Kuri iš šiuolaikinių moterų nėra susipažinusi su pagrindiniais Coco Chanel simboliais, dedamais ant kiekvienos originalios smulkmenos? Dvi raides „C“ (pirmosios jos pseudonimo ir pavardės Coco Chanel raidės) atpažįsta net tie, kurių spintoje trūksta šios dizainerės daiktų. Tačiau „Chanel“ stiliaus bruožai – ne tik šis logotipas, bet ir kai kurie kiti lengvai atpažįstami niuansai. Kokie – sužinosite šioje medžiagoje.
Akivaizdu, kad kuriamus šedevrus tiesiogiai veikia menininko asmenybė ir pats gyvenimas, o mus domina tik tokie darbai. Į žmonijos kultūros istoriją įrašyti puikių mados dizainerių vardai, tačiau niekas neturi tokio ilgo gyvenimo kaip išskirtinė Gabrielė! Chanel – stiliaus enciklopedija, tačiau stiliui reikia ir mados, tik naujų tendencijų pagalba gali pasireikšti ir apsireikšti.
O kokie šiandien yra jos sukurti Chanel mados namai? Karlas Lagerfeldas atsako: „Žongliruoju tuo, ką žinau ir ko nežinau apie ją. Aš nenorėjau tikėti niekuo, kuo ji tikėjo, bet aš tikėjau ja!
Vertingiausias dalykas, kurį Lagerfeldas išsaugojo prekės ženkle, yra stilius. Tai yra, Karlas Lagerfeldas sukūrė Chanel idėją, kuri tikėjo, kad „mada praeina, lieka tik stilius“. Ir priėjo prie logiškos, laiko patikrintos išvados: tik naujoje šiuolaikinės mados sukurtoje koordinačių sistemoje stilius įgyja galimybę vystytis.
Šiandien dėl pagrindinio menininko talento ir, žinoma, sumanių „auksinių“ Chanel namų šeimininkų rankų, elegancija pakylėta iki aukščiausio laipsnio. Jie, kaip angelai sargai, puoselėja ir tobulina gryno stiliaus ir madingų šedevrų kūrimo meistriškumo paslaptis. Kontūrų griežtumas pabrėžia materijos prabangą ir nepriekaištingą atlikimą.
Šios „Chanel“ stiliaus daiktų nuotraukos aiškiai parodo, kokie atpažįstami didžiojo Coco simboliai:
Gražus daiktas yra kaip reta gėlė, jo grožis kuriamas iš vidaus. Mademoiselle Chanel pirmoji tai įrodė. Ji puikiai įvaldė iliuzijos meną ir mėgo tik „kailinius atvirkščiai“, kurių brangus kailis, jei savininkas norėjo, tapo neteisinga puse, ir išrado garsųjį 2,55 krepšį su raudonu pamušalu. Su prabangiu nuolankumu ji amatui suteikė kilnių meno bruožų, balansuojančių ties tobulumo ir sudėtingo netvarkos riba. Ji mėgo apimtį, bet tikėjo tik detalių galia. „Visos šios meistrės pastangos, paslėptos nuo akių, būtinos, kad suknelė gerai priglustų ir gerai judėtų. Tokia yra mada – kas vyksta iš vidaus.
Chanel pasaulyje paslėptas ir matomas palaiko paslaptingus slaptus ryšius tarpusavyje tam tikrų ženklų ir simbolių pagalba. Taigi pažvelgsime į Chanel stiliaus pagrindus – visada atpažinti jį pagal šiuos paslaptingus simbolius.
Coco Chanel simboliai (su nuotrauka)
Pagrindiniai „Chanel“ simboliai yra skaičiai „5“, „19“, akmuo, kviečių varpa, liūtas, vėžlys, saulė ir kometa. Tai Gabrielės sėkmės palydovai. Su jų pagalba Mademoiselle prisijaukino sėkmę, kurios jai taip trūko vaikystėje: ji apgyvendino savo butą 31 rue Cambon, taip pat kambarį Ritz viešbutyje Paryžiuje su magiškais simboliais. 2003 metais Jacques'as Polge'as sukūrė kvapą sėkmės žvaigždės garbei, kuri neša sėkmę – jausmingą kompoziciją „Chance“. Prietaringoji Chanel savo kvapus gynė „laimingais“ skaičiais. Taip gimė kvepalai „Chanel No. 19“, kurių pavadinime figūruoja Gabrielės gimimo data, ir, žinoma, kvepalai „Chanel No. 5“.
Pažiūrėkite į Chanel simbolių nuotrauką – šiandien talismanas Nr. 5 virto 380 deimantų pakabuku, kuris papuošė Nicole Kidman šio kvapo reklamoje:
Po septyniasdešimties metų „Comete 2002“ aukso ir deimantų karoliai sužibėjo likimo skliaute. Chanel amuletai labai greitai tapo jos mados simboliais, talismanais, o nuo 1983 metų tvirtai užima vietą prabangiame Karlo Lagerfeldo papuošalų arsenale. Nuo tada šie amuletai buvo naudojami kaip žavesys, suteikiantys savininkui magišką saulės šviesą, gerovę ir klestėjimą.
Čia galite pamatyti dar vieną Coco Chanel simbolį – jos zodiako ženklą „Liūtas“, kuris simbolizuoja Saulę ir sėkmę:
Chanel žvaigždyno svajonės atsispindėjo jos pirmojoje papuošalų kolekcijoje 1932 m.
Auksiniai papuošalai iš Chanel ir foto grandinėlės
Vienu metu Gabrielle Chanel išrado rankinę su petnešėlėmis, kurios atlaisvindavo moterų rankas. Ir tada aš pakeičiau dirželį auksu dengta grandinėle 2,55 maišelyje. Apvyniotas odine virvele ant dieninių modelių arba blizgančiu auksu ant vakarinių drabužių, šis ilgas diržas su firminėmis nuorodomis yra akimirksniu atpažįstamas. Auksuota metalinė grandinėlė neabejotinai yra „blizgiausias“ Chanel stiliaus simbolis. Net ir paslėpta nuo akių daro stebuklus – tvido striukė puikiai priglunda prie figūros dėl viduje prisiūtos lengvo auksu dengtos žalvario grandinėlės.
Kaip matote nuotraukoje, šios „Chanel“ grandinėlės audimas taip pat atpažįstamas laikrodžio apyrankėje:
Pavyzdžiui, toks laikrodis „Premier“ buvo sukurtas Gretai Garbo.
Coco Chanel įkvėpimo savo papuošalams sėmėsi visur – Bizantijos mene ar Rusijos imperijos dvaro lobiuose: barokiniuose perluose, kryžiuose ir, žinoma, grandinėlėse. O ilgų grandinėlių vėrinių idėja tarsi pasiskolinta iš Rubenso ar Holbeino jaunesniojo portretų. Auksinis Chanel grandinėlių blizgesys yra dar vienas stiliaus ženklas, nepriklausoma spalva, lygiavertė juodai ir baltai. Ilgos grandinės visų pirma pabrėžė Coco Chanel lieknumą. Ji mėgo tik ilgas grandinėles ir nešiojo jas kaip diržą arba kaip vėrinį, kaip ir ant vienos iš garsiųjų 1938 m. „čigoniškų“ suknelių. „Patikėkite, aš pažįstu moteris. Duok jiems grandines, moterys mėgsta grandines“.
Grandinė yra vienas iš Chanel stiliaus ir asmenybės įsikūnijimų, kurios griežta elegancija leidžia tik vieną užgaidą: papuošalų ir karolių gausą. 2005 m. aukštosios mados kolekcijoje šie „Chanel“ stiliaus papuošalai sklido aplink kaklą pakopomis, krisdami ant krūtinės, išsibarstę auksinėmis duonos ausimis.
