տուն Բուսական այգի պատուհանագոգին Հայտնի լուսանկարիչների նկարներ. Ռուս ամենահայտնի լուսանկարիչները. Փոլ Հանսենը լավագույն ֆոտոլրագրողն է

Հայտնի լուսանկարիչների նկարներ. Ռուս ամենահայտնի լուսանկարիչները. Փոլ Հանսենը լավագույն ֆոտոլրագրողն է

Ի՞նչը կարող է ավելի տեսանելի դարձնել միջազգային ճանաչում ունեցող լուսանկարչին: Իսկապե՞ս դա նույնքան տարիներ է, ինչ նա նվիրել է լուսանկարչի մասնագիտությանը, կուտակած փորձին կամ լուսանկարչության որոշակի ընտրված ուղղությանը: Ոչ մի նման բան; Դրա ամենակարևոր պատճառը կարող է թաքնված լինել ցանկացած լուսանկարի շրջանակում, որը լուսանկարիչը հասցրել է ֆիքսել:

Ամենահայտնի լուսանկարիչներից շատերը հակված են լռելու այս թեմայի շուրջ։ Նրանց ստեղծագործությունների վրա հեղինակի ստորագրությունները բավական են, որպեսզի այդ աշխատանքները ճանաչելի լինեն։ Որոշ հայտնի լուսանկարիչներ նախընտրում են մնալ անճանաչելի՝ չբացահայտելով իրենց դեմքերը անձնական պատճառներով: Այս պատճառները կարող են առեղծված մնալ երկրպագուների աճող լսարանի համար, կամ գուցե ամեն ինչ այս մարդկանց չափից ավելի համեստության մեջ է: Ամենահայտնի լուսանկարիչները սովորաբար պարգևվում են անհավանական, զարմանալի պահի որոշակի կադրի համար, որը կարող է տևել բառացիորեն մի քանի միլիվայրկյան: Մարդիկ հիացած են այն փաստով, թե ինչպես կարելի է այդքան կարճ ժամանակում ֆիքսել նման զարմանալի իրադարձություն կամ միջադեպ։

Ինչպես ասում են՝ «Միայն լուսանկարը կարող է հազար բառ արտահայտել»: Եվ այսպես, աշխարհի ամենահայտնի լուսանկարիչներից յուրաքանչյուրին իր կարիերայի ընթացքում մեկ-երկու անգամ հաջողվել է նկարահանել այնպիսի կադր, որը կարող է նրան բարձրացնել մեծության աստիճանի։ Այս հոդվածում ներկայացված են աշխարհի ամենահայտնի լուսանկարիչներից մի քանիսը, ովքեր գերազանցել են իրենց մասնագիտությունը, ինչպես նաև ներկայացնում են հենց այն աշխատանքները, որոնց շնորհիվ նրանք հայտնի են դարձել։ Այս լուսանկարիչներին հաջողվել է դիպչել աշխարհի շատ մարդկանց սրտերին իրենց զարմանալի, երբեմն ցնցող լուսանկարներով: Աշխարհի ամենահայտնի լուսանկարիչները.

Associated Press-ի լուսանկարիչ Մյուրեյ Բեքերը հայտնի դարձավ Հինդենբուրգի այրվող օդանավի լուսանկարով: Նա մահացել է քաղցկեղից 77 տարեկանում։


(1961-1994) - Հարավային Աֆրիկա, գեղարվեստական ​​լուսանկարչության համար Պուլցերյան մրցանակի դափնեկիր Քևին Քարթերը, իր կյանքի մի քանի ամիսը նվիրեց Սուդանում սովի լուսանկարմանը: Որպես Reuter-ի և Sygma Photo NY-ի անկախ լուսանկարիչ և Mail-ի և Gaurdian-ի ամսագրերի նկարազարդման նախկին խմբագիր՝ Քևինն իր կարիերան նվիրել է իր հայրենի Հարավային Աֆրիկայում հակամարտությունների լուսաբանմանը: Նա բարձր ճանաչման է արժանացել հեղինակավոր Ilford Photo Press Awards մրցանակաբաշխության կողմից 1993 թվականի լավագույն լրատվական լուսանկարի համար։


Ժամանակակից լուսանկարչության ամենակարևոր դեմքերից մեկը Հելեն Լևիթն է։ 60 տարի շարունակ նրա հանգիստ, բանաստեղծական լուսանկարները, որոնք արվել են քաղաքի փողոցներում, որտեղ նա ապրել է իր կյանքի մեծ մասը, ոգեշնչել և զարմացրել են լուսանկարիչների, ուսանողների, կոլեկցիոներների, համադրողների և արվեստասերների սերունդներին: Իր երկարամյա կարիերայի ընթացքում Հելեն Լևիթն իր պոետական ​​հայացքները, հումորն ու սրամտությունն արտացոլել է իր լուսանկարներում Նյու Յորքի փողոցներում ապրող տղամարդկանց, կանանց և երեխաների ամենաանկեղծ դիմանկարներում:
Ծնվել է 1945-46թթ. Նա նկարահանել է «Փողոցներում» ֆիլմը Ջենիս Լոեբի և Ջեյմս Աժիի հետ, այս ֆիլմի յուրահատկությունն այն էր, որ նա ներկայացնում էր իր հուզիչ դիմանկարը։ Լևիտի ամենակարևոր ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել Ժամանակակից արվեստի թանգարանում 1943 թվականին, և կրկնելով նրա անհատական ​​ցուցահանդեսը, որը բաղկացած էր միայն գունավոր գործերից, տեղի ունեցավ այնտեղ 1974 թվականին։ Նրա աշխատանքների հիմնական ռետրոսպեկտիվները անցկացվել են մի քանի թանգարաններում. առաջին անգամ 1991 թվականին՝ Սան Ֆրանցիսկոյի թանգարանի և Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարանի, ինչպես նաև Նյու Յորքի Լուսանկարչության միջազգային կենտրոնի և Մետրոպոլիտեն թանգարանի հետ համատեղ։ Նյու Յորքի արվեստի; եւ 2001թ.՝ Փարիզի Ազգային լուսանկարչության կենտրոնում:


Ֆիլիպ Հալսմանը (1906-1979) ծնվել է Ռիգա Լատվիա Ռիգա, Լատվիա: Նա ճարտարագիտություն է սովորել Դրեզդենում, նախքան Փարիզ տեղափոխվելը, որտեղ 1932 թվականին հիմնել է իր լուսանկարչական ստուդիան։ Իր ինքնաբուխ ոճով Հալսմանը արժանացել է իր շատ երկրպագուների ուշադրությանը։ Նրա դերասանների և հեղինակների դիմանկարները հայտնվել են գրքերի և ամսագրերի շապիկներին. նա աշխատում էր նորաձևության ոլորտում (հատկապես գլխարկների ձևավորման ոլորտում) և ուներ նաև մեծ թվով մասնավոր հաճախորդներ։ 1936 թվականին Հալսմանը հայտնի դարձավ որպես Ֆրանսիայի լավագույն դիմանկարային լուսանկարիչներից մեկը։
1940-ից 1970 թվականներին Ֆիլիպ Հալսմանը նկարել է հայտնի մարդկանց, մտավորականների և քաղաքական գործիչների փայլուն դիմանկարները, ովքեր հայտնվել են Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match և հատկապես Life-ի շապիկներին։ Նրա աշխատանքները հայտնվել են նաև այնպիսի գովազդներում, ինչպիսիք են Elizabeth Arden կոսմետիկա, NBC, Simon & Schuster և Ford:


Չարլզ Օ'Ռիր (ծնված 1941 թ.) Ամերիկացի լուսանկարիչը լայնորեն հայտնի է Bliss-ի իր լուսանկարով, որն օգտագործվում էր որպես Windows XP-ի լռելյայն պաստառ:
70-ականներին նա ներգրավված է եղել Շրջակա միջավայրի պահպանության գործակալության DOCUMERICA նախագծում, ինչպես նաև լուսանկարել է National Geographic ամսագրի համար ավելի քան 25 տարի։ Նա սկսել է իր կարիերան որպես լուսանկարիչ գինեգործության ոլորտում և լուսանկարել է Napa Valley գինեգործների կազմակերպության համար: Հետո նա շարունակեց լուսանկարել գինեգործական արտադրանքն ամբողջ աշխարհում: Մինչ օրս նա ներկայացրել է իր լուսանկարները գինեգործության յոթ գրքերի համար։


Ռոջեր Ֆենթոնը (28 մարտի 1819 - 8 օգոստոսի 1869) եղել է բրիտանական լուսանկարչության ռահվիրա և պատերազմի ժամանակ տեղի ունեցած իրադարձությունները սրբագործած առաջին պատերազմական լուսանկարիչներից մեկը: Մասնավորապես, նա հայտնի է Ղրիմի պատերազմի մասին պատմող իր լուսանկարներով, որոնք Դասընթացը մասամբ ցավալի է, ուստի ինչպես դա թույլ տվեց նրան ցուցադրել լանդշաֆտային լուսանկարչության իր տաղանդի միայն մի փոքր մասը: Բացի այդ, նա կարեւոր դեր է խաղացել լուսանկարչության ընդհանուր զարգացման գործում։

Անցած 100 տարվա խորհրդանշական լուսանկարների հավաքածու, որը ցուցադրում է
կորստի վիշտը և մարդկային ոգու հաղթանակը...

Ավստրալացին համբուրում է իր կանադացի ընկերուհուն. Կանադացիները անկարգություններ են սկսել այն բանից հետո, երբ Վանկուվեր Կանուկսի մարզական թիմը պարտվել է Սթենլիի գավաթին:

Երեք քույր, ժամանակի երեք «հատված», երեք լուսանկար.

Երկու լեգենդար ավագներ Պելեն և Բոբի Մուրը փոխանակում են մարզաշապիկներ՝ ի նշան փոխադարձ հարգանքի։ ՖԻՖԱ-ի աշխարհի առաջնություն, 1970 թ.

1945. Փոքր սպա Գրեհեմ Ջեքսոնը խաղում է «Գնա տուն» 1945 թվականի ապրիլի 12-ին Նախագահ Ռուզվելտի հուղարկավորության ժամանակ:


1952.63-ամյա Չարլի Չապլին.

Ութամյա Քրիստիանը դրոշը ստանում է հոր հիշատակի արարողության ժամանակ։ Ով սպանվեց Իրաքում իր տուն վերադառնալուց մի քանի շաբաթ առաջ:

Վետերան T34-85 տանկի մոտ, որի վրա կռվել է Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ։

Բուխարեստում բողոքի ցույցերի ժամանակ ռումինացի երեխան փուչիկ է հանձնում ոստիկանին.

Ոստիկանության կապիտան Ռեյ Լյուիսը ձերբակալվել է 2011 թվականին Ուոլ Սթրիթի ցույցերին մասնակցելու համար։

Վանականը Չինաստանի Շանսի Թայյուան ​​քաղաքում գնացքի սպասելիս հանկարծամահ եղած տարեց տղամարդու կողքին։

«Լեաո» անունով շունը երկու օր նստած է տիրոջ գերեզմանի մոտ, ով սատկել է սարսափելի սողանքներից։
Ռիո դե Ժանեյրո, 15 հունվարի, 2011թ.

Աֆրոամերիկացի մարզիկներ Թոմի Սմիթը և Ջոն Կառլոսը բարձրացնում են սև ձեռնոցներով բռունցքները՝ ի նշան համերաշխության։ Օլիմպիական խաղեր, 1968 թ.

Հրեա բանտարկյալները ճամբարից ազատվելու պահին. 1945 տարի.

Նախագահ Ջոն Քենեդու հուղարկավորությունը, որը տեղի է ունեցել 1963 թվականի նոյեմբերի 25-ին՝ Ջոն Քենեդի կրտսերի ծննդյան օրը։
Ամբողջ աշխարհում հեռարձակվել են կադրեր, որտեղ Ջոն Քենեդի կրտսերը ողջունում է իր հոր դագաղը:

Քրիստոնյաները պաշտպանում են մուսուլմաններին աղոթքի ժամանակ: Եգիպտոս, 2011 թ.

Հյուսիսային Կորեայի տղամարդը (աջից) ավտոբուսից ձեռքով ձեռք է տալիս լացող հարավկորեացուն՝ Կումգանգ լեռան վրա ընտանեկան վերամիավորումից հետո, 2010 թվականի հոկտեմբերի 31-ին, երբ նրանք բաժանվել էին 1950-53 թվականների պատերազմից:

Ճապոնիայում տեղի ունեցած ցունամիից հետո շունը հանդիպում է տիրոջը. 2011 թ.

«Սպասիր ինձ, հայրիկ»-ը Բրիտանական Կոլումբիայի գնդի երթի լուսանկարն է: 5-ամյա Ուորեն «Ուայթի» Բեռնարդը մորից փախել է հոր՝ շարքային Ջեք Բեռնարդի մոտ՝ բղավելով «Սպասիր ինձ, հայրիկ»։ Լուսանկարը լայն ճանաչում է ձեռք բերել, հրապարակվել է Life-ում, պատերազմի ժամանակ կախվել Բրիտանական Կոլումբիայի բոլոր դպրոցներում և օգտագործվել պատերազմական պարտատոմսերի թողարկումներում։

Քահանա Լուիս Պադիլոն և Վենեսուելայում ապստամբության ժամանակ դիպուկահարի կողմից վիրավորված զինվորը.

Մայր ու որդի Ալաբամա նահանգի Կոնկորդ քաղաքում՝ իրենց տան մոտ, որն ամբողջությամբ ավերվել է տորնադոյի հետևանքով։ 2011 թվականի ապրիլ.

Մի տղա նայում է ընտանեկան ալբոմը, որը գտել է իր հին տան փլատակների տակ Սիչուանի երկրաշարժից հետո:

4 ամսական աղջիկ ճապոնական ցունամիից հետո.

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նացիստների կողմից Փարիզ մուտք գործած Ֆրանսիայի քաղաքացիները.

Զինվոր Հորաս Գրիսլին առերեսվում է Հենրիխ Հիմլերին՝ ստուգելով ճամբարը, որտեղ նա բանտարկված էր։ Զարմանալի է, որ Գրիսլին բազմիցս լքել է ճամբարը՝ հանդիպելու գերմանացի աղջկան, որին սիրահարված էր։

Անտառային հրդեհների ժամանակ հրշեջը կոալային ջուր է տալիս. Ավստրալիա 2009թ.

Մահացած որդու հայրը՝ 9/11 հուշահամալիրում. Տասներորդ ամենամյա արարողությունների ժամանակ Առևտրի համաշխարհային կենտրոնի տարածքում։

Ժակլին Քենեդին Լինդոն Ջոնսոնի կողմից երդվել է որպես Միացյալ Նահանգների նախագահ. Ամուսնու մահից անմիջապես հետո.

5-ամյա Տանիշա Բլեվինը բռնել է «Կատրինա» փոթորկի զոհ՝ 105-ամյա Նիտա Լագարդի ձեռքը։

Մի աղջիկ, ով գտնվում է ժամանակավոր մեկուսացման մեջ՝ ճառագայթումը բացահայտելու և մաքրելու համար, ապակու միջով նայում է իր շանը: Ճապոնիա, 2011 թ.

Լրագրողներ Յունա Լին և Լաուրա Լինգը, ովքեր ձերբակալվել էին Հյուսիսային Կորեայում և դատապարտվել 12 տարվա ծանր աշխատանքի, վերամիավորվել են Կալիֆոռնիայում իրենց ընտանիքների հետ։ ԱՄՆ դիվանագիտական ​​հաջող միջամտությունից հետո.

Իրաքում ծառայելուց հետո մոր հետ հանդիպում դստեր հետ.

Երիտասարդ պացիֆիստ Ջեյն Ռոուզ Կասմերը՝ Պենտագոնի պահակախմբի սվինների վրա ծաղիկով։
Վիետնամի պատերազմի դեմ բողոքի ցույցի ժամանակ. 1967 տարի.

«Մարդը, ով կանգնեցրեց տանկերը» ...
Չինական տանկերի շարասյունի դիմաց կանգնած անհայտ ապստամբի խորհրդանշական լուսանկարը: Տյանանմեն, 1989 թ

Հարոլդ Ուիթլսն իր կյանքում առաջին անգամ լսում է՝ բժիշկը նոր է տեղադրել իր լսողական սարքը:

Հելեն Ֆիշերը համբուրում է իր 20-ամյա զարմիկի՝ շարքային Դուգլաս Հոլիդեյի մարմինը տեղափոխող դիակառքը։

ԱՄՆ բանակի զորքերը իջնում ​​են D-Day-ի ժամանակ: Նորմանդիա, 6 հունիսի, 1944 թ.

Խորհրդային Միության կողմից ազատագրված Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բանտարկյալը հանդիպեց իր դստերը.
Աղջիկը առաջին անգամ է տեսնում հորը.

Սուդանի ժողովրդական ազատագրական բանակի զինվորը Անկախության օրվա շքերթի փորձին.

Գրեգ Կուկը գրկում է իր կորած շանը գտնելուց հետո։ Ալաբամա, 2012 թվականի մարտի տորնադոյից հետո։

Լուսանկարն արվել է տիեզերագնաց Ուիլյամ Անդերսի կողմից Apollo 8 առաքելության ժամանակ։ 1968 տարի.

Ավելի ուշադիր նայեք այս լուսանկարին: Սա երբևէ արված ամենաուշագրավ լուսանկարներից մեկն է։ Երեխայի փոքրիկ ձեռքը արգանդից դուրս էր մեկնել՝ սեղմելու վիրաբույժի մատը: Ի դեպ, երեխայի բեղմնավորման պահից 21 շաբաթական է, այն տարիքը, երբ նա դեռ կարող է օրինական կերպով ընդհատվել: Լուսանկարում պատկերված փոքրիկ գրիչը պատկանում է մի փոքրիկի, որը պետք է ծնվեր անցյալ տարվա դեկտեմբերի 28-ին։ Լուսանկարն արվել է Ամերիկայում վիրահատության ժամանակ։

Առաջին արձագանքը սարսափով նահանջելն է: Դա կարծես ինչ-որ սարսափելի դեպքի մոտիկից լինի: Եվ հետո դուք նկատում եք, որ լուսանկարի հենց կենտրոնում մի փոքրիկ գրիչ բռնում է վիրաբույժի մատը:
Երեխան բառացիորեն բռնում է կյանքը: Ուստի այն բժշկության մեջ ամենաուշագրավ լուսանկարներից է և աշխարհի ամենաարտասովոր վիրահատություններից մեկի ձայնագրությունը։ Այն ցույց է տալիս 21 շաբաթական պտուղը արգանդում, հենց ողնաշարի վիրահատությունից անմիջապես առաջ, որը անհրաժեշտ էր երեխային ուղեղի լուրջ վնասվածքներից փրկելու համար: Վիրահատությունը կատարվել է մոր պատի փոքրիկ կտրվածքով, և սա ամենաերիտասարդ հիվանդն է։ Այս պահին մայրը կարող է ընտրել հղիության արհեստական ​​ընդհատումը:

Ամենահայտնի լուսանկարը, որը ոչ ոք չի տեսել », - այսպես է անվանում Associated Press-ի լուսանկարիչ Ռիչարդ Դրյուն Համաշխարհային առևտրի կենտրոնի զոհերից մեկի նկարը, ով սեպտեմբերի 11-ին ցատկել էր պատուհանից՝ հանդիպելու սեփական մահվանը։
«Այն օրը, երբ պատմության բոլոր օրերի մեծ մասը ֆիքսված է տեսախցիկներով և ֆիլմերով,- ավելի ուշ գրել է Թոմ Ջունոդը «Esquire»-ում,- միակ տաբուը, ըստ կոնսենսուսի, այն էր, որ մարդկանց լուսանկարելն էր, ովքեր ցատկում էին պատուհաններից: Հինգ տարի անց Ռիչարդ Դրուի «Ընկնող մարդը» շարունակում է մնալ օրվա սարսափելի արտեֆակտ, որը պետք է փոխեր ամեն ինչ, բայց չփոխեց:

Լուսանկարիչ Նիկ Յուտեն լուսանկարել է վիետնամցի աղջկան, ով փախչում է պայթող նապալմից: Հենց այս նկարն էլ ստիպեց ամբողջ աշխարհին մտածել Վիետնամի պատերազմի մասին։
1972 թվականի հունիսի 8-ին 9-ամյա Քիմ Ֆուկի լուսանկարը ընդմիշտ մտավ պատմության մեջ։ Քիմն առաջին անգամ տեսել է այս նկարը 14 ամիս անց Սայգոնի հիվանդանոցում, որտեղ նա բուժվում էր ծանր այրվածքներից։ Քիմը դեռ հիշում է, որ ռմբակոծության օրը փախել է իր եղբայրներից ու քույրերից, և չի կարող մոռանալ ռումբերի ընկնելու ձայնը։ Զինվորը փորձել է օգնել և ջուր լցրել նրան՝ չկասկածելով, որ դա ավելի կվատթարացնի այրվածքները։ Լուսանկարիչ Նիկ Ութն օգնել է աղջկան և նրան տեղափոխել հիվանդանոց։ Սկզբում լուսանկարիչը տատանվում էր՝ հրապարակե՞լ մերկ աղջկա լուսանկարը, բայց հետո որոշեց, որ աշխարհը պետք է տեսնի այս նկարը։

Ավելի ուշ լուսանկարը ճանաչվել է 20-րդ դարի լավագույն լուսանկար։ Նիկ Յուտեն փորձում էր հետ պահել Քիմի չափից ավելի հայտնի դառնալուց, սակայն 1982 թվականին, երբ աղջիկը սովորում էր բժշկական համալսարանում, Վիետնամի կառավարությունը գտավ նրան, և այդ ժամանակվանից Քիմի կերպարն օգտագործվում էր քարոզչական նպատակներով։ «Ինձ անընդհատ հսկում էին. Ես ուզում էի մեռնել, այս լուսանկարը հետապնդեց ինձ», - ասում է Քիմը: Ավելի ուշ նրան հաջողվել է փախչել Կուբա՝ կրթությունը շարունակելու համար։ Այնտեղ նա ծանոթացել է ապագա ամուսնու հետ։ Նրանք միասին տեղափոխվեցին Կանադա։ Շատ տարիներ անց նա վերջապես հասկացավ, որ չի կարող խուսափել այս լուսանկարից, և որոշեց օգտագործել այն և իր համբավը խաղաղության համար պայքարելու համար:

Նյու Յորքից 30-ամյա լուսանկարիչ (Associated Press) Մալքոլմ Բրաունը հեռախոսազանգ ստացավ և խնդրեց հաջորդ առավոտյան լինել Սայգոնի կոնկրետ խաչմերուկում, քանի որ. շատ կարևոր բան է լինելու. Նա այնտեղ է եկել New York Times-ի թղթակցի հետ։ շուտով մի մեքենա քշեց, և մի քանի բուդդայական վանականներ դուրս եկան: Նրանց թվում է Թիչ Քուանգ Դուկը, ով լուցկու տուփը ձեռքին նստել է լոտոսի դիրքում, իսկ մյուսները սկսել են բենզին լցնել նրա վրա։ Թիչ Քուանգ Դուկը խփեց լուցկին և վերածվեց կենդանի ջահի։ Ի տարբերություն լացող ամբոխի, որը դիտում էր, թե ինչպես է նա այրվում, նա ձայն չհանեց և չշարժվեց: Թիչ Քուանգ Դուկը նամակ է գրել Վիետնամի կառավարության այն ժամանակվա ղեկավարին՝ խնդրելով վերջ տալ բուդդիստների դեմ բռնաճնշումներին, դադարեցնել վանականների կալանավորումը և նրանց իրավունք տալ դավանելու և տարածելու իրենց կրոնը, սակայն պատասխան չի ստացել։


1984 թվականի դեկտեմբերի 3-ին հնդկական Բհոպալ քաղաքը տուժեց մարդկության պատմության մեջ ամենամեծ տեխնածին աղետից։ Հսկայական թունավոր ամպը, որը մթնոլորտ է արտանետվել ամերիկյան թունաքիմիկատների գործարանի կողմից, ծածկել է քաղաքը՝ նույն գիշեր խլելով երեք հազար մարդու կյանք, իսկ հաջորդ ամսում՝ ևս 15 հազարի: Ընդհանուր առմամբ, ավելի քան 150,000 մարդ տուժել է թունավոր թափոնների արտանետումից, և դա չի ներառում 1984 թվականից հետո ծնված երեխաները:

Բոստոնի Մասաչուսեթսի գլխավոր հիվանդանոցի վիրաբույժ Ջեյ Վականտին աշխատում է միկրոինժեներ Ջեֆրի Բորենշտեյնի հետ՝ լյարդի արհեստական ​​մշակույթ մշակելու համար: 1997 թվականին նա կարողացավ աճառային բջիջների միջոցով մկան մեջքի վրա աճեցնել մարդու ականջը:

Լյարդի մշակման տեխնիկայի մշակումը չափազանց հրատապ է։ Միայն Մեծ Բրիտանիայում 100 մարդ կա փոխպատվաստման հերթագրման ցուցակում, և հիվանդների մեծ մասը մահանում է նախքան փոխպատվաստումը, ըստ British Liver Trust-ի:

Լրագրող Ալբերտո Կորդայի կողմից 1960 թվականին տեղի ունեցած հանրահավաքի ժամանակ արված լուսանկարը, որում Չե Գևարան նույնպես երևում է արմավենու և ինչ-որ մեկի քթի արանքում, պնդում է, որ այն պատմության մեջ ամենաշատ կրկնվող լուսանկարն է:

Սթիվ Մաքքարիի ամենահայտնի լուսանկարը՝ արված նրա կողմից աֆղանական-պակիստանյան սահմանին գտնվող փախստականների ճամբարում։ Խորհրդային ուղղաթիռները ավերեցին երիտասարդ փախստականի գյուղը, նրա ողջ ընտանիքը մահացավ, իսկ մինչ ճամբար հասնելը աղջիկը երկշաբաթյա ճանապարհորդություն կատարեց լեռներում։ 1985 թվականի հունիսին հրապարակվելուց հետո այս լուսանկարը դառնում է National Geographic-ի պատկերակ։ Այդ ժամանակից ի վեր այս պատկերը չի օգտագործվել ամենուր՝ դաջվածքներից մինչև գորգեր, ինչը լուսանկարը վերածել է աշխարհի ամենակրկնվող լուսանկարներից մեկի:

2004 թվականի ապրիլի վերջին CBS հեռուստաալիքի 60 Minutes II-ը եթեր է հեռարձակել մի պատմություն Աբու Գրեյբ բանտում բանտարկյալների նկատմամբ մի խումբ ամերիկացի զինվորների կողմից խոշտանգումների և բռնությունների մասին: Սյուժեն պարունակում էր լուսանկարներ, որոնք մի քանի օր անց հրապարակվեցին The New Yorker-ում: Սա դարձավ Իրաքում ամերիկյան ներկայության շուրջ ամենաաղմկոտ սկանդալը։
2004 թվականի մայիսի սկզբին ԱՄՆ զինված ուժերի ղեկավարությունը խոստովանեց, որ խոշտանգումների որոշ մեթոդներ չեն համապատասխանում Ժնևի կոնվենցիային և հայտարարեց հրապարակայնորեն ներողություն խնդրելու պատրաստակամության մասին։

Մի շարք բանտարկյալների ցուցմունքների համաձայն՝ ամերիկացի զինվորները բռնաբարել են նրանց, ձի նստել և ստիպել բանտի զուգարաններից ուտելիք բռնել։ Բանտարկյալները, մասնավորապես, ասել են. Մենք պետք է շների պես հաչեինք, իսկ եթե չես հաչում, ուրեմն առանց խղճահարության հարվածներ ես ստացել դեմքիդ։ Դրանից հետո մեզ գցեցին խցերը, վերցրեցին ներքնակները, ջուրը լցրեցին հատակին և ստիպեցին քնել այս ցեխի մեջ, առանց գլխարկները հանելու մեր գլխից։ Եվ այս ամենը անընդհատ լուսանկարվում էր «», - ամերիկացիներից մեկն ասաց, որ կբռնաբարի ինձ: Նա իմ մեջքին նկարեց մի կնոջ և ստիպեց ինձ կանգնել ամոթալի դիրքում, իմ ձեռքերում բռնել իմ ոսկորը»:

2001 թվականի սեպտեմբերի 11-ի ահաբեկչությունը (հաճախ կոչվում է պարզապես 9/11) համակարգված ինքնասպանության ահաբեկչությունների շարք էր, որը տեղի ունեցավ Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներում։ Պաշտոնական վարկածի համաձայն՝ այս հարձակումների պատասխանատվությունը կրում է իսլամիստական ​​«Ալ-Քաիդա» ահաբեկչական կազմակերպությունը։
Այդ օրվա առավոտյան 19 ահաբեկիչներ, որոնք, ենթադրաբար, կապված են Ալ-Քաիդայի հետ, բաժանվեցին չորս խմբերի և առևանգեցին կանոնավոր ուղևորատար ինքնաթիռներ: Յուրաքանչյուր խումբ ուներ առնվազն մեկ անդամ, ով ավարտել էր նախնական թռիչքային ուսուցումը: Զավթիչները թռչել են այս ինքնաթիռներից երկուսը դեպի Համաշխարհային առևտրի կենտրոնի աշտարակներ՝ American Airlines Flight 11-ը դեպի WTC 1 և United Airlines չվերթ 175-ը դեպի WTC 2, ինչի հետևանքով երկու աշտարակները փլուզվել են՝ պատճառելով լուրջ վնաս շրջակա կառույցներին:

Սպիտակ և գունավոր
Լուսանկարը՝ Էլիոթ Էրվիտի, 1950 թ

Սպայի լուսանկարը, որը կրակում է ձեռնաշղթաներով բանտարկյալի գլխին, ոչ միայն արժանացել է Պուլիցերյան մրցանակի 1969 թվականին, այլև ամբողջությամբ փոխել է ամերիկացիների վերաբերմունքը Վիետնամում կատարվողի նկատմամբ։ Չնայած պատկերի ակնհայտությանը, իրականում լուսանկարն այնքան էլ պարզ չէ, որքան թվում էր հասարակ ամերիկացիներին՝ լի համակրանքով մահապատժի ենթարկվածների նկատմամբ։ Փաստն այն է, որ ձեռնաշղթաներով մարդը վիետկոնգյան «վրեժի մարտիկների» կապիտանն է, և այդ օրը նա և իր կամակատարները գնդակահարել են բազմաթիվ անզեն խաղաղ բնակիչների։ Գեներալ Նգուեն Նգոկ Լոանը, որը պատկերված է ձախ կողմում, իր ողջ կյանքի ընթացքում հետապնդել է իր անցյալը. նրան մերժել են ավստրալական զինվորական հոսպիտալում բուժումը, իսկ ԱՄՆ տեղափոխվելուց հետո նա բախվել է զանգվածային արշավի, որը պահանջում էր իրեն անհապաղ արտաքսել. ռեստորանը, որը նա ամեն օր բացել է Վիրջինիայում, ենթարկվել է վանդալների հարձակմանը։ «Մենք գիտենք, թե ով ես դու»։ - այս մակագրությունը հետապնդել է բանակի գեներալին իր ողջ կյանքում

Հանրապետական ​​զինվոր Ֆեդերիկո Բորել Գարսիան պատկերված է մահվան առջև։ Պատկերը հսկայական ցնցում է առաջացրել հասարակության մեջ։ Իրավիճակը բացարձակապես յուրահատուկ է. Հարձակման ողջ ընթացքում լուսանկարիչը միայն մեկ նկար է արել, մինչդեռ այն պատահականորեն, առանց տեսադաշտով նայելու, ընդհանրապես չի նայել «մոդելին»։ Եվ սա նրա լավագույն, ամենահայտնի լուսանկարներից մեկն է։ Այս լուսանկարի շնորհիվ էր, որ 1938-ին թերթերը 25-ամյա Ռոբերտ Քափին անվանեցին «Աշխարհի ամենամեծ պատերազմի լուսանկարիչը»:

Լուսանկարը, որը ցույց է տալիս Ռայխստագի վրա Հաղթանակի դրոշի բարձրացումը, տարածվել է աշխարհով մեկ։ Եվգենի Խալդեյ, 1945 թ

1994 թվականի ամռան սկզբին Քևին Քարթերը (1960-1994) իր փառքի գագաթնակետին էր: Նա նոր էր ստացել Պուլիտցերյան մրցանակ, մեկը մյուսի հետևից թափվում էին աշխատանքի առաջարկներ հայտնի ամսագրերից։ «Բոլորն ինձ շնորհավորում են,- գրել է նա ծնողներին,- ես անհամբերությամբ եմ սպասում, որ հանդիպեմ ձեզ և ցույց տամ իմ ավարը: Սա իմ աշխատանքի ամենաբարձր ճանաչումն է, որի մասին ես չէի համարձակվում անգամ երազել»:

Քևին Քարթերը ստացել է Պուլիտցերյան մրցանակ Սուդանում սովի մասին իր լուսանկարի համար, որն արվել է 1993 թվականի գարնան սկզբին։ Այս օրը Քարթերը միտումնավոր թռավ Սուդան՝ փոքրիկ գյուղում սովի տեսարաններ նկարահանելու համար: Սովից մահացած մարդկանց նկարահանելուց հոգնած՝ նա լքեց գյուղը փոքրիկ թփերով պատված դաշտում և հանկարծ լսեց մի հանդարտ լաց։ Շուրջը նայելով՝ նա տեսավ մի փոքրիկ աղջկա, որը պառկած էր գետնին և, ըստ երևույթին, սովից մահանում էր։ Նա ուզում էր լուսանկարել նրան, բայց հանկարծ մի անգղ վայրէջք կատարեց մի քանի քայլ այն կողմ։ Շատ ուշադիր, փորձելով չվախեցնել թռչունին, Քևինը ընտրեց լավագույն դիրքը և լուսանկարեց: Դրանից հետո նա սպասեց ևս քսան րոպե՝ հույս ունենալով, որ թռչունը կբացի իր թեւերը և հնարավորություն կտա իրեն ավելի լավ կադր անելու։ Բայց անիծյալ թռչունը չշարժվեց և վերջում թքեց ու քշեց նրան։ Մինչդեռ աղջիկը, ըստ երևույթին, ուժ հավաքեց և գնաց, ավելի ճիշտ՝ սողաց: Եվ Քևինը նստեց ծառի մոտ և սկսեց լաց լինել։ Նա հանկարծ սարսափելի ցանկություն զգաց դստերը գրկելու ...

Նոյեմբերի 13, 1985. Նևադո դել Ռուիս հրաբխի ժայթքումը - Կոլումբիա: Լեռան ձյունը հալվում է, և 50 մետր հաստությամբ ցեխի, հողի և ջրի զանգվածը բառացիորեն ջնջում է իր ճանապարհին ամեն ինչ երկրի երեսից: Մահացածների թիվը գերազանցել է 23 հազարը։ Աղետը մեծ արձագանք գտավ ամբողջ աշխարհում՝ մասամբ Օմայրա Սանչես անունով փոքրիկ աղջկա լուսանկարի շնորհիվ: Նա թակարդում էր՝ մինչև պարանոցը հեղուկի մեջ, ոտքերը թակարդված էին տան բետոնե կառուցվածքում: Փրկարարները փորձել են դուրս հանել կեղտը և դուրս բերել երեխային, սակայն ապարդյուն։ Աղջիկը դիմադրեց երեք օր, որից հետո միանգամից մի քանի վիրուս վարակվեց։ Ինչպես հիշում է լրագրող Քրիստինա Էչանդիան, ով այս ամբողջ ընթացքում մոտ է եղել, Օմայրան երգել է և շփվել ուրիշների հետ։ Նա վախենում էր և անընդհատ ծարավ էր, բայց իրեն շատ համարձակ էր պահում։ Երրորդ գիշերը նա սկսեց հալյուցինացիաներ ունենալ։

Ալֆրեդ Էյզենշտադտը (1898-1995), Life ամսագրի լուսանկարիչ, շրջում էր հրապարակով՝ լուսանկարելով համբուրվող մարդկանց։ Ավելի ուշ նա հիշեց, որ նկատել է մի նավաստու, ով «վազում էր հրապարակի շուրջը և անխտիր համբուրում էր բոլոր կանանց անընդմեջ՝ երիտասարդ ու մեծ, հաստ ու նիհար։ Նայեցի, բայց լուսանկարվելու ցանկություն չհայտնվեց։ Հանկարծ նա բռնեց մի սպիտակ բան։ Ես հազիվ հասցրի բարձրացնել տեսախցիկը և լուսանկարել նրան, ով համբուրում է բուժքրոջը»:
Միլիոնավոր ամերիկացիների համար այս լուսանկարը, որը Էյզենշտադն անվանել է «Անվերապահ հանձնում», դարձավ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտի խորհրդանիշը…

Երկար ժամանակ պլանավորում էի տեղադրել Lenta-ում անցյալի ամենահայտնի լուսանկարիչների կյանքի ու հաջողության պատմությունները։ Իրականում հենց այս թեմայով էի ուզում սկսել պահպանել իմ Թեմաները։
Վերջերս հաճախ եմ մտածում, որ այն ամենը, ինչ անում ենք (նկատի ունի և՛ մեր մասնագիտական ​​գործունեությունը, և՛ մեր հոբբիները) ինչ-որ ՊՇԻԿ է, որը դժվար թե երբևէ որևէ բան փոխի ներկա և ապագա սերունդների կյանքում… Նրանք. հարցն այն է ԻՆՉամեն ինչ նույնն է ԻՆՔՆԱԳՐԱԿԱՆԱՑՈՒՄ է(ներառյալ լուսանկարչական բիզնեսում ?!)

Էլիոթ Էրվիթ- համաշխարհային լուսանկարչության լեգենդը, հայտնի դարձավ որպես սև և սպիտակ լուսանկարների ամենատաղանդավոր հեղինակ: Նրա աշխատանքները՝ աշխույժ, զգացմունքային, հումորի զգացումով և խորը իմաստով, գրավեցին բազմաթիվ երկրների հանդիսատես։ Լուսանկարչի տեխնիկայի յուրահատկությունը նրան շրջապատող աշխարհում հեգնանքը տեսնելու ունակության մեջ է: Նա չէր սիրում բեմադրված կադրեր, չէր օգտագործում ռետուշ և աշխատում էր միայն կինոխցիկներով։ Այն ամենը, ինչ Էրվիթը երբևէ նկարահանել է, իրական իրականություն է՝ լավատեսի աչքերով:

«Ես ուզում եմ, որ պատկերները զգացմունքային լինեն: Լուսանկարչության մեջ ինձ հետաքրքրող քիչ բան կա»։Էլիոթ Էրվիթ

Առնոլդ Նյումեն (Առնոլդ Նյումեն) իր կյանքի շուրջ յոթանասուն տարին նվիրեց լուսանկարչությանը, առանց դադարելու աշխատել գրեթե մինչև իր մահը. «Ես և Օգուստան (Նյումանը խոսում է իր կնոջ մասին. Ա. Ես նորից աշխատում եմ նոր գաղափարների, գրքերի, ճամփորդությունների վրա. դա երբեք չի ավարտվի, և փառք Աստծո»: Սրանում նա սխալվել է. 2006թ. հունիսի 6-ին նա գնացել է հանկարծակի սրտի կանգ: Կարծես ակնկալելով այս ախտորոշումը, նա մի անգամ ասաց. «Մենք տեսախցիկներով չենք լուսանկարում։ Մենք դրանք պատրաստում ենք մեր սրտով»:

« Կարծում եմ՝ այսօրվա սերունդը մեկ խնդիր ունի. Այն այնքան է տարվել օբյեկտիվությամբ, որ մոռանում է հենց լուսանկարչության մասին։ Նա մոռանում է ստեղծել այնպիսի պատկերներ, ինչպիսիք են Կարտիե-Բրեսսոնը կամ Սալգադոն, երբևէ ապրած 35 մմ մեծագույն լուսանկարիչներից երկուսը: Նրանք կարող են օգտագործել ցանկացած թեմա՝ լուսանկար ստեղծելու համար, ինչ էլ որ այն լինի: Նրանք իսկապես ստեղծում են լուսանկարչություն, որը դուք վայելում եք, մեծ հաճույք: Եվ հիմա, ամեն անգամ նույնն է՝ երկուսը անկողնում, մեկը՝ ասեղը ձեռքին կամ նման բան, ապրելակերպ կամ գիշերային ակումբներ: Դու նայում ես դրանց ու մեկ շաբաթ հետո սկսում ես մոռանալ, երկու շաբաթ հետո ոչ մեկին չես կարող հիշել։ Բայց հետո լուսանկարչությունը կարելի է հետաքրքիր համարել, երբ այն խորտակվում է մեր գիտակցության մեջ:» Առնոլդ Նյումեն

Ալֆրեդ Շտիգլից

Ըստ Britannica հանրագիտարանի. Ալֆրեդ Ստիգլից (Ալֆրեդ Շտիգլից) «Գրեթե միայնակ իր երկիրը մղեց դեպի 20-րդ դարի արվեստի աշխարհ»։ Հենց Սթիգլիցն է դարձել առաջին լուսանկարիչը, ում աշխատանքներին շնորհվել է թանգարանի կարգավիճակ։ Որպես լուսանկարիչ իր կարիերայի հենց սկզբից Սթիգլիցը բախվեց գեղարվեստական ​​վերնախավի կողմից լուսանկարչության անտեսմանը. որ իմ լուսանկարներն ավելի լավն են, քան նրանց նկարները, բայց, ցավոք, լուսանկարչությունը արվեստ չէ: Չէի կարողանում հասկանալ, թե ինչպես կարելի է միաժամանակ հիանալ աշխատանքով և մերժել այն որպես ձեռքով ստեղծված, ինչպես կարող ես աշխատանքդ ավելի բարձր դնել միայն այն հիմքով, որ դրանք ձեռքով են արված»,- վրդովվեց Ստիգլիցը։ Նա չկարողացավ հաշտվել իրերի այս վիճակի հետ. «Այնուհետև ես սկսեցի պայքարել... լուսանկարչությունը որպես ինքնարտահայտման նոր միջոց ճանաչելու համար, որպեսզի այն իրավահավասար լինի գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ցանկացած այլ ձևի հետ։ »:

« Ցանկանում եմ ձեր ուշադրությունը հրավիրել լուսանկարչության մասին ամենատարածված սխալ պատկերացման վրա. «պրոֆեսիոնալ» տերմինն օգտագործվում է ընդհանուր առմամբ հաջողված լուսանկարների համար, «սիրողական» տերմինը՝ անհաջողների համար: Բայց գրեթե բոլոր հիանալի լուսանկարներն արվել են, և միշտ արվել են նրանց կողմից, ովքեր հետևել են լուսանկարչությանը հանուն սիրո, և, իհարկե, ոչ հանուն շահույթի: «Սիրողական» տերմինը պարզապես ենթադրում է սիրո անվան տակ աշխատող մարդու, ուստի ակնհայտ է ընդհանուր ընդունված դասակարգման սխալը»:Ալֆրեդ Ստիգլից

Թերևս դժվար է համաշխարհային լուսանկարչության պատմության մեջ գտնել ավելի հակասական, ողբերգական անձնավորություն, որը նման չէ որևէ մեկին, քան Դայան Արբուս... Նրան կուռք են դարձնում և անիծում, ինչ-որ մեկը ընդօրինակում է նրան, ինչ-որ մեկն ամբողջ ուժով փորձում է խուսափել դրանից: Ոմանք կարող են ժամերով նայել նրա լուսանկարներին, մյուսները փորձում են արագ փակել ալբոմը: Մի բան ակնհայտ է՝ Դիանա Արբուսի աշխատանքը քչերին է անտարբեր թողնում։ Ոչ մի աննշան կամ տարօրինակ բան չկար նրա կյանքում, նրա լուսանկարներում, նրա մահում:

Արտասովոր տաղանդ Յուսուֆ Քարշորպես դիմանկարի լուսանկարիչ արեցին իրենց գործը. նա եղել և մնում է բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների ամենահայտնի լուսանկարիչներից մեկը: Նրա գրքերը վաճառվում են հսկայական քանակությամբ, նրա լուսանկարների ցուցահանդեսներ են անցկացվում ամբողջ աշխարհում, նրա աշխատանքները ներառված են առաջատար թանգարանների մշտական ​​հավաքածուներում։ Քարշը մեծ ազդեցություն է ունեցել դիմանկարային լուսանկարիչների վրա, հատկապես 1940-1950-ական թվականներին։ Որոշ քննադատներ պնդում են, որ նա հաճախ իդեալականացնում է կերպարը, իր փիլիսոփայությունը պարտադրում մոդելին, ավելի շատ խոսում է իր մասին, քան պատկերված մարդու մասին։ Սակայն ոչ ոք չի ժխտում, որ նրա դիմանկարներն արված են արտասովոր վարպետությամբ, և ներաշխարհը՝ մոդելի կամ լուսանկարչի, դյութիչ ուշադրություն է դարձնում դիտողի հանդեպ։ Ստացել է բազմաթիվ մրցանակներ, մրցանակներ, պատվավոր կոչումներ, իսկ 2000 թվականին Գինեսի ռեկորդների գրքում Յուսուֆ Քարշդիմանկարային լուսանկարչության ամենանշանավոր վարպետը։

« Եթե, նայելով իմ դիմանկարներին, դուք ավելի կարևոր բան սովորեք դրանց վրա պատկերված մարդկանց մասին, եթե դրանք օգնեն ձեզ պարզել ձեր զգացմունքները մեկի հանդեպ, ում աշխատանքը հետք է թողել ձեր ուղեղում, եթե նայեք լուսանկարին և ասեք. , դա նա է «և միևնույն ժամանակ դուք ինչ-որ նոր բան եք սովորում մարդու մասին, դա նշանակում է, որ սա իսկապես հաջողված դիմանկար է» Յուսուֆ Քարշ

Ման ՌեյՈրպես լուսանկարիչ իր կարիերայի սկզբից նա անընդհատ նոր տեխնիկա է փորձարկել։ 1922 թվականին նա նորից հայտնաբերեց առանց տեսախցիկի լուսանկարչական պատկերներ ստեղծելու մեթոդը։ Լուսանկարչի մեկ այլ հայտնագործություն, որը նույնպես հայտնի էր նրանից շատ առաջ, բայց գործնականում չօգտագործված, արևայնացումն էր՝ հետաքրքիր էֆեկտ, որը ստացվում է, երբ նեգատիվը նորից բացահայտվում է: Նա արևայնացումը վերածեց գեղարվեստական ​​տեխնիկայի, որի արդյունքում սովորական առարկաները, դեմքերը, մարմնի մասերը վերածվեցին ֆանտաստիկ և առեղծվածային պատկերների։

«Միշտ էլ կգտնվեն մարդիկ, ովքեր նայում են միայն կատարման տեխնիկային. նրանց հիմնական հարցն է «ինչպես», իսկ մյուսներին, ավելի հետաքրքրասեր, հետաքրքրում է «ինչու»: Անձամբ ինձ համար ոգեշնչող գաղափարը միշտ ավելին է նշանակել, քան այլ տեղեկություններ»:Ման Ռեյ

Սթիվ Մաքքարի

Սթիվ Մաքքարի (Սթիվ Մակքուրի) զարմանալի կարողություն ունի միշտ (առնվազն, շատ ավելի հաճախ, քան դա բխում է հավանականության տեսությունից) ճիշտ ժամանակին ճիշտ տեղում գտնվելու համար: Զարմանալիորեն նրա բախտը բերել է, թեև այստեղ պետք է հիշել, որ ֆոտոլրագրողի բախտը սովորաբար այլ մարդկանց կամ նույնիսկ ամբողջ ազգերի դժբախտությունն է։ Ավելի քան հեղինակավոր կրթությունը քիչ բան չօգնեց Սթիվին ֆոտոլրագրողի մասնագիտության մեջ. նա փորձության և սխալի միջոցով հասավ վարպետության բարձունքների՝ փորձելով հնարավորինս սովորել իր նախորդներից:

«Ամենակարևորը լինել չափազանց ուշադիր մարդու հանդեպ, լուրջ և հետևողական լինել քո մտադրություններում, հենց այդ ժամանակ պատկերը կլինի ամենաանկեղծը։ Ես իսկապես սիրում եմ մարդկանց դիտել: Ինձ թվում է, որ մարդու դեմքը երբեմն շատ բան կարող է պատմել։ Իմ յուրաքանչյուր լուսանկարը պարզապես կյանքի դրվագ չէ, դա նրա կվինտեսությունն է, նրա ամբողջ պատմությունը»:Սթիվ Մաքքարի

«Հանրահաշվի խառնուրդ ներդաշնակությամբ» կազմված Ջոն ՄիլիԱմերիկայի ամենահայտնի լուսանկարիչներից մեկը: Նա աշխարհին ցույց տվեց կանգ առած շարժման կամ մի կադրում դադարած պահերի ամբողջ գեղեցկությունը։ Հայտնի չէ, թե երբ և որտեղ է նա հետաքրքրվել լուսանկարչությամբ, բայց 1930-ականների վերջին նրա նկարները սկսեցին հայտնվել Life պատկերազարդ ամսագրում. այդ տարիներին և՛ ամսագիրը, և՛ լուսանկարիչը նոր էին սկսում իրենց փառքի ճանապարհը: Բացի լուսանկարչությունից, Միլին սիրում էր կինոն. 1945 թվականին նրա «Jammin' the Blues» ֆիլմը 1930-1940-ականների հայտնի երաժիշտների մասին առաջադրվեց «Օսկար»-ի:

«Ժամանակն իսկապես կարելի է կանգնեցնել»Գիեն Միլի

Անդրե Կերտեսհայտնի է որպես լուսանկարչության մեջ սյուրռեալիզմի հիմնադիր։ Նրա այն ժամանակվա համար ոչ ավանդական հեռանկարները և իր աշխատանքի ոճով դիրքորոշումը վերանայելու ցանկությունը շատ խանգարեցին նրան կարիերայի սկզբում լայն ճանաչում ձեռք բերել: Բայց նա ճանաչվել է կենդանության օրոք և մինչ օրս համարվում է այն նշանավոր լուսանկարիչներից մեկը, ով կանգնած է եղել ֆոտոլրագրության, եթե ոչ ընդհանրապես լուսանկարչության ակունքներում: « Մենք բոլորս նրան շատ բան ենք պարտական։» - Կարտիե-Բրեսսոնմասին Անդրե Կերտեշե.

« Ես չեմ հարմարվում և չեմ հաշվարկում, ես դիտում եմ որոշակի տեսարան և գիտեմ, որ դրանում կատարելություն կա, նույնիսկ եթե ես պետք է հետ քաշվեմ ճիշտ լույս ստանալու համար։ Իմ աշխատանքում տիրում է պահը։ Ես կրակում եմ այնպես, ինչպես զգում եմ։ Բոլորը կարող են նայել, բայց ոչ բոլորը կարող են տեսնել: » Անդրե Կերտես

Ռիչարդ Ավեդոն

Դժվար է գտնել հայտնի մարդու, ով նկարահանված չէ Ռիչարդ Ավեդոն. Նրա մոդելներից են Բիթլզը, Մերիլին Մոնրոն, Նաստասյա Կինսկին, Օդրի Հեփբերնը և շատ այլ աստղեր։ Շատ հաճախ Ավեդոնին հաջողվում է գրավել հայտնի մարդուն իր համար անսովոր ձևով կամ տրամադրությամբ՝ դրանով իսկ բացելով նրան մյուս կողմից և ստիպելով այլ կերպ նայել մարդու կյանքին։ Ավեդոնի ոճը հեշտությամբ ճանաչելի է իր սև և սպիտակ գույնով, շլացուցիչ սպիտակ ֆոնով և մեծ դիմանկարներով: Դիմանկարներում նրան հաջողվում է մարդկանց «իրենց խորհրդանիշների» վերածել։

Պիտեր Լինդբերգամենահարգված և կրկնօրինակված լուսանկարիչներից է։ Նրան կարելի է անվանել «գլամուրի պոետ»։ 1978 թվականից ի վեր, երբ Stern Magazine-ը հրապարակեց իր առաջին նորաձևության լուսանկարները, ոչ մի միջազգային նորաձևության հրատարակություն ամբողջական չէ առանց նրա լուսանկարների: Լինդբերգի առաջին գիրքը՝ «Տասը կանայք», դարաշրջանի լավագույն մոդելների սև ու սպիտակ պորտֆոլիոն, լույս է տեսել 1996 թվականին և վաճառվել ավելի քան 100,000 օրինակով։ Երկրորդը՝ «Պիտեր Լինդբերգ. Կանանց պատկերները», լուսանկարիչների հավաքածու։ աշխատանքը 1980-ականների կեսերից մինչև 90-ականների կեսերը, դուրս եկավ 1997 թ.

Հին ժամանակներից ի վեր Չեխիան եղել է միստիկայի և մոգության երկիր, ալքիմիկոսների, արվեստագետների տունը, նրանք հմայել են, եղել են երևակայության ֆանտաստիկ աշխարհների ստեղծողները: Աշխարհահռչակ չեխ լուսանկարիչ Յան Սաուդեկբացառություն չէ: Չորս տասնամյակ Սաուդեկը ստեղծել է զուգահեռ տիեզերք՝ Magic Dream Theater-ը:

p.s. հենց հիմա նկատեցի, որ ամենահայտնի լուսանկարիչների ճնշող մեծամասնությունը հրեաներ են :)
Այս բաժնում ներկայացված են մեր ժամանակների հայտնի, կրեատիվ և լավագույն լուսանկարիչների մեծ թվով պորտֆելներ։

12-03-2018, 22:59

Ցանկանում ենք ձեր ուշադրությունը հրավիրել զարմանալի ստեղծագործությունների ընտրանու վրա, որոնք դիտելուց հետո վստահաբար պատկերացում կունենաք նկարահանման ընթացքի և ռեալիզմի մասին։ Միխայիլ Զագորնացկի անունով լուսանկարիչն առաջին անգամ վերցրեց իր ֆոտոխցիկը 2011 թվականին: Ինքնուրույն զբաղվել եմ լուսանկարչության դասավանդման գործընթացով։ Հիմնական ուղղություններն են կոնցեպտուալ և կերպարվեստի լուսանկարչությունը։ Վերջին նախագծերում Photoshop-ի տարրեր բացարձակապես չկան։
Վարպետը սիրում է իր ստեղծագործությունները ստեղծել իրական ժամանակում՝ առանց կտոր հավելումների։ Նախքան նոր նախագիծը երկար ժամանակ է պահանջվում անհրաժեշտ պարագաները պատրաստելու և ստեղծագործական պլան կազմելու համար: Տեսախցիկի ոսպնյակը բացահայտում է բացառիկ իրական գեղեցկությունը:

7-03-2018, 20:14

Եթե ​​երբևէ լինեք Գլոսթերշիրում, անպայման այցելեք Բայբերի գեղատեսիլ գյուղը: Հայտնի նկարիչ և երգիչ Ուիլյամ Մորիս անունով այս վայրը անվանել է անգլիական ամենազարմանալի գյուղը: Շատ զբոսաշրջիկներ մինչ օրս համաձայն են այս կարծիքի հետ։ Բրիտանական անձնագրի ներսի շապիկին երևում է գյուղի տեսարանը։
Գյուղի ընդհանուր բնակչությունը մոտ վեց հարյուր մարդ է։ Դարեր շարունակ պահպանվել է իսկական մթնոլորտ՝ նույնիսկ հաճախակի զբոսաշրջիկների ժամանումներով: Բայբերին տիպիկ անգլիական գյուղ է։ Այժմ բնակչությունը կազմում է մոտ 600 մարդ։ Գյուղի տարածքով հոսում է Քյոլն գետը։

5-01-2018, 18:25

Այսօր ուզում ենք ներկայացնել տաղանդավոր կին լուսանկարչի աշխատանքը՝ Անն Գայեր անունով։ Վերջերս նա ներկայացրել է իր օրիգինալ ֆոտոշարքը։ Ոգեշնչման հիմնական աղբյուրը ընտանի կենդանիներն էին և տերևների պաշտելի անկումը։
Աննան մանկուց սկսել է հետաքրքրվել լուսանկարչության արվեստով։ Աղջիկը դիտել է լուսանկարիչ հորը, ով ստեղծել է հետաքրքիր աշխատանքներ։ Սակայն վերջնական սիրահարվածությունը սկսվել է մոտ յոթ տարի առաջ: Սինդիի առաջին շունը ոգեշնչման հիմնական աղբյուրն էր: Մեր այսօրվա հոդվածի շնորհիվ կարող եք տեսնել ավելի զարմանալի լուսանկարներ:

15-12-2017, 22:16

Այսօր ձեզ կներկայացնենք երիտասարդ, բայց շատ տաղանդավոր լուսանկարչի՝ Քրեյգ Բերոուզի աշխատանքը։ Նա լուսանկարում է տարբեր ծաղիկներ և բույսեր՝ օգտագործելով ժամանակակից UVIVF տեխնիկան։ Նոր ստեղծագործությունների ստեղծման գործընթացի բոլոր նրբությունները ճշգրիտ հայտնի չեն։ Նկարիչն օգտագործում է ուլտրամանուշակագույն լույսը, որպեսզի ընդգծի իր ստեղծագործության լյումինեսցենտային փայլը: Նկարահանման գործընթացում ուլտրամանուշակագույն ճառագայթումը արգելափակվում է ոսպնյակում։
Այս պահին Բերոուսն իր զինանոցում ունի միայն առանձին ծաղիկներ և բույսեր, սակայն մոտ ապագայում նա նախատեսում է աշխատել ամբողջ այգիների հետ։ Խոշոր աշխատանքների համար կօգտագործվեն 100 վտ հզորությամբ լուսարձակներ։ Փնտրեք մանրամասն լուսանկարներ այսօրվա նյութերում:

15-12-2017, 22:16

Լուսանկարների այսօրվա ընտրանին կպատմի Փեթի Ուեյմիրի` Բարթեր կոչվող կղզի ճանապարհորդության բոլոր գաղտնիքները: Այս տարածքը գտնվում է հեռավոր Ալյասկայի ափերի մոտ։ Հիմնական նպատակը ձնառատ տարածքում հրաշալի բևեռային արջերին լուսանկարելն էր։ Բայց տեղ հասնելուց հետո Փեթին չգտավ սպասվող ձյունը, ծովի սառույցը դեռ չէր էլ սկսել գոյանալ։ Լուսանկարների մտահղացումները պետք է հետաձգվեին, և ծովի սառույցի տեղացի տերերը հանգիստ պառկեցին ավազոտ ափին: Նման տխուր պատկերը մեզանից յուրաքանչյուրի համար պետք է ծառայի որպես շրջապատող մթնոլորտի վրա մարդկության ազդեցության վառ օրինակ։ Լրացուցիչ լուսանկարներ փնտրեք մեր այսօրվա հոդվածի նյութերում:

23-06-2017, 12:45

Մեր այսօրվա նյութը կպատմի Դանիել Ժեժիխա անունով ինքնուս լուսանկարչի աշխատանքի մասին։ Իր աշխատանքներում նա օգտագործում է մինիմալիզմի տեխնիկան և դասական սև ու սպիտակ լուսանկարչությունը։ Հենց այս երանգներով են փոխանցվում լուսանկարչության բոլոր նրբությունները Դանիելը ծնվել է Կրուպկե փոքրիկ քաղաքում, որը գտնվում է Թեպլիցեից ոչ հեռու։ Ամբողջ մանկության ընթացքում նա շատ էր սիրում ճանապարհորդություններն ու շրջակա բնությունը։ Լուսանկարչության հանդեպ առաջին կիրքը սկսվել է հենց տարբեր ճամփորդություններից, որոնցում տղան լուսանկարվել է օճառի ամանով:
Լուսանկարչությամբ զբաղվելու մասին առաջին միտքը ծագեց 2006 թվականին, որից հետո գնվեց Pentax տեսախցիկը։ Այդ ժամանակվանից Ժեժիխան ամբողջությամբ ընկղմվել է նկարահանումների աշխարհում:

22-06-2017, 12:18

Պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ Ելենա Չերնիշովան աշխատում է վավերագրական ժանրում։ Ծագումով Մոսկվայից, բայց ներկայումս ապրում և աշխատում է Ֆրանսիայում։ Ի սկզբանե Ելենան ավարտել է ճարտարապետության ֆակուլտետը, սակայն մի քանի տարի իր մասնագիտությամբ աշխատելուց հետո որոշել է այլ բանով զբաղվել։ Լուսանկարիչ դառնալու գաղափարն առաջացել է Տուլայից Վլադիվոստոկ հեծանվային ճանապարհորդությունից հետո, նա 1004 օրում անցել է նման հսկայական տարածություն։
Չեշնիշովայի բազմաթիվ ստեղծագործություններ կարելի է տեսնել համաշխարհային հայտնի հրատարակչություններում։ Նա իր նոր «Ձմեռ» շարքը նվիրել է ռուսական ձմռան շքեղ գեղեցկությանը։ Աշխատանքներից յուրաքանչյուրում շատ նրբանկատորեն փոխանցված է տարվա այս հրաշալի եղանակի ողջ մթնոլորտը։

21-06-2017, 10:14

Մաքուր աստղազարդ երկինքը հազվագյուտ երևույթ է դառնում ժամանակակից մեգապոլիսների բնակիչների համար, իսկ գիշերային աստղազարդ երկինքը միշտ մեծ առեղծված է եղել մարդու համար, և մարդը միշտ ցանկացել է իմանալ, թե ինչ կա երկնքի վերևում՝ անթիվ բազմություններով սփռված տիեզերքում։ աստղերի. Ֆին լուսանկարիչ Օսկար Կեսերչին սիրում է աստղային երկինքը լուսանկարել։ Ֆինլանդիայում տարվա մեծ մասը ցուրտ է։ Գիշերը ջերմաստիճանը իջնում ​​է մինչև -30 աստիճան զրոյից ցածր։
Լուսանկարների կապույտ երանգները պարզապես տեղին են փոխանցում ֆիննական ցրտաշունչ գիշերների զգացողությունը, ասում է Օսկարը: Աստղային գիշերն է, որ դուք կարող եք զգալ հատուկ սենսացիաներ, որոնք ձեզ կսուզեն ֆանտազիայի աշխարհում: Վարպետի լուսանկարների շարքը ներկայացված է մեր տեսությունում:

Տես նաեւ - ,

Պատկերը կարող է խոսել բոլոր լեզուներով: Իսկ նրանց լեզուն հասկանում են ոչ միայն լուսանկարիչները, այլեւ լուսանկարչության սիրահարները, ուղղակի երախտապարտ դիտողները։ Լուսանկարչությունն ականատես է եղել տեսախցիկների էվոլյուցիայի՝ ավանդական անցքերով տեսախցիկից մինչև ժամանակակից թվային ֆոտոխցիկ: Դրանք բոլորն օգտագործվել են գերազանց պատկերներ ստանալու համար։ Երբ մտածում ես անցյալի և ներկայի ամենահայտնի լուսանկարիչների մասին, հասկանում ես, որ լուսանկարչությունը արվեստ է, այլ ոչ թե պարզապես պահի սառեցում:

Երբ Ուիլյամ Հենրի Ֆոքս Թալբոտը հորինեց նեգատիվ/դրական լուսանկարչական գործընթացը, նա, հավանաբար, չէր պատկերացնում, թե որքան հայտնի կլինի իր գյուտը: Այսօր լուսանկարչությունը, և, հետևաբար, լուսանկարիչների մասնագիտացումը, բաժանված է տարբեր կատեգորիաների, որոնք տատանվում են՝ սկսած նորաձևությունից, վայրի բնությունից, ինտերիերից, դիմանկարներից, ճանապարհորդություններից, սնունդից մինչև... Ցուցակն անվերջ է: Եկեք նայենք ամենահայտնի լուսանկարիչներին ամենահայտնի լուսանկարչական կատեգորիաներում: Կտեսնենք նաև նրանց աշխատանքի օրինակներ։

Նորաձևություն

Իրվինգ Փեն
Ամերիկացի այս լուսանկարիչը հայտնի է իր շքեղ ու էլեգանտ կադրերով, հատկապես Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո։ 1938 թվականից նա համագործակցում է Vogue ամսագրի հետ և ակտիվորեն օգտագործում է սպիտակ և մոխրագույն ֆոնի տեխնիկան։ Այս տեխնիկայի իր օգտագործումն է, որ նրան դարձնում է իր օրերի ամենամեծ լուսանկարիչը: Փենի լուսանկարչական արվեստը միշտ մեկ քայլ առաջ էր իր ժամանակից: Մերկ կադրերի շարքը մեծ աղմուկ բարձրացրեց.

Թերենս Դոնովան
Բրիտանացի այս լուսանկարիչը հայտնի էր 60-ականների նորաձևության աշխարհը պատկերող իր լուսանկարներով: Արկածների հանդեպ նրա անխոնջ ծարավն արտացոլվել է նրա աշխատանքում, և մոդելները բավականին համարձակ հնարքներ են կատարել՝ գեղեցիկ պատկերներ ստանալու համար։ Ունենալով շուրջ 3000 գովազդային պատկերներ՝ այս մարդը կանոնավոր այցելում էր Լոնդոնի ամենահարուստ քաղաքացիների տները և հայտնի հայտնի լուսանկարիչ էր:

Ռիչարդ Ավեդոն
Հենց նա հեռացավ մոդելների ավանդական ըմբռնումից։ Ծնվել է Նյու Յորքում և հիմնել իր ստուդիան 1946 թվականին։ Ռիչարդ Ավեդոնը մոդելներին ցուցադրել է բնական լույսի ներքո, և նրա բազմաթիվ աշխատանքներ տպագրվել են «Vogue» և «Life» ամսագրերի էջերում։ Որպես լուսանկարիչ՝ նա իր ժամանակին արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների, իսկ նրա ստեղծած պատկերները ճանաչվել են ամբողջ աշխարհում։

Բնություն և վայրի բնություն

Անսել Ադամս
Ծնվել է Սան Ֆրանցիսկո քաղաքում։ Նա հսկայական ներդրում է ունեցել սև և սպիտակ լուսանկարչության զարգացման գործում։ Նրան հետաքրքրում էին բնության հետ կապված հարցեր։ Անսել Ադամսը մի քանի էպիկական լուսանկարչական որմնանկարների հեղինակ է։ Ստացել է Գուգենհայմի երեք կրթաթոշակ:

Ֆրանս Լանտինգ
Ֆրանսիան ծնվել է Ռոտերդամում։ Նրա աշխատանքը կարելի էր տեսնել այնպիսի ամսագրերի էջերում, ինչպիսիք են National Geographic, Life, Outdoor Photographer: Ֆրանսը շատ է ճանապարհորդել, և նրա լուսանկարները հստակ ցույց են տալիս նրա սերը անձրևային անտառի բուսական և կենդանական աշխարհի հանդեպ։

Գալեն Ռոուել
Տարիների ընթացքում Գալենը փոխանցել է մարդու և անապատի հարաբերությունները: Նրա լուսանկարները փոխանցեցին այս ամոթալի վայրերի գրավիչ և մագնիսական գեղեցկությունը, ինչպես ուրիշ ոչինչ: 1984 թվականի մրցանակակիր։ Համագործակցել է այն ժամանակվա բազմաթիվ հայտնի հրատարակությունների հետ։ Ռոուելի աշխատանքն առանձնանում էր ցուցադրվող թեմայում ամեն նորի խորությամբ ու ծավալով։

Ֆոտոլրագրություն

Անրի Կարտիե-Բրեսսոն ( Անրի ԿարտիեԲրեսոն)
Ֆրանսիացի լուսանկարիչ, ով երկար տարիներ ազդել է ֆոտոլրագրության զարգացման վրա։ Միջազգային ճանաչում ստացավ 1948 թվականին Հնդկաստանում Գանդիի հուղարկավորության լուսաբանման համար: Նա շատ է ճանապարհորդել աշխարհով մեկ և խորապես հավատում էր, որ ֆոտոլրագրողի արվեստը «ճիշտ» պահը ֆիքսելն է: Ոմանք նրան անվանում են լուսանկարչության հայր:

Էդդի Ադամս
Պուլիտցերյան մրցանակի դափնեկիր և ավելի քան 500 մրցանակների դափնեկիր։ Վիետնամի պատերազմը ներսից պատկերող նրա լուսանկարները ցնցել են ողջ աշխարհը։ Ադամսը նկարահանել է նաև հայտնի մարդկանց, քաղաքական գործիչների և ժամանակի ռազմական առաջնորդների դիմանկարները: Նա կարծում էր, որ լուսանկարիչը պետք է կարողանա մանիպուլյացիայի ենթարկել տեսարանը, որպեսզի արտացոլի ճշմարտությունը։

Ֆելիս Բիտո
Հայտնի «պատերազմի լուսանկարիչ». Ճամփորդության հանդեպ նրա հակումը թույլ է տվել նրան ֆիքսել մարդկանց տրամադրություններն ու պահերը աշխարհի տարբեր անկյուններում: Այցելել է Հնդկաստան, Ճապոնիա, Չինաստան: Ֆելիսեն էր, ով գրավեց 1857 թվականի հնդկական ապստամբությունը և ափիոնի երկրորդ պատերազմի իրադարձությունները: Նրա հզոր ու անմահ աշխատանքները այսօր էլ ոգեշնչման աղբյուր են ֆոտոլրագրողների համար։

Դիմանկարային լուսանկարչություն

Ուենո Հիկոմա
Ծնվել է Նագասակիում։ Դիմանկարներն ու բնանկարները համբավ բերեցին: Նա սկսեց իր սեփական կոմերցիոն ստուդիան, որտեղ նա հսկայական փորձ ձեռք բերեց դիմանկարային լուսանկարչության մեջ: Հեղինակ է այն ժամանակվա բազմաթիվ հայտնի ու հայտնի մարդկանց դիմանկարների։ 1891 թվականին նա նկարել է ռուս գահաժառանգի դիմանկարը։

Ֆիլիպ Հալսման
Չնայած այն հանգամանքին, որ Հալսմանը վաղ շրջանում մի քանի անհաջողություններ կրեց իր անձնական կյանքում, դա չխանգարեց նրան դառնալ իր ժամանակի հոյակապ դիմանկարիչ: Նրա լուսանկարները որոշակիորեն կոշտ ու մութ էին և զգալիորեն տարբերվում էին այն ժամանակվա դիմանկարներից։ Դիմանկարները տպագրվել են ժամանակի բազմաթիվ ամսագրերում, այդ թվում՝ Vogue-ում։ Սյուրռեալիստ նկարիչ Սալվադոր Դալիի հետ հանդիպելուց հետո նա որոշում է Դալիի սյուրռեալիստական ​​դիմանկարը, գանգը և յոթ մերկ կերպարները պատրաստել։ Նախատեսված աշխատանքների իրականացման վրա ծախսվել է երեք ժամ։ Հենց նա է զարգացրել մարդուն շարժման, ցատկի մեջ դրսևորելու փիլիսոփայությունը։ Նա կարծում էր, որ դա միակ միջոցն է ներսից «իսկական» մարդուն ցույց տալու։ Իր կարիերայի գագաթնակետին նա նկարել է այնպիսի հայտնի մարդկանց դիմանկարներ, ինչպիսիք են Ալֆրեդ Հիչքոքը, Մերիլին Մոնրոն, Ուինսթոն Չերչիլը, Ջուդի Գարլանդը և Պաբլո Պիկասոն:

Հիրո Կիկաի ( ՀիրոհԿիկաի)
Ճապոնացի այս լուսանկարչին փառք բերեցին Ասակուսա շրջանի (Տոկիո) բնակիչների մոնոխրոմ դիմանկարները։ Իր վաղ տարիներին նա բազմաթիվ առճակատումների ականատես է եղել և իր ամբողջ ազատ ժամանակն անցկացրել է Ասակուսայի այցելուներին լուսանկարելով: Բնավորությամբ պերֆեկցիոնիստ՝ նա կարող էր մի քանի օր փնտրել ճիշտ մարդուն՝ լուսանկարչության թեման։

Օդային լուսանկարչություն

Թալբերտ Աբրամս
Այս կատեգորիայի առաջին նկարներն արվել են Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Միացյալ Նահանգների ծովային հետևակային կորպուսում ծառայելու ժամանակ: Հաիթիում ապստամբության ժամանակ ջոկատի լուսանկարչական պատկերները օգնեցին որոշել շարունակել արվեստը:

Ուիլյամ Գարնեթ ( Ուիլյամ Գարնեթ)
Ծնվել է Չիկագոյում 1916 թվականին և սկսել է իր կարիերան որպես լուսանկարիչ և գրաֆիկական դիզայներ 1938 թվականին։ Աջակցել է ԱՄՆ բանակին ԱՄՆ զինվորականների համար ուսումնական ֆիլմերի արտադրության մեջ: 1949 թվականին նա արդեն ձեռք էր բերել սեփական ինքնաթիռը և անցել օդային լուսանկարչությանը։

Ստորջրյա լուսանկարչություն

Դասթին Համֆրի
Սերֆերի և լուսանկարչության էնտուզիաստ Բալիում իր սեփական ֆոտոստուդիայի հետ: Սերֆինգի հոբբիները նրան օգնեցին նկարահանել պարզապես հիասքանչ լուսանկարներ, որոնց համար նա ստացավ Sony World Photography Award 2009 թվականին: Զարմանալի է, թե ինչպես է նա կարողացել այդքան մարդ հավաքել ու նկարահանել այս ամենը առանց մեկ մոնտաժի։

Նորություն կայքում

>

Ամենահայտնի