reikia parašyti esė tema „XX amžiaus rusų dainų tekstai“ (pagal bet kurio poeto kūrybą). Net neįsivaizduoju ką parašyti. ir gavo geriausią atsakymą
Ama Hasla atsakymas [ekspertė]
XX amžiaus pradžia rusų literatūroje buvo pažymėta ištisos įvairių tendencijų, tendencijų ir poetinių mokyklų galaktikos atsiradimu. Simbolizmas (V. Bryusovas, K. Balmontas, A. Bely), akmeizmas (A. Achmatova, N. Gumiliovas, O. Mandelštamas), futurizmas (I. Severjaninas, V. Majakovskis, D. Burliukas), imaginizmas (Kusikovas, Šeršenevičius) , Mariengof). Šių poetų kūryba pagrįstai vadinama sidabro amžiaus, tai yra antro pagal svarbą rusų poezijos klestėjimo laikotarpio, lyrika. Tačiau kartu su aukščiau išvardintais autoriais į to meto dailės istoriją pateko ir kiti originalūs ir ryškūs, jokiai mokyklai nepriklausantys poetai, o pirmiausia Sergejus Jeseninas, kurio kūryba išsiskiria spalvingumu ir įvairiapusiškumu. pradžios poezijos pasaulis.
Sudėtingas ir įdomus poeto likimas, daugybė kelionių, besikeičiančios vietos ir gyvenimo būdas kartu su kūrybišku požiūriu į tikrovės suvokimą lėmė Jesenino dainų tekstų temų ir motyvų turtingumą ir įvairovę. Vaikystę ir jaunystę praleido Konstantinovo kaime, Okos pakrantėje, valstiečių šeimoje; Pagrindine ankstyvosios Jesenino lyrikos tema „natūraliai tampa gamtos, gimtosios tapybos, šilumos persmelktų peizažų, artimų iš vaikystės, pažinčių, artimųjų aprašymas. Kartu poetas įasmenina daugybę gamtos reiškinių, įžvelgia juose gyvą, protinga pradžia, augalams priskiria gyvūnų savybes:
Kur yra kopūstų lopai
Saulėtekis lieja raudoną vandenį,
Klevo medžio maža gimda
Žalias tešmuo čiulpia.
Atsakymas iš 2 atsakymai[guru]
Sveiki! Čia yra temų pasirinkimas su atsakymais į jūsų klausimą: reikia parašyti esė tema „XX amžiaus rusų dainų tekstai“ (pagal bet kurio poeto kūrybą). Net neįsivaizduoju ką parašyti.
Atsakymas iš Nikolajus Rodinovas[naujokas]
gali trumpai?
Atsakymas iš Nikita Borzenko[aktyvus]
neblogai
Atsakymas iš Dima Morozovas[naujokas]
Rusų poetinis „sidabro amžius“ tradiciškai patenka į XX amžiaus pradžią, tiesą sakant, jo šaltinis yra XIX amžius, o jo šaknys yra „aukso amžiuje“, A. S. Puškino kūryboje, palikime. Puškino galaktikos, Tiutčevo filosofijoje, į impresionistinę Feto lyriką, į Nekrasovo prozeizmus, į tragiško psichologizmo ir miglotų nuojautų kupinas K. Slučevskio eiles. Kitaip tariant, 1990-aisiais pradėta vartyti knygų juodraščius, kurie netrukus suformavo XX amžiaus biblioteką. Nuo 90-ųjų prasidėjo literatūrinė sėja, kuri atnešė ūglių.
Pats terminas „sidabro amžius“ yra labai sąlyginis ir apima kontroversiškų kontūrų ir nevienodo reljefo reiškinį. Pirmą kartą šį pavadinimą pasiūlė filosofas N. Berdiajevas, tačiau į literatūrinę apyvartą jis pagaliau pateko šio amžiaus 60-aisiais.
Šio šimtmečio poezijai pirmiausia buvo būdinga mistika ir tikėjimo, dvasingumo, sąžinės krizė. Linijos tapo psichikos ligų, psichinės disharmonijos, vidinio chaoso ir sumaišties sublimacija.
Visa sidabro amžiaus poezija, godžiai įsisavinanti Biblijos palikimą, antikinę mitologiją, Europos ir pasaulio literatūros patirtį, glaudžiai susijusi su rusų folkloru, jo dainomis, raudomis, legendomis ir padavimais.
Tačiau kartais sakoma, kad „sidabro amžius“ yra vakarietiškas reiškinys. Iš tiesų, savo gairėmis jis pasirinko Oscaro Wilde'o estetizmą, Alfredo de Vigny individualistinį spiritizmą, Schopenhauerio, Nietzsche's antžmogio, pesimizmą. „Sidabrinis amžius“ surado savo protėvius ir sąjungininkus įvairiose Europos šalyse ir įvairiais amžiais: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Kitaip tariant, XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje įvyko vertybių perkainojimas europietiškumo požiūriu. Tačiau naujosios eros šviesoje, kuri buvo visiškai priešinga tai, kurią ji pakeitė, tautiniai, literatūros ir folkloro lobiai pasirodė kitokioje, ryškesnėje nei bet kada šviesoje.
