តម្លៃនៃការច្នៃប្រឌិត Dargomyzhskogo ប្រពៃណីនិងការច្នៃប្រឌិត។ ព័ត៌មាន​ទូទៅ។ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពីជីវិត

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky កើតនៅថ្ងៃទី 2 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1813 នៅក្នុងអចលនទ្រព្យតូចមួយនៅក្នុងខេត្ត Tula ។ ឆ្នាំកុមារភាពនៃអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតត្រូវបានចំណាយនៅក្នុងទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់នៅក្នុងខេត្ត Smolensk ។ នៅឆ្នាំ 1817 គ្រួសារបានផ្លាស់ទៅ Petersburg ។ ទោះបីជាមានប្រាក់ចំណូលតិចតួចក៏ដោយ ក៏ឪពុកម្តាយបានផ្តល់ឱ្យកូនៗរបស់ពួកគេនូវផ្ទះសម្បែង និងការអប់រំដ៏ល្អ។ ក្រៅពីមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ កុមារបានលេងឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងៗ និងរៀនច្រៀង។ លើស​ពី​នេះ​ទៀត​ពួក​គេ​បាន​តែង​កំណាព្យ និង​រឿង​ល្ខោន​ដែល​ពួក​គេ​ផ្ទាល់​សម្តែង​នៅ​ចំពោះ​មុខ​ភ្ញៀវ។

អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករល្បីឈ្មោះបានមកលេងគ្រួសារវប្បធម៌នេះជាញឹកញាប់ ហើយកុមារបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងរាត្រីផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងតន្ត្រី។ Young Dargomyzhsky បានចាប់ផ្តើមលេងព្យាណូនៅអាយុ 6 ឆ្នាំ។ ហើយនៅអាយុ 10-11 ឆ្នាំគាត់បានព្យាយាមនិពន្ធតន្ត្រីរួចហើយ។ ប៉ុន្តែការប៉ុនប៉ងច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ក្រាបដោយគ្រូ។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1825 មុខតំណែងរបស់ឪពុករបស់គាត់ត្រូវបានរង្គោះរង្គើហើយ Dargomyzhsky ត្រូវចាប់ផ្តើមបម្រើនៅក្នុងនាយកដ្ឋានមួយនៃទីក្រុង St. ប៉ុន្តែភារកិច្ចផ្លូវការមិនអាចជ្រៀតជ្រែកជាមួយចំណង់ចំណូលចិត្តចម្បងរបស់គាត់គឺតន្ត្រី។ នៅពេលនេះការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយតន្ត្រីករឆ្នើម F. Schoberlechner ជាកម្មសិទ្ធិ។ ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 30 មក យុវជនរូបនេះបានទៅលេងហាងអក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈដ៏ល្អបំផុតនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ។ ហើយនៅគ្រប់ទីកន្លែង Dargomyzhsky វ័យក្មេងគឺជាភ្ញៀវស្វាគមន៍។ គាត់លេងវីយូឡុង និងព្យាណូយ៉ាងច្រើន ចូលរួមក្នុងក្រុមផ្សេងៗ សំដែងមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ ដែលចំនួននេះកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ គាត់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយមនុស្សគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅសម័យនោះគាត់ត្រូវបានទទួលយកចូលទៅក្នុងរង្វង់របស់ពួកគេថាស្មើ។

នៅឆ្នាំ 1834 Dargomyzhsky បានជួប Glinka ដែលកំពុងធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់។ អ្នកស្គាល់គ្នានេះបានក្លាយទៅជាការសម្រេចចិត្តសម្រាប់ Dargomyzhsky ។ ប្រសិនបើមុននេះគាត់មិនបានក្បត់សារៈសំខាន់ធ្ងន់ធ្ងរចំពោះចំណូលចិត្តតន្ត្រីរបស់គាត់ទេឥឡូវនេះនៅចំពោះមុខ Glinka គាត់បានឃើញឧទាហរណ៍រស់រវើកនៃស្នាដៃសិល្បៈ។ ពីមុនគាត់ជាបុរសម្នាក់មិនត្រឹមតែមានទេពកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងលះបង់ចំពោះការងាររបស់គាត់ទៀតផង។ ហើយអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានឈោងទៅរកគាត់ដោយអស់ពីចិត្ត។ ដោយការដឹងគុណ គាត់បានទទួលយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសមមិត្តជាន់ខ្ពស់របស់គាត់អាចផ្តល់ឱ្យគាត់: ចំណេះដឹងរបស់គាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធ កំណត់ចំណាំលើទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់មិត្តភ័ក្តិក៏មាននៅក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីរួមគ្នាផងដែរ។ ពួកគេបានលេង និងញែកបំណែកតន្ត្រីបុរាណដ៏ល្អបំផុត។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30 លោក Dargomyzhsky គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីម្នាក់ អ្នកនិពន្ធនៃមនោសញ្ចេតនា ចម្រៀងជាច្រើន បំណែកព្យាណូ និងការងារ symphonic Bolero ។ ស្នេហាដំបូងរបស់គាត់នៅតែជិតស្និទ្ធនឹងប្រភេទនៃទំនុកច្រៀងរបស់ហាងកែសម្ផស្សឬបទចម្រៀងទីក្រុងដែលមាននៅក្នុងស្រទាប់ប្រជាធិបតេយ្យនៃសង្គមរុស្ស៊ី។ ឥទ្ធិពលរបស់ Glinka ក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងពួកគេ។ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តង Dargomyzhsky ដឹងពីតម្រូវការកាន់តែច្រើនឡើងសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯងខុសគ្នា។ គាត់មានចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសចំពោះភាពផ្ទុយគ្នាជាក់ស្តែងនៃការពិត ការប៉ះទង្គិចនៃភាគីផ្សេងៗរបស់វា។ នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា "Night Marshmallow" និង "I Loved You" ។

នៅចុងទសវត្សឆ្នាំ 1930 Dargomyzhsky គ្រោងនឹងសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយផ្អែកលើគ្រោងនៃប្រលោមលោករបស់ V. Hugo Notre Dame de Paris ។ ការងារលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានរយៈពេល 3 ឆ្នាំហើយត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1841 ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះអ្នកនិពន្ធបាននិពន្ធបទភ្លេង Cantata "The Triumph of Bacchus" ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Pushkin ដែលភ្លាមៗនោះគាត់បានបង្កើតឡើងវិញជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

បន្តិចម្ដងៗ Dargomyzhsky កាន់តែល្បីល្បាញជាអ្នកលេងភ្លេងដើម។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 គាត់បានដឹកនាំក្រុម St. Petersburg Society of Lovers of Instrumental and Vocal Music។

នៅឆ្នាំ 1844 Alexander Sergeevich បានទៅក្រៅប្រទេសទៅកាន់មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីសំខាន់ៗ - ទីក្រុងប៊ែកឡាំង, ព្រុចសែល, វីយែន, ប៉ារីស។ គោលបំណងសំខាន់នៃដំណើរកម្សាន្តនេះគឺទីក្រុងប៉ារីស ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌អឺរ៉ុបដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ ជាទីដែលអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងអាចបំពេញការស្រេកឃ្លានរបស់គាត់សម្រាប់បទពិសោធន៍សិល្បៈថ្មីៗ។ នៅទីនោះគាត់បានណែនាំសាធារណៈជនអឺរ៉ុបដល់ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតមួយនៅគ្រានោះ គឺការសារភាពទំនុកច្រៀង "ទាំងគួរឱ្យធុញ និងសោកសៅ" ចំពោះខគម្ពីររបស់ Lermontov ។ ក្នុង​មនោសញ្ចេតនា​នេះ អារម្មណ៍​សោកសៅ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​។ ដំណើរកម្សាន្តនៅបរទេសបានដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការធ្វើឱ្យ Dargomyzhsky ក្លាយជាសិល្បករ និងជាពលរដ្ឋ។ នៅពេលគាត់ត្រលប់មកពីបរទេស Dargomyzhsky មានផ្ទៃពោះអូប៉េរ៉ា Rusalka ។ នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 40 ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធបានឈានដល់ភាពចាស់ទុំខាងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតជាពិសេសនៅក្នុងវិស័យស្នេហា។

នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ការផ្លាស់ប្តូរសង្គមដ៏អស្ចារ្យបានទុំនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ហើយ Dargomyzhsky មិនបាននៅឆ្ងាយពីជីវិតសាធារណៈដែលមានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើការងាររបស់គាត់។ ធាតុផ្សំនៃការតិះដៀលត្រូវបានពង្រឹងនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។ ពួកគេលេចឡើងនៅក្នុងបទចម្រៀង: "ដង្កូវ", "សាជីវកម្មចាស់", "ទីប្រឹក្សាទីប្រឹក្សា" ។ វីរបុរសរបស់ពួកគេគឺជាមនុស្សអាម៉ាស់ និងអាក់អន់ចិត្ត។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 អ្នកនិពន្ធបានធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសថ្មី - វានាំឱ្យគាត់ពេញចិត្តក្នុងការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ។ នៅទីនោះ ក្នុងរាជធានីអ៊ឺរ៉ុប គាត់បានឮស្នាដៃរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានអមដោយភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ ដូចដែលអ្នករិះគន់បានកត់សម្គាល់មាន "ភាពដើមច្រើន ថាមពលដ៏អស្ចារ្យនៃការគិត ភាពស្រទន់ ភាពសុខដុមរមនា ... " ។ ការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួនដែលផ្សំឡើងដោយស្នាដៃទាំងស្រុងដោយ Dargomyzhsky បានបណ្តាលឱ្យមានជ័យជំនះពិតប្រាកដ។ វាពិតជារីករាយក្នុងការត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ - ឥឡូវនេះនៅលើជម្រាលនៃជីវិតរបស់គាត់ Dargomyzhsky ត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយមហាជនដ៏ធំទូលាយនៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី។ ទាំងនេះគឺជាស្រទាប់ប្រជាធិបតេយ្យថ្មីនៃអ្នកវៃឆ្លាតរុស្ស៊ី ដែលចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានកំណត់ដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអ្វីៗទាំងអស់របស់រុស្ស៊ី និងជាតិ។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតក្តីសង្ឃឹមថ្មីនៅក្នុងគាត់ ដាស់គំនិតថ្មីៗ។ គម្រោងដ៏ល្អបំផុតនៃគម្រោងទាំងនេះគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Stone Guest" ។ សរសេរទៅអត្ថបទនៃ "សោកនាដកម្មតូច" របស់ Pushkin ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះគឺជាដំណើរស្វែងរកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានមិនធម្មតា។ វាត្រូវបានសរសេរជានិទានកថា មិនមាន aria តែមួយនៅក្នុងវាទេ ហើយមានតែពីរបទប៉ុណ្ណោះ - ដូចជាកោះក្នុងចំណោមក្រុមចម្រៀង និងក្រុមដែលសូត្រឡើងវិញ។ Dargomyzhsky មិនបានបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Stone Guest ទេ។ ដោយប្រមើលមើលការស្លាប់ជិតមកដល់របស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានណែនាំមិត្តវ័យក្មេងរបស់គាត់ Ts.A. Cui និង N.A. Rimsky-Korsakov ដើម្បីបញ្ចប់វា។ វាត្រូវបានបញ្ចប់ដោយពួកគេ ហើយបន្ទាប់មកបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1872 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ។

តួនាទីរបស់ Dargomyzhsky ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីរុស្ស៊ីគឺអស្ចារ្យណាស់។ ការបន្តការអះអាងនៃគំនិតនៃជាតិសាសន៍និងភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលចាប់ផ្តើមដោយ Glinka គាត់បានរំពឹងទុកជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់គាត់នូវសមិទ្ធិផលនៃជំនាន់បន្តបន្ទាប់នៃអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 - សមាជិកនៃ Mighty Handful និង P.I. Tchaikovsky ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ A.S. Dargomyzhsky៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖

- "Esmeralda" ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងសកម្មភាពចំនួនបួនដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់ libretto ដោយផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់លោក Victor Hugo Notre Dame de Paris ។ សរសេរនៅឆ្នាំ ១៨៣៨-១៨៤១ ។ ផលិតកម្មដំបូង: ទីក្រុងម៉ូស្គូ, រោងភាពយន្ត Bolshoi, ថ្ងៃទី 5 ខែធ្នូ (17), 1847;

- "ជ័យជំនះរបស់ Bacchus" ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - បាឡេផ្អែកលើកំណាព្យដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Pushkin ។ សរសេរនៅឆ្នាំ ១៨៤៣-១៨៤៨ ។ ផលិតកម្មដំបូង: ទីក្រុងម៉ូស្គូ, រោងភាពយន្ត Bolshoi, ថ្ងៃទី 11 ខែមករា (23), 1867;

- "នាងមច្ឆា" ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងសកម្មភាពចំនួនបួនចំពោះ libretto របស់ខ្លួនដោយផ្អែកលើការលេងមិនទាន់ចប់នៃឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Pushkin ។ សរសេរនៅឆ្នាំ ១៨៤៨-១៨៥៥ ។ ផលិតកម្មដំបូង: សាំងពេទឺប៊ឺគ, ថ្ងៃទី 4 ខែឧសភា (16), 1856;

- ភ្ញៀវថ្ម។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងសកម្មភាពបីដោយផ្អែកលើអត្ថបទនៃសោកនាដកម្មតូចរបស់ Pushkin នៃឈ្មោះដូចគ្នា។ សរសេរនៅឆ្នាំ 1866-1869 បញ្ចប់ដោយ Ts. A. Cui រៀបចំដោយ N. A. Rimsky-Korsakov ។ ផលិតកម្មដំបូង: សាំងពេទឺប៊ឺគ, មហោស្រព Mariinsky, ថ្ងៃទី 16 ខែកុម្ភៈ (28), 1872;

- Mazepa ។ គំនូរព្រាង ឆ្នាំ ១៨៦០;

- "Rogdan" ។ បំណែក, 1860-1867 ។

ការងារសម្រាប់វង់តន្រ្តី៖

- Bolero ។ ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830;

- "បាបាយ៉ាហ្គា" ("ពីវ៉ុលកាទៅរីហ្គា") ។ បញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1862 សម្តែងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1870;

- "Cossack" ។ ស្រមើស្រមៃ។ ១៨៦៤;

- "រវើរវាយ Chukhon" ។ សរសេរនៅឆ្នាំ 1863-1867 សម្តែងជាលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 1869 ។

ការងារសំឡេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះ៖

ចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនាសម្រាប់សំឡេងតែមួយ និងព្យាណូនៅលើខគម្ពីររបស់កវីរុស្ស៊ី និងបរទេស៖ "សាជីវកម្មចាស់" (ពាក្យដោយ V. Kurochkin) "Paladin" (ពាក្យដោយ L. Uland បកប្រែដោយ V. Zhukovsky) "ដង្កូវ" ( ពាក្យដោយ P. Beranger នៅក្នុងការបកប្រែដោយ V. Kurochkin), "Titular Advisor" (ពាក្យដោយ P. Weinberg), "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក ... " (ពាក្យដោយ A. S. Pushkin), "ខ្ញុំសោកសៅ" (ពាក្យដោយ M. Yu. Lermontov), ​​"ខ្ញុំបានកន្លងផុតទៅដប់ប្រាំមួយឆ្នាំ" (ពាក្យដោយ A. Delvig) និងអ្នកផ្សេងទៀតទៅនឹងពាក្យរបស់ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov និងកវីផ្សេងទៀតរួមទាំងការបញ្ចូលមនោសញ្ចេតនាពីរដោយ Laura ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Stone Guest ។ .

ធ្វើការសម្រាប់ព្យាណូ៖

ប្រាំបំណែក (1820): ខែមីនា, ការប្រឆាំង, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";

- "Brilliant Waltz" ។ ប្រហែលឆ្នាំ 1830;

បំរែបំរួលលើប្រធានបទរុស្ស៊ី។ ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830;

- ក្តីសុបិន្តរបស់ Esmeralda ។ ស្រមើស្រមៃ។ ១៨៣៨;

mazurkas ពីរ។ ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830;

ប៉ូលកា។ ១៨៤៤;

Scherzo ។ ១៨៤៤;

- ថ្នាំជក់ Waltz ។ ១៨៤៥;

-“ ភាពស្វាហាប់និងភាពស្ងប់ស្ងាត់” ។ Scherzo ។ ១៨៤៧;

Fantasy លើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka A Life for the Tsar (ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850);

Slavic tarantella (បួនដៃ, 1865);

ការរៀបចំបំណែក symphonic ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Esmeralda" ល។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mermaid"

តួអក្សរ៖

Melnik (បាស);

ណាតាសា (សូប្រាណូ);

ព្រះអង្គម្ចាស់ (tenor);

ព្រះនាង (mezzo-soprano);

អូលហ្គា (សូប្រាណូ);

ស្វាត (បារីតុន);

Huntsman (baritone);

សាំង (tenor);

Little Mermaid (មិនច្រៀង) ។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត៖

គំនិតនៃ "Mermaid" ដោយផ្អែកលើគ្រោងនៃកំណាព្យរបស់ Pushkin (1829-1832) បានមកពី Dargomyzhsky នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ។ ការគូសវាសតន្ត្រីដំបូងមានតាំងពីឆ្នាំ 1848 ។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1855 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានបញ្ចប់។ មួយឆ្នាំក្រោយមក នៅថ្ងៃទី 4 (16) ខែឧសភា ឆ្នាំ 1856 ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងបានធ្វើឡើងនៅ St. Petersburg នៅលើឆាកនៃមហោស្រព Mariinsky ។

The Mermaid ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់ ជាមួយនឹងក្រដាសប្រាក់ធំៗ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអាកប្បកិរិយាអរិភាពនៃការគ្រប់គ្រងល្ខោនឆ្ពោះទៅរកទិសដៅប្រជាធិបតេយ្យថ្មី នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតបែបប្រតិបត្តិ។ មិនអើពើនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Dargomyzhsky និង "សង្គមខ្ពស់" ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ "Mermaid" ស៊ូ​ទ្រាំ​នឹង​ការ​សម្ដែង​ជា​ច្រើន​ដែល​ទទួល​បាន​ការ​ទទួល​ស្គាល់​ពី​សាធារណជន​ទូទៅ។ ការរិះគន់តន្ត្រីកម្រិតខ្ពស់នៅក្នុងបុគ្គលរបស់ A. N. Serov និង Ts. A. Cui បានស្វាគមន៍រូបរាងរបស់នាង។ ប៉ុន្តែការទទួលស្គាល់ពិតប្រាកដបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1865 ។ នៅពេលចាប់ផ្តើមឡើងវិញនៅលើឆាក St. Petersburg ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានជួបជាមួយការទទួលស្វាគមន៍យ៉ាងក្លៀវក្លាពីទស្សនិកជនថ្មី ដែលជាអ្នកប្រាជ្ញដែលមានគំនិតប្រជាធិបតេយ្យ។

Dargomyzhsky បានទុកចោលនូវអត្ថបទភាគច្រើនរបស់ Pushkin ។ ពួកគេណែនាំតែឈុតចុងក្រោយនៃការសោយទិវង្គតរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់។ ការផ្លាស់ប្តូរក៏ប៉ះពាល់ដល់ការបកស្រាយរូបភាពផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធបានដោះលែងរូបភាពរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ពីលក្ខណៈពិសេសនៃការលាក់ពុតដែលគាត់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយប្រភពអក្សរសាស្ត្រ។ រឿង​មនោសញ្ចេតនា​របស់​ព្រះនាង​ដែល​កម្រ​រៀបរាប់​ដោយ​កវី​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា។ រូបភាពរបស់ Melnik គឺមានភាពស្រពិចស្រពិល ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធបានស្វែងរកការបញ្ជាក់មិនត្រឹមតែលោភលន់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអំណាចនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះកូនស្រីរបស់គាត់ផងដែរ។ បន្ទាប់ពី Pushkin, Dargomyzhsky បង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងចរិតរបស់ Natasha ។ គាត់បង្ហាញអារម្មណ៍របស់នាងជាប់លាប់៖ ភាពសោកសៅលាក់កំបាំង ការគិតគូរ ភាពរីករាយនៃព្យុះ ការថប់បារម្ភមិនច្បាស់លាស់ ការព្យាករណ៍នៃគ្រោះមហន្តរាយដែលជិតមកដល់ ការតក់ស្លុតផ្លូវចិត្ត និងចុងក្រោយ ការតវ៉ា កំហឹង ការសម្រេចចិត្តសងសឹក។ នារី​ដែល​មាន​ចិត្ត​ស្រលាញ់ ប្រែ​ទៅ​ជា​នាង​មច្ឆា​ដែល​មាន​ចិត្ត​ក្លាហាន។

លក្ខណៈពិសេសល្ខោនអូប៉េរ៉ា:

រឿង "Mermaid" ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញដោយអ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងការពិតដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងជីវិត ការជ្រៀតចូលទៅក្នុងពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់តួអង្គ។ Dargomyzhsky បង្ហាញតួអង្គក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ បង្ហាញពីបទពិសោធន៍នៃបទពិសោធន៍។ រូបភាពនៃតួអង្គសំខាន់ៗ ទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងឈុតឆាកសន្ទនាដ៏តានតឹង។ ដោយសារតែនេះ ក្រុមតន្រ្តីរួមជាមួយនឹង arias កាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ព្រឹត្តិការណ៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានលាតត្រដាងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយប្រចាំថ្ងៃដ៏សាមញ្ញ និងគ្មានសិល្បៈ។

ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​បើក​ឡើង​ដោយ​មាន​ភាព​អស្ចារ្យ។ តន្ត្រីនៃផ្នែកសំខាន់ (លឿន) បង្ហាញពីចំណង់ចំណូលចិត្ត ភាពអន្ទះអន្ទែង ការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់វីរនារី និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពទន់ភ្លន់ ភាពជាស្ត្រី ភាពបរិសុទ្ធនៃអារម្មណ៍របស់នាង។