Šios „Chanel“ aukso papuošalų kolekcijos karoliai yra pagaminti iš „Maison Desruers“, vintažinės firmos, kuri taip pat kuria visas „Chanel“ sagas ir grandinėles. Čia amatas pakeliamas į meno rangą, o pagrindinis įkvėpimo ir naujų netikėtų idėjų šaltinis – Gabrielle Chanel asmeninių papuošalų kolekcija. Beje, rašytojas Paulas Moranas neprilygstamą Coco pavadino „gražia dama, kuri nepažįsta gailestingumo“.
Pažiūrėkite, kokie išskirtiniai yra Chanel papuošalai, kuriuos jai padovanojo Vestminsterio kunigaikštis ir Didysis kunigaikštis Dmitrijus Romanovas šiose nuotraukose:
Papuošalai Coco Chanel stiliaus ir perlų karoliukų nuotrauka
„Chanel“ perlų papuošalai yra dar vienas atpažįstamas jos stiliaus simbolis. „Dėvėdama juodą megztinį ir dešimt eilių perlų ji padarė tikrą mados revoliuciją“, – apie Gabrielę pasakojo Christianas Dioras. Tikri ir dirbtiniai, apvalūs ir įnoringi, ant bizantiško kryžiaus ar ant vakarinių pompų dirželio balti perlai simbolizuoja Chanel stilių.
1926 m. Coco pridėjo juos prie mažos juodos suknelės, kurią jie „sušildydavo“ švelniu ir jausmingu blizgesiu. Chanel niekur nesiskirstė su savo ilgais perlų karoliukais ir niekada, puošdama jomis ne tik vakarines sukneles, bet ir kasdienius drabužius, jų nepamiršo net eidama į paplūdimį.
1983 metais Karlas Lagerfeldas suteikė naują gyvybę Chanel papuošalams, kurie pasirodė dar 1924 metais. Dėl „Pearl Polishing“ technologijos, kurią pati Mademoiselle naudojo perlamutrams suteikdama perlamutrinį blizgesį, legendiniai siūlai atgavo savo spindesį.
Kaip matote nuotraukoje, Chanel perlai griežia pirmuoju smuiku aksesuarų orkestre - žiedas ant didžiojo kojos piršto, perlais austi vakariniai krepšiai, pirštinės su apyranke iš ready-to-wear kolekcijos:
Perlai taip pat atrodo įspūdingai ant drabužių, pavyzdžiui, ant suknelės iš 1990 m. haute couture kolekcijos, visiškai išsiuvinėtos perlais Lesage dirbtuvėse. Ir visai natūralu, kad Chanel namai šį simbolį naudoja papuošaluose. Taip Mademoiselle laikrodis ant perlinės apyrankės, Collerette vėrinys, primenantis žvaigždės formos medžiaginę apykaklę, ant kurios aukso ir perlų susipynimas sukuria nėrinių efektą, nusagstytas deimantais ir jais papuoštas išilgai briaunos, atsirado.
Žiūrėkite Chanel papuošalų iš perlų nuotraukas:
Gėlė iš Coco Chanel ir kamelijos sagės nuotrauka
„Chanel“ kamelijos sagė vėl pasirodo sezonas po sezono, visada išlikdama ištikima Mademoiselle dvasiai. Kodėl Gabrielė pasirinko būtent šią gėlę, suteikdama jam savo palankumą amžinai? Niekas nežino atsakymo į šį klausimą. Galbūt dėl pirmosios puokštės, kurią jai padovanojo Boy Capel. O gal dėl to, kad kamelija turi tam tikrą dviprasmišką gėlės žavesį, vienodai puošiantį tiek moteris, tiek vyrus, gėlės, kuri yra rafinuota ir graži savo nepriekaištingu paprastumu.
Coco Chanel gėlės sunkumas ir geometrinis apvalumas puikiai dera su mada ir dizainerio dvasia. Kamelijų galima rasti kiniškame lakuotų Coromandel ekranų dekore, kurį taip mėgo Chanel.
Atkreipkite dėmesį į nuotrauką - Chanel kamelija iš pradžių buvo sukurta iš balto audinio:
Tokia gėlė puošia „paprasčiausią“ juodą „Chanel“ suknelę, ištraukia diržą ar pabrėžia apykaklę. Camellia įkūnyta netikėčiausiose spalvose ir medžiagose: atlase, aksome, odoje, plastike ir net porceliane (aukštosios mados kolekcija „Pavasaris-Vasara – 2005“), ji tampa pagrindine tema kuriant brangius papuošalus, kuriuose oniksas, cacholongas, juodi ir balti deimantai.
„House of Lemare“ kasmet „Chanel“ tiekia iki 40 000 šių gėlių, o kamelijų gamybai reikia ypatingos technikos ir įgūdžių: žiedlapiai po vieną išpjaunami širdelės pavidalu specialia pjaustytuvu, tada gofruojami ir po vieną pritvirtinama prie stiebo.
Priklausomai nuo naudojamos medžiagos, vienos Chanel kamelijos gamybai galima skirti iki dviejų valandų.
Nuotakos suknelei iš 2005-ųjų aukštosios mados kolekcijos prireikė 320 baltų medvilninių tiulio kamelijų, kurioms sukurti prireikė 180 valandų. Prie legendos atsiradimo prisidėjo ir šios gėlės kvapo nebuvimas. 1925 metais Coco Chanel išleistas aromatas „Gardenia“ turėjo atkurti įsivaizduojamą kamelijos kvapą, kaip įsivaizdavo pati Gabrielė. Camellia tapo jos manija ir nuolatine palydove.
Šiose nuotraukose galite pamatyti Chanel gėlių nuotraukas kartu su įvairiais drabužiais:
Juoda ir balta Chanel stiliaus (su nuotrauka)
Chanel dvasia slypi priešybių derinimo mene, tekstūrų ir spalvų kontrastų žaisme: maža juoda suknelė, nuspalvinta perlais ar kamelijomis, buteliukas Chanel Nr.5 kvapo baltoje dėžutėje su juodu kontūru, a. juodas logotipas baltame fone.
Šis duetas, neįtakojamas mados, vis dar įkūnija prasmę, kurią Mademoiselle suteikė prabangos ir paprastumo sąvokai. Kai juoda ir balta sudaro milžinišką šaškių lentą, abi spalvos pradeda skambėti švelniau. Išmargintame tvido kostiume vienas pabrėžia siluetą, o kitas išryškina apykaklę. „Neatskiriamos spalvos“ puošia tiek tradicines, tiek aukštųjų technologijų medžiagas. 2000 m. sukurtas J12 buvo pirmasis Chanel laikrodis, pagamintas iš juodos keramikos. Po trejų metų pasirodė sniego baltumo laikrodžiai. „Tai antroji Chanel spalva, visiškai savarankiška“, – komentuoja laikrodžio kūrėjas Jacquesas Helle.
Atkreipkite dėmesį į nuotrauką – juoda ir balta spalvos Chanel kosmetikoje itin populiarios, jos padaro veidą išraiškingesnį, suteikia žvilgsniui daugiau dramatiškumo:
„Šešėliai ant veido yra tokie pat gražūs, kaip ir pats veidas“, – sakė Gabrielle Chanel.
Krepšiai iš Chanel "2.55" ir jų nuotraukos
2005 m. Chanel 2.55 krepšiui sukako 50 metų! Tačiau ji vis dar išlaiko jaunystės lankstumą ir išminčių švelnumą. Mada keičiasi, tačiau vis dar džiaugiasi sėkme – per petį permestas chameleoninis krepšys yra „Chanel“ prekės ženklo simbolis.
1955 m. vasaris: „Chanel“ dirbtuvėse gimė rankinė, pavadinta „2,55“ pagal gimimo datą.
Daugiau nei tik švari linija – odinis arba trikotažinis stačiakampis su paauksuotu metaliniu skląsčiu. „Man tiesiog atsibodo laikyti rankines rankose ir jas pamesti, todėl prisisegiau prie jų dirželį ir ėmiau nešioti jas per petį“, – savo draugei pasakojo Gabrielle Chanel.