Tai buvo kūrybos erdvė, kupina saulės spindulių, šviesi ir gyvybinga, trokštanti grožio ir savęs patvirtinimo. Ir nors šį laiką vadiname „sidabriniu“, o ne „aukso amžiumi“, galbūt tai buvo kūrybiškiausia Rusijos istorijos era.
XIX–XX amžių sandūroje Rusija gyveno laukdama grandiozinių pokyčių. Ypač tai buvo jaučiama poezijoje. Po Čechovo ir Tolstojaus darbų realizmo rėmuose buvo sunku kurti, nes įgūdžių viršūnė jau buvo pasiekta. Todėl prasidėjo įprastų pamatų atmetimas ir audringos naujos paieškos: naujų formų, naujų rimų, naujų žodžių. Prasidėjo modernizmo era.
Rusų poezijos istorijoje modernizmui atstovauja trys pagrindinės srovės: simbolistai, akmeistai ir futuristai.
Simbolistai stengėsi pavaizduoti idealus, prisotindami savo linijas simboliais ir nuojautomis. Labai būdingas mistikos ir tikrovės mišinys, neatsitiktinai buvo remiamasi M. Yu. Lermontovo kūryba. Akmeistai tęsė XIX amžiaus rusų klasikinės poezijos tradicijas, siekdami parodyti pasaulį visa jo įvairove. Priešingai, futuristai neigė viską, kas pažįstama, drąsiai eksperimentuodami su eilėraščių forma, su rimais ir posmais.
Po revoliucijos į madą atėjo proletariniai poetai, kurių mėgstamiausia tema buvo visuomenėje vykstantys pokyčiai. O karas pagimdė ištisą galaktiką talentingų poetų, tarp kurių buvo tokie vardai kaip A. Tvardovskis ar K. Simonovas.
Amžiaus vidurys pasižymėjo bardų kultūros suklestėjimu. B. Okudžavos, V. Vysockio, Ju. Vizboro vardai amžinai įrašyti į rusų poezijos istoriją. Tuo pačiu metu toliau vystosi sidabro amžiaus tradicijos. Kai kurie poetai žiūri aukštyn į modernistus – evg. Evtušenko, B. Achmadullina, R. Roždestvenskis, kiti paveldi peizažinės lyrikos tradicijas giliai pasinėrę į filosofiją – tai N. Rubcovas, V. Smeljakovas.
Rusų literatūros sidabro amžiaus poetai
K. D. Balmontas.Šio talentingo poeto kūryba ilgam buvo užmiršta. Socializmo šaliai nereikėjo rašytojų, kurie kūrė už socialistinio realizmo rėmų. Tuo pačiu metu Balmontas paliko turtingą kūrybinį palikimą, kuris vis dar laukia atidaus tyrimo. Kritikai jį vadino „saulės genijumi“, nes visi jo eilėraščiai kupini gyvybės, meilės laisvei ir nuoširdumo.
Rinktiniai eilėraščiai:
I. A. Buninas- didžiausias XX amžiaus poetas, kuriantis realistinio meno rėmuose. Jo kūryba apima pačius įvairiausius Rusijos gyvenimo aspektus: poetas rašo apie Rusijos kaimą ir buržuazijos grimasas, apie gimtojo krašto gamtą ir apie meilę. Tremtyje Buninas vis labiau linksta į filosofinę poeziją, savo dainų tekstuose kelia globalius visatos klausimus.
Rinktiniai eilėraščiai:
A.A. Blokuoti- didžiausias XX amžiaus poetas, ryškus tokios krypties kaip simbolizmas atstovas. Beviltiškas reformatorius jis paliko naują poetinio ritmo vienetą – dolniką – būsimiems poetams.
Rinktiniai eilėraščiai:
S.A. Yeseninas– vienas ryškiausių ir originaliausių XX amžiaus poetų. Mėgstamiausia jo dainų tekstų tema buvo Rusijos gamta, o pats poetas save vadino „paskutiniu Rusijos kaimo dainininku“. Gamta poetui tapo visko matu: meilės, gyvybės, tikėjimo, stiprybės, bet kokių įvykių – viskas buvo perleista per gamtos prizmę.
Rinktiniai eilėraščiai:
V.V. Majakovskis– tikras literatūros blokas, poetas, palikęs didžiulį kūrybinį palikimą. Majakovskio dainų tekstai turėjo didžiulį poveikį ateinančių kartų poetams. Jo drąsūs eksperimentai su poetinės eilutės dydžiu, rimais, tonacija ir formomis tapo rusiškojo modernizmo atstovų etalonu. Jo eilėraščiai atpažįstami, o poetiniame žodyne gausu neologizmų. Į rusų poezijos istoriją jis pateko kaip savo stiliaus kūrėjas.
Rinktiniai eilėraščiai:
V.Ya. Bryusovas– dar vienas simbolizmo atstovas rusų poezijoje. Jis daug dirbo ties žodžiu, kiekviena jo eilutė yra tiksliai patikrinta matematinė formulė. Jis dainavo apie revoliuciją, bet dauguma jo eilėraščių yra miestietiški.