ផ្នែកសំខាន់នៃរឿងទីមួយមានឈុតឆាកឈុតធំ។ រឿងកំប្លែងរបស់ Melnik "Oh, នោះហើយជាវា, ក្មេងស្រីវ័យក្មេងទាំងអស់" ត្រូវបានកក់ក្តៅដោយគ្រានៃអារម្មណ៍កក់ក្តៅនៃក្ដីស្រឡាញ់ដែលយកចិត្តទុកដាក់។ តន្ត្រីរបស់ tercet បង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកនូវភាពរំភើបរីករាយ និងភាពសោកសៅរបស់ Natasha សុន្ទរកថាដ៏ស្រទន់របស់ព្រះអង្គម្ចាស់ និងសុន្ទរកថាដ៏ក្រៀមក្រំរបស់ Miller ។ នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Natasha និង Prince អារម្មណ៍ភ្លឺស្វាងបន្តិចម្តង ៗ ផ្តល់ផ្លូវដល់ការថប់បារម្ភនិងភាពរំភើបដែលកំពុងកើនឡើង។ តន្ត្រីសម្រេចបាននូវរឿងដ៏ខ្ពស់នៅលើពាក្យរបស់ Natasha "អ្នករៀបការហើយ!"។ វគ្គបន្ទាប់នៃបទភ្លេងត្រូវបានដោះស្រាយដោយផ្លូវចិត្ត៖ ខ្លី ដូចជាឃ្លាដែលមិនទាន់ចប់នៅក្នុងវង់ភ្លេង បង្ហាញពីការច្របូកច្របល់របស់វីរនារី។ នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Natasha និង Melnik ការភាន់ច្រលំត្រូវបានជំនួសដោយភាពជូរចត់ ការតាំងចិត្ត៖ ការនិយាយរបស់ Natasha កាន់តែមានភាពរំជើបរំជួល កាន់តែរំជើបរំជួល។ សកម្មភាពបញ្ចប់ដោយវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ choral យ៉ាងខ្លាំង។

សកម្មភាពទីពីរគឺឈុតក្នុងស្រុកចម្រុះពណ៌; ក្រុមចម្រៀង និងរបាំកាន់កាប់កន្លែងដ៏ធំនៅទីនេះ។ ពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទង្វើមានរសជាតិបុណ្យ; ទីពីរគឺពោរពេញទៅដោយការថប់បារម្ភនិងការថប់បារម្ភ។ ក្រុម​ចម្រៀង​ដ៏​អស្ចារ្យ​បន្លឺ​ឡើង​យ៉ាង​ឧឡារិក និង​ទូលំទូលាយ​ថា «​ដូច​ជា​នៅ​បន្ទប់​ខាង​លើ ក្នុង​ពិធី​ជប់លៀង​ដ៏​ស្មោះត្រង់​មួយ​»។ ភាពសោកសៅបានកត់សម្គាល់ពីបេះដូងនៃព្រះនាង "មិត្តស្រីនៃកុមារភាព" ។ អារី ប្រែ​ទៅ​ជា​បទ​ចម្រៀង​ដ៏​រីករាយ​របស់​ព្រះអង្គម្ចាស់ និង​ព្រះនាង។ ការរាំតាម៖ “ស្លាវី” រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពឆើតឆាយជាមួយនឹងវិសាលភាព និងកម្លាំង និង “ហ្គីបសី” ចល័ត និងនិស្ស័យ។ បទចម្រៀងដ៏កំសត់ និងសោកសៅរបស់ Natasha ដែលមានចំណងជើងថា "On Pebbles, On Yellow Sand" គឺនៅជិតនឹងបទចម្រៀងដ៏កំសត់របស់កសិករ។

មាន​ពីរ​ឈុត​ក្នុង​រឿង​ទី​បី។ នៅក្នុងរឿងទី 1 អារីរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី "ថ្ងៃនៃការសប្បាយអតីតកាល" ដែលបង្កើតរូបភាពនៃស្ត្រីឯកកោដែលមានទុក្ខវេទនាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅត្រូវបានបង្កប់ដោយទុក្ខព្រួយនិងទុក្ខព្រួយ។

cavatina របស់ព្រះអង្គម្ចាស់ "ដោយស្ម័គ្រចិត្តទៅកាន់ឆ្នេរសមុទ្រដ៏ក្រៀមក្រំទាំងនេះ" ដែលបើករូបភាពទីពីរត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្រស់ស្អាតនិងប្លាស្ទិចនៃបទភ្លេងដ៏ពិរោះ។ បទចម្រៀងរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ និង មីលឡឺ គឺជាទំព័រដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ភាពសោកសៅ និងការអធិស្ឋាន កំហឹង និងភាពអស់សង្ឃឹម ការហួសចិត្ត និងភាពមិនសមហេតុផល - នៅក្នុងការប្រៀបធៀបនៃរដ្ឋផ្ទុយគ្នានេះ រូបភាពសោកនាដកម្មរបស់ Miller ឆ្កួតត្រូវបានបង្ហាញ។

នៅក្នុងរឿងទីបួន ឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យ និងពិតឆ្លាស់គ្នា។ រូបភាពទី 1 គឺមុននឹងការណែនាំអំពីវង់តន្រ្តីដែលមានពណ៌តូច។ Aria របស់ Natasha "ម៉ោងដែលចង់បានបានមកដល់ហើយ!" ស្តាប់ទៅអស្ចារ្យ និងគំរាមកំហែង។

អារីរបស់ម្ចាស់ក្សត្រីក្នុងរូបភាពទី ២ "អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំហើយនៅក្នុងទុក្ខវេទនាធ្ងន់ធ្ងរ" គឺពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍ក្តៅនិងស្មោះត្រង់។ ម្លប់វេទមន្តដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញមួយត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យបទភ្លេងនៃការហៅរបស់ Mermaid "ព្រះអង្គម្ចាស់របស់ខ្ញុំ" ។ Tercet ត្រូវបានរំជួលចិត្តដោយការថប់បារម្ភ ដែលជាការព្យាករណ៍នៃគ្រោះមហន្តរាយដែលខិតជិតមកដល់។ នៅក្នុងត្រីមាសវ៉ុលឈានដល់ដែនកំណត់ខ្ពស់បំផុតរបស់វា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបញ្ចប់ដោយសំឡេងបំភ្លឺនៃភ្លេងការហៅរបស់ Mermaid ។

ក្រុមចម្រៀងស្ត្រី "Svatushka" »

ក្នុង​នោះ​អ្នក​តែង​បាន​បញ្ចេញ​នូវ​ឈុត​កំប្លែង​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​នៃ​ពិធី​មង្គលការ​យ៉ាង​ស្រស់​ស្អាត។ ក្មេងស្រីច្រៀងចម្រៀងដែលធ្វើអោយអ្នកផ្គូរផ្គងសំណាងអាក្រក់។

Libretto ដោយ A. Dargomyzhsky ផ្អែកលើរឿងដោយ A. Pushkin

អ្នកផ្គូរផ្គង, អ្នកផ្គូរផ្គង, អ្នកផ្គូរផ្គងឆោតល្ងង់;

យើងទៅកូនក្រមុំយើងឈប់នៅសួនច្បារ

ពួកគេបានកំពប់ធុងស្រាបៀរចាក់ស្ពៃក្តោបទាំងអស់។

ពួកគេបានក្រាបថ្វាយបង្គំ ធីន អធិស្ឋានដល់សេចក្តីជំនឿ។

ជំនឿ ឬសេចក្តីជំនឿ បង្ហាញផ្លូវ

ចង្អុលបង្ហាញផ្លូវសម្រាប់កូនក្រមុំទៅ។

អ្នកផ្គូរផ្គង, ទាយ, យកនៅលើ scrotum

លុយផ្លាស់ទីក្នុងកាបូប, ក្មេងស្រីក្រហមខិតខំ,

លុយផ្លាស់ទីក្នុងកាបូប, ក្មេងស្រីក្រហមខិតខំ,

តស៊ូ, ក្មេងស្រីក្រហមខិតខំ, ខិតខំ, ក្រហម

ក្មេងស្រី, ខិតខំ។

ក្រុមចម្រៀង "អ្នកផ្គូផ្គង" គឺលេងសើច។ ចម្រៀង​អាពាហ៍ពិពាហ៍​នេះ​ស្តាប់​ទៅ​ក្នុង​រឿង​ទី​២។

ប្រភេទនៃការងារ៖ ចម្រៀងអាពាហ៍ពិពាហ៍បែបកំប្លែង អមដោយអម។ ក្រុមចម្រៀង "Svatushka" គឺជិតស្និទ្ធនឹងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយព្រោះវាមានការច្រៀងនៅទីនេះ។

Alexander Dargomyzhsky រួមជាមួយ Glinka គឺជាស្ថាបនិកនៃមនោសញ្ចេតនាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ តន្ត្រីសំនៀងរបស់ Chamber គឺជាប្រភេទច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់អ្នកតែង។

គាត់បាននិពន្ធមនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ ហើយប្រសិនបើនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងមានច្រើនដូចគ្នាជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka បន្ទាប់មកអ្នកក្រោយៗទៀតតាមវិធីខ្លះរំពឹងពីការងារសំលេងរបស់ Balakirev, Cui និង ជាពិសេស Mussorgsky ។ វាគឺជា Mussorgsky ដែលបានហៅ Dargomyzhsky ថា "គ្រូដ៏អស្ចារ្យនៃសេចក្តីពិតតន្ត្រី" ។

Dargomyzhsky បានបង្កើតមនោសញ្ចេតនានិងចម្រៀងជាង 100 ។ ក្នុងចំណោមពួកគេទាំងអស់គឺជាប្រភេទសំលេងដ៏ពេញនិយមនៅសម័យនោះ - ពី "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ដល់ ballad ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Dargomyzhsky បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដំបូងគេដែលបញ្ចូលក្នុងការងាររបស់គាត់នូវប្រធានបទ និងរូបភាពដែលយកចេញពីការពិតជុំវិញ ហើយបានបង្កើតប្រភេទថ្មី - ទំនុកច្រៀង-ចិត្តសាស្ត្រ monologues ("ទាំងគួរឱ្យធុញ និងសោកសៅ" "ខ្ញុំសោកសៅ" ទៅ ពាក្យរបស់ Lermontov), ​​ឈុតឆាកប្រជាប្រិយ (“The Miller” ទៅនឹងពាក្យរបស់ Pushkin), បទចម្រៀងបែបកំប្លែង (“ ដង្កូវ” ទៅនឹងពាក្យរបស់ Pierre Beranger, បកប្រែដោយ V. Kurochkin,“ The Titular Counselor” ទៅនឹងពាក្យរបស់ P . Weinberg).

ទោះបីជាមានសេចក្តីស្រឡាញ់ពិសេសរបស់ Dargomyzhsky សម្រាប់ការងាររបស់ Pushkin និង Lermontov ក៏ដោយក៏រង្វង់កវីដែលកំណាព្យដែលអ្នកនិពន្ធបានប្រែទៅជាមានភាពចម្រុះណាស់: ទាំងនេះគឺ Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, កវី Iskra Kurochkin និង Weinberg និងអ្នកដទៃ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកនិពន្ធតែងបង្ហាញការទាមទារពិសេសលើអត្ថបទកំណាព្យនៃមនោសញ្ចេតនានាពេលអនាគត ដោយជ្រើសរើសកំណាព្យដែលល្អបំផុតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ នៅពេលបញ្ចូលរូបភាពកំណាព្យនៅក្នុងតន្ត្រី គាត់បានប្រើវិធីច្នៃប្រឌិតផ្សេងបើប្រៀបធៀបទៅនឹង Glinka ។ ប្រសិនបើសម្រាប់ Glinka វាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ទូទៅនៃកំណាព្យ ដើម្បីបង្កើតរូបភាពកំណាព្យសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រី ហើយសម្រាប់រឿងនេះគាត់បានប្រើបទភ្លេងដ៏ធំទូលាយ បន្ទាប់មក Dargomyzhsky បានធ្វើតាមពាក្យនីមួយៗនៃអត្ថបទដោយបញ្ចូលគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតឈានមុខគេរបស់គាត់៖ " ខ្ញុំចង់ឱ្យសំឡេងបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវពាក្យ។ ខ្ញុំ​ចង់​បាន​ការ​ពិត»។ ដូច្នេះហើយ រួមជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសរបស់បទចម្រៀងដែលកើតឡើងនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់គាត់ តួនាទីនៃការបញ្ចេញសំឡេងដែលតែងតែក្លាយជាការប្រកាសគឺអស្ចារ្យណាស់។

ផ្នែកព្យាណូនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Dargomyzhsky តែងតែត្រូវបានអនុលោមតាមភារកិច្ចទូទៅ - តំណាងស្របនៃពាក្យនៅក្នុងតន្ត្រី; ដូច្នេះ ជាញឹកញាប់វាមានធាតុផ្សំនៃរូបភាព និងរូបភាពល្អិតល្អន់ វាសង្កត់ធ្ងន់លើការបង្ហាញផ្លូវចិត្តនៃអត្ថបទ និងត្រូវបានសម្គាល់ដោយមធ្យោបាយអាម៉ូនិកភ្លឺ។

"ដប់ប្រាំមួយឆ្នាំ" (ពាក្យដោយ A. Delvig) ។ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនាទំនុកច្រៀងដំបូងនេះ ឥទ្ធិពលរបស់ Glinka ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំង។ Dargomyzhsky បង្កើត​រូបភាព​តន្ត្រី​របស់​នារី​ដែល​មាន​មន្ត​ស្នេហ៍​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​ដោយ​ប្រើ​ចង្វាក់ Waltz ដ៏​ស្រស់​ស្អាត និង​អាច​បត់​បែនបាន។ ការណែនាំអំពីព្យាណូខ្លីៗ និងការសន្និដ្ឋានជាស៊ុមនៃមនោសញ្ចេតនា ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការជម្រុញដំបូងនៃបទភ្លេងដោយការបញ្ចេញមតិរបស់វាឡើងដល់ទីប្រាំមួយ។ ផ្នែកសំនៀងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយ cantilena ទោះបីជាសំឡេងដែលសូត្រឡើងវិញអាចស្តាប់បានយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងឃ្លាមួយចំនួនក៏ដោយ។

ស្នេហា​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​ទម្រង់​ជា​បី​ផ្នែក។ ជាមួយនឹងផ្នែកខ្លាំងដែលស្រាល និងរីករាយ (C major) ផ្នែកកណ្តាលមានភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ (A minor) ជាមួយនឹងបទភ្លេងសំលេងដែលមានភាពស្វាហាប់ជាងមុន និងកម្រិតខ្ពស់បំផុតដែលរំភើបនៅចុងបញ្ចប់នៃផ្នែក។ តួនាទីនៃផ្នែកព្យាណូគឺជាការគាំទ្រអាម៉ូនិកនៃបទភ្លេង ហើយនៅក្នុងវាយនភាពវាគឺជាការរួមផ្សំស្នេហាបែបប្រពៃណី។

មនោសញ្ចេតនា "ខ្ញុំក្រៀមក្រំ" (ពាក្យដោយ M. Lermontov) ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទថ្មីនៃមនោសញ្ចេតនា - មនោសញ្ជេតនា។ នៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីវីរបុរស ការថប់បារម្ភត្រូវបានបង្ហាញចំពោះជោគវាសនារបស់ស្ត្រីជាទីស្រឡាញ់ដែលមានវាសនាជួបប្រទះ "ពាក្យចចាមអារ៉ាមនៃការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ" នៃសង្គមលាក់ពុតនិងគ្មានបេះដូងដើម្បីចំណាយជាមួយ "ទឹកភ្នែកនិងការចង់បាន" ក្នុងរយៈពេលខ្លី។ សុភមង្គល។ ស្នេហា​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​លើ​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​រូបភាព​មួយ អារម្មណ៍​មួយ។ ការងារសិល្បៈក៏ជាកម្មវត្ថុនៃទម្រង់មួយផ្នែកនៃការងារផងដែរ - រយៈពេលដែលមានការបន្ថែមឡើងវិញ និងផ្នែកសំលេងផ្អែកលើការសូត្រដ៏ពិរោះរណ្តំ។ សំឡេង​នៅ​ដើម​នៃ​មនោសញ្ចេតនា​គឺ​បង្ហាញ​រួច​ហើយ៖ បន្ទាប់​ពី​ការ​ឡើង​ទីពីរ មាន​ការ​ជំរុញ​ចុះ​មក​ជាមួយ​នឹង​សំឡេង​តានតឹង និង​ការ​កាន់​ទុក្ខ​របស់​វា​បាន​ថយ​ចុះ​ទី​ប្រាំ។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងបទភ្លេងនៃមនោសញ្ចេតនា ជាពិសេសប្រយោគទីពីររបស់វា គឺការផ្អាកញឹកញាប់ លោតក្នុងចន្លោះពេលដ៏ធំទូលាយ រំភើបញាប់ញ័រ-ឧទាន៖ ដូចជាឧទាហរណ៍ គឺជាចំណុចកំពូលនៅចុងបញ្ចប់នៃប្រយោគទីពីរ ("ទឹកភ្នែក និងការចង់បាន"។ ), សង្កត់ធ្ងន់ដោយមធ្យោបាយអាម៉ូនិកភ្លឺ - គម្លាតចូលទៅក្នុងគន្លឹះនៃកម្រិតទាប II (D អនីតិជន - អ៊ីផ្ទះល្វែងធំ) ។ ផ្នែកព្យាណូ ដោយផ្អែកលើរូបអង្កត់ធ្នូទន់ រួមបញ្ចូលគ្នានូវបទភ្លេងដែលឆ្អែតជាមួយនឹង caesuras (Caesura គឺជាពេលនៃការបែងចែកការនិយាយតន្ត្រី។ សញ្ញានៃ caesura៖ ផ្អាក ចង្វាក់ឈប់ ចង្វាក់ភ្លេង និងចង្វាក់ដដែលៗ ចុះឈ្មោះការផ្លាស់ប្តូរ។ល។) និងបង្កើត ផ្ទៃខាងក្រោយផ្លូវចិត្តប្រមូលផ្តុំ អារម្មណ៍នៃវិចារណញាណខាងវិញ្ញាណ។

នៅក្នុងបទចម្រៀង "សាជីវកម្មចាស់" (ពាក្យដោយ P. Beranger បកប្រែដោយ V. Kurochkin) អ្នកនិពន្ធបង្កើតប្រភេទ monologue: នេះគឺជាឈុតឆាក monologue ដ៏អស្ចារ្យរួចទៅហើយដែលជាប្រភេទនៃរឿងល្ខោនដែលជាតួអង្គសំខាន់គឺ ទាហានណាប៉ូឡេអុងចាស់ម្នាក់ ដែលហ៊ានឆ្លើយតបនឹងការប្រមាថដល់មន្ត្រីវ័យក្មេង ហើយត្រូវកាត់ទោសប្រហារជីវិត។ ប្រធានបទនៃ "បុរសតូច" ដែលព្រួយបារម្ភ Dargomyzhsky ត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះជាមួយនឹងភាពប្រាកដប្រជាផ្លូវចិត្តមិនធម្មតា។ តន្ត្រីទាញរូបភាពរស់រវើក ភាពស្មោះត្រង់ ពោរពេញដោយភាពថ្លៃថ្នូរ និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្ស។

បទ​ចម្រៀង​នេះ​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​ជា​ទម្រង់​ខគម្ពីរ​ខុសៗ​គ្នា​ជាមួយ​នឹង​ការ​បន្ទរ​មិន​ប្រែប្រួល។ វាគឺជាការច្រៀងបន្ទរដ៏ឃោរឃៅជាមួយនឹងចង្វាក់ដើរក្បួនច្បាស់លាស់ និងបីដងជាប់លាប់នៅក្នុងផ្នែកសំលេងដែលក្លាយជាប្រធានបទឈានមុខគេនៃការងារ លក្ខណៈសំខាន់នៃវីរបុរស ភាពរឹងមាំផ្លូវចិត្ត និងភាពក្លាហានរបស់គាត់។

ខគម្ពីរនីមួយៗបង្ហាញពីរូបភាពរបស់ទាហានតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា ដោយបំពេញវាដោយលក្ខណៈពិសេសថ្មីៗ - ពេលខ្លះខឹង និងតាំងចិត្ត (ខទីពីរ) បន្ទាប់មកទន់ភ្លន់ និងស្និទ្ធស្នាល (ខទីបី និងទីបួន)។

ផ្នែកសំនៀងនៃបទចម្រៀងត្រូវបានទ្រទ្រង់នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម recitative; ការសូត្រដែលអាចបត់បែនបានរបស់នាងធ្វើតាមរាល់ការបញ្ចេញសំឡេងនៃអត្ថបទ ដោយសម្រេចបាននូវការបញ្ចូលគ្នាពេញលេញជាមួយនឹងពាក្យ។ បន្ទរព្យាណូត្រូវបានអនុលោមតាមផ្នែកសំលេង ហើយជាមួយនឹងវាយនភាពអង្កត់ធ្នូដ៏តឹងរ៉ឹង និងតឹងតែងរបស់វា សង្កត់ធ្ងន់លើការបញ្ចេញមតិរបស់វា ដោយមានជំនួយពីចង្វាក់ចំនុច ការសង្កត់សំឡេង ថាមវន្ត ភាពសុខដុមរមនា។ អង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរដែលបានកាត់បន្ថយនៅក្នុងផ្នែកព្យាណូ - បាល់ទះមួយ - កាត់ផ្តាច់ជីវិតរបស់សាជីវកម្មចាស់។

ដូចជាពាក្យសោកស្ដាយ ប្រធានបទនៃការហាមប្រាម បន្លឺឡើងនៅក្នុងរន្ធអ៊ី ហាក់ដូចជាការនិយាយលាវីរបុរស។ បទចម្រៀង "Titular Advisor" ត្រូវបានសរសេរទៅកាន់ពាក្យរបស់កវី P. Weinberg ដែលបានធ្វើការយ៉ាងសកម្មនៅ Iskra ។ នៅក្នុងខ្នាតតូចនេះ Dargomyzhsky បង្កើតខ្សែរបស់ Gogol ក្នុងការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីរបស់គាត់។ និយាយអំពីស្នេហាដ៏អកុសលរបស់មន្ត្រីតូចតាចសម្រាប់កូនស្រីរបស់ឧត្តមសេនីយអ្នកនិពន្ធបានគូររូបតន្ត្រីដែលស្រដៀងនឹងរូបភាពអក្សរសាស្ត្រនៃ "អាម៉ាស់និងអាក់អន់ចិត្ត" ។

តួអង្គទទួលបានលក្ខណៈដែលមានគោលបំណងល្អ និងមានភាពស្រពិចស្រពិលរួចហើយនៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃការងារ (បទចម្រៀងត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ពីរផ្នែក)៖ មន្ត្រីដ៏ក្រៀមក្រំត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយសំឡេងពីរយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃព្យាណូ និងកូនស្រីរបស់ឧត្តមសេនីយដែលមានភាពក្រអឺតក្រទម។ ត្រូវបានបង្ហាញដោយចលនាទីបួនដែលសម្រេចបាន អមជាមួយអង្កត់ធ្នូសង្កត់ធ្ងន់លើ "រូបបញ្ឈរ" ទាំងនេះ។

