ក្បាច់​រាំ​យ៉ាង​ចាស់​ដៃ។ ប្រភេទនៃទិសដៅរបាំ។ តើអ្វីជារបាំ

ប្រភេទនៃរបាំ បង្រៀននៅក្នុងក្លឹប និងជាទូទៅ

សាំបា

រាំប្រេស៊ីលពីរម៉ែត្រ; ក្នុងន័យពង្រីក ពាក្យ "សាំបា" ត្រូវបានអនុវត្តចំពោះរបាំទាំងអស់ដែលមានដើមកំណើតប្រេស៊ីល។ មាន​សាំបា​ពីរ​ប្រភេទ​ខុសៗ​គ្នា៖ សាំបា​តាម​ជនបទ​ដែល​ជា​ធម្មតា​មាន​ការ​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា​យ៉ាង​ច្បាស់ និង​សាំបា​ក្នុង​ទីក្រុង​ដែល​មាន​ចង្វាក់​រលោង​ជាង។ Samba Carioca ( ការីអូកា- ឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះរបស់អ្នករស់នៅទីក្រុង Rio de Janeiro) គឺជារបាំទីក្រុងទាន់សម័យ។ Samba ត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងតន្ត្រីអាជីពដោយ E. Vila-Lobos និង Camargo Guarniero ។

ឆា-ឆា-ឆា (Cha-cha-cha)

ការរាំដោយប្រើរចនាសម្ព័ន្ធចង្វាក់ mambo ឬ rumba ត្រូវបានអនុវត្តជាលើកដំបូងដោយវង់តន្រ្តី Cuban América Orchestra ក្នុងឆ្នាំ 1953 ។ គ្រោងការណ៍នាឡិកាសំខាន់គឺយឺត យឺត លឿន លឿន យឺត ហើយចង្វាក់ចុងក្រោយបីដែលត្រូវគ្នានឹងព្យាង្គ "Cha-cha-cha "។ នៅក្នុងកំណត់ត្រាដំបូងនៃការរាំនៅលើកំណត់ត្រាវាត្រូវបានគេហៅថា mamba ។ ផ្នែកចង្វាក់កាន់តែធំឡើងបន្តិចម្តងៗ និងអ្នករាំបានសម្របទៅនឹងចង្វាក់យឺតថ្មី ដោយបង្កើនការចុះហត្ថលេខាពេលវេលាទ្វេដងលើការរាប់លេខ 4 និង 1 និងជំនួសចលនាត្រគាកស្រាលដោយបីប៉ា។ បន្ទាប់ពីរយៈពេល 4 ឆ្នាំ ភាពរឹងដំបូងនៃគំរូត្រូវបានយកឈ្នះ ហើយបីប៉ាចាប់ផ្តើមត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរគុយបាធម្មតានៅក្នុងត្រគាក។

ដូចនៅក្នុងរបាំអាមេរិកឡាទីនភាគច្រើន ភាពទាក់ទាញរបស់ Cha-cha-cha មិនស្ថិតនៅក្នុងភាពស្មុគ្រស្មាញនៃចលនានោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងភាពទន់ភ្លន់ និងធម្មជាតិរបស់ពួកគេ។

រ៉ាំបា

របាំគុយបាសហសម័យនៃដើមកំណើតអាហ្រ្វិកអាមេរិក។ Rumba ត្រូវបានអនុវត្តជាបួនចង្វាក់ ហើយលំនាំចង្វាក់ប្រែប្រួលស្ទើរតែគ្រប់រង្វាស់។ ជាទូទៅ ចង្វាក់ rumba ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ syncopation និងពាក្យដដែលៗ។

នៅក្នុងហាងស្រានៃទីក្រុង Havana, Rumba ត្រូវបានអនុវត្តជាញឹកញាប់ទៅជាមួយនៃក្រុមតន្រ្តីដោយប្រើសម្ភារៈ improvised - ឧទាហរណ៍ដប, ស្លាបព្រា, pots ។ ប្រធានបទសំខាន់របស់ Rumba ជាធម្មតាមានប្រាំបីរបារ វាត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយការចាប់ផ្តើមចង្វាក់ ខណៈដែលអត្ថបទ និងបទភ្លេងគឺនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ Rumba បានចូលតន្ត្រីអាមេរិកដ៏ពេញនិយមនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។

Jive (Jive)

Jive មានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី 19 នៅភាគអាគ្នេយ៍នៃសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយអ្នកខ្លះជឿថាវាជា Negro ខ្លះទៀតថាវាជារបាំសង្រ្គាមរបស់ជនជាតិ Seminole Indians ។ ជោគវាសនានៃការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញនៃរបាំនេះគឺគ្មានទីបញ្ចប់: ពី Ragtime ទៅ Swing ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 ទៅ Lindy Hope រួចហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ទៅ Jegberg ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 និង 40 ដើម្បីកក្រើក boogie ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ហើយទីបំផុតពី B-Bop គឺជាកំណែទំនើបរបស់ Jive រួចហើយ។ មួយនៃម៉ូដរាំដ៏អស់កល្បជានិច្ចដែលមិនទុកឱ្យនរណាម្នាក់ព្រងើយកណ្តើយ។

ឥទ្ធិពលខ្លាំងលើ Jive ត្រូវបានផ្តល់ដោយការរាំដូចជា Rock'n'Roll និង Jaterbug ។ Jive ជួនកាលត្រូវបានគេហៅថា Six Step Rock and Roll ។ Jive - លឿនណាស់ ប្រើប្រាស់ថាមពលច្រើន។ នេះជារបាំចុងក្រោយដែលរាំក្នុងការប្រកួត ហើយអ្នករាំត្រូវតែបង្ហាញថាពួកគេមិននឿយហត់ និងត្រៀមខ្លួនសម្តែងដោយមានការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀត។ លឿនបំផុតនៃរបាំបាឡេទាំងអស់។

ប៉ាសូទ្វេដង

"Paso Doble" មានន័យថា "ជំហានទ្វេ" ។ ទោះបីជា Paso Doble ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយប្រទេសអេស្ប៉ាញក៏ដោយក៏មានពាក្យបារាំងជាច្រើននៅក្នុងវា ហើយនេះដូចដែលអ្នកជំនាញមួយចំនួនបានកត់សម្គាល់គឺនឹកឃើញដល់ការពិតដែលថា Paso Doble ដើមឡើយជារបាំបារាំង។ ជនសកម្មប្រយុទ្ធដែលរារាំងចង្វាក់នៃ Paso Doble ដោយមិនសង្ស័យទាក់ទងនឹង flamenco បានសញ្ជ័យប្រទេសអេស្ប៉ាញទាំងអស់ដែលជាប្រទេសដែលការប្រយុទ្ធគោត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រពៃណីបុរាណបំផុតនិងពិតរបស់ប្រជាជន។

វប្បធម៌អេស្ប៉ាញតែងតែចូលចិត្តរសជាតិនៃការស្លាប់ ការប្រឈម និងហានិភ័យ។ Paso Doble មានមូលដ្ឋានលើការប្រយុទ្ធគោជល់។ ដៃគូតំណាងឱ្យអ្នកប្រយុទ្ធគោ ហើយដៃគូតំណាងឱ្យមួករបស់គាត់ ឬ muletu(បំណែកនៃក្រណាត់ពណ៌ក្រហមភ្លឺនៅក្នុងដៃរបស់ matador) ពេលខ្លះ torero ទីពីរ និងកម្រណាស់ដែលគោតែងតែចាញ់ដោយការវាយចុងក្រោយ។ ធម្មជាតិ​នៃ​តន្ត្រី​ត្រូវ​គ្នា​នឹង​ការ​ដង្ហែ​មុន​ការ​ប្រកួត​គោជល់ (អេល ប៉ាស៊ីឡូ)ដែលជាធម្មតាកើតឡើងដើម្បីអមដំណើរ Paso Doble ។

ការប្រកួតប្រជែង Paso Doble មានលក្ខណៈបច្ចេកទេសពិបាកអនុវត្តណាស់។ តន្ត្រីមានការបញ្ចេញសំឡេងសំខាន់ៗចំនួនបី (ប្រធានបទ) ។ ការសង្កត់សំឡេងទីមួយត្រូវបានបែងចែកទៅជាសេចក្តីផ្តើម (ការសង្កត់សំឡេងមិនពិត) និងផ្នែកសំខាន់។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ ប្រធានបទទីបី គឺជាពាក្យដដែលៗនៃទីមួយ។ នៅឯការប្រកួតកីឡារាំរបាំបាឡេ ប្រធានបទពីរដំបូងត្រូវបានអនុវត្តជាញឹកញាប់បំផុត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បន្ថែមពីលើការប្រកួតប្រជែង ក៏មានទម្រង់ជាសាធារណៈនៃរបាំនេះផងដែរ ដែលរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ បារាំង និងអាមេរិកឡាទីន។ វាគឺជា Paso Doble ដែលត្រូវបានរាំនៅក្នុងក្លឹប និងមជ្ឈមណ្ឌលរាំជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក។

Slow Waltz (Slow Waltz)

វាមានដើមកំណើតនៅក្នុងរបាំប្រជាប្រិយរបស់អូទ្រីស និងអាល្លឺម៉ង់ខាងត្បូង។ ឈ្មោះនេះបានមកពីពាក្យអាល្លឺម៉ង់ Walzen- "បង្វិល", "រង្វង់" ។ អ្នកកាន់តំណែងមុនដែលជិតស្និទ្ធបំផុតនៃ Waltz អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "របាំអាឡឺម៉ង់" លឿននិង waltzes យឺត - អ្នកជួលដីដែលបានចូលមកក្នុង vogue ca ។ 1800. របាំអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart និង L. van Beethoven ។

តាមពិត ការលើកឡើងដំបូងអំពី Waltz មានអាយុកាលប្រហែលឆ្នាំ 1770។ ដំបូងឡើយ របាំនេះបានធ្វើឱ្យមានការតស៊ូយ៉ាងខ្លាំងពីអាណាព្យាបាលទាំងខាងសីលធម៌ និងគ្រូរបាំ។ មួយរយៈនេះ វល់ត៍មាននៅក្នុងក្របខណ្ឌនៃរបាំប្រទេសអង់គ្លេស (របាំប្រទេស) ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានបានទទួលឯករាជ្យ ហើយបានចេញមកនៅលើកំពូលក្នុងចំណោមរបាំបាឡុងដែលពេញនិយមនៅទីក្រុងវីយែន ប៉ារីស និងញូវយ៉ក។

