ខ្ញុំបានជួបប្រទះម្តងហើយម្តងទៀតនូវកន្សោមដូចជា "ខ្ញុំមានជួរ 4 octaves" ឬ "អ្នកចំរៀងនៃក្រុមនេះមានជួរ 8 octave !! 11" ។ ដើម្បីយល់ថាតើនេះមិនមែនជារឿងសមហេតុសមផលទេវាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដឹងថាវាជាអ្វី octave.
តាមទស្សនៈរាងកាយ octave- នេះគឺជាការកើនឡើងទ្វេដងនៃប្រេកង់នៃរំញ័រសំឡេង។ ឧទាហរណ៍ 440 Hz គឺសម្រាប់ octave ទីមួយ (សមរភូមិស្តង់ដារ) 880 Hz គឺសម្រាប់ octave ទីពីរ។ ចន្លោះពេលរវាងពួកវាគឺ octave ។ (រចនាសម្ព័នតន្ត្រីបែបនេះគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយសម្រាប់ជនជាតិអឺរ៉ុបសម្រាប់សតវត្សទី 2) ។
ក្រុមតន្រ្តីទាំងមូលនៃប្រេកង់សំលេងនៅក្នុងមនុស្សទាំងពីរភេទគឺប្រហែលរវាង 80 Hz និង 1100 Hz ។ ពី octave D ខ្ពស់ (73 Hz) ទៅ # octave ទីបី (1108 Hz) ។
ប្រសិនបើយើងបំប្លែងទៅជា octaves យើងទទួលបាន៖
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3.78 octaves;
បង្គត់រហូតដល់ 4 octave ។ នេះគឺជាជួរទាំងមូល (ALL) នៃសំឡេងមនុស្សធម្មតា ពីបាស រហូតដល់សូរប្រាណូ។ មនុស្សម្នាក់ (មិនថាភេទអ្វី) ដែលអាច ច្រៀងនៅក្នុងជួរ 4 octaves មានសមត្ថភាពសំលេងឆ្នើម (ហើយភាគច្រើនទំនងជាឆ្នាំនៃការបណ្តុះបណ្តាល) ។ មានមនុស្សបែបនេះតិចតួចណាស់។ octaves ទាំងបួននេះអាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរឡើងលើឬចុះក្រោមក្រុមតន្រ្តីមូលដ្ឋានប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះខ្ញុំកំពុងនិយាយអំពីវិសាលភាពជាទូទៅ។ នៅក្នុងសៀវភៅកំណត់ត្រា Guinness សម្រាប់បុរស កំណត់ត្រាគឺ 6 octaves សម្រាប់ស្ត្រីវាគឺ 8 octave ។ មានតែមនុស្សប្រែប្រួលមួយចំនួនតូចប៉ុណ្ណោះក្នុងមនុស្សជាតិ។
ជួរសំលេង (បាស-តេន័រ-អាល់តូ-សូប្រាណូ) ជាធម្មតាត្រូវបានបែងចែកទៅជា 2 octaves ។ ចូរនិយាយថាយើងយកទៅក្នុងគណនីមិនត្រឹមតែការចុះឈ្មោះសំឡេងធម្មតាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំង falsetto ផងដែរ - នេះគឺប្រហែល 1 octave ផ្សេងទៀតសម្រាប់បុរស។ សម្រាប់សំឡេងស្ត្រី falsetto ផ្តល់នូវការកើនឡើងបន្តិចនៅក្នុងជួរ។ សរុបមាន 3 octave: នេះ។ បានបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អសំលេងច្រៀងជាមួយ falsetto ។ សំឡេងដែលមានទំនុកចិត្តដោយគ្មាន falsetto ពី 2 ទៅ 3 octaves គឺជាទិន្នន័យល្អរួចទៅហើយ + ការបណ្តុះបណ្តាលល្អណាស់។
ឧទាហរណ៍ Freddie Mercury អាចច្រៀងពី F នៃ octave ធំទៅ F នៃ octave ទីពីរ (និង E នៃ falsetto ទីបី) ។ ទាំងនេះគឺជា octaves បីនៃសំឡេងសុទ្ធ និងស្ទើរតែមួយ octave នៃ falsetto ។ Eric Adams ច្រៀងក្នុង 4 octave នៅលើការថតសំលេង។
វាក៏មានតម្លៃផងដែរក្នុងការពិចារណាថាជួរពិតប្រាកដនិងជួរតន្ត្រីគឺជារឿងពីរផ្សេងគ្នា។ ជួរសំឡេងជាធម្មតាត្រូវបានគេយល់ថាជាសំណុំ តន្ត្រីមានប្រយោជន៍សំឡេងដែលអាចរកបានសម្រាប់អ្នកច្រៀង។ សំឡេងដែលមានប្រយោជន៍គឺជាសំឡេងដែលតារាចម្រៀងអាចផ្តល់រយៈពេលចាំបាច់ កម្លាំង និងពណ៌។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំអាច squeak នៅក្នុង falsetto ក្នុង octave ទីបី និង gurgle នៅក្នុង bass នៅក្នុងកម្រិតខ្ពស់មួយ - ប៉ុន្តែតន្ត្រី សំឡេងទាំងនេះគឺគ្មានប្រយោជន៍ទេ ពីព្រោះខ្ញុំមិនអាចគ្រប់គ្រងរយៈពេលរបស់ពួកគេ ឬធ្វើឱ្យពួកវាខ្លាំង ឬមានឥទ្ធិពលលើការបញ្ចេញមតិ។ បាទ / ចាសហើយការបន្តពូជរបស់ពួកគេផ្ទាល់បណ្តាលឱ្យមានភាពតានតឹងបែបនេះដែលមិនមាន ការសម្តែងមិនមានសុន្ទរកថាទេ។
ក្តារចុចព្យាណូស្តង់ដារគឺ 88 គ្រាប់។ នេះគឺជា 7 ជាមួយនឹងកន្ទុយនៃ octave ។ ពីរដងច្រើនជាងគឺអាចរកបានសម្រាប់សំឡេងដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង។
ជួរគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិសំខាន់នៃសម្លេងរបស់មនុស្ស។ មាន octaves នៅក្នុងជួរ: កាន់តែច្រើននៃពួកគេ, ជួរល្អប្រសើរជាងមុន។ ជួរអាចត្រូវបានវាស់; ប្រសិនបើវាមិនដំណើរការតាមការពេញចិត្តរបស់អ្នក អ្នកអាចប្រកែកថាអ្នកមានជួរធ្វើការ។ ប្រសិនបើវាប្រែថាជួររបស់អ្នកគឺ 2-3 octaves ឬច្រើនជាងនេះ អ្នកគួរតែបង្ហាញចេញ។
ខ្ញុំនឹងចែករំលែកចំណេះដឹងរបស់ខ្ញុំអំពីប្រធានបទនេះ។
ដូច្នេះនេះគឺជាជួរមួយចំនួន៖
1 octave ។ ប្រើជាបណ្តាសា។
1.5 octave ។ នេះគឺជាជួរមធ្យមនៃសំឡេងដែលមិនបានបញ្ជូន។ វាកើតឡើងតិចជាង។
ជួរដូចគ្នាគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីសម្តែងបទចម្រៀងប៉ុប និងនិយាយដើមជាច្រើន។ យ៉ាងណាមិញអ្នកដែលច្រៀងពួកគេជាធម្មតាមិនមានទៀតទេ។
2 octave ។ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្តង់ដារសម្រាប់អ្នកជំនាញ។
នៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីនាំមកនូវភាពច្បាស់លាស់។ ពីរ octaves ក្នុងការយល់ដឹងរបស់អ្នកសិក្សាគឺខ្លាំងណាស់, ខ្លាំង។ គេយល់ថាសំឡេងបាតឮក្នុងរោងនៅជួរចុងក្រោយតាមវង់ភ្លេង ចំណែកអ្នកច្រៀងមិនញាក់ ។ កំណត់ចំណាំកំពូលក៏គួរតែស្តាប់ទៅ - ដោយគ្មានការគោះ, ដោយគ្មានការញ័រ, ស្អក, នៅក្នុងឈើធម្មជាតិ។ ហើយសំខាន់បំផុត - ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីមួយ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍មួយចំនួន។
octave ទាំងពីរនេះគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ស្ទើរតែទាំងអស់។ សូម្បីតែខ្ញុំកត់សម្គាល់ដើម្បីបង្ហាញពីជួរ។
នៅក្នុងចង្វាក់ jazz វាត្រូវបានវាស់ខុសគ្នាហើយវាចេញមកច្រើន - យក Mariah Carey ដូចគ្នា។
អ្នកអាចគូរភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយវ៉ាត់។ ឧទាហរណ៍ម៉ាស៊ីនថតវិទ្យុសូវៀត (2x3.5W) និងឧបករណ៍បរទេស (380W) - ថាមពលសំឡេងគឺស្ទើរតែដូចគ្នា។
3 octave ។ ឬច្រើន (ប្រសិនបើកម្មករ) ឬតិចតួច (ប្រសិនបើមិនពិតនៅខាងលើនិងខ្សឹបនៅខាងក្រោម) ។
អូ មុនពេលដែលខ្ញុំភ្លេច។ វចនានុក្រមតូច។
_Falsetto_ ឬលំយោលបីដំណាក់កាល - របៀបប្រតិបត្តិការនៃបំពង់ក។ មានទ្រូង / falsetto សំឡេង / falsetto ។ មិនរួមបញ្ចូលនៅក្នុងតំបន់បុរស។
សំឡេងស្រី អ្នកប្រឆាំង និងសំឡេងផ្សេងទៀតច្រៀងស្ទើរតែគ្រប់ជួរតាមរបៀបនេះ ដូច្នេះវាគ្មានន័យទេក្នុងការនិយាយអំពី falsetto នៅទីនេះ។
ប៉ុប ប្រជាប្រិយ អ្នកចម្រៀងចង្វាក់ jazz ច្រៀងជាមួយលំយោលពីរដំណាក់កាល (នោះគឺទ្រូង) ដល់ fa នៃ octave ទីពីរ។ បន្ទាប់គឺ falsetto ។
_លាយ_ - ក) ក្រាស់, គាំទ្រ falsetto; ខ) វិធីសាស្រ្តនៃការច្រៀងដែលក្នុងនោះ "ទ្រូង" ត្រូវបានស្រាលសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូនទៅ falsetto ។
_Head_ - ក) សូរសៀងក្បាល។ ទាមទារនៅលើជួរទាំងអស់សម្រាប់សំឡេងទាំងអស់។ ខ) អក្សរធំ ជាធម្មតាចំពោះស្ត្រី។
វាគឺជាខ្ញុំដែលបានចងចាំ re2 ជាមួយនឹងក្បាលរបស់ខ្ញុំ; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ។ តោះទៅទៀត។
3.5 octave ។ Alexander Gradsky គឺជាឧទាហរណ៍មួយអំពីរបៀបមិនវាស់ជួរ។ បើគាត់មានបីកន្លះក៏ខ្ញុំដែរ។ បាទបាទ! C-sharp ធំ - អំបិលទីពីរ។ ខ្ញុំអាចយកបន្ថែមទៀត!