នៅក្នុងផ្នែកទីពីរដោយពណ៌នាអំពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃព្រឹត្តិការណ៍បន្ទាប់ពីការពន្យល់មិនជោគជ័យ Dargomyzhsky ប្រើមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិសាមញ្ញប៉ុន្តែច្បាស់លាស់ណាស់: ម៉ែត្រ 2/4 (ជំនួសឱ្យ 6/8) និងព្យាណូ Staccato បង្ហាញពីការរាំខុសរបស់វីរបុរសដ៏រីករាយ។ ហើយការកើនឡើង លោតញាប់បន្តិចទៅទីប្រាំពីរនៅក្នុងបទភ្លេង ("ហើយផឹកពេញមួយយប់") សង្កត់ធ្ងន់លើចំណុចកំពូលដ៏ជូរចត់នៃរឿងនេះ។

25. រូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Dargomyzhsky៖

Dargomyzhsky ដែលជាយុវជនសហសម័យនិងជាមិត្តរបស់ Glinka បានបន្តការងារបង្កើតតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ ទន្ទឹម​នឹង​នេះ ការងារ​របស់​លោក​ស្ថិត​ក្នុង​ដំណាក់កាល​មួយ​ទៀត​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ​ជាតិ។ ប្រសិនបើ Glinka បង្ហាញពីរូបភាពនិងអារម្មណ៍នៃយុគសម័យ Pushkin នោះ Dargomyzhsky ស្វែងរកផ្លូវរបស់គាត់: ស្នាដៃចាស់ទុំរបស់គាត់គឺស្របនឹងភាពប្រាកដនិយមនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky និងវិចិត្រករ Pavel Fedotov ។

បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពីជីវិតនៅក្នុងភាពចម្រុះរបស់វាចំណាប់អារម្មណ៍លើបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស "តូច" និងនៅក្នុងប្រធានបទនៃវិសមភាពសង្គមភាពត្រឹមត្រូវនិងការបញ្ចេញមតិនៃលក្ខណៈផ្លូវចិត្តដែលក្នុងនោះទេពកោសល្យរបស់ Dargomyzhsky ជាអ្នកសំដែងតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុត។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។

Dargomyzhsky គឺជាអ្នកនិពន្ធសំលេង។ ប្រភេទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់គឺ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងតន្ត្រីសំលេងបន្ទប់។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Dargomyzhsky ការស្វែងរកនិងសមិទ្ធិផលរបស់គាត់ត្រូវបានបន្តនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីជំនាន់ក្រោយ - សមាជិកនៃរង្វង់ Balakirev និង Tchaikovsky ។

ជីវប្រវត្តិ

កុមារភាព និងយុវវ័យ។ Dargomyzhsky កើតនៅថ្ងៃទី 2 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1813 នៅក្នុងដីរបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់នៅក្នុងខេត្ត Tula ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅរស់នៅទីក្រុង St. Petersburg ហើយចាប់ពីពេលនោះមក ជីវិតភាគច្រើននៃអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានកើតឡើងនៅក្នុងរដ្ឋធានី។ ឪពុករបស់ Dargomyzhsky បានបម្រើការជាមន្ត្រីមួយរូប ហើយម្តាយរបស់គាត់ជាស្ត្រីដែលមានអំណោយទានប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត មានភាពល្បីល្បាញជាអ្នកនិពន្ធកំណាព្យស្ម័គ្រចិត្ត។ ឪពុកម្តាយបានស្វែងរកការផ្តល់ឱ្យកូនប្រាំមួយនាក់របស់ពួកគេនូវការអប់រំដ៏ទូលំទូលាយ និងទូលំទូលាយ ដែលកន្លែងសំខាន់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអក្សរសិល្ប៍ ភាសាបរទេស និងតន្ត្រី។ ចាប់ពីអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ Sasha ត្រូវបានបង្រៀនឱ្យលេងព្យាណូហើយបន្ទាប់មកវីយូឡុង។ ក្រោយមកគាត់ក៏បានឡើងច្រៀង។ យុវជនរូបនេះបានបញ្ចប់ការសិក្សាព្យាណូរបស់គាត់ជាមួយនឹងគ្រូបង្រៀនទីក្រុងដ៏ល្អបំផុតមួយរូប ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអូទ្រីស និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង F. Schoberlechner ។ ដោយបានក្លាយទៅជាអ្នកមានគុណធម៌ដ៏ប្រសើរ និងមានពាក្យបញ្ជាវីយូឡុងដ៏ល្អ គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្ត និងពេលល្ងាចមួយភាគបួននៅក្នុងហាងកែសម្ផស្ស St. Petersburg ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះចាប់ពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 សេវាកម្មផ្លូវការរបស់ Dargomyzhsky បានចាប់ផ្តើម: ប្រហែលមួយទសវត្សរ៍កន្លះគាត់បានកាន់មុខតំណែងនៅក្នុងនាយកដ្ឋានផ្សេងៗហើយចូលនិវត្តន៍ដោយមានឋានៈជាទីប្រឹក្សា។

ការប៉ុនប៉ងដំបូងដើម្បីនិពន្ធតន្ត្រីមានតាំងពីអាយុ 11 ឆ្នាំ: ទាំងនេះគឺជា rondos ការប្រែប្រួល និងមនោសញ្ចេតនាផ្សេងៗ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ បុរសវ័យក្មេងបង្ហាញការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងសមាសភាព; ក្នុងការស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការតែងនិពន្ធ Schoberlechner បានផ្តល់ជំនួយយ៉ាងច្រើនដល់គាត់។ "នៅក្នុងឆ្នាំទីដប់ប្រាំបីនិងទីដប់ប្រាំបួននៃអាយុរបស់ខ្ញុំ" អ្នកនិពន្ធបានរំលឹកនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ "ជាច្រើនត្រូវបានសរសេរ ពិតណាស់មិនមែនដោយគ្មានកំហុសទេ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនសម្រាប់ព្យាណូ និងវីយូឡុង ពីរភាគបួន cantatas និងមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន; ការងារទាំងនេះមួយចំនួនត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងពេលតែមួយ ... "ប៉ុន្តែទោះបីជាទទួលបានជោគជ័យជាមួយសាធារណជនក៏ដោយ Dargomyzhsky នៅតែជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត។ ការផ្លាស់ប្តូរអ្នកស្ម័គ្រចិត្តទៅជាអ្នកនិពន្ធអាជីពពិតប្រាកដបានចាប់ផ្តើមតាំងពីពេលដែលគាត់បានជួប Glinka ។

រយៈពេលដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិត។ ការប្រជុំជាមួយ Glinka បានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1834 ហើយបានកំណត់ជោគវាសនាអនាគតទាំងមូលរបស់ Dargomyzhsky ។ បន្ទាប់មក Glinka កំពុងធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ivan Susanin ហើយភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈនិងជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់បានបង្ខំ Dargomyzhsky ជាលើកដំបូងឱ្យពិតជាគិតអំពីអត្ថន័យនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការបង្កើតតន្ត្រីនៅក្នុងហាងត្រូវបានបោះបង់ចោល ហើយគាត់បានចាប់ផ្តើមបំពេញចន្លោះប្រហោងនៃចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងទ្រឹស្តីរបស់គាត់ ដោយសិក្សាសៀវភៅកត់ត្រាជាមួយនឹងឯកសារបង្រៀនរបស់ Siegfried Dehn ដែល Glinka ផ្តល់ឱ្យគាត់។

ការស្គាល់គ្នាជាមួយ Glinka មិនយូរប៉ុន្មានបានប្រែទៅជាមិត្តភាពពិតប្រាកដ។ “ការសិក្សាដូចគ្នា ស្នេហាដូចគ្នាចំពោះសិល្បៈភ្លាមៗបានធ្វើឱ្យយើងកាន់តែស្និទ្ធស្នាល ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះពួកយើងបានរួមរស់ជាមួយគ្នា និងក្លាយជាមិត្តដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ ទោះបីជា Glinka មានអាយុច្រើនជាងខ្ញុំដប់ឆ្នាំក៏ដោយ។ អស់រយៈពេល 22 ឆ្នាំជាប់គ្នា ពួកយើងនៅជាមួយគាត់ឥតឈប់ឈរក្នុងទំនាក់ទំនងដ៏ខ្លី និងរួសរាយបំផុត” អ្នកនិពន្ធបានរំឮកក្រោយមក។

បន្ថែមពីលើការសិក្សាស៊ីជម្រៅ Dargomyzhsky ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 បានទៅលេងហាងអក្សរសាស្ត្រនិងតន្ត្រីរបស់ V. F. Odoevsky, M. Yu. History of the Russian State”) ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានជួបជាមួយ Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik ។ Lermontov ។ បរិយាកាសនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈដែលបានសោយរាជ្យនៅទីនោះការសន្ទនានិងជម្លោះអំពីការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាតិអំពីស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃសង្គមរុស្ស៊ីដែលបង្ហាញពីសោភ័ណភាពនិងទស្សនៈសង្គមរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។

តាមគំរូរបស់ Glinka Dargomyzhsky បានបង្កើតសមាសភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប៉ុន្តែក្នុងការជ្រើសរើសគ្រោងគាត់បានបង្ហាញពីឯករាជ្យនៃចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអក្សរសិល្ប៍បារាំងតាំងពីកុមារភាព ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ូមែនទិករបស់បារាំងដោយ Meyerbeer និង Aubert បំណងចង់បង្កើត "អ្វីមួយដែលពិតជាអស្ចារ្យ" - ទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធជ្រើសរើសប្រលោមលោកដ៏ពេញនិយម "វិហារ Notre Dame" ដោយ Victor Hugo ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Esmeralda ត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1839 ហើយត្រូវបានបង្ហាញសម្រាប់ការសម្តែងនៅនាយកនៃមហោស្រពអធិរាជ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់វាបានកើតឡើងតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1848 ប៉ុណ្ណោះ៖ "... ការរង់ចាំរយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំដ៏ឥតប្រយោជន៍នេះ" Dargomyzhsky បានសរសេរថា "ហើយឆ្នាំដ៏អាក្រក់បំផុតនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំបានដាក់បន្ទុកយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរលើសកម្មភាពសិល្បៈរបស់ខ្ញុំទាំងមូល" ។

ក្នុងការទន្ទឹងរង់ចាំផលិតកម្ម Esmeralda មនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងបានក្លាយជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងតែមួយគត់របស់អ្នកនិពន្ធជាមួយទស្សនិកជន។ វាគឺនៅក្នុងពួកគេដែល Dargomyzhsky ឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ដូចជា Glinka គាត់ត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងគរុកោសល្យសំលេងច្រើន។ រាត្រីតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់នៅថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ ដែលត្រូវបានចូលរួមដោយអ្នកចម្រៀងជាច្រើននាក់ ស្រឡាញ់ការច្រៀង និងពេលខ្លះ Glinka អមដោយមិត្តរបស់គាត់ Kukolnik ។ នៅពេលល្ងាចទាំងនេះជាក្បួនតន្ត្រីរុស្ស៊ីត្រូវបានសម្តែងហើយលើសពីការតែងនិពន្ធទាំងអស់របស់ Glinka និងម្ចាស់ផ្ទះខ្លួនឯង។

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 30 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 40 Dargomyzhsky បានបង្កើតស្នាដៃសំលេងជាច្រើនរបស់អង្គជំនុំជម្រះ។ ក្នុងចំណោមនោះមានមនោសញ្ចេតនាដូចជា "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក" "បុរសវ័យក្មេងនិងស្រី" "រាត្រី marshmallow" "ទឹកភ្នែក" (ចំពោះពាក្យរបស់ Pushkin) "អាពាហ៍ពិពាហ៍" (ចំពោះពាក្យរបស់ A. Timofeev) និងមួយចំនួនទៀត។ អ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានសម្គាល់ដោយចិត្តវិទ្យាទន់ខ្សោយ ស្វែងរកទម្រង់ថ្មី និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះកំណាព្យរបស់ Pushkin បាននាំឱ្យអ្នកនិពន្ធបង្កើត Cantata "The Triumph of Bacchus" សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី ដែលក្រោយមកត្រូវបានកែច្នៃឡើងវិញជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា-បាឡេ ហើយបានក្លាយជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃប្រភេទនេះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈរុស្ស៊ី។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Dargomyzhsky គឺជាដំណើរកម្សាន្តលើកដំបូងរបស់គាត់នៅបរទេសក្នុងឆ្នាំ 1844-1845 ។ គាត់​បាន​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​អឺរ៉ុប​ដោយ​គោលដៅ​សំខាន់​គឺ​ទីក្រុង​ប៉ារីស។ Dargomyzhsky ដូចជា Glinka ត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍ និងទាក់ទាញដោយភាពស្រស់ស្អាតនៃរដ្ឋធានីបារាំង ភាពសម្បូរបែប និងភាពសម្បូរបែបនៃជីវិតវប្បធម៌របស់វា។ គាត់បានជួបជាមួយអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Meyerbeer, Halévy, Aubert, អ្នកលេងវីយូឡុង Charles Berio និងតន្ត្រីករផ្សេងទៀត ចូលរួមការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរឿងល្ខោន ការប្រគុំតន្ត្រី Vaudeville បណ្តឹងដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍ដូចគ្នា។ យោងតាមសំបុត្ររបស់ Dargomyzhsky មនុស្សម្នាក់អាចកំណត់ពីរបៀបដែលទស្សនៈសិល្បៈរបស់គាត់កំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ដំបូងឡើយ គាត់ចាប់ផ្តើមដាក់ជម្រៅនៃខ្លឹមសារ និងភាពស្មោះត្រង់ចំពោះការពិតនៃជីវិត។ ហើយដូចដែលបានកើតឡើងមុននេះជាមួយ Glinka ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ទ្វីបអឺរ៉ុបធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ស្នេហាជាតិរបស់អ្នកនិពន្ធ និងតម្រូវការក្នុងការ "សរសេរជាភាសារុស្សី"។

រយៈពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិត។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗបានកើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ី។ ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃមនសិការសង្គមជឿនលឿននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដោយមានការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងជីវិតប្រជាប្រិយជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបង្ហាញជាក់ស្តែងនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សនៃវណ្ណៈសាមញ្ញនិងជម្លោះសង្គមរវាងពិភពនៃអ្នកមាននិង អ្នកក្រ។ វីរបុរសថ្មីលេចឡើង - មនុស្ស "តិចតួច" ហើយការពិពណ៌នាអំពីជោគវាសនានិងរឿងជីវិតរបស់មន្ត្រីតូចតាចកសិករសិប្បករក្លាយជាប្រធានបទសំខាន់នៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។ ស្នាដៃចាស់ទុំជាច្រើនរបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទដូចគ្នា។ នៅក្នុងពួកគេ គាត់បានស្វែងរកការបង្កើនការបង្ហាញផ្លូវចិត្តនៃតន្ត្រី។ ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បាននាំឱ្យគាត់បង្កើតវិធីសាស្រ្តនៃភាពប្រាកដនិយមនៃសម្លេងនៅក្នុងប្រភេទសំលេង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពិតប្រាកដ និងត្រឹមត្រូវអំពីជីវិតខាងក្នុងរបស់វីរបុរសនៃការងារនេះ។

នៅឆ្នាំ 1845-1855 អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការជាបន្តបន្ទាប់លើល្ខោនអូប៉េរ៉ា Rusalka ដោយផ្អែកលើរឿងភាគមិនទាន់ចប់របស់ Pushkin ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ Dargomyzhsky បានបង្កើត libretto ខ្លួនឯង។ គាត់បានចូលទៅជិតអត្ថបទរបស់ Pushkin ដោយប្រុងប្រយ័ត្នដោយរក្សាខគម្ពីរឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់ក្មេងស្រីកសិករម្នាក់និងឪពុកដ៏អកុសលរបស់នាងដែលបានបាត់បង់ស្មារតីបន្ទាប់ពីការធ្វើអត្តឃាតរបស់កូនស្រីរបស់គាត់។ គ្រោងនេះបង្កប់នូវប្រធានបទនៃវិសមភាពសង្គម ដែលតែងតែចាប់អារម្មណ៍អ្នកតែង៖ កូនស្រីរបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវសាមញ្ញមិនអាចក្លាយជាភរិយារបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ដ៏ថ្លៃថ្នូបានទេ។ ប្រធានបទបែបនេះបានធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធអាចបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់តួអង្គ ដើម្បីបង្កើតជារឿងល្ខោនតន្ត្រីដ៏ពិតប្រាកដដែលពោរពេញទៅដោយការពិតនៃជីវិត។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ លក្ខណៈផ្លូវចិត្តដ៏ស៊ីជម្រៅរបស់ Natasha និងឪពុករបស់នាងត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងអស្ចារ្យនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាមួយនឹងឈុតឆាករាំបែបប្រជាប្រិយចម្រុះពណ៌ ដែលអ្នកនិពន្ធបានបំប្លែងយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញនូវការបញ្ចេញសំឡេងនៃចម្រៀងកសិករ និងទីក្រុង និងមនោសញ្ចេតនា។

លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺការសូត្រឡើងវិញ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់បទភ្លេងប្រកាសដែលធ្លាប់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់។ នៅក្នុង "Mermaid" Dargomyzhsky បង្កើតប្រភេទថ្មីនៃ operatic recitative ដែលធ្វើតាមសម្លេងនៃពាក្យហើយបង្កើតឡើងវិញនូវ "តន្ត្រី" នៃសុន្ទរកថាដ៏រស់រវើករបស់រុស្ស៊ី។

Rusalka បានក្លាយជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដំបូងគេនៅក្នុងប្រភេទជាក់ស្តែងនៃរឿងតន្ត្រីផ្លូវចិត្តប្រចាំថ្ងៃ ដែលត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបទំនុកច្រៀងរបស់ Rimsky-Korsakov និង Tchaikovsky ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 4 ខែឧសភាឆ្នាំ 1856 នៅ St. នាយករោងមហោស្រពចក្រពត្តិបានបញ្ចេញប្រតិកម្មយ៉ាងអធ្យាស្រ័យចំពោះនាង ដែលប៉ះពាល់ដល់ផលិតកម្មដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ (សម្លៀកបំពាក់ចាស់ និងសោកនាដកម្ម ការកាត់បន្ថយឈុតឆាកបុគ្គល)។ សង្គមទីប្រជុំជនខ្ពស់ដែលជក់ចិត្តនឹងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីបានបង្ហាញពីភាពព្រងើយកន្តើយទាំងស្រុងចំពោះ "នាងមច្ឆា"។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទទួលជោគជ័យជាមួយសាធារណជនប្រជាធិបតេយ្យ។ ចំណាប់អារម្មណ៍មិនអាចបំភ្លេចបានត្រូវបានធ្វើឡើងដោយការសម្តែងផ្នែកនៃ Melnik ដោយបាសរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ Osip Petrov ។ អ្នករិះគន់តន្ត្រីនាំមុខ Serov និង Cui បានស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះកំណើតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីរបស់រុស្ស៊ី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នាងកម្របានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក ហើយភ្លាមៗនោះក៏បាត់មុខពីការសម្តែង ដែលធ្វើឲ្យអ្នកនិពន្ធមានអារម្មណ៍ធ្ងន់។

ពេលកំពុងធ្វើការលើ The Mermaid Dargomyzhsky សរសេរមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញកាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះកំណាព្យរបស់ Lermontov ដែលកំណាព្យដែលមានចំណងជើងថា "ខ្ញុំសោកសៅ" "ទាំងគួរឱ្យធុញនិងសោកសៅ" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ គាត់បានបើកផ្នែកថ្មីនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Pushkin ហើយតែងជាឈុតឆាកកំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ "The Miller" ។

រយៈពេលចុងនៃការងាររបស់ Dargomyzhsky (1855-1869) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការពង្រីកជួរនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ក៏ដូចជាការបង្កើនសកម្មភាពតន្ត្រី និងសង្គមរបស់គាត់ និងបទបញ្ជានៃសង្គមទំនើប Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ អ្នកដឹកនាំទស្សនាវដ្ដីគឺជាអ្នកគំនូរជីវចលដែលមានទេពកោសល្យ N. Stepanov និងអ្នកបកប្រែ V. Kurochkin ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ ដោយផ្អែកលើកំណាព្យ និងការបកប្រែរបស់កវី Iskra អ្នកនិពន្ធតែងនិពន្ធបទភ្លេងដ៏ពិរោះ "Old Corporal" ដែលជាបទចម្រៀងបែបកំប្លែង "Worm" និង "Titular Counselor"។

នៅពេលជាមួយគ្នានោះអ្នកស្គាល់គ្នារបស់ Dargomyzhsky ជាមួយ Balakirev, Cui, Mussorgsky ដែលបន្តិចក្រោយមកប្រែទៅជាមិត្តភាពជិតស្និទ្ធ។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងទាំងនេះ រួមជាមួយនឹង Rimsky-Korsakov និង Borodin នឹងចុះទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីក្នុងនាមជាសមាជិកនៃរង្វង់ដៃដ៏ខ្លាំង ហើយបន្តពង្រឹងការងាររបស់ពួកគេជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលរបស់ Dargomyzhsky ក្នុងវិស័យផ្សេងៗនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។

សកម្មភាពសង្គមរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់លើអង្គការនៃសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី (RMS - អង្គការប្រគុំតន្ត្រីដែលបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1859 ដោយ A. G. Rubinshtein វាកំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសរុស្ស៊ីពង្រីកការប្រគុំតន្ត្រីនិងសកម្មភាពតន្ត្រី - ល្ខោន ការរៀបចំ។ ស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី) ។ នៅឆ្នាំ 1867 គាត់បានក្លាយជាប្រធានសាខា St. Petersburg របស់ខ្លួន។ គាត់ក៏ចូលរួមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ធម្មនុញ្ញរបស់ St. Petersburg Conservatory ផងដែរ។

នៅទសវត្សរ៍ទី 60 Dargomyzhsky បានបង្កើតបទភ្លេងជាច្រើន: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy" ។ "ការស្រមើស្រមៃលក្ខណៈសម្រាប់វង់ភ្លេង" ទាំងនេះ (កំណត់ដោយអ្នកនិពន្ធ) គឺផ្អែកលើបទភ្លេងប្រជាប្រិយ និងបន្តប្រពៃណីរបស់ Kamarinskaya របស់ Glinka ។

ចាប់ពីខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1864 ដល់ខែឧសភាឆ្នាំ 1865 ការធ្វើដំណើរថ្មីមួយបានកើតឡើងនៅបរទេស។ អ្នកនិពន្ធបានទៅលេងទីក្រុងមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប - វ៉ារស្សាវ៉ា ឡឺបហ្សី ព្រុចសែល ប៉ារីស ឡុងដ៍។ នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ការប្រគុំតន្ត្រីនៃស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង ដែលជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យជាមួយសាធារណជន បានទទួលការឆ្លើយតបប្រកបដោយក្តីអាណិតអាសូរនៅក្នុងកាសែត និងនាំមកនូវសេចក្តីរីករាយជាច្រើនដល់អ្នកនិពន្ធ។

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីត្រលប់មកផ្ទះវិញនៅ St. Petersburg ការបន្តនៃ "Mermaid" បានកើតឡើង។ ភាពជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់នៃផលិតកម្ម ការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈយ៉ាងទូលំទូលាយបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើនស្មារតី និងច្នៃប្រឌិតថ្មីរបស់អ្នកនិពន្ធ។ គាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Stone Guest" ដោយផ្អែកលើ "សោកនាដកម្មតិចតួច" របស់ Pushkin នៃឈ្មោះដូចគ្នាហើយកំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចដ៏លំបាកនិងក្លាហានមិនគួរឱ្យជឿ: ដើម្បីរក្សាអត្ថបទរបស់ Pushkin មិនផ្លាស់ប្តូរនិងបង្កើតការងារនៅលើនិមិត្តសញ្ញាតន្ត្រីនៃសម្លេងរបស់មនុស្ស។ សុន្ទរកថា។ Dargomyzhsky បោះបង់ចោលទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាធម្មតា (Arias, ក្រុម, ក្រុមចម្រៀង) និងធ្វើឱ្យមូលដ្ឋាននៃការងារឡើងវិញដែលជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការកំណត់តួអង្គនិងជាមូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី (បន្ត) នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (គោលការណ៍មួយចំនួននៃ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ The Stone Guest ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់សភារុស្ស៊ីដំបូងគេបានរកឃើញការបន្តរបស់ពួកគេនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Mussorgsky (អាពាហ៍ពិពាហ៍) Rimsky-Korsakov (Mozart និង Salieri), Rachmaninov (The Miserly Knight)

នៅពេលល្ងាចតន្ត្រីនៅក្នុងផ្ទះរបស់អ្នកនិពន្ធ ឈុតឆាកពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលស្ទើរតែបានបញ្ចប់ត្រូវបានសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀត និងពិភាក្សាក្នុងរង្វង់មិត្តភាព។ អ្នកកោតសរសើរដែលសាទរបំផុតរបស់នាងគឺអ្នកនិពន្ធបទ The Mighty Handful និងអ្នករិះគន់តន្ត្រី V.V. Stasov ដែលបានក្លាយជាមនុស្សជិតស្និទ្ធជាពិសេសជាមួយ Dargomyzhsky ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ "The Stone Guest" ប្រែទៅជា "swan song" របស់អ្នកតែង - គាត់មិនមានពេលវេលាដើម្បីបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេ។ Dargomyzhsky បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ១៨៦៩ ហើយត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅ Alexander Nevsky Lavra មិនឆ្ងាយពីផ្នូររបស់ Glinka ។ យោងទៅតាមឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Stone Guest ត្រូវបានបញ្ចប់ស្របតាមការគូសវាសរបស់អ្នកនិពន្ធដោយ Ts. A. Cui និង Rimsky-Korsakov បានរៀបចំ។ សូមអរគុណចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់មិត្តភក្តិក្នុងឆ្នាំ 1872 បីឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់គាត់ត្រូវបានសំដែងនៅមហោស្រព Mariinsky ក្នុងទីក្រុង St.