Viennese Waltz

ថ្វីត្បិតតែ Waltz ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងធំធេង និងបានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងតុលាការជាច្រើននៃទ្វីបអឺរ៉ុបក៏ដោយ នៅដើមសតវត្សទី 19 អាកប្បកិរិយាផ្លូវការចំពោះ Waltz គឺមានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្លាំងណាស់ - នៅបាល់នៅទីក្រុងវីយែនខ្លួនឯង Waltz ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យរាំមិនលើសពី ១០ នាទី៖ ការ​ឱប​របស់​សុភាព​បុរស​និង​នារី​ក្នុង​ការ​រាំ​មួយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​មិន​សម​សោះ។ ប៉ុន្តែវាមិនអាចបញ្ឈប់ waltz បានទៀតទេ ហើយនៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1815 បន្ទាប់ពីជ័យជំនះលើណាប៉ូឡេអុង សមាជនៃសម្ព័ន្ធមិត្តដែលបានទទួលជ័យជំនះបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងវីយែន វ៉លតសបានរាំដោយមិនគិតពីខ្លួនឯងនៅគ្រប់បាល់ទាំងអស់ - មន្តស្នេហ៍ វេទមន្ត និងអស្ចារ្យ។ ពេលនោះហើយដែល waltz ទទួលបានលក្ខណៈពិសេសរបស់វា - ចង្វាក់សង្កត់សំឡេងដែលធ្វើឱ្យរបាំនេះកាន់តែឆើតឆាយនិងមនោសញ្ចេតនា។

តង់ហ្គោ

Tango គឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នាតែមួយគត់នៃប្រពៃណី រឿងព្រេង អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍របស់ប្រជាជនជាច្រើន ដែលមានប្រវត្តិយូរអង្វែង។ ជាមួយនឹងការបង្កើតដំបូង សង្គម de negrosនៅដើមសតវត្សទី 19 នៅ Buenos Aires និង Montevideo ពាក្យ "tango" បានចាប់ផ្តើមសំដៅទៅលើសង្គមទាំងពីរនេះផ្ទាល់ និងពិធីជប់លៀងរាំរបស់ពួកគេ។ អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​លេង​នៅ​ក្នុង​ពិធី​ជប់លៀង​ទាំង​នេះ​មាន​លក្ខណៈ​សាមញ្ញ​តិច​តួច​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រី​ដែល​បាន​រីក​រាល​ដាល​ក្នុង​រង្វង់​ជន​ចំណាក​ស្រុក​នៅ​ Río de la Plata ចាប់​តាំង​ពី​ពាក់​កណ្តាល​សតវត្ស​ទី 19 មក។ នៅក្នុងកំពង់ផែនៃទីក្រុង Buenos Aires និង Montevideo វប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នាបានបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងថ្មីមួយ ដែលអ្នកតាំងលំនៅថ្មីបានកំណត់អត្តសញ្ញាណខ្លួនពួកគេ tango ដែលស្គាល់ពួកយើងបានបង្ហាញខ្លួន។

ជំហានរហ័ស

Quickstep (Foxtrot) - តាមប្រភពដើម ការរាំលឿនក្នុងទំហំពីរផ្នែក សម្តែងយឺតជាង មួយ​ជំហានបន្ទាប់ពីនោះ Foxtrot ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅសហរដ្ឋអាមេរិកប្រហែល។ 1912. បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ ទាក់ទងនឹងការរីករាលដាលនៃ "រចនាប័ទ្មចង្វាក់ jazz" នៅក្នុងតន្ត្រីរាំ ពាក្យ "Foxtrot" បានចាប់ផ្តើមសំដៅទៅលើតន្ត្រីរាំចង្វាក់ jazz ណាមួយជាពីរចង្វាក់ (លើកលែងតែ tangos និង congas អាមេរិកឡាទីន) ។ ក្នុងទស្សវត្សឆ្នាំ 1920 ប្រភេទផ្សេងៗនៃ Foxtrot មានការពេញនិយម ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងឆាប់រហ័សពីគ្នាទៅវិញទៅមក ក្នុងចំណោមនោះ Charleston និង Blackbottom អាចត្រូវបានសម្គាល់។

Foxtrot យឺត

នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ កញ្ជ្រោងយឺត("Slow Foxtrot") ។ គាត់បានឈានដល់ប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 នៃសតវត្សទី 20 ។ បទភ្លេងដែលនិពន្ធដោយ Frank Sinatra, Glenn Miller និងតន្ត្រីករជាច្រើននាក់ទៀតបានក្លាយជាតន្ត្រីបុរាណពិតប្រាកដ។ ជំហានលក្ខណៈនៅក្នុង Slow Foxtrot គឺវែង និងរអិល។ ចង្វាក់នៃការរាំគឺតិចជាង 30 ចង្វាក់ក្នុងមួយនាទី។

ម៉មបូ (Mambo)

ទៅប្រទេសហៃទី ម៉មបូ- នេះគឺជាបូជាចារ្យ voodoo សម្រាប់អ្នកភូមិ - ចៅក្រម, វេជ្ជបណ្ឌិត, គ្រូទាយ, អ្នកណែនាំខាងវិញ្ញាណនិងជាអ្នករៀបចំនៃការរាំសប្បាយ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមានរបាំដែលមានឈ្មោះនោះនៅក្នុងប្រទេសហៃទីទេ។ ជាលើកដំបូងការរាំបែបនេះលេចឡើងនៅប្រទេសគុយបាដែលជាកន្លែងដែលមានការតាំងទីលំនៅដ៏ធំរបស់ជនជាតិហៃទី។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ mambo ត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសដល់ Perez Prado ដែលបានសម្តែងវានៅក្លឹបរាត្រី La Tropicana ក្នុងទីក្រុង Havana ក្នុងឆ្នាំ 1943។ នៅទីក្រុងញូវយ៉ក ការរាំនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងបន្ទប់ Park Plaza Ballroom របស់ញូវយ៉ក ដែលជាសាលសំណព្វរបស់អ្នករាំស្បែកខ្មៅមកពី Harlem ។ Mambo បានធ្វើការប្រកួតនៅក្នុងក្លឹបផ្សេងទៀតក្នុងឆ្នាំ 1947 - នៅ Palladium និងកន្លែងល្បីៗផ្សេងទៀតដូចជា The China Doll, Havana Madrid និង Birdland ។

កំណែដែលបានកែប្រែនៃ "Mambo" (របាំដើមដែល Prado រាំត្រូវបានសម្រួលយ៉ាងខ្លាំង - ធាតុកាយសម្ព័ន្ធមួយចំនួនធំត្រូវបានគេបោះចោល) ត្រូវបានបង្ហាញជាសាធារណៈនៅក្នុងស្ទូឌីយោរាំ សណ្ឋាគាររមណីយដ្ឋាន ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក និងក្លឹបរាត្រី Miami ។ ជោគជ័យត្រូវបានបញ្ចប់! អ្នករាំម៉ាំបូដ៏រីករាយ ត្រូវបានគេហៅដោយក្តីស្រលាញ់ "ម៉ាំបូនិក". ភាពឆ្កួតរបស់ mambo មិនមានរយៈពេលយូរនោះទេ សព្វថ្ងៃនេះ Mambo នៅភាគខាងលិចគឺគ្រាន់តែជាការរាំដ៏ពេញនិយមមួយរបស់អាមេរិកឡាទីន។ គ្រូ​បាន​សន្និដ្ឋាន​ថា របាំ​នេះ​ជា​ការ​លំបាក​បំផុត​មួយ​ផ្នែក​បច្ចេកទេស និង​តន្ត្រី។

មេរ៉ែងហ្គ

របាំអាមេរិកឡាទីននៃដើមកំណើតដូមីនីកែន ក៏ត្រូវបានអនុម័តនៅសហរដ្ឋអាមេរិកផងដែរ។ ផ្លាស់ទីក្នុងពីរម៉ែត្រ អ្នករាំសង្កត់ធ្ងន់លើការវាយដំដំបូងជាមួយនឹងជំហានដើរ ហើយនៅលើការរាប់ "ពីរ" ពួកគេធ្វើចលនាខាងក្នុងដោយលុតជង្គង់ដាក់គ្នាទៅវិញទៅមក។ បទភ្លេង​រាំ​ដែល​មាន​ភាព​រីករាយ និង​ស៊ីសង្វាក់គ្នា​បន្តិច​មាន​រយៈពេល​ពីរ​នៃ 16 រង្វាស់​នីមួយៗ។ merengue ធម្មតាមានការណែនាំ (jaseo)និង interludes (ចាឡេអូ).

សាល់សា

រចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីអាមេរិកឡាទីន ដែលត្រូវបានបកប្រែជា "ទឹកជ្រលក់" ជាមួយនឹងគ្រឿងផ្សំជនជាតិដើមអាមេរិក អេស្ប៉ាញ និងអាហ្វ្រិក។ ពាក្យ "Salsa" ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ដោយ Chano Pozo ដែលជាអ្នកគុយបា ជនអន្តោប្រវេសន៍នៃរលកទីមួយទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិកពីប្រទេសគុយបា។ ការរីកដុះដាលនៃសាល់សាបានកើតឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៅពេលដែលពិធីបុណ្យសាល់សាដ៏ធំបានចាប់ផ្តើមប្រារព្ធឡើងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក នៅទ្វីបអាហ្រ្វិក និងអាមេរិកឡាទីន ការប្រមូលផ្តុំពហុកីឡដ្ឋាន ហើយចំនួនស៊ីឌីជាច្រើនត្រូវបានកត់ត្រាទុក។ ញូវយ៉កភ្លាមៗបានធ្វើឱ្យ Salsa កាន់តែពាណិជ្ជកម្ម ហើយអរគុណចំពោះស្ថានីយ៍វិទ្យុផ្សាយដ៏មានឥទ្ធិពលនៃក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងញូវយ៉ក និងការចែកចាយស៊ីឌីយ៉ាងសកម្ម ផលិតផលពិសេសនេះទៅដល់យើង។ Salsa ជនជាតិដើមភាគតិចអាមេរិកឡាទីនមានភាពកក់ក្តៅជាង ហើយមិនសូវពេញនិយមនៅទីនេះទេ។

ប្រញាប់

បកប្រែពីភាសាអង់គ្លេសមានន័យថា "ប្រញាប់, កំទេច" ។ ការរាំជាគូដោយផ្អែកលើ improvisation និង "នាំមុខ" ។

បុព្វបុរសនៃ Hustle (កាន់តែច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត នៃកំណែទាំងអស់របស់វាដែលបានអនុវត្តលើការរាប់ចំនួនបី និងប្រាំមួយ) គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជា Hustle អាមេរិកឡាទីន។ ជីវិតត្រូវបានផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយអ្នករាំតាមដងផ្លូវពីក្នុងចំណោមជនជាតិហ្គីបសីុ និងជនជាតិអេស្ប៉ាញជាច្រើន (ភាគច្រើនជាជនជាតិគុយបា) នៅភាគខាងត្បូងនៃរដ្ឋផ្លរីដាសហរដ្ឋអាមេរិក។ ដោយព្យាយាមសម្របជំនាញរបាំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ (ប្រភពពី Salsa និង West Coast swing) ទៅនឹងចង្វាក់ឌីស្កូដែលមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 អ្នករាំបានបង្កើតគំរូតែមួយគត់ - របាំដែលចលនាបី (Latin American Hustle ត្រូវបានអនុវត្តនៅលើប្រាំមួយ។ រាប់ "មួយ-ពីរ-បី-បួន-ប្រាំ-ប្រាំមួយ" - 1-2-&3-4-5-6) ។ ការរាំជាលទ្ធផលដំបូងគេស្គាល់ថា Disco Swing ប៉ុន្តែនៅទីក្រុងញូវយ៉ក វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាបំរែបំរួលនៃ West Coast Swing ហើយបន្តត្រូវបានគេហៅថា West Coast Swing ។

ហ្វ័ររ៉ូ (Forro)

Forro (ឬ Fojo) គឺជារបាំប្រពៃណី និងសង្គមរបស់ប្រេស៊ីល ដែលបានទទួលប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងបំផុតបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ នេះបើយោងតាមកំណែមួយ។ forroមកពីពាក្យ forrobodoមានន័យថា ពិធីជប់លៀងដែលមានសំលេងរំខាន ឬ "សំលេងរំខាន, ឌីន, រំភើប" ។ យោងតាមកំណែមួយទៀតពាក្យ forroមកពីពាក្យអង់គ្លេស "សម្រាប់​ទាំងអស់"(សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា - ភាសាអង់គ្លេស) ។ វិស្វករអង់គ្លេសកំឡុងពេលសាងសង់ផ្លូវដែក Great Western Railroad (ផ្លូវដែកខាងលិចដ៏អស្ចារ្យ) បានសំដែងរបាំនៅចុងសប្តាហ៍សម្រាប់ទាំងបុគ្គលិក និងប្រជាជនទូទៅ។ ("សម្រាប់​ទាំងអស់"). វាក៏មានកំណែទីបីផងដែរ៖ ពាក្យនេះបានមកពីចំនួនក្បាលរថភ្លើងដែលវិស្វករអង់គ្លេសបានប្រើនៅពេលដំឡើងផ្លូវដែក "40" ឬ "បួន - អូ"ដែលត្រូវបានសម្រួលដោយជនជាតិប្រេស៊ីលទៅជា " forro».