Iki tol tik kariškiai ir paštininkai naudojo per petį. Moteriškas pečių diržas vis dėlto greitai tapo madingas, o netrukus pasirodė jau minėta jo variacija - elegantiška paauksuota grandinėlė, į kurią įaustos odinės virvelės. Garsusis „2.55“ visas savo apimtis ir stiprumas skolingas dygsniuotiems deimantams, kurie tapo „Chanel“ prekės ženklais.
Kaip matote nuotraukoje, „Chanel“ krepšio „2,55“ pamušalas išdirbtas taip pat kruopščiai, kaip ir gaminant drabužius, jis yra tokios pat kokybės kaip ir išorinė apdaila, pagaminta iš tankaus smėlio spalvos audinio arba granatų. basan:
Niekindama visa tai, kas nenaudinga, Chanel puoselėja funkcionalias detales: tris tamprias kišenes ir daugybę kitų slaptų ypatybių, kurios paslėptos nuo pašalinių akių ir rankinę paverčia moteriškų paslapčių saugykla.
Vieno „2,55“ gamybai reikia, kad 6 žmonės dirbtų 10 valandų ir atliktų 180 operacijų. Legendinė rankinė tapo ištikima Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Romy Schneider kompanionė, daugelis žinomų fashionistų pradeda rinkti jos variacijas iš tvido ir džinsinio audinio, lurekso ir zomšos, flanelės ir aligatoriaus odos, taip pat megztų raštų. Tiek metų praėjo nuo jos pirmojo „pasirodymo“, o „2,55“ krepšys tęsia virtinę transformacijų, išlikdamas atpažįstamas iš pirmo žvilgsnio ir išlaikęs savo vietą ikoniškų Chanel namų simbolių sąraše.
Kuo kvepia Chanel No.5 kvepalai?
Pagrindinė Chanel namų „nosis“ Jacques'as Polge kvepalus „Chanel No. 5“ vadina „kvepia simfonija“. „Svarbiausia, kad kvapas būtų panašus į žmogų, kuris jį dėvės“, – sakė Gabrielė. „Chanel No.5“ aromato prabanga, kuri kiekvienai moteriai skamba skirtingai, yra prabanga, prieinama kiekvienai.
Šių kvepalų gamyba – nepajudinamas ritualas. Chanel kruopščiai saugo jų kūrimo tradiciją, prekės ženklas išlaiko išskirtinę teisę į jazminų laukus ir nepakeičiamą gegužės rožę, kasmet 30 tonų gležniausių gėlių virsta „auksu“ – į absoliutą. Norint pagaminti dvi uncijas Chanel kvapo, reikia 3000 gėlių. Šio gryno laimės eliksyro gamybos paslaptis yra pavydžiai saugoma, kiekvienas butelis saugo rankų šilumą, atsidavę darbuotojai sako „butelio pečiai“, „pirmas mazgas“, „antras mazgas ant kaklo“. Kvepalų Nr. 5 kūrėjui Ernestui Bo (rusų emigrantui, buvusiam Rusijos imperijos dvaro parfumeriui) Chanel pasakė: „Įtrauk čia viską, kas geriausia, ką turi. Man nerūpi pats butelis! Bo pridūrė pats: sintetiniai junginiai, kurių molekulės privertė atskiras kvapo natas sužibėti, sustiprino ir aktyvino jį daug kartų. O kompozicija Nr.5 įgavo dar nematytą kvapų galią – moterys apsidžiaugė, negalėdamos suprasti, kaip atrodo šie kvepalai! „Chanel Nr. 5“ neprilygstamos Gabrielės supratimu kvepia taip, kaip turėtų kvepėti Moteris.
Tačiau „Chanel No.5“ buteliuko aprašymą galima pateikti trumpai: griežtai ir paprastai. Norėdama atkreipti dėmesį į brangų turinį, Gabrielle Chanel, nepaisydama buteliukų, simboliškai atkartojančių moteriškus pavidalus ir tuo metu priimtą, pasirinko paprasčiausią indą, kurį parfumeriai dažniausiai naudodavo prototipams laikyti. Geniali idėja buvo nepaisyti buteliuko, užtemdyti jo formą, siekiant pabrėžti paslaptingą aromatą, patikėti šiam griežtam, beveik abstrakčiam indui pulsuojančio moteriškumo paslaptį. 60-ajame dešimtmetyje į Chanel aromato reklaminę kampaniją įtraukus nuostabią intelektualią aktorę Catherine Deneuve, ji sulaukia ypatingos sėkmės. Visa tai pavertė Nr. 5 visų laikų aromatu.
Kai viešpatauja natūralių kvapų mada, Gabrielle Chanel išleidžia pirmuosius pasaulyje „abstrakčius“ kvepalus. 1932 m., pačioje ekonominės krizės įkarštyje, ji stebina pasaulį deimantų papuošalų kolekcija, nors anksčiau pirmenybę teikė nebrangiems, bet originaliems aksesuarams. „Mada yra smagi idėja. Žaisk ir degink! - sakė ji, tačiau niekada nepakeitė savo įsipareigojimo elegantiškam stiliui ir linijų tobulumui. Ji neabejotinai nusprendė – „dabar“ arba „ilgai“, o šis laiko pojūtis, ši nepriekaištinga nuojauta vėl ir vėl atgaivina „Chanel“ namus, padėdamas vienu metu išvengti dviejų spąstų: rizikos sukurti bevertį niekutį. ir kartojamės. „Mažiau pagarbos ir žiupsnelio humoro yra receptas, kaip legenda išgyvens mėgdžiojimo amžiuje. Chanel dvasia visada išliks šiuolaikinio gyvenimo dalimi“, – sako Karlas Lagerfeldas.
Kaskart žvilgtelėjus į dar vieną madingą rankinę supranti, kad daugelis jas perka ne tik dėl gražaus dizaino, bet kartais tik dėl to, kad turi tokį atpažįstamą prekės ženklo ženklą. Dauguma madingų daiktų savininkų kartais tikrai nesusimąsto, ar jiems tas daiktas patinka, ar ne, svarbiausia, kad tai parodytų visiems, jog jo savininkė nusipirko sau brangų aksesuarą ir seka madą.
Tačiau ką reiškia žinomų prekių ženklų logotipai? Juk tai ne tik gražiai išgraviruotos raidės ant auksinių papuošalų. Kiekvieną iš jų kažkada kažkas sukūrė, o juo labiau – ne be priežasties.
Pradėkime nuo labiausiai atpažįstamo – Chanel. Kaip žinia, šių mados namų logotipas – dvi susipynusios raidės „C“. Tiesą sakant, jie atstovauja Coco Chanel, kadaise sukūrusios sėkmingiausią ir klestintį drabužių prekės ženklą, inicialus. Šį ženklą ji pati nupiešė ruošdamasi pirmosios parduotuvės atidarymui.
Tačiau pasaulyje yra ir kita versija. Kai kurie žmonės sako, kad šis simbolis yra tik dvi pasagos. Ir žinoma, kad jie atneša laimę ir sėkmę.
„Louis Vuitton“ prekės ženklas yra žinomas dėl to, kad daugelį metų iš eilės gamina kokybiškus krepšius. Ir reikia pripažinti, kad jų klastotės pradėjo atsirasti tais metais, kai buvo gyvas pats Louis Vuitton. Jis, kaip prekės ženklo įkūrėjas, dėl to labai nerimavo, todėl 1876 metais nusprendė sukurti savo logotipą – dvi raides LV rudame fone. Tuo metu šis ženklas buvo garantija, kad lagaminas yra tikras, o ne netikras.
O dabar jau seniai taip nebuvo.
