Kreipimasis į rusų muzikinį folklorą, taip pat išsamus Glinkos operų partitūrų tyrimas rengiant jas spaudai padėjo kompozitoriui įveikti kai kurių jo kūrinių spekuliatyvumą, kilusį dėl intensyvių technikos studijų. kompozicija. Dviejose operose, parašytose po „Pskovitės“ (1872) – „Gegužės naktis“ (1879) ir „Snieguolė“ (1881) – buvo įkūnyta Rimskio-Korsakovo meilė liaudies ritualams ir liaudies dainoms bei panteistinis požiūris.
80-ųjų kompozitoriaus kūrinys. Jį daugiausia reprezentuoja simfoniniai kūriniai: „Pasakojimas“ (1880), „Symphonietta“ (1885) ir fortepijoninis koncertas (1883), taip pat garsieji ispanų „Capricio“ (1887) ir „Scheherazade“ (1888). Tuo pat metu Rimskis-Korsakovas dirba teismo giedojimo koplyčioje. Tačiau daugiausiai laiko ir jėgų jis skiria savo velionių bičiulių operų – Musorgskio „Chovanščina“ ir Borodino „Kunigaikštis Igoris“ – pasirodymui ir leidybai. Tikriausiai šis intensyvus darbas su operos partitūromis lėmė tai, kad paties Rimskio-Korsakovo kūryba per šiuos metus vystėsi simfoninėje sferoje.
Į operą kompozitorius grįžo tik 1889 m., sukūręs kerinčią Mladą (1889-90). Nuo 90-ųjų vidurio. vienas po kito seka „Naktis prieš Kalėdas“ (1895), „Sadko“ (1896), „Pskovitės moters“ prologas – vieno veiksmo „Bojara ponia Vera Sheloga“ ir „Caro nuotaka“ (abu – 1898). 1900-aisiais. Sukurtos „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (1900), „Servilia“ (1901), „Panas Voevoda“ (1903), „Legenda apie nematomą Kitežo miestą“ (1904) ir „Auksinis gaidys“ (1907).
Visą savo kūrybinį gyvenimą kompozitorius pasuko ir į vokalinę dainų tekstą. 79 jo romansuose pristatoma A. Puškino, M. Lermontovo, A. K. Tolstojaus, L. Mei, A. Feto, užsienio autorių J. Byrono ir G. Heine poezija.
Rimskio-Korsakovo kūrybos turinys yra įvairus: joje atsiskleidė ir liaudiška-istorinė tema („Pskoviškė“, „Legenda apie nematomą miestą Kitežo“), lyrikos sfera („Caro nuotaka“, „Servilia“). “) ir kasdieninė drama („Pan Voevoda“), atspindėjo Rytų vaizdinius („Antar“, „Scheherazade“), įkūnijo kitų muzikinių kultūrų bruožus („Serbiška fantazija“, „Ispaniškas kapričo“ ir kt.). Tačiau Rimskiui-Korsakovui labiau būdinga fantastika, pasakiškumas, įvairūs ryšiai su liaudies menu.
Kompozitorius sukūrė visą galeriją unikalių savo žavesiu, tyrų, švelnių lyriškų moterų įvaizdžių - tiek tikrų, tiek fantastinių (Pannočka Gegužės naktį, Snieguolė, Morta "Caro nuotakoje", Fevronia "Legendoje apie nematomą Kitežo miestą"). liaudies dainininkų atvaizdai (Lel "Snieguolė", Nezhata "Sadko").
Susikūrė 1860 m. kompozitorius visą gyvenimą liko ištikimas pažangiems socialiniams idealams. Pirmosios 1905 m. Rusijos revoliucijos išvakarėse ir po jos kilusio reakcijos laikotarpiu Rimskis-Korsakovas parašė operas „Nemirtingasis Kaščejus“ (1902) ir „Auksinis gaidys“, kurios buvo suvokiamos kaip Rusijoje viešpataujančios politinės stagnacijos pasmerkimas. .
Kompozitoriaus kūrybinis kelias truko daugiau nei 40 metų. Įstojęs į ją kaip Glinkos tradicijų tęsėjas, jis ir XX a. oriai reprezentuoja Rusijos meną pasaulio muzikinėje kultūroje. Rimskio-Korsakovo kūrybinė ir muzikinė-visuomeninė veikla įvairiapusė: kompozitorius ir dirigentas, teorinių kūrinių ir recenzijų autorius, Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino kūrinių redaktorius, padarė didelę įtaką rusų muzikos raidai.