ចង្វាក់សំខាន់ៗចំនួនបីត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងរបាំ Forro: យឺត (សរសេរ), ដើម (បាយ៉ាវ), លឿន (arrasta-pe). ចង្វាក់យឺត xoteចាត់ទុកថាជារចនាប័ទ្មមូលដ្ឋាននៃ Forro ទាំងអស់។ វាមានលក្ខណៈដើម និងងាយស្រួលក្នុងការអនុវត្ត។ ដោយសារតែល្បឿនយឺត តួអក្សរបត់ឆ្វេង និងស្តាំគឺងាយស្រួលក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់សូម្បីតែសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងក៏ដោយ។ ចង្វាក់ បាវយកជាមូលដ្ឋាន xoteប៉ុន្តែជាមួយនឹងការបន្ថែមមួយចំនួន។ ដូច្នេះនៅក្នុង បាវចង្វាក់នៃការរាំកើនឡើង ហើយយោលត្រូវបានបន្ថែម។ ដើម្បីទប់ទល់នឹងចង្វាក់កើនឡើង អ្នករាំធ្វើចលនាតិចជាងមុននៅលើកម្រាលរាំ។ ចង្វាក់ចុងក្រោយ អារ៉ាស្តា-ប៉េគឺលឿនណាស់។ xote. អាស្រ័យលើតំបន់នៃប្រទេសប្រេស៊ីល Forro អាចត្រូវបានបង្ហាញជាចង្វាក់រាំជាច្រើនទៀត៖ xaxado, coco, embolado.

បុព្វបុរសរបស់ Forro សម័យទំនើបគឺជាអ្នកចំរៀងជនជាតិប្រេស៊ីល អ្នកនិពន្ធ និងតារាចម្រៀង Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការបង្កើតរបាំ Forro ទំនើប។ វាជាការអរគុណដល់នាងដែលការបង្វិលរបស់អ្នករាំ និងវេនជាច្រើនបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង Forro ។ របាំនេះមានប្រជាប្រិយភាពបំផុតនៅភាគឦសាននៃប្រទេសប្រេស៊ីល។

អាហ្សង់ទីន Tango

Tango កើតនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 នៅតំបន់អនាធិបតេយ្យដ៏ធំទូលាយនៃ Buenos Aires ។ នៅទីនេះ នៅទីក្រុងដែលមានមនុស្សរស់នៅច្រើនកកកុញ ទំនៀមទម្លាប់វប្បធម៌នៃប្រទេសមកពីជុំវិញពិភពលោកបានជួបប្រជុំគ្នា។ ទាហាន ធុញទ្រាន់នឹងសង្គ្រាមស៊ីវិលដែលអូសបន្លាយ កសិករទុរគត កូនចៅទាសករអាហ្វ្រិក ជនអន្តោប្រវេសន៍មកពីអឺរ៉ុបបានមកទីនេះ។ អ្នកចំណូលថ្មីភាគច្រើនជាបុរស។ ដោយរងទុក្ខពីភាពឯកោនៅបរទេស ពួកគេបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅមាត់ច្រក។ ភ្លេងជាតិត្រូវបានលាយឡំ បង្កើតបានជាសំឡេង tango ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ ដំបូងបានមកតន្ត្រីនិងរបាំ។ កំណាព្យបានមកនៅពេលក្រោយ។

យូរ ៗ ទៅ tango ចាប់ផ្តើមទទួលបានប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមវណ្ណៈកម្មករនៃទីក្រុង Buenos Aires ។ នៅដើមសតវត្សទី 20 ទៅជាសំឡេងតែមួយគត់ bandoneonបានបន្ថែមសំឡេងហ្គីតា ខ្លុយ និងវីយូឡុង។ វង់ភ្លេង Tango បានបង្ហាញខ្លួន។ វាទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយមានតែសង្គមខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះដែលមិនទទួលស្គាល់តន្ត្រីថ្មី។

នៅដើមសតវត្សទី 20 tango បានបង្ហាញខ្លួននៅអឺរ៉ុប។ ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីសគឺជាអារម្មណ៍ពិត។ នរណាម្នាក់ភ្លាមៗបានក្លាយជាអ្នកកោតសរសើរដ៏ងប់ងល់របស់គាត់នរណាម្នាក់ - គូប្រជែង។ ការប៉ុនប៉ងដើម្បីបញ្ឈប់ការពេញនិយមនៃរបាំត្រេកត្រអាលនេះជាមួយនឹងការប៉ះត្រគាកនិងជើងជាប់គ្នាមិនទទួលបានជោគជ័យទេ។ សម្រាប់​ទ្វីប​អឺរ៉ុប ការ​រាំ​នេះ​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​ឆ្កួត។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 tango មានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់។ បន្ទាប់ពីការបង្កើតរបបផ្តាច់ការយោធានៅប្រទេសអាហ្សង់ទីន Tango ត្រូវបានគេធ្វើទុក្ខបុកម្នេញតាមគ្រប់មធ្យោបាយ និងត្រូវបានហាមឃាត់ជាច្រើនទសវត្សរ៍។ សព្វថ្ងៃនេះនិយាយអំពី tango អាហ្សង់ទីនពួកគេមានន័យថារាំ: Tango Salon, Tango Waltz និង Milonga ។

មីឡុងហ្គា

Milonga គឺជារបាំដែលមានដើមកំណើតអាហ្សង់ទីន រួមជាមួយនឹងភាសាអេស្ប៉ាញ Habanera វាគឺជាការនាំមុខគេនៃ tango អាហ្សង់ទីន។ ហត្ថលេខានៃពេលវេលាតន្ត្រីរបស់ Milonga មានពីរផ្នែក ចង្វាក់គឺចល័ត។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយគឺចង្វាក់ syncopated ដែលជាលក្ខណៈនៃ Creole tango ផងដែរ។ អត្ថបទនៃបទចម្រៀង Milonga ជាធម្មតាមានខ្លឹមសារអត្ថបទចម្រៀង ឬកំប្លែង។

milonga ត្រូវ​បាន​រាំ​ជា​របាំ​ដ៏​លឿន រីករាយ និង​មិន​ល្អ​ជាមួយ​នឹង​ការ​រីក​ចម្រើន​លីនេអ៊ែរ​យ៉ាង​លឿន។ មានរចនាប័ទ្មជាច្រើននៃការសម្តែង milonga: កញ្ជ្រោង milonga- មានលក្ខណៈបច្ចេកទេសសាមញ្ញ ជាមួយនឹងចង្វាក់មួយជំហានក្នុងមួយវាយ; milonga traspi- រចនាប័ទ្មថ្មីដែលកំណត់លក្ខណៈដោយចំនួនដ៏ច្រើននៃជំហានដែលរំខាន ការបង្កើនល្បឿន។ តិចជាញឹកញាប់ ការបន្ថយល្បឿនត្រូវបានអនុវត្តទាក់ទងនឹងចង្វាក់សំខាន់។ ល្បឿនខ្ពស់នៃការរាំផ្តល់នូវភាពខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពី tango នៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃចលនា និងអន្តរកម្មជាគូ។

បទចម្រៀង Milonga ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងបំផុតនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ការរាំ Milonga បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ជារបាំតាមផ្លូវនៅក្នុងសង្កាត់ក្រីក្រនៃទីក្រុង Buenos Aires ។ នៅដើមសតវត្សទី 20 ទម្រង់របាំនៃ Milonga រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ Tango ។

ឌីស្កូ (Disco)

ការរាំឌីស្កូបានបង្ហាញខ្លួននៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ភាពសាមញ្ញ ភាពងាយស្រួលនៃការរៀនរបស់ពួកគេ ភាពរស់រវើកដ៏អស្ចារ្យ - ទាំងអស់នេះបានបង្កើតនូវប្រជាប្រិយភាពបែបនេះ ដែលនៅតែមានជាប់ទាក់ទងរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ បទ​ចម្រៀង "Dance the hustle - Do hustle" ចេញ​ក្រោយ​រឿង​ល្បី​រឿង "Saturday Night Fever"។ តារាហូលីវូដ John Travolta ដែលជា Bee Gees ដ៏ពេញនិយមបំផុត ភ្លេងសាមញ្ញ និងស្រទន់ បានលើកចង្វាក់ឌីស្កូ និងរាំដល់កំពូលនៃប្រជាប្រិយភាព។ ពន្លឺភ្លើង ជញ្ជាំងឆ្លុះ ចង្វាក់លោតខ្លាំង ម៉ូដខ្ពស់ និងច្រើនទៀតបានធ្វើឱ្យឌីស្កូក្លាយជារបាំដែលគួរឱ្យចង់បានបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។

ការរាំឌីស្កូខ្លួនវាគឺសាមញ្ញបំផុត និងស្រើបស្រាលបំផុត - មិនដូចក្បាច់កាយសម្ព័ន្ធរបស់ Rock and Roll ទេ ចលនាបង្វិល និងយោលបែបបុរាណ ដែលបានប្រែក្លាយទៅជា "រាំសម្រាប់បុព្វបុរស" នៅពេលនេះ គ្មានជំនាញពិសេសណាមួយត្រូវបានតម្រូវឱ្យរាំឌីស្កូ - អ្នកគ្រាន់តែត្រូវមានអារម្មណ៍ថាចង្វាក់បានល្អ។ វាជាឌីស្កូដែលស្រែកដំបូង "គ្រាន់តែផ្លាស់ទីរាងកាយរបស់អ្នក"!

នៅអឺរ៉ុបទិសដៅនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា ឌីស្កូ Fox(នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់) និង ឌីស្កូ swing(នៅប្រទេសស្វីស) ប៉ុន្តែនៅអាមេរិក ការប្រញាប់ឌីស្កូ.

