Բոլորը հեշտությամբ կարող են անվանել Խոխլոմա և Գժել։ Բայց քչերը գիտեն, որ ռուսական ժողովրդական նկարչության շատ ավելի շատ տեսակներ կան: Այս հոդվածը նկարագրելու է ամենահայտնի զարդարման ոճերը:
ընդհանուր տեղեկություն
Գեղանկարչությունը մակերեսը ներկերով զարդարելու արվեստ է: Կարճ ժամանակահատվածում նկարելը դարձել է մարդու առօրյայի մի մասը։
Ռուսական ժողովրդական գեղանկարչության ոճերը օգտագործվել են տարբեր իրեր զարդարելու համար։ Նկարել են և՛ փայտ, և՛ կերամիկա, և՛ մետաղ։ Ըստ այս չափանիշի՝ այն կարելի է բաժանել երեք խմբի.
1. Հիմքը փայտն է։ Արվեստի այս տեսակը ներառում է.
- Խոխլոմա.
- Ֆեդոսկինսկայա.
- Հյուսիսային Դվինայի գեղանկարչություն.
- Պրիկամսկի նկարչություն.
- Մեզենսկայա.
- Պալեխ.
2. Հիմքը կերամիկա է։ Արվեստի այս տեսակը ներառում է.
- Գժել.
3. Հիմքը մետաղն է, որով պատրաստվել են սկուտեղները։ Այն ներառում է.
Ինչպես տեսնում եք, ամենատարածված ռուսական ժողովրդական նկարչությունը փայտի վրա: Եվ սա միանգամայն հասկանալի է։
Ռուսական ժողովրդական նկարչության ամենահայտնի տեսակները կներկայացվեն ստորև: Դրանցից են Խոխլոման, Գժելը, Ժոստովոն և Գորոդեցը։
Խոխլոմա
Թերևս ամենահայտնի ռուսական ժողովրդական նկարը Խոխլոման է: Նկարը յուրահատուկ է նրանով, որ ջեռոցներում հատուկ մշակման շնորհիվ արտադրանքը չի փչանում անգամ տաք կերակուրից։ Այսպիսով, փայտը ձեռք է բերում կերամիկայի հատկություններ:
Պատմություն
Այս ռուսական ժողովրդական ոճը գալիս է 17-րդ դարում, համանուն գյուղում, որը գտնվում էր Նիժնի Նովգորոդի շրջանում: Վարկածներից մեկի համաձայն, Խոխլոմա արհեստի գաղափարը բերվել է հին հավատացյալների կողմից, ովքեր փախչում էին հալածանքներից «հին հավատքի» համար: Այդպիսի մարդկանց մեջ կային բազմաթիվ սրբապատկերներ։ 18-րդ դարի սկզբին այս վայրը դարձավ իսկական գեղարվեստական հարստություն։
Ներկայումս Խոխլոման «տեղափոխվել է» Սեմինո գյուղ եւ Սեմյոնով քաղաք։ Այստեղ դեռ զբաղվում են նկարչությամբ, բայց արդեն գործարանային մասշտաբով։
Ռուսական ժողովրդական գեղանկարչության տարրեր
Կարմիրը, սևը և ոսկեգույնը երեք հիմնական գույներն են, մինչդեռ դեղինն ու կանաչը օգտագործվել են որպես լրացնող և փոքր քանակությամբ: Վրձինները պատրաստված են սկյուռի պոչերից։ Հենց այս նյութն է հնարավորություն տալիս բարակ գիծ գծել։
Ապրանքները կարելի է ներկել երկու եղանակով. Առաջին մեթոդը. նախ ֆոնը ներկվում է ամբողջովին սև ներկով, իսկ վերևում նկար է կիրառվում: Երկրորդ ճանապարհը՝ նախ՝ կիրառվում է զարդի ուրվագիծը, միայն դրանից հետո ֆոնը ներկվում է։
Եթե ուշադիր նայեք Խոխլոմա ոճով կատարված տարբեր աշխատանքներին, կարող եք տարբերակել մի քանի հիմնական նախշեր.
- Նստվածքներ. Այս օրինաչափության համար հարկավոր է թեթևակի շոյել վրձնի ծայրը վերևից ներքև:
- Խոտի շեղբեր. Տարրը կարծես փոքր վրձնահարված լինի՝ աստիճանական խտությամբ:
- Կաթիլներ.
- Անտենաներ.
- Գանգուրներ.
- Բուշ. Նկարված է ցողունների, խոտի շեղբերների, կաթիլների, ճյուղերի և գանգուրների համակցություններով: Ընդ որում, տարրերը միշտ սիմետրիկ էին գտնվում միմյանց նկատմամբ։
- Հատապտուղներ. Հիմնականում նրանք ներկում էին լինգոն, հաղարջ, լեռնային մոխիր, ելակ կամ փշահաղարջ։
Արտադրության տեխնոլոգիա
Հենց սկզբում ստեղծվել է փայտե հիմք։ Դրանք մեծ մասամբ կենցաղային իրեր էին` գդալներ, ամաններ և այլն: Այս հիմքը կոչվում էր «սպիտակեղեն»: Չորացնելուց հետո հիմքը պատում են հատուկ մաքրված կավով և թողնում են 7-8 ժամ չորանա։ Չորացման ընթացքում արտադրանքը մի քանի անգամ պատվում է կտավատի յուղով։
Հաջորդ քայլը կոչվում է «tinting»: Ալյումինի փոշին քսում են արտադրանքի մեջ ոչխարի կաշվից պատրաստված հատուկ շվաբրով: Այս պրոցեդուրայից հետո առարկան ձեռք է բերում փայլ և պատրաստ է ներկման։
Գժել
Ոչ պակաս հայտնի ռուսական ժողովրդական նկարը Գժելն է, որտեղ նախշեր նկարելու համար օգտագործվում են միայն սպիտակ ֆոնի վրա կապույտի բոլոր երանգները:
Պատմություն
Ռուսական ժողովրդական նկարչության Գժել անունը գալիս է Գժելի թփերի շրջանից։ Սա Մոսկվայի շրջանի ավելի քան 20 գյուղերի միավորում է։ Ռուսական ժողովրդական նկարչության այս տեսակի մասին առաջին հիշատակումը եղել է 14-րդ դարում՝ Իվան Կալիտայի օրոք: Սկզբում Գժելը գունավոր էր, սակայն 19-րդ դարում մոդայիկ դարձան հոլանդական սալիկներն ու չինական ճենապակին։ Ապրանքները պատրաստված էին սպիտակ և կապույտ գույներով։ Շուտով այն դարձավ ռուսական օրինաչափության անբաժանելի մասը:
Հիմնական սյուժեները
Թռչունները, աքլորները կամ ծաղիկները դառնում են Gzhel ոճով պատրաստված գրեթե բոլոր ապրանքների կենտրոնական կերպարները: Ռուսական օրինաչափության վարպետի սյուժեները վերցված են իրենց միջավայրից։ Միևնույն ժամանակ, նկարն ինքնին և արտադրանքի ձևը չեն հակասում միմյանց, այլ կազմում են մեկ ամբողջություն՝ լրացնելով միմյանց:
Արտադրության տեխնոլոգիա
Մինչ ներկելը ստուգվել է ճենապակի որակը։ Ապրանքը թաթախված էր ֆուչսինի մեջ։ Այսպիսով, ճենապակին ներկել են վարդագույն գույն, որի վրա նկատվում էին ամենաչնչին ճաքեր։
Որպես կանոն, արհեստավորներն օգտագործում էին կոբալտի հիմքով ներկ։ Մինչև իրը կրակելը սև էր։ Աշխատանքում վարպետին միայն վրձին ու ներկ էր պետք։ Բայց օգտագործելով տարբեր տեխնիկա, ստեղծվել են կապույտի ավելի քան 20 երանգներ:
որն օգտագործվում էր մետաղական սկուտեղները զարդարելու համար։ Նրանք մինչ օրս գոյություն ունեն Ժոստովո գյուղում, որը գտնվում է Մոսկվայի մարզում։
Պատմություն
Ժոստովոյի գեղանկարչության պատմությունը սկսվում է 19-րդ դարի սկզբին Երրորդության Վոլոստի մի շարք գյուղերում։ Այստեղ են հայտնվել պապիե-մաշե տեխնիկայի կիրառմամբ պատրաստված լաքը ներկելու առաջին վարպետները։
Ծանոթի առաջացումը ուղղակիորեն կապված է Վիշնյակով եղբայրների հետ։ Նրանց խանութի շնորհիվ աճեց սկուտեղների արտադրությունը։ Սկսեցին հայտնվել մետաղից պատրաստված առաջին իրերը։ Նրանք աստիճանաբար փոխարինեցին պապիե-մաշեի այլ արհեստներ։
Հիմնական սյուժեները
Ժոստովոյի նկարում ստեղծագործությունների գլխավոր հերոսներն են ծաղիկներն ու ծաղկային զարդանախշերը։ Երբեմն դրանք պատկերում են առօրյա կյանքի տեսարաններ, բնապատկերներ, տոնախմբությունների, հարսանիքների տեսարաններ և այլն։ Բայց ամենատարածվածը ծաղկեփնջի պատկերն է, որը գտնվում է սկուտեղի մեջտեղում, որի եզրերի երկայնքով փոքր ոսկեգույն նախշ է։ Սովորաբար ծաղկեփնջի մեջ կային մի քանի բավականին մեծ ծաղիկներ՝ շրջապատված ավելի փոքր ծաղիկներով։
Տեխնոլոգիա
Սկուտեղներն օգտագործվում էին երկու նպատակով՝ կենցաղային օգտագործման համար (որպես սամովարի հիմք կամ սնունդ մատուցելու համար) և որպես ինտերիերի տարր։ Սկուտեղի պատրաստման նյութը սովորական թիթեղ է։ Պատրաստի արտադրանքի ձևը կարող է լինել ցանկացած՝ կլոր, ուղղանկյուն օվալ և այլն: Նախքան նախշը կիրառելը, արտադրանքը անցնում է մի քանի կարևոր փուլերով.
- Լիցքավորում.
- Ծեփամածիկ.
- Մանրացնել.
- Լաքապատում.
Սա սկուտեղի մակերեսը դարձնում է կատարյալ հարթ: Նկարչության համար օգտագործվում են յուղաներկեր։ Աշխատանքի վերջում արտադրանքը պատված է անգույն լաքի մի քանի շերտերով։
Նկարչությունն ինքնին իրականացվել է մի քանի փուլով.