ខ្ញុំ​មិន​មាន​បំណង​កាត់​បន្ថយ... តន្ត្រី​ដើម្បី​សប្បាយ។ ខ្ញុំចង់ឱ្យសំឡេងបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវពាក្យ។ ខ្ញុំចង់បានការពិត។
A. Dargomyzhsky

នៅដើមឆ្នាំ 1835 បុរសវ័យក្មេងម្នាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផ្ទះរបស់ M. Glinka ដែលបានប្រែក្លាយទៅជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដ៏ងប់ងល់។ ខ្លី មិនគួរអោយកត់សម្គាល់ គាត់បានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនៅឯព្យាណូ ដោយធ្វើឱ្យអ្នកជុំវិញគាត់រីករាយជាមួយនឹងការលេងដោយឥតគិតថ្លៃ និងការអានកំណត់ត្រាដ៏ល្អឥតខ្ចោះពីសន្លឹកមួយ។ វាគឺជា A. Dargomyzhsky ដែលក្នុងពេលអនាគតដ៏ខ្លីខាងមុខជាអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងពីរមានភាពស្រដៀងគ្នាច្រើន។ កុមារភាពដំបូងរបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានចំណាយលើទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ឪពុកគាត់មិនឆ្ងាយពី Novospassky ហើយគាត់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយធម្មជាតិនិងរបៀបរស់នៅបែបកសិករដូច Glinka ។ ប៉ុន្តែគាត់បានមក St. Petersburg នៅអាយុមុននេះ (ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅរដ្ឋធានីនៅពេលគាត់មានអាយុ 4 ឆ្នាំ) ហើយនេះបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណនៃចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈ និងកំណត់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីនៃជីវិតទីក្រុង។

Dargomyzhsky បានទទួលការអប់រំដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ប៉ុន្តែទូលំទូលាយ និងទូលំទូលាយ ដែលក្នុងនោះកំណាព្យ ល្ខោន និងតន្ត្រីបានកាន់កាប់កន្លែងដំបូង។ នៅអាយុ 7 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានបង្រៀនឱ្យលេងព្យាណូ, វីយូឡុង (ក្រោយមកគាត់បានរៀនច្រៀង) ។ សេចក្តីប្រាថ្នាចង់សរសេរតន្ត្រីត្រូវបានរកឃើញនៅដើមដំបូង ប៉ុន្តែវាមិនត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដោយគ្រូរបស់គាត់ A. Danilevsky ទេ។ Dargomyzhsky បានបញ្ចប់ការសិក្សាព្យាណូរបស់គាត់ជាមួយ F. Schoberlechner ដែលជាសិស្សរបស់ I. Hummel ដ៏ល្បីល្បាញដោយសិក្សាជាមួយគាត់នៅឆ្នាំ 1828-31 ។ ក្នុងកំឡុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ គាត់តែងតែសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ចូលរួមក្នុងរាត្រីមួយភាគបួន ហើយបង្ហាញការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងការតែងនិពន្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងតំបន់នេះ Dargomyzhsky នៅតែជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត។ មិនមានចំណេះដឹងខាងទ្រឹស្ដីគ្រប់គ្រាន់ទេ ក្រៅពីនេះ យុវជននោះបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទឹកហូរនៃជីវិតលោកិយ «ស្ថិតក្នុងភាពក្ដៅនៃយុវវ័យ និងក្នុងក្រញ៉ាំជើងនៃការសប្បាយ»។ ពិតមែន សូម្បីតែពេលនោះ មិនត្រឹមតែមានការកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេ។ Dargomyzhsky ចូលរួមក្នុងរាត្រីតន្ត្រីនិងអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងហាង V. Odoevsky, S. Karamzina កើតឡើងនៅក្នុងរង្វង់នៃកវីសិល្បករសិល្បករតន្ត្រីករ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកស្គាល់គ្នារបស់គាត់ជាមួយ Glinka បានធ្វើបដិវត្តពេញលេញក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ “ការសិក្សាដូចគ្នា ស្រឡាញ់សិល្បៈដូចគ្នា នាំឱ្យយើងកាន់តែជិតស្និទ្ធ... ពួកយើងបានជួបគ្នាភ្លាមៗ ហើយក្លាយជាមិត្តនឹងគ្នាដោយស្មោះ។ ... អស់រយៈពេល 22 ឆ្នាំជាប់ៗគ្នា ពួកយើងមានទំនាក់ទំនងដ៏ខ្លីបំផុត និងរួសរាយបំផុតជាមួយគាត់។

ពេលនោះហើយដែល Dargomyzhsky ជាលើកដំបូងពិតជាបានប្រឈមមុខនឹងសំណួរនៃអត្ថន័យនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ គាត់មានវត្តមាននៅឯកំណើតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរុស្ស៊ីដំបូង "Ivan Susanin" បានចូលរួមក្នុងការហាត់សមនៅលើឆាករបស់គាត់ហើយបានឃើញផ្ទាល់ភ្នែករបស់គាត់ថាតន្ត្រីមិនត្រឹមតែមានបំណងចង់រីករាយនិងកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេ។ ការបង្កើតតន្ត្រីនៅក្នុងហាងត្រូវបានបោះបង់ចោល ហើយ Dargomyzhsky បានចាប់ផ្តើមបំពេញចន្លោះប្រហោងនៃចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងទ្រឹស្តីរបស់គាត់។ ចំពោះគោលបំណងនេះ Glinka បានផ្តល់ឱ្យ Dargomyzhsky 5 សៀវភៅកត់ត្រាដែលមានកំណត់ចំណាំការបង្រៀនដោយអ្នកទ្រឹស្តីអាល្លឺម៉ង់ Z. Dehn ។

នៅក្នុងការពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់គាត់ Dargomyzhsky បានបង្ហាញពីឯករាជ្យភាពសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរួចទៅហើយ។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយរូបភាពនៃ "អាម៉ាស់និងអាក់អន់ចិត្ត" គាត់ព្យាយាមបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងតន្ត្រីនៃតួអង្គមនុស្សផ្សេងៗគ្នាដោយផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដល់ពួកគេដោយការអាណិតអាសូរនិងមេត្តារបស់គាត់។ ទាំងអស់នេះមានឥទ្ធិពលលើជម្រើសនៃគ្រោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូង។ នៅឆ្នាំ 1839 Dargomyzhsky បានបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Esmeralda ទៅជាភាសាបារាំង Libretto ដោយ V. Hugo ដោយផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់គាត់ វិហារ Notre Dame ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់វាបានកើតឡើងតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1848 ហើយ "ទាំងនេះ ប្រាំបីឆ្នាំ Dargomyzhsky បានសរសេរថា "ការរង់ចាំដោយឥតប្រយោជន៍" ដាក់បន្ទុកយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរលើសកម្មភាពសិល្បៈរបស់ខ្ញុំទាំងអស់។

ការបរាជ័យនេះក៏បានអមដំណើរការងារសំខាន់បន្ទាប់ទៀតផងដែរ - cantata "The Triumph of Bacchus" (នៅលើផ្លូវ A. Pushkin, 1843) បានដំណើរការឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1848 ទៅជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា-រាំរបាំបាឡេ ហើយបានដំណើរការតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1867។ "Esmeralda" ដែលជា ការប៉ុនប៉ងដំបូងដើម្បីបញ្ចូលរឿងភាគផ្លូវចិត្ត "មនុស្សតិចតួច" និង "ជ័យជំនះនៃបាកឈូស" ដែលជាកន្លែងដែលវាបានកើតឡើងជាលើកដំបូងជាផ្នែកមួយនៃការងារខ្នាតធំនៃខ្យល់បក់បោកជាមួយនឹងកំណាព្យរបស់ Pushkin ដ៏ប៉ិនប្រសប់ជាមួយនឹងភាពមិនល្អឥតខ្ចោះទាំងអស់។ ជំហានធ្ងន់ធ្ងរឆ្ពោះទៅរក "នាងមច្ឆា" ។ ស្នេហា​ជា​ច្រើន​ក៏​បាន​ត្រួសត្រាយ​ផ្លូវ​ទៅ​វា​ដែរ។ វាគឺនៅក្នុងប្រភេទនេះដែល Dargomyzhsky ដូចម្ដេចបានឈានដល់កំពូលដោយងាយស្រួលនិងដោយធម្មជាតិ។ គាត់ចូលចិត្តការប្រគុំតន្ត្រី រហូតចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់គាត់បានចូលរួមក្នុងគរុកោសល្យ។ Dargomyzhsky បានសរសេរថា "... ទាក់ទងគ្នាឥតឈប់ឈរនៅក្នុងក្រុមអ្នកចម្រៀង និងអ្នកចម្រៀង ខ្ញុំបានគ្រប់គ្រងដើម្បីសិក្សាទាំងលក្ខណៈសម្បត្តិ និងការពត់កោងនៃសំឡេងរបស់មនុស្ស និងសិល្បៈនៃការច្រៀងដ៏ពិរោះ" Dargomyzhsky បានសរសេរ។ ក្នុងវ័យកុមារភាព អ្នកនិពន្ធតែងបានឧទ្ទេសនាមចំពោះទំនុកច្រៀងរបស់ហាងកែសម្ផស្ស ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនាដំបូងរបស់គាត់ គាត់បានទាក់ទងជាមួយប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់។ ដូច្នេះបទចម្រៀង vaudeville ដ៏រស់រវើក "ខ្ញុំសារភាពពូ" (Art. A. Timofeev) ទន្ទឹងរង់ចាំបទចម្រៀងបែបកំប្លែង - គំនូរព្រាងនៅពេលក្រោយ។ ប្រធានបទនៃសេរីភាពនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងបទ "អាពាហ៍ពិពាហ៍" (សិល្បៈ A. Timofeev) ដែលក្រោយមកត្រូវបានស្រឡាញ់ដោយ V. I. Lenin ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 40 ។ Dargomyzhsky បានងាកទៅរកកំណាព្យរបស់ Pushkin ដោយបង្កើតស្នាដៃដូចជាមនោសញ្ចេតនា "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក", "បុរសវ័យក្មេងនិងស្រី", "រាត្រី marshmallow", "Vertograd" ។ កំណាព្យរបស់ Pushkin បានជួយយកឈ្នះលើឥទ្ធិពលនៃរចនាប័ទ្មហាងកែសម្ផស្សដែលរសើប ជំរុញឱ្យមានការស្វែងរកនូវការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីដ៏ស្រទន់។ ទំនាក់ទំនងរវាងពាក្យ និងតន្ត្រីកាន់តែមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាងមុន ដែលទាមទារឱ្យមានការបន្តនូវមធ្យោបាយទាំងអស់ ហើយជាដំបូងគឺបទភ្លេង។ សំឡេងតន្ត្រី ជួសជុលខ្សែកោងនៃការនិយាយរបស់មនុស្សបានជួយបង្កើតរូបភាពរស់នៅពិតប្រាកដ ហើយនេះនាំឱ្យមានការបង្កើតនូវប្រភេទស្នេហាថ្មីនៅក្នុងការងារសំលេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះ Dargomyzhsky - ទំនុកច្រៀង-ផ្លូវចិត្ត ("ខ្ញុំសោកសៅ", " វាទាំងគួរឱ្យធុញនិងសោកសៅ" នៅលើផ្លូវ M. Lermontov) ប្រភេទល្ខោន - ស្នេហាប្រចាំថ្ងៃ - គំនូរព្រាង ("Melnik" នៅស្ថានីយ៍ Pushkin) ។

តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានលេងដោយការធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសនៅចុងឆ្នាំ 1844 (ទីក្រុងប៊ែកឡាំង ព្រុចសែល វីយែន ប៉ារីស)។ លទ្ធផលចម្បងរបស់វាគឺតម្រូវការដែលមិនអាចប្រកែកបានដើម្បី "សរសេរជាភាសារុស្សី" ហើយប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះបំណងប្រាថ្នានេះបានក្លាយទៅជាការតម្រង់ទិសសង្គមកាន់តែច្បាស់ដោយបន្លឺឡើងនូវគំនិតនិងការស្វែងរកសិល្បៈនៃសម័យកាល។ ស្ថានភាពបដិវត្តន៍នៅអឺរ៉ុប ការរឹតបន្តឹងនៃប្រតិកម្មនយោបាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ភាពចលាចលរបស់កសិករដែលកំពុងកើនឡើង ទំនោរប្រឆាំងនឹងការបម្រើក្នុងចំណោមផ្នែកជឿនលឿននៃសង្គមរុស្ស៊ី ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងជីវិតប្រជាជននៅក្នុងការបង្ហាញទាំងអស់របស់វា - ទាំងអស់នេះបានរួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុង វប្បធម៌រុស្ស៊ីជាចម្បងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ដែលជាកន្លែងដែលនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 40 ។ អ្វីដែលគេហៅថា "សាលាធម្មជាតិ" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងរបស់វា យោងទៅតាម V. Belinsky គឺ "នៅក្នុងទំនាក់ទំនងកាន់តែជិតស្និទ្ធ និងកាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជីវិត ជាមួយនឹងការពិត កាន់តែជិតស្និទ្ធនឹងភាពចាស់ទុំ និងភាពជាបុរស" ។ ប្រធានបទនិងគ្រោងនៃ "សាលាធម្មជាតិ" - ជីវិតនៃថ្នាក់សាមញ្ញមួយនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃដែលមិនចេះរីងស្ងួតចិត្តសាស្ត្ររបស់មនុស្សតូចម្នាក់គឺមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយ Dargomyzhsky ហើយនេះត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញជាពិសេសនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mermaid" ដែលចោទប្រកាន់។ មនោសញ្ចេតនានៅចុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ ("ដង្កូវ", "ទីប្រឹក្សា"""សាជីវកម្មចាស់")។

Mermaid ដែល Dargomyzhsky បានធ្វើការជាបន្តបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1845 ដល់ឆ្នាំ 1855 បានបើកទិសដៅថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ី។ នេះជារឿងភាគផ្លូវចិត្តប្រចាំថ្ងៃ ដែលទំព័រដែលគួរអោយកត់សំគាល់បំផុតរបស់វាត្រូវបានពង្រីកឈុតឆាក ដែលតួអង្គមនុស្សស្មុគស្មាញចូលទៅក្នុងទំនាក់ទំនងជម្លោះស្រួចស្រាវ ហើយត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យ។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ The Mermaid នៅថ្ងៃទី 4 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1856 នៅ St. Petersburg បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជន ប៉ុន្តែសង្គមខ្ពស់មិនបានគោរពល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេទេ ហើយនាយកនៃរោងមហោស្រពអធិរាជបានចាត់ទុកវាដោយគ្មានមេត្តា។ ស្ថានភាពបានផ្លាស់ប្តូរនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ។ បន្តក្រោមការដឹកនាំរបស់ E. Napravnik "Mermaid" គឺជាជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់មួយដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នករិះគន់ថាជាសញ្ញាមួយដែលថា "ទស្សនៈរបស់សាធារណជន ... បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង" ។ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះត្រូវបានបង្កឡើងដោយការបន្តនៃបរិយាកាសសង្គមទាំងមូល លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃគ្រប់ទម្រង់នៃជីវិតសាធារណៈ។ អាកប្បកិរិយាចំពោះ Dargomyzhsky បានក្លាយជាខុសគ្នា។ ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ សិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់នៅក្នុងពិភពតន្ត្រីបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង ដែលនៅជុំវិញគាត់បានបង្រួបបង្រួមក្រុមអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដែលដឹកនាំដោយ M. Balakirev និង V. Stasov ។ សកម្មភាពតន្ត្រី និងសង្គមរបស់អ្នកតែងនិពន្ធក៏កាន់តែខ្លាំង។ នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 50 ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការងាររបស់ទស្សនាវដ្តីបែបកំប្លែង "Iskra" ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1859 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃគណៈកម្មាធិការ RMO បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតសេចក្តីព្រាងធម្មនុញ្ញរបស់ St. Petersburg Conservatory ។ ដូច្នេះនៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1864 Dargomyzhsky បានធ្វើដំណើរថ្មីមួយនៅបរទេសសាធារណៈជនបរទេសនៅក្នុងបុគ្គលរបស់គាត់បានស្វាគមន៍អ្នកតំណាងដ៏សំខាន់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

Dargomyzhsky បានបង្កើតស្ទីលសំលេងដែលស្ថិតនៅចន្លោះ cantilena និង recitative ពិសេស melodious ឬ melodic recitative, elastic គ្រប់គ្រាន់ក្នុងការឆ្លើយឆ្លងថេរជាមួយនឹងការនិយាយ, ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះសម្បូរទៅដោយលក្ខណៈ melody twists, spiritualizing សុន្ទរកថានេះ, នាំយកចូលទៅក្នុងវាថ្មីមួយ, ខ្វះធាតុអារម្មណ៍។

(2 (14) .២.១៨១៣, ភូមិ Troitskoye, ឥឡូវនេះជាស្រុក Belevsky នៃតំបន់ Tula, -

5(17.1.1869, Petersburg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ។ កើតនៅថ្ងៃទី 14 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1813 នៅក្នុងភូមិ Dargomyzhe ស្រុក Belevsky ខេត្ត Tula ។ គាត់បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ១៧ ខែមករា ឆ្នាំ ១៨៦៩ នៅ St. ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Sergei Nikolaevich បានបម្រើការនៅក្នុងក្រសួងហិរញ្ញវត្ថុនៅក្នុងធនាគារពាណិជ្ជមួយ។

ម្តាយរបស់ Dargomyzhsky គឺ Nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya បានរៀបការប្រឆាំងនឹងឆន្ទៈរបស់ឪពុកម្តាយរបស់នាង។

នាងបានទទួលការអប់រំល្អ; កំណាព្យរបស់នាងត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុង almanacs និងទស្សនាវដ្តី។ កំណាព្យមួយចំនួនដែលនាងបានសរសេរសម្រាប់កូន ៗ របស់នាងដែលភាគច្រើនជាលក្ខណៈអប់រំត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការប្រមូល: "អំណោយដល់កូនស្រីរបស់ខ្ញុំ" ។

បងប្អូនប្រុស Dargomyzhsky ម្នាក់បានលេងវីយូឡុងយ៉ាងស្រស់ស្អាត ដោយចូលរួមក្នុងក្រុមជំនុំមួយនៅពេលល្ងាចនៅផ្ទះ។ បងប្អូនស្រីម្នាក់បានលេងពិណបានយ៉ាងល្អ ហើយតែងមនោសញ្ចេតនា។

រហូតដល់អាយុ 5 ឆ្នាំ Dargomyzhsky មិនបាននិយាយអ្វីទាល់តែសោះ ហើយសម្លេងដែលបង្កើតចុងក្រោយរបស់គាត់នៅតែស្អក និងស្អក ដែលមិនបានរារាំងគាត់ពីការធ្វើឱ្យគាត់ស្រក់ទឹកភ្នែកជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិ និងសិល្បៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅឯកិច្ចប្រជុំជិតស្និទ្ធ។ .

