តើកំប្លែងក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាអ្វី? តើកំប្លែងជាអ្វី? ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍

ម៉្យាងវិញទៀត នៅពេលធ្វើការលើរឿងភាគ មធ្យោបាយដែលមាននៅក្នុងឃ្លាំងរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានប្រើប្រាស់ ប៉ុន្តែម្យ៉ាងវិញទៀត ការងារនោះមិនគួរជាអក្សរសាស្ត្រទេ។ អ្នកនិពន្ធរៀបរាប់អំពីព្រឹត្តិការណ៍នានាដើម្បីឱ្យអ្នកដែលអានការសាកល្បងអាចឃើញអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ ជំនួសឱ្យ "ពួកគេអង្គុយនៅរបាររយៈពេលយូរ" អ្នកអាចសរសេរថា "ពួកគេបានផឹកស្រាបៀរប្រាំមួយ" ជាដើម។

នៅក្នុងរឿងភាគ អ្វីដែលកំពុងកើតឡើងត្រូវបានបង្ហាញមិនមែនតាមរយៈការឆ្លុះបញ្ចាំងខាងក្នុងទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈសកម្មភាពខាងក្រៅ។ លើសពីនេះទៅទៀត ព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់កើតឡើងក្នុងសម័យបច្ចុប្បន្ន។

ដូចគ្នានេះផងដែរ, ការរឹតបន្តឹងជាក់លាក់ត្រូវបានដាក់លើបរិមាណនៃការងារ, ដោយសារតែ វាត្រូវតែត្រូវបានបង្ហាញនៅលើឆាកក្នុងរយៈពេលដែលបានកំណត់ (អតិបរមា 3-4 ម៉ោង) ។

ការ​ទាមទារ​របស់​រឿង​ជា​សិល្បៈ​ឆាក​មួយ​បាន​បន្សល់​ទុក​នូវ​អាកប្បកិរិយា កាយវិការ និង​ពាក្យ​សម្ដី​របស់​តួអង្គ​ដែល​ច្រើន​តែ​បំផ្លើស។ អ្វី​ដែល​មិន​អាច​កើត​ឡើង​ក្នុង​ជីវិត​ក្នុង​រយៈ​ពេល​ពីរ​បី​ម៉ោង​ក្នុង​រឿង​ភាគ​វា​អាច​ធ្វើ​បាន​យ៉ាង​ល្អ​។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះទស្សនិកជននឹងមិនភ្ញាក់ផ្អើលដោយអនុសញ្ញា, implausibility, ដោយសារតែ ប្រភេទនេះដំបូងអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ។

នៅសម័យដែលសៀវភៅមានតម្លៃថ្លៃ និងមិនអាចចូលបានសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន រឿងល្ខោន (ជាការសម្តែងជាសាធារណៈ) គឺជាទម្រង់សិល្បៈឈានមុខគេនៃការបន្តពូជនៃជីវិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃបច្ចេកវិទ្យាបោះពុម្ព វាបានផ្តល់នូវវិធីដល់ប្រភេទវីរភាព។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ សូម្បី​តែ​ស្នាដៃ​ល្ខោន​ខោល​សព្វ​ថ្ងៃ​នៅ​តែ​មាន​តម្រូវ​ការ​ក្នុង​សង្គម។ ជាការពិតណាស់ ទស្សនិកជនសំខាន់សម្រាប់រឿងភាគ គឺអ្នកចូលមើលល្ខោន និងអ្នកទស្សនាភាពយន្ត។ ជាងនេះទៅទៀត ចំនួននៃក្រោយនេះលើសពីចំនួនអ្នកអាន។

អាស្រ័យលើវិធីសាស្រ្តនៃការផលិត ស្នាដៃល្ខោនអាចមានទម្រង់ជារឿង និងស្គ្រីប។ រាល់​ស្នាដៃ​ដែល​មាន​បំណង​សម្រាប់​ការ​សម្តែង​នៅ​លើ​ឆាក​ល្ខោន​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ល្ខោន​ខោល (ភាសា​បារាំង pièce)។ ស្នាដៃ​ល្ខោន​ដែល​ផ្អែក​លើ​ភាពយន្ត​ដែល​ត្រូវ​បាន​ផលិត​ជា​ស្គ្រីប។ ទាំងរឿងល្ខោន និងស្គ្រីបមានកំណត់ចំណាំរបស់អ្នកនិពន្ធ ដើម្បីបង្ហាញពីពេលវេលា និងទីកន្លែងនៃសកម្មភាព ការចង្អុលបង្ហាញអំពីអាយុ រូបរាងរបស់តួអង្គ។ល។

រចនាសម្ព័ននៃការលេង ឬស្គ្រីបធ្វើតាមរចនាសម្ព័ននៃរឿង។ ជាធម្មតាផ្នែកនៃការលេងត្រូវបានកំណត់ថាជាសកម្មភាព (សកម្មភាព) បាតុភូត វគ្គ រូបភាព។

ប្រភេទសំខាន់ៗនៃស្នាដៃល្ខោន៖

- ល្ខោន,

- សោកនាដកម្ម,

- កំប្លែង,

- សោកនាដកម្ម,

- farce,

- វ៉ាដវីល

- គំនូរព្រាង។

ល្ខោន

ល្ខោនខោល គឺជាស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដែលបង្ហាញពីជម្លោះធ្ងន់ធ្ងររវាងតួអង្គ ឬរវាងតួអង្គ និងសង្គម។ ទំនាក់ទំនងរវាងវីរបុរស (វីរបុរសនិងសង្គម) នៅក្នុងការងារនៃប្រភេទនេះគឺតែងតែពោរពេញទៅដោយរឿង។ នៅពេលដែលសាច់រឿងរីកចម្រើន មានការតស៊ូយ៉ាងខ្លាំងទាំងនៅក្នុងតួអង្គនីមួយៗ និងរវាងពួកគេ។

ទោះ​បី​ជា​ជម្លោះ​ក្នុង​រឿង​នេះ​ធ្ងន់ធ្ងរ​ខ្លាំង​ក៏​ដោយ ក៏​វា​មិន​អាច​ដោះស្រាយ​បាន​ដែរ។ កាលៈទេសៈនេះពន្យល់ពីការទន្ទឹងរង់ចាំ និងការទន្ទឹងរង់ចាំដ៏តានតឹងរបស់ទស្សនិកជន៖ តើវីរបុរស (វីរបុរស) នឹងទទួលបានជោគជ័យក្នុងការចាកចេញពីស្ថានភាពឬអត់។

រឿងល្ខោនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការពិពណ៌នាអំពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃពិត ការបង្កើតសំណួរ "ដែលអាចបំផ្លាញបាន" នៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស ការបង្ហាញយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃតួអង្គ ពិភពខាងក្នុងនៃតួអង្គ។

មាន​ប្រភេទ​ល្ខោន​បែប​ប្រវត្តិសាស្ត្រ សង្គម ទស្សនវិជ្ជា។ ល្ខោនមួយប្រភេទគឺបទភ្លេង។ នៅក្នុងវាតួអង្គត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ទៅជាវិជ្ជមាននិងអវិជ្ជមាន។

រឿងភាគដែលគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ៖ “Othello” ដោយ W. Shakespeare, “The Lower Depths” ដោយ M. Gorky, “Cat on a Hot Tin Roof” ដោយ T. Williams។

