Ծնվել է Մորից Գլիերի ընտանիքում, ժառանգական փողային գործիքներ արտադրող, արհեստանոցի սեփականատեր, ով տեղափոխվել է Կլիգենթալ քաղաքից:
1894 թվականին Ռեյնգոլդ Գլիերն ավարտել է Կիևի երաժշտական դպրոցը (ջութակի դասարան) և ընդունվել Մոսկվայի կոնսերվատորիա (ջութակի դասարան)։ 1900 թվականին ավարտել է կոնսերվատորիան։ Ուսման ընթացքում նա ակտիվորեն շփվել է կոմպոզիտոր Ս.Վ. Ռախմանինովը, երաժիշտ Ա.Ա. Սուլերժիցկին, երգիչ Մ.Ա. Սլոնովը, կոմպոզիտոր Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, Ս.Ի. Տանեև. 1900 թվականի ապրիլի 29-ին Ռեյնգոլդ Գլիերը ստացավ Ռուսաստանի քաղաքացիություն։
1901 թվականին նա սկսեց երաժշտական-տեսական առարկաներ դասավանդել Մոսկվայի Գնեսինների քույրերի երաժշտական դպրոցում, որտեղ Ս.Ս. Պրոկոֆևը և Ն.Յա. Մյակովսկին.
1901 թվականի հունվարի 11-ին Ռուսական կայսերական երաժշտական ընկերության (IRMO) համերգին հնչեց Ռեյնգոլդ Գլիերի ստեղծագործության լարային օկտետը։
1906 - 1908 թվականներին մեկնել է Գերմանիա՝ Օսկար Ֆրիդի մոտ սովորելու դիրիժորություն և վերադառնալով Ռուսաստան՝ սկսել է բեմադրել՝ կատարելով իր ստեղծագործությունները։
1910 թվականի փետրվարի 20-ին Ռեյնգոլդ Գլիերը հանդես եկավ IRMO-ի սիմֆոնիկ հավաքածուում որպես դիրիժոր՝ կատարելով իր 2-րդ սիմֆոնիան՝ նվիրված Ս.Ա. Կուսևիցկի.
1912 թվականի նոյեմբերի 17-ին Միջազգային թատրոնի բեմում տեղի ունեցավ «Քրիսիս» մնջախաղի բալետի նրա առաջին թատերական պրեմիերան։
1913 - 1920 թվականներին ստացել է Կիևի կոնսերվատորիայի պրոֆեսորի կոչում կոմպոզիցիայի և նվագախմբային դասարաններում։
1914 թվականին դարձել է Կիեւի կոնսերվատորիայի տնօրեն։
1920-1941 թվականներին Ռեյնգոլդ Գլիերը ստացել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պոլիֆոնիայի և կոմպոզիցիայի պրոֆեսորի կոչում, որտեղ սովորել է Բ.Ա.Ալեքսանդրով, Լ.Կ.Կնիպեր, Ա.Վ.Մոսոլով, Ն.Պ.Ռակով, Ա.Ի.Խաչատրյան։
1920-1922 թվականներին եղել է հանրակրթության Մոսկվայի մասնաճյուղի երաժշտական բաժնի վարիչ և կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի երաժշտական բաժնի աշխատակից։ Նույն շրջանում եղել է Պրոլետկուլտի ազգագրական բաժնի անդամ։
1923 թվականին Ադրբեջանական ԽՍՀ կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի հրավերով եկել է Բաքու և գրել «Շահսենեմ» օպերան, որը բեմադրվել է Ադրբեջանի օպերայի և բալետի թատրոնում 1927 թվականին։
1926 թվականի հունվարի 11-ին երաժշտական ստուդիայում Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի՝ Ռեյնգոլդ Գլիերի «Կլեոպատրա» բալետ-մնջախաղի պրեմիերան, որի լիբրետոն գրել է Նեմիրովիչ-Դանչենկոն Ալեքսանդր Պուշկինի «Եգիպտական գիշերներ» ֆիլմից հետո։
1927 թվականի հունիսի 13-ին Մեծ թատրոնում տեղի ունեցավ նրա «Կարմիր կակաչ» բալետի պրեմիերան՝ առաջին խորհրդային բալետը «ժամանակակից թեմայով»:
1937 թվականին Ռեյնգոլդ Գլիերը գրում է «Հանդիսավոր նախերգանքը»՝ հիմնված ռուսական, ուկրաինական, ադրբեջանական և ուզբեկական մեղեդիների վրա։
1938 թվականին դարձել է Մոսկվայի Խորհրդային Կոմպոզիտորների Միության (ՍՍՄՄ) նախագահը։
1938 թվականի նոյեմբերի 23-ին Ք.Ա.Էրդելիի մեծ դահլիճում Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ՝ Լ.Պ.Ստայնբերգի ղեկավարությամբ, նա առաջին անգամ կատարեց Ռեյնգոլդ Գլիերի՝ իրեն նվիրված տավիղի և նվագախմբի կոնցերտը։
1939-1948 թվականներին դարձել է ԽՍՀՄ ՍՍԿ կազմկոմիտեի նախագահը։
1941 թվականին ժողովրդական երաժշտության հիման վրա ստեղծել է «Սլավոնական ժողովրդական թեմաների մասին» և «Ժողովուրդների բարեկամությունը» նախերգանքները։
1943 թվականի մայիսի 12-ին Միությունների տան Սյունասրահում հնչեց հայտնի կոնցերտը ձայնի և նվագախմբի համար՝ Ն.Ա.Կազանցևայի և Ռադիոյի Բոլշոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի կատարմամբ՝ Ա.Ի.Օրլովի ղեկավարությամբ։
Ռեյնգոլդ Գլիերը արժանացել է Ստալինյան մրցանակների 1946, 1948 և 1950 թվականներին։
1949 թվականի հունիսի 27-ին բեմադրվել է նրա «Բրոնզե ձիավորը» բալետը՝ հիմնված Ա.Ս. Պուշկինը Մեծ թատրոնում.