- Փուլ 1. Նախապատմություն. Այս փուլում ընտրվում է հիմնական գույնը: Այն կօգտագործվի որպես ֆոն: Նախընտրելի էր սևը, բայց կարող էին օգտագործել սպիտակ, կարմիր, կապույտ և այլն։
- Փուլ 2. Զամալեկ. Այս փուլում ստեղծվում է ապագա օրինակի հիմքը: Նոսրած ներկով վարպետը կիրառում է ապագա կոմպոզիցիայի ուրվագծերը՝ իր գաղափարին համապատասխան։ Դրանից հետո սկուտեղները մի քանի ժամով ուղարկվում են ջեռոցում չորանալու համար։
- Փուլ 3. Ստվերում. Այս փուլում վարպետը, օգտագործելով կիսաթափանցիկ ներկեր, ստվերներ է քսում ծաղիկներին։ Այսպիսով՝ դրանք դարձնելով ծավալուն։
- Փուլ 4. միջադիր. Սա ամենակարևոր փուլն է։ Այժմ վարպետը սկսում է պարզաբանել շատ մանրամասներ, ընդգծել և իրականացնել իր կոմպոզիցիայի հակապատկեր կամ ավելի ներդաշնակ կառուցվածքը։
- Փուլ 5. Փայլ. Այս փուլում ընդգծվածների օգնությամբ ծաղկաթերթիկների վրա լույս ու ավելի մեծ ծավալ է հայտնվում։ Տրամադրություն և գույն ստեղծելու համար անհրաժեշտ է փայլ:
- Փուլ 6. Նկարչություն. Սա ծաղկեփնջի ստեղծման աշխատանքների վերջին փուլն է։ Օգտագործելով շատ բարակ վրձին, նկարիչը նուրբ երակներ է ներկում բույսի տերևների վրա, ժանյակային եզր է կազմում տերևների վրա, իսկ սերմերը՝ ծաղկի կենտրոնում։
- Փուլ 7. Կապում. Ժոստովոյի նկարում այս փուլը նախավերջինն է։ Նկարիչը նկարում է ամենալավ ցողունները, խոտի շեղբերները և բուն ծաղկեփնջից բխող ճյուղերը: Այսպիսով, վարպետը կապ է հաստատում ծաղկեփնջի և ֆոնի միջև։
- Փուլ 8. Մաքրում. Այս փուլում սկուտեղի կողմը զարդարված է։ Սովորաբար այդ նպատակով օգտագործվում է երկրաչափական կամ ծաղկային նախշ: Մաքրման ոճը կախված է վարպետի ցանկություններից։ Այն կարող է լինել բավականին համեստ և բաղկացած լինել մեկ կրկնվող տարրից, կամ կարող է լինել հարուստ և բազմազան ձևավորված: Եթե դուք բաց թողնեք այս քայլը, ապրանքը անավարտ տեսք կունենա:
Այսպիսով, դուք կարող եք գտնել անվերջ տարբերակներ նմանատիպ դրդապատճառների համար: Բայց դուք երբեք չեք կարող գտնել ճշգրիտ պատճեններ կամ կրկնություններ:
Ռուսական ժողովրդական գորոդեցի նկարչությունը գոյություն ունի 19-րդ դարի կեսերից: Պայծառ և անսովոր, այն ծառայում էր որպես պտտվող անիվների, կահույքի, փեղկերի և դռների զարդարանք:
Պատմություն
Գորոդեցի նկարչության ակնարկները կարելի է տեսնել փորագրված պտտվող անիվների մեջ: Գորոդեցում դրանք յուրահատուկ էին նրանով, որ հատակը (մանողը նստած տեղը) զարդարված էր հատուկ տեխնիկայի օգնությամբ։ Փայտե ֆիգուրները, որոնք կտրված են տարբեր ցեղատեսակից, տեղադրվել են խորշերի մեջ: Միայն երկու տեսակի փայտ է թույլ տվել Գորոդեցի արհեստավորներին ստեղծել ապշեցուցիչ արվեստի գործեր: Ավելի ուշ սրան ավելացվեց շոշափում.
19-րդ դարի երկրորդ կեսին նման ապրանքների կարիքը մեծացավ, ինչը արհեստավորներին դրդեց հրաժարվել փայտի ներդիրից՝ որպես բարդ տեխնիկայի, անցնել պարզ պատկերային տարրերի։
Հիմնական սյուժեները
Նիժնի Նովգորոդի նկարչությունը բաժանված է երկու տեսակի՝ Պավլովսկ և Գորոդեց: Դրանցով զարդարում էին սնդուկները, կամարները, սահնակները և այլն։
Գորոդեցի ռուսական ժողովրդական գեղանկարչությունը հարուստ է բովանդակությամբ։ Այստեղ դուք կարող եք տեսնել մի շարք հողամասեր: Սրանք մեծ մասամբ կենցաղային բնույթի իրավիճակներ էին։ Միևնույն ժամանակ, սյուժեի մեծ մասը վերագրված էր ծաղկային մոտիվներին: Դուք կարող եք հանդիպել նաև թռչունների և կենդանիների՝ որպես նկարի գլխավոր հերոսների։ Դրանք կարող են լինել և՛ ոճավորված, և՛ իրատեսական։ Որպես կանոն, պատկերները սիմետրիկ էին, կենդանիները կամ թռչունները նայում էին միմյանց:
Այս նկարը բնութագրվում է ներկված շրջանակների, պարույրների, կաթիլների, աղեղների, կեռերի, հարվածների և կետերի օգտագործմամբ: Միևնույն ժամանակ, վերջին տիպի նախշերը նկարիչը կիրառում է վերջին փուլում՝ իր աշխատանքը «վերակենդանացնելու» համար։
Նկարում շատ գույներ չեն օգտագործվում՝ կարմիր, կանաչ, կապույտ և սև։ Պատկերները կիրառվում են ծառի վրա՝ առանց նախնական գծագրման։ Նախշերը կիրառվում են անմիջապես խոզանակով, մինչդեռ վարպետը կարող է օգտագործել և՛ լայն, և՛ ազատ, և՛ ամենալավ հարվածները:
Տեխնոլոգիա
Նկարչություն ստեղծելու համար օգտագործվում է տեմպերա՝ ներկ, որը պատրաստված է չոր պիգմենտների հիման վրա՝ փոշու տեսքով։ Ավելին, այն կարող է ստեղծվել ինչպես բնական նյութերից, այնպես էլ դրանց արհեստական նմանակներից։ Երբեմն նրանք օգտագործում են գուաշի խառնուրդներ PVA սոսինձով: Բայց պետք է նկատի ունենալ, որ երբ չորանում է, գույնը դառնում է սպիտակավուն։ Հետեւաբար, հաջորդ շերտը կիրառելուց առաջ թույլ տվեք, որ նախորդը չորանա։
Նկարչությունը կատարվում է անմիջապես փայտե հիմքի վրա։ Ցանկության դեպքում այն պատվում է կարմիր, դեղին կամ սև ներկով։ Ապագա կազմը կարելի է ուրվագծել բարակ գծով՝ օգտագործելով պարզ մատիտ։ Սակայն փորձառու նկարիչները հակված են բաց թողնել այս քայլը և նախշը կիրառել անմիջապես խոզանակով:
Գծանկարն ամբողջությամբ չորացնելուց հետո արտադրանքը մի քանի շերտերով պատվում է թափանցիկ լաքով, որոնցից յուրաքանչյուրը խնամքով չորանում է։ Օգտագործվում է կա՛մ յուղաներկ, որը կիրառվում է հատուկ շվաբրով, կա՛մ նիտրո լաք, որի համար անհրաժեշտ է լակի ատրճանակի օգնություն։ Սա ապահովում է, որ պատրաստի արտադրանքը հարթ և հարթ է: Նման ծածկույթը անհրաժեշտ է արտադրանքը քիմիական կամ մեխանիկական վնասներից պաշտպանելու համար:
Ռուսական ժողովրդական նկարչությունն այսօր
Նույնիսկ 21-րդ դարում նկարչությունը չի կորցնում իր արդիականությունը։ Ներկված իրերը պարզապես ինտերիերի մի մասնիկ չեն։ Նրանցից շատերն ունեն լայն ֆունկցիոնալ բեռ և ակտիվորեն օգտագործվում են առօրյա կյանքում։ Օրինակ՝ զարդարված տախտակի վրա ուտելիք կտրելը կամ հացի տուփի մեջ հաց պահելը, որը նկարել է իր արհեստի վարպետը, դեռևս արդիական են։
Ներկված արտադրանքները իրենց համը կհաղորդեն նույնիսկ համեստ սենյակին՝ դարձնելով այն եզակի: Բայց մի ծանրաբեռնեք բնակարանը նման իրերով, քանի որ դրանցից շատերը շատ վառ տեսք ունեն։ Երկու-երեքը բավական կլինի։
Նաև ռուսական ժողովրդական նկարչության տարբեր տեսակներ ակտիվորեն օգտագործվում են պատերը, սյուները, եզրագծերը և ներքին այլ տարրերը զարդարելու համար: Նման լուծումը հիանալի տեսք ունի մանկական սենյակում կամ խոհանոցում, քանի որ այն ավելի պայծառ ու դրական կդարձնի մթնոլորտը։
Նույնիսկ պալեոլիթի դարաշրջանում մարդկությունը սովորել է զարդարանքի արվեստը: Արժեքավոր տեղեկատվություն դրվեց կրկնվող օրինաչափության մեջ: Նման պատկերն ընդունակ է առաջացնել ասոցիացիաներ, որոնք միահյուսված են միմյանց հետ՝ օգնելով հասկանալ ստեղծագործության ողջ խորությունը։
Հին սլավոնական մշակույթը նախշերով և զարդանախշերով
Նրանք կլանել են բազմաթիվ սուրբ, կախարդական իմաստներ, ունեն հատուկ էներգիա։ Իմաստունները նշաններն օգտագործում էին խորհուրդների և ծեսերի համար: Նրանց օգնությամբ շամանները կարող էին ջնջել աշխարհների միջև եղած սահմանները և ճանապարհորդել դեպի մութ կամ լույս աշխարհ, շփվել աստվածների հետ, հարգանքի տուրք մատուցել բնության ուժերին: Մարդ, ով ապրում էր բնության մեջ, անընդհատ հետևում էր նրան, նրա տողերը տեղափոխում գործվածք, սպասք, կենցաղային իրեր։ Յուրաքանչյուր տող պատահական չէր և օժտված էր իր իմաստով։ Զարդանախշը օգնեց հին սլավոններին պաշտպանել իրենց տները, իրենց և իրենց ընտանիքները, դրա համար նախշերը կիրառվեցին պատուհանների, մուտքի բացվածքների, հագուստի, սրբիչների վրա:
Ավանդական գույները սիմվոլիզմում
Զարդանախշը հագուստի վրա կիրառվում էր առանձնահատուկ դողով, քանի որ այն պաշտպանում էր կրողին չար ոգիներից։ Ծիսական նախշը կիրառվել է խոցելի հատվածների վրա՝ վզի, օձիքի, ծայրի, թևերի վրա։
Կարմիր
Ասեղնագործության մեծ մասը կարմիր էր՝ որպես կյանքի և սիրո խորհրդանիշ։ Այս գույնը պաշտպանում է կենդանի էակներին։ Կարմիրը նաև էներգիայի, կրակի, այսինքն՝ արևի նշան է։ Նա տալիս է առողջ մարմին, ջերմություն, հեռացնում է ցանկացած չար աչք։