Apie Versace logotipą galima papasakoti įdomesnę istoriją. Gerai įsižiūrėjus paaiškėja, kad virš jos vardo pavaizduota moteris yra ne kas kitas, o pati Medūza Gorgon (žinoma, baisus simbolis). Jis naudojamas nuo 1978 m., o namo vyriausiasis dizaineris teigė, kad jis taip simbolizuoja visų jo gaminamų daiktų žavesį, kad kiekvienas, pažvelgęs į juos, tiesiog sustingsta iš nebylaus nuostabos.
O Givenchy ženklą paprastai gaubia paslaptis už septynių antspaudų. Viena vertus, tai visai suprantama – tai keturios G raidės, kurių išdėstymas primena dobilo lapą. Tačiau iš kitos pusės vyrauja nuomonė, kad tikrąją šio logotipo reikšmę žino tik jį sukūręs žmogus. Juk panašus simbolis buvo naudojamas senovės Graikijoje, o ten jis buvo laikomas harmonijos ženklu.
Kitas gana gerai žinomas ženklas naudojant raides. Yra dvi raidės F, iš kurių viena apversta aukštyn kojomis. Įdomu tai, kad jo kūrėju Karlas Lagerfeldas tapo 1965 m. Šiuo simboliu jis norėjo parodyti, kad prekės ženklo kūrėjus ir savininkus, gausią Fendi šeimą, vienija ne tik verslo ryšiai, bet ir tvirti giminystės ryšiai.
Be raidžių, logotipuose dažnai galima pamatyti ir kitus vaizdus. Pavyzdžiui:
Beveik visi yra susipažinę su Lacoste polo marškinėliais. Istorija neslepia, kad garsus tenisininkas Jeanas Rene Lacoste'as buvo šios madingos imperijos kūrėjas. Jis garsėjo tuo, kad dažnai laimėdavo ir žaidimo metu varžovams nepalikdavo nė vieno šanso laimėti. Ir tada vieną dieną jis lažinosi su savo draugu, kad jei jis laimės kitą žaidimą, jis padovanos jam lagaminą iš krokodilo odos. Galų gale jis gavo tai, ko norėjo. Po šio įvykio kitas jo pažįstamas Robertas George'as, norėdamas parodyti savo draugo nuotaiką, nupiešė linksmą paveikslą su aligatoriumi. Pastarasis Lacoste nė kiek neįžeidė, o, priešingai, tapo jo prekės ženklo simboliu.
„Burberry“ yra prekės ženklas, kuris laikomas tikrai anglišku. Kiekviename jos daikte galima atsekti angliško stiliaus natas. Jos emblema – raitelis ant žirgo, vienoje rankoje laikantis vėliavėlę su užrašu „Prorsum“, o kitoje – ilgą ietį. Iš lotynų kalbos išvertus keistas žodis reiškia „judėti į priekį“ (įmonė visada turi laiko sekti naujausias madas ir nuolatos tobulėja), o ietis simbolizuoja, kad šio ženklo dizaineriai visada laikosi savo tradicijų (tiesa, ne nesvarbu, kaip „Burberry“ dalykai pasikeistų, jie niekada nepraranda savo stiliaus).
Hermes mados namai visame pasaulyje žinomi kaip brangių ir kokybiškų drabužių gamintojas. Tačiau įdėmiai pažvelgę į jo simbolį – užrašą, virš kurio pavaizduotas arklys su pakinktais, galite nustebti nesuprasdami, kas yra susiję vienas su kitu. Iš tiesų, iš pirmo žvilgsnio sunku suprasti tokio logotipo sumanytojo motyvus. Tačiau kiekvienas, žinantis visą prekės ženklo istoriją, greitai supras, kas tai yra. Galų gale, pirmasis produktas, kurį pradėjo gaminti šis prekės ženklas, buvo kamanos ir balnai arkliams. Tokį paveikslą šimtmečius įspaudę įmonės įkūrėjai norėjo, kad visi jų sekėjai amžinai prisimintų, kur pradėjo verslą ir kur atsidūrė.
Visi žino faktą – Coco Chanel buvo labai prietaringa. Ji tikėjo numerologija, astrologija, ženklais, svajonėmis.
Galbūt taip yra tiesiog dėl to, kad vaikystėje šeimos ir motiniškos meilės netekusi maža prancūzė Gabrielle, tėčio atiduota į vienuolyno prieglobstį, nesąmoningai ieškojo apsaugos ir globos kažko nematomame, nepaaiškinamame ir paslaptingame.
Iki pat savo dienų pabaigos Chanel tikėjo (ir nuolat apie tai kalbėjo), kad už savo sėkmę dėkoja ne tik talentas ir sunkus darbas, bet ir aukštesnių jėgų bei „Jos Didenybės“ ledi Sėkmės globa.
Mademoiselle Gabrielle buvo labai prietaringa ir labai ambicinga mergina. Ji mėgo intriguoti ir kurti aplink save aurą, paslaptingą, bet kartu ir skandalingą. Ji pati paleido gandus apie tariamus jos romanus su įtakingais žmonėmis, o paskui paslaptingai tylėjo ir nieko nepaneigė, įpylė dar daugiau žibalo į ugnį. Jai patiko jaustis vyrų širdžių užkariautoja, o kartu ją labai pamalonino tokia reputacija pasaulyje.
Taip pat žinoma, kad Chanel mėgo meluoti apie savo amžių. Ir tai nėra faktas, kad Chanel gimimo data, kuri laikoma oficialia, iš tikrųjų yra teisinga. Dabar sunku pasakyti, kas už viso to slypi. Galbūt tai tik Gabrielės ambicijos ir jos aštrus nuotykių troškimas. O gal jos rimta ir nuoširdi aistra ezoterikai tikrai paveikė (o ezoterinės praktikos linkusios keisti vardus, gimimo datas – taip įvedamos sumaišties mintyse apie piktas jėgas ir tampant šioms jėgoms nepažeidžiamos).
Chanel ir jos Nr. 5
Taigi, mūsų mademoiselle rimtai mėgo mistiką. Ją ypač traukė numerologinis pasaulis – stipriausią įspūdį Chanel padarė skaičiai. Ji tikėjo kiekvienu jos gyvenimo ženklu, kuris turėjo ką nors bendro su skaičiais. Koko penkis laikė laimingiausiu ir reikšmingiausiu skaičiumi sau. Būtent skaičius 5 tapo jos talismanu, o vėliau ir mados namų simboliu.
Pirmieji kvapai, išleisti „House of Chanel“, tuo metu gavo labai keistą pavadinimą – (namų įkūrėjo vardas kažkokiu keistu, tik jai suprantamu numeriu).
Tačiau Coco daugiau nei žinojo, ką daro: šie pirmieji jos kvepalai – ji pati yra saugoma savo numeriu – talismanu.
Beje, pagal oficialią šio pirmojo pasaulyje aldehidinio aromato sukūrimo versiją, parfumeris Ernest Bo Coco atnešė kelis sunumeruotų buteliukų variantus, tačiau reikli perfekcionistė Chanel, nė kiek neuostydama, pasirinko buteliuko numerį 5 ir neklydo.
Vėliau „House of Chanel“ išleido dar kelis kvapus su ikoniškomis Coco figūrėlėmis. Pavyzdžiui, – kvapas, simbolizuojantis jos gimimo datą (1889 m. rugpjūčio 19 d.).
5 aistros atspalviai: mėgstamiausios Chanel spalvos
Gabrielė turėjo 5 mėgstamiausias gėles. Dar vienas „puikus penketukas“, pavadintas „The Colors of Chanel“ ir tapo mados namų klasika.
Juoda spalva priminė Coco vienuolišką griežtumą Aubazine našlaičių namuose. Chanel dėka juoda nustojo būti tarnų spalva ir liūdesio simboliu. 1926 metais ji tapo elegancijos spalva garsiausioje mažoje suknelėje. "Į madą atvedžiau juodą spalvą. Ir jis dominuoja, nes juoda viską užgožia", – mėgo kartoti Coco.