Rinktiniai eilėraščiai:
N. A. Zabolotskis– „kosmininkų“ mokyklos gerbėjas, sutikęs gamtą, žmogaus rankų transformuotą. Iš čia tiek daug ekscentriškumo, atšiaurumo ir fantastiškumo jo tekstuose. Jo darbo vertinimas visada buvo dviprasmiškas. Vieni pažymėjo jo ištikimybę impresionizmui, kiti kalbėjo apie poeto susvetimėjimą epochai. Kad ir kaip ten būtų, poeto kūrybos vis dar laukia išsamus tikrų gražiųjų raidžių mylėtojų tyrimas.
Rinktiniai eilėraščiai:
A.A. Achmatova– viena pirmųjų tikrai „moteriškos“ poezijos atstovų. Jos dainų tekstus galima drąsiai vadinti „vadovu vyrams apie moteris“. Vienintelė rusų poetė, gavusi Nobelio literatūros premiją.
Rinktiniai eilėraščiai:
M.I. Cvetajeva– Dar viena moterų lyrikos mokyklos adeptė. Daugeliu atžvilgių ji tęsė A. Achmatovos tradicijas, bet kartu visada išliko originali ir atpažįstama. Daugelis Tsvetajevos eilėraščių tapo žinomomis dainomis.
Rinktiniai eilėraščiai:
B. L. Pasternakas– žymus poetas ir vertėjas, Nobelio literatūros premijos laureatas. Dainų tekstuose jis iškėlė aktualias temas: socializmas, karas, žmogaus padėtis šiuolaikinėje visuomenėje. Vienas pagrindinių Pasternako nuopelnų yra tai, kad jis pasauliui atskleidė gruzinų poezijos originalumą. Jo vertimai, nuoširdus domėjimasis ir meilė Gruzijos kultūrai – didžiulis indėlis į pasaulio kultūros lobyną.
Rinktiniai eilėraščiai:
A.T. Tvardovskis. Dviprasmišką šio poeto kūrybos interpretaciją lėmė tai, kad Tvardovskis ilgą laiką buvo sovietinės poezijos „oficialus veidas“. Tačiau jo kūryba išmušta iš griežtų „socialistinio realizmo“ rėmų. Poetas sukuria ir visą eilėraščių ciklą apie karą. Ir jo satyra tapo atspirties tašku satyrinės poezijos raidai.
Rinktiniai eilėraščiai:
Nuo 90-ųjų pradžios rusų poezija išgyvena naują raidos etapą. Vyksta idealų kaita, visuomenė vėl pradeda neigti viską, kas sena. Dainos lygmenyje tai lėmė naujų literatūrinių judėjimų atsiradimą: postmodernizmą, konceptualizmą ir metarealizmą.
XX amžiaus rusų literatūra išsiskiria nuostabiausia viso literatūros proceso transformacija.
Originalus ir stulbinantis savo ryškumu bei originalumu, rusų literatūros „sidabro amžius“ susiformavo per tris nepilnus dešimtmečius - nuo 1890 m. iki 1910-ųjų, o įsimintini jo atstovai pasiekė tikrai unikalių ir nepriklausomų pasiekimų.
Ankstyvosios XX amžiaus literatūros dainų tekstai pasižymi revoliuciniais motyvais ir giliu poetiniu tikrovės suvokimu.
Bėgant metams istoriniai įvykiai Rusijoje darosi vis turtingesni ir intensyvesni, ir visiškai natūralu, kad poetai savo kūrybą skiria šių pokyčių įtakai ir dvasiniam atsakui į tai, kas vyksta jų gimtojoje šalyje ir žmonių likimuose.
Kūrybinė poezijos transformacija XX amžiaus pradžioje
Ryški kūrybinė tikrovės transformacija labiausiai matoma amžiaus pradžios poezijoje. Juk šio kritinio amžiaus pradžia kupina tiek daug svarbių rusų gyvenimui istorinių įvykių – šalis išgyveno tris revoliucijas, išgyveno kelis karus, buvo nuolatinėje trijų politinių pozicijų konfrontacijoje.
Romantinės rusų literatūros „aukso amžiaus“ tradicijos nebegalėjo atitikti atšiaurios tikrovės, kurią to meto poetams, kaip ir visiems Rusijos piliečiams, teko iškęsti.
Per naktį ištrinamos ribos tarp tikrų ir fantastinių poetų idėjų apie gyvenimą ir dabartį, psichinės kančios ir kankinimai įgauna neregėtą galią, kuri paverčiama kūrybine – ir per savo poetinius manifestus dauguma poetų bando pakeisti tikrąjį. pasaulį savo kūrybiškumo pastangomis.
I. Annensky pastebėjo, kad net įtemptoje ir siaubą keliančioje šaltoje kūrybinėje atmosferoje, kuria alsavo to meto dainų tekstai, tvyro nenugalimas potraukis „kūrybinei dvasiai“, kuri žūtbūt nori kuo tikroviškiau atspindėti tikrovę, bet tuo pačiu. - įkraukite jį dainų tekstų grožio ir kančios galia.