4 octave ។ Sergey Penkin, Diamanda Galas ។ អ៊ីម៉ា ស៊ូម៉ាក់។ ចូសេក។ តួលេខសាក្រាម៉ង់មួយទៀតគឺជាពាក្យមានន័យដូចសម្រាប់គោលគំនិតនៃ "សំឡេងតែមួយគត់" នៅក្នុងស្មារតីដ៏ធំ ដូច្នេះអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងទាំងអស់ (រួមទាំងខ្លួនខ្ញុំ) កំពុងស្វែងរក octaves បួន។
5 octave ។ ម៉ារីយ៉ាខារី។
7 1/4 octaves, subcontra មួយ - រហូតដល់ 5 ។ ថានេះពិតជាមាននៅក្នុងសៀវភៅហ្គីណេស។ Marita Günther សិស្សរបស់ Alfred Wolfson ។
ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលមួយទៀត។ ភាពច្របូកច្របល់ Octave ។
ចំណុចគឺ... ចំណុចគឺភាពខ្ជិលច្រអូស។ ឧទាហរណ៍ ខ្ជិលពេកក្នុងការសរសេរកូនសោពីរសម្រាប់ហ្គីតា វីយូឡុង និងបាស - ដូច្នេះចំណាំហ្គីតាទាំងអស់ត្រូវបានសរសេរ octave ខ្ពស់ជាង។
ដូចគ្នាជាមួយនឹងសំឡេងបុរស - ប្រសិនបើអ្នកកត់ត្រាជាសំឡេងពិត អ្នកនឹងទទួលបានបន្ទាត់បន្ថែមជាច្រើន។ ដូច្នេះ កំណត់សម្គាល់សំឡេង (ជាពិសេស អក្សរតូច) ក៏ត្រូវបានសរសេរជា octave ខ្ពស់ជាងនេះផងដែរ។
និយាយឱ្យខ្លីចងចាំ។ octave ទីពីរនៅក្នុង treble clef = ទីមួយនៅក្នុងសម្លេងពិត។ សមរង្សី៖ សម្រាប់ទីពីរ / សម្រាប់ទីមួយ។ ខ្សែអក្សរទីមួយ៖ mi second/mi first។ ចាំទេ?
ជាការប្រសើរណាស់, នៅពេលដែលអ្នកចងចាំ, ខ្ញុំនឹងសរសេរឥឡូវនេះអ្វីដែលជួរពេញលេញ។
ជួរពេញលេញ, មនុស្ស, គឺជាពេលដែលអ្នកចំរៀង (សិក្សា) មានកំណត់ចំណាំទាំងអស់ដែលសម្លេងរបស់គាត់ត្រូវការ។ ជាធម្មតាមានពីរ octaves នៃចំណាំបែបនេះ ដូច្នេះចំនួនសាក្រាម៉ង់។
Tenor: ទៅតូច - ទៅទីពីរ។ Tenor altino - ម៉ាយវិនាទី។
Baritone: A-flat large-A-flat ដំបូង។ Baritone Martin - ដំបូងបង្អស់។
Bass cantante: f-fa # ធំ - f-fa # ដំបូង។
Bass profundo: re-mi big - mi first.
Bass octave: កាន់តែទាបកាន់តែល្អ។ Fa counteroctaves ត្រឹមត្រូវ។
សំលេងស្រីគឺស្ទើរតែដូចគ្នា octave ខ្ពស់ជាង។
Coloratura sopranos - F ទីបី,
អ្នកប្រឆាំងច្រៀងនៅក្នុងជួរ mezzo-soprano ។
Castrati គ្របដណ្តប់ជួរស្ត្រីណាមួយ។ Farinelli មាន octave បីកន្លះ; Moreski នៅចុងបញ្ចប់នៃអាជីពរបស់គាត់បានយក mi ទីបី។
ប្រព័ន្ធ Octave- វិធីនៃការដាក់ជាក្រុម និងកំណត់សំឡេងតន្ត្រីដោយផ្អែកលើភាពស្រដៀងគ្នា octave របស់ពួកគេ។
សំឡេងតន្ត្រី ភាពញឹកញាប់នៃសំឡេងខុសគ្នាពីរដង ត្រូវបានគេមើលឃើញដោយត្រចៀកថាស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់ ដូចជាពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងដូចគ្នានៅកន្លែងផ្សេងគ្នា។ បាតុភូតនេះត្រូវបានគេហៅថា ភាពស្រដៀងគ្នា octaveសំឡេង។ ដោយផ្អែកលើនេះ ជួរប្រេកង់ទាំងមូលនៃសំឡេងដែលប្រើក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានបែងចែកទៅជាផ្នែកដែលហៅថា octaveខណៈពេលដែលភាពញឹកញាប់នៃសំឡេងនៅក្នុង octave បន្តបន្ទាប់នីមួយៗនឹងខ្ពស់ជាងពីរដងដូចកាលពីមុន ហើយសំឡេងស្រដៀងគ្នាទទួលបានឈ្មោះជំហានដូចគ្នា។
ទីតាំងនៃព្រំដែនប្រេកង់នៃ octaves មានលក្ខខណ្ឌហើយត្រូវបានជ្រើសរើសតាមរបៀបដែល octave នីមួយៗចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជំហានដំបូង ("ធ្វើ") នៃប្រព័ន្ធដប់ពីរសម្លេងដែលមានសីតុណ្ហភាពស្មើគ្នា ហើយក្នុងពេលតែមួយប្រេកង់នៃជំហានទី 6 ("ឡា") នៃ octaves មួយ (ហៅថា "ទីមួយ") នឹងមាន 440 Hz ។
សញ្ញា Octave
ជួរនៃសំឡេងដែលអាចអនុវត្តបាននៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានបែងចែកជា 9 octaves ដែលនីមួយៗមានឈ្មោះរបស់វា។ លើសពីនេះទៀតមាន វិធីផ្សេងគ្នាការរចនានៃសំឡេងដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ octave មួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ដែលពីរគឺជារឿងធម្មតាបំផុត - សញ្ញាណ Helmholtz និងសញ្ញាវិទ្យាសាស្រ្ត។
ឈ្មោះរបស់ octave
octave ដែលស្ថិតនៅចំកណ្តាលជួរនៃសំឡេងដែលប្រើក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានគេហៅថា "ទីមួយ octave" បន្ទាប់មកបន្ទាប់ - "ទីពីរ" បន្ទាប់មក "ទីបី" "ទីបួន" និង "ទីប្រាំ" ។ Octaves ខាងក្រោមទី 1 មានឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ: "octave តូច" គឺជា octave ខាងក្រោមទី 1 "ធំ" - ខាងក្រោមតូចមួយ "Controctave" - ខាងក្រោមធំមួយ និងចុងក្រោយ "Subcontroctave" - ខាងក្រោម។ counteroctave - ទាបបំផុតនៃ octaves ដែលអាចស្តាប់បាន។ Octaves ខាងក្រោម subcontroctave និងខាងលើ octave ទី 5 គឺនៅក្រៅជួរនៃសំឡេងដែលប្រើក្នុងតន្ត្រី ដូច្នេះហើយមិនមានឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួន និងការរចនានៃសំឡេងទេ។
សញ្ញាណ Helmholtz
វាត្រូវបានស្នើឡើងដោយគណិតវិទូអាឡឺម៉ង់ Hermann Helmholtz នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "គោលលទ្ធិនៃអារម្មណ៍សោតទស្សន៍ជា មូលដ្ឋានសរីរវិទ្យាសម្រាប់ទ្រឹស្តីតន្ត្រី” (អាឡឺម៉ង់។ Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, 1863) ។ ការសម្គាល់នេះគឺផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវិធីដែលឈ្មោះដំណាក់កាលត្រូវបានសរសេរ - ជាមួយអក្សរធំ ឬអក្សរតូច ចំនួននៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៅជាប់នឹងឈ្មោះដំណាក់កាល - ពីមួយទៅប្រាំ (ជំនួសឱ្យការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលក៏ត្រូវបានគេប្រើផងដែរ។ លេខអារ៉ាប់) និងកន្លែងសម្រាប់កំណត់ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល - ពីខាងក្រោមឬពីខាងលើ។ ការសម្គាល់ Helmholtz អាចត្រូវបានអនុវត្តទាំងជាមួយប្រព័ន្ធព្យាង្គនៃជំហានដាក់ឈ្មោះ និងជាមួយអក្សរក្រម។
ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ
វិធីទីពីរដើម្បីកំណត់ octaves ត្រូវបានគេហៅថា " ប្រព័ន្ធវិទ្យាសាស្ត្រកំណត់ចំណាំ។ វាត្រូវបានស្នើឡើងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1939 ដោយសមាគមសូរស័ព្ទអាមេរិក។ នៅក្នុងការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ លេខ octave ត្រូវបានសរសេរភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការកំណត់សញ្ញាប័ត្រ ខណៈពេលដែលលេខ octaves ត្រូវបានរាប់ដោយចាប់ផ្តើមពីកម្រិតសំឡេងទាបបំផុត (អនុសញ្ញា) ដែលត្រូវបានកំណត់លេខ 0 ។ សញ្ញាណនេះត្រូវបានប្រើតែជាមួយប្រព័ន្ធអក្សរសម្រាប់ដាក់ឈ្មោះដឺក្រេប៉ុណ្ណោះ។ .