1956 թվականի մայիսի 30-ին Ռեյնգոլդ Գլիերի վերջին հրապարակային ելույթը տեղի ունեցավ նրա հեղինակային համերգին քաղաքի Ուսուցչի տանը։
Ռեյնգոլդ Մորիցևիչ Գլիեր(ծննդյան անունը՝ Ռեյնգոլդ Էռնեստ Գլիեր; 1874-1956) - խորհրդային, ուկրաինացի և ռուս կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ուսուցիչ, երաժշտական և հասարակական գործիչ։ ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1938)։ Առաջին աստիճանի երեք ստալինյան մրցանակների դափնեկիր (1946, 1948, 1950)։ Պետերբուրգի օրհներգի երաժշտության հեղինակը։
Կենսագրություն
Ռեյնգոլդ Մորիցևիչ Գլիերը ծնվել է 1874 թվականի դեկտեմբերի 30-ին (1875 թվականի հունվարի 11) Կիևում։ Գերմանական Կլինգենթալից Կիև տեղափոխված փողային գործիքների արտադրության վարպետի որդին։
Նախնական երաժշտական կրթությունը ստացել է տանը (ջութակի դասեր Ա. Վայնբերգից, Կ. Վուտից)։ 1894 թվականին ավարտել է Կիևի երաժշտական դպրոցը (այժմ՝ Գլիեր Կիևի երաժշտական ինստիտուտ) Օ. Շևչիկի (ջութակ) և Է. Ռիբայի (կոմպոզիցիա) հետ և ընդունվել Մոսկվայի կոնսերվատորիա Ն.Ն.Սոկոլովսկու ջութակի դասարանում (այնուհետև տեղափոխվել է Մ. դասարան Յա Գրժիմալի):
1900 թվականին ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան (պոլիֆոնիայի կուրսեր է անցել Ս. Ի. Տանեևի մոտ, ներդաշնակություն՝ Ա. Ս. Արենսկու և Գ. Ե. Կոնյուսի մոտ, Մ. .
1900-ականների սկզբին՝ Սանկտ Պետերբուրգում Բելյաևսկի շրջանի ժողովների մասնակից։
1900-1907, 1909-1913 թվականներին երաժշտական-տեսական առարկաներ է դասավանդել Ե. և Մ. 1902-1903 թվականներին մասնավոր դասեր է տվել Ն.Յա.Մյասկովսկուն և Ս.Ս.Պրոկոֆևին։
1908 թվականից հանդես է եկել որպես դիրիժոր՝ կատարելով հիմնականում սեփական ստեղծագործությունները։
Որպես կոմպոզիտոր՝ նա մեծապես զարգացել է Ա.Կ.Գլազունովի, Ս.Վ.Ռախմանինովի, Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակովի հետ շփման շնորհիվ։1900թ.-ից՝ ուսուցիչ։
1913-1920 թվականներին եղել է Կիևի կոնսերվատորիայի (այժմ՝ Ուկրաինայի Չայկովսկու անվան ազգային երաժշտական ակադեմիա) պրոֆեսոր (կոմպոզիցիայի և նվագախմբային դասարան), 1914-1920 թվականներին՝ կոնսերվատորիայի տնօրեն, ինչպես նաև օպերայի ղեկավար, նվագախմբային, կամերային և գործիքային դասարաններ։ Ուսանողների թվում՝ Բ.Ն.Լյատոշինսկին, Լ.Ն.Ռևուցկին, Մ.Պ.Ֆրոլովը և ուրիշներ։
1920-1941 թվականներին եղել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի կոմպոզիցիայի պրոֆեսոր։ Աշակերտներից՝ Ա.Ա.Դավիդենկո, Ա.Գ.Նովիկով, Ն.Պ.Ռակով, Լ.Կ.Կնիպեր և ուրիշներ։
1920-1922 թվականներին եղել է ժողովրդական կրթության Մոսկվայի մասնաճյուղի երաժշտական բաժնի վարիչ, կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի երաժշտական բաժնի աշխատակից։ 1920-1923 թվականներին եղել է Պրոլետկուլտի մոսկովյան մասնաճյուղի ազգագրական բաժնի անդամ։
1923 թվականին Ադրբեջանական ԽՍՀ կրթության ժողովրդական կոմիսարիատից հրավեր է ստացել գալ Բաքու և ազգային թեմայով օպերա գրել։ Այս ճամփորդության ստեղծագործական արդյունքը եղավ 1927 թվականին Ադրբեջանի օպերայի և բալետի թատրոնում բեմադրված «Շահսենեմ» օպերան։ Ուզբեկական բանահյուսության ուսումնասիրությունը Տաշքենդում ուզբեկական արվեստի տասնամյակի նախապատրաստման ընթացքում հանգեցրեց Ֆերգանա տոնական նախերգանքի ստեղծմանը (1940 թ.) և Տ. Սադիկովի հետ համագործակցությամբ «Լեյլի և Մաջնուն» (1940) և «Գուլսարա» (1949) օպերաները: . Աշխատելով այս գործերի վրա՝ նա ավելի ու ավելի էր համոզվում ազգային ավանդույթների ինքնատիպությունը պահպանելու, դրանք միաձուլելու ուղիներ փնտրելու անհրաժեշտության մեջ։ Այս գաղափարը մարմնավորվել է ռուսական, ուկրաինական, ադրբեջանական, ուզբեկական մեղեդիների վրա կառուցված «Հանդիսավոր նախերգանքում» (1937), «Սլավոնական ժողովրդական թեմաների մասին» և «Ժողովուրդների բարեկամություն» (1941) նախերգանքներում։
30-ականների վերջերին, ինչպես նաև 1947-ին և 1950-ին մի քանի հյուրախաղեր է ձեռնարկել ԽՍՀՄ-ում՝ հանդես գալով հեղինակային համերգներով։
1924-1930 թվականներին՝ դրամատուրգների և կոմպոզիտորների համառուսաստանյան ընկերության նախագահ։ 1938 թվականին՝ Մոսկվայի կոմպոզիտորների միության նախագահ, 1939-1948 թվականներին՝ ԽՍՀՄ Խորհրդային կոմպոզիտորների միության կազմկոմիտեի նախագահ։
Խորհրդային կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ուսուցիչ, հասարակական գործիչ։
ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ (1925)։
ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ (1927)։
Ադրբեջանական ԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1934)։
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ (1935)։
Ուզբեկական ԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1937)։
ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ (17.04.1938):
արվեստագիտության դոկտոր (1941)։
1900 թվականին ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան (կոմպոզիցիայի դասարան՝ Մ. Իպոլիտով-Իվանով, հարմոնիա՝ Ա. Ս. Արենսկի և Գ. Ե. Կոնյուս, պոլիֆոնիա՝ Ս. Ի. Տանեև)։ Տեսական առարկաներ է դասավանդել Մոսկվայի Գնեսինների անվան երաժշտական դպրոցում, նրա աշակերտներից են եղել Ն.Յ. Մյասկովսկին և Ս.Ս. Պրոկոֆև.