Jau pripažintais žodžio meistrais tapę A. Blokas, A. Achmatova, M. Cvetajeva, V. Majakovskis, N. Gumiljovas, B. Pasternakas į savo dainų tekstus įdėjo tiek deginančių ir aistringų motyvų, kad šis kūrybinis rusų kalbos klestėjimas. poeziją niokojimo ir nuolatinių perversmų laikotarpiu galima vadinti tik reiškiniu. (Akhmatova ir Tsvetaeva: didieji Rusijos poetai ir jų likimas)
Laikui bėgant gyvenimo vaizdas tampa tragiškesnis ir sudėtingesnis, natūralu, kad sudėtingoje ir daugialypėje to laikmečio lyrikoje atsispindi žmonių likimų dramas ir bendras žmonijos likimas.
Poetinės tendencijos XX amžiaus pabaigos literatūroje
Vėlesniajai XX amžiaus literatūrai būdingas socrealizmas ir ideologinis iliustratyvumas, o grynosios formos lyrikos simbolika ir futurizmas pamažu nyksta.
Visų pirma, taip yra dėl politinės padėties šalyje ir dėl neigiamos įtakos, kurią laisva kūrybinė mintis paveikė valdžios jungas. Ta gyva ir viską savo kelyje šluojanti, šimtmečio pradžios lyrikos galia pamažu tirpsta normatyvizme ir subjektyviame tikrovės vaizdavime.
Poezija tampa atvirai politizuota, tik jos politinė orientacija nuo sidabro amžiaus poezijos skiriasi kūrybine nelaisve ir aiškiai apibrėžtomis ribomis, ką galima rašyti ir kas draudžiama.
Pamažu vaizdinga ir tikrai poetiška tikrovės apibūdinimo tendencija visiškai išnyra iš rusų literatūros.
"Sidabrinio amžiaus" žodžiai
„Sidabrinio“ amžiaus tekstai – įvairūs ir muzikalūs. Pats epitetas „sidabras“ skamba kaip varpas. Sidabrinis amžius – tai visas poetų žvaigždynas. Poetai – muzikantai. „Sidabrinio“ amžiaus eilėraščiai yra žodžių muzika. Šiose eilutėse nebuvo nė vieno nereikalingo garso, nė vieno nereikalingo kablelio, ne vietoje dedamas taškas. Viskas apgalvota, aišku ir...muzikiškai.
XX amžiaus pradžioje. buvo daug literatūrinių krypčių. Tai yra simbolika, futurizmas ir net Igorio Severjanino ego-futurizmas. Visos šios kryptys yra labai skirtingos, turi skirtingus idealus, siekia skirtingų tikslų, tačiau jos susilieja į vieną dalyką: dirbti su ritmu, žodžiu, garsais tobulinti žaidimą.
Ypač, mano nuomone, tai pavyko ateitininkams. Futurizmas visiškai atsisakė senųjų literatūros tradicijų, „senosios kalbos“, „senųjų žodžių“, skelbė naują, nuo turinio nepriklausomą žodžių formą, t.y. tiesiogine prasme išrado naują kalbą. Darbas su žodžiu, garsais tapo savitiksliu, o eilių prasmė buvo visiškai pamiršta. Paimkime, pavyzdžiui, V. Chlebnikovo poemą „Apyvarta“:
Arkliai, trypimas, vienuolis.
Bet ne kalba, o jis juodas.
Einame jauni, nusileidę variu.
Smakras vadinamas kardu atgal.
Ilgas alkis už kardą?
Nukrito nuotaika ir varnos letenų dvasia...
Šiame eilėraštyje nėra jokios prasmės, bet jis nuostabus tuo, kad kiekviena eilutė skaitoma ir iš kairės į dešinę, ir iš dešinės į kairę.
Atsirado naujų žodžių, sugalvojo, sukomponavo. Vien iš žodžio „juokas“ gimė visas eilėraštis „Juoko burtai“:
O, juokiesi garsiai!
O juokingieji!
Kad jie juokiasi iš juoko, kad juokiasi iš juoko,
O, juokaukitės nedorai!
O juokingas juokas – protingų juokdarių juokas!
O, juoktis iš šių pašaipių juokdarių!
Smeivo, smeivo,
Juoktis, juoktis, juoktis, juoktis,
Juokiasi, juokiasi.
O juokai, juokai!
O juokai, juokai!
Formos kultai gyvavo neilgai, daug naujų žodžių į visuomenės kalbą nepateko. Futurizmas greitai atgyveno. Tačiau ateitininkų darbas nenuėjo veltui. Jų eilėraščiuose, be beveik tobulo žodžio įvaldymo, buvo pridėta prasmės, skambėjo graži muzika. Borisas Pasternakas „Sniego audra“:
Sode, kur nė kojos
Aš nežengiau, tik būrėja ir pūga
Pėda žengė demoniškame rajone,
Kur ir tada, kaip mirusieji, miega sniegas, -
Palauk, sode, kur ne vienas
Pėda kojos nekėlė, tik būrėjos
Taip, pūga žengė koja prie lango
Buvo sumuštas paklydusio diržo gabalas ...