ការអប់រំ Dargomyzhsky បានទទួលផ្ទះប៉ុន្តែហ្មត់ចត់; គាត់ចេះភាសាបារាំង និងអក្សរសិល្ប៍បារាំងច្បាស់ណាស់។

លេងនៅក្នុងរោងអាយ៉ង ក្មេងប្រុសបានតែងរឿងតូច វ៉ូដវីល ឱ្យគាត់ ហើយនៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ គាត់ចាប់ផ្តើមរៀនលេងព្យាណូ។

គ្រូរបស់គាត់ឈ្មោះ Adrian Danilevsky មិនត្រឹមតែមិនលើកទឹកចិត្តសិស្សរបស់គាត់ឱ្យសរសេរតាំងពីអាយុ 11 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានលុបបំបាត់ការពិសោធន៍តែងរបស់គាត់ទៀតផង។

ការរៀនព្យាណូបានបញ្ចប់ដោយ Schoberlechner ដែលជាសិស្សរបស់ Hummel ។ Dargomyzhsky ក៏បានសិក្សាច្រៀងជាមួយ Tseibih ដែលបានជូនដំណឹងគាត់អំពីព័ត៌មានអំពីចន្លោះពេលនិងវីយូឡុងលេងជាមួយ P.G. Vorontsov, ចូលរួមពីអាយុ 14 ឆ្នាំនៅក្នុងក្រុមបួនបួន។

មិនមានប្រព័ន្ធពិតប្រាកដនៅក្នុងការអប់រំតន្ត្រីរបស់ Dargomyzhsky ហើយគាត់ជំពាក់ចំណេះដឹងទ្រឹស្តីរបស់គាត់ជាចម្បងចំពោះខ្លួនគាត់។

ការតែងនិពន្ធដំបូងបំផុតរបស់គាត់ - rondo, បំរែបំរួលសម្រាប់ព្យាណូ, មនោសញ្ចេតនាចំពោះពាក្យរបស់ Zhukovsky និង Pushkin - មិនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងឯកសាររបស់គាត់ទេប៉ុន្តែសូម្បីតែក្នុងជីវិតរបស់គាត់ "Contredanse nouvelle" និង "Variations" សម្រាប់ព្យាណូត្រូវបានបោះពុម្ពដែលសរសេរ: ទីមួយ - នៅឆ្នាំ 1824 ទីពីរ - នៅឆ្នាំ 1827 - 1828 ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 Dargomyzhsky ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីនៃទីក្រុង St. Petersburg ថាជា "អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ខ្លាំងម្នាក់" ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធនៃបំណែកព្យាណូជាច្រើននៅក្នុងរចនាប័ទ្មហាងកែសម្ផស្សដ៏អស្ចារ្យនិងមនោសញ្ចេតនា: "Oh ma charmante", "The Maiden និង ផ្កាកុលាប", "ខ្ញុំសារភាព, ពូ", "អ្នកគឺស្អាត" និងផ្សេងទៀត, ខុសគ្នាតិចតួចពីរចនាប័ទ្មនៃមនោសញ្ចេតនារបស់ Verstovsky, Alyabyev និង Varlamov ជាមួយនឹងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃឥទ្ធិពលបារាំង។

ស្គាល់គ្នាជាមួយ M.I. Glinka ដែលបានប្រគល់ទៅឱ្យ Dargomyzhsky សាត្រាស្លឹករឹតទ្រឹស្តីដែលគាត់បាននាំយកមកពីទីក្រុងប៊ែកឡាំងពីសាស្រ្តាចារ្យ Den បានរួមចំណែកដល់ការពង្រីកចំណេះដឹងរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យសុខដុមរមនានិងការប្រឆាំង; នៅពេលដំណាលគ្នានោះគាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាវង់ភ្លេង។

ដោយបានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Glinka Dargomyzhsky សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់ "Esmeralda" បានជ្រើសរើសទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Libretto របស់បារាំងដែលចងក្រងដោយ Victor Hugo ពីប្រលោមលោករបស់គាត់ "Notre Dame de Paris" ហើយមានតែបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ក្នុងឆ្នាំ 1839) តើគាត់បានបកប្រែវាទៅជា រុស្សី។

"Esmeralda" ដែលនៅតែមិនត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ (ពិន្ទុសរសេរដោយដៃ clavieraustsug ហត្ថលេខារបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណាល័យតន្ត្រីកណ្តាលនៃរោងមហោស្រព Imperial នៅ St. Petersburg; រកឃើញនៅក្នុងកំណត់ចំណាំរបស់ Dargomyzhsky និងច្បាប់ចម្លងនៃច្បាប់ទី 1) - ការងារមួយ។ ទន់ខ្សោយ ឥតគ្រប់ល័ក្ខណ៍ មិនអាចប្រៀបផ្ទឹមជាមួយ "ជីវិតថ្វាយស្តេច"។

ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសរបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានបង្ហាញរួចហើយនៅក្នុងវា: រឿងល្ខោននិងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិនៃរចនាប័ទ្មសំលេងក្រោមឥទ្ធិពលនៃការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Megul, Aubert និង Cherubini ។ Esmeralda ត្រូវបានរៀបចំឡើងតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1847 នៅទីក្រុងមូស្គូ និងនៅឆ្នាំ 1851 នៅ St. Dargomyzhsky សរសេរថា "រយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំនៃការរង់ចាំដោយឥតប្រយោជន៍នោះ ហើយនៅក្នុងឆ្នាំដ៏វិសេសវិសាលបំផុតនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំបានដាក់បន្ទុកយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរលើសកម្មភាពសិល្បៈរបស់ខ្ញុំទាំងមូល" ។ រហូតដល់ឆ្នាំ 1843 Dargomyzhsky ស្ថិតនៅក្នុងសេវាកម្មដំបូងបង្អស់នៅក្នុងការគ្រប់គ្រងរបស់ក្រសួងតុលាការបន្ទាប់មកនៅក្នុងនាយកដ្ឋានរតនាគាររដ្ឋ។ បន្ទាប់មកគាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី។

ការបរាជ័យជាមួយ "Esmeralda" បានផ្អាកការងាររបស់ Dargomyzhsky; គាត់បានយកការនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា ដែលរួមជាមួយនឹងរឿងមុនៗត្រូវបានបោះពុម្ព (30 មនោសញ្ចេតនា) ក្នុងឆ្នាំ 1844 ហើយបាននាំឱ្យគាត់មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញ។

នៅឆ្នាំ 1844 Dargomyzhsky បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ប៉ារីស ព្រុចសែល និងវីយែន។ ការស្គាល់ផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយ Aubert, Meyerbeer និងតន្ត្រីករអឺរ៉ុបផ្សេងទៀតមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់គាត់។

គាត់បានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធជាមួយ Halévy និងជាមួយ Fetis ដែលផ្តល់សក្ខីកម្មថា Dargomyzhsky បានពិគ្រោះយោបល់ជាមួយគាត់ទាក់ទងនឹងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់រួមទាំង "Esmeralda" ("Biographie universelle des musiciens", Petersburg, X, 1861) ។ ដោយបានចាកចេញក្នុងនាមជាអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងរបស់ជនជាតិបារាំង Dargomyzhsky បានត្រលប់ទៅ Petersburg វិញជាជើងឯកដ៏អស្ចារ្យនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងរបស់រុស្ស៊ីពីមុន (ដូចបានកើតឡើងជាមួយ Glinka) ។

ការពិនិត្យឡើងវិញនៃសារព័ត៌មានបរទេសអំពីការអនុវត្តការងាររបស់ Dargomyzhsky នៅឯការប្រមូលឯកជននៅទីក្រុងវីយែនប៉ារីសនិងព្រុចសែលបានរួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរជាក់លាក់នៃអាកប្បកិរិយានៃការគ្រប់គ្រងល្ខោនឆ្ពោះទៅកាន់ Dargomyzhsky ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 គាត់បានសរសេរ cantata ដ៏ធំមួយជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀងដោយផ្អែកលើអត្ថបទរបស់ Pushkin "The Triumph of Bacchus" ។

វាត្រូវបានសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់នាយកនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi នៅ St. Petersburg ក្នុងឆ្នាំ 1846 ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធត្រូវបានបដិសេធមិនអនុញ្ញាតឱ្យសម្តែងវាជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានបញ្ចប់ និងរៀបចំនៅឆ្នាំ 1848 (សូមមើល "Autobiography") ហើយមានតែពេលក្រោយប៉ុណ្ណោះ ( នៅឆ្នាំ 1867) វាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះដូចរឿងដំបូងដែរ គឺខ្សោយខាងតន្ត្រី ហើយមិនមែនជារឿងធម្មតារបស់ Dargomyzhsky ទេ។ ខកចិត្តដោយការបដិសេធមិនឡើងឆាក Bacchus Dargomyzhsky បានបិទខ្លួនឯងម្តងទៀតនៅក្នុងរង្វង់ជិតស្និទ្ធនៃអ្នកកោតសរសើរនិងអ្នកកោតសរសើររបស់គាត់ដោយបន្តបង្កើតក្រុមសំលេងតូចៗ (duets, trios, quartets) និងមនោសញ្ចេតនាបន្ទាប់មកបានបោះពុម្ពនិងទទួលបានប្រជាប្រិយភាព។

ទន្ទឹមនឹងនោះ គាត់បានចាប់បង្រៀនច្រៀង។ ចំនួនសិស្សរបស់គាត់ និងជាពិសេសសិស្សស្រីរបស់គាត់ (គាត់ផ្តល់មេរៀនដោយឥតគិតថ្លៃ) គឺធំសម្បើម។ L.N. Belenitsyn (ដោយប្តីរបស់ Karmalin; សំបុត្រដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់ Dargomyzhsky ទៅកាន់នាងត្រូវបានបោះពុម្ព) M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, ព្រះនាង Manvelova, A.N. Purholt (ដោយប្តី Molas) ។

ការអាណិតអាសូរ និងការគោរពប្រណិប័តន៍របស់នារី ជាពិសេសអ្នកចម្រៀង តែងតែជំរុញ និងលើកទឹកចិត្តដល់ Dargomyzhsky ហើយគាត់ធ្លាប់និយាយបែបកំប្លែងពាក់កណ្តាលថា "ប្រសិនបើគ្មានអ្នកចម្រៀងលើលោកនេះ វាមិនសមជាអ្នកនិពន្ធទេ"។ រួចហើយនៅឆ្នាំ 1843 Dargomyzhsky បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីបី Rusalka ដោយផ្អែកលើអត្ថបទរបស់ Pushkin ប៉ុន្តែសមាសភាពបានផ្លាស់ប្តូរយឺត ៗ ហើយសូម្បីតែការយល់ព្រមពីមិត្តភក្តិក៏មិនបង្កើនល្បឿនការងារដែរ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរអ្នកទាំងពីររបស់ព្រះអង្គម្ចាស់និង Natasha ដែលសំដែងដោយ Dargomyzhsky និង Karmalina បានធ្វើឱ្យ Glinka ស្រក់ទឹកភ្នែក។

កម្លាំងរុញច្រានថ្មីមួយចំពោះការងាររបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៃការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យពីការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ដែលបានរៀបចំនៅ St. Petersburg ក្នុងសាលប្រជុំ Nobility នៅថ្ងៃទី 9 ខែមេសាឆ្នាំ 1853 យោងតាមគំនិតរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ V.F. Odoevsky និង A.N. ការ៉ាមហ្សីន។ ការទទួលយក "Mermaid" ម្តងទៀត Dargomyzhsky បានបញ្ចប់វានៅឆ្នាំ 1855 ហើយផ្ទេរវាទៅ 4 ដៃ (ការរៀបចំដែលមិនបានបោះពុម្ពត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណាល័យសាធារណៈអធិរាជ) ។ នៅ Rusalka Dargomyzhsky បានបណ្តុះស្ទីលតន្ត្រីរុស្ស៊ីដោយ Glinka ដោយមនសិការ។

ថ្មីនៅក្នុងរឿង "Mermaid" គឺជារឿងល្ខោន កំប្លែង (តួរលេខនៃអ្នកផ្គូរផ្គង) និងការសរសេរឡើងវិញដ៏ភ្លឺស្វាង ដែល Dargomyzhsky គឺនាំមុខ Glinka ។ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មសំលេងនៃ "Mermaid" គឺនៅឆ្ងាយពីទ្រទ្រង់; នៅជាប់នឹងការសូត្របែបសច្ចាប្រណិធាន ដែលមានលក្ខខណ្ឌមាន cantilenas (Italianisms), rounded arias, duets និង ensembles ដែលមិនតែងតែសមនឹងតម្រូវការនៃរឿងនោះទេ។

ផ្នែកទន់ខ្សោយនៃ "Mermaid" នៅតែជាបច្ចេកទេសវង់ភ្លេងរបស់វាដែលមិនអាចប្រៀបធៀបបានជាមួយនឹងពណ៌វង់ភ្លេងដែលមានបំផុតនៃ "Ruslan" ហើយតាមទស្សនៈសិល្បៈ - ផ្នែកដ៏អស្ចារ្យទាំងមូលគឺស្លេក។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ The Mermaid ក្នុងឆ្នាំ 1856 (ថ្ងៃទី 4 ខែឧសភា) នៅរោងមហោស្រព Mariinsky ក្នុងទីក្រុង St. Petersburg ជាមួយនឹងការផលិតមិនពេញចិត្ត ជាមួយនឹងទេសភាពចាស់ សំលៀកបំពាក់មិនសមរម្យ ការសម្តែងមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ ការកាត់មិនសមរម្យ ធ្វើឡើងដោយ K. Lyadov ដែលមិនចូលចិត្ត Dargomyzhsky , មិនទទួលបានជោគជ័យ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានរយៈពេលត្រឹមតែ 26 ដងប៉ុណ្ណោះរហូតដល់ឆ្នាំ 1861 ប៉ុន្តែបានបន្តនៅឆ្នាំ 1865 ជាមួយ Platonova និង Komissarzhevsky វាគឺជាជោគជ័យដ៏ធំធេង ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានក្លាយជាល្ខោនខោល និងជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាទីស្រឡាញ់បំផុតរបស់រុស្ស៊ី។ នៅទីក្រុងមូស្គូ "Mermaid" ត្រូវបានរៀបចំជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1858 ។ ការបរាជ័យដំបូងនៃ "Mermaid" មានឥទ្ធិពលធ្លាក់ទឹកចិត្តលើ Dargomyzhsky ។ យោងតាមរឿងរ៉ាវរបស់មិត្តរបស់គាត់ V.P. Engelhardt គាត់មានបំណងដុតពិន្ទុនៃ "Esmeralda" និង "Mermaid" ហើយមានតែការបដិសេធជាផ្លូវការរបស់នាយកក្នុងការផ្តល់ពិន្ទុទាំងនេះដល់អ្នកនិពន្ធដែលសន្មតថាសម្រាប់ការកែតម្រូវបានជួយសង្គ្រោះពួកគេពីការបំផ្លិចបំផ្លាញ។

រយៈពេលចុងក្រោយនៃការងាររបស់ Dargomyzhsky ដែលជាដើមនិងសំខាន់បំផុតអាចត្រូវបានគេហៅថាកំណែទម្រង់។ ការចាប់ផ្តើមរបស់វាដែលត្រូវបានចាក់ឫសរួចហើយនៅក្នុងការសូត្រនៃ "Mermaid" ត្រូវបានសម្គាល់ដោយរូបរាងនៃបំណែកសំលេងដើមមួយចំនួនដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយកំប្លែងរបស់ពួកគេ - ឬផ្ទុយទៅវិញដោយការលេងសើចរបស់ Gogol សំណើចដោយទឹកភ្នែក ("Titular Counselor" ឆ្នាំ 1859 ) បន្ទាប់មកដោយរឿងល្ខោន ("សាជីវកម្មចាស់", 1858; "Paladin", 1859), បន្ទាប់មកជាមួយនឹងការ irony តិចតួច ("ដង្កូវ" នៅលើអត្ថបទនៃ Beranger-Kurochkin, 1858) បន្ទាប់មកជាមួយនឹងអារម្មណ៍ឆេះនៃស្ត្រីដែលត្រូវបានបដិសេធ ( "យើងបានបែកគ្នាដោយមោទនភាព", "ខ្ញុំមិនខ្វល់", 1859) ហើយតែងតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងកម្លាំងនិងការពិតនៃការបញ្ចេញសំឡេង។

បំណែកសំលេងទាំងនេះគឺជាជំហានថ្មីមួយឆ្ពោះទៅមុខក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមនោសញ្ចេតនារបស់រុស្ស៊ីបន្ទាប់ពី Glinka ហើយបានបម្រើការជាគំរូសម្រាប់ស្នាដៃសំលេងរបស់ Mussorgsky ដែលបានសរសេរនៅលើមួយក្នុងចំណោមពួកគេនូវការឧទ្ទិសដល់ Dargomyzhsky "គ្រូដ៏អស្ចារ្យនៃសេចក្តីពិតតន្ត្រី" ។ សរសៃកំប្លែងរបស់ Dargomyzhsky ក៏បង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងវិស័យនៃវង់ភ្លេងផងដែរ។ ការស្រមើស្រមៃវង់តន្រ្តីរបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យដូចគ្នា: "Little Russian Cossack" ដែលបំផុសគំនិតដោយ "Kamarinskaya" របស់ Glinka និងឯករាជ្យទាំងស្រុង: "Baba Yaga ឬពី Volga nach Riga" និង "Chukhonskaya Fantasy" ។

ពីរចុងក្រោយដែលបង្កើតដំបូងក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេសវង់ភ្លេងដែលបង្ហាញថា Dargomyzhsky មានរសជាតិនិងការស្រមើលស្រមៃក្នុងការផ្សំពណ៌នៃវង់តន្រ្តី។ អ្នកស្គាល់គ្នារបស់ Dargomyzhsky នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធនៃ "រង្វង់ Balakirev" គឺមានប្រយោជន៍សម្រាប់ភាគីទាំងពីរ។

ខគម្ពីរសំលេងថ្មីរបស់ Dargomyzhsky បានជះឥទ្ធិពលដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរចនាប័ទ្មសំលេងរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដែលជាពិសេសប៉ះពាល់ដល់ការងាររបស់ Cui និង Mussorgsky ដែលបានជួប Dargomyzhsky ដូចជា Balakirev លឿនជាងអ្វីផ្សេងទៀត។ Rimsky-Korsakov និង Borodin ត្រូវបានរងផលប៉ះពាល់ជាពិសេសដោយបច្ចេកទេសល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីរបស់ Dargomyzhsky ដែលជាការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃនិក្ខេបបទដែលបានបង្ហាញដោយគាត់នៅក្នុងសំបុត្រមួយ (1857) ទៅកាន់ Karmalina: "ខ្ញុំចង់ឱ្យសំឡេងបង្ហាញពីពាក្យដោយផ្ទាល់ ខ្ញុំចង់ឱ្យការពិត។ " អ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយវិជ្ជាជីវៈ Dargomyzhsky ទោះបីជាមានការបរាជ័យជាមួយរដ្ឋបាលរដ្ឋាភិបាលក៏ដោយក៏មិនអាចទ្រាំទ្រនឹងភាពអសកម្មក្នុងរយៈពេលយូរដែរ។

នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបកំប្លែង "Rogdan" ប៉ុន្តែបានសរសេរត្រឹមតែប្រាំលេខ ទោលចំនួនពីរ ("Duetino of Rogdana and Ratobor" និង "Comic Song") និងបទចម្រៀងចំនួនបី (បន្ទរនៃ dervishes ។ ចំពោះពាក្យរបស់ Pushkin "ក្រោកឡើងគួរឱ្យខ្លាច" នៃតួអក្សរបូព៌ាដ៏ឃោរឃៅនិងក្រុមចម្រៀងស្ត្រីពីរ: "ទឹកហូរដោយស្ងប់ស្ងាត់" និង "នៅពេលពន្លឺថ្ងៃភ្លឺ" ពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សាលាតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃក្នុងឆ្នាំ 1866 - 1867 ។ ) បន្តិចក្រោយមកគាត់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mazepa" ដោយផ្អែកលើគ្រោងនៃ "Poltava" របស់ Pushkin ប៉ុន្តែដោយបានសរសេរបទចម្រៀងរវាង Orlik និង Kochubey ("អ្នកនៅទីនេះម្តងទៀត មនុស្សគួរឱ្យស្អប់") គាត់បានឈប់នៅវា។

មិនមានការប្តេជ្ញាចិត្តគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការចំណាយថាមពលលើការងារដ៏ធំនោះទេ ជោគវាសនាហាក់ដូចជាមិនគួរទុកចិត្ត។ ការធ្វើដំណើរទៅបរទេសក្នុងឆ្នាំ 1864-65 បានរួមចំណែកដល់ការកើនឡើងនៃស្មារតីនិងកម្លាំងរបស់គាត់ព្រោះវាទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងក្នុងន័យសិល្បៈ: នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល Kapellmeister Hanssens បានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Dargomyzhsky ហើយបានរួមចំណែកដល់ការសម្តែងស្នាដៃវង់ភ្លេងរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី (បន្ថែមទៅ "Mermaid" និង "Cossack") ដែលជាជោគជ័យដ៏ធំ។ ប៉ុន្តែកម្លាំងរុញច្រានដ៏សំខាន់ដល់ការភ្ញាក់រឭកមិនធម្មតានៃការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទៅ Dargomyzhsky ដោយសមមិត្តវ័យក្មេងថ្មីរបស់គាត់ដែលទេពកោសល្យដែលគាត់បានកោតសរសើរយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ សំណួរនៃទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្ទាប់មកបានក្លាយជាមួយទៀត។

Serov បានចូលរួមនៅក្នុងវា ដោយមានបំណងចង់ក្លាយជាអ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា ហើយបានអនុវត្តដោយគំនិតនៃកំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់ Wagner ។ សមាជិកនៃរង្វង់ Balakirev ជាពិសេស Cui, Mussorgsky និង Rimsky-Korsakov ក៏បានដោះស្រាយវាផងដែរដោយដោះស្រាយវាដោយខ្លួនឯងដោយផ្អែកលើលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មសំលេងថ្មីរបស់ Dargomyzhsky ។ ការតែង "William Ratcliffe" របស់គាត់ Cui បានណែនាំ Dargomyzhsky ភ្លាមៗចំពោះអ្វីដែលគាត់បានសរសេរ។ Mussorgsky និង Rimsky-Korsakov ក៏បានណែនាំ Dargomyzhsky ចំពោះការតែងនិពន្ធសំលេងថ្មីរបស់ពួកគេ។ ថាមពលរបស់ពួកគេត្រូវបានទាក់ទងទៅ Dargomyzhsky ខ្លួនឯង។ គាត់បានសម្រេចចិត្តចាប់ផ្តើមយ៉ាងក្លាហាននៅលើផ្លូវនៃកំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការ ហើយបានចាប់ផ្តើម (ដូចដែលគាត់បានដាក់វា) បទចម្រៀង swan ដោយកំណត់អំពីការតែង The Stone Guest ដោយភាពខ្នះខ្នែងមិនធម្មតា ដោយមិនផ្លាស់ប្តូរអត្ថបទរបស់ Pushkin មួយបន្ទាត់ និងដោយមិនបន្ថែមពាក្យមួយឃ្លាទៅវា។