1913 թվականի հունվարի 10-ին Գլիերին շնորհվել է անձնական պատվավոր քաղաքացու կոչում Կառավարող Սենատի կողմից։
1913 թվականից՝ Կիևի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր (1914 թվականից՝ տնօրեն) կոմպոզիցիայի դասարանում (իր ուսանողներից՝ Բ.Ն. Լյատոշինսկին, Լ.Ն. Ռևուցկին և ուրիշներ)։
1920-1941 թվականներին՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, կոմպոզիցիայի դասարան (ուսանողների թվում՝ Ան.Ն. Ալեքսանդրով, Ա.Ա. Դավիդենկո, Լ.Կ. Կնիպեր և ուրիշներ)։
1924-1949 թվականներին Մոսկվայում աշխատել է Glier լարային քառյակը։
Նրան է պատկանում ժամանակակից թեմայով առաջին խորհրդային ռեպերտուարային բալետը (Կարմիր կակաչ, բեմադրվել է 1927 թ., Մեծ թատրոն, Մոսկվա, 2-րդ թողարկում 1949, Լենինգրադ, Կիրովի անվան օպերայի և բալետի թատրոն, 1957 թվականից այն կոչվում է «Կարմիր ծաղիկ»)։ Գլիերի մյուս բալետներից հայտնի է Պուշկինի պոեմի հիման վրա ստեղծված «Բրոնզե ձիավորը» (հետ. 1949, Կիրովի անվան օպերայի և բալետի թատրոն)։
Հեղինակ է 5 օպերաների, այդ թվում՝ ստեղծագործությունների, որոնք նպաստել են Ադրբեջանի («Շահսենեմ», բեմ. 1927 թ., Բաքու) և Ուզբեկստանի («Լեյլի և Մաջնուն», Տ. Սադըկովի հետ համահեղինակ, բեմ. 1940 թ., ազգային երաժշտական մշակույթի ձևավորմանը. Ուզբեկստանի օպերայի և բալետի թատրոն, Տաշքենդ, «Գուլսարա»՝ Թ.Սադիկովի համագործակցությամբ, բեմադրվել է 1949 թ., նույն տեղում)։ Նա գրել է մի շարք ստեղծագործություններ նվագախմբի համար (3 սիմֆոնիա՝ 1900, 1907, 1911, մի քանի ծրագրային սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ՝ «Կազակները»՝ հիմնված Ի.Է. Ռեպինի նկարի վրա, 1921 թ. , թավջութակ՝ 1947, ֆրանսիական շչակներ՝ 1951), ինչպես նաև բազմաթիվ կամերային գործիքային և վոկալ ցիկլեր և առանձին ստեղծագործություններ։ Պետերբուրգի օրհներգի երաժշտության հեղինակը։
1938-1948 թվականներին՝ ԽՍՀՄ Խորհրդային Կոմպոզիտորների Միության կազմկոմիտեի նախագահ։
Թաղվել է Մոսկվայում՝ Նովոդևիչի գերեզմանատանը (թիվ 3 հողամաս)։
Անունը Ռ.Մ. Գլիերները կրում են՝ Կիևի երաժշտական քոլեջը (Կիև / Ուկրաինա), մանկական երաժշտական դպրոցները (Մոսկվա, Կալինինգրադ / Ռուսաստան, Տաշքենդ / Ուզբեկստան, Մարկնեուկիրխեն / Գերմանիա, Ալմա-Աթա / Ղազախստան):
մրցանակներ և մրցանակներ
1905թ.՝ Մ.Ի. Գլինկա առաջին սեքսետի համար (առաջադրվել է Գլազունովի, Լյադովի, Բալակիրևի կողմից):
1912թ.՝ Մ.Ի. Գլինկան «Sirens» սիմֆոնիկ պոեմի համար։
1914թ.՝ Մ.Ի. Գլինկա երրորդ սիմֆոնիայի համար (Իլյա Մուրոմեց):
1937թ.՝ Աշխատանքային կարմիր դրոշի շքանշան՝ «Գուլսարա» երաժշտական դրամայի համար:
1938թ.՝ Պատվո նշանի շքանշան:
1945թ.՝ Լենինի շքանշան՝ «երաժշտական արվեստի բնագավառում ակնառու ծառայությունների և 70-ամյակի պատվին»:
1946թ.՝ Ստալինյան մրցանակ, առաջին աստիճան՝ Կոլորատուրայի սոպրանոյի և նվագախմբի կոնցերտի համար:
1948թ.՝ Ստալինյան մրցանակ, առաջին աստիճան՝ չորրորդ լարային քառյակի համար:
1950թ.՝ Ստալինյան առաջին աստիճանի մրցանակ՝ «Բրոնզե ձիավորը» բալետի համար (1949 թ.):
1950թ.՝ Լենինի շքանշան՝ «երաժշտական արվեստի բնագավառում ակնառու ծառայությունների և 75-ամյակի պատվին»:
1955թ.՝ Լենինի շքանշան՝ «երաժշտական արվեստի բնագավառում ակնառու ծառայությունների համար և ի պատիվ 80-ամյակի»:
«1941-1945 թվականների Հայրենական մեծ պատերազմում քաջարի աշխատանքի համար» մեդալ։
«Մոսկվայի 800-ամյակի հիշատակին» մեդալ
Բարի սրտով և բանաստեղծական հոգով մարդ, ինչպես նրա ժամանակակիցներն էին անվանում Ռեյնգոլդ Մորիցևիչ Գլիերը, սովետական հրաշալի կոմպոզիտոր, ով իր ողջ կյանքը նվիրեց երաժշտության արվեստին: Ականավոր մաեստրոն անկեղծորեն համոզված էր, որ սերն ու գեղեցկությունը կվերափոխեն մեր աշխարհը, այն կդարձնեն ավելի լավն ու բարի։ Նա իր ստեղծագործություններում համարում էր գլխավոր մեղեդին, որը պետք է բխի միայն սրտից, ուստի Գլիերի ստեղծագործություններն առանձնանում են իրենց արտասովոր թափանցիկությամբ և հուզիչ քնարականությամբ։ Գլիերը երբեք չէր սիրում խոսել իր ստեղծագործության մասին, բայց նրա ողջ կյանքի խոստովանություններն այն գործերն էին, որոնք փառաբանեցին մեծ երաժշտին ամբողջ աշխարհում, և բացի այդ, նրա առանձնահատուկ վաստակը կայանում է նրանում, որ կոմպոզիտորը դրել է խորհրդային բալետի հիմքերը։
Ռեյնգոլդ Գլիերի կարճ կենսագրությունը և կոմպոզիտորի մասին շատ հետաքրքիր փաստեր կարդացեք մեր էջում։