បញ្ជីនៃ octave
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 16.352 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 32.703 ហឺត។ octave ដែលអាចស្តាប់បានទាបបំផុត ជាក្បួន ជំហានទាបនៃ octave នេះមិនត្រូវបានប្រើក្នុងតន្ត្រីទេ។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះនៃជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរធំ ហើយលេខ 2 (ឬសញ្ញាពីរ) ត្រូវបានដាក់នៅខាងស្តាំខាងក្រោម។ នៅក្នុងសញ្ញាណវិទ្យាសាស្រ្ត វាមានលេខ 0។ សំលេងរបស់មនុស្ស (មានសមត្ថភាពធ្វើកំណត់ចំណាំបែបនេះ) គឺ bass profundo (Mikhail Zlatopolsky)។
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | កំណត់ចំណាំតន្ត្រីសម័យទំនើប | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 16,352 | រហូតដល់ 2 | គ២ | C0 | |
| 2 | 18,354 | ឡើងវិញ ២ | ឃ២ | ឃ0 | |
| 3 | 20,602 | មី ២ | អ៊ី ២ | អ៊ី០ | |
| 4 | 21,827 | ហ្វា ២ | F2 | F0 | |
| 5 | 24,500 | អំបិល ២ | G2 | G0 | |
| 6 | 27,500 | ឡា ២ | ក២ | A0 | |
| 7 | 30,868 | គ ២ | H2* | H0 |
* នៅក្នុងប្រទេសដែលនិយាយភាសាអង់គ្លេស ប្រព័ន្ធ Helmholtz ដែលត្រូវបានកែប្រែត្រូវបានប្រើ ជំនួសឱ្យនិមិត្តសញ្ញា H សម្រាប់ចំណាំ "si" និមិត្តសញ្ញា B ត្រូវបានប្រើដែលនៅក្នុងប្រព័ន្ធអាល្លឺម៉ង់មានន័យថា "si-flat" ។
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 32.703 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 65.406 ហឺត។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះនៃជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរធំ ហើយលេខ 1 (ឬមួយ stroke) ត្រូវបានដាក់នៅខាងស្តាំខាងក្រោម។ នៅក្នុងសញ្ញាណវិទ្យាសាស្រ្ត វាមានលេខ 1។ សំលេងរបស់មនុស្ស (មានសមត្ថភាពធ្វើកំណត់ចំណាំបែបនេះ) គឺ bass profundo (Vladimir Miller)។
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការកំណត់ព្យាង្គយោងទៅតាម Helmholtz | ការកំណត់អក្សរយោងទៅតាម Helmholtz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 32,703 | រហូតដល់ 1 | គ១ | គ១ |  |
| 2 | 36,708 | ឡើងវិញ ១ | ឃ១ | ឃ១ | |
| 3 | 41,203 | មី ១ | អ៊ី ១ | អ៊ី ១ | |
| 4 | 43,654 | ហ្វា ១ | F1 | F1 | |
| 5 | 48,999 | សូល ១ | G1 | G1 | |
| 6 | 55,000 | ឡា ១ | ក ១ | ក១ | |
| 7 | 61,735 | គ ១ | H1 | H1 |
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 65.406 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 130.81 ហឺត។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះនៃជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរធំដោយគ្មានលេខបន្ថែម ឬដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ វាមានលេខ 2 នៅក្នុងការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ សំលេងរបស់មនុស្ស (មានសមត្ថភាពលេងកំណត់ចំណាំស្រដៀងគ្នា) - បាស profundo, បាស, baritone, tenor; ស្ត្រូបាស។ ក្នុងចំណោមស្ត្រី - ឧទាហរណ៍ Mariah Carey, Georgia Brown (soprano) ។
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការកំណត់ព្យាង្គយោងទៅតាម Helmholtz | ការកំណត់អក្សរយោងទៅតាម Helmholtz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | កំណត់ចំណាំតន្ត្រីសម័យទំនើប |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 65,406 | ពីមុន | គ | គ២ |  |
| 2 | 73,416 | ឡើងវិញ | ឃ | ឃ២ | |
| 3 | 82,407 | មី | អ៊ី | អ៊ី ២ | |
| 4 | 87,307 | ច | ច | F2 | |
| 5 | 97,999 | អំបិល | ជី | G2 | |
| 6 | 110,00 | ឡា | ក | ក២ | |
| 7 | 123,47 | ស៊ី | ហ | H2 |
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 130.81 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 261.63 ហឺត។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះនៃជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរតូចមួយដោយគ្មានលេខបន្ថែម ឬដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ លេខ 3 នៅក្នុងការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ សំឡេងរបស់មនុស្ស (មានសមត្ថភាពលេងកំណត់ចំណាំស្រដៀងគ្នា) - បាស profundo, បាស, baritone, bass-baritone, tenor, tenor altino, countertenor, contralto, mezzo-soprano, soprano ។
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការកំណត់ព្យាង្គយោងទៅតាម Helmholtz | ការកំណត់អក្សរយោងទៅតាម Helmholtz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | កំណត់ចំណាំតន្ត្រីសម័យទំនើប |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 130,81 | ពីមុន | គ | គ៣ |  |
| 2 | 146,83 | ឡើងវិញ | ឃ | ឃ៣ | |
| 3 | 164,81 | ម៉ាយ | អ៊ី | អ៊ី ៣ | |
| 4 | 174,61 | ច | f | F3 | |
| 5 | 196,00 | អំបិល | g | G3 | |
| 6 | 220,00 | ឡា | ក | ក៣ | |
| 7 | 246,94 | ស៊ី | ម៉ោង | H3 |
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 261.63 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 523.25 ហឺត។ កណ្តាល octave នៃមាត្រដ្ឋាននៃប្រព័ន្ធតន្ត្រីមួយ។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរតូចលេខ 1 (ឬមួយដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល) ត្រូវបានសរសេរនៅខាងស្តាំខាងលើ។ លេខ 4 នៅក្នុងការសម្គាល់វិទ្យាសាស្រ្ត សំឡេងរបស់មនុស្ស (មានសមត្ថភាពលេងកំណត់ចំណាំស្រដៀងគ្នា) - បាស profundo, បាស, baritone, tenor, tenor altino, countertenor, contralto, mezzo-soprano, soprano ។
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការកំណត់ព្យាង្គយោងទៅតាម Helmholtz | ការកំណត់អក្សរយោងទៅតាម Helmholtz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | កំណត់ចំណាំតន្ត្រីសម័យទំនើប |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 261,63 | រហូតដល់ 1 | គ ១ | គ៤ |  |