មិនបានបញ្ឈប់ការច្នៃប្រឌិតនិងជំងឺ Dargomyzhsky (aneurysms និង hernia); នៅសប្តាហ៍ចុងក្រោយនេះ គាត់បានសរសេរនៅលើគ្រែដោយខ្មៅដៃ។ មិត្តភ័ក្តិវ័យក្មេងដែលប្រមូលផ្តុំគ្នានៅឯអ្នកជំងឺ បានសម្តែងឈុតឆាកបន្ទាប់ពីឈុតឆាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដូចដែលវាកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយជាមួយនឹងភាពរីករាយរបស់ពួកគេបានផ្តល់កម្លាំងថ្មីដល់អ្នកនិពន្ធដែលស្រក់ទឹកភ្នែក។ ក្នុងរយៈពេលពីរបីខែ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្ទើរតែបានបញ្ចប់។ ការស្លាប់បានរារាំងគាត់ពីការបញ្ចប់តន្ត្រីសម្រាប់តែដប់ប្រាំពីរខចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះ។ យោងតាមឆន្ទៈរបស់ Dargomyzhsky គាត់បានបញ្ចប់ Cui's The Stone Guest; គាត់ក៏បានសរសេរការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដោយខ្ចីសម្ភារៈប្រធានបទពីវា ហើយរៀបចំល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Rimsky-Korsakov ។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់មិត្តភ័ក្តិ The Stone Guest ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅ St. Petersburg នៅលើឆាក Mariinsky នៅថ្ងៃទី 16 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1872 ហើយបានបន្តនៅឆ្នាំ 1876 ប៉ុន្តែវាមិនស្ថិតនៅក្នុងការសំដែងឡើងវិញទេ ហើយនៅតែឆ្ងាយពីការកោតសរសើរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សារៈសំខាន់នៃ The Stone Guest ដែលបំពេញនូវគំនិតកំណែទម្រង់របស់ Dargomyzhsky គឺហួសពីការសង្ស័យ។ នៅក្នុង The Stone Guest, Dargomyzhsky, ដូចជា Wagner, ស្វែងរកការសំយោគនៃរឿងល្ខោន និងតន្ត្រី ដោយដាក់បញ្ចូលតន្ត្រីទៅអត្ថបទ។ ទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់ The Stone Guest គឺអាចបត់បែនបាន ដែលតន្ត្រីហូរជាបន្តបន្ទាប់ ដោយគ្មានពាក្យដដែលៗ ដែលមិនបណ្តាលមកពីអត្ថន័យនៃអត្ថបទ។ នេះត្រូវបានសម្រេចដោយការបដិសេធនៃទម្រង់ស៊ីមេទ្រីនៃ arias, duets និងក្រុមរាងមូលផ្សេងទៀត ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះការបដិសេធនៃ cantilena បន្តមួយ, ដូចជាមិនយឺតគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរស្រមោលនៃការនិយាយយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះផ្លូវរបស់ Wagner និង Dargomyzhsky ខុសគ្នា។ Wagner បានផ្ទេរចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញនៃតន្ត្រីនៃចិត្តវិទ្យានៃតួអង្គទៅវង់តន្រ្តី ហើយផ្នែកសំលេងរបស់គាត់គឺនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។

Dargomyzhsky បានផ្តោតលើការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីលើផ្នែកសំលេង ដោយឃើញថាវាកាន់តែសមរម្យសម្រាប់តួសម្តែងក្នុងការនិយាយអំពីខ្លួនពួកគេ។ តំណភ្ជាប់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងតន្ត្រីដែលកំពុងបន្តរបស់ Wagner គឺជារូបគំនូរ និមិត្តសញ្ញានៃមនុស្ស វត្ថុ គំនិត។ រចនាប័ទ្ម operatic របស់ The Stone Guest គឺមិនមាន leitmotifs; ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយចរិតលក្ខណៈរបស់តួអង្គនៅក្នុង Dargomyzhsky គឺភ្លឺស្វាងនិងស្ថិតស្ថេរយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ សុន្ទរកថា​ផ្សេងៗ​ត្រូវ​បាន​ដាក់​ចូល​ក្នុង​មាត់​របស់​ពួកគេ ប៉ុន្តែ​វា​ដូចគ្នា​សម្រាប់​មនុស្ស​គ្រប់​រូប។ ដោយបដិសេធនូវ cantilena ដ៏រឹងមាំ Dargomyzhsky ក៏បានបដិសេធនូវអ្វីដែលហៅថា "ស្ងួត" recitative ធម្មតាដែលមានការបញ្ចេញមតិតិចតួច និងគ្មានភាពស្រស់ស្អាតខាងតន្ត្រីសុទ្ធសាធ។ គាត់បានបង្កើតស្ទីលសំលេងដែលស្ថិតនៅចន្លោះ cantilena និង recitative ពិសេស melodious ឬ melodic recitative, elastic គ្រប់គ្រាន់ក្នុងការឆ្លើយឆ្លងថេរជាមួយនឹងការនិយាយ, ហើយនៅពេលដូចគ្នានេះសម្បូរទៅដោយលក្ខណៈ melody twists, spiritualizing សុន្ទរកថានេះ, នាំចូលទៅក្នុងវាថ្មីមួយ, ខ្វះធាតុអារម្មណ៍។

រចនាប័ទ្មសំលេងនេះដែលត្រូវគ្នាយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃភាសារុស្ស៊ីគឺជាគុណសម្បត្តិរបស់ Dargomyzhsky ។ ទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់ The Stone Guest ដែលបង្កឡើងដោយលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់ libretto អត្ថបទដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃក្រុមចម្រៀង ក្រុមភ្លេង និងការសម្តែងឯករាជ្យនៃវង់តន្រ្តីនេះ ជាការពិត មិនអាចចាត់ទុកថាជាគំរូដែលមិនអាចកែប្រែបានសម្រាប់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាណាមួយ។ បញ្ហាសិល្បៈមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានដំណោះស្រាយមួយ មិនមែនជាដំណោះស្រាយពីរ។ ប៉ុន្តែការដោះស្រាយបញ្ហា Operatic របស់ Dargomyzhsky គឺមានលក្ខណៈខ្លាំងណាស់ ដែលវានឹងមិនត្រូវបានបំភ្លេចចោលក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រល្ខោនអូប៉េរ៉ាឡើយ។ Dargomyzhsky មិនត្រឹមតែមានអ្នកដើរតាមជនជាតិរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានជនជាតិបរទេសផងដែរ។

Gounod មានបំណងសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាលើគំរូរបស់ The Stone Guest; Debussy នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ "Pelléas et Mélisande" បានអនុវត្តគោលការណ៍នៃកំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់ Dargomyzhsky ។ - សកម្មភាពសង្គមនិងតន្ត្រីរបស់ Dargomyzhsky បានចាប់ផ្តើមភ្លាមៗមុនពេលគាត់ស្លាប់: ចាប់ពីឆ្នាំ 1860 គាត់ជាសមាជិកនៃគណៈកម្មាធិការសម្រាប់ការពិចារណានៃការតែងនិពន្ធដែលបានបញ្ជូនទៅការប្រកួតប្រជែងនៃសង្គមតន្ត្រីអធិរាជរុស្ស៊ីហើយចាប់ពីឆ្នាំ 1867 គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជានាយកសាខា St. នៃសង្គម។ ស្នាដៃភាគច្រើនរបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយ P. Jurgenson, Gutheil និង V. Bessel ។ ល្ខោន​អូ​ប៉េ​រ៉ា និង​វង់ភ្លេង​មាន​ឈ្មោះ​ខាងលើ ។ Dargomyzhsky បានសរសេរបំណែកព្យាណូមួយចំនួន (ប្រហែល 11) ហើយពួកគេទាំងអស់ (លើកលែងតែ "Slavic Tarantella" ដែលតែងនៅឆ្នាំ 1865) ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យដំបូងនៃការងាររបស់គាត់។

Dargomyzhsky មានភាពរីកចម្រើនជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែកនៃសំលេងតូចៗសម្រាប់សំលេងតែមួយ (ជាង 90); គាត់បានសរសេរបទចម្រៀងចំនួន 17 បទបន្ថែមទៀត 6 ក្រុម (សម្រាប់ 3 និង 4 សំឡេង) និង "Petersburg Serenades" - ក្រុមចម្រៀងសម្រាប់សំឡេងផ្សេងៗគ្នា (12 ©) ។ - សូមមើលអក្សររបស់ Dargomyzhsky ("សិល្បករ", 1894); I. Karzukhin, ជីវប្រវត្តិ, ជាមួយនឹងលិបិក្រមនៃស្នាដៃនិងអក្សរសិល្ប៍អំពី Dargomyzhsky ("សិល្បករ", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "អនុស្សាវរីយ៍" ("វត្ថុបុរាណរបស់រុស្ស៊ី", 1875); A. Serov, 10 អត្ថបទអំពី "Mermaid" (ពីការប្រមូលផ្តុំនៃអត្ថបទសំខាន់ៗ); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "តន្ត្រីរបស់យើងសម្រាប់ 25 ឆ្នាំចុងក្រោយ" (នៅក្នុងស្នាដៃដែលប្រមូលបាន) ។

ជី Timofeev

អរិយធម៌រុស្ស៊ី

ការងាររបស់ Glinka ត្រូវបានបន្តដោយ Dargomyzhsky ដែលជាមិត្តរួមជំនាន់របស់គាត់ និងអ្នកដើរតាមគាត់ ដែលជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Pushkin ។ ដូចជាគ្រូដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ គាត់គឺជាជើងឯកដ៏រឹងមាំនៃជាតិដើម ប្រជាជនពិតប្រាកដ និងសិល្បៈមនុស្សយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងខ្លឹមសារ។ ប៉ុន្តែ​គាត់​ជា​មនុស្ស​ជំនាន់​មួយ និង​សម័យ​មួយ​ទៀត។

គាត់គឺជាមិត្តភ័ក្តិរបស់ Lermontov, Herzen, Belinsky ។ ជីវិតដែលដឹងខ្លួនរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រតិកម្ម Nikolaev ដែលបន្ទាប់ពីការបះបោរ Decembrist ។ Herzen បានសរសេរអំពីជំនាន់របស់គាត់។ - បង្ខំឱ្យនៅស្ងៀម ... ​​យើងរៀនផ្តោតអារម្មណ៍, ទ្រាំនឹងគំនិតរបស់យើង - ហើយអ្វីដែលជាគំនិត! .. នោះគឺការសង្ស័យ, ការបដិសេធ, គំនិតអាក្រក់។ ហើយទោះបីជា Dargomyzhsky ជាពិសេសនៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់នៅឆ្ងាយពីនយោបាយក៏ដោយក៏និន្នាការថ្មីមិនអាចប៉ះគាត់បានទេ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ភាពសុខដុម ភាពច្បាស់លាស់ និងតុល្យភាពរបស់ Glinkin គឺខុសពីទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។

ភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតបានមកដល់ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។ នៅពេលនោះ អក្សរសិល្ប៍ជឿនលឿនដូចពីមុន បានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងរសើបនូវការផ្លាស់ប្តូរក្នុងមនសិការសាធារណៈ។ ការងារកាន់តែច្រើនឡើង ៗ បានបង្ហាញខ្លួនដែលដឹកនាំពូជរបស់ពួកគេពី The Stationmaster របស់ Pushkin, Gogol's The Overcoat និង The Government Inspector ។ Gogol's Dead Souls, The Thieving Magpie, និង Who's To Blame ត្រូវបានសរសេររួចហើយ។ Herzen, "Notes of a Hunter" ដោយ Turgenev, "Poor People" ដោយ Dostoevsky ។ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាទាំងអស់ដែលមានរវាងការងារទាំងនេះ វាមានច្រើនដែលបង្រួបបង្រួមពួកគេ ជាដំបូងការអាណិតអាសូរចំពោះអ្នកតំណាងនៃស្រទាប់ខាងក្រោមនៃសង្គម និងការស្អប់ខ្ពើមចំពោះអ្នកជិះជាន់របស់ពួកគេ។

នៅពេលនេះទិសដៅសំខាន់ក្នុងការងាររបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានកំណត់។ វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលាតត្រដាងនៃភាពមិនចុះសម្រុងគ្នានៅក្នុងសង្គមទំនើបរវាងពិភពនៃអ្នកខ្លាំង និងពិភពនៃអ្នកដែលត្រូវបានដកហូត ដោយមានការតវ៉ាយ៉ាងតប់ប្រមល់ប្រឆាំងនឹងការជិះជាន់របស់មនុស្ស។ បន្ទាប់ពី Pushkin កវីសំណព្វរបស់ Dargomyzhsky គឺ Lermontov ដែលបានលាតត្រដាងការបោកបញ្ឆោតនិងភាពលាក់ពុតរបស់សង្គមខ្ពស់។ ដោយស្មោះត្រង់នឹងការហៅរបស់ Belinsky ឱ្យបង្កើតឡើងវិញនូវការពិតនៅក្នុងការពិតទាំងអស់ដោយគ្មានការតុបតែង "ការដកកំណាព្យចេញពីពាក្យសំដីនៃជីវិត" Dargomyzhsky បានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីបង្ហាញពីជោគវាសនារបស់មនុស្ស "តិចតួច" ដែលត្រូវបានដកហូតសិទ្ធិទទួលបានសុភមង្គលក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃ tsarist រុស្ស៊ី។

សេចក្តីស្រឡាញ់ និងការគោរពដ៏ធំធេងចំពោះបុគ្គលនោះបានជះឥទ្ធិពលដល់របៀបដែលអ្នកនិពន្ធតែងបង្ហាញអំពីពិភពខាងវិញ្ញាណនៃវីរបុរសដ៏សុភាពរបស់គាត់។ គាត់​បាន​ពណ៌នា​មនុស្ស​ដែល​ត្រូវ​តាម​ប្រមាញ់​ដោយ​សង្គម​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​មនុស្ស​វេទនា និង​ការ​ធ្លាក់​ចុះ។ គាត់ចូលចិត្តបង្ហាញពីភាពថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្សដែលរស់នៅក្នុងពួកគេ មោទនភាពរបស់ពួកគេ សមត្ថភាពក្នុងការស្រលាញ់ដោយងប់ងល់ និងងប់ងល់ ហើយបានផ្ទុយពីពួកគេថាជាអ្នកផ្ទុកនូវគុណសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណខ្ពស់ជាមួយនឹងអ្នកតំណាងដែលមានឆន្ទៈទន់ខ្សោយ និងអត្មានិយមនៃសង្គមខ្ពស់។

Dargomyzhsky - អ្នកបង្កើតបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនានិងសោកនាដកម្ម។ ដូច Gogol ក្នុងអក្សរសិល្ប៍ Fedotov ក្នុងការគូរគំនូរ អ្នកនិពន្ធបានប្រើការសើចជាឧបករណ៍មួយដើម្បីបរិហារអំពើអាក្រក់សង្គម និងអយុត្តិធម៌សង្គម។ លោកបានចំអកចំអកឡកឡឺយដល់មន្ត្រីក្រោមឱវាទដែលញុះញង់ចំពោះមុខបុគ្គលដែលមានឥទ្ធិពល ហើយបានធ្វើឱ្យមាក់ងាយចំពោះភាពក្រអឺតក្រទម ក្រអឺតក្រទម និងភាពក្រអឺតក្រទមរបស់អ្នកតំណាងនៃមជ្ឈដ្ឋានខ្ពស់បំផុត។

ភារកិច្ចថ្មីនាំមកនូវជីវិត គោលការណ៍សិល្បៈថ្មី។ Dargomyzhsky មិនបានដើរតាមគន្លងរបស់ Glinka ដែលបានបង្ហាញមនុស្សនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ថាជា monolithic ទាំងមូលហើយបញ្ចូលគំនិតនៃមាតុភូមិក្នុងទម្រង់នៃវីរភាពវីរបុរសពាក់កណ្តាលរឿងព្រេងនិទាន។ Dargomyzhsky ខិតខំបង្ហាញភាពខុសគ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរវាងមនុស្សនៅកម្រិតសង្គមផ្សេងៗគ្នា ហើយដោយហេតុនេះផ្តល់នូវរូបភាពពិតនៃជីវិតសម័យទំនើប។ គាត់បានរកឃើញមធ្យោបាយតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យជឿជាក់ ដើម្បីបង្កើតលក្ខណៈរស់រវើក សង្គមត្រឹមត្រូវ ដើម្បីបង្ហាញវីរបុរសរបស់គាត់ជាបុគ្គលនៃវណ្ណៈមួយ បរិយាកាសរស់នៅជាក់លាក់មួយ (កសិករ ព្រះអង្គម្ចាស់ មន្ត្រី ទាហាន ភូមិ ឬទីក្រុង)។

វីរបុរសនៃ Dargomyzhsky ជារឿយៗជាអ្នកផ្ទុកនូវជម្លោះផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញ ពួកគេជួបប្រទះការតស៊ូនៃអារម្មណ៍ផ្ទុយគ្នា។ តួអង្គខ្លះនៃពួកគេតំណាងឱ្យការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចម្លែកនៃសោកនាដកម្ម និងកំប្លែង ភាពទាក់ទាញ និងគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម។

ជាមួយនឹងការយល់ដឹងរបស់គាត់ សមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសដ៏ទាក់ទាញបំផុតនៃតួអង្គនីមួយៗ ក៏ដូចជាភាពទន់ភ្លន់ និងជម្រៅនៃការវិភាគផ្លូវចិត្ត Dargomyzhsky បានឈ្នះនូវកិត្តិនាមដ៏សក្តិសមនៃវិចិត្រកររូបគំនូរតន្ត្រីដ៏ឆ្នើមម្នាក់។

ពី Glinka គាត់បានទទួលមរតកស្នេហាយ៉ាងក្លៀវក្លាចំពោះបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ជារឿយៗគាត់បានណែនាំបទភ្លេងប្រជាប្រិយពិតប្រាកដទៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ហើយអាចរក្សាភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយតន្ត្រីប្រជាប្រិយនៅក្នុងបទភ្លេងដើមដែលនិពន្ធដោយខ្លួនឯង។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ដោយបង្កប់នូវរូបភាពមនុស្សជុំវិញខ្លួន លោកបានប្រើជាចម្បងនូវសំឡេងនៃ "ចម្រៀងទីក្រុង និងមនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃ ចម្រៀងដែលមានតាំងពីបុរាណកាល" ឧទាហរណ៍ ពិធីសាសនា ស្ទើរតែមិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីការងាររបស់គាត់ទាល់តែសោះ។ .

បំណងប្រាថ្នាចង់ធ្វើឱ្យស្នាដៃរបស់គាត់អាចចូលទៅដល់មហាជនបានទូលំទូលាយបំផុត បានធ្វើឱ្យគាត់ជារឿយៗងាកទៅរកប្រភេទតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃតាមទីក្រុងបែបប្រជាធិបតេយ្យបំផុត - ឧទាហរណ៍ដូចជាចម្រៀងហ្គីបសីស ចម្រៀងវ៉ាដវីលជាដើម។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងអស់នេះមិនគ្រប់គ្រាន់ទេសម្រាប់គោលដៅដែលអ្នកនិពន្ធកំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់ ឧទាហរណ៍ ដើម្បីបង្កើតឡើងវិញនូវភាពខុសប្លែកគ្នានៃតួអង្គដែលបានជួបប្រទះក្នុងជីវិត ឬដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្រើបស្រាលនៃអារម្មណ៍ និងការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍ភ្លាមៗ។

ការមើលមនុស្សលោក Dargomyzhsky បានកត់សម្គាល់ថាចរិតលក្ខណៈរបស់មនុស្សដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់នៅក្នុងរង្វង់សង្គមជាក់លាក់មួយក៏ដូចជាស្ថានភាពចិត្តរបស់គាត់អាចត្រូវបានកំណត់ដោយសម្លេងនៃការនិយាយរបស់គាត់តាមវិធីនៃការបញ្ចេញសំឡេងពាក្យ "បញ្ចូល" ។ សម្ដី​មនុស្ស​បិទ​ជិត អាប់អួរ ស្តាប់​ទៅ​ខុស​ពី​ការ​និយាយ​របស់​មនុស្ស​ដែល​មាន​ជីវិត​រស់​រវើក។ គ្រាមភាសារបស់កសិករអាចត្រូវបានសម្គាល់ដោយត្រចៀកពីគ្រាមភាសារបស់អ្នករស់នៅទីក្រុង។ ភាពរំភើបរីករាយ ពណ៌និយាយក្នុងសម្លេងខុសៗគ្នា ជាងការរំសាយទុក្ខព្រួយ។

ហើយអ្នកនិពន្ធបានរកឃើញមធ្យោបាយដើម្បីធ្វើឱ្យរូបភាពតន្ត្រីរបស់គាត់កាន់តែរស់រវើកនិង ការបញ្ចុះបញ្ចូល និងការពណ៌នាអំពីស្ថានភាពផ្លូវចិត្តកាន់តែមានភាពស្រពិចស្រពិល៖ គាត់បានចាប់ផ្តើមណែនាំការប្រែជាភ្លេង និងចង្វាក់ទៅជាតន្ត្រីរបស់គាត់ ដោយបង្កើតឡើងវិញនូវលក្ខណៈលក្ខណៈនៃប្រភេទផ្សេងៗនៃការនិយាយរបស់មនុស្ស។ នេះពន្យល់អំពីការអំពាវនាវជាញឹកញាប់ចំពោះការសូត្រឡើងវិញ និងការណែនាំនៃសុន្ទរកថា ធាតុប្រកាសចូលទៅក្នុងបទភ្លេង។

គាត់បានរក្សាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននូវទំនៀមទម្លាប់ដ៏អស្ចារ្យនៃការសូត្ររបស់ Glinka - ធម្មជាតិដូចជាបទចម្រៀង ការតភ្ជាប់របស់វាជាមួយនឹងបទភ្លេងប្រជាប្រិយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសូត្ររបស់ Glinka ទាក់ទងទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។ ការសរសេរឡើងវិញរបស់ Dargomyzhsky មានភាពខុសប្លែកគ្នាច្រើន ហើយលើសពីនេះទៀត អាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ ពួកគេឆ្លុះបញ្ចាំងពីខ្លឹមសារខាងក្នុងនៃតួអក្សរ និងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ហើយធ្វើតាមការផ្លាស់ប្តូរតិចតួចបំផុតនៅក្នុងស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត។ ពួកគេជារៀងរាល់ថ្ងៃ កំប្លែង គួរឱ្យរន្ធត់ ហួសចិត្ត ពោរពេញដោយភាពជូរចត់ ឬពាក្យសំដី។ ហើយពួកគេតែងតែអាចបត់បែនបាន និងអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។