សោកនាដកម្ម

សោកនាដកម្ម (មកពីភាសាក្រិក tragos ode - "ចម្រៀងពពែ") គឺជាស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដែលផ្អែកលើជម្លោះដែលមិនអាចផ្សះផ្សាក្នុងជីវិតបាន។ សោកនាដកម្មត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការតស៊ូដ៏ខ្លាំងក្លារវាងតួអង្គខ្លាំង និងតណ្ហា ដែលបញ្ចប់ដោយមហន្តរាយសម្រាប់តួអង្គ (ជាធម្មតាស្លាប់)។

ជម្លោះ​នៃ​សោកនាដកម្ម​ជា​ធម្មតា​គឺ​ជ្រៅ​ណាស់ មាន​សារៈសំខាន់​ជា​សកល និង​អាច​ជា​និមិត្ត​រូប។ តួអង្គសំខាន់ជាក្បួនរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំង (រួមទាំងភាពអស់សង្ឃឹម) ហើយជោគវាសនារបស់គាត់មិនសប្បាយចិត្តទេ។

អត្ថបទនៃសោកនាដកម្មនេះច្រើនតែស្តាប់ទៅគួរឲ្យអាណិត។ សោកនាដកម្មជាច្រើនត្រូវបានសរសេរជាខ។

សោកនាដកម្មដែលគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ៖ “Prometheus Bound” ដោយ Aeschylus, “Romeo and Juliet” ដោយ W. Shakespeare, “The Thunderstorm” ដោយ A. Ostrovsky ។

កំប្លែង

កំប្លែង (ពីភាសាក្រិច komos ode - "ចម្រៀងរីករាយ") គឺជាការងារផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលតួអង្គ ស្ថានភាព និងសកម្មភាពត្រូវបានបង្ហាញបែបកំប្លែង ដោយប្រើការលេងសើច និងកំប្លែង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ តួអង្គអាចមានភាពសោកសៅ ឬសោកសៅ។

ជាធម្មតា រឿងកំប្លែងបង្ហាញពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាក្រក់ និងមិនសមហេតុផល កំប្លែង និងមិនសមហេតុផល ហើយសើចចំអកពីអំពើអាក្រក់សង្គម ឬប្រចាំថ្ងៃ។

កំប្លែងត្រូវបានបែងចែកទៅជាកំប្លែងនៃរបាំងមុខតំណែងតួអង្គ។ ប្រភេទនេះក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវ farce, vaudeville, sidehow, និង sketch ។

រឿងកំប្លែង (រឿងកំប្លែងតាមស្ថានការណ៍ កំប្លែងតាមស្ថានការណ៍) គឺជាការងារបែបកំប្លែងដែលប្រភពនៃការលេងសើច គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ និងកាលៈទេសៈ។

កំប្លែងនៃតួអង្គ (កំប្លែងនៃអាកប្បកិរិយា) គឺជាការងារកំប្លែងដ៏អស្ចារ្យដែលប្រភពនៃការលេងសើចគឺជាខ្លឹមសារខាងក្នុងនៃតួអង្គ (តួអង្គ) កំប្លែងនិងអាក្រក់មួយចំហៀង ចរិតបំផ្លើស ឬចំណង់ចំណូលចិត្ត (គុណវិបត្តិ) ។
Farce គឺជាកំប្លែងស្រាល ដោយប្រើបច្ចេកទេសកំប្លែងសាមញ្ញ និងមានបំណងសម្រាប់រសជាតិមិនសមរម្យ។ ជាធម្មតា Farce ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងកម្មវិធីសៀក។

Vaudeville គឺជារឿងកំប្លែងស្រាលជាមួយនឹងភាពទាក់ទាញដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលមានចំនួនរាំ និងបទចម្រៀងជាច្រើន។ នៅសហរដ្ឋអាមេរិក Vaudeville ត្រូវបានគេហៅថាតន្ត្រី។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីសម័យទំនើបពួកគេក៏ជាធម្មតានិយាយថា "តន្ត្រី" ដែលមានន័យថា vaudeville ។

Interlude គឺជារឿងកំប្លែងតូចមួយដែលត្រូវបានអនុវត្តរវាងសកម្មភាពនៃការលេងឬការសម្តែងសំខាន់។

គំនូរព្រាង (eng. sketch - "sketch, draft, sketch") គឺជាការងារកំប្លែងខ្លីដែលមានតួអក្សរពីរឬបី។ ជាធម្មតា​ពួកគេ​ងាក​មក​បង្ហាញ​គំនូរព្រាង​នៅលើ​ឆាក និង​ទូរទស្សន៍។

រឿងកំប្លែងដែលគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ៖ “កង្កែប” ដោយ អារីស្តូហ្វាន “អគ្គអធិការ” ដោយ អិន ហ្គោហ្គោល “Woe from Wit” ដោយ A. Griboyedov ។

ការបង្ហាញគំនូរតាមទូរទស្សន៍ដ៏ល្បីល្បាញ៖ "រុស្ស៊ីរបស់យើង", "ទីក្រុង", "សៀកហោះហើររបស់ម៉ុងធីភីថុន" ។

សោកនាដកម្ម

Tragicomedy គឺជាស្នាដៃផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលគ្រោងនៃសោកនាដកម្មត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់បែបកំប្លែង ឬជាការប្រមូលផ្ដុំនៃធាតុសោកនាដកម្ម និងកំប្លែង។ នៅក្នុងរឿងសោកនាដកម្ម វគ្គដ៏ធ្ងន់ធ្ងរត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងរឿងកំប្លែង តួអង្គដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានស្រមោលដោយតួអង្គកំប្លែង។ បច្ចេកទេសសំខាន់នៃសោកនាដកម្មគឺ grotesque ។

យើងអាចនិយាយបានថា "សោកនាដកម្មគឺជាសោកនាដកម្មដែលគួរឱ្យអស់សំណើច" ឬផ្ទុយទៅវិញ "សោកនាដកម្មនៅក្នុងរឿងកំប្លែង" ។

រឿងសោកនាដកម្មដែលគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ៖ “Alcestis” ដោយ Euripides, “The Tempest” ដោយ W. Shakespeare, “The Cherry Orchard” ដោយ A. Chekhov, ភាពយន្ត “Forrest Gump”, “The Great Dictator”, “That Same Munchasen”។

ព័ត៌មានបន្ថែមអំពីប្រធានបទនេះអាចរកឃើញនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ A. Nazaikin

តើកំប្លែងជាអ្វី?

កំប្លែង- នេះជាស្នាដៃដ៏មហិមា ប្រើពាក្យតិះដៀល និងកំប្លែង សើចចំអកពីអំពើអាក្រក់របស់សង្គម និងមនុស្ស ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពកំប្លែង និងមូលដ្ឋាន។ ការលេងកំប្លែងណាមួយ។ យោងទៅតាមអារីស្តូត ភាពខុសគ្នារវាងសោកនាដកម្ម និងកំប្លែងគឺថា មនុស្សម្នាក់ស្វែងរកការធ្វើត្រាប់តាមអាក្រក់ មួយទៀតល្អជាងមនុស្សបច្ចុប្បន្ន។