Balta yra spalva, kuri pranoksta visas kitas ir gali atspindėti šviesą. Tai absoliutaus aiškumo ir grynumo spalva. Tai primena Coco vaikystės vienuolių galvos apdangalus ir pirmąją komunijos suknelę, kurią jai padovanojo jos tėvas.
Beige yra šilta Coco gimtojo krašto – Overnės – spalva. Dovilio, Biarico ir Venecijos salos Lido paplūdimių spalva. Taip pat gamtos spalva, žmogaus kūnas ir oda, kurią švelniai palietė pirmieji saulės spinduliai.
Auksas – tai natūralumą ir dirbtinumą derinanti spalva. Tikro aukso papuošalų spalvą, kurią Gabrielei suteikė Vestminsterio kunigaikštis, aukso imitacijos spalvą bižuterijos papuošalams, kuriuos ji taip mėgo kurti. Auksinių bažnytinių relikvijų ir vaikystėje ją supusių kunigų siuvinių rūbų spalva. Auksas iš Venecijos Šv. Morkaus katedros lobyno, auksas iš Bizantijos imperijos ir baroko stiliaus, kuris taip įkvėpė Chanel.
Raudona – Chanel ją pavadino „gyvybės spalva ir kraujo spalva“. Raudonas krepšio pamušalas leidžia greitai rasti reikiamą daiktą. Raudona lūpų dažų spalva tapo Gabrielės vizitine kortele.
„Jei tau liūdna, pasidažyk lūpas raudonais lūpų dažais – ir į mūšį. Vyrai nekenčia moterų ašarų“, – sakė didžioji Mademoiselle.
Ir vėl penki! Legendiniai papuošalai "penki" Chanel
Pirmojoje Coco Chanel papuošalų kolekcijoje, išleistoje 1932 m., vėl buvo 5 pagrindinės temos: kometa, kaspinas, lankelis, kutais ir plunksna. Chanel tikėjo, kad tai buvo jos mėgstamiausias numeris – talismanas, padėjęs šiai debiutinei kolekcijai sulaukti stulbinamos sėkmės.
O kolekcija iš tikrųjų buvo revoliucinė tiems laikams: Chanel panaikino karolių užsegimus, moterų kaklus apvijo brangiomis kometomis, plaukuose išbarstė spindinčias žvaigždes.
Šie penki Chanel juvelyrikos kūrybos simboliai išlieka pagrindinėmis didžiųjų mados namų papuošalų kūrimo temomis iki šiol.
1932 m. Coco sukūrė garsųjį Chanel kometos formos deimantų vėrinį, kuris vėliau tapo ikoniniu Maison papuošalų kolekcijose.
Ambicinga ir ryški Gabrielle Chanel pati buvo žvaigždė, todėl dievino erdvę. Ją traukė ir įkvėpė kometos ir žvaigždės. Ji žavėjosi jų nuostabia galia spindėti begalinėje tamsoje. Chanel visą gyvenimą tikėjo ir įrodė, kad moteris buvo sukurta kaip žvaigždė arba kometa, kuri paliks ryškų, ilgą pėdsaką. Ir jis spindės gyvenimo skliaute, nepaisant aplinkybių ir problemų. Tačiau visa tai savo vieninteliame interviu televizijai Chanel prisipažino, kad bijojo sužinoti, kas yra „tamsioje bedugnėje“.
Paslaptingoji, nenuspėjama Coco...
Ikoniška rankinė 2.55
Ir čia neapsiėjo be numerologijos! Žavus dygsniuotas krepšys ant grandinėlės per petį (visų pasaulio fashionistų troškimo objektas ir svajonė), kuris yra vienas iš ikoniškiausių mados namų prekių, taip pat buvo vadinamas 2,55, kaip manote, kodėl? Viskas labai paprasta: šiose paslaptingose figūrose yra tik jos sukūrimo data – 1955 m. vasario mėn.
Mergina ir Liūtas: Chanel ir jos mistinis globėjas
Koko gimė po penktuoju (!) Zodiako ženklu – Liūtu. Ir būtent Leo per visą Chanel gyvenimą tapo pagrindiniu mistiniu globėju. Koko dievino savo horoskopo ženklą ir visiškai su juo susitapatino. Liūtas Chanel buvo tikras gynėjas. Jo nusiteikimas visiškai suasmenino pačios Koko prigimtį: tokia pat drąsi, šviesi ir bebaimė. Tai buvo Liūto figūrėlė, kuri stovėjo ant jos darbo stalo šalia raidžių, cigarečių, raštų ir mėgstamų žirklių.
Ant pirmųjų tvido kostiumų, kurie suteikė antrą gyvenimą Chanel namams ir jos vardui, už sėkmę buvo prisiūtos sagos su liūto atvaizdu (Chanel buvo tikra, kad jos ištikimas globėjas nepaliks jos ir nepadės jos namams susigrąžinti buvusi šlovė).
Ir Liūtas, kaip visada, nenuvylė savo perduotos Gabrielės!
Chanel ir jos stebuklingas kristalas
Kaip nenumaldomai Coco patraukė paslaptingas atrodantis stiklas!
Kaip prisimename, Didžioji Mademoiselle garsėjo savo prietarais, todėl visomis priemonėmis stengėsi apsisaugoti nuo blogos akies ir blogos įtakos. Vienas iš jos ištikimų padėjėjų buvo kalnų krištolas - akmuo, labai garsus ir populiarus magijoje.
Jos draugai prisiminė, kad Koko galėjo valandų valandas žiūrėti į savo krištolinį rutulį, kuris buvo jos kambaryje viešbutyje „Ritz“. Šis kamuolys sužavėjo Chanel, pritraukė (visu savo skaidrumu ir aiškumu) kažkokį mistišką įsitraukimą į kitą pasaulį.
Crystal apskritai žavėjo Chanel. Puošdama interjerą ji buvo labai kategoriška ir norėjo matyti tik krištolinį sietyną ir nieko daugiau (beje, šis sietynas vis dar yra „Ritz“ viešbutyje).
Na, o iki šiol tikriausiai visi atspėjo, kodėl buvo pavadintas vienas garsiausių Chanel kvapų?
Chanel ir jos krištoliniai laiptai
Tikėdama, kad paprastam pasauliečiui po krištoliniu stiklu (kuris iš pirmo žvilgsnio apgaulingai sukuria visiško matomumo įspūdį) puikiai paslėptos visos anapusybės „Through the Looking-Glass“ paslaptys, Chanel užsakė krištolinius laiptus, jungiančius jos biurą su pagrindine parduotuve. ir pagrindinė Chanel namų madų šou scena Rue de Cambon 31 Paryžiuje.
Dėl veidrodinių šio neįprasto dizaino kraštų, pasirodymų metu Chanel galėjo ramiai stebėti viską, kas vyksta apačioje, likdama niekieno nepastebėta.
Jau kažkuo, bet Chanel išradingumu ir kūrybiškumu tikrai nebuvo galima paneigti!
„Chanel“ paskutinė išeitis
Nieko nėra amžino po mėnuliu...
O dabar mėgstamiausias globėjas – Liūtas ir mėgstamiausia numerio-talismano sargas Chanel jau pomirtiniame gyvenime.
Ant Didžiosios Mademoiselle antkapio Šveicarijoje iškilusios penkios liūtų galvos – nenumaldomo gyvenimo troškulio ir tikėjimo savo žvaigžde bei savo sėkme simbolis.