Իզուր չէր, որ սովորական երեւույթներն օժտված էին «կարմիր» էպիտետով՝ կարմիր արեւ, որը կյանք է տալիս բոլոր կենդանի օրգանիզմներին; գարունը կարմիր է - կյանքի սկզբի անձնավորում; կարմիր ամառ - լուսաբաց, կյանքը հաղթում է; աղջիկը կարմիր է՝ գեղեցիկ աղջիկ, առողջ, ուժով լի և այլն։
Սեվ
Կարմիրի հետ համադրությամբ այն ուժեղացրել է զարդի պաշտպանիչ ազդեցությունը։ Սևը բերրի մայր Երկիրն է, այս գույնին վերապահվել է կնոջը անպտղությունից պաշտպանելու դերը։
Սև զիգզագով ասեղնագործված նշանը նշանակում է հերկված դաշտ չէ, այն կրել են աղջիկները, որոնք պետք է բեղմնավորվեն։ Ալիքաձև սև գծեր՝ հերկած դաշտ, որը պատրաստ է սերմերի բողբոջմանը, այսինքն՝ պարարտացմանը։
Կապույտ
Կապույտ գույնը պաշտպանում է վատ եղանակից և բնական տարրերից։ Այն օգտագործվում էր հիմնականում տղամարդկանց հագուստի վրա, քանի որ դա այն տղամարդն էր, ով հաճախ էր տանից բացակայում, սնունդ էր փնտրում կամ պատերազմի մեջ էր։ Կապույտ ջուրը երկինքն է երկրի վրա, նրա արտացոլանքը: Մարդու զգեստի վրայի կապույտ ասեղնագործ զարդը մեզ հուշում է, որ նա սկսել է ինքնակատարելագործման հոգևոր ուղին:
Արական գույն, կնոջը պաշտպանելու պատրաստակամության նշան: Եթե երիտասարդը աղջկան կապույտ ասեղնագործ շարֆ էր տալիս, դա նշանակում էր, որ նա ամենալուրջ մտադրություններն ուներ, նա պատրաստ էր ամբողջ կյանքում պաշտպանել իր ընտրյալին: Կարևոր կետ՝ տղամարդն ինքն է նվեր կապել աղջկա գլխին՝ դրանով իսկ հաստատելով իր մտադրությունները։
Կանաչ
Կանաչ գույնն օժտված էր բույսերի ուժով և օգնում էր օրգանիզմը պաշտպանել վնասվածքներից։ Անտառի, երիտասարդության և վերածննդի խորհրդանիշ: Կանաչ գույնով պատկերված էին Խաղաղության ծառը, ցանված դաշտերն ու երիտասարդ ընձյուղները։
Սլավոններն ունեին անուններ. - կանաչ այգի նշանակում էր ծաղկուն կյանք. - անապատը կանաչ է, նույնը, ինչ «հեռավոր երկրներից այն կողմ», շատ հեռու. - կանաչ գինին ուներ բացասական ենթատեքստ՝ ուժեղ ալկոհոլային թունավորում: Բայց, միևնույն ժամանակ, այս գույնը նշանակում էր օտարի տարածությունը, չար ոգիներով բնակեցված վայրեր։
Հարավային տարածքում սլավոնները դավադրություններ ունեին, որոնք օգնում էին չար ոգիներին դուրս մղել «կանաչ խոտի», «կանաչ ծառի», «կանաչ լեռան վրա»: Առասպելաբանական հերոսներն ունեին նաև մարմնի կանաչ հատվածներ՝ ջրահարսի և գոբլինի մազերն ու աչքերը, իսկ ինքնին ջրալի մարմինը ծովի հոսանքի գույնն էր:
Սպիտակ
Երկակի գույնը սպիտակ է։ Այն կապված է ամեն ինչի հետ՝ մաքուր, թեթեւ, սուրբ, բայց միաժամանակ համարվում էր սուգ։ Ցանկացած այլ գույն համադրվում է այս գույնի հետ, հետեւաբար սպիտակը ներդաշնակության, հաշտության խորհրդանիշ է։ Նաև սպիտակ լույսը այն տարածությունն է, որը նախատեսված է մարդու կյանքի համար։
Մաքուր մտքերով և վառ մտքերով մարդկանց նկարագրում էին հետևյալ կերպ՝ սպիտակ փոքրիկ ձեռքեր, սպիտակ դեմք, սպիտակ կեչի։ Այն ամենը, ինչ աշխարհում հոգևոր է, թեթև և բարի, ամեն ինչ արտացոլված է սպիտակով. - սպիտակ սփռոցները հյուրերին պաշտպանում են չար մտքերից; - սպիտակ սավանները պաշտպանում են մահից; - սպիտակ ներքնազգեստը խոչընդոտ է ստեղծում վշտի և հիվանդության համար. - սպիտակ գոգնոցն ի վիճակի է պաշտպանել կանացի օրգանները չար աչքից:
Սլավոնական խորհրդանիշները և դրանց նշանակությունը
Ալաթիր Մեկ այլ անուն Սվարոգի խաչն է՝ ութ թերթիկ աստղ: Սա Ռոդի աչքն է: Այն կիրառվում էր բանիմաց մարդկանց հագուստի վրա, նշանը վտանգավոր ու երկար ճանապարհով թալիսման էր գործում։ Խաչն իր մեջ միավորում է բոլոր սվարգաները, երկգլխանիները և տրիգլավան և շատ այլ սուրբ խորհրդանիշներ, քանի որ այն ամենի հիմքն է, ինչ գոյություն ունի:
Բերեգինյա
Այս խորհրդանիշն ունի բազմաթիվ անուններ՝ ծննդաբեր կին, աշխարհի մայր, տան աստվածուհի և այլն: Նա պաշտպանում է իր ողջ ընտանիքը, ընտանիքը, օջախը, երեխաներին: Բերեգինային թույլ տվեցին իշխել երկնքում, բնության մեջ, նա պատասխանատու էր պտղաբերության համար: Իգական պատկերը ասեղնագործվում էր բարձրացրած կամ իջեցրած ձեռքերով՝ ի նշան ամուլետի և օրհնության։
Տիեզերքի մարմնացում, աշխարհի կենտրոն և առանցք, ամբողջ Ընտանիքի անձնավորում: Կանայք, որպեսզի ընտանիքն ամուր և առողջ լինի։ Սլավոնների մտքում Համաշխարհային ծառի տեղը նշանակված էր աշխարհի կենտրոնում՝ օվկիանոսի մեջտեղում՝ ցամաքային կղզում: Ճյուղերը ձգվում են դեպի երկինք, աստվածներն ու հրեշտակները նստում են թագի մեջ։ Իսկ արմատները խորանում են գետնի տակ՝ Անդրաշխարհ, որտեղ ապրում են դիվային էակներ, դևեր։ Բերեգինյան և Գիտելիքի ծառը փոխարինելի էին: Հաճախ տան աստվածուհուն ոտքերի փոխարեն պատկերում էին արմատներով՝ երկրի նշան:
Կոլովրատ
Սվաստիկայի հայտնի նշանը ծագել է սլավոնական ժողովուրդներից (բացասական նշանակություն է ստացել Հիտլերի և նացիստական բանակի շնորհիվ)։ Կոլովրատը կամ Արևադարձը ամենահին և խորապես հարգված հեթանոսական ամուլետն է: Այն համարվում էր ամենահզոր պաշտպանիչ նշանը, որն անձնավորում է Ընտանիքի միասնությունը, նրա շարունակականությունը, ամեն ինչի և բոլորի պտույտը։ Ահա թե ինչպես է զգալի կերպով մարմնավորվել Հավերժական Վերածննդի գաղափարը։
Սվաստիկայի պտտման ուղղությամբ (աղի / հակաաղի) որոշվում են ամառային և ձմեռային արևը։ Արևի ուղու երկայնքով ձգտումը (Բացահայտում) լույս է, այն ստեղծագործական ուժ է, էներգիայի կառավարման որոշակի խորհրդանիշ, գոյություն ունեցող նյութի նկատմամբ գերազանցության: Դրան հակադրվում է ձախակողմյան սվաստիկան (Նավի արևը), սա երկրային ամեն ինչի հաղթանակն է, նյութական էության գերակայությունը և իրերի բնազդությունը։
Անկասկած, ամենատարածվածը երջանկություն բերող խորհրդանիշներն էին։ Օրեպեյը (կամ Արեպեյը) դրանցից մեկն է։ Սանր ռոմբոսն այս անունը ստացել է Ռյազանի շրջանում։ Այլ շրջաններում այն հայտնի է որպես կաղնու, ջրհոր կամ կռատուկի: Սլավոնական դեկորատիվ ավանդույթի մեջ ռոմբոսն ինքնին ունի բազմաթիվ մեկնաբանություններ՝ գյուղատնտեսություն, պտղաբերություն, կարծում էին, որ արևը նույնպես իգական է:
Դրանում տեղադրված կետով նշանը նշանակում էր սերմերով տնկված հող: Ուսի հատվածում գտնվող կնոջ զգեստի վրա Օրեպեյը նշում էր Համաշխարհային լեռը, Ալատիր քարը, որի վրա նստած էր աստվածը: Եզրերի վրա ասեղնագործված էին դեպի այլ աշխարհ տանող դարպասները։ Անկյուն նշանակում է նախահայր: Հաճախ ռոմբի նախշը վերջանում էր խաչերով։ Այսպիսով, սլավոնները հավատում էին, որ նրանք երջանկություն և օրհնություն են տարածում չորս կողմից: Ցանված դաշտի խորհրդանիշը սլավոններին բերեց բարգավաճում, հաջողություն, հարստություն, ավելացրեց կենսունակությունը, մարդուն ինքնավստահություն տվեց:
Thunderman
Պերունի (ամպրոպի աստված) նշանը պատկերված էր վեց ծայրով խաչի տեսքով, որը գրված էր վեցանկյունով կամ շրջանով։ Սկզբում այն կարող էին օգտագործել միայն տղամարդիկ և բացառապես ռազմական միջավայրում այն պատկերված էր զինվորների զենքերի և զրահների վրա։ Ենթադրվում էր, որ Գրոմովնիկը վնասակար ազդեցություն է ունենում կանացի էներգիայի վրա: Հետագայում զարդը սկսեց կիրառվել հասարակ հագուստի և կացարանների վրա, որպեսզի պաշտպանվեն կործանարար կայծակից։ Փեղկերն ու դռների շրջանակները հաճախ զարդարված էին այս նշանով։
Մակոշ
Երկնային Աստվածածինը ճակատագրերի դատավորն է: Իր դուստրերի՝ Դոլյայի և Նեդոլյայի հետ նա հյուսում է ճակատագրի թելերը աստվածների ու մարդկանց։ Նրանք, ովքեր հավատարիմ են արդար ապրելակերպին, հարգում են սրբերին, գիտեն կանոնները, շատ բան են նկարում, և Մակոշը նրանց բաժին է տալիս, բարի ճակատագիր: Այն մարդկանց համար, ովքեր հետևում են իրենց ցանկությունների և եսասիրության առաջնորդությանը, Նեդոլյան կլինի ճակատագրի տիրուհին։ Մակոշը հովանավորում է պտղաբերությունը, կանացի զբաղմունքը՝ արհեստագործությունը, նրա ուսերին՝ Միջաշխարհի խաչմերուկի պատասխանատվությունը:
Խորհրդանիշն օգնում է օգնության կանչել աստվածների զորությանը, այն պաշտպանում է, բուժում, օգնում է գտնել ներդաշնակություն և երջանկություն: Օղակաձեւ նշանն ի վիճակի է պատառոտված, շփոթված և փշրված մասերը միացնել մի համահունչ ամբողջության:
Ջուր
Ջուրը գործում էր ոչ միայն որպես տարր, այն գիտելիք է, որի սկիզբը Միջաշխարհում է։ Հաղարջի գետի անձնավորումը, որը ծառայում է որպես սահման Յավուի և Նավուի միջև, գետ, որը կրում է հին նախնիների գիտելիքները, մոռացությունը և մահը: Ռա գետը լուսավոր ճանապարհ է դեպի Աստված։ Իրիայի կաթի գետը կրում է ամենաբարձր մակարդակի գիտելիքներ և անմահություն է շնորհում:
Ուժեղ ամուլետ, որն անձնավորում է երկու կլանների միությունը: Այս զարդը միշտ առկա էր հարսանեկան ասեղնագործության վրա։ Կաղապարը նշանակում է էակների հավերժական հոգևոր, մտավոր և ֆիզիկական միաձուլում` երկու նորապսակների և երկու Կլանների: Երկու Կլանների Մարմնի, Հոգու, Հոգու, Խղճի թելերը միահյուսվում են նոր ստեղծված Կյանքի Համակարգի մեջ:
Սվադնիկում ուժեղ և թույլ սկիզբները նշվում են գույնով. արական - կարմիր (կրակ), կանացի - կապույտ (ջուր): Երկու Տարրերի էներգիաների միավորումն առաջացնում է նոր համընդհանուր էներգիա և անվերջ կյանքի դրսևորում է ժամանակի և տարածության մեջ:
Օգնևիցա
Հին սլավոնների մշակույթում Օգնևիցան ուժեղ կին ամուլետ էր: Օգտակար ազդեցությունը միայն հասուն կանացի մարմնի և ձևավորված հոգու վրա էր։ Երիտասարդ աղջիկների և աղջիկների հագուստի վրա այս պատկերի առկայությունը թույլ չի տրվել։ Օգնևիցան արդյունավետ կերպով վարվել է ամուսնացած կանանց վրա, ովքեր ծնել են առնվազն մեկ երեխա: Նա պաշտպանում էր ամեն վատ բանից՝ պատահական խոսքից մինչև կանխամտածված չար գործեր։
Սրբազան իմաստ կրելով՝ Օգնևիցան ասեղնագործվում էր միայն հագուստի վրա, այն չես գտնի կենցաղային իրերի վրա։ Այս խորհրդանիշն ի վիճակի է կնոջից զերծ պահել ցանկացած դժբախտություն, ուղղորդել նրան դեպի դրական ձգտումներ։ Նրա հետ տանդեմում հաճախ է հայտնվում Սլավեցը` սվաստիկա արևային խորհրդանիշ, որն օգնում է պաշտպանել կանանց առողջությունը: Սլավոնները գիտեին, որ Օգնևիցան ուժեղացնում է իր կողքին գտնվող պաշտպանիչ խորհրդանիշների էներգիայի հոսքերի ազդեցությունը:
Ստրիբոժիչ
Ստրիբոժիչը ստեղծման իր էներգիան ուղղում է պաշտպանվելու տարերքներից (փոթորիկ, ձնաբք, փոթորիկ, երաշտ և այլն): Ամուլետը անձեռնմխելիություն տվեց ողջ Ընտանիքին և Ընտանիքի տնտեսությանը: Նավաստիները նույնպես սիրում էին այս խորհրդանիշը: Նրանք նշաններ էին փորագրում առագաստանավերի վրա, իսկ Ստրիբոժիչը նրանց լավ եղանակ էր տալիս։ Ֆերմերներն ու հացահատիկագործները հարգում էին նրան։ Աշխատանքային հագուստի վրա ասեղնագործված նախշը կոչ էր անում զով զեփյուռը ցերեկվա շոգ շոգին: Ենթադրվում է, որ հողմաղացների շեղբերները կառուցվել են խորհրդանիշի թերթիկների դասավորությանը համապատասխան։ Սա հնարավորություն տվեց առավելագույնս արդյունավետ օգտագործել քամու էներգիան:
Սլավոնները մեծ նշանակություն էին տալիս գույներին։ Նշանի կարմիր շեղբեր՝ արևային էներգիա, ակտիվություն։ Ներքին առումով, սպիտակ տարածությունը նշանակում է միություն Համընդհանուր երկնքի հետ, այն վայրը, որտեղից առաջանում է էներգիան: Արտաքին կապույտ գույնը խոսում է սրբության, հոգևոր զարգացման ամենաբարձր աստիճանի մասին: Այս իմաստությունը տրված է ոչ բոլորին, այն տրվում է միայն մի քանի ընտրյալների:
Պարույր
Պարույրը իմաստության նշան է: Կապույտ նախշը նշանակում էր սուրբ իմաստություն: Այլ գույներով պատրաստված զարդը թալիսման էր չար ուժերի և չար աչքի դեմ։ Սլավոն կանայք սիրում էին գլխազարդերի վրա պարուրաձև պատկերներ ասեղնագործել։
Պարույրն ինքնին Տիեզերքի ամենահին խորհրդանիշն է, քանի որ շատ գալակտիկաներ գտնվում են այս սկզբունքով: Իսկ մարդկությունը հնագույն ժամանակներից զարգանում է վերընթաց պարույրով։
Մի փոքր ավելին խորհրդանիշների մասին
Հնարավոր է հասկանալ պաշտպանիչ սլավոնական խորհրդանիշների ողջ գեղեցկությունը, եթե ուսումնասիրեք դրանց իմաստները: Դիտելով նախշավոր ասեղնագործությունը, զննելով զարդանախշերի բարդ միահյուսումը, աչքը կորցնում է ուշադրությունը, և նկարը դառնում է «հոլոգրաֆիկ»: Ուշադրությունն անցնում է մուգ և բաց նիշերի միջև: Որտեղ խավարը ամեն ինչ երկրային է, իսկ լույսը՝ երկնային աշխարհը։
Ցանկանալով վերծանել նախշերին բնորոշ իմաստը՝ պետք է հաշվի առնել այն հանգամանքը, որ կախված հագուստի վրա պաշտպանիչ նշանների տեղակայությունից՝ փոխվում է նաև դրա մեկնաբանությունը։ Սլավոններն ընդունեցին աշխարհի երեք մասի բաժանումը` իրականություն, Նավ և աշխարհ, որտեղ տեղ է վերապահված մարդուն: Ըստ այդմ՝ պարանոցը, ուսերը ամենաբարձր աստվածային լույսն են, ծայրը՝ Անդրաշխարհը, թեւերը՝ միջին մարդկային աշխարհը։
Տեղադրելով մեկ նշան տարբեր աշխարհներում՝ այն նաև տարբեր իմաստներ է ստացել։ Տղամարդ և կին, լույս և խավար, երկիր և երկինք, վեր ու վար - նման հակադրությունները ի վերջո հանգեցնում են նրան, որ շարժման գործընթացը, զարգացումը տեղի է ունենում անընդհատ և հավերժ:
Հին սլավոնները պետք է պահպանեին ոսկե միջինը, հավասարակշռության մեջ պահեին իշխանության երկու կողմերը: Դարեր շարունակ ստեղծվել ու կատարելագործվել են խորհրդանիշները, դրանք կլանել են հատուկ սուրբ իմաստներ, մոգություն, նախնիների գործեր։ Սրանք ամուր պաշտպանիչ ամուլետներ են, ուստի դրանց գեղեցկությունն ու գեղագիտությունը պետք է գնահատել որպես վերջին բան: Շատ երկար ժամանակ վարպետները հարգում էին այն կանոնները, որոնց համաձայն ասեղնագործվում էր զարդը, նրանք էին ղեկավարում իմաստը։ Սակայն քսաներորդ դարի սկզբին շատ բան կորավ։
Ժամանակակից ասեղնագործներն այլևս չեն կարող բացատրել, թե ինչ է ասեղնագործել իրենց հետ, բայց ինչ-որ տեղ հեռավոր ծայրամասերում դեռևս ապրում են հին նախշերը և ուրախացնում իրենց երկրպագուներին: Դեռ կան մարդիկ, ովքեր գիտակցաբար կրում են պաշտպանիչ հագուստ՝ խորանալով անցյալի գաղտնիքների մեջ և ըմբռնելով դրանք։
Սլավոնական տարազը միշտ հիացել է արտասահմանյան վաճառականների կողմից: Հագուստը հմտորեն ընդգծում էր արտաքին և հոգևոր գեղեցկությունը։ Էական դեր է խաղում երկրաչափական մանրամասների ռիթմը։ Ճշմարտությունն իմանալը, ներդաշնակությունն ու շքեղությունը զգալը հնարավոր է ստեղծագործելու միջոցով: Այնուամենայնիվ, փախուստի մեջ չպետք է նայեք խորհրդավոր զարդին: Սա պահանջում է հատուկ տրամադրություն, հոգևոր վերաբերմունք, երբ մարդ լսում է իր սիրտը և պատրաստ է հետևելու նրա կոչին։
Ժամանակակից աշխարհում զարդը նախշ է, որը զարդարում է կենցաղային իրերը՝ առանց իմաստային բեռ կրելու: Մեզ համար գորգի վրա գտնվող ռոմբուսները պարզապես ռոմբուսներ են, իսկ շրջանակները՝ շրջանակներ, բայց եղել են ժամանակներ, երբ մարդիկ գիտեին, թե ինչպես կարդալ զարդանախշեր, դրանց մեջ ծածկագրել են իրենց պատկերացումները կյանքի, այլ աշխարհի, հավերժական ճշմարտությունների մասին:
Կարելի է ասել, որ դեկորատիվ նախշը բնության ընկալման և իրականության դեկորատիվ դրսևորման միջև գտնված հարաբերության արդյունք է: Դեկորատիվ արվեստի գոյության երկար տարիների ընթացքում ձևավորվել են տարբեր տեսակի նախշեր՝ երկրաչափական, ծաղկային, բարդ, և այլն, պարզ հոդերից մինչև բարդ բարդություններ:
Զարդանախշը կարող է բաղկացած լինել օբյեկտիվ և ոչ օբյեկտիվ դրդապատճառներից, կարող է ներառել մարդու, կենդանական աշխարհի և դիցաբանական արարածների ձևերը, զարդանախշում նատուրալիստական տարրերը միահյուսված են և արտահայտված ոճավորված և երկրաչափական նախշերով։ Գեղարվեստական էվոլյուցիայի որոշակի փուլերում նկատվում է դեկորատիվ և առարկայական գեղանկարչության միջև սահմանի «լղոզում»: Դա կարելի է տեսնել Եգիպտոսի արվեստում (Ամարանի ժամանակաշրջան), Կրետեի արվեստում, հին հռոմեական արվեստում, ուշ գոթականում՝ Արտ Նովոյում։
Սկզբում հայտնվեց երկրաչափական զարդը, դա մարդկային մշակույթի արշալույսին էր: Ի՞նչը կարող է լինել ավելի պարզ, քան ուղիղ կամ ալիքաձև գծերը, շրջանակները, բջիջները, խաչերը: Հենց այս մոտիվներն են զարդարում պարզունակ մարդկանց հողե անոթների պատերը, քարից, մետաղից, փայտից և ոսկորից պատրաստված ամենահին արտադրանքները: Հին մարդու համար դրանք պայմանական նշաններ էին, որոնցով նա կարող էր արտահայտել աշխարհի մասին իր հայեցակարգը: Ուղիղ հորիզոնական գիծը նշանակում էր երկիր, ալիքային գիծը նշանակում էր ջուր, խաչը նշանակում էր կրակ, ռոմբուսը, շրջանը կամ քառակուսին նշանակում էր արև:
Ըստ հին համոզմունքի, նախշերի խորհրդանիշները կրում էին հոգևոր ուժ, որը կարող է հրահրել բնության տարերային ուժերի ցանկացած չարություն և անարդարություն: Այս խորհրդանշական նշանները, որոնք մեզ են հասել հնագույն ծիսական տոներից, կախարդական խորհրդանիշներով են։ Օրինակ, Ֆիլիմոնովի խաղալիքում (Ռուսաստան) մենք տեսնում ենք արեւի, երկրի, ջրի, պտղաբերության խորհրդանիշներ։ Վարպետներն իրենց աշխարհընկալման միջով անցան բոլոր պատկերներն ու խորհրդանիշները և ցույց տվեցին նկարում պատկերված աշխարհի իրենց ընկալումը։ Հնագույն խորհրդանիշներ կան նաև Դիմկովո և Կարգոպոլի խաղալիքներում: Բայց զարդի մեջ ամենուր տարբեր են։ Յուրաքանչյուր արհեստի մեջ մենք նկատում ենք արևի, ջրի և այլնի խորհրդանիշները։ Նրանց միջով մի բարակ թել է անցնում գյուղացիական կրոնի հնագույն սիմվոլիկան։
Իսկ զարդը ռուսական ժողովրդական տարազով. որոնց հիմնական շարժառիթներն էին արեգակնային նշանները՝ շրջանակները, խաչերը; իգական կերպարի պատկերներ՝ պտղաբերության խորհրդանիշ, մայրը՝ խոնավ հող; ալիքային ռիթմիկ գծեր - ջրի նշաններ; հորիզոնական ուղիղ գծեր, որոնք ցույց են տալիս գետինը; Ծառի պատկերները հավերժ կենդանի բնության անձնավորումն են: Գյուղացիական հագուստի ասեղնագործությունը ոչ միայն զարդարում էր այն և ուրախացնում շրջապատին նախշերի հմայքով, այլև պետք է պաշտպաներ այս հագուստը կրողին վնասից, չար մարդուց: Կինը տոնածառեր էր ասեղնագործում, ինչը նշանակում է, որ նա բարեկեցիկ ու երջանիկ կյանք է մաղթել մարդուն, քանի որ եղևնին կյանքի և բարության ծառն է։ Գյուղացի կնոջից երեխա է ծնվել. Եվ նա կզարդարի իր առաջին պարզ վերնաշապիկը ասեղնագործությամբ՝ վառ, ուրախ գույնի ուղիղ գծի տեսքով: Սա ուղիղ ու լուսավոր ճանապարհ է, որով երեխան պետք է գնա։ Թող այս ճանապարհը նրա համար ուրախ և ուրախ լինի։
Արևի կերպարը զբաղեցնում է արվեստների և արհեստների հիմնական տեղերից մեկը։ Արևը կլոր վարդերի, ռոմբուսների տեսքով կարելի է հանդիպել ժողովրդական արվեստի տարբեր տեսակների մեջ։
Ուղիղ, հավասար ծայրով խաչը նաև արևի պատկեր էր ժողովրդական սիմվոլիզմում։ Ռոմբուսը հարգվում էր որպես պտղաբերության խորհրդանիշ և հաճախ զուգորդվում էր նրա մեջ գրված արևի նշանի հետ:
Կյանքի ծառը
Բացի երկրաչափականից, Հին Ռուսաստանի զարդանախշում շատ հաճախ կարելի է գտնել տարբեր հնագույն հեթանոսական թեմաներ։ Օրինակ՝ կանացի կերպարը անձնավորում էր երկրի աստվածուհուն՝ պտղաբերությանը։ Հեթանոսական արվեստում կենաց ծառը մարմնավորում էր կենդանի բնության ուժը, այն պատկերում էր աստվածային ծառը, որից կախված էր խոտաբույսերի, հացահատիկի, ծառերի աճը և հենց մարդու «աճը»։ Շատ հաճախ դուք կարող եք գտնել կախարդական օրացույցային ծեսերի սյուժեներ, որոնք կապված են գյուղատնտեսական աշխատանքների հիմնական փուլերի հետ:
Ամենատարբեր սիմվոլիկան բնորոշ է բուսական աշխարհի պատկերներին, որոնք ներառում էին ծաղիկներ, ծառեր, խոտաբույսեր։
Եգիպտոսի զարդանախշում դեկորացիայի մեջ հաճախ օգտագործվում էր լոտոսի ծաղիկ կամ լոտոսի ծաղկաթերթեր՝ Իսիդա աստվածուհու հատկանիշը, բնության աստվածային արտադրողական զորության խորհրդանիշ, կյանքը վերակենդանացնող, բարոյական բարձր մաքրություն, մաքրաբարոյություն, մտավոր և ֆիզիկական առողջություն և թաղման պաշտամունքում այն համարվում էր մահացածներին վերակենդանացնելու կախարդական միջոց: Այս ծաղիկը անձնավորված էր արևով, իսկ նրա թերթիկները՝ արևի ճառագայթներով։ Լոտոսի մոտիվը տարածված է եղել Հին Արևելքի դեկորատիվ ձևերում (Չինաստան, Ճապոնիա, Հնդկաստան և այլն)։
Զարդաքանդակում եգիպտացիներն օգտագործել են նաև հալվեի պատկերը՝ երաշտի դիմացկուն այս բույսը խորհրդանշում էր կյանքը մյուս աշխարհում։ Ծառերից հատկապես հարգված էին արմավենու և կոկոսի արմավենիները, սոսի ծառերը, ակացիա, տամարիսկ, սև, Պերսևսը (Օսիրիսի ծառ), թթի ծառը. նրանք մարմնավորում էին կյանք հաստատող սկզբունք՝ հավերժ պտղաբեր Կենաց ծառի գաղափարը: .
Հին Հունաստանում դափնին նվիրված էր Ապոլլոն աստծուն և ծառայում էր որպես մեղքերից մաքրվելու խորհրդանիշ, քանի որ մաքրվող անձը հովվում էր սուրբ դափնու ճյուղով: Ապոլոնի պաշտամունքի գլխավոր կենտրոն Դելֆիում երաժշտության և մարմնամարզության մրցույթների հաղթողներին դափնեպսակներ են շնորհվել։ Դափնին ծառայում էր որպես փառքի խորհրդանիշ։
Գայլուկը մշակովի բույս է, որի գեղատեսիլ տեսքը նպաստել է զարդարանքի մեջ բուսատեսակների լայն կիրառմանը։ Գայլուկի պատկերը՝ ականջների հետ համակցված, օգտագործվել է որպես կենցաղային իրերի զարդարանք։
Խաղողի որթ - ողկույզներն ու ճյուղերը առանձնահատուկ հարգանք էին վայելում հնում և միջնադարում: Հին հունական դիցաբանության մեջ սա Բաքուս աստծո հատկանիշն է, քրիստոնյաների համար՝ եգիպտացորենի հասկերի հետ միասին (հաց և գինի, նշանակում է հաղորդության խորհուրդ)՝ Քրիստոսի տառապանքի խորհրդանիշը: 
Ivy-ն մշտադալար մագլցող թուփ է, երբեմն՝ ծառ; որթատունկի պես նվիրվել էր Բաքոսին։ Նրա տերևներն ունեն բազմազան ձև, առավել հաճախ՝ սրտաձև կամ սրածայր բլիթներով։ Նրանք հաճախ օգտագործվում էին անտիկ արվեստում ծաղկամանների և գինու անոթների զարդարման համար:
Կաղնին անտառների արքան է, ուժի և զորության խորհրդանիշ: Հռոմեական զարդարանքի մեջ լայն տարածում են գտել կաղնու տերեւները։ Նրանց պատկերները հաճախ հանդիպում են ֆրիզների և խոյակների, եկեղեցական սպասքի և կիրառական գոթական արվեստի այլ ձևերի, ինչպես նաև իտալական վերածննդի վարպետների ստեղծագործություններում։ Ներկայումս կաղնու տերևների պատկերը դափնու հետ միասին կարելի է գտնել մեդալների և մետաղադրամների վրա։
Կաղնին ուժի, տոկունության, երկարակեցության և ազնվականության, ինչպես նաև փառքի խորհրդանիշ է:
Հին Չինաստանում սոճին խորհրդանշում է անմահությունն ու երկարակեցությունը։ Իսկապես ազնվական անձնավորություն: Կիպարիսի կերպարը կրկնում է սոճու պատկերը, որը չինական հավատալիքներում օժտված էր հատուկ պաշտպանիչ և բուժիչ հատկություններով, ներառյալ մահացածներից պաշտպանությունը: Ծաղկած ծառերի մեջ կարևոր տեղ է զբաղեցնում վայրի սալորը` մեյխուան: Ծառ է Ամանորի, գարնան և ամեն նորի ծննդյան խորհրդանիշը։Ծաղիկների մեջ կենտրոնական տեղն է հատկացված քաջվարդին։Քաջվարդը կապված է կանացի գեղեցկության և ընտանեկան երջանկության հետ։Խոլորձը և քրիզանթեմը՝ աստվածային խաղաղության հետ։ և ծիսական ծես Բանջարեղենի մեջ ամենատարածված խորհրդանիշը դդմի դդումն է, որը դարձել է անմահության և երկարակեցության խորհրդանիշ:
Ներկված դդում, անոթ և թալիսման (Չինաստան, XIX դ.)
«Ուրախ մրգեր»՝ նուռ, մանդարին նարինջ, երկարակեցության և հաջող կարիերայի խորհրդանիշներ։
Սակուրայի մոտիվները հաճախ հանդիպում են ճապոնական արվեստների և արհեստների մեջ և հանդիսանում են գեղեցկության, երիտասարդության, քնքշության, անցնող աշխարհի անխուսափելի փոփոխականության խորհրդանիշ:
Ծաղիկները լայնորեն օգտագործվում են բոլոր ժամանակների և ոճերի դեկորատիվ մոտիվներում: Նրանք ծառայում են որպես գործվածքների, պաստառի, սպասքի և դեկորատիվ արվեստի այլ տեսակների զարդարանք։
Վարդը բևեռային սիմվոլիկա ունի՝ դա երկնային կատարելություն է և երկրային կիրք, ժամանակ և հավերժություն, կյանք և մահ, պտղաբերություն և կուսություն: Այն նաև սրտի, տիեզերքի կենտրոնի, տիեզերական անիվի, աստվածային, ռոմանտիկ և զգայական սիրո խորհրդանիշն է։ Վարդ - ամբողջականություն, կյանքի առեղծվածը, նրա կիզակետը, անհայտը, գեղեցկությունը, շնորհը, երջանկությունը, բայց նաև կամք, կիրք, իսկ գինու հետ միասին՝ զգայականություն և գայթակղություն: Վարդի բողբոջը կուսության խորհրդանիշն է. թառամած վարդ - կյանքի, մահվան, վշտի անցողիկություն; նրա փշերը ցավ են, արյուն և նահատակություն:
Հերալդիկ վարդեր `1 - Lancaster; 2 - Յորքս; 3 - Tudors; 4 - Անգլիա (կրծքանշան); 5 - գերմանական վարդ Ռոզենով; 6 - ռուսական կնիք.