| 2 | 293,66 | ឡើងវិញ ១ | ឃ១ | ឃ៤ | |
| 3 | 329,63 | មី ១ | អ៊ី ១ | អ៊ី ៤ | |
| 4 | 349,23 | ហ្វា ១ | f1 | F4 | |
| 5 | 392,00 | អំបិល ១ | g ១ | G4 | |
| 6 | 440,00 | ឡា ១ | ក ១ | ក៤ | |
| 7 | 493,88 | ស៊ី ១ | h1 | H4 |
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 523.25 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 1046.5 ហឺត។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះនៃជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរតូចលេខ 2 (ឬសញ្ញាពីរ) ត្រូវបានសរសេរនៅខាងស្តាំខាងលើ។ លេខ 5 នៅក្នុងការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ សំឡេងរបស់មនុស្ស (មានសមត្ថភាពលេងកំណត់ចំណាំស្រដៀងគ្នា) គឺ tenor, tenor altino, countertenor, contralto, mezzo-soprano, soprano។
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការកំណត់ព្យាង្គយោងទៅតាម Helmholtz | ការកំណត់អក្សរយោងទៅតាម Helmholtz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | កំណត់ចំណាំតន្ត្រីសម័យទំនើប |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 523,25 | រហូតដល់ 2 | គ ២ | គ៥ |  |
| 2 | 587,33 | ឡើងវិញ ២ | ឃ២ | ឃ៥ | |
| 3 | 659,26 | មី ២ | អ៊ី ២ | អ៊ី ៥ | |
| 4 | 698,46 | ហ្វា ២ | f2 | F5 | |
| 5 | 783,99 | អំបិល ២ | g2 | G5 | |
| 6 | 880,00 | ឡា ២ | a 2 | ក៥ | |
| 7 | 987,77 | ស៊ី ២ | h2 | H5 |
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 1046.5 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 2093.0 ហឺត។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះនៃជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរតូចលេខ 3 (ឬបី strokes) ត្រូវបានសរសេរនៅខាងស្តាំខាងលើ។ នៅក្នុងការសម្គាល់វិទ្យាសាស្រ្តវាមានលេខ 6. សំលេងរបស់មនុស្ស (មានសមត្ថភាពធ្វើកំណត់ចំណាំបែបនេះ) គឺជា tenor-altino / countertenor (Ivan Kozlovsky), soprano ។
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការកំណត់ព្យាង្គយោងទៅតាម Helmholtz | ការកំណត់អក្សរយោងទៅតាម Helmholtz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | កំណត់ចំណាំតន្ត្រីសម័យទំនើប |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1046,5 | រហូតដល់ 3 | គ ៣ | គ៦ |  |
| 2 | 1174,7 | ឡើងវិញ ៣ | ឃ៣ | ឃ៦ | |
| 3 | 1318,5 | មី ៣ | អ៊ី ៣ | អ៊ី៦ | |
| 4 | 1396,9 | ហ្វា ៣ | f ៣ | F6 | |
| 5 | 1568,0 | អំបិល ៣ | g ៣ | G6 | |
| 6 | 1760,0 | ឡា ៣ | ក ៣ | ក៦ | |
| 7 | 1975,5 | ស៊ី ៣ | h ៣ | H6 |
ទីបួន octave
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 2093.0 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 4186.0 ហឺត។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរតូចលេខ 4 (ឬ 4 strokes) ត្រូវបានសរសេរនៅខាងស្តាំខាងលើ។ លេខ 7 នៅក្នុងការសម្គាល់វិទ្យាសាស្រ្ត សំលេងរបស់មនុស្សគឺជាអ្នកចុះបញ្ជីកញ្ចែ (Mariah Carey) ។
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការកំណត់ព្យាង្គយោងទៅតាម Helmholtz | ការកំណត់អក្សរយោងទៅតាម Helmholtz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | កំណត់ចំណាំតន្ត្រីសម័យទំនើប |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2093,0 | រហូតដល់ 4 | គ ៤ | គ៧ |  |
| 2 | 2349,3 | ឡើងវិញ ៤ | ឃ៤ | ឃ៧ | |
| 3 | 2637,0 | មី ៤ | អ៊ី ៤ | អ៊ី ៧ | |
| 4 | 2793,8 | ហ្វា ៤ | f4 | F7 | |
| 5 | 3136,0 | អំបិល ៤ | g4 | G7 | |
| 6 | 3520,0 | ឡា ៤ | ក ៤ | ក៧ | |
| 7 | 3951,1 | ស៊ី ៤ | h ៤ | H7 |
រួមបញ្ចូលសំឡេងដែលមានប្រេកង់ចាប់ពី 4186.0 ហឺត (រួមបញ្ចូល) ដល់ 8372.0 ហឺត។ octave ខ្ពស់បំផុតប្រើក្នុងតន្ត្រី ជំហានខាងលើ(ខាងលើ "មុន") ត្រូវបានគេប្រើកម្រណាស់។ នៅក្នុងសញ្ញាណ Helmholtz ឈ្មោះជំហានត្រូវបានសរសេរដោយអក្សរតូចមួយ លេខ 5 (ឬប្រាំ strokes) ត្រូវបានសរសេរនៅខាងស្តាំខាងលើ។ នៅក្នុងការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រវាមានលេខ 8 ។ សំឡេងរបស់មនុស្ស (អាចលេងកំណត់ត្រាបែបនេះ) គឺ falsetto (Adam Lopez (ភាសាអង់គ្លេស), ហ្សកហ្ស៊ីប្រោន (ភាសាអង់គ្លេស)).
| លេខជំហាន | ប្រេកង់ Hz | ការកំណត់ព្យាង្គយោងទៅតាម Helmholtz | ការកំណត់អក្សរយោងទៅតាម Helmholtz | ការសម្គាល់វិទ្យាសាស្ត្រ | កំណត់ចំណាំតន្ត្រីសម័យទំនើប |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 4186,0 | រហូតដល់ 5 | ពី 5 | គ៨ |  |
| 2 | 4698,6 | ឡើងវិញ ៥ | ឃ៥ | ឃ៨ | |
| 3 | 5274,0 | មី ៥ | អ៊ី ៥ | អ៊ី ៨ | |
| 4 | 5587,7 | ហ្វា ៥ | f5 | F8 | |
| 5 | 6271,9 | អំបិល ៥ | g5 | G8 | |
| 6 | 7040,0 | ឡា ៥ | ក ៥ | ក៨ | |
| 7 | 7902,1 | ស៊ី ៥ | h ៥ | H8 |
កត់ត្រាជួរសំលេង
យោងតាមសៀវភៅកំណត់ត្រា Guinness កំណត់ត្រាពិភពលោកសម្រាប់កំណត់ត្រាខ្ពស់បំផុតក្នុងចំណោមបុរសត្រូវបានកំណត់: តន្ត្រីករអូស្ត្រាលីដើមកំណើតអេស្ប៉ាញ Adam Lopez ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2005 នៅ C-sharp នៃ octave ទីប្រាំចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2008 Adam Lopez ដូចគ្នានៅក្នុង D-sharp នៃ ទីប្រាំបី ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2017 ជនជាតិចិន Wang Xiao Long (Wang Xiaolong) mi ប្រាំទីប្រាំបី។ កំណត់ត្រាពិភពលោកសម្រាប់កំណត់ត្រាខ្ពស់បំផុតក្នុងចំណោមស្ត្រី និងដាច់ខាត៖ អ្នកចម្រៀងប្រេស៊ីលដើមកំណើតអ៊ីតាលី Georgia Brown ចាប់តាំងពីឆ្នាំ ២០០៤ G10។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2004 មក ហ្សកហ្ស៊ី ប្រោន បានកាន់កាប់ឯតទគ្គកម្មពិភពលោកសម្រាប់ជួរសំលេងដ៏ធំទូលាយបំផុតក្នុងចំណោមស្ត្រី: ពី G នៃ octave ធំដល់ G នៃ octave ទីប្រាំពីរ (8 octaves) ។ កំណត់ត្រាពិភពលោកសម្រាប់កំណត់ត្រាទាបបំផុតក្នុងចំណោមស្ត្រី៖ Helen Leahey មកពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2018: D នៃ octave ធំ (72.5 Hz), D ខ្ពស់បំផុតរបស់នាងនៃ octave ទីពីរ។ កំណត់ត្រាពិភពលោកសម្រាប់កំណត់ចំណាំទាបបំផុតក្នុងចំណោមបុរស និងដាច់ខាត៖ តារាចម្រៀងអាមេរិក Tim Storms មានសំឡេងទាបជាងប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ហើយគាត់បានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពកំណត់ត្រាជាច្រើនដង៖ ក្នុងឆ្នាំ 2002 និង 2008 ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2012 G −7 ឬ 0.189 Hz ។ កំណត់ត្រាពិភពលោកសម្រាប់បុរស និងដាច់ខាតសម្រាប់ជួរដ៏ធំទូលាយបំផុតក៏ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ Tim Storms, 10 octaves ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2008 ពី G / G # -5 ទៅ G / G # 5 (កំណត់ចំណាំមិនត្រឹមត្រូវ 0.7973 Hz - 807.3 Hz ដែលជាកំណត់ត្រាខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់ អំបិលនៃ octave ទីពីរ) ប៉ុន្តែ ភាគច្រើនជួរនេះសំដៅទៅលើប្រព័ន្ធអ៊ីនហ្វ្រារ៉េស ដែលមិនអាចស្តាប់បានចំពោះត្រចៀកមនុស្ស ហើយត្រូវបានថតដោយឧបករណ៍ពិសេសតែប៉ុណ្ណោះ ខណៈដែលហ្សកហ្ស៊ី ប្រោនមានជួរសំលេងទាំងមូលដែលអាចស្តាប់បាន។
គ្រោងការណ៍
ដោយប្រើសៀគ្វីនេះឬក្តារចុចព្យាណូវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីស្វែងរកប្រេកង់នៃសំឡេង។
តារាងការឆ្លើយឆ្លងនៃកំណត់ចំណាំទៅប្រេកង់
| ប្រេកង់នៅក្នុង hertz (ចន្លោះពេលពីទៅ octave ដំបូងនៅក្នុង semitones) | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Octave → ចំណាំ ↓ |
បញ្ជររង | បញ្ជរ | ធំ | ម៉ាឡាយ៉ា | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| គ | 16,352 (−48) | 32,703 (−36) | 65,406 (−24) | 130,81 (−12) | 261.63 (±0) | 523,25 (+12) | 1046,5 (+24) | 2093,0 (+36) | 4186,0 (+48) | 8372,0 (+60) | 16744.0 (+72) |
| C♯ / D♭ | 17,324 (−47) | 34,648 (−35) | 69,296 (−23) | 138,59 (−11) | 277,18 (+1) | 554,37 (+13) | 1108,7 (+25) | 2217,5 (+37) | 4434,9 (+49) | 8869,8 (+61) | 17739.7 (+73) |
| ឃ | 18,354 (−46) | 36,708 (−34) | 73,416 (−22) | 146,83 (−10) | 293,66 (+2) | 587,33 (+14) | 1174,7 (+26) | 2349,3 (+38) | 4698,6 (+50) | 9397,3 (+62) | 18794.5 (+74) |
| D♯ / E♭ | 19,445 (−45) | 38,891 (−33) | 77,782 (−21) | 155,56 (−9) | 311,13 (+3) | 622,25 (+15) | 1244,5 (+27) | 2489,0 (+39) | 4978,0 (+51) | 9956,1 (+63) | 19912.1 (+75) |
| អ៊ី | 20,602 (−44) | 41,203 (−32) | 82,407 (−20) | 164,81 (−8) | 329,63 (+4) | 659,26 (+16) | 1318,5 (+28) | 2637,0 (+40) | 5274,0 (+52) | 10548 (+64) | 21096.2 (+76) |
| ច | 21,827 (−43) | 43,654 (−31) | 87,307 (−19) | 174,61 (−7) | 349,23 (+5) | 698,46 (+17) | 1396,9 (+29) | 2793,8 (+41) | 5587,7 (+53) | 11175 (+65) | 22350.6 (+77) |
| F♯ / G♭ | 23,125 (−42) | 46,249 (−30) | 92,499 (−18) | 185,00 (−6) | 369,99 (+6) | 739,99 (+18) | 1480,0 (+30) | 2960,0 (+42) | 5919,9 (+54) | 11840 (+66) | 23679.6 (+78) |
| ជី | 24,500 (−41) | 48,999 (−29) | 97,999 (−17) | 196,00 (−5) | 392,00 (+7) | 783,99 (+19) | 1568,0 (+31) | 3136,0 (+43) | 6271,9 (+55) | 12544 (+67) | 25087.7 (+79) |
| G♯ / A♭ | 25,957 (−40) | 51,913 (−28) | 103,83 (−16) | 207,65 (−4) | 415,30 (+8) | 830,61 (+20) | 1661,2 (+32) | 3322,4 (+44) | 6644,9 (+56) | 13290 (+68) | 26579.5 (+80) |
| ក | 27,500 (−39) | 55,000 (−27) | 110,00 (−15) | 220,00 (−3) | |||||||
សំណួរ៖ តើរំញ័រគឺជាអ្វី?
ចម្លើយ៖ នេះគឺជាភាពប្រែប្រួលពិសេសនៃសំឡេង ("ញ័រ" ជាមួយនឹងទំហំតូច (ជាធម្មតាច្រើនជាង semitone) និងញឹកញាប់ 5-7 ដងក្នុងមួយវិនាទី។ វាផ្តល់នូវចលនាដល់សំឡេង បង្កើនសម្លេង។ ស្តាប់ - អ្នកចម្រៀងល្អភាគច្រើន មានរំញ័រ។
ការរំញ័រត្រឹមត្រូវ (មិនមែន "សូរសំឡេង" - រំញ័រជាមួយប្រេកង់តូចមួយ មិនមែន "សាច់ចៀម" - រំញ័រដែលមានប្រេកង់លើសពី 8 ដងក្នុងមួយវិនាទី) ជាញឹកញាប់បង្ហាញពីវត្តមាននៃការគាំទ្រ។
សំណួរ៖ តើអ្វីជាការគាំទ្រ?
ចម្លើយ៖ សំណួរគឺពិបាក ព្រោះគំនិតនេះច្រើនតែជាប់ទាក់ទងជាមួយ ទិដ្ឋភាពផ្សេងគ្នាការបង្កើតសំឡេង។
យើងផ្តល់និយមន័យពីរនៃការគាំទ្រ៖ សាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ។ សាមញ្ញ៖ ការគាំទ្រគឺជាអ្វីដែលជួយឱ្យច្រៀងបានកាន់តែយូរ កាន់តែត្រឹមត្រូវ ធ្វើឱ្យសំឡេងកាន់តែពិរោះ សម្បូរបែប កាន់តែមានថាមពល។ ស្មុគ្រស្មាញ៖ ការគាំទ្រគឺជាក្រុមនៃអារម្មណ៍ពីការងារសំរបសំរួលត្រឹមត្រូវដ៏ស្មុគស្មាញនៃសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើមអំឡុងពេលនិយាយទូរស័ព្ទ គឺជា "ចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញ" នៃអារម្មណ៍របស់តារាចម្រៀងជាមួយនឹងការបង្កើតសម្លេងត្រឹមត្រូវ មានមុខងារបង្កើតថាមពល ជួយឱ្យសម្លេងរលោងនាំមុខ និង សូរសំឡេងត្រឹមត្រូវ។
និយាយឱ្យសាមញ្ញ ការគាំទ្រគឺជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាន (អារម្មណ៍ ការទទួល មធ្យោបាយ វិធីសាស្រ្ត) ចាំបាច់សម្រាប់ធ្វើជាម្ចាស់នៃការច្រៀងត្រឹមត្រូវ។
សំណួរ៖ តើអ្វីជារបាំង, ក្បាល, ឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាទ្រូង?
A: "Mask" គឺជាពាក្យមានន័យដូចសម្រាប់ "head resonator(s)"
"Head resonator(s)" - យន្តការជាក់លាក់ដែលបង្កើនសម្លេងខ្ពស់ ផ្តល់សម្លេងជាលោហៈ រោទិ៍ ភាពហោះហើរ មានទីតាំងនៅក្នុងក្បាល (ដូច្នេះវាមានឈ្មោះរបស់វា) ធ្វើឱ្យសំឡេង "ស្រាលជាងមុន"។
"សំឡេងរោទ៍ទ្រូង" - ប្រភេទនៃយន្តការដែលបង្កើនសម្លេងទាបផ្តល់កម្រិតសំឡេង, កម្លាំង, ទន់, velvet ធ្វើឱ្យសំឡេង "ងងឹត" ។
សូមមើលសៀវភៅខាងក្រោមសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត៖
1) Emelyanov "ការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេង"
2) Morozov "សិល្បៈនៃការច្រៀងសំឡេង"
សំណួរ: របៀបវាស់ជួរ?