ហ៊ីបហប (ហ៊ីបហប)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-style - តើអ្នកស្គាល់ឈ្មោះទាំងនេះទេ? សាលារាំមួយចំនួនធំបង្រៀនស្ទីលហ៊ីបហបដែលពេញនិយមខ្លាំងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ប៉ុន្តែប្រហែលជាមិនមែនគ្រប់គ្នាអាចឆ្លើយសំណួរបានទេ - តើទិសដៅរបាំនេះមកពីណា?

"បុព្វបុរស" នៃការរាំ Hip-Hop គឺជាចង្វាក់ jazz អាហ្រ្វិក (នៅក្នុងការបកប្រែ - improvisation) ហើយអ្នកសំដែងដំបូងគឺជនជាតិអាមេរិកអាហ្វ្រិក។ Afro-jazz មានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះជាទិសដៅរបាំដាច់ដោយឡែក។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើយើងចាត់ទុក Afro-jazz ជារបាំជនជាតិភាគតិច នោះដំបូងឡើយវាគឺជាពិធីបុណ្យនៅពេលយប់ និងការរាំជុំវិញភ្លើងនៃកុលសម្ព័ន្ធខ្មៅ។ យើងអាចនិយាយបានថា Hip-Hop គឺជាស្ទីលតាមដងផ្លូវដែលបន្ទរយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងអ្វីដែលគេហៅថា Street jazz (street improvisation)។ ដូចក្បាច់រាំផ្សេងទៀតដែរ Hip-Hop (ហើយដូច្នេះ R'n'B) មិនត្រឹមតែជាក្បាច់រាំប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាស្ទីលសម្លៀកបំពាក់ ស្ទីលអាកប្បកិរិយា របៀបរស់នៅទៀតផង។

R&B

រចនាប័ទ្ម R'n'B បានមករកយើងពីត្រីមាសខ្មៅនៃអាមេរិកឡាទីន។ ពិធីជប់លៀង R'n'B ឥឡូវនេះគឺជាម៉ូដទាន់សម័យបំផុតមិនត្រឹមតែនៅភាគខាងលិចប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅទីនេះផងដែរ។ អ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺបំផុតនៃចង្វាក់ R'n'B គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈដូចជា J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears និងអ្នកដទៃ។ R'n'B គឺពិបាកណាស់ក្នុងការបែងចែកទៅជារចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយនៅក្នុងការរាំ ជាដំបូងវាជាល្បាយមួយ។ ហ៊ីបហប, ចាក់សោ, លេចនិង សប្បាយ. ទិសដៅដែលពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមយុវវ័យនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅអាមេរិកនៅក្នុងសង្កាត់ Negro ។ ឥឡូវនេះរាំ R'n'B នៅក្នុងក្លឹបអឺរ៉ុបទំនើបបំផុត។ មិនទាន់ដឹងទេ?

គ-ដើរ

Crip Walk ឬ C-Walk គឺជារបាំដែលមានដើមកំណើតនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 នៅក្នុងសង្កាត់ក្រីក្រនៃ Compton រដ្ឋ California ។ ឫសគល់នៃរបាំនេះមានដើមកំណើតនៅ South Central ដែលជាស្រុកមួយនៃទីក្រុង Los Angeles ដែលនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 គ្រឹះរបស់វាត្រូវបានដាក់ ដែលប្រែទៅជាធាតុសំខាន់នៃរបាំ ip-hop នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 90 ។

ដំបូងសមាជិកក្រុម គ្រីបបានប្រើចលនាជើងដើម្បីស្រមៃមើលឈ្មោះរបស់ពួកគេ ឬពាក្យផ្សេងទៀតពីឃ្លាំងអាវុធ Crips ។ ដូចគ្នានេះផងដែរ ក្រុមក្មេងទំនើង Crips ជាច្រើនប្រើប្រាស់ C-Walk ដើម្បីផ្តួចផ្តើមសមាជិកក្រុមក្មេងទំនើងថ្មី។ ជាធម្មតា C-Walk សម្តែងដោយ West Coast Gangsta Rap និងសិល្បករ G-Funk C-Walk បានឃើញការពេញនិយមជាលើកដំបូងនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 80 នៅពេលដែលតារាចម្រៀងរ៉េប Ice-T សម្តែង។ វានៅលើឆាកនៅពីមុខកាមេរ៉ា។ ក្រោយមកទៀត តារាចម្រៀងរ៉េប WC ក៏បានប្រើ C-Walk នៅក្នុងវីដេអូរបស់គាត់ដែរ ប៉ុន្តែមិនដូច Ice-T នោះទេ WC បានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ដល់មនុស្សគ្រប់គ្នាថាវាមិនមែនជាការរាំនោះទេ។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធមួយ គាត់បាននិយាយដូចខាងក្រោម - "ក្មេងទំនើងមិនរាំ" នោះគឺ WC បានប្រើ C-Walk ដើម្បីបង្ហាញសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះសមាជិកផ្សេងទៀតនៃ Crips (ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា WC គឺជាសមាជិកនៃ 111 ។ ក្រុម Neighborhood Crips) ។

Papping (ប៉ា មកពីភាសាអង់គ្លេស។ Poppin'- ការកន្ត្រាក់ឆាប់រហ័ស និងការបន្ធូរសាច់ដុំ) - ក្បាច់រាំដែលបង្កើតនូវឥទ្ធិពលនៃការញ័រខ្លាំងនៅក្នុងរាងកាយរបស់អ្នករាំ។ អ្នក​រាំ​ដែល​សំដែង​របាំ​ត្រុដិ ហៅ​ថា​អ្នក​រាំ។ Papping នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានគេហៅមិនត្រឹមត្រូវជាយូរមកហើយថា "ការបែកបាក់ខាងលើ" ។ នៅក្រោមឈ្មោះនៃ papping រចនាប័ទ្មពាក់ព័ន្ធមួយចំនួនត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា រួមមាន: គ្រវី- វាត្រូវបានផ្អែកលើចលនាដូចរលកនៃរាងកាយ; រអិលចលនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ "moonwalk" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Michael Jackson ។ ក៏ដូចជា ស្តេចទុយនិង ម្រាមដៃ(ដែលអ្នករាំបង្កើតរូបដោយដៃ ឬម្រាមដៃ) អាយ៉ង("របាំអាយ៉ង" - ចលនារាំទាំងអស់ត្រូវបានអនុវត្តដូចអាយ៉ងនៅលើខ្សែ) ចលនា​យឺត(រាំក្នុងចលនាយឺត) និងផ្សេងៗទៀត។

របាំនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅ Fresno (California) ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សទី 20 ។ ការចាក់សោបានរួមចំណែកក្នុងផ្នែកនេះ។ ដូចគ្នានឹងការរាំតាមដងផ្លូវផ្សេងទៀតដែរ ការលោតផ្លោះត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងការប្រយុទ្ធគ្នាដែលរចនាឡើងដើម្បីបង្ហាញពីភាពខ្លាំងរបស់នរណាម្នាក់លើអ្នករាំផ្សេងទៀតនៅទីសាធារណៈ។ Papping ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយតន្ត្រីកំប្លែង ជាមួយនឹងចង្វាក់ច្បាស់លាស់ និងការសង្កត់ធ្ងន់លើការទាត់/ទះដៃ។

- នេះគឺជាជម្រើសដ៏ល្អសម្រាប់រក្សាសម្លេង និងរូបរាងរាងកាយដ៏ល្អសម្រាប់មនុស្សសម័យទំនើបណាមួយ។ វាមិនពិបាកក្នុងការរៀនពួកគេទេ - តាមក្បួនមួយដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសនៃទិសដៅដែលបានជ្រើសរើសនិងចាប់ផ្តើម improvising អ្នកគួរតែសិក្សាប្រហែលប្រាំមួយខែ។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកនឹងមិនត្រូវការដៃគូទេ ដែលមានន័យថាអ្នកនឹងអាចរៀបចំផែនការហាត់ប្រាណរបស់អ្នកដោយមិនពឹងផ្អែកលើនរណាម្នាក់ និងដោយមិនផ្តោតលើនរណាម្នាក់ឡើយ។

តើក្បាច់រាំក្លឹបទំនើបបែបណា

គួរ​កត់​សម្គាល់​ថា ការ​រាំ​តាម​ក្លឹប​សម័យ​ទំនើប​រួម​មាន​ស្ទីល និង​ទិសដៅ​ជា​ច្រើន។ ហើយយើងនឹងនិយាយអំពីទូទៅបំផុតនៃពួកគេខាងក្រោម។

និន្នាការដូចជា "Hip-hop" និង "Funk" មានប្រជាប្រិយភាពជាយូរមកហើយ។ ការរាំតាមក្លឹបទាំងនេះត្រូវបានអនុវត្តទៅជាតន្ត្រីថាមវន្ត និងទំនើប ប៉ុន្តែមិនឈ្លានពាន ហើយនៅក្នុងពួកគេ ចលនាស្រួចខ្លីៗត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងចុះសម្រុងគ្នាជាមួយនឹងសម្លេងរលោង និងប្លាស្ទិក។

រចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការអនុវត្តដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងនៃចលនាជាមួយនឹងទំហំធំទូលាយ ក៏ដូចជាភាពខុសគ្នានៃវេន។ តាមក្បួនមួយ ទិសដៅនៃការរាំនេះបង្កប់ន័យថា អ្នករាំផ្លាស់ទីក្នុងល្បឿនលឿន ហើយដូច្នេះវាល្អសម្រាប់ការប្រយុទ្ធ ឬសម្រាប់ការសម្តែងនៅលើឆាក។

នេះគឺជាទិសដៅលក្ខណៈខ្លាំងណាស់ ដែលផ្អែកលើចលនាទូលំទូលាយដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍។ លើសពីនេះទៅទៀត សិល្បៈរបស់អ្នករាំ និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការ improvise គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ GO-GO ។

ការរាំបែបនេះត្រូវបានអនុវត្តចំពោះតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិកជាក់លាក់ ហើយលក្ខណៈពិសេសប្លែករបស់ពួកគេគឺការបើកបរ ល្បឿនលឿន ចលនាជាមួយនឹងទំហំធំ។

Trance ។ រចនាប័ទ្មនេះគឺស្រដៀងទៅនឹងទម្រង់មុនបន្តិច ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បន្ថែមពីលើចលនាដែលទាក់ទងនឹងទិសដៅ "ផ្ទះ" វាក៏រួមបញ្ចូលនូវរលកផ្សេងៗផងដែរ។

ទិសដៅម៉ូតដែលនៅសម័យរបស់យើងមានអ្នកគាំទ្រច្រើនគឺ R&B។ ការរាំបែបនេះត្រូវបានអនុវត្តទៅតន្ត្រីសមរម្យពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយថាមវន្តនិងប្លាស្ទិច។ ហើយដោយសារតែ R&B ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជម្រើសដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកគាំទ្រក្លឹបឌីស្កូ។

បន្ទះ។ ទិសដៅដែលកំពុងពិចារណាគឺសមរម្យ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់សម្រាប់អ្នកដែលចង់រៀនពីរបៀបដើម្បីមានអារម្មណ៍ថារាងកាយរបស់ពួកគេ។ លើសពីនេះទៅទៀត នៅក្នុងករណីភាគច្រើនលើសលប់ STRIP ត្រូវបានជ្រើសរើសដោយក្មេងស្រី ហើយកម្មវិធីនេះរួមបញ្ចូលនូវធាតុផ្សំជាច្រើននៃបុរាណ និងសម័យទំនើប ក៏ដូចជាក្បាច់រាំចង្វាក់ jazz ផងដែរ។