កំប្លែងកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោក្នុងចលនាអក្សរសាស្ត្រទាំងអស់ពីបុរាណរហូតដល់សម័យទំនើប។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ប្រភេទនេះត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មដោយអ្នកបុរាណនិយមក្នុងសតវត្សទី 18 ទោះបីជាវាត្រូវបានចាត់ទុកថាទាបជាងវីរភាព និងសោកនាដកម្មក៏ដោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាជាអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅសម័យនេះដែលសម្រេចបាននូវភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងរឿងកំប្លែងជាតិ (D.I. Fonvizin) ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 រឿងកំប្លែងដែលលេចធ្លោបំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដោយ A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky និង A.P. ឆេកូវ។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថា Ostrovsky បានហៅគ្រប់ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែងរួមទាំងរឿងដ៏អស្ចារ្យដូចជា Talents and Admirers, Guilty without Guilt; A.P. បានផ្តល់ឱ្យ Chaika របស់គាត់នូវរឿងកំប្លែងចំណងជើងរង។ Chekhov និងនៅក្នុង Cherry Orchard វាគឺជាការចាប់ផ្តើមកំប្លែងមួយ ដែលគាត់បានព្យាយាមបំបាត់ភាពសោកសៅនៃការនិយាយលាអតីតកាលដែលកន្លងផុតទៅ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 20, Mandate និង N.R.'s Suicide ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃរឿងកំប្លែង។ Erdman និងសម្តែងដោយ M.A. ប៊ុលហ្គាកូវ។

ប្រភេទ​រឿង​កំប្លែង​តាម​ប្រភេទ​ខាងក្រោម​ត្រូវបាន​សម្គាល់​៖ កំប្លែង​បុរាណ (​ល្ខោន​សាសនា​ឧទ្ទិស​ដល់​ឌី​យ៉ូ​នី​ស សម្តែង​ដោយ​ក្រុម​ចម្រៀង និង​តួ​សម្តែង​) ។ កំប្លែង-របាំបាឡេ (ទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យដែលបង្កើតឡើងដោយ J.-B. Molier ដែលរួមបញ្ចូលឈុតឆាករាំរបាំបាឡេក្នុងរឿងកំប្លែង); កំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ (ឈ្មោះទូទៅបំផុតសម្រាប់រឿងកំប្លែងលើប្រធានបទនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ); កំប្លែងនៃរបាំងមុខឬរឿងកំប្លែង dell'arte (ធាតុសំខាន់នៃប្រភេទនេះគឺការច្នៃប្រឌិតរួមរបស់តួអង្គដែលដើរតួមិនត្រឹមតែជាអ្នកសំដែងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនផងដែរហើយម្នាក់ៗនាំមកនូវអ្វីដែលថ្មីដោយប្រើបទពិសោធន៍វិជ្ជាជីវៈនិងវប្បធម៌របស់ពួកគេ); កំប្លែងនៃគំនិត (ការលេងដែលទ្រឹស្តី និងគំនិតផ្សេងៗត្រូវបានពិភាក្សាក្នុងលក្ខណៈវៃឆ្លាត); កំប្លែងនៃ intrigue ឬ sitcom (ប្រភេទនៃកំប្លែងដោយផ្អែកលើគ្រោងស្មុគស្មាញជាមួយនឹងបន្ទាត់ជាច្រើននិងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៃសកម្មភាព); កំប្លែងនៃសុជីវធម៌ (ប្រភេទដែលការយកចិត្តទុកដាក់សំខាន់ត្រូវបានបង់ចំពោះអាកប្បកិរិយានិងអាកប្បកិរិយារបស់វីរបុរសដែលរស់នៅស្របតាមច្បាប់សង្គមនិងសីលធម៌ជាក់លាក់); កំប្លែងនៃអាវធំនិងដាវ (ប្រភេទនៃកំប្លែងអេស្ប៉ាញដែលទទួលបានឈ្មោះរបស់វាពីសំលៀកបំពាក់នៃតួអង្គសំខាន់ - អភិជនដែលផ្តល់ដោយការគោរពខ្លួនឯងជំនឿនិងការលះបង់ចំពោះស្តេច); កំប្លែងបែបកំប្លែង (ទម្រង់កំប្លែងដែលបង្កើតឡើងដើម្បីលាតត្រដាង និងចំអកពីអំពើអាក្រក់ និងភាពល្ងង់ខ្លៅរបស់សង្គម); កំប្លែង​មនោសញ្ចេតនា (រឿង​រសើប​ភូរីតាន); រឿងកំប្លែងដែលស្រក់ទឹកភ្នែក (ខ្លឹមសារនៃរឿងកំប្លែងបែបនេះមានលក្ខណៈសីលធម៌ និងអាកប្បកិរិយា ហើយការប៉ះឈុតមនោសញ្ចេតនាបានជំនួសរឿងកំប្លែង); រៀនកំប្លែង (ប្រភេទដែលរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងសតវត្សទី 16 ដែលបានកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការធ្វើត្រាប់តាមបែបកំប្លែងបុរាណដោយប្រើប្រពៃណីនៃរឿងខ្លីអ៊ីតាលីដែលមានសកម្មភាព); ការកំប្លែងនៃតួអង្គ (នៅទីនេះការបំផ្លើសមួយចំហៀងនៃគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្ហាញ - ការបោកបញ្ឆោតការលាក់ពុតអួត។ ល។ ) ។

យើងម្នាក់ៗប្រហែលជាអាចពន្យល់ដោយពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើងថាកំប្លែងជាអ្វី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើអ្នកព្យាយាមដាក់និយមន័យនៃគំនិតនេះនៅលើក្រដាស នោះអ្នកនឹងជួបប្រទះការលំបាក ពីព្រោះការពន្យល់ដូចជា "នេះជាពេលដែលវាគួរឱ្យអស់សំណើច" ស្តាប់ទៅសាមញ្ញពេក។

វាត្រូវបានគេដឹងថាការយល់ដឹងអំពីរឿងកំប្លែងត្រូវបានសន្មតថាជាពិធីនៃវត្ថុបុរាណ។

ឥឡូវនេះយើងនឹងព្យាយាមសន្និដ្ឋានថាតើគំនិតកំប្លែងគឺជាអ្វី។

ប្រធានបទកំប្លែង ប្រភេទរបស់វា។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ប្រភេទកំប្លែង និងពាក្យពេចន៍ខ្ពស់ត្រូវបានសម្គាល់។ ប្រភេទខ្ពស់រួមមានការងារដូចជា "Don Quixote" ដោយ M. de Cervantes ។

ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែង

មុន​នឹង​យើង​ចាប់​ផ្ដើម​យល់​ថា​អ្វី​ជា​រឿង​កំប្លែង​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍ ចូរ​យើង​ពិចារណា​អំពី​ប្រភេទ​កំប្លែង​ជាមុន​សិន។

ទាំងនេះរួមមាន : កំប្លែង, ហួសចិត្ត, តិះដៀល, តិះដៀល, ព្រឺព្រួច។

ការលេងសើចអាចត្រូវបានគេកំណត់ថាជាការសើចដែលមិនព្យាបាទ។

Irony គឺជាការចំអកដោយផ្អែកលើការរិះគន់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី Pushkin តែងតែប្រើពាក្យអសុរោះឧទាហរណ៍នៅក្នុងកំណាព្យ "Eugene Onegin": "ក្មេងស្រីលោតជាមុន" "នៅក្នុងភូមិដែលមានស្នែងគឺរីករាយ" ។

Sarcasm គឺ​ជា​កម្រិត​ខ្ពស់​បំផុត​នៃ​ការ​ហួសចិត្ត ហើយ​បកប្រែ​ពី​ភាសា​ក្រិច​មាន​ន័យ​ថា “ហែក​សាច់”។

ការតិះដៀលគឺជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើតឡើងវិញនូវការពិត គោលបំណងនៃការរិះគន់ដែលមិនសប្បាយចិត្ត។