„Mada yra tai, ką tu dėvi pats. Viskas, ką dėvi kiti, yra nemadinga. Garsiąjį Oscaro Wilde'o aforizmą praėjusio amžiaus 20-ųjų viduryje paneigė Coco Chanel, teigdama, kad mada yra „maža juoda suknelė“. Jos autoritetas buvo toks didelis, kad įvairaus luomo ir turtingumo moterys nedvejodamos apsivilko „gedulingą“ aprangą ir iškart tapo vienodai patrauklios. Šis ryžtingas žingsnis atnešė Coco pasaulinę šlovę ir privertė ją atrasti elegancijos, prabangos ir gero skonio simbolį. „Chanel stiliaus“ sąvoka yra tvirtai įsitvirtinusi mados terminologijoje. Ji pati sakė: „Pirmiausia tai yra stilius. Mada išeina iš mados. Stilius – niekada!
Bet jei jos modelių kirpimas buvo itin paprastas („Reikia negailestingai pašalinti viską, kas per daug“), tai Didžioji Mademoiselle, kaip ją vadino prancūzai, neatpažįstamai pagražino ir perpiešė savo biografiją.
Apie jos vaikystę žinome labai mažai. Gabrielė gimė 1883 m. rugpjūčio 19 d. Saumuro mieste Vakarų Prancūzijoje. Jos tėvas buvo sąžiningas prekybininkas Albertas Chanelis, motina – jo mergina Jeanne Devol. Visą gyvenimą legendinė Mademoiselle bijojo, kad žurnalistai gali sužinoti apie jos nesantuokinę kilmę, kad jos mama mirė nuo astmos ir išsekimo, o tėvas ją tiesiog paliko, būdama 12 metų perduota į katalikų našlaičių namus Aubazine. . Kai merginai sukako 20 metų, vienuolės susirado jai darbą trikotažo parduotuvėje Mulino mieste. Gabrielė greitai užsitarnavo naujųjų šeimininkų ir klientų pagarbą – meistriškai siuvo moteriškus ir vaikiškus drabužius. Laisvalaikį nuo darbo ji skyrė dainavimui kavinėje – chantany ir dažnai atlikdavo madingą hitą: „Kas matė Coco Trocadero?“ Iš čia kilęs legendinis Coco Chanel vardas. Tiesa, Mademoiselle nemėgo prisiminti savo dainininkės karjeros ir kitaip aiškino šio slapyvardžio kilmę: „Mano tėvas mane dievino ir vadino vištiena [prancūziškai kokosas]“.
Apskritai paniekos savo kilmei, skurdui, kuris ją supo vaikystėje, motyvas Chanel persekiojo visą gyvenimą. Šis kompleksas tapo vienu iš pamatinių jos audringoje veikloje, stengiantis bet kokiomis priemonėmis pasiekti sėkmės ir pripažinimo. Ji norėjo išsigelbėti nuo pažeminimo ir pamiršti skurdžią vaikystę be meilės ir meilės, tuštumos ir vienatvės. Ir štai kai 1905-aisiais jos gyvenime pasirodė jaunas buržujus Etjenas Balsanas, įkūnijantis dykinėjimą ir prabangą, ji nusprendė, kad šis vyras sukurtas jai. Savo pilyje apsigyvenusi Koko džiaugėsi visais naujos pareigos privalumais: iki pietų gulėjo lovoje ir skaitė pigius romanus. Tačiau Etjenas nelaikė jos moterimi, su kuria turėtų būti siejamas gyvenimas. Po trejų metų Coco susitiko su savo draugu – jaunu anglu Arthuru Capeliu, pravarde Boy. Būtent jam Chanel skolinga už karjeros pradžią: jis patarė jam patikusiai merginai atidaryti skrybėlių parduotuvę ir pažadėjo suteikti finansinę paramą. Coco pakeitė spyną į Arthuro bakalauro butą Paryžiuje. Čia ji pradėjo gaminti ir parduoti savo skrybėles visoms buvusioms Boy meilužėms ir daugybei jų merginų. Chanel verslas greitai pakilo į kalną, o 1910 m. pabaigoje, paėmusi pinigus iš draugo, ji persikėlė į Rue Cambon ir ten atidarė savo ateljė su paryškintu užrašu „Chanel Fashion“. Jau visai netrukus ši gatvė taps žinoma visam pasauliui ir su jos pavadinimu bus siejama pusę amžiaus.
1913 m. Coco atidarė klestintį skrybėlių butiką Dovilyje. Tačiau ji svajojo sukurti savo moteriškų drabužių liniją. Chanel neturėjo teisės pasidaryti „tikros“ moteriškos suknelės: kadangi ji nebuvo profesionali siuvėja, ji galėjo atsakyti už nelegalias varžybas. Coco rado išeitį: pradėjo siūti sukneles iš džersio – audinio, kuris anksčiau buvo naudojamas tik vyriškų apatinių drabužių siuvimui, ir užsidirbo turtus. Visos jos atidarymo aprangos gimė panašiai. Kurdamas Coco ne patobulino, o supaprastino. Ji savo modelių nepiešė ir nesiuvo, o tiesiog pasiėmusi žirkles, užmetė audinį ant modelio ir karpė bei smeigė beformę materijos masę, kol atsirado norimas siluetas. Coco greitai įžengė į mados pasaulį, patraukdama visų dėmesį: ji sukūrė stilių, kuris anksčiau nebuvo neįsivaizduojamas moterims – sportinius kostiumus; ji išdrįso pasirodyti pajūrio kurortų paplūdimiuose su „jūreivio kostiumu“ ir aptemptu sijonu. O po poros metų Koko parodys redingotą be diržo ir papuošalų, pašalindama biustą ir išlinkimus beveik vyriškai. Ji kurs žemą juosmenį, marškinę suknelę, moteriškas kelnes ir paplūdimio pižamą. Taip gimė Chanel stilius – paprastas, praktiškas ir elegantiškas.
Nepaisant to, kad Coco įvedė moteriškų kelnių madą, pati jas nešiojo retai, nes tikėjo, kad moteris su kelnėmis niekada neatrodys taip gerai, kaip vyras. Tačiau jai patiko trumpa vyriška šukuosena. Priežastis paprasta – trumpus plaukus lengviau prižiūrėti. Kartą ji nusikirpo pynes ir išdidžiai išėjo „prie žmonių“, visiems aiškindama, kad jos namuose užsidegė dujinis vandens šildytuvas ir apdegė jos garbanas. Taigi 1917 metais atsirado trumpo moteriško kirpimo mada. Dabar sunku įsivaizduoti, kad prieš Chanel damos tiesiog turėjo būti ilgaplaukės.
Ir tada atėjo bėda: 1919-aisiais Arthuras Capelis žuvo automobilio avarijoje. Coco „Moterų gyvenimas“ buvo sutrikęs. Galbūt, jei ši tragedija nebūtų įvykusi jos gyvenime, nebūtų buvę garsių eksperimentų su juodu audiniu. Wits teigia, kad Chanel į madą atnešė juodą spalvą, kad aprengtų visas Prancūzijos moteris savo mylimojo gedulams, nes ji pati neturėjo teisės oficialiai gedėti: ji ir Arthuras nebuvo susituokę.
Pirmieji tokios suknelės modeliai buvo pasiūti iš dabar primiršto krepinio marokino, buvo iki kelių, tiesaus kirpimo siauromis rankovėmis iki riešų. Jie išsiskyrė neįtikėtinai tiksliu, tiksliu kirpimu ir revoliuciniu sijono ilgiu. Beje, Chanel tikėjo, kad suknelės apačia neturėtų būti pakelta aukščiau kelių, nes retai kuri moteris gali pasigirti nepriekaištingu šios kūno dalies grožiu. Brangesnės kokteilinės suknelės buvo su U formos iškirpte, o vakarinės – su gilia iškirpte nugaroje. Prie tokių suknelių reikėjo dėvėti ilgas perlų stygas ar spalvotus papuošalus, boas, mažus švarkus ir mažytes kepures.