ការងាររបស់ Dargomyzhsky មិនមានលក្ខណៈចម្រុះដូចការងាររបស់ Glinka ទេ។ មិនមែនស្នាដៃរបស់គាត់ទាំងអស់សុទ្ធតែមានត្រានៃភាពល្អឥតខ្ចោះខ្ពស់ដូចគ្នានោះទេ។ ប៉ុន្តែការពិតដែលថាគាត់បានងាកទៅរកប្រធានបទថ្មី រូបភាព បង្កប់នូវស្មារតីនៃពេលវេលាថ្មីនៅក្នុងសម្លេង បានធ្វើឱ្យការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីរុស្ស៊ីមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ យើងផ្តល់កិត្តិយសដល់ Dargomyzhsky ជាសហការីរបស់ Glinka ជាស្ថាបនិក រួមជាមួយនឹង Glinka នៃនិន្នាការសំខាន់ៗមួយចំនួននៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 ។

សកម្មភាពរបស់ Dargomyzhsky ក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃវប្បធម៌សម្តែងសំលេងរបស់រុស្ស៊ី។ ដូច Glinka ដែរ Dargomyzhsky គឺជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីសំលេងទោះបីជាគាត់មិនមានសំលេងច្រៀងក៏ដោយ។ គាត់ក៏បានធ្វើការឥតឈប់ឈរជាមួយអ្នកចំរៀង - អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត និងអ្នកជំនាញ ដោយហេតុនេះពង្រឹងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសាលាសំដែងរបស់រុស្ស៊ី។ គាត់បានបន្តឱ្យសិស្សរបស់គាត់នូវសមត្ថភាពក្នុងការ "លេង" ជាមួយនឹងសម្លេងរបស់គាត់ ពោលគឺបង្កើតតួអង្គភ្លឺស្វាង រស់រវើក ទោះបីជាគ្មានជំនួយពីឆាក និងសំលៀកបំពាក់ក៏ដោយ។ គាត់បានទាមទារពីភាពសាមញ្ញ និងភាពស្មោះត្រង់របស់អ្នកសំដែងក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់មនុស្ស តស៊ូយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ប្រឆាំងនឹងគុណធម៌ដែលគ្មានន័យ។ លោក​បាន​និយាយ​ក្នុង​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​ថា​៖ «​បង​ប្រុស​របស់​យើង​ត្រូវ​ការ​តន្ត្រី មិន​មែន​អ្នក​ចម្រៀង​ទេ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ Dargomyzhsky ភាពផ្ទុយគ្នារវាងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណៈជនអភិជននិងបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីឈានមុខគេសម្រាប់សិល្បៈមនោគមវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើជោគវាសនារបស់ Glinka កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ។ Dargomyzhsky បានប្រឆាំងនឹងការសាទរដែលមិនមានការរិះគន់នៃ "កំពូល" សម្រាប់ជនបរទេសថ្នាក់ទាបនិង virtuosos ម៉ូតជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការពិតនិងជំនឿនៅក្នុងអនាគតដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ គាត់បានប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងទិដ្ឋភាពទូទៅនៃតន្ត្រីក្នុងចំណោមពួកអភិជននៃទីក្រុងសាំងពេទឺប៊ឺគ ជាការកម្សាន្តបែបស្រាល និងគ្មានការគិត។ គាត់​បាន​សរសេរ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​មិន​មាន​បំណង​កាត់​បន្ថយ​តន្ត្រី​ដើម្បី​សប្បាយ​សម្រាប់​ពួកគេ​ទេ។ ខ្ញុំចង់ឱ្យសំឡេងបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវពាក្យ។ ខ្ញុំ​ចង់​បាន​ការ​ពិត»។

ក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Dargomyzhsky បានទទួល; ឱកាសដើម្បីមើលឃើញផលផ្លែនៃការងារដែល Glinka និងគាត់បានផ្តល់កម្លាំងខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេដោយមិនបែងចែក។ គាត់បានឃើញការចេញផ្កាដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃសាលាជាតិរុស្ស៊ីនៅក្នុងតន្ត្រីដែលតំណាងដោយអ្នកនិពន្ធនៃ Mighty Handful និង Tchaikovsky ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានជួបប្រទះនឹងការកើនឡើងថ្មីនៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិត និងបានបោះជំហានបន្ថែមទៀតនៅលើផ្លូវនៃវឌ្ឍនភាពតន្ត្រី។
នេះជារបៀបដែលគាត់បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត: អ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានដែលជាទំនាក់ទំនងរស់នៅរវាងយុគសម័យ Glinka-Pushkin និងទសវត្សរ៍ទី 60 - យុគសម័យនៃការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃកងកម្លាំងប្រជាធិបតេយ្យនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

ជីវិត និងដំណើរច្នៃប្រឌិត

កុមារភាព និងយុវវ័យ. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky កើតនៅថ្ងៃទី 2 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1813 នៅខេត្ត Tula នៅលើទឹកដីនៃឪពុកម្តាយរបស់គាត់។ នៅអាយុ 4 ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតត្រូវបានផ្លាស់ទៅ St. Petersburg ជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

ឪពុករបស់ Dargomyzhsky ដែលជាកូនប្រុសធម្មជាតិរបស់មហាសេដ្ឋី Catherine បានបម្រើការជាមន្ត្រី។ ម្តាយល្បីល្បាញជាអ្នកនិពន្ធកំណាព្យ៖ កំណាព្យរបស់នាងបានលេចចេញនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីមួយចំនួននៅសម័យនោះ។ សិល្បៈត្រូវបានគេស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Dargomyzhsky ។ ក្មេងៗបានសិក្សាតន្ត្រី ហើយបានចូលរួមជានិច្ចនៅក្នុងរាត្រីតន្ត្រីដែលរៀបចំតាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ឪពុកពួកគេ។ នៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ ក្មេងប្រុសចាប់ផ្តើមរៀនព្យាណូពីគ្រូមកសួរសុខទុក្ខ ហើយនៅពេលដែលគាត់មានអាយុប្រាំបួនឆ្នាំ អ្នកលេងវីយូឡុងនៃវង់ភ្លេង serf ម្នាក់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនគាត់ឱ្យលេងវីយូឡុង។ ការអប់រំព្យាណូបានបញ្ចប់នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Dargomyzhsky បានរៀនច្រៀង។

ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ Dargomyzhsky ត្រូវបានបង្រៀនដោយខ្លួនឯងយ៉ាងសំខាន់ (ដែលក្នុងនោះគាត់បានចែករំលែកជោគវាសនារបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននៃសតវត្សទី 19) ។ គាត់ទទួលបានជំនាញវិជ្ជាជីវៈក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការងារឯករាជ្យដ៏ខ្លាំងក្លា។ សិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានលើកតម្កើងក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយតួអង្គតន្ត្រីឆ្នើម (ជាចម្បងជាមួយ Glinka) និងតាមរយៈការសិក្សាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតពេញមួយជីវិតនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងបេតិកភណ្ឌបុរាណ។

សេចក្តីប្រាថ្នាចង់សរសេរត្រូវបានបង្ហាញតាំងពីកុមារភាព។ នៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ Dargomyzhsky បានសរសេរស្នាដៃតន្ត្រីមួយចំនួនធំ។ ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ គាត់នៅតែមិនគិតច្រើនអំពីបញ្ហាច្នៃប្រឌិតធ្ងន់ធ្ងរ។ នៅក្នុងហាងបែបអភិជន ដែលជាកន្លែងបង្កើតតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តបានរីកចម្រើន គាត់ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះគួរសមក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អម្នាក់ និងជាអ្នកសំដែងមនោសញ្ចេតនាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។

រយៈពេលដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិត។កាលបរិច្ឆេទដ៏សំខាន់នៅក្នុងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Dargomyzhsky គឺឆ្នាំ 1834 ដែលជាឆ្នាំនៃកិច្ចប្រជុំជាមួយ Glinka ។ ស្នេហា​សិល្បៈ​បាន​ជួយ​ឱ្យ​តន្ត្រីករ​ទាំង​ពីរ​ស្និទ្ធស្នាល​គ្នា​យ៉ាង​ឆាប់រហ័ស បើ​ទោះជា​អាយុ​ខុស​គ្នា​ក៏​ដោយ ។ ការលើកឡើងនេះបានកើតឡើងនៅពេលដែល Glinka ទើបតែត្រលប់មកពីបរទេសកំពុងបង្កើត Ivan Susanin របស់គាត់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះបានកើតនៅពីមុខ Dargomyzhsky ។ ការសាកល្បងឈុតឆាកមួយចំនួនជាមួយវង់តន្រ្តីផ្ទះ (បន្ទាយ) របស់ Count Yusupov Glinka បានទាក់ទាញ Dargomyzhsky ជាជំនួយការជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់គាត់។

ការរីកចម្រើនប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Dargomyzhsky ក៏ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការងាររៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌ជាច្រើនក្រោមការដឹកនាំរបស់ Glinka ពាក់ព័ន្ធនឹងការដែលគាត់ត្រូវរៀនផ្នែកជាមួយអ្នកចម្រៀង រៀបចំវង់ភ្លេង និងធ្វើវង់តន្រ្តី។ តាមដំបូន្មានរបស់ Glinka Dargomyzhsky បានសិក្សាទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនោះគឺថា ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ Glinka Dargomyzhsky បានចាប់ផ្តើមដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីកិច្ចការដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ដែលប្រឈមមុខនឹងសិល្បៈរុស្ស៊ី។

ការចាប់ផ្តើមនៃចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះការងាររបស់ Pushkin ក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពេលនេះដែរ។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួនរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យ។ ការងាររបស់ Pushkin បានដើរតួយ៉ាងធំធេងក្នុងការបង្កើតសិល្បៈរបស់គាត់។

ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ Dargomyzhsky បានសរសេរច្រើន។ 30s និង 40s ដើមឆ្នាំ - រយៈពេលដំបូងនៃការងាររបស់គាត់។ នៅពេលនោះ លក្ខណៈទាំងអស់នៃស្ទីលតែងនិពន្ធ មិនទាន់បង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់នៅឡើយ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្នាដៃសិល្បៈដ៏មានតម្លៃមួយចំនួន (ភាគច្រើនក្នុងវិស័យមនោសញ្ចេតនា ចម្រៀង និងក្រុមភ្លេង) បានចេញមកពីក្រោមប៊ិចរបស់គាត់។

ចំនុចកំពូលនៃការច្នៃប្រឌិតសំលេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះនៃសម័យកាលដំបូង គឺជាក្រុមការងារដែលផ្អែកលើពាក្យរបស់ Pushkin ("ខ្ញុំស្រលាញ់អ្នក", "Night marshmallow", "Young and maiden", "Vertograd", "Tear", "Fire of បំណងប្រាថ្នាដុតក្នុងឈាម” ។ ទទួលបានជំនាញសិល្បៈខ្ពស់។ ស្នាដៃសំខាន់មួយនៃសម័យកាលនេះក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Pushkin ផងដែរ។ នេះគឺជា cantata "The Triumph of Bacchus" សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី ដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើអត្ថបទនៃកំណាព្យរបស់កវីដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា (ក្រោយមកលេខថ្មីត្រូវបានបន្ថែមទៅលេខដែលបានសរសេររួចហើយ ហើយ cantata ត្រូវបានប្រែក្លាយទៅជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា - របាំបាឡេ) ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់ Dargomyzhsky គឺ "Esmeralda" - ផ្អែកលើគ្រោងនៃប្រលោមលោករបស់ Victor Hugo "វិហារ Notre Dame" ។ ជាមួយនឹងភាពមិនទាន់ពេញវ័យរបស់យុវវ័យ និងឯករាជ្យភាពតិចតួចនៃតន្ត្រី ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះនៅតែជាការចង្អុលបង្ហាញអំពីអនាគតអ្នកនិពន្ធនៃ The Mermaid ។ លក្ខណៈជាពិសេសគឺការចង់សង្កត់ធ្ងន់ទៅលើស្ថានភាពដ៏ខ្លាំង ដល់ការបង្ហាញការពិតនៃអារម្មណ៍ខ្លាំង និងជ្រៅ ក៏ដូចជាការតំរង់ទិសទូទៅនៃការងារ៖ ការអាណិតអាសូររបស់អ្នកស្តាប់ គឺជារូបភាពទាក់ទាញរបស់អ្នករាំតាមដងផ្លូវតូចមួយដែលក្លាយជាជនរងគ្រោះ។ នៃតណ្ហាព្រៃផ្សៃ តណ្ហាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងការរើសអើងដ៏មហិមា ដែលបានគ្រប់គ្រងនៅក្នុងសង្គមមជ្ឈិមសម័យ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការផលិត Esmeralda អាចធ្វើជាឧទាហរណ៍នៃការលំបាកដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីត្រូវជួបប្រទះនៅពេលនោះនៅពេលដែលគាត់កំពុងព្យាយាមផ្សព្វផ្សាយល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ដល់ឆាក។ ដោយសារតែអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យរបស់មេដឹកនាំនៃរោងមហោស្រពអធិរាជចំពោះសិល្បៈក្នុងស្រុក Dargomyzhsky បានព្យាយាមដោយឥតប្រយោជន៍អស់រយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំដើម្បីទទួលបានល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1847 ប៉ុណ្ណោះ អរគុណចំពោះជំនួយរបស់ Verstovsky ដែលវាត្រូវបានសម្តែងនៅទីក្រុងមូស្គូ ហើយមានតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ដែលវាត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងទីក្រុង St.

ការបរាជ័យនេះគឺជាការសាកល្បងដ៏លំបាកមួយសម្រាប់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ វាគឺជាសញ្ញាដំបូងនៃភាពមិនស្របគ្នារវាងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់តន្ត្រីករជឿនលឿន និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សមាជិកសភាផ្លូវការនៃជីវិតល្ខោនរបស់រុស្សី ដែលត្រូវកំណត់ឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅជាបន្តបន្ទាប់ នៅពេលដែលគំនិតនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ និងសញ្ជាតិកាន់តែបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការងាររបស់ Dargomyzhsky ។

នៅឆ្នាំ 1844-1845 អ្នកនិពន្ធបានធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសជាលើកដំបូង។ គាត់បានទៅទស្សនាទីក្រុងវីយែន ទីក្រុងជាច្រើនរបស់អាឡឺម៉ង់ ព្រុចសែល ប៉ារីស។ ដំណើរកម្សាន្តនេះបានធ្វើឱ្យលោកបានស្គាល់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជីវិត របៀបរស់នៅ និងសិល្បៈរបស់បរទេស នាំឱ្យលោកបានស្និទ្ធស្នាលជាមួយសិល្បករឆ្នើមមួយចំនួន។
សំបុត្រដ៏មានអត្ថន័យដែលអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងផ្ញើទៅឪពុករបស់គាត់បានផ្តល់នូវគំនិតដ៏រស់រវើកនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់នៅបរទេស។ ពួកគេចាត់ទុកគាត់ថាជាមនុស្សដែលមានទស្សនៈឯករាជ្យរួចទៅហើយនៅពេលនោះ។ លោក​បាន​ចូល​ទៅ​ជិត​បាតុភូត​សិល្បៈ​បរទេស​មួយ​ចំនួន​ដោយ​រិះគន់​ដោយ​វាយ​តម្លៃ​ពី​ទស្សនៈ​ទាមទារ​ការពិត​ក្នុង​សិល្បៈ។ ដូច្នេះ គាត់បានចាត់ទុកជាអវិជ្ជមានចំពោះការស្វែងរកការបង្ហាញខាងក្រៅ លក្ខណៈ តាមគំនិតរបស់គាត់សម្រាប់អ្វីដែលគេហៅថា ល្ខោនបារាំងដ៏ធំ។

ដំណើរនេះក៏បានរួមចំណែកដល់កិត្តិនាមរបស់ Dargomyzhsky ផងដែរ៖ សារព័ត៌មានបរទេសមួយចំនួនបានចុះផ្សាយអត្ថបទអាណិតអាសូរអំពីការងាររបស់តន្ត្រីកររុស្ស៊ី។
រយៈពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិត។ការត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1845 បើកដំណាក់កាលចាស់ទុំនៃការងាររបស់ Dargomyzhsky ។
ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា Rusalka ។ វាជាចរិតលក្ខណៈដែលងាកមកម្តងទៀតឥឡូវនេះ នៅដំណាក់កាលថ្មីមួយចំពោះ Pushkin គាត់ជ្រើសរើសការងារដែលពោរពេញទៅដោយការចោទប្រកាន់សង្គម និងរឿងល្ខោនដ៏រស់រវើក។ បន្ទាប់ពី "Ruslan" របស់ Glinka នេះគឺជាការរកឃើញសម្រាប់តន្ត្រីនៃភាគីថ្មីនៅក្នុងការងាររបស់កវីដ៏អស្ចារ្យ។

ពេលកំពុងធ្វើការលើ The Mermaid Dargomyzhsky បានសរសេរស្នេហាជាច្រើន។ ពួកគេនៅតែផ្តល់កិត្តិយសដល់ទំនុកច្រៀងរបស់ Pushkin ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងវិស័យនៃទម្រង់តូច Dargomyzhsky ឥឡូវនេះបានរកឃើញនៅក្នុង Pushkin ប្រធានបទថ្មីដែលមិនទាន់ត្រូវបានប៉ះដោយតន្ត្រីករណាមួយឡើយ។ រួមជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាបែបទំនុកច្រៀង គាត់បង្កើតឈុតឆាកកំប្លែងប្រជាប្រិយ "The Miller" ដែលជាការនិយាយឯកកោដ៏ក្លាហាន "ព្រះជួយអ្នក" (ការអំពាវនាវរបស់ Pushkin ទៅកាន់ Decembrists ដែលបាននិរទេសទៅអណ្តូងរ៉ែស៊ីបេរី) ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំនុកច្រៀងរបស់ Pushkin នៅតែមិនអាចបំពេញតម្រូវការរបស់ Dargomyzhsky យ៉ាងពេញលេញក្នុងការបង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍រិះគន់យ៉ាងខ្លាំងជាធម្មតានៃពេលវេលាថ្មី។

គាត់ត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍នឹងកំណាព្យរបស់ Lermontov ដែលពោរពេញទៅដោយការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងអំពើហឹង្សាប្រឆាំងនឹងមនុស្សនិងការស្អប់ខ្ពើមចំពោះសង្គមខ្ពស់ដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយនិងគ្មានព្រលឹង។ មនោសញ្ចេតនា "ទាំងគួរឱ្យធុញ និងសោកសៅ" (1847) គឺជាការប្រកាសដំបូងនៃនិន្នាការសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់ Dargomyzhsky ។ មិនយូរប៉ុន្មានវាត្រូវបានបន្តដោយមនោសញ្ចេតនា "ខ្ញុំសោកសៅ" ទៅនឹងពាក្យរបស់កវីដូចគ្នា។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងសោកសៅលើភាពមិនសំខាន់នៃសង្គមសម័យទំនើប Dargomyzhsky ស្លៀកពាក់ជាទម្រង់នៃការជ្រៀតចូលនៃបទចំរៀងទំនុកច្រៀង។
នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 50 គាត់បានងាកទៅរកការងាររបស់ Koltsov ដែលជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់គាត់ទៅនឹងពាក្យរបស់ Koltsov, Dargomyzhsky បានផ្តល់រូបភាពពិតនៃជីវិតប្រជាប្រិយ, បង្ហាញមនុស្សសាមញ្ញជាមួយនឹងទុក្ខព្រួយនិងតម្រូវការរបស់ពួកគេជាមួយនឹងអារម្មណ៍ស្មោះត្រង់, ប៉ិនប្រសប់របស់ពួកគេ, ស្ទាត់ជំនាញដោយប្រើ intonation និងទម្រង់នៃបទចម្រៀងប្រចាំថ្ងៃសាមញ្ញមួយ។ ហើយនៅក្នុងការងាររបស់កវីតូចតាចមួយចំនួននៃសម័យរបស់គាត់ Dargomyzhsky បានគ្រប់គ្រងដើម្បីស្វែងរករូបភាពនៅជិតខ្លួនគាត់ដែលមានប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់ពេលវេលារបស់គាត់ដែលទទួលបានកម្លាំងនិងភាពភ្លឺថ្មីនៅក្នុងតំណាងតន្ត្រីរបស់គាត់។

មនោសញ្ចេតនា​ជាច្រើន​នៃ​សម័យកាល​នេះ​បង្ហាញ​ពី​សោកនាដកម្ម​របស់​ស្ត្រី​ឯកោ​ម្នាក់​ដែល​ត្រូវ​គេ​បោះបង់ចោល។ ពួកគេដូចជាវាជាបន្ទរនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៅលើរូបភាពកណ្តាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Rusalka ។

"Mermaid" ត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1855 ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅ St. Petersburg ក្នុងខែឧសភាឆ្នាំ 1856 ។ ភាពងាយស្រួលនៃការប្រៀបធៀបដែល Dargomyzhsky គ្រប់គ្រងការផលិតនាពេលនេះគឺដោយសារតែការកើនឡើងនៃប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនៃឈ្មោះរបស់គាត់ដែលធ្វើឱ្យមានការលំបាកសម្រាប់ការគ្រប់គ្រងល្ខោនដើម្បីធ្វើសកម្មភាពអរិភាព។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ អ្នក​គ្រប់​គ្រង​មិន​បាន​គិត​ថា​វា​ចាំ​បាច់​ក្នុង​ការ​ចំណាយ​លើ​វា​ទេ។ ប្រសិនបើប្រាក់ដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ត្រូវបានចំណាយលើការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី នោះនាងមច្ឆាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងទេសភាពដែលបានរៀបចំរួចជាស្រេច ហើយសំលៀកបំពាក់ និងគ្រឿងឧបភោគបរិភោគត្រូវបានយកមកពីការសម្តែងរឿង The Russian Wedding ដែលបានឆ្លងកាត់ការសំដែងជាង 60 រួចហើយ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានដំណើរការជាមួយនឹងការកាត់សំខាន់ៗ ដែលបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយឈុតឆាកតន្ត្រី និងរស់រវើកសំខាន់ៗមួយចំនួន។ ការសម្តែងត្រូវបានរក្សាទុកតែដោយការសម្តែងដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃផ្នែកនៃ Melnik ដោយមេដែលបានបំផុសគំនិតនៃឆាកដែលជាមិត្តរបស់ Glinka - Petrov ។