ចម្លើយ៖ ស្វែងរកអ្នកដែលពូកែខាងតន្ត្រី (ឧ. មានត្រចៀកល្អ ហើយអាចលេងអ្វីក៏បាន ឧបករណ៍ភ្លេង) អ្នកអាចស្វែងរកមនុស្សបែបនេះនៅកន្លែងដដែលជាគ្រូបង្រៀន (សូមមើលខាងលើ)
ចម្ងាយពីចំណាំទាបបំផុតទៅខ្ពស់បំផុតដែលអ្នកអាចបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានគេហៅថាជួរនៃសំឡេង។ ចូរហៅជួរច្រៀងថាចន្លោះពេលដែលស្តាប់ទៅជាសោភ័ណភាពដែលអាចទទួលយកបាន (ពីអ្វីផ្សេងទៀតមិនត្រូវបានប្រែចេញពីខាងក្នុង)។
ជួរក៏ត្រូវបានបែងចែកទៅជា៖ ការច្រៀងពេញ (ដែលត្រូវបានរាយបញ្ជីខាងលើ) ការច្រៀងដ៏មានសក្តានុពល (ឧ. ចំណាំអ្វីដែលអ្នកអាចទទួលបាននៅពេលអនាគត ប្រសិនបើអ្នកសិក្សាជាមួយគ្រូ), ធ្វើការ (ដែលវាងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកធ្វើការ, i.e. sing), tessitura (ផ្នែកនៃជួរដែលគួរត្រូវបានបញ្ចេញដោយសំឡេងប្រភេទជាក់លាក់មួយយ៉ាងងាយស្រួល និងគ្មានភាពតានតឹង)
សំណួរ៖ តើជួរត្រូវវាស់នៅក្នុងកម្រិតណា? តើគាត់ដើរតួអ្វីនៅក្នុងជីវិតរបស់តារាចម្រៀង។
A: វាជាទម្លាប់ក្នុងការនិយាយអំពីជួរពីរ - ការច្រៀងពេញលេញនិងការងារ។ សូមនិយាយថាកម្មករសម្រាប់ផ្នែកនេះគឺលេង តួនាទីធំនៅក្នុងចិត្តវិទ្យានៃអ្នកចម្រៀងដែលមានសេចក្តីប្រាថ្នាជាច្រើន។
ដូច្នេះម្តងទៀត - ជួរ (សូមមើលខាងលើ) មិនមែនជាសំណុំកំណត់ចំណាំដែលអ្នកអាចលេងបានទេវាគឺជា "ចម្ងាយ" (ចន្លោះពេល) រវាងចំណាំខ្ពស់បំផុតនិងទាបបំផុតពី "ផ្នែកធ្វើការ" នៃជួរច្រៀងពេញលេញរបស់អ្នក (យើង នឹងនិយាយអំពីអ្នកដែលសំលេងបានផ្លាស់ប្តូររួចហើយ)។
ដូច្នេះ ពួកគេបានវាស់អ្នក (ឲ្យគ្រូវាស់) ជួរការងារ ហើយវាប្រែថាអ្នក។
1) 0...1 octaves - វាមិនអីទេ កុំតូចចិត្ត សំលេងច្រៀងរបស់អ្នកមិនត្រូវបានអភិវឌ្ឍ ឬមានករណីនៅពេលដែលជួរតូចណាស់ ប៉ុន្តែ "មានសំលេងច្រៀង" ។
2) 1 ... 1.5 octaves - ជួរមធ្យមនៃអ្នកដែលមិនដែលបានបង្កើតសំលេងរបស់ពួកគេជាពិសេស។ ជាមធ្យមដោយសារតែមានករណីលើកលែងចំពោះគ្រប់ច្បាប់
2) 1.5 ... 2 octaves - ជួរនៃសំលេងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយនៃលំហាត់គោលដៅ
3) 2 octaves - ជួរនៃមនុស្សម្នាក់ដែលបានឈានដល់កម្រិតជាក់លាក់នៃបច្ចេកទេសសំលេង
4) > 2 octaves - ជួរនៃអ្នកចំរៀងល្អ។
ជួរមានតួនាទីដូចគ្នានៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកច្រៀង ដូចដែល Njarla ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ ដូចដែលវាធ្វើចំពោះបុរសក្នុងការរួមភេទ៖ រឿងសំខាន់មិនមែនជាទំហំទេ ប៉ុន្តែរបៀបដែលអ្នកប្រើវា
ដូច្នេះអ្នកចំរៀងជាទីស្រឡាញ់ ប្រសិនបើវាហាក់ដូចជាអ្នកថាជួររបស់អ្នកតូចឬអ្នកច្រណែនអ្នកជិតខាងដែលនិយាយថា "អ្នកចំរៀងរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងក្រុមត្រូវបានរកឃើញបន្ទាប់ពីការសាកល្បងចំនួន 18 អ្នកអ្នកចំរៀងចុងក្រោយមានត្រឹមតែ 3.5 octaves ហើយគាត់អាក្រក់ប៉ុន្តែនេះ មួយ 5 ហើយគាត់គឺជាឪពុកធំដូច្នេះ "បន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមកំទេចការច្រណែននិងជំរុញគំនិតបែបនេះនៅវិធីសាស្រ្តដំបូង។
រឿងចំបងមិនមែនជាទំហំនៃជួរនោះទេ ប៉ុន្តែជាគុណភាពនៃសំឡេងដែលអ្នកលេង។
ស្ដោះទឹកមាត់អ្នកណាម្នាក់ដែលនិយាយថា Range មានសារៈសំខាន់បំផុត សួរអ្នកជំនាញ ប្រសិនបើអ្នកមិនជឿអត្ថបទនេះ។
"កុំមាន 5 octaves ប៉ុន្តែត្រូវមានភាពស្រស់ស្អាតជាមួយនឹង [octaves] ពីររបស់អ្នក" (c) Casper
សំណួរ៖ តើសំឡេងរបស់ខ្ញុំមានលក្ខណៈដូចម្តេច?
[ពីស៊េរីដូចគ្នា៖
តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាង tenor (baritone, bass, contralto, mezzo-soprano, soprano) និង tenor (baritone, bass, contralto, mezzo-soprano, soprano)?
តើអ្វីជា tenor (baritone, bass, contralto, mezzo-soprano, soprano)?
ខ្ញុំមានជួរនេះ តើខ្ញុំជានរណា?
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីកំណត់ប្រភេទនៃសំឡេង?
តើសំឡេងប្រភេទណាដែលល្អបំផុត?
ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សគ្រប់គ្នាស្រលាញ់ (មនុស្សគ្រប់គ្នាចង់ក្លាយជា) tenor (baritone, bass, contralto, mezzo-soprano, soprano)? ល។]
ចម្លើយ៖ តាមប្រវត្តិសាស្ត្រ មានសំឡេងមូលដ្ឋានចំនួន ៦ ប្រភេទ គឺស្រី ៣ នាក់ និងប្រុស ៣។ នៅទីនេះពួកគេ៖
បែងចែក
ក) ទំនុកច្រៀង - ជាសំឡេងទូរស័ព្ទចល័តស្រទន់ ស្រទន់ជាមួយពណ៌ (ជួរ៖ ពីតូច - ស៊ី ដល់ទីពីរ ជួនកាលខ្ពស់ជាងនេះ រហូតដល់ F ទីពីរ)។
តួនាទីរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ Lensky (Eugene Onegin), Levko (May Night), Lindoro (ជនជាតិអ៊ីតាលីនៅអាល់ហ្សេរី) រាប់ Almaviva (The Barber of Seville)។
ខ) ទំនុកច្រៀង - ល្ខោនខោល - សំលេងកាន់តែស្រួយ និងក្រាស់ សម្លេងពិរោះ។ ជួរនេះច្រើនតែធ្លាក់ដល់ octave ធំ - អ្នកខ្លះថែមទាំងច្រៀងក្នុង A big ហើយឡើងដល់ mi-fa នៃ octave ទីពីរ។
ផ្នែកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា: Alfred (La Traviata), អ្នកឧកញ៉ា (Rigoletto), Vladimir Igorevich (ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor) ។
គ) សម្លេងដ៏ខ្លាំង - ភ្លឺស្វាង, សំលេងជាមួយលោហៈ, ខ្លាំងដោយធម្មជាតិ។ ជួរក៏ធ្លាក់ចុះផងដែរ ដែលភាគច្រើនធ្លាក់ចុះ - អ្នកជួលដ៏អស្ចារ្យអាចច្រៀងបានសូម្បីតែ octave ដ៏ធំមួយនៅក្នុង F.
ផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ អាល្លឺម៉ង់ ( ម្ចាស់ក្សត្រីនៃ Spades), Manrico (Troubadour), Turidou (កិត្តិយសប្រទេស), Calaf (Turandot) ។
កំណត់សម្គាល់៖ ប្រសិនបើសំឡេងនៃ lyrdrama ឬ tenor drum ខ្លាំង នោះពេលខ្លះវាត្រូវបានគេហៅថាវីរភាព។ អ្នកវាយស្គរ ត្រូវបានគេសំដៅជាញឹកញាប់ថាជា baritone tenors ។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, ដោយធម្មជាតិនៃ repertoire ដែលបានសម្តែង, tenors ត្រូវបានគេហៅថា Wagner, Verdi, ល។
tenor clef ត្រូវគ្នាទៅនឹងសម្លេងពិតនៃសំលេង។ ជាធម្មតាផ្នែក tenor ត្រូវបានច្រៀងនៅក្នុង treble clef មួយ octave ខាងលើសំឡេងពិតប្រាកដនៃសំលេង។
Tenor-altino (អ្នកប្រឆាំង) -
ប្រភេទពិសេសនៃ tenor ដែលមានជួររហូតដល់ Mi2 ។ Timbre នឹកឃើញដល់សំលេងស្រី។
2) Baritone - សំឡេងបុរសជាមធ្យម។
ជួរប្រតិបត្តិការ៖ តូច - octave ដំបូង (ជួនកាលចុះទៅ E-sol ធំ ហើយជួនកាលរហូតដល់ B ដំបូង - baritone ខ្ពស់ ជួនកាលគេហៅថា baritone martin)
កំណត់ចំណាំអន្តរកាល៖ Do-Re (ផ្ទះល្វែង) I.