Necituoju šio eilėraščio iki galo, bet jau nuo pirmų eilučių girdisi pūgos daina. Tik vienas sakinys, ir tu susisukei, iškentei sniego audrą... Pasternakas pradėjo kaip futuristas. Pasternako talentas ir formos meistriškumas – futurizmo mokykla – davė nuostabų rezultatą: neįprastai gražūs, muzikalūs eilėraščiai.
Dabar pereikime prie simbolių. Simbolika skelbė ne tik eilėraščio formos, bet ir simbolių kultą: abstrakcija ir konkretumas turi lengvai ir natūraliai susilieti poetiniame simbolyje, nes „vasaros rytą vandens upes darniai susilieja saulės šviesa. “ Taip atsitinka K. Balmonto eilėraščiuose, panašiai kaip lapų šiugždesys. Pavyzdžiui, jo paslaptinga, mįslinga poema „Nendrės“:
Vidurnaktis kartais pelkių dykumoje
Vos girdimas, tyliai rėkiančios nendrės.
Kiekviename šio eilėraščio žodyje naudojamas šnypščiantis garsas. Dėl to visas eilėraštis tarsi ošia, ošia.
Apie ką jie šnabždasi? Apie ką jie kalba?
Mirksi, mirksi – ir vėl jų nebėra.
Ir vėl išauš klajojanti šviesa...
Ir kvepėjo purvu. Ir drėgni šliaužti.
Pelkė vilios, degins, čiulps.
"Kam? Kam?" - sako nendrės.
Kodėl tarp mūsų dega šviesos?
Nendrių pokalbis, žiburių mirksėjimas, pelkė, drėgmė, purvo kvapas – viskas sukuria paslapties jausmą, mįslę. Ir tuo pačiu iš eilių
Mirštantis veidas dreba pelkėje.
Tas tamsiai raudonas mėnuo liūdnai praėjo...
Ir atodūsis kartoja pasiklydusią sielą,
Nendrės ošia niūriai, tyliai.
dvelkia mirtinu ilgesiu. Taip gimsta paslaptinga, šiurpiai patraukli eilėraščio muzika...
Kitas Balmonto eilėraštis, labai gražus ir simboliškas, yra „Svajojau pagauti paliekančius šešėlius ...“ nuolatinis žodžių kartojimas kas dviejose eilutėse sukuria tarsi vaivorykštį, murmėjantį ritmą:
Svajojau pagauti besitraukiančius šešėlius,
Blėstantys blėstančios dienos šešėliai,
Užlipau į bokštą, o laipteliai drebėjo,
Ir žingsniai drebėjo po kojomis.
Kartojant žodžius „ir žingsniai drebėjo, ir žingsniai drebėjo“, „kuo aiškiau jie buvo nupiešti, tuo aiškiau jie buvo nupiešti“, „jie skambėjo aplink mane, skambėjo aplink mane“ ir kt. naudojami garsai „r“ ir „l“, dėl kurių eilėraštis pasirodo panašus į čiurlenančius upelio išsiliejimus. Tai apie kalbą. Kalbant apie eilėraščio turinį – jis alsuoja gilia prasme. Žmogus eina per gyvenimą vis aukščiau ir aukščiau, vis arčiau savo tikslo:
Ir kuo aukščiau pakilau, tuo aiškiau jie buvo nupiešti,
Kuo aiškesni kontūrai buvo nubrėžti tolumoje ...
Kuo aukščiau lipau, tuo ryškiau jie kibirkščiavo,
Kuo ryškiau žėrėjo miegančių kalnų aukštumos ...
Jis palieka praėjusius metus – „išeinančius užgesusios dienos šešėlius“, užmigusią Žemę, tačiau jo tikslas dar toli:
Man švietė dienos šviesa,
Ugnies šviestuvas išdegė tolumoje.
Tačiau jis tiki, kad įgyvendins savo puoselėjamą svajonę. Išmoko „kaip pagauti blėstančius...pritemusios dienos šešėlius“, t.y. kaip ne veltui pragyveno jam skirtą laiką šiame pasaulyje ir ėjo aukščiau, toliau, arčiau ir arčiau savo svajonės.
Norėčiau atnešti dar vieną Balmonto eilėraštį. Tai gražus atsidavimas meilei.
"Cirkasiečiai"
Norėčiau jus palyginti su švelniu verkiu gluosniu
Tai palenkia šakas į drėgmę, tarsi išgirstų sąskambių skambėjimą...
Norėčiau jus palyginti su ta induizmo bajadere,
Kas dabar, dabar verks, matuodamas jausmus žvaigždute.
Norėčiau jus palyginti... Bet palyginimų žaidimas tamsus,
Nes per daug akivaizdu: tu nepalyginama tarp moterų.