„Maža juoda suknelė“ greitai tapo kultiniu drabužiu ir įgijo ikonos statusą. Nemirtingo Coco Chanel kūrinio populiarumas neįtikėtinas iki šių dienų: atsiranda vis daugiau naujų interpretacijų, tad drąsiai galime teigti, kad ši suknelė niekada neišeis iš mados.
1920 m. vasarą, kai Coco atidarė didelius mados namus Biarice, ji susipažino su rusų emigrantu, didžiuoju kunigaikščiu Dmitrijumi Pavlovičių. Jų romanas buvo trumpas, bet vaisingas: Chanel kūryboje prasidėjo „rusiškas laikotarpis“. Coco iš egzotiško mylimojo pasisėmė daug naujų idėjų, o jos kolekcijoje atsirado rusų liaudies kostiumo detalės, palaidinės su originaliais siuvinėjimais. Tačiau svarbiausia yra tai, kad princas Coco supažindino su gimtuoju Rusijos gyventoju, puikiu chemiku-parfumeriu Ernestu Bo, kurio tėvas daug metų dirbo imperatoriškajame dvare. Šis susitikimas abiems pasirodė laimingas. Po metų kruopštaus darbo ir ilgų eksperimentų Ernestas pagamino „kvepalus moteriai, kurie kvepia moterimi“ – pirmuosius iš 80 komponentų susintetintus kvepalus, kurie, kaip buvo priimta anksčiau, nesikartoja jokios konkrečios gėlės kvapo. Auksinį skystį dizaineriai įdėjo į krištolinį stačiakampį buteliuką su kuklia etikete, o tai buvo savotiškas radinys – iki tol buteliai visada buvo įmantrios formos. Jų sėkmė išgyveno savo kūrėjus – iki šiol Chanel No.5 kvepalai yra geriausiai parduodami kvepalai planetoje.
1920-ųjų pradžioje Chanel ėmėsi papuošalų dizaino. Idėja sumaišyti kalnų krištolą ir natūralų akmenį viename gaminyje kilo ne jai vienai, tačiau ji pirmoji suteikė šiai idėjai gyvybės. Tuo metu Coco aktyviai bendravo su Paryžiaus bohemijos pasauliu: lankė baleto spektaklius, buvo pažįstama su dailininku Pablo Picasso, garsiuoju baleto impresarijumi Sergejumi Diaghilevu, kompozitoriumi Igoriu Stravinskiu, poetu Pierre'u Reverdy, dramaturgu Jeanu Cocteau. Daugelis tiesiog iš smalsumo ieškojo susitikimo su garsiu mados kūrėju, tačiau nustebo supratę, kad Koko – protinga, šmaikšti, originaliai mąstanti moteris; Nenuostabu, kad Picasso pavadino ją „protingiausia moterimi pasaulyje“.
Vyrus joje traukė ne tik išvaizda, bet ir nepaprastos asmeninės savybės, tvirtas charakteris, nenuspėjamas elgesys. Koko buvo arba nenumaldomai flirtuojanti, arba itin aštri, tiesmuka, net ciniška. Aplinkiniams ji atrodė kryptinga, pasitikinti savimi, patenkinta savimi ir savo sėkme. Dešimtojo dešimtmečio viduryje „rusiškas laikotarpis“ pamažu išnyko. Didysis kunigaikštis Dmitrijus vedė ir išvyko į Ameriką, P. Reverdy tapo atsiskyrėliu, su kuriuo Coco palaikė artimus santykius, S. Diaghilevas mirė, I. Stravinskis, vienu metu labai pamėgęs Chanel, persikėlė į JAV. Coco gyvenime atsirado Vestminsterio hercogas, romanas, su kuriuo truko 14 metų. Šis neįprastai ilgas Mademoiselle meilės ryšys supažindino ją su kitokia aplinka – Anglijos aristokratijos pasauliu. Kiekviename iš namų, į kuriuos kunigaikštis ją pasiėmė, ji matė ilgai lauktą galutinę pastogę, dažnai dingusią Anglijoje, keliaudavo jo jachtomis. Savaitgaliais jo dvare dažniausiai susirinkdavo apie šešiasdešimt svečių, tarp kurių dažnai būdavo W. Churchillis ir jo žmona, artimiausi kunigaikščio draugai.
Chanel su visa jos reinkarnacija kaip anglė. Ir pagrindinis to atspindys buvo rastas jos to meto modeliuose: „Aš paėmiau anglišką vyriškumą ir padariau jį moterišku“. Laikraščiai rašė, kad jos kolekcijose dar niekada nebuvo tiek daug tvido, palaidinių ir dryžuotų liemenių, tiek žokėjų ir jachtininkų kostiumų, sportinių paltų ir neperšlampamų lietpalčių. Gabrielė perėmė anglišką meilę megztiniams. Mados tendencijų kūrėjus nustebino naujas jos triukas: ant aptempto megztinio dėvėti tikrus papuošalus.
Jei Chanel pavyktų pagimdyti kunigaikščio įpėdinį, ji taptų jo žmona. Iki 1928 m., kol jame buvo stipri aistra, jis to troško. Koko buvo 46 metai, kai ji pradėjo lankytis gydytojų konsultacijose, tačiau buvo per vėlu: gamta priešinosi jos svajonei. Vestminsterio kunigaikštis patyrė ne mažiau nei jo mylimoji, tačiau buvo priverstas vesti kitą. „Angliškas laikotarpis“ baigėsi, ir Mademoiselle vėl stačia galva pasinėrė į darbą. Sėkmė ją lydėjo visose pastangose. Ji buvo šlovės zenite ir, nepaisant savo amžiaus (jai jau buvo per 50), toliau džiaugėsi pavydėtina sėkme su vyrais. 1940 metais Koko susidomėjo Vokietijos ambasados atašė Hansu Güntheriu fon Dinklage'u. Jie apsigyveno name, esančiame virš jos parduotuvės – vienintelėje išlikusioje mados imperijoje, kurioje prieš karą dirbo 6000 darbuotojų. Koko 1939 m. rudenį uždarė visas įmones - ji nenorėjo dirbti. Netrukus prieš tai Chanel namų darbuotojai pradėjo streiką, reikalaudami „tam tikros sąjungos“. Taigi karas jai tapo proga išsilyginti – Mademoiselle atleido visus. Iš pradžių Chanel laikėsi visiškai patriotinės pozicijos – demonstruodama savo mėlynai-baltai-raudonų spalvų (nacionalinės Prancūzijos vėliavos spalvų) drabužių kolekciją, ji labai rizikavo. Ir tada ji nusprendė atkeršyti už priverstinį dykinėjimą: dalyvavo epe, susijusiame su bandymais sudaryti taiką tarp Vakarų sąjungininkų ir Vokietijos, pasinaudodama asmeniniais ryšiais su W. Churchilliu. Tačiau ši misija nebuvo sėkminga.
Išlaisvinus Paryžių, Chanel, kurios bendradarbiavimas su okupantais buvo akivaizdus, iškart buvo sulaikytas „Valymo komiteto“ narių. Tačiau tos pačios dienos vakare ji buvo paleista. Koko išlipo lengvabūdiškai: o dėl nekaltesnių dalykų nei romanas su naciu, tada gali viską prarasti. Ir atrodė, kad ji buvo pamiršta. Sklido kalbos, kad apie tokį užmaršumą generolas de Golis asmeniškai buvo paklaustas W. Churchillis. Vienintelis dalykas, kurio naujoji valdžia pareikalavo iš Mademoiselle mainais į laisvę, buvo nedelsiant išvykti iš Prancūzijos. Ir jai teko gulėti gerus dešimt metų, be kovos, profesinę sritį paliekant visų žinioje.