Հերալդիկ միջնադարյան վարդը ունի հինգ կամ տասը թերթիկ, ինչը կապում է այն Պյութագորասի հնգամյա և տասնամյակի հետ: Կարմիր թերթիկներով և սպիտակ ստեմներով վարդը Անգլիայի զինանշանն է՝ անգլիական թագավորների ամենահայտնի կրծքանշանը։ «Կարմիր և սպիտակ վարդերի պատերազմից», այսպես կոչված անգլիական թագի համար պայքարող ազգանունների կրծքանշաններից հետո, Լանկաստերի կարմիր վարդը և սպիտակ Յորքին համակցվեցին «Թյուդորների վարդի» տեսքով։ Վառ բոսորագույն վարդը Բուլղարիայի ոչ պաշտոնական զինանշանն է։ Հայտնի թեյի վարդը Պեկինի խորհրդանիշն է։ Ֆինլանդիայի զինանշանում ինը սպիտակ վարդեր են։
Հնագույն զարդանախշերում բույսերի հետ հաճախ պատկերված են տարբեր կենդանիներ՝ թռչուններ, ձիեր, եղջերուներ, գայլեր, միաեղջյուրներ, առյուծներ։ Նրանք կազմում են կյանքի ծառի հորիզոնական կառուցվածքը. վերևում թռչուններ են. բեռնախցիկի մակարդակում `մարդիկ, կենդանիներ, ինչպես նաև մեղուներ. արմատների տակ՝ օձեր, գորտեր, մկներ, ձկներ, կեղևներ, ջրասամույրներ։
Կենդանիները կարելի է տեսնել ասեղնագործված սրբիչների և գոգնոցների վրա ,
ներկված կրծքավանդակի վրա Ն.Ս, փորագրված և ներկված մանող անիվների վրա; հին ռուսական տաճարների պատերին և խրճիթների զարդարանքներում ,
կաթիլային գլխարկների զարդանախշերում: Ժողովրդական խաղալիքների և սպասքի մեջ պահպանվել են ձիու և թռչնի հնագույն պատկերներ։ Ձիու թարթիչների և մարտական աղեղների վերնաշապիկներ փորագրված էին կենդանիների կամ թռչունների գլխի տեսքով։ Ոճավորված կենդանիներն ու թռչունները զարդարում էին մազերի սանրերը, սպասքը և սպասքը: Հին ժամանակներում շատ բնական երևույթներ անձնավորվում էին կենդանիների կերպարներում, և յուրաքանչյուրը նայում էր այդ երևույթներին իրեն ավելի մոտ տեսանկյունից՝ կախված ապրելակերպից և զբաղմունքից. հովվի տեսակետը տարբերվում էր նրանից. որսորդի հայացքները, և երկուսն էլ՝ մարտիկից։ Մարդիկ ցամաքային կենդանիների մասին իրենց գիտելիքները փոխանցել են մթնոլորտային երեւույթներին։
Ժողովրդական արվեստների և արհեստների մեջ թռչունը կարող էր անձնավորել քամին, ամպը, կայծակը, ամպրոպը, փոթորիկը և արևի լույսը: Շերեփներ և աղամաններ փորագրված էին թռչունների տեսքով, ասեղնագործ թռչունները զարդարում էին կանացի հագուստը .
Թռչնի կերպարը լայնորեն ներառված է աշխարհի գրեթե բոլոր ժողովուրդների բանահյուսության մեջ։
Ձին անձնավորում էր նաև արագ շարժման հետ կապված բոլոր բնական երևույթները՝ քամի, փոթորիկ, ամպեր: Նրան հաճախ պատկերում էին կրակ շնչող, ճակատին մաքուր արև կամ լուսին և ոսկեգույն մանուշակ: Փայտե ձին, որը պատրաստված էր երեխաների խաղերի համար, հաճախ զարդարված էր արևային նշաններով կամ ծաղիկներով: .
Ենթադրվում էր, որ դա երեխային պաշտպանում է չար ուժերից: Ձիերի պատկերները հաճախ կարելի է տեսնել կենցաղային իրերի վրա (դույլերի բռնակներ, պտտվող անիվներ): ,
spindles), հագուստի վրա .
Հյուսիսային շրջաններում ձիերի հետ կապված բնական երեւույթները հնագույն մարդիկ նույնպես վերագրել են եղջերուներին։ .
Հաճախ եղջերուներին պատկերում էին կենաց ծառի մոտ՝ ասեղնագործ սրբիչի վրա, երբեմն դրանք սրածայրի փոխարեն տեղադրում էին խրճիթի տանիքին։ Սկյութական արվեստում ձիու, եղնիկի սուրբ դերը հաճախ կապված է այլ աշխարհ հոգու հաջող համբարձման հույսի հետ:
Առյուծը շատ ժողովուրդների դիցաբանության մեջ եղել է արևի և կրակի խորհրդանիշ, ինչպես նաև տարբեր ժողովուրդների միջև տարբեր ժամանակներում նա անձնավորել է ավելի բարձր ուժեր, ուժ, ուժ և մեծություն, առատաձեռնություն, ազնվականություն, բանականություն: Առյուծի կերպարը գոյություն է ունեցել հնագույն ժամանակներից արվեստների և արհեստների մեջ։
Դարեր շարունակ առյուծը մնացել է ռուսական սիմվոլիզմի ամենասիրված կերպարներից մեկը: Հին ռուսական պատկերներում, որոնք կապված են մեծ իշխանական իշխանության հետ, առյուծի պատկերը, կախված նրանից, թե ինչն է նրան շրջապատում, ուներ երկու իմաստ՝ Աստծո կողմից տրված ուժ և չարի պարտված ուժ:
Ժողովրդական արհեստավորները հաճախ առյուծներ էին քանդակում խրճիթի ճակատային տախտակի վրա կամ նկարում սնդուկների վրա՝ շրջապատված ծաղկային զարդանախշերով, արհեստավորները ասեղնագործում էին դրանք։
Կանացի սկզբունք. Ճակատագրի ջուլհակի սարսափելի կերպարանքով Մեծ մայրը երբեմն պատկերվում է որպես սարդ։ Բոլոր լուսնի աստվածուհիները ճակատագրի մանողներն ու հյուսողներն են: Ցանցը, որը սարդը հյուսում է, կենտրոնից պարույրով հյուսում է, Տիեզերքի ստեղծագործ ուժերի խորհրդանիշն է, տիեզերքի խորհրդանիշը: Ցանցի կենտրոնում գտնվող սարդը խորհրդանշում է աշխարհի կենտրոնը. Արևը շրջապատված է ճառագայթներով; Լուսինը, անձնավորելով կյանքի և մահվան ցիկլերը, պտտելով ժամանակի ցանցը: Սարդը հաճախ կապված է բախտի, հարստության կամ անձրևի հետ: Սարդին սպանելը վատ նշան է:
Ամերիկացի հնդիկի ամուլետի վրա պատկերված սարդը
Կրոնական կանոնների կայունության, Եգիպտոսի զարդարման մեջ խորհրդանիշների նշանակության պատճառով, Հին Արևելքի երկրների արվեստը մնացել է անփոփոխ շատ հազարամյակների ընթացքում: Հետևաբար, ազգագրագետների և հնագետների համար հնագույն զարդանախշերը նշաններ են, որոնցով կարող եք կարդալ «Մի տեսակ կախարդական տեքստեր.
Էթնոմշակութային շփումները, առևտուրը, ռազմական արշավները, կրոնական առաքելությունները, դեսպանական նվերները և հրավիրված արվեստագետները նպաստեցին արվեստի տեղափոխմանը մի երկրից մյուսը, ինչը հանգեցրեց գեղարվեստական գաղափարների և ոճերի տարածմանը:
Հաճախ արվեստագետների հաջորդ սերունդներն օգտագործում են նախորդ արվեստը և դրա հիման վրա ստեղծում են իրենց տատանումները: Այդպիսի վառ օրինակ է սվաստիկա տարրը, ամենավաղ խորհրդանիշներից մեկը, որը հանդիպում է Եվրոպայի, Ասիայի, Ամերիկայի և այլնի գրեթե բոլոր ժողովուրդների զարդանախշերում: Սվաստիկայի ամենահին պատկերները հանդիպում են արդեն Տրիպիլյա ցեղերի մշակույթում: 5-4-րդ հազարամյակների մ.թ.ա. Ն.Ս. Հին և միջնադարյան մշակույթներում սվաստիկան արևային խորհրդանիշ է, հաջողակ նշան, որի հետ կապված են պտղաբերության, առատաձեռնության, բարեկեցության, շարժման և արևի ուժի մասին պատկերացումները:
Կոլովրատը կամ Արևադարձը հնագույն ռուսական խորհրդանիշներից մեկն է, որն անձնավորում է Արևը և արևային աստվածներին՝ Սվարոգին, Դաժդբոգին և Յարիլային: Խորհրդանիշի անվանումը գալիս է «կոլո» բառից՝ արև։
Խորհրդանիշն ինքնին նման է կոր ճառագայթներով շրջանակի, ուստի շատերն այն կապում են ֆաշիստական սվաստիկայի հետ: Թեև դա սկզբունքորեն այդպես չէ. նացիստներն իսկապես օգտագործել են այս արևային խորհրդանիշը, բայց ոչ հակառակը: 
1852 թվականին ֆրանսիացի գիտնական Յուջին Բուրնուֆն առաջին անգամ տվել է կոր ծայրերով քառաթև խաչին սանսկրիտ անունը՝ «սվաստիկա», որը մոտավորապես նշանակում է «բարիք կրող»։ Բուդդայականությունը սվաստիկան դարձրեց իր խորհրդանիշը՝ դրան տալով աշխարհի հավերժական պտույտի միստիկական իմաստը։
Ժամանակակից սիմվոլիզմը գործնականում բացակայում է նոր ժամանակի զարդանախշերում, չնայած այն հանգամանքին, որ այն առատորեն գոյություն ունի շրջապատող իրականության մեջ։ Բացառության կարգով կարող են լինել մոդեռնիստ արվեստագետների ստեղծագործությունները։ XIX-ի վերջին - XX դարի սկզբին։ այս նկարիչները փորձել են ստեղծել իրենց սիմվոլիկան և վերարտադրել այն իրենց ստեղծագործություններում:
Նրանց ստեղծագործություններում զարդանախշը այլեւս օժանդակ դեր չէր խաղում, այլ դարձավ կերպարի անբաժանելի մասը՝ օրգանապես հյուսված սյուժեի կտավի մեջ։
Միևնույն ժամանակ, ռուսական սիմվոլիզմի տեսաբան Ա. Բելին գրում է. «Սիմվոլիստ նկարիչը, պատկերը հագեցնելով փորձով, այն թարգմանում է իր ստեղծագործության մեջ. նման փոխակերպված (ձևափոխված) պատկերը խորհրդանիշ է »: Իսկ հետագայում Ա. Բելին ֆիքսում է արվեստում սիմվոլիզմի հիմնական կարգախոսները. «1. խորհրդանիշը միշտ արտացոլում է իրականությունը. 2. խորհրդանիշը փորձով փոփոխված պատկեր է. 3. գեղարվեստական կերպարի ձևն անբաժանելի է բովանդակությունից»։
Այս երեք կետերում անվանի բանաստեղծն ու արձակագիրը ճշգրիտ ձևակերպել են խորհրդանշական ստեղծագործության ստեղծման հիմնական դրույթները, որոնք կարող են օգտագործվել արվեստի ցանկացած ձևով, այդ թվում՝ դեկորատիվ։
Lada-Virgin խաչը- Ընտանիքում սիրո, ներդաշնակության և երջանկության խորհրդանիշ ժողովուրդը նրան անվանել է լադինեց: Որպես թալիսման՝ այն կրում էին հիմնականում աղջիկները՝ «չար աչքից» պաշտպանվելու համար։ Եվ այնպես, որ Լադինեցների իշխանության ուժը մշտական էր, նա մակագրվեց Մեծ Կոլո (Շրջանակ):
Լադինետներ, նա նաև Կանացի սկզբունքի ներդաշնակություն է՝ կանացի Ամուլետ, որը տանում է դեպի կանացի էության ներդաշնակություն: Հանգստությունն ու ուրախությունը ձեր հոգում անմիջապես արտացոլվում են ձեր արտաքինի մեջ՝ դուք դառնում եք ավելի գեղեցիկ և գրավիչ, իսկ ամենակարևորը՝ ավելի առողջ:
Ամուլետը որպես Կին տալիս է հանգստություն, ուրախություն և ինքնագիտակցություն:
Կարմիր ճառագայթը ամեն դեպքում մնում է անփոփոխ, երկրորդ ճառագայթի գույնը փոխվում է՝ կախված կենդանակերպի նշանից։
Կրակ - Խոյ, Առյուծ, Աղեղնավոր,
Ջուր - Քաղցկեղ, Կարիճ, Ձկներ,
Երկիր - Ցուլ, Կույս, Այծեղջյուր,
Օդ - Երկվորյակ, Կշեռք, Ջրհոս
Երկրի տարրերի համար՝ դասական սև գույնը (շատերը ասեղնագործում են մուգ կանաչ):
Հրդեհ տարրի համար օգտագործվում է նաև սևը (շատերը ասեղնագործում են մուգ շագանակագույն):
Օդի տարրի համար՝ կապույտ:
Ջրի տարրի համար՝ կապույտ կամ փիրուզագույն:
Լադինետները սովորաբար ասեղնագործվում են վարդերի հետ համադրությամբ։
Աղջիկը, կինը, ում շնորհվել է լադինե հմայքը կամ կանացի սկզբունքի ներդաշնակությունը, պետք է նվերը ստանալուց հետո 40 օր կրի կիսաշրջազգեստ և զգեստ !!! Նույնիսկ տանը պետք է խալաթներ կամ սարաֆաններ կրել, տաբատով, շորտերով և այլն։ դա արգելված է! Սա վերաբերում է նաև ձեր սիրելիին !!! Դա շատ կարեւոր է!