Գլիերի համառոտ կենսագրությունը
Կիևում, Բասեյնայա փողոցում, որը գտնվում է հայտնի Բեսարաբկայի շրջանում, 1875 թվականի հունվարի 11-ին (նոր ոճ) Սաքսոնական Կլինգենթալից, Մորից Գլիերից Ուկրաինա տեղափոխված Գերմանիայի քաղաքացու ընտանիքում տղա է ծնվել։ Սիրող ծնողները նրան տվել են գեղեցիկ անուն՝ Ռեյնգոլդ, չնայած երեխայի մկրտության ժամանակ նրան անվանել են Էռնեստ:
Ընտանիքի գլուխը ժառանգական երաժշտության վարպետ էր, ով պատրաստում էր փողային գործիքներ։ Նա պահպանում էր իր փոքրիկ արհեստանոցը, որը հպարտությամբ անվանում էր «գործարան»։ Ապագա կոմպոզիտորի մայրը՝ Յոզեֆա Կորչակը, որը սերում էր լեհական ազնվական ընտանիքից, շատ կիրթ կին էր և մեծ ուշադրություն էր դարձնում երեխաների դաստիարակությանն ու կրթությանը, որոնցից բացի Գոլդիչկայից ևս երեքը՝ երկու որդի։ - Մորիցը և Կառլը և դուստրը՝ Սեսիլիան:
Վաղ մանկությունից հայրը նպատակ ուներ իր որդիներին շարունակել ընտանեկան մասնագիտությունը, սակայն փոքրիկ Ռեյնգոլդին ավելի շատ հետաքրքրում էր ոչ թե գործիքներ պատրաստելը, այլ նրանց վրա հնչող երաժշտությունը։ Ծնողները կտրականապես դեմ էին որդու նման հոբբիին և ամեն կերպ կանխում էին այն, քանի որ ընտանեկան բիզնեսի բարգավաճման համար լավ վարպետ էր պետք, այլ ոչ թե երաժիշտ-կատարող։ Նման դժվարին թյուրիմացության պայմաններում ձևավորվեց ապագա կոմպոզիտորի կերպարը. տղան հետ քաշվեց, ոչ մեկին չէր ընդունում իր խնդիրները, բայց միևնույն ժամանակ անընդհատ ձգտում էր ինքնահաստատման և ինքնիրացման։ Հետագայում Գլիերը գրել է, որ մանկուց միշտ աշխատել է կատարելապես լավը լինել։ Չնայած բոլոր արգելքներին՝ Ռեյնգոլդը համառորեն քայլեց դեպի իր երազանքը։ Տասը տարեկանում, երբ տղային ուղարկեցին գիմնազիա, նա առաջին անգամ ծնողներից թաքուն վերցրեց ջութակը իր ձեռքը, և ինքն էլ գտավ ուսուցիչներ, որոնք չնչին վարձատրությամբ, իսկ երբեմն նույնիսկ ոչնչի դիմաց. , օգնել է նրան տիրապետել գործիքին։ Գլիերի երաժշտության առաջին ուսուցիչները եղել են հին սիրողական ջութակահար, այնուհետև երաժշտական դպրոցի աշակերտ:
Քրտնաջան աշխատանքի արդյունքում, բայց կրկին հակառակ իր ծնողական կամքին, երիտասարդ երաժիշտը 1891 թվականին դարձավ երաժշտական դպրոցի սան և ընդունվեց հիանալի ուսուցչի՝ չեխ ջութակահար Օ.Շևչիկի դասարանը։ Իսկ հաջորդ 1982 թվականին Ռեյնգոլդի կյանքում նշանակալից իրադարձություն է տեղի ունեցել՝ նա հյուրախաղերով եկել է Կիև. Պ.Ի. Չայկովսկին... Ականավոր կոմպոզիտորի ելույթները կազմակերպել էր Ռուսական երաժշտական ընկերությունը, որը ղեկավարում էր երաժշտական դպրոցը։ Երիտասարդ Գլիերին մի քանի ուսանողների հետ բախտ է վիճակվել ձեռք բերել հանճարեղ մաեստրոյի համերգի վաճառասեղանին։ Հանդիսատեսը ողջունեց բուռն ծափահարություններով» 1812-ի նախերգանք «Մեծն Չայկովսկու ղեկավարությամբ, ինչպես նաև կոմպոզիտորի հետ անցողիկ հանդիպումը երիտասարդ երաժշտին թողեցին անմոռանալի վառ տպավորություններ ողջ կյանքի ընթացքում, որոնք կանխորոշեցին նրա հետագա ճակատագիրը։ Ռեյնգոլդը երազում էր դառնալ կոմպոզիտոր, և նա անզուսպ շարժվեց դեպի այն:
Գլիերը սկսեց շատ ստեղծագործություններ անել, հաճախել երաժշտական համերգների, օպերայինև բալետներկայացումներ։ Բացի այդ, երիտասարդը հասկացավ. իր առաջադրած խնդիրը լուծելու համար պետք է լինել շատ կիրթ մարդ, ուստի նա խանդավառությամբ կարդում էր դասական գրականություն և ջանասիրաբար սովորում ֆրանսերեն (ծնողները նրան գերմաներեն և լեհերեն էին սովորեցնում): Իր ծրագրերը որքան հնարավոր է շուտ իրականացնելու ցանկությունը դրդեց երիտասարդին, չնայած հարազատների բողոքներին, քոլեջի երրորդ կուրսից հետո՝ 1894 թվականին, գնալ և փորձել ընդունվել Մոսկվայի կոնսերվատորիա։ Այնուամենայնիվ, երիտասարդ երաժիշտը իրավացի էր. ջութակի իր կատարմամբ տպավորվելով ընդունող հանձնաժողովին, նա ընդունվեց երիտասարդ ուսուցիչ Ն. Սոկոլովսկու ենթակայությամբ գործող ուսումնական հաստատություն, այնուհետև տեղափոխվեց Ի. Գրժիմալիի դասարան: Ռեյնգոլդը տեսական առարկաներ է սովորել Գ.Է. Կոնյուսն ու Ա.Ս. Արենսկին, իսկ 1895-ից սովորել է բազմաձայնություն Ս.Ի. Տանեև, ումից երազում էր սովորել կոնսերվատորիա ընդունվելու առաջին իսկ օրվանից։ Գլիերը կոմպոզիցիան ընկալել է Մ.Մ.-ի ղեկավարությամբ։ Իպոլիտով-Իվանովը և հոգևոր երգեցողության պատմությունը սովորել Ս.Վ. Սմոլենսկի.