Coco gyveno Šveicarijoje iki 1953 m., o po to grįžo į Paryžių, pas naujos kartos madingus, kurie jau seniai buvo įsitikinę, kad Chanel yra tik kvepalų prekės ženklas. Kai Marlene Dietrich paklausė Koko, kam jai to reikia, ji savo grįžimą į pagrindinį užsiėmimą paaiškino paprastai: „Kadangi aš miriau iš nuobodulio“. Tiesa, buvo ir kitas paaiškinimas: „Nebegalėjau matyti, ką tokie dizaineriai kaip Dior ar Balmain padarė Paryžiaus aukštajai madai. Šie ponai yra pamišę! Ponios su suknelėmis vos atsisėdusios atrodo kaip seni foteliai! Pirmoji žinovų ir spaudos reakcija į naujosios „Chanel“ kolekcijos pasirodymą buvo šokas ir pasipiktinimas – ji negalėjo pasiūlyti nieko naujo! Deja, kritikai nesugebėjo suprasti, kad tai būtent jos paslaptis – nieko naujo, tik amžina, nesenstanti elegancija. Koko atkeršijo per neįsivaizduojamai trumpą laiką – per metus. Tai, kas apgailėtinai nepavyko Paryžiuje, buvo šiek tiek perdirbta ir parodyta anapus vandenyno. Amerikiečiai jai padovanojo ovacijas – JAV įvyko eros simbolio „mažos juodos suknelės“ triumfas. Naujos kartos fashionistas pradėjo laikyti garbe apsirengti iš Chanel, o pati Coco tapo magnatu, vadovaujančiu didžiausiems namams pasaulinėje mados industrijoje.
Pasaulis ją pripažino vienintele rafinuotos elegancijos mados kūrėja. „Chanel stiliaus“ sąvoka yra tvirtai įsitvirtinusi mados terminologijoje. Šis stilius rodo, kad kostiumas turėtų būti funkcionalus ir patogus. Jei ant „Chanel“ kostiumo buvo sagų, tada jie turi būti užsegti. Kostiumą dažniausiai papildydavo žemakulniai bateliai, kurių nosis buvo apipjaustyta skersine juostele, kuri vizualiai sumažino koją. Chanel sijonai dengė kelius ir turėjo kišenes, kuriose verslininkė galėjo padėti cigaretes. Ji taip pat sugalvojo neštis per petį.
Nepaisant daugybės žmonių, kurie ją supo visą gyvenimą, Mademoiselle liko vieniša. Jos mirties dieną, 1971 metų sausio 10-ąją, kai jai buvo 87 metai, šalia buvo tik tarnaitė. Chanel imperija uždirbo 160 milijonų dolerių per metus, o jos garderobe buvo rasti tik trys drabužiai, bet „labai stilingi drabužiai“, kaip pasakytų Didžioji Mademoiselle. Coco Chanel pagal testamentą buvo palaidota ne Paryžiuje, o Lozanoje, Šveicarijoje, kur, anot jos, jautė saugumo jausmą.
Pirmaujančių mados prekių ženklų logotipai yra mėgstamiausias žaislas įvairiausių eksperimentuotojų, kurie patys dar nėra „užaugę“ iki prekės ženklų lygio, tačiau laiko save labai kūrybingais dizaineriais ir svajoja apie pasaulinę šlovę. Tokių užrašų kaip „Prada“ ir „Hermes“ galima rasti ant ginklų buoželių, automobilių gaubtų, dailidės įrankių ir saldainių maišelių.
Nestandartinio žaidimo ikoniniais logotipais mada atsirado dar XX amžiaus 9 dešimtmetyje ir kartais įgaudavo gana ekscentriškas formas. Taigi anglė Laura Kibli 2007 metais vienoje iš Esekso kapinių įrengė „antkapius“ prekių ženklams „Chanel“, „Nike“ ir „McDonald's“. Kokiu principu ji parinko logotipus savo meninei intencijai įgyvendinti ir ką šiuo veiksmu norėjo pasakyti, niekas taip ir nesuprato. Tačiau milijonai planetos fashionistų puikiai žino, koks stilius ir koncepcija yra už šio ar kito logotipo.
Garsaus italų prekės ženklo, kurio specializacija yra kailiai, kvepalai ir prabangos prekės, logotipą 1965 metais sukūrė Karlas Lagerfeldas. Jis atspindėjo du F, o vienas iš jų buvo apverstas aukštyn kojomis. Logotipas simbolizuoja stiprią Eduardo ir Adele Fendi, kurie įkūrė prekės ženklą, šeimą ir verslo sąjungą. Jis dažnai vadinamas dėlione ir randamas ant sagčių, krepšių, akinių ar margintų drabužių.
„Chanel“ logotipas sukurtas tokiu pačiu principu kaip ir „Fendi“, tik jame tarsi vestuviniuose žieduose susipynę dviejų C raidžių puslankiai. Pirmą kartą jis pasirodė ant Chanel Nr. 5 kvepalų pakuotės 1925 m., o vėliau ženklelis jau buvo uždėtas ant visų kitų madingų Mademoiselle Coco „gudrybių“. Oficialioje versijoje rašoma, kad logotipe įamžinti jos inicialai Coco Chanel. O pašaipiai autorystę priskiria rusų menininkui Michailui Vrubeliui, kuris dar 1886 metais pavaizdavo dvi sukryžiuotas pasagas – neabejotinos sėkmės ir sėkmės ženklą. Kad ir kaip būtų, pasirinkę logotipą, Chanel namai aiškiai nepralaimėjo.
Nuo 1978 m. visos italų dizainerio Gianni Versace kolekcijos buvo išleistos su parašo piktograma - Gorgon Medusa galva. Maestro savo pasirinkimą aiškino taip: senovės kultūroje medūza simbolizuoja grožį ir lemtingus žavesius, ji sugebėjo užhipnotizuoti ir paralyžiuoti. „Versace“ drabužių hipnozei komentarų niekada nereikėjo, o ženklas tapo vienu labiausiai atpažįstamų.
Givenchy
Kitas abėcėlinio šlepetės logotipo variantas – Givenchy namo emblema: jame sujungtos keturios raidės G. Atsirado net klišė „Givenchy kodas“. Kai kurie tyrinėtojai teigė, kad patrauklaus rebuso raidžių išdėstymas atitinka senovės akordeono taisykles ir turi paslėptą reikšmę. „Singapore Airlines“ kadaise „Givenchy“ logotipą puošė ant visų pirmos klasės paslaugų: antklodžių, patalynės, indų ir pan. Kaustinės žurnalistų pastabos apie tai netilo labai ilgai.
Calvin Klein
Kalvinas Kleinas pirmąsias savo vardo ir pavardės raides pradėjo naudoti kaip prekės ženklo logotipą XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Iki to laiko jo drabužiai sugebėjo užkariauti mados podiumus ir pasaulio rinkas, tačiau jai akivaizdžiai trūko pripažinimo. O kitos kolekcijos džinsų užpakalines kišenes dizaineris pažymėjo C ir K raidžių logotipu. Šiuo metu Calvin Klein logotipo spalva gali būti lengvai orientuojama jo gaminamose drabužių klasėse. Juodas logotipas siejamas su aukščiausiu lygiu, pilkas – su įprastomis drabužių linijomis, o baltas – sportinėms serijoms.
Burberry
Šarvuotis riteris, jojantis ant žirgo, primena senovės Hampšyro grafystės tradicijas, kur Thomas Burberry dar 1856 metais atidarė parduotuvę, kurioje buvo prekiaujama gatavais produktais, ir sukūrė vandeniui atsparios medžiagos - gabardino - gamybos technologiją. Iš pradžių siuvo drabužius kariuomenei, o paskui masiniam pirkėjui. 1901 m. Burberry gavo neįtikėtinai didelį užsakymą ir nusprendė pažymėti greitojo raitelio prekės ženklą. Ant jo vėliavos yra užrašas „Prorsum“, reiškiantis „pirmyn“. Viena iš tradicinių kolekcijų vis dar parduodama pavadinimu Burberry Prorsum.
Svetlana Usankova