រឿងកំប្លែងងាយសម្គាល់ពីប្រភេទកំប្លែងផ្សេងទៀត ព្រោះវាពិបាកក្នុងការបែងចែករឿងកំប្លែងពីរឿងកំប្លែង និងគួរឱ្យខ្លាច។ ប្រភេទរឿងកំប្លែងនេះគឺជាលក្ខណៈរបស់ Gogol ("ច្រមុះ") និង Mayakovsky ("The Bedbug" "Bathhouse") ។

តើកំប្លែងក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាអ្វី? និយមន័យ

តាមទស្សនៈវិទ្យាសាស្ត្រ កំប្លែងគឺជាប្រភេទរឿងពិសេសមួយ ដែលជម្លោះឬការប្រឆាំងរបស់តួអង្គត្រូវបានដោះស្រាយតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។

ចំបាប់​កំប្លែង​គឺ​ខុស​គ្នា​ត្រង់​ថា​៖

មិននាំឱ្យមានផលវិបាកធ្ងន់ធ្ងរ;

គោលដៅតូច គោលដៅពាណិជ្ជកម្ម;

វាត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងវិធីនិងមធ្យោបាយគួរឱ្យអស់សំណើច។

ប្រធានបទកំប្លែង

ដើម្បីឆ្លើយយ៉ាងពេញលេញនូវសំណួរ "អ្វីដែលជារឿងកំប្លែង" វាចាំបាច់ត្រូវយល់ពីភាពពិសេសនៃប្រធានបទរបស់វា។

វាពិតជាអាស្រ័យលើការចង់បាន និងតម្រូវការរបស់ថ្នាក់ដែលបង្កើតវា។ ជាការពិតណាស់ អ្នកបង្កើតគិតគូរពីផលប្រយោជន៍របស់អ្នកដែលវាមានគោលបំណង។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាកំដៅកំប្លែងគឺមានភាពធន់នឹងឥទ្ធិពលនៃពេលវេលា។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ តាំងពីសម័យបុរាណរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ឧបាយកលនៃឧបាយកលមួយត្រូវបានរក្សាទុក ដែលឪពុកម្តាយប្រឆាំងនឹងការរួបរួមរបស់យុវជន ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានបង្ខំឱ្យទទួលយកដោយភាគីទីបី ដែលជួយយុវជនរៀបចំសុភមង្គល។ .

ប្រភេទនៃកំប្លែង

ដើម្បីឆ្លើយសំណួរ "អ្វីដែលជាកំប្លែង" វាចាំបាច់ត្រូវយល់ពីប្រភេទនៃប្រភេទនេះអាចត្រូវបានសម្គាល់។

ប្រភេទទីមួយដែលត្រូវនិយាយគឺកំប្លែងនៃសុជីវធម៌។ វាពណ៌នាអំពីតួអង្គមនុស្ស និងការប្រឈមមុខដាក់គ្នារបស់ពួកគេ។

ឥឡូវ​នេះ ចូរ​យើង​រក​មើល​ថា​តើ​អ្វី​ជា sitcom ។ នៅក្នុងនោះ ការសើចគឺបណ្តាលមកពីសកម្មភាព និងអាកប្បកិរិយាគួរឱ្យអស់សំណើចមួយចំនួនរបស់តួអង្គ។

ប្រវត្តិកំប្លែង

រឿងកំប្លែងមានតាំងពីបុរាណកាល។ Aristophanes ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅសម័យនោះ។ យើងបានទទួលព័ត៌មានអំពីរឿងកំប្លែងចំនួន 11 ដែលសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធនេះក្នុងឆ្នាំ 425-388 ។ BC ឧ។ ឧទាហរណ៍ “ពពក” “កង្កែប”។ រឿងកំប្លែងបុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការសើចចំអកពីអំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស ដែលជាការតាមដានយ៉ាងច្បាស់លាស់នៃការវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើង។

ភាពច្របូកច្របល់ (ការលេងកំប្លែងតូចៗ) ហ្វាស៊ីស (កំប្លែងស្រាលជាមួយនឹងលក្ខណៈកំប្លែងខាងក្រៅ) សូទី (ការនិយាយលេងសើចយ៉ាងមុតស្រួច) ហ្វាសណាចស្ពីល (ការលេងម៉ាឌី ក្រាស) លេចឡើង។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការយកចិត្តទុកដាក់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៅសម័យនោះ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ W. Shakespeare (“The Taming of the Shrew,” “A Midsummer Night's Dream”)។ គំនិតសំខាន់នៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនេះគឺគំនិតនៃឥទ្ធិពលនៃធម្មជាតិលើព្រលឹងមនុស្ស។

យុគសម័យនៃលទ្ធិបុរាណចំអកដល់អំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស និងភាពល្ងង់ខ្លៅ (រឿងកំប្លែងរបស់ Moliere ឧទាហរណ៍ "The Imaginary Invalid")។

បំភ្លឺ​អំពាវនាវ​ឲ្យ​តារា​កំប្លែង​ងាក​មក​រក​សុភវិនិច្ឆ័យ។

យុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាផ្តល់ឱ្យយើងនូវកំប្លែងដោយផ្អែកលើគំនិតដែលថាពិភពលោកមិនអាចល្អឥតខ្ចោះបានទេ។ នៅសតវត្សទី 19 លក្ខណៈពិសេសនៃរឿងកំប្លែងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតអំពីឧត្តមគតិសោភ័ណភាពដែលរួមបញ្ចូលគំនិតទូទៅអំពីជីវិតរបស់មនុស្ស។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីទំនោរនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃអមតៈរបស់ D.I. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. ហ្គោហ្គោល។

អក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 20 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរឿងកំប្លែងសង្គមនិងប្រចាំថ្ងៃ (V. Mayakovsky, M. Bulgakov) ។

អត្ថបទ​នេះ​ពិនិត្យ​លម្អិត​ខ្លះៗ​អំពី​សំណួរ​ថា​តើ​កំប្លែង​ជាអ្វី? គួរកត់សំគាល់ថាប្រភេទនេះគឺពេញនិយមបំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនិងចូលចិត្តស្នេហាពិសេសព្រោះដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាការសើចពន្យារអាយុជីវិតហើយឱកាសដើម្បីមើលរឿងកំប្លែងក្នុងជីវិតធ្វើឱ្យជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើងកាន់តែភ្លឺស្វាង។

ប្រភេទនៃរឿងភាគដែលសកម្មភាព និងតួអង្គត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់នៃរឿងកំប្លែង កំប្លែង ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយធម្មជាតិរបស់ពួកគេទៅជាបែបកំប្លែង កំប្លែង និងសោកនាដកម្ម។ នៅក្នុងន័យទូលំទូលាយ - ស្ថានភាពគួរឱ្យអស់សំណើច, មិនស្រួល, រឿងមួយ, ជាញឹកញាប់ជាមួយ tinge ជាតិដែក។