Ուսման ընթացքում Ռեյնգոլդը, բացի ծրագրից, շարունակել է ակտիվորեն զբաղվել ինքնակրթությամբ։ Նա ուշադիր ուսումնասիրում էր ոչ միայն երաժշտական, այլև գրական դասականները, սիրում էր նաև փիլիսոփայությունը, հոգեբանությունը և պատմությունը։ Այն ժամանակ Գլիերի՝ որպես կոմպոզիտորի ձևավորման համար մեծ նշանակություն ունեցավ այցելությունը մոսկովյան երաժիշտների ստեղծագործական երեկոներին, որոնք սովորաբար տեղի էին ունենում Ա.Գոլդենվայզերի հետ։ Նման հանդիպումներին, ում հոգին էր Ս.Ի. Տանեևը և Ա.Ս. Արենսկին, Ռեյնգոլդը սերտորեն շփվել են այնպիսի հետաքրքիր մարդկանց հետ, ինչպիսիք են Ա. Սկրյաբին, Ս.Ռախմանինով, Ա.Սուլերժիցկի, Մ.Սլոնով, Կ.Սարաջե, Ի.Սաց և Յ.Սախնովսկի։
1897 թվականին կոմպոզիտորի կյանքը նշանավորվեց մեկ այլ կարևոր իրադարձությամբ՝ մայիսի 11-ին նա պաշտոնապես դարձավ ռուսական պետության հպատակը։
Կոնսերվատորիայում ուսանելու տարիները, որոնք Գլիերն ավարտեց ոսկե մեդալով 1900 թվականին, նա միշտ ջերմությամբ էր հիշում, բայց կոմպոզիտորի կյանքի այս շրջանը մեկ անգամ չէ, որ մթնեց իր համար թանկ մարդկանց մահով։ Սկզբում մահացել է Գլիերի պապը, ապա 1896 թվականին մահացել է կոմպոզիտորի հայրը, իսկ 1899 թվականին ողբերգական հանգամանքներում մահացել է նրա ավագ քույրը՝ Սեսիլիան։
Ստեղծագործական գործունեության սկիզբ
Ավարտելուց հետո կոմպոզիտորը մի քանի ամիս անցկացրել է Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ մասնակցել է հանրահայտ Բելյաևսկի շրջանի ժողովներին՝ գլխավորությամբ. ՎՐԱ. Ռիմսկի-Կորսակով... «Բելյաևսկի ուրբաթների» մշտական այցելուներն էին Ա.Բորոդին, C. Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov. Մոսկվա վերադառնալուց հետո 1901 թվականին Գնեսին քույրերը հրավիրեցին Գլիերին աշխատելու որպես տեսական առարկաների ուսուցիչ իրենց մասնավոր երաժշտական դպրոցում։ Այդպիսով սկսվեց ոչ միայն երկարաժամկետ համագործակցությունը, այլև ամուր բարեկամությունը կոմպոզիտորի և Երաժշտամանկավարժական ինստիտուտի, այժմ՝ Ռուսաստանի Երաժշտական Ակադեմիայի հիմնադիրների միջև։ Նույն ուսումնական հաստատությունում Ռեյնգոլդը գտավ իր ճակատագիրը՝ ծանոթացավ մի հմայիչ աղջկա՝ Մարիա Ռենկվիստի հետ, որը սկզբում նրա աշակերտն էր, իսկ հետո 1904 թվականին դարձավ նրա կինը։
Մեկ տարի անց Մարիան կոմպոզիտորին նվիրեց երկու սիրուն երկվորյակներ՝ Նինային և Լիային, իսկ հետո ևս երեք երեխա՝ Ռոմանին, Լեոնիդին և դուստր Վալենտինային: Ըստ Գլիերի կենսագրության՝ 1905 թվականի ձմռանը կոմպոզիտորն ընտանիքի հետ տեղափոխվել է Գերմանիա, որտեղ ապրել է մի քանի տարի։ Այնտեղ նա շարունակել է ակտիվորեն աշխատել՝ գրելով տարբեր ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ երեխաների համար դաշնամուրային ստեղծագործություններ՝ Է.Ֆ.-ի խնդրանքով։ Գնեսինան, որը նա անմիջապես ուղարկեց Մոսկվա։ Բացի այդ, Ռուսաստան անընդհատ լուրեր էին գալիս Գլիերի ստեղծագործությունների հաջող կատարման մասին և ոչ միայն Գերմանիայում, այլև Ամերիկայում։ Բացի կոմպոզիտորական ինտենսիվ ուսումնասիրություններից, Ռեյնգոլդը երկու տարի Բեռլինում դիրիժորություն է սովորել Օ. Ֆրիդի մոտ։
Հաջորդ կյանքի շրջանը կարելի է բնութագրել որպես կոմպոզիտորի ստեղծագործական թռիչքի ժամանակաշրջան։ Վերադառնալով հայրենիք՝ Գլիերը որպես դիրիժոր իր դեբյուտը կատարեց 1909 թվականի հուլիսին Կիևում, իսկ հաջորդ տարվա փետրվարին նա ամրապնդեց իր հաջողությունը՝ կատարելով իր 2-րդ սիմֆոնիան Կայսերական ռուսական երաժշտական ընկերության հավաքածուում։ Նրա սիրավեպերը ներառվել են ականավոր երգիչների երգացանկում, կամերային ստեղծագործությունները հնչել են համերգասրահներում և երաժշտական հանրության հեղինակավոր հանդիպումներում։ Հայտնի «Յուրգենսոն» երաժշտական հրատարակչությունը տպագրել է կոմպոզիտորի բոլոր ստեղծագործությունները՝ դուրս գալով նրա գրչից։
1912-ին տեղի ունեցավ Գլիերի երրորդ սիմֆոնիայի՝ «Իլյա Մուրոմեց»-ի հաղթական պրեմիերան, և որոշ ժամանակ անց «Սիրենա» սիմֆոնիկ նվագախմբի համար բանաստեղծության համար նա ստացավ իր երկրորդ երաժշտական մրցանակը։ Մ.Ի. Գլինկա. Հաջորդ տարի՝ 1913 թվականին, կոմպոզիտորը ուրախությամբ արձագանքեց Կիևի նորաստեղծ կոնսերվատորիայում տեսական առարկաների և կոմպոզիցիայի պրոֆեսորի պաշտոնը ստանձնելու առաջարկին, որտեղ մեկ տարի անց ընդհանուր ժողովում ընտրվեց տնօրեն։
Վերադարձ Մոսկվա
Գլիերը Մոսկվա վերադարձավ միայն 1920 թվականին և անմիջապես սկսեց ակտիվորեն դասավանդել։ Կատարել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի կոմպոզիցիայի դասարանի պրոֆեսորի պարտականությունները, ինչպես նաև Գնեսինների քույրերի դպրոցում և 3-րդ պետական երաժշտական ուսումնարանում՝ տեսական առարկաների ուսուցիչ։ Բացի այդ, նա եռանդով միացավ խորհրդային երաժշտական մշակույթի ձևավորման գործընթացին՝ ղեկավարելով Մոսկվայի հանրակրթական մասնաճյուղի երաժշտական բաժինը և դառնալով կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի երաժշտական բաժնի աշխատակից։ Միևնույն ժամանակ, Գլիերը ակտիվորեն ներգրավված էր բազմակողմ կրթական գործունեությամբ, համերգներ կազմակերպելով տարբեր կազմակերպություններում և դառնալով Պրոլետկուլտի ազգագրական բաժնի անդամ, նա զբաղվում էր երգչախմբային ստեղծագործական աշխատանքով Արևելքի բանվորների կոմունիստական համալսարանի ուսանողների հետ: մի քանի տարի շարունակ։