បែងចែក
ក) Lyric baritone - សំឡេងចល័តខ្ពស់ ភ្លឺស្វាង ខិតជិតសម្លេងដ៏ខ្លាំងមួយ។ (ជួរ៖ ឡាធំ - ឡា ពេលខ្លះ si ផ្ទះល្វែង និងសូម្បីតែ si នៃ octave ដំបូង) ។
តួសម្តែង: Figaro (The Barber of Seville), Don Juan (Don Juan), Don Pasquale (Don Pasquale), Valentin (Faust), Yeletsky (Queen of Spades)។
ខ) លីរីកូ - បារីតុនដ៏អស្ចារ្យ, ចល័តនិងក្នុងពេលតែមួយសម្លេងទន់, ភ្លឺ, ខ្លាំង
គ) បារីតុនដ៏ខ្លាំង - សម្លេងដ៏ខ្លាំង ភ្លឺស្វាង ពេញជួរទាំងមូល (ជួរអាចធ្លាក់ចូលទៅក្នុង octave ធំរហូតដល់ mi នៃ octave ធំមួយ)។
តួនាទីរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ អាម៉ូណាសូរ៉ូ (អាឌីដា) អ៊ីអាហ្គោ (អូថេឡូ) ដាហ្គុន (សាំសុន និងដេលីឡា) ។
ចំណាំ៖
បារីតូនត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសំឡេងទូទៅបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។
Baritone tessitura: តូច-re នៃ octave ដំបូង (tenor tessitura: អំបិលតូច - អំបិលនៃ octave ដំបូង)
baritone រួមបញ្ចូលគ្នានូវតែមួយគត់ និងភាពអស្ចារ្យនៃបាស ជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាត និងការចល័តរបស់ tenor ។
បែងចែក៖
ក) បាសខ្ពស់ - ជាធម្មតាមានលក្ខណៈ ចលនា កំប្លែង។
តួនាទីរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា: Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Mustafa (ជនជាតិអ៊ីតាលីនៅអាល់ហ្សេរី)។
ខ) បាសកណ្តាលគឺជាសំឡេងដ៏ធំ ភ្លឺ ទឹកថ្លា ដែលជាបញ្ជីដើមទ្រូងដែលមានជាងគេបំផុត។
តួសម្តែង: Boris Godunov (Boris Godunov), Melnik (Mermaid), Philip (Don Carlos), Rene (Iolanta), Konchak (ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor) ។
គ) Bass profundo - សំឡេងទាប តឹងទ្រូង ស្រទន់។ វាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីក្រុមជំនុំ (ជួររហូតដល់កំណត់ត្រារហូតដល់ octave ធំ)។
កំណត់ចំណាំ៖
មាន octave basses ។ ជួរចុះក្រោមទៅ Counter octave ។
បែងចែក៖
ក) Coloratura soprano - ខ្ពស់បំផុត សំឡេងស្ត្រី. (ជួរ៖ រហូតដល់ octave ទីមួយ - F នៃ octave ទីបី។ ) សំលេងគឺផុយស្រួយណាស់ ឆើតឆាយជាមួយនឹងបញ្ជីខាងលើប្រាក់គ្មានទីបញ្ចប់។ ពន្លឺអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកអនុវត្ត roulades ដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត, លោតធំទូលាយ, melismas ដ៏ស្រស់ស្អាត និង bravura passages មិនគួរឱ្យជឿ។
ផ្នែកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ ម្ចាស់ក្សត្រីនៃរាត្រី (ខ្លុយវេទមន្ត) តុក្កតា (រឿងនិទានរបស់ហូហ្វម៉ាន់) ស្នូមេឌិន ( Snow Maiden) ។
ខ) សុប្រាណូ ទំនុកច្រៀង - (ជួរ៖ ដល់ គោលប្រាំបី ដល់ ទី ៣ បីតាវ។ )
សំឡេងគឺ cantilene, ទន់, សំឡេងភ្លឺពេញជួរទាំងមូល។
តួនាទីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា: Violetta (La Traviata), Iolanta (Iolanta), Margarita (Faust) ។
គ) ទំនុកច្រៀង - ល្ខោនខោល - សំឡេងដែលបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំងជាងមុន ដែលរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវភាពទន់ភ្លន់ cantilena និង spinto ។
ផ្នែកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា: Tatyana (Eugene Onegin ។ ) Norma (Norma), Aida (Aida) ។
ឃ) សូរសព្ទដ៏ប្រពៃ - សំឡេងដ៏ខ្លាំង ភ្លឺស្វាង និងស្រទន់។ នេះផ្តល់ឱ្យគាត់នូវឱកាសដើម្បីច្រៀងផ្នែកទាំងមូលនៅលើកម្រិតអារម្មណ៍ខ្លាំង។
ផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ា: Tosca (Tosca), Abigaille (Nabucco), Turandot (Turandot) ។
5) Mezzo-soprano - សំឡេងស្ត្រីជួរមធ្យម។
ជួរធ្វើការ: ឡាតូច octave-C2 ទីពីរ octave ។
កំណត់ចំណាំអន្តរកាលៈ Do2-Mi (ផ្ទះល្វែង) 2 នៅពេលផ្លាស់ទីទៅក្បាលក្បាល។ Mi-Fa-Fa កំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរទៅចុះបញ្ជីទ្រូង។
បែងចែក៖
ក) ទំនុកច្រៀង mezzo-soprano - ពន្លឺនៅក្នុង timbre និងពណ៌ជិតស្និទ្ធនឹង soprano ។ (ជួរ៖ ឡាតូច octave - ឡា, si ទីពីរ octave) ។
តួសម្តែង៖ Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Ganna (May Night), Spring (Snow Maiden)
ខ) កណ្តាល mezzo-soprano - សំលេងធំក្រាស់និងខ្លាំង។
តួនាទីរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា: Lyubasha (កូនក្រមុំរបស់ Tsar), Marfa (Khovanshchina), Azuchen (Troubadour), Carmen (Carmen) ។
គ) Coloratura mezzo-soprano - ជាសំឡេងដ៏កម្រដែលផ្តល់ដោយភាពភ្លឺ ភាពបត់បែន និងការចល័ត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកច្រៀងបទស្មុគ្រស្មាញបំផុត ព្រះគុណ និងរ៉ូឡាដ។
តួនាទីរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា: Isabella (អ៊ីតាលីនៅអាល់ហ្សេរី), Rosina (The Barber of Seville), Cinderella (Cinderella) ។
ថ្ងៃទី 12 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2016 ម៉ោង 19:55 ព្រឹកជួរសំលេងរបស់ Amy គឺបួន octaves បូកមួយចំណាំ។
ជួរពិតរបស់អេមី។
ជួរពិតរបស់ Adele សម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរមួយ។គឺពីរកន្លះ octave ។
ឥឡូវនេះនាងបានបង្កើនវា (ឈប់ជក់បារី) ប៉ុន្តែនៅតែមិនឈានដល់បី (C3 - A5) ។
តារាចម្រៀងវាយតម្លៃជួរហួសហេតុដូចតារាម៉ូដែល កម្ពស់។
ខ្ញុំទុកចិត្តតែទិន្នន័យដែលបានបញ្ជាក់ប៉ុណ្ណោះ។ នោះគឺជាកំណត់ត្រាដែលមានកំណត់ចំណាំដែលត្រូវគ្នា។ ទោះបីជាវាមិនពិត 100% ក៏ដោយ៖ តារាភាគច្រើនច្រៀងជាមួយនឹងអ្នកច្រៀងគាំទ្រ។ នៅក្នុងវេទិកាមួយ Pharrell Williams ត្រូវបានគេផ្តល់កិត្តិយសជាមួយនឹងកំណត់ត្រាដែលមួយក្នុងចំណោមពួកគេពិតជាបានច្រៀង។
Beyoncé មានជួរល្អណាស់។ ច្រើនជាង Adele ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនឮ F#2 ទេ។
មិននិយាយពីការពិតដែលថានៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូកំណត់ចំណាំណាមួយអាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ ... ហើយថាការដកដង្ហើមឬស្រែកស្ទើរតែមិនអាចត្រូវបានគេហៅថាជាសំឡេងពេញលេញនោះទេ។
នេះគឺដូចជាការពិត (បីកន្លះ)។
មានគេហទំព័រជាច្រើន (Diva Devotee, The Range Place និង Critic Of Music) ដែលទិន្នន័យរបស់ពួកគេអាចជឿជាក់បានយ៉ាងហោចណាស់បន្តិច។ ពួកគេក៏មានទំនោរទៅលើការសរសើរលើសទម្ងន់ផងដែរ។ ប៉ុន្តែនៅលើ យ៉ាងហោចណាស់កុំយកទិន្នន័យពីពិដាន ប៉ុន្តែពឹងផ្អែកលើប្រភព។
សម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន វាគឺជា 4 octave ដែលបានក្លាយជាប្រភេទនៃស្តង់ដារមាសមួយចំនួនដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាប្រាថ្នាចង់បាន។ ជាទូទៅខ្ញុំក៏អាចលាតសន្ធឹង 4 octave ជាផ្លូវការផងដែរ។ ប្រសិនបើយើងរាប់ការហួច (ដែលមិនមែនជាសំឡេងពេញលេញទេ ចាប់តាំងពីការនិយាយនៃព្យញ្ជនៈគឺមិនអាចទៅរួចទេនៅក្នុងពួកវា) និងបាស strobe តិចតួច (aka fry) ពីខាងក្រោម - ពិតប្រាកដ 4 ហើយវាចេញមក។ ប៉ុន្តែវាស្ទើរតែមិនអាចហៅថាការច្រៀងពិតប្រាកដ។
គ្មានអ្នកចម្រៀង "បួនប្រាំបី" ណាម្នាក់ដែលទទួលបានបទចម្រៀងក្នុងក្រុមទាំង 4 នោះទេ។ សូម្បីតែ Mariah Carey ។ នៅទីនេះនាងអាចមាន 4 ដូចគ្នានេះ (ពីកំណត់ត្រាអ្នកអាចលឺថាជួរគឺច្បាស់ជាងទំហំផ្សេងទៀត) ។ នៅសល់ទាំងនិយាយកុហកឬដោយក្លាហានចូលទៅក្នុង "ជួរ" សំឡេងទាំងអស់ដែលយ៉ាងហោចណាស់ពេលខ្លះអាចបង្កើតបាន។
ក្រុមតារាចម្រៀងស្រីល្បីៗមួយចំនួនដែលខ្ញុំបានចូលរួមប្រគំតន្ត្រី
គ្មាន 4 octaves អាចមើលឃើញដោយផ្ទាល់សូម្បីតែ 3 មើលទៅគួរឱ្យសង្ស័យ។ Chandelier មិនទាញទេទោះបីជាសំឡេងខ្ពស់ក៏ដោយ។ បន្ទាបបទចម្រៀងទាំងមូលដោយសម្លេង (ដូចក្នុងវីដេអូខាងក្រោម)។
Florence Welch
DivaDevotee: 3 octaves 1 កំណត់ចំណាំ
ការរិះគន់តន្ត្រី: 3 octave និង 1 កំណត់ចំណាំ
កន្លែងជួរ: 4 octave
Lady Gaga
Diva Devotee: 2 octaves និង 7 កំណត់ចំណាំ
ការរិះគន់តន្ត្រី: 3 octave និង 3 កំណត់ចំណាំ
កន្លែងជួរ: 3 octave
ច្រៀងបានពិរោះណាស់ ពេលនេះទិន្នន័យមើលទៅអាចជឿជាក់បាន។ និយាយតាមត្រង់ទៅ ខ្ញុំនឹងមិននិយាយថានាងល្អបំផុតនោះទេ។ Sia និង Flo ស្តាប់ទៅមានប្រសិទ្ធភាពជាង។
3 (មិនមែន 4) octaves គឺជាជួរដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកចម្រៀងដ៏ល្អ។ 2 មិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ 4 - ការបំផ្លើស និងការស្រមើស្រមៃ ឬមួយក្នុងមួយលាន។ និយាយអីញ្ចឹង ប្រហែលជាអ្នកចម្រៀងដ៏ល្អបំផុតគ្រប់ពេលគឺ Whitney Houston មានជួរបែបនេះ (កំណត់ចំណាំ 3 និង 1) ។
ជាការពិត
ជួរមិនមែនជារឿងសំខាន់បំផុតនោះទេ។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺការប្រើសំឡេងបានត្រឹមត្រូវនិងសមរម្យ។ នៅកន្លែងចាំបាច់ - ច្រៀងយ៉ាងស្រទន់ កន្លែងចាំបាច់ - ខ្លាំងៗ ស្រែកនៅកន្លែងណាមួយ ខ្សឹបនៅកន្លែងណាមួយ និយាយកន្លែងណាមួយ - ជាទូទៅ បង្កើតការសម្តែងតូចមួយចេញពីបទចម្រៀង។
វាក៏មានទស្សនៈផ្ទុយគ្នាផងដែរ - ដូចជាជួរ ទាំងអស់។មិនសំខាន់។ ក៏មិនពិតដែរ។ កំណត់ចំណាំកាន់តែច្រើន លទ្ធភាពកាន់តែច្រើន។ ទោះបីជា, ជាការពិតណាស់, សូម្បីតែច្រើនបំផុត មនុស្សដែលមានទេពកោសល្យពួកគេមានកម្រិត៖ ជាឧទាហរណ៍ សំឡេងខ្ពស់ជាធម្មតាមានកម្រិតទាបដែលមិនអាចពន្យល់បាន ហើយសំឡេងទាបមានសំឡេងខ្ពស់មិនស្អាត។ ប៉ុន្តែវាហាក់បីដូចជាខ្ញុំ វាច្បាស់ណាស់ដោយសារតែជួរតូចដែលការងាររបស់ Adele មានភាពឯកកោ។ វាត្រូវការការងារតិចតួច - ផ្ញើសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំបានបង្ហាញខ្លួន។
អ្នកចម្រៀងខ្លះរងទុក្ខពីការមើលខុសត្រូវ ពោលគឺតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន ពួកគេបង្ហាញថាពួកគេច្រៀងឡូយប៉ុណ្ណា ដោយភ្លេចថានេះមិនតែងតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកស្តាប់នោះទេ។ គាត់ចង់ស្តាប់បទចម្រៀង ប៉ុន្តែជំពប់ដួលលើបទបង្ហាញ "មើលអ្វីដែលខ្ញុំអាចធ្វើ"។
Jessie J ចូលចិត្តមើលការខុសត្រូវណាស់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលការងាររបស់នាងមិននៅជិតខ្ញុំ។
ហេតុអ្វីបានជាយើងនិយាយតែពីអ្នកចម្រៀង? ប៉ុន្តែចុះអ្នកចម្រៀងវិញ?
ជាអកុសល សំលេងបុរសនៅក្នុងតន្ត្រីពេញនិយមគឺជាលំដាប់នៃទំហំទាបជាងសម្លេងស្រីនៅក្នុងគុណភាព។ គ្រាន់តែបុរសដែលចេះច្រៀងក៏កម្រមានដែរ។ ហើយស្ទើរតែគ្មានអ្នកចម្រៀងកម្រិត Adele, Beyoncé, Whitney ឬ Mariah ទេ។ គ្មាននរណាមកគិតទេ លើកលែងតែតារាជើងចាស់រ៉ុក (Matt Bellamy ក៏ជាជើងចាស់ដែរ)។ សូម្បីតែសាម ស្ម៊ីធដែលវង្វេងក៏ច្រៀងយ៉ាងសាមញ្ញដែរ។ ល្អនិងស្រស់ស្អាត។ ប៉ុន្តែមិនអស្ចារ្យទេ។
វាទើបតែកើតឡើងដែលភាគច្រើនជាស្ត្រីចូលចិត្តច្រៀង ហើយការប្រកួតប្រជែងក្នុងចំណោមពួកគេគឺខ្ពស់ជាងច្រើន។ នេះគឺជាការកត់សម្គាល់ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងកម្មវិធី "សំឡេង" ។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍ថ្មីៗនេះ។ បើគាត់ជាមនុស្សស្រី គាត់នឹងមិនបានដល់វគ្គដំបូងនៃការសម្ដែងនោះទេ។ ប៉ុន្តែជម្រើសយេនឌ័រ និងមិនស្តង់ដារនៃបទចម្រៀង (មិនពិបាកពេកទេ) បានដើរតួនាទី។
ចូរបញ្ចប់នៅលើកំណត់ចំណាំវិជ្ជមាន - ប្ល័រិនមិនដែលកើតឡើងច្រើនពេកទេ :) ខ្ញុំចូលចិត្តវានៅពេលដែលបន្ថែមលើសម្លេង មនុស្សម្នាក់ក៏មានចរិតផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។ ហើយជាអកុសល មនុស្សជាច្រើនមានពេលវេលាមិនល្អជាមួយរឿងនេះ :)
P.S. ខ្ញុំបានច្រៀងជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ។ ខ្ញុំតែងតែស្រមៃចង់ច្រៀង ប៉ុន្តែវាមិនបានសម្រេចពីមុនមក ដោយសារហេតុផលផ្សេងៗ។ ប្រហែលជាថ្ងៃណាមួយខ្ញុំនឹងសរសេរប្រកាសអំពីគ្រូសំលេង :)
1 octave - បណ្តាសា។
1.5 octaves គឺជាជួរស្តង់ដារសម្រាប់អ្នកច្រៀងដំបូងជាមធ្យម។
2 - 2.5 octaves - ជួរស្តង់ដារនៃអ្នកចំរៀងអាជីព។
2.5-3 - លើសពីមធ្យម។
3-3.5 គឺជាជួរដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកច្រៀងអាជីពដ៏ល្អ។
3.5-4 គឺកម្រមានណាស់ សូម្បីតែអ្នកចម្រៀងអាជីពល្អក៏ដោយ។
4+ គឺជាបាតុភូតមួយ។