នេះគឺជាការរាំដ៏ជាក់លាក់មួយ ដែលអ្នកអាចរកឃើញធាតុនៃការចាក់សោ ហ៊ីបហប លោត ក៏ដូចជាបច្ចេកវិទ្យា។ ជាងនេះទៅទៀត ទិសដៅនៅក្នុងសំណួរបង្កប់នូវការអនុវត្តនៃចលនាស្មុគស្មាញ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងទំហំតូចមួយ។

រចនាប័ទ្មឡាតាំង។ ដំបូងរចនាប័ទ្មនេះមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនៃការរាំក្លឹបទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជារៀងរាល់ឆ្នាំវាកាន់តែទទួលបានប្រជាប្រិយភាពកាន់តែខ្លាំងឡើង ហើយវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ ពីព្រោះក្លឹបឌីស្កូទំនើបជាច្រើនបានរៀបចំពិធីជប់លៀងឡាតាំង។

មានផ្នែកផ្សេងទៀតនៃការរាំតាមក្លឹប ដែលមិនសូវមានជាទូទៅទេនៅក្នុងសម័យរបស់យើង។ ដូច្នេះ រាល់អ្នកដែលចង់រៀនរាំឱ្យស្អាត និងទាន់សម័យ ស្ទាត់ជំនាញខ្លួនប្រាណឱ្យល្អឥតខ្ចោះ ហើយតែងតែធ្វើឱ្យអ្នកដទៃចាប់អារម្មណ៍ មិនអាចបំភ្លេចបាន អាចជ្រើសរើសស្ទីលដែលខ្លួនចូលចិត្តបំផុត។

របាំគឺជាស្ថានភាពពិសេសនៃព្រលឹងមនុស្ស។ នៅសម័យបុរាណ ពិធីបុណ្យ ឬពិធីបុណ្យមួយបានកើតឡើងដោយគ្មានវា។ ពេលខ្លះសូម្បីតែមិនស្គាល់ចលនាបុរាណក៏ចេះរាំដែរ។

សព្វថ្ងៃនេះមានក្បាច់រាំផ្សេងៗគ្នា បញ្ជីឈ្មោះពួកគេវែង។ ពួកគេម្នាក់ៗបានដើរតាមផ្លូវនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួន មានប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួន និងអ្នកគាំទ្រ។

ព័ត៌មានប្រវត្តិសាស្ត្រអំពីរបាំ

របាំនេះមាននៅសតវត្សរ៍ និងសម័យផ្សេងៗគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយទស្សនៈរបស់វាប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមប្រជាជន។ បើ​យើង​និយាយ​ពី​សម័យ​បុរាណ នោះ​របាំ​គឺ​ពិសិដ្ឋ​ជាង ហើយ​ជ្រៅ។ ពួកគេបានយកចិត្តទុកដាក់តិចតួចអំពីភាពស្រស់ស្អាតនិងសោភ័ណភាព រឿងសំខាន់គឺការសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់ពួកគេ ដូច្នេះប្រពៃណីត្រូវតែគោរព។ របាំ​នៅ​សម័យ​នោះ​អាច​នាំ​មក​នូវ​ភ្លៀង ឬ​បង្ហាញ​ពី​ទំនាក់ទំនង​រវាង​បុរស​និង​ស្ត្រី។

ក្រោយមកនៅពេលដែលវាក្លាយជាចលនានៃតន្ត្រី ជាតិនីមួយៗមានរសជាតិពិសេស និងមិនអាចពិពណ៌នាបាននៃរបាំរៀងៗខ្លួន។ ស្ទើរតែគ្រប់តំបន់មានចង្វាក់ និងចលនាពិសេសរៀងៗខ្លួន។

ក្បាច់រាំ booty ជាមូលដ្ឋានមានចលនាដូចខាងក្រោមៈ

• រំញ័រនៃគូទ;
• ការបង្វិលនិងប្រាំបីជាមួយនឹងត្រគាក;
• ការទាត់ត្រគាកជាដើម។

ដោយផ្អែកលើចលនាទាំងនេះមានបច្ចេកទេសដូចខាងក្រោមដែលនីមួយៗមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា:

សម្រាប់ការរាំនេះ ចាំបាច់ត្រូវមានសាច់ដុំជើង និងគូទរឹងមាំ ព្រោះបន្ទុកភាគច្រើនធ្លាក់លើពួកគេ។ ដោយបានចូលរួមក្នុងទិសដៅនេះ អ្នកគ្រាន់តែអាចទាញផ្នែកទាំងនេះនៃរាងកាយ។ លើសពីនេះទៀតមានការសិក្សាល្អអំពីខ្នង។

ជាគោលការណ៍ សម្លៀកបំពាក់សម្រាប់រាំអាចជាណាមួយ ប្រសិនបើវាមានផាសុកភាព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វានៅតែត្រូវបានគេណែនាំឱ្យពាក់មួយដែលសង្កត់ធ្ងន់លើត្រគាក និងគូទ។ វាអាចជាខោខ្លី ឬខោខ្លី។ អ្នកអាចរាំដោយគ្មានស្បែកជើង ឬស្បែកជើងប៉ាតា។ គ្រឿងបន្លាស់ក៏ត្រូវបានស្វាគមន៍ផងដែរ។

រាំទៅ

Go-go ក៏​ជា​របាំ​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ផង​ដែរ​។ វាក៏រួមបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មជាច្រើនផងដែរ។ វាទាំងអស់បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងឌីស្កូដ៏ពេញនិយមរបស់អាមេរិក "Whisky-A-Go-Go" ដែលក្មេងស្រីរាំនៅក្នុងទ្រុង ដូច្នេះទាក់ទាញបុរសដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ។ បន្ទាប់ពីការច្នៃប្រឌិតបែបនេះ ក្លឹបជាច្រើនបានទទួលយកវា។ ឥឡូវនេះ ការរាំក្មេងស្រីពាក់កណ្តាលអាក្រាត អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគ្រឹះស្ថានជាច្រើន។

សព្វថ្ងៃនេះរចនាប័ទ្មនេះគឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់។ វាត្រូវបានសម្តែងជាចម្បងដោយក្មេងស្រី ជាញឹកញាប់អ្នករាំអាជីពត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងក្លឹបដើម្បីកម្សាន្ត និងបញ្ឆេះអ្នកទស្សនា។ វាក៏អាចត្រូវបានអនុវត្តដោយបុរសស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នានៅក្នុងក្លឹបរបស់ពួកគេ។

ការរាំនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការស្រើបស្រាល ប៉ុន្តែវាមិនតម្រូវឱ្យអ្នកដោះសំលៀកបំពាក់នោះទេ។ នេះ​មិន​មែន​ជា​ការ​ឆ្លុះ​ក្បាល​ក្នុង​ន័យ​ធម្មតា​ទេ។ ជាធម្មតាអ្នកសំដែងមិនបង្កើតចលនាស្មុគស្មាញទេ។ ពួកគេគ្រាន់តែរាំនិងរីករាយ។ សង្កត់ធ្ងន់លើរាងកាយរបស់ពួកគេក្នុងសមាសភាពយឺត និងបង្ហាញពីចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងអាហាររហ័ស។

ជាការពិតណាស់ មានចលនាដែលប្រើជាប្រពៃណី ប៉ុន្តែអ្នកចាប់ផ្តើមនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យសម្រាក និងមានអារម្មណ៍ថាតន្ត្រី។ បន្ទាប់មកអ្វីៗនឹងទៅដោយខ្លួនឯង។ ប៉ុន្តែ​អ្នក​រាំ​អាជីព​បាន​បង្អួត​សិល្បៈ​របស់​ខ្លួន​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ នៅទីបញ្ចប់វាប្រែចេញទាំងការរាំនិងល្បែងជាមួយទស្សនិកជនដែលបកប្រែទៅជាការទំនាក់ទំនងអារម្មណ៍។ អ្នកសំដែងបែបនេះមានតម្លៃខ្ពស់។

ទីបំផុត

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរាយបញ្ជីក្បាច់រាំទាំងអស់ បញ្ជីដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ និងបន្តកើនឡើង។ ទិសដៅ និងរចនាប័ទ្មនីមួយៗមានលក្ខណៈពិសេស និងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។

ប្រហែលជាការរាំគឺជាអ្វីដែលតែងតែនៅក្បែរមនុស្សម្នាក់ជាការបង្ហាញអំពីស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់គាត់។ យ៉ាងណាមិញ មនុស្សតែងតែលោត ឬរាំដើម្បីភាពសប្បាយរីករាយ មែនទេ?

សព្វថ្ងៃនេះមនុស្សគ្រប់រូបអាចជ្រើសរើសរបាំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដែលសមស្របទៅនឹងការយល់ឃើញរបស់ពួកគេចំពោះពិភពលោក។ យ៉ាងណាមិញ អ្នកអាចហ្វឹកហាត់នៅផ្ទះបាន ប្រសិនបើព្រលឹងអ្នកសួរ ប៉ុន្តែអ្នកមិនដឹងថាអ្នកចង់បានអ្វីនោះទេ។ យូរៗទៅ ចំណូលចិត្តនឹងកាន់តែច្បាស់។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយអ្នកគ្រាន់តែត្រូវការដើម្បីចាប់ផ្តើមផ្លាស់ទី។ ហើយវានឹងមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបញ្ឈប់!