អាកប្បកិរិយារបស់សាធារណជនចំពោះ "នាងមច្ឆា" គឺមានភាពមិនច្បាស់លាស់។ អភិជនបានចាត់ទុកអាកប្បកិរិយាមើលងាយចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីរបស់រុស្ស៊ីថាជាសញ្ញានៃរសជាតិល្អ។ អ្នកទស្សនាដែលមានគំនិតប្រជាធិបតេយ្យទៅកាន់រោងមហោស្រពបានទទួលយកល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយសាទរ ប៉ុន្តែនៅតែមានចំនួនតិចតួចបំផុតក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនោះ។

មតិ​រិះគន់​ក៏​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ផ្នែកប្រតិកម្មរបស់ពួកគេទោះបីជាពួកគេត្រូវបានបង្ខំឱ្យទទួលស្គាល់គុណសម្បត្តិដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏ដោយក៏វាយប្រហារ Dargomyzhsky សម្រាប់ចំណង់ចំណូលចិត្ត "ហួសហេតុ" របស់គាត់ចំពោះជាតិសាសន៍ដែលជាគំនិតរបស់ពួកគេដែលនាំឱ្យមានភាពឯកោនៃតន្ត្រី។

Serov បានចេញមកការពារ Dargomyzhsky ជាមួយនឹងអត្ថបទវែងមួយអំពី "Mermaid" ។ គាត់​បាន​ការពារ​សិទ្ធិ​របស់​សាលា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ជាតិ​របស់​រុស្ស៊ី​យ៉ាង​ខ្ជាប់ខ្ជួន ហើយ​បាន​សាទរ Rusalka ថា​ជា​ស្នាដៃ​ដ៏​អស្ចារ្យ។ គាត់បានចាត់ទុកលក្ខណៈពិសេសប្លែករបស់សាលានេះថាជាប្រភពដើមនៃបទភ្លេង ចង្វាក់ ភាពសុខដុម ដោយសារតែការផ្សារភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងស៊ីជម្រៅជាមួយតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និង "ការតស៊ូដើម្បីការពិតក្នុងការបញ្ចេញមតិ ដែលមិនអនុញ្ញាត (លើកលែងតែករណីលើកលែងដ៏កម្រ) ដើម្បីបម្រើគោលដៅ virtuoso និងដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃទិសដៅគឺនៅឆ្ងាយពីផលប៉ះពាល់ផ្ទះល្វែងនិង tinsel ទាំងអស់។

នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ Serov បានដាក់បញ្ចូលតន្ត្រីនិង libretto នៃ The Mermaid ទៅនឹងការវិភាគយ៉ាងហ្មត់ចត់។ អត្ថបទនេះនៅតែជាការសិក្សាដ៏ល្អបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Dargomyzhsky រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

គុណភាពផលិតកម្មទាប និងអាកប្បកិរិយាត្រជាក់ចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់សាធារណជនភាគច្រើនបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរលើអ្នកនិពន្ធ។ អារម្មណ៍​ជូរចត់​នៃ​ការ​ខក​ចិត្ត​បាន​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង​ជា​ពិសេស​បន្ទាប់​ពី​ក្នុង​ឆ្នាំ 1857 បន្ទាប់​ពី​ការ​សម្ដែង​ចំនួន 11 ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ត្រូវ​បាន​ដក​ចេញ​ពី​ការ​សម្ដែង​ឡើងវិញ។

នៅក្នុងអំឡុងពេលនេះការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងចរិតលក្ខណៈនិងរបៀបរស់នៅរបស់ Dargomyzhsky ចាប់តាំងពីយុវវ័យរបស់គាត់ក្លាយជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេស។ ការបរាជ័យក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការវាយលុកឥតឈប់ឈរលើមោទនភាពសិល្បៈរបស់គាត់ដោយអ្នកដឹកនាំផ្លូវការនៃជីវិតល្ខោន - ទាំងអស់នេះហាក់ដូចជាគាត់ចាស់មុនអាយុ ជំរុញឱ្យគាត់មិនជឿលើលទ្ធភាពនៃការទទួលការទទួលស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់។

រង្វង់អ្នកស្គាល់គ្នារបស់ Dargomyzhsky ក៏ផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ។ កាលពីមុន ជាញឹកញាប់នៃហាងកែសម្ផស្សសាំងពេទឺប៊ឺគ ឥឡូវនេះគាត់បានឈប់ចូលរួមការជួបជុំខាងលោកិយទាំងស្រុង។ ក្នុង​សង្គម សិរី​រុងរឿង​នៃ​ការ​មិន​សេពគប់ និង​ផ្ទះ​សម្បែង​ត្រូវ​បាន​ចាត់​ឱ្យ​ទៅ​គាត់។ គាត់បិទខ្លួនគាត់ក្នុងរង្វង់មិត្តភ័ក្តិតូចចង្អៀត និងមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា។ ទាំងនេះគឺជាភ្ញៀវទៀងទាត់ទៅពេលល្ងាចនៅផ្ទះរបស់គាត់ ភាគច្រើនជាអ្នកចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តដែលបានប្រើមេរៀន និងដំបូន្មានរបស់គាត់។ ការប្រមូលផ្តុំជាទៀងទាត់នៅឯផ្ទះល្វែងរបស់អ្នកតែងដើម្បីលេងតន្ត្រីពួកគេបានសម្តែងតន្ត្រីបន្ទប់ហើយជាពិសេស - ធ្វើការដោយ Glinka និង Dargomyzhsky ខ្លួនឯង។ វានៅទីនេះដែលរចនាប័ទ្មជាក់ស្តែងនៃការសម្តែងត្រូវបានបង្កើតឡើង ភាពចម្លែកទៅនឹងការបង្ហាញខាងក្រៅ ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងស្មារតីនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីថ្មី។

ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានសកម្មភាពរបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានកំណត់គោលដៅដើម្បីទទួលយកវិសាលភាពសង្គមកាន់តែទូលំទូលាយ។

ចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 គឺជារយៈពេលដែលការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងសំខាន់កំពុងត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងជីវិតសង្គមរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ ឆ្នាំទាំងនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃវិបត្តិនៃប្រព័ន្ធសក្តិភូមិ និងការកើនឡើងដ៏ខ្លាំងក្លានៃចលនារំដោះកសិករ។ ការ​គំរាម​កំហែង​នៃ​ការ​ផ្ទុះ​បដិវត្តន៍​បាន​វាយ​ប្រហារ​កំណែ​ទម្រង់​កសិករ​ឆ្នាំ ១៨៦១ ពី​រដ្ឋាភិបាល។ ប្រទេសរុស្ស៊ីបានឈានចូលដំណាក់កាលមូលធននិយមថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួន។ ដំណាក់កាល raznochinno-ប្រជាធិបតេយ្យនៃការតស៊ូរំដោះប្រជាជនរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើម។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ តួនាទីនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីជឿនលឿនបានកើនឡើងដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ក្នុងនាមជាអ្នកបរិហារកេរ្តិ៍នៃប្រព័ន្ធចាស់ និងជាជើងឯកដ៏ខ្នះខ្នែងនៃផលប្រយោជន៍របស់ប្រជាជនដែលត្រូវបានគេជិះជាន់។ នៅជាប់នឹងសរីរាង្គនៃបដិវត្តលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ - "Sovremennik" ដោយ Nekrasov និង Chernyshevsky - ទស្សនាវដ្តីផ្សេងទៀតនៃទិសដៅជឿនលឿនបានកើតឡើង។ Dargomyzhsky ក៏បានកើតឡើងដើម្បីចូលរួមក្នុងសកម្មភាពរបស់មួយក្នុងចំណោមពួកគេ។

តាមរយៈប្តីរបស់ប្អូនស្រីរបស់គាត់ ដែលជាអ្នកគំនូរជីវចលដ៏ល្បីល្បាញ Nikolai Stepanov គាត់បានជួបជាមួយកវីនិងអ្នកបកប្រែដែលមានទេពកោសល្យ Vasily Kurochkin ។ នៅពេលដែល Kurochkin និង Stepanov បានបង្កើតទស្សនាវដ្តីបែបកំប្លែង Iskra ក្នុងឆ្នាំ 1859 ពួកគេបានជ្រើសរើស Dargomyzhsky ដើម្បីចូលរួមក្នុងការងារវិចារណកថា។

អស់រយៈពេល 4 ឬ 5 ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងនាយកដ្ឋាន Iskra ដែលឧទ្ទិសដល់សំណួរនៃសិល្បៈនិងជាពិសេសតន្ត្រី។ គាត់បានដឹកនាំនាយកដ្ឋានទាំងនេះដោយមនោគមវិជ្ជា ហើយបានផ្គត់ផ្គង់នូវប្រធានបទ និងគ្រោងសម្រាប់រូបថ្លុក ភាពយន្ត និងរឿងជាច្រើនពីវិស័យជីវិតតន្ត្រី និងល្ខោនសម័យទំនើប។ ដូច្នេះហើយ គាត់បានទទួលឱកាសដើម្បីធ្វើការតស៊ូបើកចំហប្រឆាំងនឹងគំនិតអសកម្មអំពីសិល្បៈដែលមាននៅក្នុងសង្គមអភិជន សម្រាប់ការអះអាងសិទ្ធិនៃវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិបែបប្រជាធិបតេយ្យ។

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ Kurochkin និងអ្នករួមដំណើររបស់គាត់បានបណ្តាលឱ្យមានការកើនឡើងថ្មីនៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិតនៅ Dargomyzhsky ។

ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1858 គាត់បានសរសេរបទចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ "Old Corporal" ទៅខគម្ពីររបស់ Beranger ដែលបកប្រែដោយ Kurochkin ដែលជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ដែលដឹកនាំប្រឆាំងនឹងការគៀបសង្កត់របស់មនុស្ស។ រូបភាព​ទាហាន​ចាស់​ក្លាហាន​ម្នាក់​ដែល​ត្រូវ​មន្ត្រី​ម្នាក់​ជេរ​ប្រមាថ និង​កាត់ទោស​ប្រហារជីវិត​ដោយ​គ្មាន​កំហុស គឺជា​រូបភាព​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ចាប់អារម្មណ៍​បំផុត​ក្នុង​ការងារ​តែង​និពន្ធ​ទាំងអស់​។

ក្នុងអំឡុងពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការនៅ Iskra អំណោយចោទប្រកាន់របស់ Dargomyzhsky បានរីកចម្រើនជាពិសេសភ្លឺស្វាងហើយគាត់បានសរសេររឿងនិទានតន្ត្រីអមតៈរបស់គាត់ថា "ដង្កូវ" ទៅពាក្យរបស់ Kurochkin (ពី Beranger) និង "Titular Counselor" ទៅពាក្យរបស់ "Iskrist" Pyotr Weinberg ។ .

ជាក់ស្តែង Dargomyzhsky បានបញ្ឈប់ការងាររបស់គាត់នៅ Iskra ក្នុងឆ្នាំ 1864 នៅពេលដែលមានការសម្រាករវាង Stepanov និង Kurochkin ។

ដោយបន្តថ្លឹងថ្លែងដោយភាពឯកោរបស់គាត់ក្នុងចំណោមតារាតន្ត្រី ហើយនៅតែមិនជឿលើលទ្ធភាពជោគជ័យក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ា Dargomyzhsky បានសម្រេចចិត្តធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសថ្មី។ គាត់​ក៏​បាន​ស្វះស្វែង​រសាយ​ចិត្ត​បន្ទាប់​ពី​បទពិសោធន៍​ដ៏​ធ្ងន់​ដែល​បណ្តាល​មក​ពី​ការ​ស្លាប់​របស់​ឪពុក​គាត់។ ការធ្វើដំណើររបស់គាត់មានរយៈពេលពីខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1864 ដល់ខែឧសភាឆ្នាំ 1865 ។ លើកនេះគាត់បានទៅលេង Warsaw, Leipzig, Brussels, Paris និងទីក្រុងមួយចំនួនទៀតនៅអឺរ៉ុប។

នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល Dargomyzhsky មានគោលបំណងដើម្បីទទួលបានជ័យជំនះផ្នែកសិល្បៈពិតប្រាកដ។ ការប្រគុំតន្ត្រីនៃស្នាដៃរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យសាធារណជនបែលហ្ស៊ិករីករាយយ៉ាងខ្លាំង។ កាសែត​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ការ​វាយ​តម្លៃ​យ៉ាង​ច្របូកច្របល់​អំពី​តន្ត្រី​របស់​គាត់។

ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិត។ ការបំផុសគំនិតដោយជោគជ័យបរទេស Dargomyzhsky បានត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ ហើយនៅទីនេះ នៅក្នុងឆ្នាំធ្លាក់ចុះរបស់គាត់ ទីបំផុតគាត់បានរកឃើញសេចក្តីរីករាយនៃការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈយ៉ាងទូលំទូលាយ និងបានជួបប្រទះនឹងការកើនឡើងដ៏ខ្លាំងក្លានៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិតថ្មី។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការរីកដុះដាលនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីជឿនលឿន ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការកើនឡើងដ៏ខ្លាំងក្លានៃកងកម្លាំងប្រជាធិបតេយ្យ។

ក្នុងកំឡុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ ក្រុមតារានិករដ៏អស្ចារ្យនៃទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី ដែលដឹកនាំការវាយប្រហារយ៉ាងសកម្មទៅលើបទដ្ឋានដែលទ្រុឌទ្រោមនៃសិល្បៈអភិជន-អភិជន។ នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ នៅជួរមុខនៃកងកម្លាំងរីកចម្រើន ក្រុមសកម្មប្រយុទ្ធទូទៅនៃអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានឈានមុខគេ ដែលបានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្រោមឈ្មោះ "ដៃដ៏ខ្លាំង" ។ សមាជិករបស់វាគឺ: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin; មនោគមវិជ្ជានៃក្រុមនេះគឺជាអ្នករិះគន់រុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ Stasov ។ នៅពេលដែល Dargomyzhsky ត្រលប់មកវិញ តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានចាប់ផ្តើមសម្តែងជាមួយនឹងស្នាដៃដើមដ៏ភ្លឺស្វាង។

និន្នាការថ្មីបានប៉ះពាល់ដល់គ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃជីវិតតន្ត្រី និងសាធារណៈ។ អ្នកស្តាប់ raznochinny ថ្មីបានប្រកាសសិទ្ធិរបស់គាត់ដោយសិទ្ធិអំណាច។ សាធារណៈជនប្រជាធិបតេយ្យ ដែលបានប្រញាប់ប្រញាល់ចូលទៅក្នុងសាលនៃរោងមហោស្រពអធិរាជ បានធ្វើការវាយតម្លៃឯករាជ្យរបស់ខ្លួនអំពីស្នាដៃដែលកំពុងដំណើរការនៅលើឆាក ហើយបានរួមចំណែកដល់ការផ្សព្វផ្សាយសិរីរុងរឿងរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុក។ ហើយទោះបីជាអ្នកតំណាងនៃពួកអភិជន-អភិជន និងវណ្ណៈអភិជនតុលាការ-ការិយាធិបតេយ្យនៅតែមានឥទ្ធិពលយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់លើឈុតឆាកក៏ដោយ ក៏ការទាមទារផ្នែកសិល្បៈនៃពួកបញ្ញាវ័ន្ត raznochintsy បានក្លាយជាកម្លាំងមួយដែលវាពិបាកក្នុងការមិនអើពើ។

នៅឆ្នាំ 1865 នាយកនៃរោងមហោស្រពអធិរាជមិនអាចទប់ទល់នឹងការទាមទាររបស់សហគមន៍តន្ត្រីនិងបានយល់ព្រមចំពោះការបន្តនៃ The Mermaid ។ លើកនេះជោគជ័យលើសពីការរំពឹងទុកទាំងអស់។ អ្នកស្តាប់ថ្មីបានស្វាគមន៍យ៉ាងក្លៀវក្លាចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ។ ភាពជោគជ័យត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៃតួនាទីរបស់ Melnik ដោយ O. A. Petrov និងការសម្តែងរបស់ Yu. F. Platonova ដែលមានទេពកោសល្យក្នុងតួនាទីរបស់ Natasha ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីរឿងដ៏ជ្រៅនៃរូបភាពកណ្តាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

បន្ទាប់ពី "Mermaid" មានការបន្តនៅលើឆាក St. Petersburg និង Moscow នៃស្នាដៃដំបូងរបស់ Dargomyzhsky - "Esmeralda" និង "The Triumph of Bacchus" ។ ការសម្តែងត្រូវបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅពីសាធារណជន។ សូម្បីតែខ្មាំងសត្រូវក៏មិនអាចជ្រៀតជ្រែកជាមួយនឹងសិរីរុងរឿងរបស់ Dargomyzhsky ដែរ ហើយត្រូវទទួលស្គាល់គាត់ថាជាតួអង្គតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1867 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជានាយកសាខា St. Petersburg នៃសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រធានសាខា St. Petersburg ។

ខ្ញុំត្រូវធ្វើការក្នុងស្ថានភាពលំបាក។ RMO គឺពឹងផ្អែកលើរង្វង់តុលាការ ដែលស្អប់តន្ត្រីរុស្ស៊ីថ្មី ហើយព្យាយាមអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីបន្ថយល្បឿននៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ Dargomyzhsky បានដើរលើផ្លូវនៃការតស៊ូការទូតដ៏ឈ្លាសវៃជាមួយអាជ្ញាធរដែលមានចំណងជើង ហើយសម្រេចបាននូវចំណុចរបត់នៃសកម្មភាពរបស់សង្គម។

ក្នុងរដូវកាលឆ្នាំ 1868/69 ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី - Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin និង Dargomyzhsky ខ្លួនឯងត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ RMS ។

ដើម្បីចេញពីស្ថានភាពនៃអតីតភាពឯកោនិងផ្តល់កម្លាំងទាំងអស់របស់គាត់ដល់បុព្វហេតុសង្គមដ៏អស្ចារ្យ Dargomyzhsky ត្រូវបានជួយមិនត្រឹមតែដោយការលើកកំពស់ខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេដែលជាលទ្ធផលនៃភាពជោគជ័យសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់អាចទាញកម្លាំងសម្រាប់ការតស៊ូពីប្រភពថ្មី ដែលពីមុនគាត់មិនស្គាល់៖ គាត់លែងនៅម្នាក់ឯងទៀតហើយ។ នៅក្នុងជំនាន់វ័យក្មេងនៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដែលគិតជាលំដាប់ គាត់បានរកឃើញសមមិត្ត និងមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា។

Dargomyzhsky បានងាកទៅរកការច្នៃប្រឌិតថ្មីសម្រាប់គាត់។ ពីឆ្នាំ 1861 ដល់ឆ្នាំ 1867 គាត់បានសរសេរ symphonic overtures-fantasies បីជាប់គ្នា: "Baba Yaga", "Ukrainian Cossack" និង "Fantasy on Finnish Themes" ("Chukhonskaya Fantasy") ។ ដោយផ្អែកលើឧទាហរណ៍នៃ Glinka នៅ Kamarinskaya, Dargomyzhsky ផ្អែកលើស្នាដៃទាំងនេះនៅលើប្រធានបទបទចម្រៀងប្រជាប្រិយពិតប្រាកដនៃប្រភពដើមជាតិនិងបានបង្កើតរូបភាពប្រភេទរស់រវើកនៅលើសម្ភារៈនេះ។

ភាពស្រមើស្រមៃរបស់ Dargomyzhsky ទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃរឿងប្រឌិត កំប្លែង និងភ្លឺស្វាង ដែលជាតួអង្គដែលបញ្ជាក់ពីជីវិត។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណុចកំពូលនៃការច្នៃប្រឌិតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Stone Guest ដែលអ្នកនិពន្ធបានធ្វើការក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការអាណិតអាសូររបស់ Balakirevites និងមិត្តភក្តិមកពីមជ្ឈដ្ឋានសិល្បៈជឿនលឿន ជួបប្រទះនឹងការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ។ កម្លាំង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះដែល Dargomyzhsky ខ្លួនឯងហៅថាបទចម្រៀង Swan របស់គាត់បានទាក់ទាញសហសម័យរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពថ្មីថ្មោងនិងការរចនាមិនធម្មតារបស់វា។

អ្នកតែងបានទុកអត្ថបទនៃសោកនាដកម្មតូចនេះឱ្យនៅដដែល ហើយដោយគ្មានការសរសេរ libretto ពិសេសនោះ បានកំណត់ការងាររបស់ Pushkin ទាំងស្រុងទៅជាតន្ត្រី។ ដូច្នេះហើយ គាត់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយផ្អែកលើការសន្ទនាឡើងវិញតែម្នាក់ឯង។

ការងារបានចាប់ផ្តើមនៅចុងឆ្នាំ 1867 ។ មួយ​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក នាង​បាន​ឈាន​ឡើង​ខ្លាំង​រហូត​ដល់​វគ្គ​នីមួយៗ​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​សម្ដែង​ដល់​ព្យាណូ​នៅ​ផ្ទះ​របស់​អ្នក​តែង។ អ្នកសំដែងគឺ Dargomyzhsky ខ្លួនគាត់ Mussorgsky និងបងប្អូនស្រី Purgold៖ Alexandra Nikolaevna តារាចម្រៀងនិស្សិតនៃ Dargomyzhsky និង Nadezhda Nikolaevna អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។

Dargomyzhsky ដែលឈឺធ្ងន់រួចហើយត្រូវបន្តការសរសេរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការដុតច្នៃប្រឌិតមិនបានចាកចេញពីគាត់ទេ។ ដោយគិតទុកជាមុនអំពីការស្លាប់ដែលជិតមកដល់របស់គាត់ ហើយព្យាយាមបញ្ចប់ The Stone Guest គាត់ប្រញាប់និងមិនឈប់ធ្វើការ ទោះបីជាមានការឈឺចាប់រាងកាយធ្ងន់ធ្ងរក៏ដោយ។ ហើយគាត់មិនទាន់មានពេលវេលាដើម្បីបំពេញការងាររបស់គាត់ឱ្យបានពេញលេញនៅឡើយ។

យោងទៅតាមបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកស្លាប់ The Stone Guest ត្រូវបានបញ្ចប់ដោយ Cui និងរៀបចំដោយ Rimsky-Korsakov ។ នៅឆ្នាំ 1872 ដោយស្មោះត្រង់ចំពោះការចងចាំរបស់មិត្តចាស់របស់ពួកគេ Balakirevites បានសម្រេចការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅលើឆាកនៃមហោស្រព Mariinsky នៅ St.