និយមន័យដ៏អស្ចារ្យ

និយមន័យមិនពេញលេញ ↓

កំប្លែង

ពី ?????? និង ????, បទចម្រៀងពិរោះៗដើម ដែលគេអាចសន្មត់បានថា មានដើមកំណើតស្រដៀងនឹងសោកនាដកម្ម ទោះបីជាយើងមិនមានព័ត៌មានច្បាស់លាស់ និងត្រឹមត្រូវអំពីដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទាំងពីរក៏ដោយ។ នៅ​ថ្ងៃ​ឈប់​សម្រាក​របស់ Dionysus ជា​ពិសេស​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ប្រមូល​ផល​ទំពាំង​បាយ​ជូរ អ្នក​ដាំ​ទំពាំងបាយជូរ និង​អ្នក​ភូមិ​បាន​រួបរួម​គ្នា​ដើម្បី​គោរព​ដល់ Dionysus ។ កិច្ចប្រជុំនេះគឺស្ម័គ្រចិត្ត (មិនផ្លូវការ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ) ហើយឈរតែនៅក្នុងទំនាក់ទំនងឆ្ងាយទៅនឹងការគោរពខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះ។ ប្រហែល​ជា​ឆាប់​ចេញ​ពី​ការ​ប្រជុំ​បែប​នេះ ក្រុម​ចម្រៀង​ដែល​មាន​មនុស្ស ២៤ នាក់​បាន​ឈរ​ចេញ។ គាត់​បាន​ធ្វើ​ដូច​ជា​ក្នុង​នាម​សហគមន៍​អបអរ​ដែល​មាន​ចលនា​ដោយ​សកម្មភាព​នៃ​ស្រា​ ដែល​ដោយ​សារ​សេរីភាព​ដែល​ស័ក្តិសម​នឹង​អ្នក​ដែល​ប្រារព្ធ​ពិធី​នោះ​ គាត់​មាន​សិទ្ធិ​ក្នុង​ការ​លេងសើច​ និង​ចំអក​គ្រប់​ប្រភេទ។ ចម្រៀងរីករាយ ឥតគិតថ្លៃ ពោរពេញដោយភាពអសុរោះ និងការសើចចំអក បានបង្កើតជាផ្នែកសំខាន់នៃការប្រារព្ធពិធីនេះ ជាងនេះទៅទៀត ពួកគេ​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្លួន​គេ​មាន​ភាព​សប្បាយ​រីករាយ​ផ្សេង​ទៀត និង​ជា​ពិសេស​សើច​ចំអក​អ្នក​ដែល​ដើរ​កាត់។ រង្វាន់សម្រាប់ការច្រៀងគឺស្បែកស្រាដែលពោរពេញទៅដោយស្រា។ ពីទំនៀមទម្លាប់ពិធីបុណ្យ និងរឿងកំប្លែងទាំងនេះ ពួកគេនិយាយថា កំណាព្យមានដើមកំណើតនៅប្រទេសក្រិក ហើយបន្តិចម្តងៗបានអភិវឌ្ឍទៅជាប្រភេទកំណាព្យដ៏ពិសេសមួយ។ ស្ថាបនិក K. នៅ Attica ត្រូវបានគេហៅថា Susarion ជាក់លាក់មួយដែលត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថារស់នៅ c ។ 580 មុនគ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេនិយាយថា K. មានរួចទៅហើយក្នុងចំណោមពួក Megarians ដែលមានភាពល្បីល្បាញដោយសារភាពស្លូតបូត និងការចំអករបស់ពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃមូលធននិយមនៅ Megara ក៏អាចត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយរចនាសម្ព័ន្ធរដ្ឋសេរីដែលមាននៅទីនោះក្នុងពេលតែមួយ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាវាឈានដល់កម្រិតជាក់លាក់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងចំណោម Megarians ក៏ដោយក៏វាមិនបានវង្វេងឆ្ងាយពីធម្មជាតិនៃរឿងកំប្លែង improvised និង farces នោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយព័ត៌មានអំពី Megarian K. គឺកម្រនិងងងឹតណាស់។ សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ v. Wilamowitz ក្នុង Hermes, vol. 9, ទំ។ 319 sll Doric K. ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ Sicily ជាពិសេសដោយ Epicharmus ( សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Epicharmus, Epicharmus) ។ ក្រោយមកទៀតបានយកគ្រោងសម្រាប់រឿងកំប្លែងរបស់គាត់ពីទេវកថា។ គាត់ត្រូវបានគេសរសើរចំពោះភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធ និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតគំនូរដ៏រីករាយ និងភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ទាក់ទាញ។ ថ្ងៃពុធអំពី K. dorian: Grysar, de Doriensium comodia (1828) ។ នៅទីក្រុងអាថែន K. បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍពី Farces Megarian ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើតែពីសម័យនៃសង្គ្រាម Persian ។ ការប៉ុនប៉ងដំបូងបំផុតនៃប្រភេទនេះត្រូវបានសន្មតថាជា Chionides ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគំនូរសិល្បៈ, សម័យបីជាធម្មតាត្រូវបានសម្គាល់:

1. K. បុរាណ (?????????????????) មានការរីកចំរើនរហូតដល់ភាពជាទាសករនៃទីក្រុងអាថែនដោយអំណាចនៃសាមសិប (404 មុនគ។ កវីដែលលេចធ្លោជាងគេនៅសម័យនេះ ដែលយើងស្គាល់រហូតដល់ប្រហែលសែសិបគឺ Cratinus, Crates, Eupolis, Pherecrates, Phrynichus និងជាពិសេស Aristophanes ។ មានតែរឿងភាគក្រោយៗប៉ុណ្ណោះ ដែលមានរឿងភាគពេញលេញ (១១) មកលើយើង ដែលយើងអាចស្គាល់ពីខ្លឹមសារ និងលក្ខណៈនៃប្រភេទ K. រាល់ចំណុចខ្សោយ រាល់អសីលធម៌ រាល់ភាពមិនសមហេតុផលនយោបាយ និងគ្រប់ចរិតលក្ខណៈគ្រោះថ្នាក់ ក្នុងទិសដៅសូម្បីតែ មនុស្សដែលគួរឱ្យគោរព និងមានឥទ្ធិពលបំផុតត្រូវបានគេបណ្ដោយឱ្យ K. នេះសើចចំអក។ នាង​មិន​បាន​ទុក​ព្រះ និង​វីរបុរស​ខ្លួន​ឯង​ឡើយ ដោយ​ធ្វើ​ជា​ប្រធានបទ​នៃ​ការ​កំប្លែង និង​ការ​ចំអក​ដោយ​សេរី​បំផុត​អំពី​ភាពទន់ខ្សោយ និង​អំពើ​អាក្រក់​ដែល​មាន​ជំនឿ​ដ៏​ពេញនិយម​ផ្តល់​ឱ្យ​ពួកគេ។ មេទ័ពដែលមានមហិច្ឆតា ប៉ុន្តែគ្មានបទពិសោធន៍ អ្នកមើលងាយ និងក្រអឺតក្រទម ទស្សនវិទូគួរឱ្យអស់សំណើច និងអ្នកប្រាជ្ញដែលបង្កគ្រោះថ្នាក់ កវី និងអ្នកនិយាយ - នាងបាននាំយកពួកគេទាំងអស់មកក្រោមឈ្មោះរបស់ពួកគេផ្ទាល់ ថែមទាំងបង្កើតរូបរាងឡើងវិញនៃមុខនីមួយៗដោយមានជំនួយពីរបាំងមុខ ដែលផលិតជាពិសេសសម្រាប់ឱកាសនីមួយៗ។ នាង​មិន​បាន​ផ្តល់​មួយ​ភាគ​បួន​ដល់​អ្នក​ណា​ដែល​ហាក់​ដូច​ជា​សម​នឹង​ការ​បៀតបៀន​នៃ​អ្នក​ចំអក​នោះ​ទេ។ ក្នុងករណីនេះ ជាការពិត រូបភាពមានតួអក្សរនៃគំនូរជីវចល។ រូបភាពកខ្វក់ និងការប្រៀបធៀប ការលេងសើច និងការបញ្ចេញមតិ មិនមែនជារឿងចម្លែកនៅក្នុងនាងទេ។ K. Aristophanes មានចរិតសង្គមទាំងស្រុង។ វា​ពាក់ព័ន្ធ​គ្រប់​ទិដ្ឋភាព​ទាំង​នយោបាយ និង​ជីវិត​ឯកជន ហើយ​នាំ​ពួកគេ​ឡើង​លើ​ឆាក​ដោយ​គ្មាន​មេត្តា នាំ​ឱ្យ​អាម៉ាស់​ជា​សាធារណៈ។ ដូច្នេះហើយ វប្បធម៌បុរាណដើរតួនាទីជាប្រភេទនៃការត្រួតពិនិត្យនយោបាយ និងបញ្ចេញមតិសាធារណៈដោយមានសេរីភាពគ្មានដែនកំណត់។ ការលេងនីមួយៗនៃរឿងកំប្លែងនេះតំណាងឱ្យជីវិតទាំងមូលនៃរដ្ឋទាំងមូលនៅក្នុងពេលវេលាដាច់ដោយឡែក ប៉ុន្តែសំខាន់ ដូចជាឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពទូទៅរបស់វា។ ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ នាងមិនបានភ្លាមៗទេ ហើយគ្រាន់តែដឹងបន្តិចម្តងៗនូវវិសាលភាពពេញលេញនៃកិច្ចការដ៏សំខាន់នេះរបស់នាង។ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា K. ត្រូវតែមានមុនពេលវាទំនើប ពោរពេញដោយចលនា និងភាពផ្ទុយគ្នា ពីព្រោះ K. រស់នៅក្នុងភាពទំនើប និងធ្វើសកម្មភាពលើវា។ ហើយលក្ខខណ្ឌទាំងនេះបានលេចឡើងនៅទីក្រុងអាថែនជាពិសេសចាប់តាំងពីសម័យ ochlocracy ដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកកំប្លែងនូវសម្ភារៈដែលមិនអាចខ្វះបានច្រើនសម្រាប់រូបភាពរបស់ពួកគេ។ ក្នុងរយៈពេលពីរបីឆ្នាំ ochlocracy បានអង្រួនទាំងស្រុងនូវអតីត គ្រឹះប្រពៃណីដែលបរិសុទ្ធនៃជីវិតរបស់សង្គម Attic ។ មូលហេតុនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញត្រូវបានលើកតម្កើងមិនត្រឹមតែដោយពួក demagogues ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយពួកបូជាចារ្យដែលមានជំនឿមិនជឿ និងអបិយជំនឿដើមកំណើត ឬអាស៊ី បុរសនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកតំណាងនៃការអប់រំបែបទំនើប។ ប្រទេសចិនបុរាណបានធ្វើឱ្យការបែកបាក់រដ្ឋ និងសង្គមនេះជាប្រធានបទនៃរូបភាពរបស់នាង។ អាស្រ័យហេតុនេះ អ្នកស្រី​បាន​ថ្កោលទោស​យ៉ាង​ខ្ជាប់ខ្ជួន​នូវ​នយោបាយ​អនាធិបតេយ្យ និង​អនាធិបតេយ្យ​ក្នុង​រដ្ឋ ការមើលឃើញ​ខ្លី​របស់​រដ្ឋ​បុរស ភាព​អយុត្តិធម៌​នៃ​ការសម្រេច​របស់​ក្រុមប្រឹក្សា និង​តុលាការ ភាពថោកទាប​នៃ​ចរិត​លក្ខណៈ​ជាតិ​ដែល​បង្ហាញ​ក្នុង​ជីវិត​សាធារណៈ និង​គ្រួសារ ការបំផ្លាញ​គោលការណ៍​។ សាសនា និងការអប់រំដែលចងភ្ជាប់សង្គម ក៏ដូចជាការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃភាពខុសគ្នានៃវណ្ណៈ និងភាពងាយស្រួលដែលមនុស្សទទួលបានសិទ្ធិស៊ីវិល និងមនុស្សដែលមានដើមកំណើត Attic មានការសង្ស័យច្រើន ឬតិចទទួលបានឥទ្ធិពល។ K. ផ្តល់ឧត្តមគតិដល់មនុស្ស និងទង្វើរបស់ពួកគេក្នុងន័យផ្ទុយពីសោកនាដកម្ម ពោលគឺគាត់និយាយបំផ្លើសអ្វីៗទាំងអស់ដែលអាក្រក់ និងទាប។ ខណៈពេលដែលសោកនាដកម្មខិតខំដើម្បីភាពសុខដុមរមនា K. សម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរមួយរក្សាដាននៃប្រភពដើមរបស់វាពីពិធីបុណ្យ, improvised, កុបកម្មដែលមិនគោរពច្បាប់ណាមួយអនុញ្ញាតឱ្យមានភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងបំផុតនៅក្នុងសមាសភាពរបស់វាដោយមិនភ័យខ្លាចការរំលោភច្បាប់។ ការរួបរួមនៃពេលវេលា ឬទីកន្លែង ឬលំដាប់លំដោយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សកម្មភាព និងតួអង្គ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ចេតនាប្រើប្រាស់ការរំលោភបំពានទាំងនេះជាបច្ចេកទេសកំប្លែងពិសេស។ ដូចជានៅក្នុងតំបន់នៃចរិតលក្ខណៈ K. បុរាណគឺនៅឆ្ងាយពីការបន្តពូជត្រឹមត្រូវនៃការពិតហើយតែងតែផ្តល់រូបចម្លាក់ដូច្នេះនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃគ្រោងនាងមិនខ្វល់អ្វីទាំងអស់អំពី verisimilitude: សកម្មភាពរបស់នាងមានតួអក្សរដ៏អស្ចារ្យសុទ្ធសាធ។ . ភាពអាសអាភាសនៃរឿងកំប្លែង និងរូបភាពដែលទាក់ទាញអ្នកអានថ្មីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ K. បុរាណត្រូវបានពន្យល់មិនត្រឹមតែដោយភាពខុសគ្នារវាងគំនិតទំនើបនៃភាពសមរម្យពីគំនិតនៃបុរាណប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ដោយសារការពិតដែលថា K. បុរាណបានអភិវឌ្ឍពី ពិធីដ៏រំជើបរំជួល និងរីករាយនៃថ្ងៃឈប់សម្រាក Dionysus ។ ថ្ងៃឈប់សម្រាកបែបនេះគឺជាពិធីបុណ្យមួយរបស់ខ្លួន ដែលអ្នកប្រារព្ធពិធីផ្តល់កម្លាំងពេញលេញក្នុងការស្វែងរកផ្នែកត្រេកត្រអាលនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។ គួរកត់សម្គាល់ថាក្នុងចំណោមតារាកំប្លែងបុរាណ រឿងកំប្លែងអាសអាភាស និងអាសអាភាសច្រើនតែកើតចេញពីការចង់ធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាសើចចំអកនោះទេ ប៉ុន្តែបានបម្រើគោលបំណងសីលធម៌ដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃការបង្ហាញភាពល្ងង់ខ្លៅនិងភាពឆោតល្ងង់។ ភាសារបស់ K. បុរាណគឺជា Atticism សុទ្ធសាធ ទាំងនៅក្នុងការសន្ទនា និងសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើននៅក្នុងបទចម្រៀងក្រុមចម្រៀង ដែលជាលក្ខណៈនៃសម័យ K. នេះ ក៏ដូចជាសោកនាដកម្មផងដែរ។ ក្រុម​ចម្រៀង​នេះ​មាន​មនុស្ស 24 នាក់ ដែល​ជា​ញឹក​ញាប់​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​ក្រុម​ចម្រៀង​ពាក់​កណ្តាល​ពីរ។ រាំវង់កំប្លែង ហៅ ?????? ( សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Cordax); វា​មាន​ភាព​ស្រពិចស្រពិល​ខ្លាំង ជួនកាល​សូម្បីតែ​ចលនា​អាសអាភាស និង​លោត។ ភាពប្លែកនៃផ្នែកទំនុកច្រៀងរបស់ K. សម័យបុរាណ ហៅថា ????????។ ប៉ារ៉ាបាហ្សាគឺជាអ្វីមួយដូចជា intermezzo ហើយនិយាយយ៉ាងតឹងរ៉ឹងគឺផ្ទុយនឹងតម្រូវការនៃសិល្បៈល្ខោនព្រោះវាបានបំផ្លាញការបំភាន់និងរំខានសកម្មភាពដើម្បីឱ្យកវីពន្យល់ខ្លួនឯងដល់ទស្សនិកជន។ ពោលគឺបន្ទាប់ពីទីតាំងគ្រោង (ការបង្ហាញ) បានបញ្ចប់ ហើយប្រធានបទត្រូវបានបញ្ជាក់ឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់ មានការផ្អាកនៅក្នុងការសន្ទនា។ បន្ទាប់មកក្រុមចម្រៀងដែលរហូតដល់ពេលនោះបានប្រឈមមុខនឹងឆាកចូលរួមសកម្មភាពដែលបានកើតឡើងនៅលើនោះបានប្រែក្លាយនៅក្នុងវង់តន្រ្តីដើម្បីប្រឈមមុខនឹងទស្សនិកជននិងនៅក្នុងទីតាំងនេះ (???????? ???????? ??????????????) សម្តែងការចង់បាន និងការត្អូញត្អែររបស់កវី លាតត្រដាងពីគុណូបការៈ ជាដើម ហើយទន្ទឹមនឹងនោះ បានលើកតម្កើងព្រះនៃទឹកដីកំណើតរបស់ខ្លួន ដោយថ្កោលទោសចំពោះភាពខ្វះខាតនៃជីវិតសាធារណៈ និង សកម្មភាពរបស់មន្ត្រីរដ្ឋាភិបាល។ នៅក្នុងយុគសម័យបុរាណបំផុតនៃរោងកុន ជាធម្មតាមានប៉ារ៉ាសិតបែបនេះពីរនៅក្នុងការលេងនីមួយៗ ទីពីរដូចជារឿងទីមួយត្រូវបានបញ្ចូលបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃផ្នែកសំខាន់ៗមួយចំនួននៃសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុងនាមជាការបង្វែរពីគោលដៅកំណាព្យជាក់ស្តែងនៃការលេងឆ្ពោះទៅរកផលប្រយោជន៍នៃការពិត ពួកគេបានបម្រើការដូចជាកម្មវិធីសម្រាប់តារាកំប្លែង ដែលក្នុងករណីនេះមេដឹកនាំក្រុមចម្រៀងតែងតែនិយាយ។ ថ្ងៃពុធ៖ Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att ។ Kom?die (1866) ។ បន្ថែមលើការងារនេះ (1868) R. Arnoldt ។ Die Chorpartien bei Aristophanes (1873) ។ ការសម្តែងបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃឈប់សម្រាកនៃទីក្រុង Lenya និងទីក្រុង Dionysius ហើយបានយកទម្រង់នៃការប្រកួតប្រជែងដែលអ្នកនិពន្ធចំនួន 3 នាក់ត្រូវបានអនុញ្ញាត ក្រោយមក 5. អំពីសំលៀកបំពាក់របស់ K. បុរាណ។ សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Ludi scaenici, ការសម្តែងល្ខោន;

3. K. ថ្មី (? ??? ???????), ទីបំផុត, កាន់តែមធ្យម, សមរម្យជាង; សមាសភាពរបស់នាងគឺកាន់តែល្អិតល្អន់។ ជីវិតនយោបាយ និងសង្គមបានបាត់ទាំងស្រុងពីកន្លែងកើតហេតុ។ តួអក្សរ K. បានបង្ហាញខ្លួន។ នៅទីនេះ សកម្មភាពត្រូវបានបង្រួបបង្រួមទៅនឹងការរួបរួមនៃផែនការដែលបានគិតយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ដោយអភិវឌ្ឍជាប់លាប់ពីដើមដល់ចប់។ ការផ្លាស់ប្តូរពីដើមដល់ចប់ត្រូវបានធ្វើឡើងតាមរបៀបដែលការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកមើលនៅតែមានភាពតានតឹងជានិច្ច។ សិល្បៈមាននៅក្នុងការពណ៌នាតួអក្សរឱ្យបានត្រឹមត្រូវ ស្របតាមការពិត អនុវត្តវាយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ការរក្សាឯកភាពនៃសកម្មភាពទាំងមូលនៃផែនការតភ្ជាប់។ អ្នកនិពន្ធកំណាព្យប្រភេទនេះគឺលោក Menander ដែលល្បីល្បាញជាងគេ បន្ទាប់មក Philippides, Posidippus, Philemon, Diphilus និង Apollodorus ។ តួអង្គ និងប្រភេទដែលភាគច្រើនបានមកពីកវីទាំងនេះគឺដូចគ្នាទៅនឹងអ្វីដែលយើងរកឃើញនៅក្នុងអ្នកត្រាប់តាមរបស់ពួកគេដែរ - Plautus និង Terence: leno periurus, amator fervidus, servulus callidus, arnica illudens, sodalis opitulator, mile proeliator, parasitus edax, parentes tenaces, meretices . ការច្រៀងបន្ទរនៅក្នុង K. បែបនេះបានបង្ហាញខ្លួន ប្រហែលជាតិចជាងនៅកណ្តាល K. ការប្រមូលដ៏ប្រសើរនៃសម្រង់ដែលនៅរស់រានមានជីវិតពីក្រុមកំប្លែង Attic, ed ។ Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 vols ។ , 1839, seq ។ ) ទៅជាភាគទី 5: comicae dictionis index compos ។ H. Iacobi (1857) ។ ការបោះពុម្ពខ្លីជាងនៃការប្រមូលដូចគ្នាក្នុង 2 ភាគ (1847) ។ បណ្តុំនៃអត្ថបទដែលមានការបកប្រែជាឡាតាំងដោយ Bothe (1855 និង 1868) ។ កិច្ចប្រជុំថ្មី៖ ធ. Kock, Comicorum Atticorum fragmenta (1 ភាគ, 1880) ។ ក្នុងចំណោមជនជាតិរ៉ូម ការសម្តែងលើឆាកសាធារណៈដំបូងបានបង្ហាញខ្លួន យោងទៅតាម Livy (7, 2) ក្នុងឆ្នាំ 363 មុនគ.ស ដោយសារតែការឆ្លងដែលបានផ្ទុះឡើងនៅពេលនោះ ចាប់តាំងពីក្នុងចំណោមមធ្យោបាយផ្សេងទៀតដើម្បីបន្ធូរបន្ថយកំហឹងរបស់ព្រះ ពួកគេក៏បានប្រើផងដែរ។ ហ្គេមសំដែងលើឆាក (ludi scaenici) ហើយសម្រាប់គោលបំណងនេះ តួអង្គត្រូវបានហៅមកពី Etruria ។ តារា​សម្ដែង​ទាំង​នេះ​បាន​សម្ដែង​ក្បាច់​រាំ​បែប​ស្រើបស្រាល​ដោយ​គ្មាន​ពាក្យ។ វាគឺជាជនជាតិរ៉ូមដែលបានណែនាំវាជាលើកដំបូង។ នៅឆ្នាំ 241 មុនគ។ Livius Andronicus ( សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Livii, Libya, 11), ជនជាតិក្រិចសេរី, តែង, នេះបើយោងតាមគំរូក្រិក, ការលេងដំបូងដែលមានផែនការច្បាស់លាស់, និងបានអនុវត្តវាទៅជាមួយ flutist មួយ។ នៅពេលដែលការសំដែងបែបនេះត្រូវបានបង្ហាញកំឡុងពេលសម្រាក ឬនៅចុងបញ្ចប់នៃការសម្តែង យុវជនរ៉ូម៉ាំងបានបញ្ចេញនូវរឿងកំប្លែង និងឈុតឆាកគួរឱ្យអស់សំណើច ដែលជាការពិតណាស់ វាបានបម្រើការកម្សាន្តជាយូរមកហើយសម្រាប់ទាំងជនជាតិរ៉ូម៉ាំង និងជនជាតិអ៊ីតាលីដទៃទៀត។ ក្រោយមក រឿងកំប្លែងទាំងនេះត្រូវបានជំនួសដោយ atellans ជាការបង្វែរអារម្មណ៍។ ថ្ងៃពុធ Exodium, Exod, និង Fabula, Fabula ។ សិល្បៈ​បុរាណ​បំផុត​របស់​ជនជាតិ​រ៉ូម​គឺ​ជា​ការ​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​សិល្បៈ​ក្រិក​ថ្មី​បំផុត​។ Plautus និង Terence ជាស្នាដៃដែលពួកយើងស្គាល់តែវប្បធម៌រ៉ូម៉ាំង បង្ហាញពីឯករាជ្យភាពខ្លះទាក់ទងនឹងគំរូក្រិករបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែនៅតែពួកគេមិនដកថយឆ្ងាយពីពួកគេ។ Naevius បានព្យាយាមណែនាំវិធីសាស្រ្តរបស់ K. ក្រិកបុរាណដោយក្លាហានវាយប្រហារអ្នកដែលមានអំណាចបំផុតក្នុងចំណោមជនជាតិរ៉ូមដែលជាសហសម័យរបស់គាត់ប៉ុន្តែគាត់បានចំណាយសម្រាប់ការប៉ុនប៉ងនេះដោយដាក់គុកហើយមិនបានរកឃើញអ្នកត្រាប់តាមទេ។ វប្បធម៌រ៉ូម៉ាំងតែងតែយកប្រធានបទរបស់ខ្លួនពីតំបន់នៃទំនាក់ទំនងឯកជនរវាងមនុស្សនិងជីវិតគ្រួសារ; វាមិនដែលមានចរិតសង្គម ឬនយោបាយទេ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​ទាប​ពេក​ក្នុង​រដ្ឋ និង​ក្នុង​ជីវិត​សាធារណៈ ហើយ​មិន​ដែល​ជា​ស្ថាប័ន​រដ្ឋ​ដូច​នៅ​ក្រុង​អាថែន​ទេ។ នាងបានព្យាយាមរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនជាមួយនឹងការរៀបចំយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃគ្រោង; ក្រោយមកទៀតគឺជាធម្មតា ទាំងពិធីមង្គលការ ឬបច្ចេកទេសទទួលស្គាល់ (????????????) ដែលមានឧទាហរណ៍ថា មនុស្សដែលចាត់ទុកខ្លួនឯងជាជនបរទេសចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមក ប្រែទៅជាសាច់ញាតិជិតស្និទ្ធបំផុត។ ក្មេងស្រីដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទាសករបានប្រែក្លាយទៅជាពលរដ្ឋសេរី។ល។ K. នេះមានតួអក្សរធម្មតាតិចតួច ដោយនិយាយឡើងវិញជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរតិចតួចនៅក្នុងរឿងផ្សេងៗ ដោយនិយាយឡើងវិញនូវវិធីសាស្រ្តនៃចរិតលក្ខណៈ។ សៀវភៅរ៉ូម៉ាំងមានធាតុផ្សំដូចខាងក្រោម៖ ប្រយោគ (prologus) អ្វីមួយដូចជា បុព្វកថា ដែលជាធម្មតារាយការណ៍អំពីខ្លឹមសារនៃការលេង ហើយបានណែនាំវាដល់សាធារណជន ការសន្ទនា (diverbium ពោលគឺ duiverbium) និងផ្សេងៗទៀត។ - ហៅថា canticum ដែលពីមុនប្រហែលជាមានន័យតែ monologues ប៉ុណ្ណោះ។ ការស្រាវជ្រាវដោយ Ritschl និង Bergk ដោយផ្អែកលើការពិតដែលថានៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតរបស់តារាកំប្លែង ស្គ្រីបនៅក្នុងឈុតខ្លះដាក់សញ្ញា DV និង C ជាអក្សរកាត់ជំនួសឱ្យ diverbium និង canticum បានបង្ហាញថាចំនួន cantics គឺធំជាងការជឿពីមុន ចាប់តាំងពីក្នុងចំណោម ពួកគេ វាប្រែថា បន្ថែមពីលើ monodies (ឬទោល) ក៏មានបទចម្រៀងឆ្លាស់គ្នា (ឧ. សម្តែងដោយមនុស្សពីរនាក់) ហើយសូម្បីតែផ្នែកដែលសម្តែងតាមរយៈការច្រៀង និងការអមនៃតន្ត្រីក៏មានអាទិភាពជាងការសន្ទនា។ នេះបង្ហាញពីការចាកចេញដ៏សំខាន់របស់ពួកគេពីកំប្លែងក្រិក។ ក្រុម​ចម្រៀង​រ៉ូម៉ាំង​មិន​មាន​ក្រុម​ចម្រៀង​ទេ។ K. ដែលធ្វើតាមគំរូក្រិក និងតំណាងឱ្យជីវិតក្រិក និងសីលធម៌ក្រិកត្រូវបានគេហៅថា fabulae palliata; K. ដែលក្នុងនោះជីវិតរ៉ូម៉ាំងនិងសីលធម៌រ៉ូម៉ាំងត្រូវបានបង្ហាញហើយតួអង្គបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់រ៉ូម៉ាំងត្រូវបានគេហៅថា fabula togatae ។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុត K. នៃប្រភេទទីមួយ (f. pall ។ ) គឺ: Naevius, Plautus, Ennius ។ Atilius, Statius Caecilius និង Terence; K. នៃប្រភេទទីពីរ (f. tog ។): Titinius, Quintius Atta និងជាពិសេស L. Afranius ។ អំពីសំលៀកបំពាក់របស់តារាសម្តែង សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Ludi scaenici, ការសម្តែងល្ខោន, ៩ sllការប្រមូលសម្រង់ដ៏ល្អបំផុតពី Roman Q. ed ។ O. Ribbeck (Comicorum romanorum fragmenta, 2 ភាគនៃសៀវភៅ Scaenicae romanorum poesis fragmenta, បោះពុម្ពលើកទី 2 ក្នុងឆ្នាំ 1873) ។

និយមន័យដ៏អស្ចារ្យ

និយមន័យមិនពេញលេញ ↓