ដើម្បីបង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍ មនុស្សម្នាក់ប្រើការនិយាយផ្ទាល់មាត់ និងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ។ ប៉ុន្តែមានវិធីផ្សេងទៀតដើម្បីបង្ហាញពីខ្លួនអ្នក។ ជម្រើសមួយក្នុងចំណោមជម្រើសសម្រាប់ការបញ្ជូនបទពិសោធន៍គឺការរាំ។ តាមរយៈចលនារាងកាយអមដោយតន្ត្រី ឬចង្វាក់ មនុស្សម្នាក់ចែករំលែកស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់គាត់។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្ម, មានតម្រូវការក្នុងការពិចារណាបញ្ជីនៃរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការរាំមួយ។

គ្រប់​គ្នា​ដែល​សិក្សា​លើ​ប្រធានបទ​របាំ​ត្រូវ​ប្រឈម​នឹង​សំណួរ​ថា តើ​រចនាប័ទ្ម និង​ទិសដៅ​មាន​អ្វី​ខ្លះ? ដើម្បីឱ្យការយល់ដឹងទូលំទូលាយអំពីអ្វីដែលនិន្នាការរបាំគឺចាំបាច់ដើម្បីពិចារណារបាំពីចំណុចត្រឡប់ក្រោយនៃទិដ្ឋភាព។

សិល្បៈក្បាច់រាំមានដើមកំណើតពីបុរាណណាស់។ ដំបូងឡើយ មានតែអត្ថន័យពិសិដ្ឋប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានលាក់នៅក្នុងចលនា។ចលនាចង្វាក់បានបម្រើដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅជាក់លាក់មួយ។

មនុស្សបានព្យាយាមធ្វើឱ្យមានភ្លៀងធ្លាក់ ឬបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍ចំពោះភេទផ្ទុយ។ យូរៗទៅ របាំទទួលបានភាពស្រស់ស្អាត និងភាពទំនើបអស្ចារ្យ។ សារៈសំខាន់នៃការបន្ទរតន្ត្រីបានកើនឡើង។

រូបភាពក្បាច់រាំនៃជាតិសាសន៍ណាមួយមានលក្ខណៈពិសេស។ ការលាបពណ៌ត្រូវបានកំណត់មិនត្រឹមតែដោយចលនាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដោយការគូសវាសចង្វាក់មិនធម្មតាផងដែរ។

សម័យនីមួយៗមានក្បាច់រាំពិតប្រាកដរៀងៗខ្លួន។ ពិបាក​នឹង​ជួប​ក្បាច់​រាំ​បែប​ប្រជាប្រិយ​ក្នុង​ការ​សម្តែង​ប្រចាំថ្ងៃ។ នៅក្នុងទម្រង់ដើមរបស់វា វាត្រូវបានរក្សាទុកតែនៅលើឆាកប៉ុណ្ណោះ។ ចរន្តពេញនិយមនៃពេលវេលារបស់យើងរួមមានការរាំតាមដងផ្លូវ និងក្លឹបជាច្រើន។ រឿងសំខាន់ដែលបង្រួបបង្រួមនិន្នាការម៉ូដដែលមានស្រាប់គឺជាចក្ខុវិស័យថ្មីនៃភាសាកាយវិការ។

រចនាប័ទ្មនិងទិសដៅ

គួរតែចាប់ផ្តើមសិក្សាលើប្រធានបទនៃក្បាច់រាំ និងនិន្នាការពីប្រភពមួយដូចជា Wikipedia ជាដើម។ ក្នុង​ចំណោម​ក្បាច់​រាំ វិគីភីឌា លើក​ឡើង​ពី​ផ្នែក​ដូច​ខាង​ក្រោម៖

កាយសម្ព័ន្ធ

វាបង្កប់ន័យការប្រកួតប្រជែងរវាងអត្តពលិកសំដែង។ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រសម្រាប់ការវាយតម្លៃរបស់ចៅក្រមគឺជាជំនាញបច្ចេកទេស និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង ដោយគិតគូរពីផ្នែកតន្ត្រី។

មូលដ្ឋានជាពិសេសគឺរបាំស្មុគស្មាញនិងធាតុកាយសម្ព័ន្ធ។

របាំបាឡេ

ខ្លឹមសារគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចលនានៅក្នុងទម្រង់នៃការសម្តែងល្ខោន។ មូលដ្ឋាននៃការសម្តែងគឺជាការបង្ហាញពីគំនិត អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករតាមរយៈភាពប្លាស្ទិក ទឹកមុខ ចលនា និងកាយវិការ។ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រ​សម្រាប់​ការ​វាយ​តម្លៃ​ទស្សនិកជន​គឺ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ និង​ភាព​ល្អ​ប្រសើរ។ ទស្សនិកជនគោលដៅគឺជាអ្នកមើល និងប្រតិកម្មរបស់គាត់ចំពោះអ្វីដែលគាត់បានឃើញ។

រួមបញ្ចូលបីប្រភេទ៖ ទំនើប រ៉ូមែនទិក និងបុរាណ។ មូលដ្ឋានសម្រាប់របាំបាឡេទំនើបគឺជាទិសដៅរបាំបាឡេបុរាណ។ លក្ខណៈពិសេសមួយគឺអវត្តមាននៃតម្រូវការ និងស្តង់ដារតឹងរ៉ឹង។ ប្រភេទរងនៃរបាំបាឡេទំនើបគឺ សហសម័យ សម័យទំនើប ក្រោយសម័យទំនើប និងចង្វាក់ jazz ទំនើប។ តម្រូវការសំខាន់គឺការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងរបស់អ្នករាំ។

សាល

ទស្សនិកជនគោលដៅគឺជាអ្នករាំដែលសំដែងខ្លួនឯង។ ប្រភេទនៃកម្មវិធីបាល់ - ស្តង់ដារនិងឡាតាំង។ ស្តង់ដាររួមមាន tango, Viennese waltz, waltz យឺត, foxtrot យឺត, quickstep (ឬ fast foxtrot) ។ ឡាតាំងរួមមាន rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble។

តម្រូវការជាមុនគឺការសម្តែងជាគូនៃចលនារបស់បុរស និងស្ត្រី។ វគ្គសិក្សានៃសាលនេះរួមបញ្ចូលទាំងទិសដៅនៃសាលកីឡា (ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាកីឡារាំ) ។

ប្រវត្តិសាស្ត្រ

ឈ្មោះទូទៅសម្រាប់រចនាប័ទ្មរបាំនៃសតវត្សកន្លងមកដែលមានវត្តមាននៅក្នុងកម្មវិធីរបស់អ្នករាំសម័យទំនើប។ ទិសដៅរួមមានយុគសម័យកណ្តាល ក្រុមហ៊ុន Renaissance, Baroque និង Rococo, សតវត្សទី 19 និងទី 20៖

• ចរន្តមជ្ឈិមសម័យ - estampi, sarabande, bergamasca, salarello ។
• ក្រុមហ៊ុន Renaissance - សមុទ្រ, របាំបាស, ល្បាក់, របាំប្រទេស។
• Baroque និង Rococo - paspier, minuet, bourre ។
• សតវត្សទី 19 - Krakowiak, Waltz, polka ។
• សតវត្សទី 20 - foxtrot, tango, សាលលីនឌី។

ប្រជាប្រិយ (ប្រជាប្រិយ)

ខ្លឹមសារគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រពៃណី ចរិតលក្ខណៈ និងទំនៀមទម្លាប់នៃជាតិសាសន៍ជាក់លាក់មួយ។ យកទៅក្នុងគណនីចង្វាក់ ចលនា សំលៀកបំពាក់ លក្ខណៈនៃតំបន់ជាក់លាក់មួយ។ ទស្សនិកជនគោលដៅ - អ្នករាំនិងអ្នកទស្សនា។ មូលដ្ឋាននៃចលនាគឺការធ្វើត្រាប់តាមឥរិយាបថរបស់សត្វជាមួយនឹងការអនុម័តនៃចលនានៃដំណើរការការងារនៅក្នុងមនុស្ស។

ឧបករណ៍ភ្ជាប់ - គ្រឿងប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ ឧបករណ៍ភ្លេង អាវុធ។ ទិសដៅប្រជាប្រិយរួមមានៈ

• ប៉ូលកា,
• ឡេហ្សីនកា,
• ក្មេងស្រី gypsy
• Chardash និងអ្នកដទៃ។

អាមេរិកឡាទីន

រួមបញ្ចូលអាហ្សង់ទីន tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira ។ មូលដ្ឋាននៃ bachata គឺជាការអនុវត្តជាគូ។ Capoeira គឺជាសិល្បៈក្បាច់គុនរបស់ប្រេស៊ីលដែលរួមបញ្ចូលធាតុកាយសម្ព័ន្ធ និងការផ្លាស់ប្តូរជើងទៅនឹងតន្ត្រី។

ខ្លឹមសារនៃ flamenco គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការទះដៃ និងការជាន់ជើងដោយប្រើ castanets ។

ពិធីសាសនា

អត្ថន័យ​ដំបូង​គឺ​ការ​ផ្ទេរ​អត្ថន័យ​ពិសិដ្ឋ ហើយ​មិន​មែន​ជា​ការ​ទទួល​បាន​អត្ថប្រយោជន៍​ជាក់ស្តែង​នោះ​ទេ។ ឧបករណ៍​គោះ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង។

មានតំបន់ទូទៅមួយចំនួនទៀត៖

1. ផ្លូវ។ វិសាលភាពនៃការកើតឡើងគឺពិធីជប់លៀងរាំតាមដងផ្លូវ ទីធ្លាសាលា សួនច្បារ ក្លឹបរាត្រី។ ខ្លឹមសារគឺការកម្សាន្តដ៏ធំនៅក្នុងទីក្រុង។ មូលដ្ឋានគឺជាធាតុ improvisational រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយអន្តរកម្មសង្គមរវាងអ្នករាំនិងទស្សនិកជន។ ចរន្ត - លោត, ហ៊ីបហប, ចាក់សោ, បំបែក - រាំ។
2. ស្រើបស្រាល។ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រចំបងសម្រាប់ការវាយតម្លៃគឺភាពប្លាស្ទិក ការបញ្ចេញមតិ ការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង។ ចរន្ត - រាំឆ្អែតឆ្អន់និងពោះ។
3. ភាពចម្រុះ។ ចំណុចសំខាន់គឺការសម្តែងលើឆាក។ លក្ខណៈពិសេស - ការសម្តែងខ្លីក្នុងទម្រង់ជាខ្នាតតូច។
4. យោល។ មូលដ្ឋានគឺប្រពៃណីអាហ្រ្វិកខាងលិច និងអាហ្រ្វិកអាមេរិក។ លក្ខណៈពិសេស - ចង្វាក់នៃ syncopation និង jazz ។ រួមមាន jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll និងនិន្នាការផ្សេងទៀត។
5. ទំនើប (ឬសហសម័យ) ។ ខ្លឹមសារគឺការបដិសេធនូវទំនៀមទម្លាប់នៃរបាំបាឡេបុរាណ។ តំណាងឱ្យប្រភេទនៃការសម្តែងក្បាច់រាំតាមឆាក។
6. ប្រញាប់។ ខ្លឹមសារ​គឺ​ការ​សម្តែង​ក្បាច់​រាំ​ជា​គូ​ទៅ​នឹង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​តាម​ស្ទីល​ឌីស្កូ។ រួមបញ្ចូល Jack and jill, freestyle, ladies hustle, sport hustle, show hustle, double hustle។

រចនាប័ទ្មសម្រាប់ក្មេងស្រី

ភាពខុសគ្នានៃទិសដៅនាំឱ្យមានសំណួរថាតើរចនាប័ទ្មអ្វីដែលសមរម្យសម្រាប់ក្មេងស្រី។

រចនាប័ទ្មរាំដែលមានស្រាប់គឺស្ថិតនៅក្នុងតម្រូវការទាំងក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងនៃការរួមភេទខ្លាំងជាងនិងយុត្តិធម៌។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងសម្រាប់ការរាំសម្រាប់ស្ត្រី និងក្មេងស្រីគឺការរៀនចលនាផ្លាស្ទិច និងកម្ចាត់ទម្ងន់លើស។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រទាំងនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចងក្រងបញ្ជីនិន្នាការខាងក្រោមសម្រាប់ក្មេងស្រី:

• របាំពោះ (ឬរបាំពោះ) ។ ទិស​បូព៌ា ស្ត្រី​ណា​ក៏​អាច​ធ្វើ​ជា​អ្នក​សម្តែង​បាន​ដែរ មិន​ថា​អាយុ ឬ​សាង​អ្វី​ឡើយ ។ ថ្នាក់អភិវឌ្ឍភាពជាស្ត្រី, ភាពស្រស់ស្អាតខាងក្នុងនិងភាពសុខដុម, ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវតួលេខ, ព្រះគុណ។ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់សុខភាព។
• ស្ទ្រីបផ្លាស្ទិចសំដៅលើស្ទីលរាំដោយត្រង់ ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបំបាត់ភាពរឹង និងបង្កើនភាពប្លាស្ទិកនៃរាងកាយរបស់ស្ត្រី។ លក្ខណៈពិសេស - មិនចាំបាច់ដោះសំលៀកបំពាក់ទេ។ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកម្ចាត់ភាពស្មុគស្មាញនិងយកឈ្នះការភ័យខ្លាចខាងក្នុង។
• ទៅ ទៅ។ លក្ខណៈពិសេស - ក្នុងអំឡុងពេលនៃការសម្តែង, ធាតុនៃ eroticism ត្រូវបានបង្ហាញដោយមិនបង្ហាញអ្នករាំ។ វា​ស្រដៀង​នឹង​បន្ទះ​ប្លាស្ទិក ភាព​ខុស​គ្នា​គឺ​កម្រិត​នៃ​ភាព​ឆេវឆាវ និង​សង្វាក់​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ក្នុង​ពេល​ធ្វើ​ចលនា​រាំ។ តម្រូវការជាមុនគឺជាតួលេខដ៏ល្អរបស់អ្នករាំ។
• របាំប៉ូលគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុកាយសម្ព័ន្ធ និងកាយសម្ព័ន្ធ ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈរបាំដ៏លំបាកមួយ។ ទាមទារ​ការ​ត្រៀម​ខ្លួន​ឱ្យ​បាន​ល្អ កាយ​សម្បទា និង​ការ​ស៊ូទ្រាំ។
• អេឡិចត្រូដ។ លក្ខណៈពិសេស - បន្ទរតន្ត្រីពីតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច។ លក្ខខណ្ឌ - ប្រេកង់ខ្ពស់ ល្បឿន និងទំហំនៃការប្រតិបត្តិនៃចលនា។
• Tektonik ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ hip-hop, techno, popping និង electrodance រួមទាំងចលនាដៃ និងជើង ការលោត។

ចំណាំ!ទិសដៅ​ដែល​បាន​បង្ហាញ​មិន​មែន​ជា​ស្ត្រី​តែ​ម្នាក់​នោះ​ទេ។ ភាពខុសគ្នារវាងរបាំគឺមានលក្ខខណ្ឌ និងត្រូវបានកំណត់ដោយអ្នកសំដែងផ្ទាល់។

គោលដៅពេញនិយម

ជារៀងរាល់ថ្ងៃមានរចនាប័ទ្មថ្មី។ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវយល់ថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្គាល់ឈ្មោះទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោកហើយចងចាំការពិពណ៌នារបស់ពួកគេ។ នេះ​ដោយ​សារ​តែ​ការ​រីក​ចម្រើន​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស​នៃ​សិល្បៈ​របាំ។

ទោះបីជាមានភាពចម្រុះយ៉ាងសំខាន់ក៏ដោយ រចនាប័ទ្មទាំងអស់មានលក្ខណៈពិសេស។ ដោយសារតែលក្ខណៈពិសេសនេះ វាហាក់ដូចជាអាចផ្តល់ការពិពណ៌នាសង្ខេបអំពីពួកវា។

បញ្ជីទិសដៅបច្ចុប្បន្នរួមមាន:

• របាំប៊ូធី (Booty Dance) ។ អ្នកសំដែងគឺជាទស្សនិកជនស្រី។ លក្ខណៈពិសេស - ភាពស្មោះត្រង់និង eroticism នៅក្នុងការសម្តែង។ ប្រភពដើម - អាហ្រ្វិកបុរាណ។ អ្នកបង្កើតបច្ចេកទេសសម្តែងគឺជាអ្នករើសអេតចាយមកពីទីក្រុង New Orleans ។ រួមបញ្ចូលការបង្វិល ការទាត់ និងប្រាំបីជាមួយនឹងត្រគាក រំញ័រជាមួយគូទ។
• បែងចែកទៅជា Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking) ។ តម្រូវការសម្រាប់អ្នករាំ - បានអភិវឌ្ឍសាច់ដុំគូទនិងជើង។ គុណសម្បត្តិនៃលំហូរគឺការសិក្សាអំពីសាច់ដុំឆ្អឹងខ្នងការកែលម្អរូបរាងនៃរាងកាយរបស់ស្ត្រី។ តម្រូវការសម្លៀកបំពាក់ - ខោខ្លី ឬខោជើងវែងដែលមានផាសុកភាព ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើគូទ និងត្រគាក ស្បែកជើងប៉ាតា គ្រឿងបន្ថែម។
• របាំបំបែក (Break Dance) រួមបញ្ចូលទាំងការសម្រាកទាបនិងខាងលើ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​ធាតុ​ហ៊ីបហប​និង​ការ​អម​តន្ត្រី DupStep ។ ធាតុបច្ចេកទេសគឺកម្លាំងបង្វិលពីចំណុចនៃការគាំទ្រណាមួយរួមទាំងនៅលើក្បាល។ លក្ខណៈពិសេស - ហានិភ័យនៃការរងរបួសកើនឡើង។ មានប្រភេទកាយសម្ព័ន្ធ។
• របាំក្លឹប (រាំក្លឹប) គឺជាឈ្មោះទូទៅសម្រាប់ចលនាជាច្រើន រួមមានទិសដៅនៃចង្វាក់ផ្ទាល់ និងចង្វាក់ខូច។
• លំហូរចង្វាក់ផ្ទាល់ - តន្ត្រីអមដោយ Techno, Disco House, វឌ្ឍនភាព, លំហូរចង្វាក់ដែលខូច - hip-hop, បំបែក, break beat, R&B ។
• របាំសហសម័យ (របាំសហសម័យ) ។ មូលដ្ឋានគឺជាធាតុផ្សំនៃក្បាច់រាំ។ វាគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពបត់បែន និងសេរីភាពបច្ចេកទេស។
• គ-ដើរ។ លក្ខណៈពិសេស - លោតនិងចលនាយ៉ាងសកម្មទៅនឹងការអមតន្ត្រីនៃចង្វាក់ផ្ទាល់។ ភាពស្មុគស្មាញ - កង្វះកន្លែងសំខាន់សម្រាប់ការសម្តែងដ៏ធំ។

យើងរាយបញ្ជីពូជដែលមានស្រាប់មួយចំនួនទៀត៖

• រាំវង់ (Dance Mix),
• របាំសាល (Dancehall),
• ឌីស្កូ (Disco),
• ជំហាន​ឌុប (Dup Step),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• អេឡិចត្រូ (អេឡិចត្រុ),
• អេឡិចត្រូប៊ីត (អេឡិចត្រូប៊ីត),
• អេឡិចត្រូដរាំ (ElectroDance),
• ស៊ុមឡើងបន្ទះ,
• ស្ទីលសេរី (Free style) ។

សំខាន់!សម្រាប់ការសិក្សាលម្អិតអំពីរចនាប័ទ្ម បន្ថែមពីលើបញ្ជីដែលបានចងក្រង វាត្រូវបានណែនាំឱ្យមើលវីដេអូ។ អត្ថប្រយោជន៍​ដែល​មិន​គួរ​ឱ្យ​សង្ស័យ​នៃ​វីដេអូ​គឺ​ជា​សមត្ថភាព​ដើម្បី​សង្កេត​មើល​ចលនា​រាំ​ក្នុង​ទិដ្ឋភាព​មួយ​ស៊ុម​មួយ​តាម​ស៊ុម។

វីដេអូមានប្រយោជន៍

សង្ខេប

របាំ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​ភាសា​នៃ​រូប​កាយ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ព្រលឹង​ផង​ដែរ។ ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាបាននាំឱ្យមានការលេចឡើងនៃចរន្តជាច្រើន។ ភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្ម និងទិសដៅអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសំដែងបង្ហាញនូវអារម្មណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្តទាំងមូល។

នៅក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយ

ប្រភេទនៃការរាំគឺជាវិធីផ្សេងគ្នានៃការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សម្នាក់ ដោយមានជំនួយពីចលនាចង្វាក់ប្លាស្ទិកនៃរាងកាយទៅនឹងតន្ត្រី។ តួអក្សរ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចលនា និងចង្វាក់មានភាពខុសប្លែកគ្នាច្រើន ដូច្នេះហើយមានជម្រើសច្រើនពីចំនួនសរុបនៃប្រភេទរបាំ។

ទាំងអស់អំពីរបាំ ប្រភេទនៃរបាំ រចនាប័ទ្ម និងទិសដៅ ឧទាហរណ៍នៃរបាំទំនើប និងបុរាណ។ ប្រភេទនៃរបាំគឺជាប្រភេទសិល្បៈពិសេសដែលចលនានៃរាងកាយរបស់មនុស្សដើរតួជាឧបករណ៍សម្រាប់បង្ហាញពីអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ និងរូបភាព ជាធម្មតាចំពោះតន្ត្រី។ របាំ​មាន​ដើម​កំណើត​ក្នុង​ពិធី​សាសនា​បុរាណ​របស់​បុព្វបុរស។

ប្រសិនបើអ្នកព្យាយាមរាយឈ្មោះ ឬប្រភេទរបាំទាំងអស់ដែលមាននៅក្នុងពិភពលោកសព្វថ្ងៃនេះ អ្នកនឹងទទួលបានបញ្ជីវែងឆ្ងាយ។ គ្រប់ប្រភេទនៃការរាំបង្កើតជាចំណាត់ថ្នាក់តូចចង្អៀតនៃទិសដៅក្បាច់រាំ ឬស្ទីលដែលអាចបង្ហាញអ្វីមួយដូចនេះ៖ បុរាណ ប្រជាប្រិយ កីឡា ទំនើប។

បញ្ជីនេះមិនទូលំទូលាយទេ ប៉ុន្តែរួមបញ្ចូលបញ្ជីសំខាន់ៗ ដោយឈរលើមូលដ្ឋានដែលសាលារាំដាច់ដោយឡែកត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សព្វថ្ងៃនេះ កុមារអាចជ្រើសរើសពីសាលាក្បាច់រាំជាច្រើនដែលរាំដើម្បីរៀន។

ប្រភេទនៃរបាំបុរាណ

ប្រភេទនៃរបាំបុរាណរួមមានរបាំបាឡេបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនា។ របាំបាឡេគឺជាសិល្បៈល្ខោន។ របាំបុរាណគឺជាសកម្មភាពលើឆាកដែលបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការងារអក្សរសាស្ត្រសិល្បៈ ហើយព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់នៃគ្រោងនេះត្រូវបានបញ្ជូនតាមរយៈតន្ត្រី និងរបាំ។ អ្នកសំដែងផ្នែករបាំគឺជាអ្នករាំអាជីពដែលអាចបង្កើតរឿងនៅលើឆាកឡើងវិញជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់ពួកគេ ហើយបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍ដ៏ស្រទន់ដល់អ្នកទស្សនា។