Ladinets-ը նաև հայտնի և պարզեցված անուն է «Կոլո-Լադնիկ» ամուլետի համար:
Լադինեցը Կոլյադնիկի (Ռոդովիչ) զույգ է։ Նրանք միասին անձնավորում են կանացի (լադինետներ) և արական (Կոլյադնիկ) սկիզբները և ներկայացնում են դրախտային ընտանիքը:
Սլավոնները աստվածուհի Լադային անվանում էին մեծ աստվածուհի մայր կամ ծննդաբերող կինը: Դա Կոլո (շրջանակ, կանացի սկզբունք) և 8 տարրեր (անսահմանության խորհրդանիշ) են, որոնք ընդգծում են ամուլետի կանացի բնավորությունը, ներդաշնակությունն ու մարմնավորումը ողջ կենդանի և էության հավերժության մեջ:
Kolo-Ladnik-ը կամ Ladinets-ը կարելի է տեսնել Կոլյադնիկի հետ զուգակցված ընտանեկան տան ներսում. սրանք տալու և ստանալու սկզբունքի խորհրդանիշներն են, նրանք անձնավորում են տղամարդու և կնոջ միասնությունը և ոլորված են արևային շարժման հորձանուտում, որը մարմնավորված է 2-ում: ամուլետներ.
Լադինետները տրվում են կնոջը՝ անկախ նրա ամուսնական կարգավիճակից։ Եթե Ladinets կրում է չամուսնացած աղջիկը, աղջիկը, ապա նա բացահայտում է իր կանացիության, կանացի հատկությունների և բնավորության գծերը։ Լադինետները կօգնեն ամուսնացած կնոջը առողջ երեխաներ ծնել, նպաստել ընտանիքի բարեկեցությանը և տանը պահպանել խաղաղությունը, լադինը և ներդաշնակությունը:
Կույսի Լադայի խաչը (Ladinets) ընտանիքում սիրո, ներդաշնակության և երջանկության խորհրդանիշ է: Այս ամուլետը կրում էին հիմնականում աղջիկները՝ «չար աչքից» պաշտպանվելու համար։ Որպեսզի լադինետների ուժն ու ուժը մշտական լինեն, ամուլետը գրվել է Մեծ Կոլո (Շրջանակ):
Եթե տանը կա լադինետական հմայքը, ապա Դժբախտությունը նրան երբեք չի հասկանա։ Այս օրինակի ավանդական գույներն են կապույտը և զմրուխտ կանաչը:
Երբ ասեղնագործել՝ 10, 14 լուսնային օր։
Ռուսական մշակույթը ծագել է շատ դարեր առաջ: Նույնիսկ հեթանոսական ժամանակներում ռուսներն իրենց և կյանքի համար նախատեսված տարածքը (տուն, բակ, կենցաղային իրեր) զարդարում էին օրիգինալ նախշերով։ Եթե նկարը կրկնում և փոխարինում է առանձին մանրամասներ, այն կոչվում է զարդ:
Ժողովրդական զարդը պարտադիր կերպով օգտագործում է ավանդական մոտիվներ: Յուրաքանչյուր ազգ ունի իր սեփականը: Ռուսական զարդանախշերը բացառություն չեն: Երբ մենք լսում ենք այս արտահայտությունը, մեր երևակայության մեջ անմիջապես հայտնվում են ասեղնագործված վերնաշապիկներ և սրբիչներ։ Նրանք ունեն ձիեր, բադեր, աքլորներ և երկրաչափական ձևեր։
Ավանդական ռուսական զարդ
Էքսկուրսիա դեպի պատմություն
Հասարակության առաջնային միավորը ընտանիքն է։ Եվ հենց ընտանիքներին ենք պարտական առաջին ժողովրդական օրինաչափությունները: Հին ժամանակներում կենդանիներն ու բույսերը տոտեմական նշանակություն ունեին։ Յուրաքանչյուր ընտանիք հավատում էր, որ ունի այս կամ այն հովանավորը: Սերունդների ընթացքում ընտանիքի անդամներն օգտագործել են մի տեսակ խորհրդանիշներով առարկաներ՝ համարելով դրանք որպես պաշտպանություն և օգնություն:
Աստիճանաբար ընտանեկան նկարչությունը դուրս եկավ ընտանիքի շրջանակներից և դարձավ հարազատների սեփականությունը։ Մի քանի սեռեր փոխանակեցին իրենց նմուշները: Այսպիսով, արդեն ամբողջ ցեղը օգտագործում էր խորհրդանիշներ, որոնք ի սկզբանե պատկանում էին որոշակի ընտանիքների:
Ժամանակի ընթացքում օրինաչափությունները ավելի շատացան, դրանց օգտատերերի շրջանակն ընդլայնվեց։ Ահա թե ինչպես են Ռուսաստանում հայտնվել ռուսական ժողովրդական զարդանախշերը։
Նույնիսկ տների արտաքին մասում սիմվոլիզմ էր նկատվում Կնկատեք, որ տարբեր հատվածներում ասեղնագործության համար օգտագործվել են տարբեր գույներ։ Սա պարզ բացատրություն ունի. Հին ժամանակներում օգտագործվում էին միայն բնական ներկանյութեր։ Դրանք արտադրվել են արհեստական եղանակով։ Այսպիսով, ներկերի համար հումքի առկայությունը հաճախ որոշում էր աշխատանքների ողջ գունապնակը։
Տարբեր շրջաններ ունեին իրենց սիրելի «դեկորացիաները»։ Պատահական չէ, որ «փեյսլին» արևելյան շրջանների զարդանախշերի մոտիվներից մեկն է։ «Հնդկական վարունգի» Պարսկաստանի հայրենիքը արևելքում.
Իմաստը և իմաստը
Բնության և կրոնի ստեղծագործական միաձուլում: Այսպիսով, համառոտ կարելի է նկարագրել ազգային, այդ թվում՝ ռուսական զարդանախշերը։ Այսինքն՝ զարդը աշխարհի խորհրդանշական նկարագրությունն է։
Դեկորատիվ տարրերը միայն զարդարանք չէին. Նրանք կրում էին իմաստային ու ծիսական բեռ։ Դրանք կարելի է ոչ միայն դիտել, այլև կարդալ։ Շատ հաճախ դրանք դավադրություններ և ամուլետներ են:
Յուրաքանչյուր խորհրդանիշ ունի որոշակի նշանակություն.
- Ալաթիրը, թերեւս, ռուսական և սլավոնական նշաններից գլխավորն է։ Այն անսահման տիեզերքի, աշխարհի երկակիության և նրա հավասարակշռության խորհրդանիշն է: Կյանքի աղբյուր՝ բաղկացած արական և կանացի սկզբունքներից։ Ալաթիրի ութաթև աստղը և Ալաթիրի քարը հաճախ օգտագործվում էին նախշերով: Նրանցից ակնկալվում էր օգնել կյանքի տարբեր իրավիճակներում:
Սուրբ Ալաթիր - Մեկ այլ խորհրդանիշ, որը շատ հարգված էր և հաճախ օգտագործվում էր նախշերով, Կյանքի համաշխարհային ծառն է (կամ թագավորության ծառը): Ենթադրվում էր, որ այն աճում է Ալաթիր քարի վրա, և աստվածները հանգչում են նրա թագի տակ: Այսպիսով, մարդիկ փորձում էին պաշտպանել իրենց և իրենց ընտանիքը Կենաց ծառի ճյուղերի տակ և սելեստիալների օգնությամբ:
Թագավորության ծառի պատկերի տարբերակներից մեկը - Ռուսական և սլավոնական ձեռարվեստում հայտնի մոտիվ են նաև տարբեր սվաստիկաներ: Սվաստիկաներից Կոլովրատը կարելի է ավելի հաճախ գտնել, քան մյուսները: Արևի, երջանկության և բարության հնագույն խորհրդանիշ:
Սլավոնների շրջանում արևի խորհրդանիշի պատկերի տարբերակները - Օրեպեյը կամ Արեպեյը կողքերին սանրերով ռոմբ է։ Նրա մյուս անուններն են՝ սանր ռոմբուս, կաղնու, լավ, կռատուկի։ Այն համարվում էր երջանկության, հարստության, ինքնավստահության խորհրդանիշ։ Երբ գտնվում էր հագուստի տարբեր մասերի վրա, այն ուներ այլ մեկնաբանություն:
Օրեպեյի խորհրդանիշ - Կենդանիներն ու բույսերը, որոնք շրջապատել են մարդկանց և աստվածացվել նրանց կողմից, օրինաչափությունների մշտական թեմա են:
Սլավոնական սիմվոլիկան շատ բազմազան է Հատկապես կարևոր էր զարդանախշում տարրերի փոփոխության քանակը։ Յուրաքանչյուր թիվ կրում էր լրացուցիչ իմաստային բեռ:
Գեղեցկություն և պաշտպանություն
Զարդանախշերի գեղագիտական նշանակությունը զուգակցվել է տոտեմի հետ։ Մոգերն ու շամանները խորհրդանիշներ էին կիրառում ծիսական հագուստի և սպասքի վրա։ Սովորական մարդիկ նույնպես հատուկ նշանակություն են տալիս ավանդական գծանկարներին։ Նրանք փորձում էին պաշտպանվել ամուլետի ասեղնագործությամբ՝ այն քսելով իրենց հագուստի որոշ մասերի (մարմինը պաշտպանելու համար)։ Սեղանի սպիտակեղենը, կենցաղային իրերը, կահույքը, շենքերի մասերը նույնպես զարդարված էին համապատասխան նախշերով (ընտանիքն ու տունը պաշտպանելու համար)։
Հնագույն զարդանախշերի պարզությունն ու գեղեցկությունն այսօր դրանք հանրաճանաչ են պահում:
Ամուլետները զարդարված էին ավանդական զարդանախշերով Արհեստներ և արհեստներ
Աստիճանաբար, քաղաքակրթության զարգացման հետ մեկտեղ, հնագույն նախշերը փոխակերպվեցին, դրանցից մի քանիսը դարձան ժողովրդական արհեստների նույնականացման նշաններ: Նրանք դարձել են ինքնուրույն արհեստներ։ Սովորաբար արհեստներն ունեն անվանում՝ համապատասխան այն տարածքին, որտեղ արտադրվում են։
Ամենատարածվածներն են.