Գլիերի կենսագրությունից տեղեկանում ենք, որ 1923 թվականին ԱԽՍՀ կառավարության հրավերով նա այցելել է Բաքու՝ ծանոթանալու ադրբեջանական ժողովրդի աշխատանքին։ Նման ստեղծագործական արշավախմբի արդյունքը դարձավ «Շահսենեմ» օպերան, որի երաժշտությունը հիմնված էր Ադրբեջանի բանահյուսական մեղեդիական նյութի վրա։ 1924 թվականին Գլիերն ընտրվել է Մոսկվայի դրամատիկական գրողների և կոմպոզիտորների ընկերության նախագահ, իսկ 1938 թվականին նա կրկին դարձել է բարձրաստիճան պաշտոնյա, բայց այս անգամ Խորհրդային Կոմպոզիտորների Միությունում։ Միևնույն ժամանակ, Գլիերն այս ընթացքում ակտիվորեն զբաղվում էր ստեղծագործական գործունեությամբ։
Շրջել է Խորհրդային Միության տարբեր քաղաքներում, հեղինակային գործերով հանդես գալով բանվորական և կոլտնտեսության ակումբներում, զբաղվել կոմպոզիտորական գործունեությամբ, բացի այդ գրել տարբեր հոդվածներ։ 1941 թվականին Ռեյնգոլդ Գլիերին շնորհվել է արվեստի պատմության դոկտորի աստիճան։ Հետագայում կոմպոզիտորի, ինչպես նաև խորհրդային երկրի բոլոր քաղաքացիների համար սկսվեցին ամենածանր փորձությունների պատերազմական տարիները, այնուամենայնիվ, Գլիերը շարունակեց շատ աշխատել։ Կյանքի այս մռայլ շրջանում գլուխգործոցները մեկը մյուսի հետևից դուրս են գալիս նրա գրչի տակից։ Որ կա միայն «Կոլորատուրային սոպրանոյի կոնցերտ նվագախմբի հետ»՝ արտասովոր անկեղծությամբ, թափանցողությամբ ու անկեղծությամբ լցված ստեղծագործություն։ Պատերազմից հետո Գլիերի ապրելակերպը գործնականում չի փոխվել. նա նաև շատ է գրել ու ելույթներ ունեցել։ Կոմպոզիտորի վերջին ելույթը տեղի ունեցավ քաղաքի Ուսուցչի տանը 1956 թվականի մայիսի 30-ին, իսկ մեկ ամիս չանցած՝ հունիսի 23-ին, կյանքից հեռացավ ականավոր մաեստրոն։
Հետաքրքիր փաստեր Ռեյնգոլդ Գլիերի մասին
- Գլիերն այնպիսի եռանդով ու եռանդով է սովորել Կոնսերվատորիայում, որ համակուրսեցիներից ստացել է «սև մազերով ծերուկ» հումորային մականունը։ Նույնիսկ իր սիրելի ուսուցիչ Ս.Ի. Տանեևը, զարմանալով նրա աշխատասիրությունից, նրան անվանել է այս զվարճալի անունով։
- Ռեյնգոլդ Մորիցևիչը ոչ միայն տաղանդավոր կոմպոզիտոր էր, այլև հիանալի ուսուցիչ։ Նա կրթել է բազմաթիվ նշանավոր երաժիշտների, ովքեր նշանակալից հետք են թողել երաժշտական մշակույթի վրա։Գլիերի առաջին աշակերտներից, որոնց մոտ նա սովորել է իր ուսուցչական կարիերայի սկզբում, եղել են. Սերգեյ Պրոկոֆևև Նիկոլայ Մյասկովսկին։ Կիևի կոնսերվատորիայում կոմպոզիտորի ուսանողներն են եղել Լ. Ռևուցկին, Բ. Լյատոշինսկին և Մ. Ֆրոլովը, իսկ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում աշխատելու ընթացքում եղել է Ա. Ի. Սպոսոբին, Լ. Պոլովինկինա, Ա.Խաչատուրյան, Բ.Խայկին, Բ.Ալեքսանդրով, Ն.Իվանով-Ռադկևիչ, Զ.Կոմպանեյց, Գ.Լիտինսկի, Ա.Մոսոլով, Ն.Պոլովինկին, Ն.Ռեչմենսկի։
- Գլիերի աշխատանքը Կիևում՝ որպես կոնսերվատորիայի ռեկտոր, ընկավ հեղափոխական ցնցումների ժամանակաշրջանում։ Այդ ժամանակ քաղաքում իշխանությունը փոխվեց ավելի քան տասնհինգ անգամ։ Նա հինգ անգամ ձերբակալվել և մահապատժի է դատապարտվել նախկին թշնամական ռեժիմի հետ համագործակցելու համար։ Գլիերի մեղքը միայն նրանում էր, որ նա կազմակերպում էր ուսանողների համերգային ելույթներ, չնայած հաճախակի իշխանափոխություններին, և ցանկացած իշխանության ներկայացուցիչ սիրում էր ներկա լինել նման միջոցառումներին։ Բայց ցանկացած բռնապետության ժամանակ միշտ եղել է պաշտպան, սովորաբար պրոֆեսորի նախկին ուսանողներից, ով փրկել է իր ուսուցչին։
- Ռեյնգոլդ Մորիցևիչը շատ համակրելի մարդ էր։ Մի անգամ՝ ստալինյան ռեպրեսիաների ժամանակ, նա մեծապես օգնեց իր աշակերտ և գործընկեր Ալեքսանդր Մոսոլովին, ով դատապարտվեց անխոհեմ հայտարարության համար և հայտնվեց ծառահատման ճամբարում։ Գլիերն օգտագործեց իր բոլոր կապերը (այն ժամանակ նա ղեկավարում էր ԽՍՀՄ կոմպոզիտորների միությունը), անցավ բազմաթիվ ատյաններով և հասավ Մոսոլովի ազատ արձակմանը։
- Երբ կոմպոզիտորը ստեղծում էր իր ստեղծագործությունները, այնքան էր խորասուզվում ստեղծագործության մեջ, որ չէր կարողանում պոկվել դրանից։ Պատերազմի ժամանակ, երբ թշնամու ավիացիայի գրոհների ժամանակ բոլորը փախչում էին ռմբապաստարան, նա միշտ մնում էր տանը՝ շարունակելով ստեղծագործել։
- Գլիերի բախտը շատ է բերել անձնական կյանքում. նա ծանոթացել է մի կնոջ հետ, ում հետ սիրով ու ներդաշնակությամբ ապրել է ավելի քան 50 տարի։ Կոմպոզիտորը իդեալական կողակից էր, նա պաշտում էր կնոջը, ամեն առավոտ համբուրում նրա ձեռքը և քնքշորեն անվանում Մանեչկա։ Գլիեր զույգերը հանգստանում են մոտակայքում՝ Մոսկվայի Նովոդևիչի գերեզմանատանը։