របាំបាឡេត្រូវបានបង្រៀនតាំងពីក្មេង។ ក្បាច់រាំបុរាណគឺចំណាយពេលច្រើន និងស្មុគស្មាញ។ ដំបូងឡើយ វាតម្រូវឱ្យកុមារមានទិន្នន័យធម្មជាតិជាក់លាក់ - ប្លាស្ទិក ភាពបត់បែន និងសិល្បៈ។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀនរាំរបាំបាឡេ កុមាររៀនគ្រប់គ្រងរាងកាយរបស់ពួកគេ គ្រប់គ្រងទីតាំងជាមូលដ្ឋាននៃជើង ដៃ រាងកាយ និងស្គាល់ពាក្យវិជ្ជាជីវៈ ជំនាញសម្ដែងលើឆាក។ មេរៀននៅក្នុងថ្នាក់រាំរបាំបាឡេទាមទារការស៊ូទ្រាំដ៏អស្ចារ្យ កាយសម្បទាល្អ ការតស៊ូ និងការតាំងចិត្ត។ របាំបុរាណគឺជាស្តង់ដារនៃភាពស្ទាត់ជំនាញនៃក្បាច់រាំ ដូច្នេះវាបានបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃក្បាច់រាំផ្សេងទៀតទាំងអស់។

ប្រភេទនៃរបាំទំនើប

របាំសម័យទំនើបត្រូវបានគេយល់ថាជាប្រភេទក្បាច់រាំដែលបានលេចឡើងពីសតវត្សទី 20 រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។ នៅដំណាក់កាលនីមួយៗក្នុងអំឡុងពេលនេះ របាំដែលហៅថាទំនើប ជាទម្រង់សិល្បៈ ត្រូវតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតថ្មីមួយ ផ្ទុយពីសាលារបាំបុរាណដែលបានបង្កើតឡើង។ តាមគោលការណ៍នេះ សម័យទំនើប របាំសេរី ចង្វាក់ jazz ទំនើប និងសហសម័យដែលពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ បានក្រោកឡើង។ ប្រភេទទេសភាពសំខាន់ៗទាំងនេះមិនឈប់ស្វែងរកអ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេទេ។ កុមារជាច្រើនជ្រើសរើសពួកគេឱ្យសិក្សានៅសាលារបាំ។

ក្រៅ​ពី​ការ​រាំ​តាម​ឆាក ការ​រាំ​តាម​ដង​វិថី និង​ក្លឹប​ទំនើប​ក៏​បាន​អភិវឌ្ឍ​ផង​ដែរ។ ពួកគេច្រើនតែត្រូវបានគេហៅថាសង្គម។ ការរាំតាមដងផ្លូវបានកើតនៅតាមដងផ្លូវ និងនៅតាមទីធ្លានៃទីក្រុង។ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​មាន៖ ការ​រាំ​បែក​កង់ និង​ហ៊ីបហប, ស្ទីល​ថ្មី​និង​ការ​គាំង, ចាក់សោ និង​លោត, R&B។ ប្រភេទសត្វទាំងនេះមិនមានការរឹតបន្តឹងជាផ្លូវការណាមួយឡើយ ពោរពេញទៅដោយការច្នៃប្រឌិត និងការពិសោធន៍ ដោយគ្មានការសិក្សា និងអភិជន ពួកគេព្យាយាមធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងរីករាយជាមួយនឹងរូបរាងមិនធម្មតា និងកាយសម្ព័ន្ធ។ ពួកគេ​បាន​ជំរុញ​ចំណាប់អារម្មណ៍​របស់​មហាជន​ជា​ដំបូង​គឺ​យុវវ័យ និង​យុវវ័យ។ នៅលើរលកនេះ សាលាក្បាច់រាំជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមបង្កើតក្បាច់រាំតាមដងផ្លូវទាំងនេះ រួមទាំងពួកគេនៅក្នុងកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុងវេន នៅឯក្លឹបឌីស្កូ និងពេលល្ងាច ចរន្តនៃការរាំក្លឹបទំនើបមួយបានកើតឡើង - electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance និង tectonics។ អ្នកគាំទ្រនៃពិធីជប់លៀងរាំដែលក្នុងអំឡុងពេលកម្សាន្តយ៉ាងសកម្មបានព្យាយាមបង្ហាញពីខ្លួនឯងនៅក្នុងចលនាឬបង្កើនការគោរពខ្លួនឯងរបស់ពួកគេបានគ្រប់គ្រងដើម្បីធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវជំហានរាំទំនើបមួយចំនួន។ នេះបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃចរន្តដាច់ដោយឡែកនៃរបាំទំនើប - ប្រភេទជាច្រើននៃការរាំក្លឹប។

ប្រភេទនៃរបាំប្រជាប្រិយ

របាំ​ប្រជាប្រិយ​រួម​បញ្ចូល​ប្រភេទ​របាំ​របស់​ប្រជាជន​ទាំងអស់​លើ​ពិភពលោក ដែល​រក្សា​ទុក​ក្នុង​ប្រពៃណី​ជាតិ​របស់​ពួកគេ។ ជនជាតិនីមួយៗបានរក្សាទុកពួកវាអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយរហូតដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃក្បាច់រាំបុរាណ របាំប្រជាប្រិយបានទទួលការព្យាបាលជាក់លាក់មួយ ដែលបន្ថែមភាពសុខដុមរមនា និងភាពសុខដុមរមនាដល់ពួកគេ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះបានរក្សានូវធាតុផ្សំប្រពៃណីនៃក្បាច់រាំដែលជាលក្ខណៈរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ។

បច្ចុប្បន្ននេះនៅក្នុងសាលារបាំប្រជាប្រិយ កុមាររៀនប្រភេទរបាំជនជាតិផ្សេងៗដូចជា៖ របាំជុំរបស់រុស្ស៊ី, quadrille, Kamarinsky, trepak, ម្ចាស់ស្រី, Caucasian lezginka, hopak អ៊ុយក្រែន, lavonikha បេឡារុស្ស, ប៉ូឡូញ Krakowiak ឬ chardash ហុងគ្រី។ នៅក្នុងទិសដៅដាច់ដោយឡែកនៃក្បាច់រាំប្រជាប្រិយ សាលារបាំបូព៌ាមានភាពលេចធ្លោ ជាកន្លែងដែលពួកគេបង្រៀនជាមូលដ្ឋាននៃរបាំឥណ្ឌា របាំពោះអារ៉ាប់ របាំអេហ្ស៊ីប Saidi Nubian ទួរគី និងរបាំលីបង់។ ពួកគេទាំងអស់ទាក់ទាញដោយការបញ្ចេញមតិ ភាពដើម និងបទភ្លេងប្រជាប្រិយ សំលៀកបំពាក់ជាតិភ្លឺ និងសិល្បៈ។

ដោយ​បាន​ចូល​រួម​ក្នុង​របាំ​ប្រជាប្រិយ កុមារ​បាន​រៀន​ពី​វប្បធម៌ និង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​របស់​ប្រជាជន​ខ្លួន។ របាំប្រជាប្រិយភាគច្រើនត្រូវបានសំដែងដោយក្រុមមួយ - ក្រុមមួយរួមជាមួយនឹងអ្នករាំទោល។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងមេរៀននៃរបាំប្រជាប្រិយ កុមារមានជំនាញក្នុងការធ្វើការជាក្រុម។ ទោះបីជាការពិតដែលថារបាំប្រជាប្រិយមិនមែនជាប្រភេទទំនើបក៏ដោយក៏ពួកគេទាក់ទាញកុមារជាច្រើនដែលចូលរួមក្នុងសាលារៀននៃ "ប្រជាជននិយម" ។

ប្រភេទនៃរបាំកីឡា។ ប្រភេទនៃបញ្ជីឈ្មោះរបាំ។

របាំកីឡារួមមានទាំងជំនាញ និងកម្រិតដែលត្រូវបានវាយតម្លៃក្នុងការប្រកួតកីឡា និងការប្រកួតរាំ។ ប្រភេទ​របាំ​កីឡា​ដែល​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​ខ្លាំង​បំផុត​នា​ពេល​បច្ចុប្បន្ន​នេះ​គឺ​ការ​រាំ​លេង​បាល់​ទាត់។ នេះជាទិដ្ឋភាពជាគូ។ វារួមបញ្ចូលការរាំចំនួន 10 ពីកម្មវិធីចំនួនពីរ៖ អឺរ៉ុប និងអាមេរិកឡាទីន។

កម្មវិធីអ៊ឺរ៉ុបមាន 5 ប្រភេទ៖ tango, យឺត និង Viennese waltz, foxtrot យឺត និងលឿន។ កម្មវិធីអាមេរិកឡាទីនរួមមាន rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble និង jive។ របាំនីមួយៗនៃកម្មវិធីទាំងពីររួមបញ្ចូលគ្នានូវមូលដ្ឋាននៃក្បាច់រាំបុរាណ និងរសជាតិប្រជាប្រិយ ដែលខ្ចីពីរបាំនៃក្រុមជនជាតិមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិកឡាទីន។

របាំកីឡាត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ធាតុរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ ហើយបច្ចេកទេសសម្រាប់ការសម្តែងចលនានីមួយៗត្រូវបានកំណត់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលការសម្តែងរបាំអាចត្រូវបានវាយតម្លៃដោយចៅក្រមនិងអ្នកជំនាញនៅក្នុងការប្រកួតកីឡា។ សម្រាប់ការហ្វឹកហ្វឺនគូស្វាមីភរិយារបាំកីឡា សាលារបាំកីឡាត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលជាសមាជិកនៃសមាគមរាំ។ សិស្សនៃសាលាទាំងនេះត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលដោយគ្រូបង្វឹកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈកិត្តិយស និងបង្ហាញពីលទ្ធផលនៃការងាររបស់ពួកគេនៅក្នុងការប្រកួតកីឡា និងការប្រកួតនានា។

ទិដ្ឋភាពគូមួយទៀតជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទកីឡា - កាយសម្ព័ន្ធរ៉ុក និងវិល។ ប្រភេទនេះត្រូវបានផ្អែកលើការរាំរ៉ុក និងវិល ដែលពេញនិយមតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 50 នៃសតវត្សទី XX ដែលត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយធាតុកាយសម្ព័ន្ធថាមពល - លោត លើក ជិះស្គី វិល។ វាគឺជាសមាសធាតុថាមពលដែលធ្វើឱ្យការរាំនេះមានលក្ខណៈបែបកីឡា។ សព្វថ្ងៃនេះ កាយសម្ព័ន្ធ Rock and Roll មិនបានបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួនទេ។ គាត់បង្រៀនកុមារមួយចំនួនធំ។

រូបរាង និងវត្តមាននៃប្រភេទរបាំផ្សេងៗគ្នា ផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការផ្លាស់ប្តូររបាំពេញមួយរយៈពេលនៃអត្ថិភាពនៃមនុស្សជាតិ - អំពីការវិវត្តន៍ជាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។ របាំប្រភេទខ្លះឆ្លុះបញ្ចាំងពីវប្បធម៌ជនជាតិជាក់លាក់ជាក់លាក់មួយ ឧទាហរណ៍ Lezginka គឺជារបាំជាតិជាក់លាក់មួយទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយ។ ប្រភេទផ្សេងទៀតដូចជា hustle, hip-hop, ជាការរាំបែបទំនើប បង្ហាញពីការលេចឡើង និងប្រជាប្រិយភាពនាពេលអនាគតដ៏ខ្លីនេះ។