Kreipiuosi į akmeizmą ir savo mėgstamiausius poetus: Nikolajų Gumiliovą ir Aną Achmatovą. Akmeizmas - stilius, sugalvotas ir įkurtas Gumiljovo, reiškė tikrovės atspindį šviesiais ir talpiais žodžiais. Pats Gumiliovas labai kritiškai žiūrėjo į savo eilėraščius, dirbo prie formos ir turinio. Gumiliovas, kaip žinia, daug keliavo po Afriką, Turkiją ir rytus. Įspūdžiai iš kelionių atsispindėjo jo eilėraščiuose, laukiniuose egzotiškuose ritmuose. Jo eilėraščiuose galima išgirsti ir užjūrio šalių muziką, ir Rusijos dainas, ir meilės juoką, ir ašaras, ir karo trimitus. Vieni gražiausių eilėraščių apie Afriką yra „Žirafa“ ir „Čado ežeras“.
„Žirafa“ yra išskirtinė „paslaptingų šalių“ muzika. Kiekvienas eilėraštis yra ypatingas.
Šiandien matau, kad tavo akys ypač liūdnos
O rankos ypač plonos, apkabinusios kelius.
Klausykite: toli, toli prie Čado ežero
Puiki vaikštanti žirafa.
O ypač paslaptinga ir liūdna pasaka prasideda „apie juodąją mergelę, apie jauno lyderio aistrą, ... plunksną atogrąžų sode, apie lieknas palmes ir neįsivaizduojamų žolelių kvapą...“ Stulbinantis žirafos aprašymas:
Jam suteikiama grakšti harmonija ir palaima,
Ir jo oda papuošta magišku raštu,
Su kuo tik mėnulis drįsta lygiuotis,
Triuškinantis ir siūbuojantis ant plačių ežerų drėgmės...
neįprasti palyginimai:
Tolumoje tarsi spalvotos laivo burės,
Ir jo bėgimas sklandus, lyg džiaugsmingas paukščio skrydis.
Šis eilėraštis toks melodingas, kad mūsų laikais ant jo buvo parašyta muzika ir ji tapo daina. Ir štai dar viena paslaptinga pasaka: „Čado ežeras“. Tai tarsi meilės istorija eilėraštyje. Jo siužetas banalus ir liūdnas, tačiau eilėraščio kalba suteikia grožio ir nepaprastumo:
Prie paslaptingo Čado ežero
Tarp senovinių baobabų
Iškarpų siekimas
Auštant didingiesiems arabams.
Palei jo miškingus krantus
Ir kalnuose, žalioje papėdėje
Garbinkite keistus dievus
Juodmedžio odos mergelės.
Paslaptingas ežeras, didingi arabai, keisti dievai, mergelės kunigės – visa tai sukuria paslaptingą ir didingą atmosferą, į kurią pasineria skaitytojas. Čia jis mato nuostabią porą: galingojo Čado dukrą ir jos vyrą – galingą lyderį ir gražų, bet veidmainišką europietį. Jis mato gražų, paprastą Čado pasaulį ir „civilizuotą“ liūdną Europos pasaulį, kuriame yra tavernos, girti jūreiviai ir nešvarus gyvenimas. „Čado ežeras“ nėra labai didelis eilėraštis, tačiau jis parašytas tokia ryškia ir išraiškinga kalba, kad prieš mus praeina visas gyvenimas ...
Gumiliovas išgyveno Pirmąjį pasaulinį karą. Eilėraščiuose jis parodė šio karo beprasmybę, į miestus ir kaimus atnešusio tik sielvartą, gedulą, liūdną, laidotuvių dainą... Įdomūs karo ir taikių vaizdų palyginimai:
Kaip šuo ant sunkios grandinės
Už miško čiulba kulkosvaidis,
Ir kulkos dūzgia kaip bitės
Ryškiai raudono medaus rinkimas.
Ir „linksmina“ tolumoje – tarsi dainuoja
Sunki baigusių javapjovių diena.
Poetas sako, kad ir kariaujantys, ir taikūs žmonės yra lygūs prieš Dievą:
Jų širdys dega prieš tave
Jie dega vaško žvakėmis.
„Kodėl, kam karas, vardan ko? – klausia Gumilevas. Taip, tai kažkam atneša šlovę, titulus, sėkmę. Bet
Ar bus suskaičiuoti nuskendusieji
Sunkių kirtimų metu,
Pamiršta ant sutryptų laukų
Ir garsiai šlovės metraščiuose?
Ile ateities aušros yra aiškios
Jie matys tokius kaip seniai -
Didžiuliai raudoni gvazdikai
O laukinis miega ant gvazdikų?
Taigi ar nebūtų geriau nustoti naikinti vienas kitą, apsikabinti ir pasakyti: „Brangioji, pabučiuok mano brolišką bučinį! Gumiliovo eilėraščiai apie karą yra visų taikių žmonių protesto prieš smurtą trimitas, pikta odė prieš beprasmiškas žudynes.
Apie Gumilevo eilėraščių muziką galima kalbėti be galo ir daug. Gumiliovo poezija – visas jo gyvenimas, užimtas grožio paieškomis. Jo eilėraščiai atspindėjo „ne tik grožio paieškas, bet ir ieškojimų grožį“.