- Ճենապակե և կերամիկա «Gzhel». Նրա ոճը բնորոշ կապույտ ներկ է սպիտակ ֆոնի վրա: Անվանվել է Մոսկվայի մարզի Գժել բնակավայրի պատվին, որտեղ գտնվում է արտադրությունը։
Գժելի նկարչություն - հին արհեստ - «Ժոստովոյի գեղանկարչությունը» կարելի է ճանաչել ծաղկեփնջերով սև (ավելի հաճախ կանաչ, կապույտ, կարմիր) մետաղական սկուտեղի վրա, որը պատված է լաքով։ Ձկնորսական կենտրոնը գտնվում է Ժոստովոյում (Մոսկվայի մարզ): Այս արհեստի սկիզբը դրվել է Նիժնի Տագիլում, որտեղ մինչ օրս գոյություն ունի Նիժնի Տագիլ սկուտեղների արտադրությունը:
Ժոստովոյի շքեղ նկար - «Խոխլոմա»-ն դեկորատիվ նկար է փայտի վրա։ Բնորոշվում է ոսկե ֆոնի վրա սև, կարմիր և երբեմն կանաչ նախշերով։ Նրա հայրենիքը և գրանցման վայրը Նիժնի Նովգորոդի մարզն է։
Խոխլոման այսօր հայտնի է - Սլոբոդա Դիմկովոն Դիմկովոյի ծննդավայրն է, իսկ Կարգոպոլ քաղաքը, համապատասխանաբար, Կարգոպոլսկայա, Ֆիլիմոնովո Ֆիլիմոնովսկայա գյուղ, Ստարի Օսկոլ, Ստարոոսկոլսկայա կավե խաղալիքներ: Նրանք բոլորն ունեն բնորոշ նախշ և գույն:
Stary Oskol կավե խաղալիքներ - Պավլովսկի Պոսադ բրդյա շալերը Պավլովսկի Պոսադի այցեքարտն են։ Դրանք բնութագրվում են ծավալային տպագիր ծաղկային նախշով։ Կարմիրն ու սևը նրանց ավանդական գույներն են:
Ավանդական Pavloposad շալը իսկապես շքեղ աքսեսուար է Շարունակությունը կարող է շատ երկար լինել՝ Ֆեդոսկինսկայա և Պալեխսկայա մանրանկարներ, Գորոդեցի նկարչություն, Օրենբուրգի փափկամորթ շալ, Վոլոգդա, Էլեցկ, Մցենսկի ժանյակ։ և այլն: Շատ դժվար է ամեն ինչ թվարկել։
Նկարում ենք ժողովրդական ոճով
Այսօր շատերը հագնում են հագուստ և իրեր ֆոլկլորային ոճով։ Շատ արհեստավոր կանայք ցանկանում են ինքնուրույն ինչ-որ բան ստեղծել: Նրանք կարող են հիմք ընդունել պատրաստի արտադրանքի փոխհարաբերությունները կամ ստեղծել իրենց ուրվագիծը:
Այս գաղափարը հաջողությամբ ավարտելու համար նախ անհրաժեշտ է.
- Որոշեք, թե դա կլինի առանձին օրինակ կամ զարդ:
- Նկարը տարրալուծեք պարզ մանրամասների:
- Վերցրեք գրաֆիկական թուղթ, կատարեք գծանշումներ՝ նշելով յուրաքանչյուր հատվածը և դրա կեսը:
- Կենտրոնում նկարեք առաջին տարրական դետալը։
- Աստիճանաբար, քայլ առ քայլ ավելացրեք հետևյալ բեկորները.
Իսկ այժմ յուրօրինակ նախշը պատրաստ է։
Յուրաքանչյուր ոք կարող է նկարել նմանատիպ օրինակ: Ռուսական ասեղնագործության մասին
Ռուսական ասեղնագործության նախշերը, տեխնիկան, գույները շատ բազմազան են։ Ասեղնագործության արվեստը երկար պատմություն ունի։ Այն սերտորեն կապված է ապրելակերպի, սովորույթների ու ծեսերի հետ։
Գույնը ասեղնագործության կարևոր բաղադրիչն է:
Մարդիկ նրան օժտել են սուրբ հատկություններով.
- Կարմիրը կյանքի, կրակի և արևի գույնն է: Իհարկե, այն հաճախ օգտագործվում էր ասեղնագործության ժամանակ։ Ի վերջո, դա նաև գեղեցկություն է։ Որպես թալիսման՝ նրան կոչ էին անում պաշտպանել կյանքը։
- Սպիտակը մաքուր ձյան գույնն է: Ազատության և մաքրության խորհրդանիշ: Նա համարվում էր պաշտպան մութ ուժերից։
- Ջրի կապույտ գույն և պարզ երկինք: Խորհրդանշում էր քաջություն և ուժ։
- Զարդի մեջ սևը նշանակում էր հող: Զիգզագ և ալիք, համապատասխանաբար, ոչ հերկված և հերկված դաշտ:
- Կանաչը խոտ է, անտառ և նրանց օգնությունը մարդուն:
Ավանդական ռուսական ասեղնագործություն Թելը նույնպես օժտված էր որոշակի հատկանիշներով.
- Սպիտակեղենը տղամարդկության խորհրդանիշ է:
- Բուրդը պաշտպանություն է, հովանավորչություն։
Զարդանախշերի հետ միասին ստեղծվել են հատուկ նշանակության ապրանքներ։
Օրինակ:
- Երեխային պետք է պաշտպանեին աքլորներն ու կարմիր ձիերը։
- Աշխատանքը հաջողությամբ ավարտելու համար ասեղնագործել են կանաչ և կապույտ սպիտակեղենով։
- Ասեղնագործում էին բուրդ հիվանդությունների և վատ ազդեցությունների դեմ։
- Կանանց համար իրերը հաճախ սև ասեղնագործում էին մայրությունը պաշտպանելու համար:
- Տղամարդիկ պաշտպանված էին կանաչ և կապույտ նախշերով։
Իհարկե, յուրաքանչյուր դեպքի և անձի համար մշակվել է խորհրդանիշների և գծագրերի հատուկ հավաքածու:
Այս ասեղնագործությունը նրբագեղ տեսք կունենա ցանկացած գործվածքի վրա։ Ժողովրդական տարազ
Ժողովրդական տարազը մարմնավորում և արտացոլում է ավանդույթը: Դարեր շարունակ արհեստավոր կանայք աննկարագրելի գործվածքը վերածել են արվեստի յուրահատուկ գործի: Աղջիկները վաղ տարիքից սովորել են ասեղնագործության գաղտնիքները։ Տասնհինգ տարեկանում նրանք պետք է մի քանի տարի պատրաստեին իրենց համար սովորական և խնջույքի հագուստ և մի շարք սրբիչներ, սփռոցներ և սփռոցներ։
Կոստյումի կտրվածքն ինքնին պարզ է, ուղղանկյուն։ Տարբեր որակի կտավատի կամ բրդյա գործվածք։ Կանայք քաշեցին գործվածքը (թելերի մի մասը հանվեցին) և ստացան նոր գործվածք։ Վրան արվել են թաղանթագործություն և այլ ասեղնագործություններ։
Ռուսական ժողովրդական տարազը բազմազան է Իհարկե, հագուստը տարբերվում էր բնորոշ նախշերով՝ կախված տեղանքից։ Այն կարելի է բաժանել երկու խմբի.
- Կենտրոնական ռուսերեն. Տարբերվում է բազմագույնով։ Տեխնիկայից հաճախ հայտնաբերվում են հաշվելու կար, խաչ, հյուսեր, հյուսել: Հարավային շրջաններում հագուստը զարդարելու համար օգտագործվում են նաև ժանյակ, ժապավեններ կամ գործվածքների շերտեր։ Նախշը հաճախ երկրաչափական է: Օրեպեյը հատկապես սիրվել է տարբեր տարբերակներում։
- Հյուսիսային. Նրա համար բնորոշ տեխնիկան է ատլասե կարը (գունավոր և սպիտակ), խաչը, ներկումը, սպիտակ կարը և կտրվածքը: Գեղարվեստական մոտիվներն ավելի հաճախ էին օգտագործվում, քան երկրաչափականները։ Ստեղծագործությունները կատարվել են հիմնականում միագույն.
Ռուսական ասեղնագործությունը յուրահատուկ է. Այն ներկայացնում է կենդանիների և բույսերի ոճավորված պատկերներ, ինչպես նաև երկրաչափական նախշերի լայն տեսականի:
Ավանդույթների պահպանում
Հետազոտելով պահպանված արտադրանքի ազգային ավանդույթները և արհեստագործական տեխնիկան՝ ժամանակակից արհեստավորները դրանք հարմարեցնում են ժամանակակից պահանջներին: Դրանց հիման վրա ստեղծվում են նորաձև օրիգինալ իրեր։ Դրանք են՝ հագուստ, կոշիկ, ներքնազգեստ։
Վալենտին Յուդաշկինն այն ճանաչված մոդելավորողներից է, ով իր յուրաքանչյուր հավաքածուում ներառում է ժողովրդական մոտիվներ: Օտարերկրյա կուտյուրիստները, ինչպիսին Իվ Սեն Լորանն է, նույնպես ոգեշնչված են ռուսական ժառանգությամբ:
Ռուսական հավաքածու Իվ Սեն Լորան Բացի այդ, ժողովրդական արհեստները շարունակում են ավանդույթները և կատարելագործում են արհեստագործությունը ժամանակակից պահանջներին համապատասխան: Դուք կարող եք ավելացնել էնտուզիաստներ, ովքեր անտարբեր չեն ավանդական ստեղծագործության նկատմամբ: Նրանք ինքնուրույն ուսումնասիրում, հավաքում և ստեղծագործում են ժողովրդական ոճով։
Ռուսական նախշերը շարունակում են գեղեցկություն և ուրախություն պատճառել մարդկանց, ինչպես նաև պահպանել պատմական տեղեկատվությունը:
