տուն Ծառեր և թփեր Ստեղծագործության գեղարվեստական ​​կերպարը. Գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծում. Պատկերների համակարգ. Գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու միջոցներ Ինչպես է ստեղծվում պատմությունը

Ստեղծագործության գեղարվեստական ​​կերպարը. Գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծում. Պատկերների համակարգ. Գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու միջոցներ Ինչպես է ստեղծվում պատմությունը

Պատկերների համակարգ. Գեղարվեստական ​​պատկեր ստեղծելու գործիքներ

I. ՊԱՏԿԵՐՆԵՐԻ ՀԱՄԱԿԱՐԳ (Նիշեր)- հեղինակի, հերոսների, պատմողի, պատմողի կերպարների կազմակերպման ամբողջությունն ու սկզբունքները.

ՀԵՂԻՆԱԿ-ՊԱՏՄՈՂ- էպիկական ստեղծագործության մեջ գեղարվեստական ​​նյութը երրորդ դեմքից ներկայացնելու մեթոդ. Հեղինակ-պատմողն անանձնական է, բայց ամենագետ. «Հեղինակին պետք է ենթադրել ամենագետ և ոչ մեղավոր էակ» (Դոստոևսկի):

ՊԱՏՄՈՂԸ- մարդ, ում անունից պատմությունը պատմվում է արվեստի ստեղծագործության մեջ. Պատմողը կարող է լինել հերոսներից մեկը կամ հեղինակը, եթե նա մասնակցում է գործողությանը և արտահայտում է զգացմունքային և գնահատողական վերաբերմունք կատարվածի նկատմամբ։

ՀԵՐՈՍ, ՀԵՐՈՍ- ստեղծագործության բնույթը.

ԱՐՏԱԿԱՐԳ ԲՆԱՎՈՐՈՒՄ- դրամատիկ ստեղծագործության մեջ հիշատակված, բայց բեմ չհայտնված անձ։

ԲՆՈՒՅԹ- կերպարի պատկերը ներկայացված է բավարար ամբողջականությամբ.

ՏԵՍԱԿ- կերպարի կերպար, որը բնական է տվյալ դարաշրջանի, մարդկանց, սոցիալական խմբի, տարիքի, հոգեբանական կամ գաղափարական կառուցվածքի համար:

ԼԻՐԻԿ ՀԵՐՈՍ- հեղինակին ամենամոտ հերոսը, որի անունից շարադրանքն անցկացվում է քնարերգության մեջ:

2. ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ԳՈՐԾԻՔՆԵՐ ՊԱՏԿԵՐ ՍՏԵՂԾԵԼՈՒ ՀԱՄԱՐ

Խոսքի տեսակները որպես պատկերներ ստեղծելու գեղարվեստական ​​միջոց

ՊԱՏՄՈՒՄ- պատմություն ինչ-որ բանի մասին:

ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ- եզրակացություն, տրամաբանորեն համահունչ ձևով ներկայացված մտքերի շարք։

ՆԿԱՐԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ- ինչ-որ բանի պատկեր (բանավոր նկարչություն).

Ա. ԼԱՆԴՇԱՓ- բնության նկարագրություն.

Լանդշաֆտի դերը արվեստի ստեղծագործության մեջ

  1. Պատմության նախապատմությունը, տեղի ունեցող իրադարձությունները.
  2. Լիրիկական ֆոնը ընթերցողի վրա հուզական ազդեցության միջոց է։
  3. Հոգեբանական ֆոնը կերպարների հոգեբանության բացահայտման միջոցներից մեկն է։
  4. Սիմվոլիկ ֆոնը ստեղծագործության մեջ պատկերված իրականության խորհրդանշական արտացոլման միջոց է։
  5. Գեղարվեստական ​​ժամանակ ստեղծելու եղանակներից մեկը.

B. ՆԵՐՔԻՆ- տարածքի նկարագրությունը.

B. Դիմանկար- անձի արտաքին տեսքի նկարագրությունը.

ՀՈԳԵԲԱՆԱԿԱՆ ՊԱՏԿԵՐ- դիմանկար, որը բացահայտում է կերպարի բնավորությունը արտաքինի միջոցով:

ՈՒՂԻՂ ԽՈՍՔ (ՀԵՐՈՍԻ ԽՈՍՔԱԿԱՆ ԲՆՈՒԹԱԳԻՐԸ)

Ա. ԵՐԿԽՈՍՈՒԹՅՈՒՆ - զրույց կերպարների միջև:

Բ. ՄԵՆԱԽՈՍՈՒԹՅՈՒՆ- դերասանի մանրամասն, ծավալով նշանակալի հայտարարություն՝ ուղղված իրեն կամ այլ կերպարներին, բայց, ի տարբերություն երկխոսության, կախված չէ նրանց դիտողություններից։

B. ՌԵՊԼԻԿԱ- կերպարի համեմատաբար փոքր հայտարարություն:

Դ. ՆԵՐՔԻՆ ՄԵՆԱԽՈՍՈՒԹՅՈՒՆ, ՆԵՐՔԻՆ ԽՈՍՔ- դերասանի մտքերը, որոնք փոխանցվել են նրա կամ հեղինակի կողմից.

Պատկերներ ստեղծելու այլ գեղարվեստական ​​միջոցներ

Բ. ԱՅԼ ԲՆՈՒՅԹՆԵՐԻ ԲՆՈՒԹԱԳԻՐՆԵՐԸ

B. ԱՎՏՈԲՆՈՒԹԱԳԻՐՆԵՐ

2. ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ՄԱՆՐԱՄԱՍ- արտահայտիչ դետալ, որն ունի զգալի իմաստային և զգացմունքային ծանրաբեռնվածություն՝ առօրյա, դիմանկար, բնանկար, հոգեբանական դետալներ։

3. ԵՆԹԱՏԵՔՍՏ- տեքստի ներքին, թաքնված իմաստը. Ենթատեքստը պարունակվում է, մասնավորապես, գրեթե բոլոր տեսակի այլաբանություններում

Ձեզ կարող են հետաքրքրել այլ թեմաներ.

Խնդրում եմ օգնեք ինձ պատասխանել EXPONATE No. Բորիս Լվովիչ Վասիլիևի մասին 2 հարցի 1. Սահմանեք պատմվածքի թեման Ինչ է վերնագրի իմաստը հեղինակի կողմից: Կարելի՞ է պնդել, որ անունը հեգնանք, դառը ժպիտ է պարունակում։ 2.Ինչպե՞ս է ստեղծվել Իգորի կերպարը պատմվածքում,պատմե՛ք հնարավորինս շատ նրա կերպարի մասին։

Պատասխանները:

1. Հիշողության թեման. Պատմվածքում Բորիս Վասիլևը դատապարտում է ֆորմալիզմի անմարդկային, ապականող ուժը։ Աննա Ֆեդոտովնայի համար նամակները որդու հիշողությունն են, մի ամբողջ կյանք, իսկ երիտասարդ պիոներների համար դրանք պարզապես մոռացված ցուցանմուշ են։ 2. Պատմվածքում խաղալու կերպարը ստեղծվել է չափահաս տղամարդուց, ով գնացել է ռազմաճակատ մի փոքրիկ տղայի մոտ, անհայր, քանի որ նրան ճանաչում էր միայն մայրը՝ Աննա Ֆյոդորովնան. հասկացիր,- վերջում նա, անշուշտ, կանգնեց նրա առջև՝ աստիճաններից դանդաղ իջնելով։ Եվ ամեն երեկո նա տեսնում էր նրա նեղ մեջքը և լսում նույն արտահայտությունը. - Ես կվերադառնամ, մայրիկ: Իգորի կերպարը. Իգորը հանգիստ աճեց, հաճույքով ենթարկվեց ընկերոջը՝ Վոլոդկային։ (Իգորեկը փախավ Իսպանիա: Որբության դատապարտված տղաները մեծանում են կա՛մ հուսահատ անմեղությամբ, կա՛մ լռությամբ, իսկ նրա որդին հակված է եղել վերջին տեսակին): Ընկերոջ նամակից մենք տեսնում ենք, որ Իգորը միշտ օրինակ է եղել ամբողջ ջոկատի համար: («Ձեր Իգոր, հարգելի Աննա Ֆեդոտովնա, միշտ օրինակ է եղել մեր ամբողջ բաժնի համար…»:

Նմանատիպ հարցեր

  • Այգու պարագիծը, որն ունի ուղղանկյուն ձև, 4 կմ է, այգու երկարությունը 1200 մ է։ Գտե՛ք այգու տարածքը։ օգնություն plizz
  • H2SiO3 + 2OH = 2H2O + Sio3 առաջադրանք. Ավարտվածներից 1-ի և անավարտներից 1-ի համար՝ SO2 + 2OH .... Տրված հավասարման մեջ (ըստ ցանկության) գրեք 1 մոլեկուլային մակարդակ !!! ՕԳՆԵՔ ԼՈՒՐՋ ՇՏԱՊ ԵՍ ՊԵՏՔ Է ՎԵՐԱՀՍԿՈՂՄԱՆ ՌՈՒՊԻ ՊԼԻԶ
  • 5,2 գ ածխաջրածնի ամբողջական այրումից ստացվել է 8,96 լ (ստանդարտ) ածխածնի օքսիդ (IV) և 3,6 գ ջուր։ Ածխաջրածնի խտությունը 1,16 գ/լ է։ Ստացեք դրա մոլեկուլային բանաձևը
  • օգնել լուծել 1.2x-0.6 = 0.8x-27
  • անվանե՛ք իրար կից բնական թվեր, որոնց քառակուսիների գումարը 365 է
  • Դա կօգնի լուծել խնդիրը շատ շտապ !!! Ֆերմայում բուծվել են հավեր, բադեր և սագեր, ընդհանուր առմամբ 545 թռչուն։ Բադերը 5 անգամ ավելի քիչ էին, քան հավերը, իսկ սագերը՝ 143, քանի՞ բադ կար ֆերմայում: գործողությունների մասին խնդրում եմ
  • 600 Ն կշռող մարդը 3 վայրկյանում 2 մ բարձրանում է ուղղահայաց սանդուղքով:Ո՞րն է մարդու ուժը այս բարձրանալու ժամանակ:

Կադր «Վարպետը և Մարգարիտան» ֆիլմից, ռեժիսոր Յուրի Կարա, 1994 թ

Հերոսի կերպարի վերլուծություն

Նկատի առեք, թե ինչ միջոցներով են ստեղծվում «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպի երկրորդ գլխի կերպարները։

Առաջարկվում է պատկերի վերլուծության պլանհերոս դպրոցական գրականության խորը ուսումնասիրության համար։ Փոխեք այս պլանը՝ կախված ձեր նպատակներից և դասի մակարդակից: Ներբեռնեք հերոսի պատկերի վերլուծության պլանը

1. Ընդհանուր տեղեկություններ.

    Ինչպե՞ս է հերոսը ներկայացվում ստեղծագործության մեջ:

    Նախապատմություն.

    Դիրքը ստեղծագործության մեջ (հերոս-պատմող, 3-րդ դեմք).

    Եթե ​​պատմողը, ցույց տվեք պատմողի հեռանկարը (պատմող, իրադարձությունների մասնակից, արտացոլող պատմող):

    Կա՞ նախատիպ։ Ինչո՞վ է հերոսը տարբերվում նախատիպից։

    Իրադարձություններին մասնակցության աստիճանը (գլխավոր, երկրորդական կերպար):

2. Հերոսի գնահատականը տարբեր տեսանկյուններից.

    Ի՞նչ է ասում հերոսն իր մասին.

    Ինչպե՞ս են մյուս կերպարները վերաբերվում հերոսին: Ի՞նչ են ասում նրա մասին։

    Ինչպե՞ս եք վերաբերվում հերոսին: (ընթերցողի դիրքորոշումը)

3. Դիմանկար

  • հագուստ
4. Լեզու
  • ներքին մենախոսություններ
  • երկխոսություններ այլ հերոսների հետ
5. Բնակարան
6. Գործողություններ.
  • Ի՞նչ է անում հերոսը:
  • Ինչպե՞ս է նա բացատրում իր վարքի դրդապատճառները։
  • Արդյո՞ք այս պահվածքը բնորոշ է իր ժամանակին:
7. Հերոսի կերպարը ստեղծագործության կառուցվածքում
  • Որտե՞ղ է հերոսը տեղավորվում կերպարային համակարգում: (Կա՞ կոնֆլիկտ, այս հերոսին հակառակ հերոսներ կա՞ն, կրկնօրինակ հերոսներ կա՞ն):
  • Ստեղծագործության ո՞ր շարժառիթների հետ է կապված հերոսը։
  • Կլասիցիզմի / ռոմանտիզմի / ռեալիզմի առանձնահատկությունները.
  • Ինչպե՞ս է հերոսը կապված ստեղծագործության գաղափարի հետ:
  • Այս ստեղծագործության մեջ ինչի՞ն էր պետք հեղինակին այս հերոսը։
8. Հերոսի գնահատականը գրողի ժամանակակիցների կողմից.
9. Հերոսի գնահատականը տարբեր տարիների գրաքննադատության մեջ.
10. Ընդհանուր եզրակացություն.

Հարցեր հերոսների կերպարների վերլուծության համար

Յեշուայի կերպարը

ա) Ի՞նչ ենք մենք սովորում Յեշուայի մասին նախքան նրա հայտնվելը։

բ) Վերլուծել հերոսի դիմանկարը. Ի՞նչ կարող ենք ասել նրա մասին արտաքնապես։

գ) Կարդացեք Յեշուայի տողերը Մարկ Ռաթսլայերի հետ տեսարանում: Ի՞նչ են ասում հեղինակի խոսքերը այս երկխոսության բանտարկյալի մասին:

դ) Վերլուծել Հա-Նոզրի լեզուն որպես առանձին տեքստ. Առաջարկեք ձեր մեկնաբանությունը:

ե) Ի՞նչ ենք մենք սովորում Յեշուայի մասին պախարակումից:

զ) Ի՞նչ է պատմում ձերբակալվածն իր մասին.

է) Ինչո՞ւ է Պիղատոսը Յեշուային անվանում թափառաշրջիկ, ստախոս, ավազակ։ Ի՞նչն է ստիպում նրան տարօրինակ ավազակ անվանել: Ինչպե՞ս և ինչու՞ է փոխվում Պիղատոսի վերաբերմունքը Յեշուայի հանդեպ ապագայում:

ը) Ինչպե՞ս է դրսևորվում Յեշուայի անվախությունը:

ժ) Ինչո՞ւ Յեշուան չօգտվեց փրկվելու հնարավորությունից:

ժա) Ի՞նչ կարող ենք ձեզ ասել Յեշուայի փիլիսոփայության մասին: Ի՞նչ բառեր են այս իմաստները փոխանցվում վեպում:

ժբ) Համեմատեք Յեշուային և Հիսուս Քրիստոսի ավետարանը: Ինչպե՞ս Բուլգակովը փոխեց և մեկնաբանեց աստվածաշնչյան լեգենդը:

ժգ) Դիտեք, թե ինչպես է Յեշուայի կերպարը կապված արևի մոտիվին:

ժդ) Համեմատե՛ք Յեշուայի կերպարը նրա նախատիպի հետ՝ օգտագործելով պատմական և կրոնական գրականությունը:

Պոնտացի Պիղատոսի կերպարը

ա) Կարդացեք գլխի սկիզբը. Ինչպե՞ս է դրված հերոսի դիմանկարը:

բ) Տեքստից ընտրի՛ր հերոսի վարքագծի մանրամասները, որոնք քո կարծիքով առավել կարևոր են։ Ուշադրություն դարձրեք մարմնի լեզվին, խոսակցության տոնին:

գ) Ինչպե՞ս է Բուլգակովը նկարագրում հագուստի և դատախազի տան մանրամասները: Ի՞նչ են մեզ ասում այս մանրամասները:

դ) Ինքը՝ Պիղատոսը, ի՞նչ է ասում իր մասին։

ե) Ի՞նչ է ասում Յեշուան նրա մասին:

զ) Ինչո՞ւ է դատախազը զանգահարել Մ. Կրիսոբոյին: Ինչո՞ւ ես չնայեցի նրան, երբ նա տանում էր Յեշուային:

է) Ի՞նչ կարող ենք ասել Պոնտացի Պիղատոսի մասին Յեշուայի և Կայֆայի հետ երկխոսության ժամանակ նրա խոսքերից:

ը) Նկատի առեք, թե ինչպես են ներկայացվում հերոսի ներքին մենախոսությունները:

Ինչպե՞ս են նրանք փոխում ստեղծված պատկերը։

թ) Ինչպե՞ս է Պիղատոսը հայտնվում գլխի առաջին մասում: («ամեն ինչ նրա մասին ...» բառերին):

ժ) Ինչպե՞ս է Պիղատոսը փորձում օգնել Յեշուային: Ինչու է նա դա անում:

ժա) Ինչո՞ւ է Պիղատոսը բղավում՝ պնդելով կայսեր իշխանության անձեռնմխելիությունը։

ժբ) Ամփոփի՛ր նախորդ 3 հարցերը. Ինչպե՞ս է ստեղծվում հերոսի կերպարը` նկարագրելով նրա վարքը:

ժգ) Ինչպե՞ս է հիվանդության շարժառիթն օգնում Պիղատոսի կերպարի կերտմանը:

ժդ) Համեմատե՛ք Բուլգակովի Պոնտացի Պիղատոսը նախատիպի հետ՝ օգտագործելով պատմական գրականությունը։


Tags:հերոսի կերպար, Բուլգակով, Պոնտացի Պիղատոս, Յեշուա, վերլուծության պլան, տեքստի վերլուծություն
Ջուլիա Ֆիշմեն
Հրապարակման վկայական թիվ 890397 19.11.2016թ.

Համառոտ.

Գեղարվեստական ​​կերպարը գեղագիտական ​​կատեգորիաներից է. մարդու կյանքի պատկեր, բնության նկարագրություն, վերացական երևույթներ և հասկացություններ, որոնք ստեղծագործության մեջ կազմում են աշխարհի պատկերը։

Գեղարվեստական ​​կերպարը պայմանական հասկացություն է, այն բանաստեղծական ընդհանրացումների արդյունք է, պարունակում է հեղինակի գեղարվեստական, երեւակայություն, ֆանտազիա։ Այն ձևավորվում է գրողի կողմից՝ իր իսկ աշխարհայացքին և գեղագիտական ​​սկզբունքներին համապատասխան։ Գրական քննադատության մեջ այս հարցում չկա մեկ տեսակետ։ Երբեմն հեղինակի մեկ ստեղծագործությունը կամ նույնիսկ ամբողջ աշխատանքը դիտվում է որպես ամբողջական գեղարվեստական ​​կերպար (այսպիսի ծրագրային միջավայրով է գրել իռլանդացի Դ. Ջոյսը): Բայց ամենից հաճախ ստեղծագործությունն ուսումնասիրվում է որպես պատկերների համակարգ, որի յուրաքանչյուր տարր կապված է մյուսների հետ մեկ գաղափարական և գեղարվեստական ​​հայեցակարգով։

Ավանդաբար, ընդունված է տարբերակել տեքստում պատկերների հետևյալ մակարդակները. պատկերներ-հերոսներ, վայրի բնության պատկերներ(կենդանիներ, թռչուններ, ձկներ, միջատներ և այլն), լանդշաֆտային պատկերներ, առարկաների պատկերներ, բանավոր պատկերներ, ձայնային պատկերներ, գունավոր պատկերներ(օրինակ՝ սևը, սպիտակը և կարմիրը հեղափոխության նկարագրության մեջ Ա. Բլոկի «Տասներկուսը» պոեմում), պատկերներ-հոտեր(օրինակ՝ Չեխովի «Իոնիչում» Ս. գավառական քաղաքի բակերով ավլող տապակած սոխի հոտը), պատկերներ-նշաններ, խորհրդանիշներ,և սիմվոլներ, այլաբանություններեւ այլն։

Ստեղծագործության պատկերային համակարգում առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում հեղինակը, պատմողը և պատմողը։ Սրանք նույնական հասկացություններ չեն։

Հեղինակի կերպար- գրողի գոյության ձևը գրական տեքստում. Այն միավորում է կերպարների ամբողջ համակարգը և ուղղակիորեն խոսում է ընթերցողի հետ: Դրա օրինակը կարելի է գտնել Ա.Պուշկինի «Եվգենի Օնեգին» վեպում։

Պատմողի կերպարըԸնդհանրացված աբստրակտ ստեղծագործության մեջ այս մարդը, որպես կանոն, զուրկ է դիմանկարային որևէ առանձնահատկությունից և արտահայտվում է միայն խոսքում, հաղորդակցվողի հետ կապված: Երբեմն այն կարող է գոյություն ունենալ ոչ միայն մեկ ստեղծագործության, այլեւ գրական ցիկլի շրջանակներում (ինչպես Ի. Տուրգենեւի «Որսորդի նոտաներում»)։ Գրական տեքստում հեղինակը վերարտադրում է այս դեպքում ոչ թե իր, այլ իր՝ պատմողի, իրականության ընկալման եղանակը։ Նա հանդես է գալիս որպես միջնորդ գրողի և ընթերցողի միջև իրադարձությունների փոխանցման գործում:

Պատմողի կերպարը- սա այն կերպարն է, ում անձից է վարվում ելույթը։ Ի տարբերություն պատմողի, պատմողին տրվում են որոշ անհատական ​​առանձնահատկություններ (դիմանկարի մանրամասներ, կենսագրական փաստեր): Ստեղծագործություններում երբեմն հեղինակը կարող է պատմվածքը պատմողին հավասարեցնել: Ռուս գրականության մեջ դրա օրինակները շատ են՝ Մաքսիմ Մաքսիմիչը Մ.Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպում, Իվան Վասիլևիչը Լ.Տոլստոյի «Գնդակից հետո» պատմվածքում և այլն։

Արտահայտիչ գեղարվեստական ​​կերպարն ունակ է խորապես հուզել ու ցնցել ընթերցողին, դաստիարակչական ազդեցություն ունենալ։

Աղբյուր՝ Ուսանողի ձեռնարկ՝ 5-11 դասարաններ. - Մ .: ՀՍՏ-ՊՐԵՍ, 2000 թ

Ավելի մանրամասն:

Գեղարվեստական ​​կերպարը ամենալայն երկիմաստ և լայն հասկացություններից է, որն օգտագործվում է արվեստի բոլոր տեսակների տեսաբանների և պրակտիկանտների կողմից, ներառյալ գրականությունը: Մենք ասում ենք. Օնեգինի կերպարը, Տատյանա Լարինայի կերպարը, Հայրենիքի կերպարը կամ հաջողակ բանաստեղծական կերպարը, նկատի ունենալով բանաստեղծական լեզվի կատեգորիաները (էպիտետ, փոխաբերություն, համեմատություն ...): Բայց կա ևս մեկ, թերևս ամենակարևոր իմաստը, ամենալայնն ու համընդհանուրը՝ պատկերը որպես գրականության մեջ բովանդակության արտահայտման ձև, որպես ամբողջության արվեստի առաջնային տարր։

Հարկ է նշել, որ պատկերն ընդհանրապես աբստրակցիա է, որը կոնկրետ ուրվագծեր է ընդունում միայն որպես ամբողջության որոշակի գեղարվեստական ​​համակարգի տարրական բաղադրիչ։ Պատկերավորապես բոլորը արվեստի գործ են, պատկերավոր և դրա բոլոր բաղադրիչները:

Եթե ​​դիմենք որևէ ստեղծագործության, օրինակ՝ Պուշկինի «Դևերին», «Ռուսլան և Լյուդմիլա» կամ «Դեպի ծով» ստեղծագործության սկիզբը, ապա կկարդանք և ինքներս մեզ հարց կտանք՝ «որտե՞ղ է պատկերը»։ - ճիշտ պատասխանը կլինի. «Ամենուր»:

Գեղարվեստական ​​աշխարհն առաջին հերթին պատկերավոր աշխարհն է։ Արվեստի գործը բարդ մեկ պատկեր է, և դրա յուրաքանչյուր տարր այս ամբողջության համեմատաբար անկախ, եզակի մասնիկ է, որը փոխազդում է նրա և մնացած բոլոր մասնիկների հետ: Բանաստեղծական աշխարհում ամեն ինչ և բոլորը հագեցած են պատկերացումներով, նույնիսկ եթե տեքստը չի պարունակում մեկ էպիթետ, համեմատություն կամ փոխաբերություն:

Պուշկինի «Ես քեզ սիրում էի ...» բանաստեղծության մեջ չկա ավանդական «զարդարանքներից», այսինքն. տրոփեր, որոնք սովորաբար կոչվում են «գեղարվեստական ​​պատկերներ» (մարած «սեր ... խունացած» լեզվական փոխաբերությունը չի հաշվվում), հետևաբար այն հաճախ սահմանվում է որպես «տգեղ», ինչը սկզբունքորեն սխալ է: Ինչպես փայլուն կերպով ցույց տվեց Ռ. Յակոբսոնը իր հայտնի «Քերականության պոեզիան և պոեզիայի քերականությունը» հոդվածում, օգտագործելով բացառապես բանաստեղծական լեզվի միջոցները, միայն քերականական ձևերի հմուտ համադրման միջոցով, Պուշկինը ստեղծեց սիրահարի փորձառության հուզիչ գեղարվեստական ​​պատկեր. ով աստվածացնում է իր սիրո թեման և իր երջանկությունը զոհաբերում նրա համար: Այս բարդ փոխաբերական ամբողջության բաղադրիչները զուտ խոսքի արտահայտման հատուկ պատկերներն են, որոնք բացահայտվել են խորաթափանց հետազոտողի կողմից:

Գեղագիտության մեջ գոյություն ունի գեղարվեստական ​​կերպարի երկու հասկացություն, որպես այդպիսին. Դրանցից առաջինի համաձայն՝ կերպարը աշխատանքի սպեցիֆիկ արդյունք է, որը կոչված է «օբյեկտիվացնելու» որոշակի հոգևոր բովանդակություն։ Պատկերի այս գաղափարը կյանքի իրավունք ունի, բայց ավելի հարմար է արվեստի տարածական ձևերի համար, հատկապես նրանց համար, ովքեր կիրառական արժեք ունեն (քանդակագործություն և ճարտարապետություն): Երկրորդ հայեցակարգի համաձայն՝ պատկերը որպես աշխարհի տեսական հետազոտության հատուկ ձև պետք է դիտարկել հասկացությունների և գաղափարների համեմատ՝ որպես գիտական ​​մտածողության կատեգորիաներ։

Երկրորդ հայեցակարգն ավելի մոտ է մեզ և ավելի պարզ, բայց, սկզբունքորեն, երկուսն էլ տառապում են միակողմանիությունից։ Իսկապես, մենք իրավունք ունե՞նք գրական ստեղծագործությունը նույնացնել ինչ-որ արտադրության, սովորական առօրյա աշխատանքի հետ, որն ունի բավականին հստակ պրագմատիկ նպատակներ։ Ավելորդ է ասել, որ արվեստը ծանր, հյուծիչ գործ է (հիշենք Մայակովսկու արտահայտիչ փոխաբերությունը. «Պոեզիան նույն ռադիումի արդյունահանումն է. Գրողը երբեմն ստեղծագործում է բառացիորեն նույնիսկ քնած ժամանակ (կարծես Հենրիադայի երկրորդ հրատարակությունն այսպես է հայտնվել Վոլտերին): Ազատ ժամանակ չկա: Չկա նաև անձնական անձնական կյանք (ինչպես Օ «Հենրին հիանալի կերպով պատկերել է «Հումորիստի խոստովանություններ» պատմվածքում):

Արդյո՞ք դա գեղարվեստական ​​ստեղծագործության աշխատանք է։ Այո, անկասկած, բայց ոչ միայն աշխատանք։ Դա տանջանք է, և անհամեմատելի հաճույք, և մտածված, վերլուծական հետազոտություն, և ազատ երևակայության անզուսպ թռիչք, և ծանր, հյուծիչ աշխատանք և հուզիչ խաղ: Մի խոսքով, դա արվեստ է։

Բայց ո՞րն է գրական աշխատանքի արդյունքը։ Ինչպե՞ս և ինչպես կարելի է այն չափել: Ի վերջո, ոչ լիտր թանաքով և ոչ կիլոգրամ թղթի թղթի վրա, չներառված ինտերնետային կայքերում այն ​​ստեղծագործությունների տեքստերով, որոնք այժմ գոյություն ունեն զուտ վիրտուալ տարածքում: Գիրքը, որը դեռևս գրելու արդյունքները ամրագրելու, պահելու և սպառելու ավանդական միջոց է, զուտ արտաքին է և, ինչպես պարզվեց, ամենևին էլ պարտադիր պատյան չէ իր ընթացքում ստեղծված երևակայական աշխարհի համար։ Այս աշխարհը և՛ ստեղծված է գրողի գիտակցության և երևակայության մեջ, և՛ հեռարձակվում է, համապատասխանաբար, ընթերցողների գիտակցության և երևակայության դաշտում։ Պարզվում է, որ գիտակցությունը ստեղծվում է գիտակցության միջոցով, մոտավորապես այնպես, ինչպես Անդերսենի «Թագավորի նոր զգեստը» սրամիտ հեքիաթում։

Այսպիսով, գրականության մեջ գեղարվեստական ​​կերպարը ոչ մի կերպ չի հանդիսանում հոգևոր բովանդակության, որևէ գաղափարի, երազանքի, իդեալի անմիջական «օբյեկտիվացում», քանի որ այն հեշտությամբ և հստակորեն ներկայացված է, ասենք, նույն քանդակում (Պիգմալիոն, որը «օբյեկտիվացրել է». նրա երազանքը փղոսկրից, մնում է միայն աղաչել սիրո աստվածուհուն՝ Աֆրոդիտեին, որ կյանք հաղորդի արձանին՝ նրա հետ ամուսնանալու համար։ Գրական ստեղծագործությունն ինքնին չի բերում անմիջական նյութական արդյունքներ, որոշ շոշափելի գործնական հետևանքներ։

Արդյո՞ք սա նշանակում է, որ ավելի ճիշտ է երկրորդ հայեցակարգը՝ պնդելով, որ ստեղծագործության գեղարվեստական ​​կերպարը աշխարհի բացառապես տեսական հետազոտության ձև է։ Ոչ, և այստեղ կա որոշակի միակողմանիություն։ Պատկերավոր մտածողությունը գեղարվեստական ​​գրականության մեջ, անշուշտ, հակադրվում է տեսականին, գիտականին, թեև դա ամենևին էլ չի բացառում։ Բանավոր-փոխաբերական մտածողությունը կարող է ներկայացվել որպես կյանքի փիլիսոփայական կամ, ավելի շուտ, գեղագիտական ​​ըմբռնման և դրա առարկայական-զգայական ձևավորման սինթեզ, վերարտադրումը հատուկ դրան բնորոշ նյութում: Սակայն չկա հստակ սահմանում, կանոնական կարգ, երկուսի հաջորդականություն, չի էլ կարող լինել, եթե, իհարկե, նկատի ունենք իսկական արվեստը։ Ըմբռնումն ու վերարտադրումը, փոխներթափանցող, լրացնում են միմյանց։ Հասկացումն իրականացվում է կոնկրետ-զգայական ձևով, իսկ վերարտադրումը պարզաբանում և պարզաբանում է գաղափարը։

Ճանաչումն ու ստեղծարարությունը մեկ անբաժանելի ակտ են: Արվեստում տեսությունն ու պրակտիկան անբաժան են։ Իհարկե, նրանք նույնական չեն, բայց մեկ են։ Տեսականորեն արվեստագետն ինքնահաստատվում է գործնականում, գործնականում՝ տեսականորեն։ Յուրաքանչյուր ստեղծագործ անհատի համար մեկ ամբողջության այս երկու կողմերի միասնությունը դրսևորվում է յուրովի։

Այսպիսով, Վ. Շուկշինը, «ուսումնասիրելով», ինչպես ինքն էր ասում, կյանքը, տեսավ այն, ճանաչեց այն արվեստագետի վարժ աչքով, իսկ Ա. կգտնի Ամերիկան»), վերլուծական հայացքով ճարտարապետ (կրթությունը չէր կարող չազդել): Տարբերությունն արտացոլվել է նաև փոխաբերական արտահայտության առումով (միամիտ իմաստուններ, «ֆիրիկներ», կենդանակերպ կեչիներ Շուկշինի և «ատոմային մենստրելներում», գիտատեխնիկական հեղափոխության մշակութային առևտրականներ, Վոզնեսենսկիում «եռանկյուն տանձ» և «տրապեզոիդ միրգ»):

Տեսությունը օբյեկտիվ աշխարհի հետ իր առնչությամբ «արտացոլում» է, իսկ պրակտիկան՝ այս օբյեկտիվ աշխարհի «ստեղծումը» (ավելի ճիշտ՝ «վերափոխումը»): Քանդակագործը նաև «արտացոլում» է մարդուն, ասենք՝ մոդելին, և ստեղծում է նոր առարկա՝ «արձան»։ Բայց արվեստի նյութական տեսակների գործերն ակնհայտ են բառի ամենաուղիղ իմաստով, այդ իսկ պատճառով նրանց օրինակով այդքան հեշտ է հետևել ամենաբարդ գեղագիտական ​​օրենքներին։ Գեղարվեստական ​​գրականության մեջ, խոսքի արվեստում ամեն ինչ ավելի բարդ է։

Աշխարհը պատկերներով սովորելով՝ նկարիչը սուզվում է առարկայի խորքերը, ինչպես բնական գիտնականը զնդանում: Նա ճանաչում է դրա էությունը, հիմնարար սկզբունքը, էությունը և դրանից բխում է հենց արմատը։ Գաղտնիքը, թե ինչպես են ստեղծվում երգիծական պատկերները, ուշագրավ կերպով բացահայտեց Հայնրիխ Բոլի «Ծաղրածուի աչքերով» վեպի հերոս Հանս Շնիերը. , բայց այլ թվով»։

Այս առումով կարելի է լրջորեն համաձայնվել Մ.Գորկու սրամիտ կատակի հետ. «Նա գիտի իրականությունն այնպես, կարծես ինքն է դա արել…» և Միքելանջելոյի սահմանման հետ. «Սա մի մարդու աշխատանք է, ով գիտեր ավելին, քան բնությունը։ Նրա հոդվածը Վ. Կոժինով.

Գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծումը ամենաքիչը հիշեցնում է պատրաստի, սկզբնական սկզբնական գաղափարի համար գեղեցիկ հագուստ փնտրելը. Նրա մեջ ծնվում ու հասունանում են բովանդակության ու արտահայտման պլանները՝ միանգամայն համաձայնությամբ, միասին, միաժամանակ։ Պուշկինի «պոետը մտածում է չափածո» արտահայտությունը և Բելինսկու գործնականում նույն տարբերակը Պուշկինի մասին 5-րդ հոդվածում. «Բանաստեղծը պատկերներով է մտածում»։ «Չափածո ասելով հասկանում ենք բանաստեղծական մտքի սկզբնական, անմիջական ձևը» հեղինակավոր կերպով հաստատում են այս դիալեկտիկան։

Մարդու կերպարը ներառված է գրական ստեղծագործության գեղարվեստական ​​պատկերների ընդհանուր համակարգում։ Շատ գրական հերոսներ ընթերցողին կենդանի են թվում՝ վերցված իրական կյանքից, քանի որ հեղինակը գեղարվեստական ​​միջոցներով կերտում է իր հերոսի կերպարը, որը ծնում է իրականության պատրանքը։

Մարդու կերպար ստեղծելու միջոցներն են Եսալնեկ Ա.Յա. Գրականության տեսություն [Տեքստ] Դասագիրք / Ա.Յա. Էսալնեկ. - M .: Flinta, 2012 .-- էջ. 64 .:

  • 1) անվանակարգեր՝ անուն, ազգանուն, մականուն և այլն։ (օրինակ, Ա.Պ. Չեխովի «Բալի այգին» պիեսում Վարյան Պետյա Տրոֆիմովային անվանում է «մաշված ջենթլմեն», Ֆոնվիզինի «Անչափահասը» կատակերգության մեջ հերոսներն ունեն «խոսող» անուններ և ազգանուններ՝ Պրավդին, Սկոտինին, Ստարոդում և այլն։ ) ;
  • 2) դիմանկար - հատված, «բեկոր», որի մանրամասները ցրված են ամբողջ ստեղծագործության մեջ (Նատաշա Ռոստովայի, Արքայադուստր Մարիայի դիմանկարը «Պատերազմ և խաղաղություն» էպիկական վեպում). ընդլայնված, մենագրական («Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ, «Օբլոմով» վեպում);
  • 3) խոսքի բնութագրերը (խոսքի բովանդակությունը և դրա ձևը. ինչ, ինչի մասին է խոսում հերոսը և ինչպես);
  • 4) ինտերիերը («Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ Չիչիկովի հանդիպմանը յուրաքանչյուր հողատիրոջ հետ նախորդում է կահավորման մանրամասն նկարագրությունը, տան ներքին հարդարանքը, որը թույլ է տալիս հեղինակին թաքնված հատկանիշ տալ հենց սեփականատիրոջը. «Եվգենի Օնեգին» վեպը, գլխավոր հերոսի գրասենյակի նկարագրությունը տրվում է երկու անգամ, և ընթերցողը, ներքին փոփոխությունները, տեսնում է Յուջինի ներաշխարհի էվոլյուցիան);
  • 5) առարկան՝ որպես կերպարի կերպարի անբաժանելի մաս (օրինակ՝ խալաթը, հողաթափերը, Օբլոմովի բազմոցը հերոսի ծուլության, ասոցիալականության, նրա խաղաղության ցանկության մարմնացումն են. արծաթե մոխրաման՝ կոշիկի կոշիկի տեսքով։ Ռուսաստանից գաղթած Պավել Կիրսանովի աղյուսակը ժողովրդի հետ նրա «մոտության» նշանն է՝ հեղինակի հեգնանքը. Ակակի Բաշմաչկինի վերարկուն՝ որպես նրա կյանքի իմաստ և նրա անձի փոխաբերություն.
  • 6) լանդշաֆտ (բնության նկարները կարող են համահունչ լինել հերոսի հոգեվիճակին կամ հակադրվել դրա հետ, որպեսզի ստվերեն նրա ներքին փորձառությունների խորությունը. Աուստերլիցի անծայրածիր երկինքը օգնում է արքայազն Անդրեյին վերանայել իր կյանքի նպատակները, տեսարանը. կանաչ կաղնին Բոլկոնսկուն երջանկության հույս է տալիս);
  • 7) գեղարվեստական ​​դետալ՝ փոքրիկ, առօրյա, հոգեբանական դետալ, որը դառնում է կերպարի ամենակարևոր հատկանիշը կամ օգնում է բացահայտել հերոսի բնավորությունը, հոգեվիճակը (օրինակ, Է. Զամյատինի «Մենք» վեպում հոգեբանական վիճակը. հերոսի տառապանքը փոխանցվում է մեկ հարվածով. «Ի
  • 8) հերոսի գործողությունները.
  • 9) հերոսի մասին գնահատող հայտարարություններ այլ կերպարների անունից (Ռազումիխինը Ռասկոլնիկովի մասին. «Ես ճանաչում եմ Ռոդիոնին. մռայլ, մռայլ, ամբարտավան և հպարտ»);
  • 10) հեղինակային գնահատական ​​- հեղինակի ակնարկներ իր հերոսի մասին (օրինակ, հեղինակը Օնեգինի մասին. «իմ լավ ընկերը»);
  • 11) ստեղծագործության կոմպոզիցիան, ներառյալ այնպիսի լրացուցիչ սյուժետային տարրեր, ինչպիսիք են երազները, նամակները, օրագրային գրառումները, ներդիր դրվագները (օրինակ՝ Պուգաչովի պատմած կալմիկական հեքիաթը Պյոտր Գրինևին; Պավել Պետրովիչ Կիրսանովի սիրո պատմությունը, որը պատմել է. Արկադի Բազարով) և այլն;
  • 12) պատկերագրական և արտահայտիչ միջոցներ (տրոպեր, ոճական կերպարներ, լեզվական միջոցներ) Եսալնեկ Ա.Յա. Գրականության տեսություն [Տեքստ] Դասագիրք / Ա.Յա. Էսալնեկ. - M .: Flinta, 2012 .-- էջ. 65 ..

Մարդու կերպար ստեղծելիս հեղինակն ընտրում է իր առաջադրանքին համապատասխան գեղարվեստական ​​միջոցներ, այս ընտրությունը կարող է սահմանափակվել ստեղծագործության ժանրային և ժանրային հատկանիշներով: Այսպիսով, դրամայում դիմանկարը, բնանկարը, ինտերիերը հնարավոր են միայն հեղինակի դիտողություններում, առաջին պլան են մղվում հերոսի խոսքային բնութագրերն ու գործողությունները՝ որպես կերպար ստեղծելու հիմնական միջոց։ Քնարական ստեղծագործության մեջ մարդու՝ քնարական հերոսի կերպարը ստեղծվում է քնարական մենախոսության միջոցով, որը պարունակում է փորձառությունների նկարագրություն, խոսքի առարկայի հոգեվիճակը, ինչպես նաև նրա խոսքի ինքնարտահայտման եղանակը։

Պատկերը միավորում է ընդհանուրը, որը բնորոշ է որոշակի սոցիալական խմբի, դարաշրջանի, ազգության և անհատի, որը բնորոշ է միայն այս հերոսին: Հերոսի անհատական ​​հատկությունների ամբողջությունը նրա բնավորությունն է, որը կարող է դրսևորվել զարգացման մեջ (Նատաշա Ռոստովա, Անդրեյ Բոլկոնսկի, Պիեռ Բեզուխով):

Եթե, այնուամենայնիվ, կերպարի կերպարում տրվում է միայն ընդհանրացում, առանց անհատականացման, նա չի կարող հավակնել կենսունակությանը, քանի որ. այն պատկերում է միայն անհատականության տեսակ, այլ ոչ թե լիարժեք կերպար: Այդպիսին են կլասիցիզմի ստեղծագործությունների հերոսները՝ նրանց մեջ սրված է միայն մեկ հատկանիշ. Ա.Ս. Պուշկինը, համեմատելով Շեքսպիրի հերոսների կերպարները, նշում է. «Շեքսպիրում Շայլոկը ժլատ է, սրատես, վրիժառու, մանկասեր, սրամիտ։ Մոլիերը ժլատ ժլատ ունի, և միայն «Վ.Է.Խալիզեև. Գրականության տեսություն [Տեքստ] Դասագիրք / V.E. Խալիզեև. - Մ .: Ակադեմիա, 2013 .-- էջ. 96 ..

Սոցիալ-պատմական, ունիվերսալ և հոգեբանական անհատականության գծերի ընդհանրացման հիման վրա առաջանում են գրական տիպեր, որոնք ունեն որակների ինչ-որ կայուն համալիր (ավելորդ մարդու տեսակ, փոքր մարդ, ազնվական ավազակ, Տուրգենևի աղջիկներ և այլն):

Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ հերոսի կերպարը բացահայտելիս գրողները հաճախ ուշադրություն են դարձնում մանրուքներին։ Նույնն արեց Ա.Ի.Գոնչարովը, երբ ընթերցողին ներկայացրեց Իլյա Իլյիչ Օբլոմովին։ «Օբլոմով» վեպը ներծծված է պատկեր-խորհրդանիշներով, որոնցից գլխավորը Վ.Ա.Կեսովիդիի խալաթն էր։ Բանավոր դիմանկարը որպես գրական ստեղծագործության մեջ անձի գեղարվեստական-փոխաբերական ներկայացման ձև (Ի.Ա. Գոնչարովի «Օբլոմով» վեպի օրինակով) [Տեքստ] / Վ. Կեսովիդի // Ադիգեի պետական ​​համալսարանի տեղեկագիր. - 2013. - Թիվ 1 (114). - հետ. 50..

Օբլոմովի խալաթը Օբլոմովում, ըստ էության, առանձին կերպար է։ Նա ապրում է իր կյանքով և անցնում իր կյանքի փուլերը։ Օբլոմովի խալաթը օբլոմովիզմի, ձանձրալի, դատարկ ու ծույլ կյանքի խորհրդանիշն է։ Հանել այս խալաթը նշանակում է արմատապես փոխել ձեր կյանքը. «... ազատվել ավելորդ ճարպից, նիհարել, թարմացնել հոգին այն օդով, որի մասին ժամանակին երազում էի ընկերոջս հետ, ապրել առանց խալաթի, առանց Տարանտևի և Զախար...» Հեղինակը շատ մանրամասն նկարագրում է Օբլոմովի խալաթը, ասես կենդանի էակ լիներ. , առանց իրան, շատ ընդարձակ, այնպես որ Օբլոմովը կարող էր երկու անգամ փաթաթվել դրա մեջ: Թևերը, ըստ անփոփոխ ասիական նորաձևության, մատներից ուս գնալով ավելի ու ավելի լայն էին ... «Էրմոլաևա Ն.Լ. Խալաթի արխետիպը XIX դարի ռուս գրականության մեջ [Տեքստ] / Ն.Լ. Էրմոլաևա // Կազանի համալսարանի գիտական ​​նշումներ. - 2009. - No 3. - էջ. 48 ..

Օբլոմովի խալաթը նրա «կրկնակի» է, այսինքն՝ հենց Օբլոմովի պրոյեկցիան։ Օբլոմովի հարմարավետ զգեստը արտացոլում է հերոսի հարմարավետ և հանգիստ բնավորությունը: Նույնիսկ Օբլոմովի անզգուշությունը նույնպես վերածվում է խալաթի (խալաթի) ծալքերի. զգեստ, քանի որ այն փափուկ է և ճկուն, աննկատ և աննկատ: Ինքը՝ Օբլոմովը, շատ նման է իր խալաթին։ Ինքը՝ Օբլոմովը, նույնպես փափուկ է, հնազանդ և աննկատ. «... Խալաթը Օբլոմովի աչքերում անգնահատելի արժանիքների խավարն ուներ. փափուկ է, ճկուն. մարմինը դա ինքն իրեն չի զգում. նա, հնազանդ ստրուկի պես, ենթարկվում է մարմնի ամենափոքր շարժմանը...»: Օբլոմովն իր խալաթը կրում է ոչ միայն մարմնի վրա։ Օբլոմովի հոգին ու միտքը նույնպես փաթաթված են «անտեսանելի» խալաթով. «... Առաջ գնալ նշանակում է հանկարծ լայն խալաթը գցել ոչ միայն ուսերից, այլ նաև հոգուց, խենթ...»։ Օբլոմովի խալաթը վեպում անցնում է մի քանի «կյանքի» փուլեր, ինչպես ինքը՝ Օբլոմովը Նույն տեղում, էջ. 49 .:

  • 1. Օբլոմովի խալաթի պատմությունը սկսվում է Գորոխովայա փողոցում՝ Օբլոմովի բնակարանում։ Օբլոմովը շատ երկար ժամանակ կրում էր իր խալաթը։ Օբլոմովի հյուրերը նկատում են, որ նման խալաթներ վաղուց չեն կրել. «... Ինչպիսի՞ խալաթ ես կրում։ Նրանք վաղուց հրաժարվել էին դրանք կրելուց», - նա խայտառակեց Օբլոմովին ...« Սա խալաթ չէ, այլ խալաթ», - ասաց Օբլոմովը ՝ սիրով փաթաթվելով խալաթի լայն ծայրով ...»: Ի՞նչ է նշանակում: սա նշանակում է? Սա նշանակում է, որ Օբլոմովը երկար ժամանակ կրում է իր խալաթը։ Նա նույնպես երկար ժամանակ հոգում կրում է ծուլությունն ու ապատիան։
  • 2. Օբլոմովի խալաթն ու Օլգա Իլյինսկայան. Օբլոմովը ռոմանտիկ հարաբերություններ է ապրում Օլգա Իլյինսկայայի հետ։ Այս ժամանակահատվածում Օբլոմովը Օլգայի մեջ տեսնում է կյանքի իմաստը. Օլգա Օբլոմովի հանդեպ ունեցած սիրո շնորհիվ կենդանանում և արթնանում է ձմեռային քնից: Եվ իհարկե, այս ընթացքում Օբլոմովը մոռանում է իր հին խալաթի մասին. «... Նա վեր է կենում ժամը յոթին, կարդում է, ինչ-որ տեղ գրքեր է տանում։ Նրա դեմքին ոչ քուն կա, ոչ հոգնածություն, ոչ ձանձրույթ... Խալաթը նրա վրա չի երևում. Տարանտևը նրան իր հետ տարավ կնքահոր մոտ այլ բաներով ... »: «... Եվ խալաթը նրան զզվելի թվաց, իսկ Զախարը հիմար է ու անտանելի, իսկ սարդոստայնով փոշին՝ անտանելի...»: «... Նա վաղուց հրաժեշտ տվեց խալաթին և հրամայեց թաքցնել այն առանձնասենյակում...»:
  • 3. Զգեստ Օբլոմով և Ագաֆյա Պշենիցին: Օլգա Օբլոմովը բաժանվելուց հետո ապրում է Ագաֆյա Պշենիցինայի տանը։ Տնային Պշենիցինան պահարանից հանում է Օբլոմովի հին խալաթը. «... Ես էլ քո խալաթը հանեցի պահարանից,- շարունակեց նա,- այն կարելի է վերանորոգել և լվանալ. գործն այնքան փառահեղ է։ Դա երկար կտևի ... », Ագաֆյա Պշենիցինայի հետ կյանքը կրկին Օբլոմովին ներկայացնում է իր սովորական ծուլության և ապատիայի մեջ: Օբլոմովը վերադառնում է իր հին, ծույլ կյանքին։ Եվ Օբլոմովի խալաթը նույնպես կրկին գործածության մեջ է հայտնվում. «... Տանտիրուհին այն բերել է այսօր. լվաց և նորոգեց խալաթը», - ասաց Զախարը... «Ագաֆյա Պշենիցինան նման չէ Օլգա Իլյինսկայային։ Նա չի ստիպում Օբլոմովին հանել իր հին խալաթը։ Պշենիցինան, ընդհակառակը, ամրացնում և հեռացնում է Օբլոմովի խալաթի հետքերը. «... Հանեք և թող արագ լինի, ես կհանեմ և կլվանամ. վաղը ոչինչ չի լինի...»:
  • 4. Օբլոմովի խալաթը և նրա կյանքի վերջին տարիները. Օբլոմովը մինչև կյանքի վերջ չի բաժանվել իր խալաթից։ Խալաթը մնում է Օբլոմովի ուղեկիցը, ինչպես նրա ծուլությունն ու անտարբերությունը. Տեսեք, բոլորը ծածկված են կարկատաններով: - Սովորություն, Անդրեյ; կներեք հեռանալու համար… «Տարիներ անց տնտեսական Ագաֆյա Պշենիցինան դեռևս հոգ է տանում Օբլոմովի խալաթի մասին (խալաթ): Նա չի առաջարկում այն ​​դեն նետել: Նա սիրով նորոգում է այն. «... այս վերմակները և Իլյա Իլյիչի խալաթը փռված էին [...] Ագաֆյա Մատվեևնան իր ձեռքով կտրեց դրանք, բամբակ դրեց և ծածկեց դրանք…» Իլյա Իլյիչ Օբլոմովի խալաթը «Օբլոմով» վեպը իրական կերպար է՝ իր պատմությամբ և կերպարով Էրմոլաևա Ն.Լ. Խալաթի արխետիպը XIX դարի ռուս գրականության մեջ [Տեքստ] / Ն.Լ. Էրմոլաևա // Կազանի համալսարանի գիտական ​​նշումներ. - 2009. - No 3. - էջ. 50..

Օբլոմովի կերպարը Ի.Ա.Գոնչարովի ամենամեծ ստեղծագործությունն է։ Սակայն հերոսի այս տեսակն ընդհանրապես նորություն չէ ռուս գրականության մեջ։ Նրան հանդիպում ենք ինչպես Ֆոնվիզինի «Անբանը», այնպես էլ Գոգոլի «Ամուսնություն» ֆիլմում։ Բայց նա հատկապես լիարժեք ու բազմակողմանի էր Օբլոմովի կերպարում Գոնչարովի վեպում։

Վեպի առաջին մասում նկարագրվում է հերոսի մի սովորական օր, որն անցկացրել է առանց բազմոցից դուրս գալու։ Հեղինակի անշտապ շարադրանքը հանգամանորեն ու հանգամանորեն ծանոթացնում է ընթերցողին գլխավոր հերոսի բնակարանի մթնոլորտին, որը պահպանում է ամայության ու լքվածության կնիքը։ Օբլոմովին շրջապատող իրերում դրսևորվում է նրա բնավորությունը։ Հեղինակը հատուկ ուշադրություն է դարձրել հերոսի խալաթի նկարագրությանը` արեւելյան, «առանց եվրոպայի ամենափոքր նշույլի», լայն, ընդարձակ, պարտաճանաչ կերպով կրկնելով նրա մարմնի շարժումները։ Խալաթի պատկերը վերածվում է խորհրդանիշի, կարծես նշանակում է Օբլոմով Կեսովիդի Վ.Ա. Բանավոր դիմանկարը որպես գրական ստեղծագործության մեջ անձի գեղարվեստական-փոխաբերական ներկայացման ձև (Ի.Ա. Գոնչարովի «Օբլոմով» վեպի օրինակով) [Տեքստ] / Վ. Կեսովիդի // Ադիգեի պետական ​​համալսարանի տեղեկագիր. - 2013. - Թիվ 1 (114). - հետ. 51 ..

Հերոսի ազգանունը խոսում է. Օբլոմով - «կոտրել», «կոտրել» -ից: Իլյա Իլյիչին ջախջախում է կյանքը, ջախջախվում է նրանով, նահանջում խնդիրների ու անախորժությունների առաջ։ Նրա համար ավելի հեշտ է թաքնվել իր տան բազմոցի անկյունում և անվերջ պառկել։

Այս կապակցությամբ վեպում առաջանում են այս հերոսի ծուլության հիմնական ատրիբուտները՝ բազմոցը, խալաթն ու հողաթափերը։ Առանձնահատուկ նշանակություն ունի խալաթի պատկեր-խորհրդանիշը։ Դրա արմատները գալիս են Յազիկովի «Դեպի զգեստապահարան» բանաստեղծությունից։

Զգեստը Գոնչարովի վեպի գլխավոր հերոսի սիրելի և գլխավոր զգեստն է։ Դրանում ընթերցողը պարզապես տեսնում է Իլյա Իլյիչին իր աշխատասենյակի մեջտեղում։ Զգեստը «արևելյան է, ... շատ ընդարձակ, որպեսզի մեր հերոսը երկու անգամ փաթաթվի դրանով», - սա է հիմնական դետալը, որը դառնում է Օբլոմովի ծուլության նշան։ Գոնչարովը ընթերցողների ուշադրությունը կենտրոնացնում է մանրամասների վրա՝ նպատակ ունենալով ավելի խորը բացահայտել հերոսի կերպարը։ Օբլոմովի համար նրա խալաթը արտաքին աշխարհից պաշտպանվելու խորհրդանիշ է իր անվերջ խնդիրներով Էրմոլաևա Ն.Լ. Խալաթի արխետիպը XIX դարի ռուս գրականության մեջ [Տեքստ] / Ն.Լ. Էրմոլաևա // Կազանի համալսարանի գիտական ​​նշումներ. - 2009. - No 3. - էջ. 51 ..

Անդրեյ Շտոլցը և Օլգա Իլյինսկայան՝ Օբլոմովի ամենամոտ մարդիկ, աշխատանքի ընթացքում բազմիցս փորձում են նրան հանել իր խալաթից։ Եվ մի պահ դա հաջողվում է։ Ընթերցողը հիշում է, թե ինչպես է Օբլոմովը կերպարանափոխվում կենդանի զգացողության ազդեցության տակ՝ մի տեսակ սիրո Օլգայի հանդեպ։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այստեղ ծուլությունը դեռևս իր վնասն է կրում, և Օբլոմովը կրկին իր գեր մարմինը հագցնում է հավերժական արևելյան խալաթ։

Օլգայի հանդեպ սիրո գալուստով հերոսի հոգին մղվում է ակտիվ, ակտիվ կյանքի։ Նման Օբլոմովն իր մտքերում կապում է այն փաստի հետ, որ անհրաժեշտ է «լայն խալաթը նետել ոչ միայն ուսերից, այլև հոգուց և մտքից»։ Իրոք, որոշ ժամանակ նա անհետանում է տեսադաշտից, իսկ հետո Օբլոմովկայի նոր սեփականատեր Ագաֆյա Մատվեևնա Պշենիցինան հայտնաբերում է նրան առանձնասենյակում և կյանքի է վերադարձնում Ա.Ս. Կոնդրատևին։ Օբլոմովի հոգևոր կենսագրության ողբերգական արդյունքները. (Ի. Ա. Գոնչարովի վեպի հիման վրա) [Տեքստ] / Ա. Ս. Կոնդրատև // Գոնչարով Ի.Ա.. Ի.Ա. Գոնչարովի ծննդյան 190-ամյակին նվիրված միջազգային գիտաժողովի նյութեր / Կոմպ. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Էդ. Մ.Բ.Ժդանովա, Յու.Կ.Վոլոդինա, Ա.Յու.Բալակին, Ա.Վ.Լոբկարևա, Է.Բ.Կլևոգինա, Ի.Վ.Սմիրնովա: - Ուլյանովսկ: Խթանման տեխնոլոգիաների կորպորացիա, 2003 թ. - էջ. 60 ..

Սեփականատիրոջ հետ խալաթն աստիճանաբար հնացավ, մաշվեց, խարխլվեց։ Բայց Օբլոմովը երբեք չկարողացավ բաժանվել հարմարավետ, հանգիստ կյանքի նշաններից՝ հողաթափեր, խալաթ, յուղապատ բազմոց։ Վեպի վերջում ընթերցողը կրկին տեսնում է Օբլոմովին իր սիրելի զգեստով, թեև այլ միջավայրում՝ այրի Պշենիցինայի հետ։

Նմանատիպ սոցիալական երեւույթը հետագայում գրականագետների կողմից սահմանվեց որպես «օբլոմովիզմ»։ Գլխավոր հերոսի անունն այժմ տնային անուն է։ Իսկ Օբլոմովի խալաթը դարձել է օբլոմովիզմի կերպար-խորհրդանիշ։ Նա գենետիկորեն միաձուլված իր տիրոջ հետ, անբաժան է նրանից: Վեպում կա մի պահ, երբ Օբլոմովը դեռ կարող էր բաժանվել իր խալաթից, երբ նա սիրահարվեց Իլյինսկայային։ Սակայն սիրո փորձությունը մեծ սթրես է պահանջում, Օբլոմովի համար դա անտանելի է ստացվել։

Ինչպես գիտեք, Օբլոմովի խալաթը Օբլոմովի վեպում պարզապես դետալ չէ։ Զգեստը Օբլոմովի սիրելի հագուստն է։ Օբլոմովի խալաթը կոչվում է նաև խալաթ (գերմաներենից թարգմանության մեջ «schlafrock» նշանակում է «քնած խալաթ»):

Նորություն կայքում

>

Ամենահայտնի