Anna Achmatova. Rusų Sappho, meilės kunigė... Jos eilėraščiai – meilės dainos. Visi žino jos nuostabų eilėraštį „Prie jūros“, kuriame girdimas banglenčių garsas ir žuvėdrų klyksmas ...
Juokinga vadinti „liaudies priešu“, „vulgariu filistru“ asmenį, sukūrusį „Requiem“ - baisią tiesą apie Rusiją ir parašėntį eilėraštį, kuriame yra visas senovės Šventosios Rusios miestų grožis. “ yra išreiškiamas. 12 eilučių A. Achmatova sugebėjo apibūdinti visą tą geranorišką, raminančią senovės Rusijos miestų atmosferą:
Yra baltos bažnyčios ir skambus, šviečiantis ledas,
Virš senovės deimantų miesto Rusijos naktys
O dangaus pjautuvas geltonesnis už liepų medų.
Ten iš upės laukų skrenda sausos pūgos,
Ir žmonės, kaip angelai, džiaugiasi didžiąja švente,
Sutvarkė kambarį, uždegė lemputes prie piktogramos dėklo,
O gera knyga guli ant ąžuolinio stalo...
Visas eilėraštis užpildytas Kalėdų varpeliais. Visa tai kvepia medumi ir kepta duona, primenančia senovės ortodoksų Rusiją.
Žinoma, visuose Achmatovos eilėraščiuose galima rasti vienokią ar kitokią melodiją (net kai kurie jos eilėraščiai vadinami „dainomis“, „dainomis“). Pavyzdžiui, „Paskutinio susitikimo dainoje“ skamba trikdanti, sumišusi muzika:
Taip bejėgiškai mano krūtinė sušalo
Uždėjau ant dešinės rankos
Kairė pirštinė
Rudeninis šnabždesys tarp klevų
Jis paklausė: „Mirk su manimi!
Mane apgauna mano nuobodu,
Permainingas, piktas likimas“.
Aš pasakiau: „Brangioji, brangioji!
Ir aš taip pat mirsiu su tavimi...“
Ir kitame eilėraštyje „Plati ir geltona yra vakaro šviesa...“. skamba laimės, ramybės po ieškojimų audros melodija:
Jūs daug metų per vėlai
Bet vis tiek džiaugiuosi už tave
Atsiprašau, kad gyvenau liūdesyje
Ir saulė šiek tiek pradžiugino.
Atsiprašau, gaila tavęs
Aš paėmiau per daug.
Kalbant apie muziką „sidabrinio“ amžiaus poezijoje, negalima apsisaugoti ties poetų karaliaus, egofuturizmo pradininko Igorio Severjanino eilėraščiais. Egofuturizmo manifestas neatmetė seno, kaip futurizme, bet ir skelbė kovą su ekrano užsklandomis ir stereotipais, naujų, drąsių vaizdų, įvairių ritmų ir rimų paieškas. Igoris Severjaninas, be jokios abejonės, meistriškai įvaldė žodį. To įrodymas yra nuostabi eilėraštis „Chary Luchin“, kur kiekviename žodyje, pradedant pavadinimu, yra raidė „h“. Štai tik pirmosios eilutės:
Lučinai, liūdnas, skaitau vakare grubiai įtaigiai,
Taip jautriai jausdamas pretenzingai svetimą jos verksmui murmėjimą. .
Nors visas eilėraštis gana didelis, jis, skirtingai nei ateitininkų eilėraščiai, turi prasmę. Ir aš norėčiau jums papasakoti apie dar du Severyanino eilėraščius. „Kenzel“ – pasaulietinis eilėraštis, savotišku ritmu, pasikartojimais primenantis bliuzą:
Su triukšminga muare suknele, su triukšminga muare suknele
Ugnies alėja pereini jūrą...
Tavo suknelė nuostabi, tavo talma žydra,
Ir smėlio takas nuo žalumynų yra raštuotas -
Kaip voro letenos, kaip veržlus jaguaras ...
Ir „Serenada“, kurios antrasis pavadinimas yra „Rhyme Round Dance“. Ir tai tikrai apvalus rimų šokis, stebėtinai harmoningas: „vakaro ore - jame gležnų rožių kvepalai!“, „virš skaidraus ežero - tapsiu svajonių rašikliu“, „putpelė - viską išgėriau rasa“, „ant ežero bangų - kaip gyvenimas be rožių sieros“ ir kt.
Apie muziką kalbėjau „sidabro“ amžiaus eilėraščiuose, bet buvo ir posmų apie muziką, jų yra labai daug. Tai Severjanino „Medalionai“, kur yra sonetai apie kompozitorius: „Chopin“, „Grieg“, „Bizet“, „Rossini“, kur Severjaninas sako: iš visų dievų pats dieviausias yra muzikos dievas... “ ir „muzikos pasaulis išgyvens per amžius, kai jo prigimtis yra gili“. Tai Achmatovo „Daina apie dainą“, kuri
Pirmiausia jis sudegs
Kaip šaltas vėjelis
Ir tada tai įkris į širdį
Viena sūri ašara.