- Ռեյնգոլդ Մորիցևիչը շատ պատասխանատու մարդ էր։ Նա գնաց համերգային բեմ, թեկուզ շատ հիվանդ էր, ջերմություն ուներ։ Նրա համար անընդունելի էր ներկայացումը չեղյալ հայտարարելը։
- Գլիերի կենսագրության մեջ ասվում է, որ Գերմանիայում ապրելու ընթացքում կոմպոզիտորը 1908 թվականից սկսել է զբաղվել մարդաբանությամբ՝ օկուլտիստական ուսմունքով, որի հիմնադիրը Ռ. Շտայներն էր, բ.գ.թ. Գլիերը դասախոսությունների դասընթացի է մասնակցել Գերմանիայում և հետագայում ավելի քան վեց տարի կնոջ հետ միասին եղել է տարբեր մարդասիրական խմբերի և շրջանակների անդամ, որոնց թվում են եղել արվեստի մարդիկ:
- Ռեյնգոլդ Մորիցևիչը, ով շատ էր սիրում երեխաներին, հասկանում էր, թե որքան կարևոր է երաժշտական և գեղարվեստական կրթությունը անհատականության ձևավորման համար, ուստի 20-ականներին, երիտասարդ պետության ձևավորման ժամանակ, նա սիրով արձագանքեց խնդրանքին աշխատելու անվան մանկական գաղութում։ . Լունաչարսկին Պուշկինո քաղաքում. Մի քանի տարի, ցանկացած վատ եղանակին, որոշակի ժամի, նա գալիս էր իր հիվանդասենյակները՝ պատմելու երաժշտության մասին, պարապելու երգչախմբային երգեցողությամբ կամ օգնելու երաժշտական հեքիաթային ներկայացում բեմադրել։
- Երեսունականներին ամերիկացի հայտնի իմպրեսարիո Ս. Հուրոկը մի քանի անգամ համառորեն հրավիրում է Գլիերին այցելելու ամերիկյան մայրցամաք և երկամսյա համերգային շրջագայություն կատարելու որպես հեղինակային ստեղծագործությունների դիրիժոր՝ դա սահմանելով որպես նշանակալի իրադարձություն երաժշտական կյանքում։ Միացյալ Նահանգները և Կանադան: Կոմպոզիտորը միշտ մերժել է այս առաջարկները։
- Ականավոր կոմպոզիտորը միշտ կմնա մարդկանց սրտերում և հիշողության մեջ: Նրա անունը կրում է Կիևի երաժշտության ինստիտուտը, ինչպես նաև երաժշտական դպրոցները Մոսկվայում, Կալինինգրադում, ուզբեկական Տաշքենդում, ղազախական Ալմաթիում և գերմանական Մարկնեուկիրխենում։ Բացի այդ, Գլիերի անունով են կոչվում այնպիսի քաղաքների փողոցներ, ինչպիսիք են Լուցկը, Դոնեցկը և Մագնիտոգորսկը:
- Ռեյնգոլդ Մորիցևիչ Գլիերին շատերը համարում էին ճակատագրի սիրելին։ Երեք անգամ արժանացել է Գլինկինսկու մրցանակի՝ ամենահեղինակավոր երաժշտական մրցանակը, որը եղել է Ռուսաստանում մինչ հեղափոխությունը։ Խորհրդային տարիներին Ռուսաստանի կառավարությունը կոմպոզիտորին շնորհել է այնպիսի պատվավոր պետական կոչումներ, ինչպիսիք են՝ «Վաստակավոր արտիստ», «Արվեստի վաստակավոր գործիչ» և «Ժողովրդական արտիստ»։ Բացի այդ, նա ստացել է «Ժողովրդական արտիստ» կոչումը Ուզբեկստանի, Ադրբեջանական ԽՍՀ-ի, ապա՝ ԽՍՀՄ-ի ղեկավարությունից։ Բացի այդ, նա երեք անգամ դարձել է Ստալինյան մրցանակի դափնեկիր, արժանացել է Աշխատանքային կարմիր դրոշի, Պատվո նշանի և երեք անգամ Լենինի շքանշանների։
Գլիերի աշխատանքը
Ռոնալդ Գլիերը, դաստիարակված ռուս երաժշտական դասականների մեծ ավանդույթներով, անգնահատելի ներդրում է ունեցել համաշխարհային երաժշտական մշակույթի զարգացման գործում։ Կոմպոզիտորի աշխարհընկալումը վարդագույն ու ներդաշնակ էր, ուստի նա կարծում էր, որ երաժշտությունը պետք է լինի ուրախ, լավատեսությամբ լցված և մարդկանց հույս ներշնչի։ Գլիերի ստեղծագործություններն առանձնանում են հուզական հավասարակշռությամբ, հոգևորությամբ, էպիկական ծավալով, լայն ու արտահայտիչ մեղեդիով, ինչպես նաև ձայնային ու կոմպոզիցիոն ամբողջականությամբ։
Ռեյնգոլդ Գլիերի ստեղծագործական կյանքը, որը տևեց մոտ վաթսուն տարի, շատ հաջող էր։ Նրա ստեղծագործությունները ոչ միայն հաջողությամբ են կատարվել, այլեւ հաճախ արժանացել են տարբեր երաժշտական ու պետական մրցանակների։ Կոմպոզիտորը, լինելով աշխատասեր, սերունդներին թողել է հարուստ ժառանգություն, որն իր մեջ ներառում է տարբեր ժանրերում գրված շուրջ հինգ հարյուր ստեղծագործություններ։ Գլիերի ստեղծագործություններից պետք է նշել 5 օպերա, 6 բալետ, 3 սիմֆոնիա, 5 նախերգանք, 2 բանաստեղծություն, ձայնի համար նախատեսված համերգ և 4 գործիքային համերգ։ Բացի այդ, կոմպոզիտորը գրել է ստեղծագործություններ ժողովրդական և փողային նվագախմբերի համար, ինչպես նաև կամերային ստեղծագործություններ և ստեղծագործություններ տարբեր գործիքների համար՝ դաշնամուր, ջութակ և թավջութակ։ Գլիերի ստեղծագործությունները թվարկելիս չի կարելի չնշել նրա վոկալ ստեղծագործությունները և երաժշտությունը թատերական ներկայացումների և ֆիլմերի համար։