Tai Gumilevo „Abesinijos dainos“ su nuostabiomis melodijomis. Tai egzotiškas I. F. Annensky „Kek-walk on cimbols“, trupmeninis, klestintis, skubotas:
Varpai krito stingdami, trypdami,
Varpai pradėjo murmėti, murmėti,
Tas pašaukimas
Tas lūžimas
Kad susmulkina kristalą.
Ir galiausiai nuostabų V. Majakovskio eilėraštį „Smuikas ir šiek tiek nervingai“, kur muzikos instrumentai įasmeninami ir pristatomi kaip žmonės, skirtingi, su skirtingais personažais, Majakovskis siūlo smuiką kaip mergina: „Žinai ką, smuikas , gyvenkime kartu! BET?".
Čia noriu baigti savo rašinį. Kiek naujo „sidabrinis“ poezijos amžius įnešė į žodžio muziką, koks didžiulis darbas nuveiktas, kiek naujų žodžių ir ritmų sukurta, atrodo, kad atsirado muzikos vienybė su poezija. . Tai tiesa, nes Daugybė sidabro amžiaus poetų eilėraščių buvo sumuzikuoti, mes jų klausomės ir dainuojame, juokiamės ir verkiame dėl jų...
Iš graikų kalbos. tema (darbo siužeto pagrindas).
intymi dainų tekstai
M.Yu. Lermontovas "Ji nesididžiuoja grožiu ..."
B.L. Pasternakas „Žiemos vakaras“.
peizažo dainų tekstai
A.A. Fetas „Nuostabus vaizdas...“
S.A. Yeseninas „už tamsios miško gijos ...“.
draugystės dainų tekstai
B.Sh. Okudžava „Sena studentų daina“.
Poeto ir poezijos tema
M.I. Cvetajeva „Rolando ragas“.
Patriotiniai ir pilietiški dainų tekstai
ANT. Nekrasovo „Tėvynė“
A.A. Akhmatova "Aš nesu su tais, kurie apleido žemę ..."
Filosofiniai tekstai
F.I. Tyutchev „Paskutinis kataklizmas“
I.A. Buninas „Vakaras“.
Svarbiausias dainų tekstų personažas yra lyrinis herojus: lyriniame kūrinyje rodomas jo vidinis pasaulis, jo vardu lyrikas kalba su skaitytoju, o išorinis pasaulis vaizduojamas jo įspūdžių, kuriuos jis daro apie lyrinį herojų, kontekste. Pastaba! Nepainiokite lyrinio herojaus su epiniu. Puškinas labai išsamiai atkartojo Eugenijaus Onegino vidinį pasaulį, tačiau tai yra epinis herojus, pagrindinių romano įvykių dalyvis. Lyrinis Puškino romano herojus yra pasakotojas, tas, kuris pažįsta Oneginą ir pasakoja jo istoriją, giliai ją išgyvendamas. Oneginas tik vieną kartą tampa lyriniu herojumi romane – kai rašo laišką Tatjanai, lygiai kaip ji tampa lyrine heroje, kai rašo laišką Oneginui.
Sukurdamas lyrinio herojaus įvaizdį, poetas gali jį asmeniškai suartinti su savimi (Lermontovo, Feto, Nekrasovo, Majakovskio, Cvetajevos, Achmatovos ir kt. eilėraščiai). Tačiau kartais poetas tarsi „slepiasi“ po lyrinio herojaus kauke, visiškai toli nuo paties poeto asmenybės; taigi, pavyzdžiui, „A Blokas“ padaro Ofeliją lyrine heroje (2 eilėraščiai „Ofelijos daina“) arba gatvės aktoriumi Arlekinu („Visa buvau spalvinguose skuduruose...“), M. Cvetajevą – Hamletą („Apačioje“). ji, kur dumblas ... "), V. Bryusovas - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Jeseninas - valstiečių berniukas iš liaudies dainos ar pasakos ("Mama nuėjo į maudymosi kostiumėlį per mišką ..." ). Taigi raštingiau, aptariant lyrinį kūrinį, kalbėti apie ne autoriaus, o lyrinio herojaus jausmų raišką jame.
Kaip ir kitos literatūros rūšys, poezija apima daugybę žanrų. Vieni jų atsirado senovėje, kiti – viduramžiais, kai kurie – visai neseniai, prieš pusantro-du šimtmečius ar net praėjusiame amžiuje.
motyvas
Iš prancūzų motyvas – liet. eismo.
Stabili formali-prasminga darbo sudedamoji dalis. Skirtingai nuo temos, ji turi tiesioginę žodinę fiksaciją tekste. Motyvo nustatymas padeda suprasti kūrinio potekstę.
Dainų tekstuose tradiciniai – kovos, bėgimo, atpildo, kančios, nusivylimo, ilgesio, vienatvės motyvai.
pagrindinis pranešimas
Pagrindinis motyvas viename ar keliuose kūriniuose.
Tremties motyvas M.Yu eilėraštyje. Lermontovo „Debesys“.
Vienatvės motyvas ankstyvuosiuose V.V. Majakovskis.
Bibliografija.