Գլիերը սկսել է փորձել իր ուժերը որպես կոմպոզիտոր դեռահաս տարիքում՝ ջութակի և դաշնամուրի համար ստեղծել է փոքրիկ ստեղծագործություններ 14 տարեկանում։ Առաջին աշխատանքը, որը ճանաչում բերեց Գլիերին, առաջին լարային սեքստետն էր դ մինոր, որը գրվել էր 1898 թվականին և նվիրված էր Ս.Ի. Տանեև. Նրա համար 1905 թվականին Ռեյնգոլդը ստացավ Գլինկինի մրցանակը, որը ամենահեղինակավորն էր մինչհեղափոխական Ռուսաստանում։ Այնուհետև 1899 թվականին կազմված քառյակը, առաջին սիմֆոնիան և օկտետը, իսկ կոնսերվատորիայում ավարտական քննության համար Գլիերը ներկայացրեց «Երկիր և դրախտ» օրատորիոն։ Այնուհետև, բեղմնավոր կոմպոզիտորի գրչից մեկը մյուսի հետևից դուրս եկան մի շարք ստեղծագործություններ՝ սկսած ջութակի, թավջութակի և դաշնամուրի համար նախատեսված մանկական և երիտասարդական պարզ ստեղծագործություններից, վերջացրած այնպիսի հիմնական գործերով, ինչպիսին է «Sirens» սիմֆոնիկ նվագախմբի բանաստեղծությունը: (1908) և երրորդ սիմֆոնիան («Իլյա Մուրոմեց») (1909), որոնք հետագայում արժանացան նաև Գլինկինի մրցանակին։ Այնուհետև Գլիերը որոշեց վերահղել իր էներգիան դեպի երաժշտական և բեմական արվեստ և ստեղծեց «Chrysis» բալետը՝ մնջախաղը, որի պրեմիերան կայացավ 1912 թվականի նոյեմբերին։
Կոմպոզիտորի ստեղծագործության հաջորդ կարևոր փուլը 1920-ական թթ. Այդ ժամանակ նա գրել է «Կազակները» սիմֆոնիկ նկարը, «Շահսենեմ» օպերան և 3 բալետներ՝ Կլեոպատրա, Կատակերգուները և Կարմիր կակաչը, նշանակալից ստեղծագործություն, որը դարձավ առաջին խորհրդային բալետը՝ հիմնված ժամանակակից թեմաների վրա:
Գլիերի ստեղծագործության մեջ հատկապես նշանակալից շրջանը սկսվեց 30-ականների կեսերից և տևեց մինչև նրա կյանքի վերջը, հենց այդ ժամանակ էլ կոմպոզիտորը ստեղծեց գործեր, որոնք արտացոլում էին նրա հանճարեղ տաղանդի ամբողջ ուժը: Այս պահին գրված ստեղծագործություններից պետք է առանձնացնել 3 օպերա՝ «Գուլսարա», «Լեյլի և Մաջնուն» (Տ. Սադիկովի համահեղինակությամբ) և «Ռեյչել»-ը, ինչպես նաև շքեղ համերգներ՝ կոլորատուրային սոպրանոյի համար (Ստալինյան մրցանակ): , տավիղ, ֆրանսիական շչակ, թավջութակ և ջութակ։ Ի հավելումն այս մեծ ուշադրության, արժանի են հայտնի չորրորդ լարային քառյակը (Ստալինյան մրցանակ) և «Ժողովուրդների բարեկամություն», «Ֆերգանա տոն» և «Հաղթանակ» նախերգանքները։ 40-ականների վերջին և 50-ականների սկզբին կոմպոզիտորի գրչից հայտնվեցին երկու հիանալի բալետներ՝ «Տարաս Բուլբա» և « Բրոնզե ձիավոր(Ստալինյան մրցանակ), որն ավարտվում է «Hymn to the Great City» խորհրդանշական աշխատությամբ։
Կիևի կոնսերվատորիա. Սահուն տարիներ
1913 թվականին Կիևի երաժշտական կյանքում նշանակալից իրադարձություն է տեղի ունեցել՝ Ուկրաինայում բացվել է առաջին կոնսերվատորիան և, իհարկե, նորաբաց ուսումնական հաստատություն՝ որպես կոմպոզիցիայի պրոֆեսոր, հրավիրվել է անվանի երաժիշտ-ուսուցիչ Գլիերը։ Սակայն նախաձեռնող ուսուցիչը ուսանողներին դասավանդում էր ոչ միայն կոմպոզիցիա, այլև տեսական առարկաներ, բացի այդ ստանձնում էր նվագախմբի, կամերային և օպերայի դասարանների ղեկավարությունը։ Մեկ տարի անց կոնսերվատորիայի անձնակազմը, գնահատելով Գլիերի բիզնես որակները, նրան ռեկտոր ընտրեց։ Ձեռք բերելով բոլոր լավագույն ձեռքբերումները Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի կոնսերվատորիաների ուսումնական գործընթացի կազմակերպման գործում՝ Գլիերը նախաձեռնեց գեղարվեստական խորհրդի ստեղծումը, որը մշակեց իր ուսումնական ծրագիրն ու ուսումնական գործընթացի կառավարումը։ Ստեղծվել է կամերային համույթի դասարան, օպերային ստուդիա, ուսանողական սիմֆոնիկ նվագախումբ՝ հենց ռեկտորի ղեկավարությամբ։ Տաղանդավոր ուսանողներին՝ կոմպոզիտորներին աջակցելու համար Ռեյնգոլդ Մորիցևիչը նրանց համար կրթաթոշակ է սահմանել։ Ա. Սկրյաբին.
Գլիերի հեղինակության և ձեռնարկության շնորհիվ հաստատության դասախոսական կազմը համալրվեց այնպիսի վարպետներով, ինչպիսիք են Գ. Նոյհաուսը և Ֆ. Բլումենֆելդը, Մ. Էրդենկոն, Ս. Կոզոլուպովը, Բ. Յավորսկին, Յ. Տուրչինսկին և Պ. Կոչանսկին։ Բացի այդ, ակտիվորեն մասնակցելով Ռուսաստանի երաժշտական ընկերության աշխատանքներին, Կիևում կազմակերպել է այնպիսի հայտնի երաժիշտների կատարումներ, ինչպիսիք են Ս. Ռախմանինովը, Յ. Խեյֆեցը, Ա. Գլազունովը, Ս. Կուսևիցկին, Ա. Գրեչանինովը, Լ. Ս. Պրոկոֆև, Է. Կուպեր ... Շատ կարևոր է նշել, որ Գլիերի ռեժիսորական գործունեությունը ընկել է շատ դժվար պատերազմական և հեղափոխական տարիներին։ Նա անընդհատ ստիպված է եղել «ծեծել» զինվորական ծառայությունից ուսանողներին, պայքարել ուսուցիչների համար, որոնցից ժամանակավոր իշխանությունները բնակարան են վերցրել, ինչպես նաև սովի այդ պահին դասախոսական կազմի համար սննդի չափաբաժին փնտրել։ Սակայն, չնայած բոլոր դժվարություններին, կոնսերվատորիայում ուսումնական գործընթացը նույնիսկ մեկ օր չընդհատվեց։
- Երկիրը ծարավ է (1930)
- Ընկերները կրկին հանդիպում են (1939)
- Ալիշեր Նավոյ (1947)
- Կարմիր կակաչ (1955)
- Խաղաղ օվկիանոսում (1958)
- Իլյա Մուրոմեց (1975)
Ռեյնգոլդ Մորիցևիչ Գլիերը մեծագույն կոմպոզիտորն է, որի դերը երաժշտական արվեստում շատ դժվար է գերագնահատել։ Նրա ստեղծագործական ժառանգությունն այնքան նշանակալից է, որ ստիպում է հաջորդ սերունդներին մեծ հիացմունքով խոսել նրա մասին։ Բացի այդ, նա մտավ համաշխարհային արվեստի պատմություն ոչ միայն որպես փայլուն երաժիշտ, այլև որպես խորհրդային մշակույթի նշանավոր գործիչ։
Տեսանյութ՝ դիտելով ֆիլմ Ռեյնգոլդ Գլիերի մասին