37 dėstymo metus konservatorijoje pas jį mokėsi daugiau nei 200 kompozitorių: A. Glazunovas, A. Lyadovas, A. Arenskis, M. Ippolitovas-Ivanovas, I. Stravinskis, N. Čerepninas, A. Grechaninovas, N. Myaskovskis. , S. Prokofjevas ir kt. Rimskio-Korsakovo ("Antaras", "Šeherezada", "Auksinis gaidys") plėtotos rytietiškos temos buvo neįkainojama Kaukazo ir Vidurinės Azijos nacionalinių muzikinių kultūrų raidai bei įvairiems jūros peizažams. „Sadko“, „Šeherezada“, „Pasaka apie carą Saltaną“, romansų ciklas „Prie jūros“ ir kt.) daug nulėmė prancūzo K. Debussy ir italo O. Respighi.
Tema: ĮJUNGTA. Rimskis-Korsakovas. Simfoninė kūryba.
Liuksas „Scheherazade“.
Tai didžiulė ir svarbi jo palikimo sritis, daugiausia iki 90-ųjų. Turiniu ir muzikiniu stiliumi simfoniniai kūriniai turi daug paralelių su operiniais (Sadko). Būtent čia buvo aptiktos dramos technikos ir raiškos priemonės, kurios bus įkūnytos vėliau.
Simfoninė kūryba išsiskiria žanrine įvairove. Tai lemia XIX amžiaus antrosios pusės rusų simfoninės muzikos interesų įvairiapusiškumas ir rūšių bei formų turtingumas. Tai programinės ir neprograminės kilpos; Simfonietta, simfoniniai paveikslai, uvertiūros, fantazija, instrumentinis koncertas, muzika dramai („Pskovo moteris“). Rimskis-Korsakovas plėtojo Glinkos ir Balakirevo liaudies žanro simfonijos tradicijas. Kompozitoriaus simfoninis stilius susiformavo ir veikiant Vakarų Europos simfoninės mokyklos meistrams – Berliozui ir Lisztui. Su Berliozu jį sieja siužeto ir teatrališkumo siekis; su Lisztu – monotematiškumo principas.
Orkestro rašymo principais Rimskis-Korsakovas yra tiesioginis Glinkos įpėdinis: - tobula faktūros elementų pusiausvyra;
Orkestro audinio skaidrumas ir lengvumas;
Ryškumas, sodrumas, garso pilnumas.
Orkestro sudėtis yra dviguba ir triguba. Priklausomai nuo meninio poreikio, naudojami mušamieji instrumentai. Rimskio-Korsakovo patvirtinta instrumentų koloristinių galimybių interpretacija buvo pavadinta virtuoziška-koloristine, priešingai nei ekspresyvioji Čaikovskio.
Simfoninė siuita „Šeherazade“ (1888) yra Rimskio-Korsakovo simfoninės kūrybos vainikavimas. Čia savotiškai atsispindėjo europietiškos programinės simfonijos bruožai; sujungė monotematiškumo, leitmotyvizmo principus, variacinės raidos metodus. Kiekviena siuitos dalis parašyta stambia forma, sintezuojančia sonatos ir eilėraščio bruožus, variaciją ir rondalumą, arkinius ryšius ir leitmotyvus. Visas 4 dalis vienija temos ir įvaizdžio transformacija.
1 dalis – „Jūra“ – parašyta sonatos forma be detalių. Įžangoje yra 2 leitmotyvai: Shahriyar (baisi, karinga) ir Scheherazade (grakšti, puošni, su smuiko solo) tema. Pagrindinė dalis yra jūros tema, intonacinėje karaliaus Šahrijaro tema; šalutinis vakarėlis – Sindbado laivo tema.
2 dalis – „Princo Kalendros istorija“ – pradedama Scheherazade tema. 2 dalis parašyta sudėtinga 3 dalių forma, jos kraštutinės dalys yra Kalendros temos variacijos, vidurys – fantastiškas rytietiškas scherzo maršas. Neskubi ir rami Kalendorių tema fagoto solo.
3 dalis – „Carevičius ir Tsarevna“ – parašyta sonatos forma be detalių. Princo tema – švelni, rami, lyriška, skirta mediniams pučiamiesiems; princesės tema – flirtuojanti, žaisminga, prie stygų.
4 dalis – „Atostogos Bagdade“ – monumentalus liaudies žanro finalas rondo pavidalu, apjungiantis ankstesnių dalių teminę medžiagą. Visoje dalyje yra Lezginkos tema – refrenas. Čia skamba Shahriyar, Scheherazade, jūros, princesės, tsarevičiaus, Kalendro temos. Liuksas baigiasi Scheherazade tema.
3 kursų instrumentalistai
ĮJUNGTA. Romanas-Korsakovo operos kūryba.
Rimskio-Korsakovo operos labai skiriasi turiniu ir menine išvaizda, formomis ir muzikine dramatizmu. Turi istorinių, pasakų, lyrinių-dramatinių, lyrinių-komedinių, satyrinių, lyrinių-psichologinių operų. Monumentalios operos ir vieno veiksmo kamerinės operos. Dauguma jų parašyti rusų kalba. Kompozitorius charakteringais subtitrais pabrėžė savo operų ryšį su liaudies meno žanrais:
- „Pavasario pasaka“ („Snieguolė“)
- „Rudens pasaka“ („Kashchei the Immortal“)
- „Carol-opera“ („Naktis prieš Kalėdas“)
- „operos epas“ („Sadko“)
Pagrindinis Rimskio-Korsakovo operos poetikos principas yra to, kas vyksta, padalijimas į du pasaulius:
Gyvenimas ir grožinė literatūra;
Žmogiškas ir natūralus;
Gėris ir blogis, šviesa ir tamsa;
Pagonybė ir krikščionybė.
Bendra filosofinės vaizdų orientacijos tendencija. Ypatinga vieta skiriama apeiginėms, ritualinėms scenoms. Dažnai naudojama dviejų žingsnių pabaiga: vieno ar kelių herojų atsiejimas ir apibendrinamasis kodas.
Orkestre Rimskis-Korsakovas pirmiausia pasireiškia kaip simfonistas. Daugelis operų turi leitmotyvų sistemas. Orkestras ypač spalvingas fantastiniais epizodais, gamtos paveikslais, daugiausia dėl neįprastų režimų ir harmonijų panaudojimo: padidintų, sumažintų fretų, viso tono skalės, „tono-pustonio“ skalės. Kitais atvejais muzika yra tautinio pobūdžio.
Apibūdinant herojus, naudojamos ir arijos-portretai, ir tobulėjimo ansambliai. Vokale – aistringas stilius, kompozitorius retai naudoja rečitatyvą. Ypatingas dėmesys skiriamas moteriškų vaizdų priešpriešai: Snow Maiden - Kupava, Martha - Lyubasha, Volkhova - Lyubava. Pirmieji turi sudėtingų koloratūrinių dalių, o antrieji – liaudiško pobūdžio melodijas.
3 kursų instrumentalistai
Tema: ĮJUNGTA. Rimskis-Korsakovas. Opera „Snieguolė“.
Per ilgus veiklos metus (per 40 metų) Rimskio-Korsakovo kūryba patyrė pokyčių, atspindinčių to meto poreikius, evoliucionavo kompozitoriaus estetinės pažiūros, stilius. Rimskis-Korsakovas susikūrė kaip muzikantas socialinio pakilimo atmosferoje septintajame dešimtmetyje. „Naujosios rusų muzikos mokyklos“ estetinių principų įtakoje. Svarbiausias iš jų – tautiškumo troškimas, aukštas turinys, socialinė meno reikšmė – kompozitorius nešė visą savo gyvenimą. Tuo pačiu jį labiau nei kitus Balakirevo būrelio narius domino specifinės vidinės meno problemos. Rimskis-Korsakovas pasižymi estetinio principo identifikavimu kiekvienoje kompozicijoje, grožio siekimu, atlikimo tobulumu. Taigi – ypatingas dėmesys profesionalumo ir savotiškos meistriškumo estetikos klausimams, kurie Rimskio-Korsakovo principus priartino prie bendrųjų XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Rusijos meno raidos tendencijų. Rimskio-Korsakovo nuomone, yra daug panašumų su MI Pirmiausia – pasaulio suvokimo harmonija, vidinė pusiausvyra, subtilus artistiškumas, nepriekaištingas skonis, meninės proporcijos pojūtis, klasikinis muzikinio mąstymo aiškumas.
Rimskio-Korsakovo įkūnytų temų ir siužetų spektras platus ir įvairus. Kaip ir visi „kučkistai“, kompozitorius atsigręžė į Rusijos istoriją, liaudies gyvenimo paveikslus, Rytų vaizdinius, palietė ir kasdieninės dramos bei lyrikos ir psichologijos sritį. Tačiau Rimskio-Korsakovo talentas labiausiai atsiskleidė kūriniuose, susijusiuose su mokslinės fantastikos pasauliu ir įvairiomis rusų liaudies meno formomis. Pasaka, legenda, epas, mitas, apeigos lemia ne tik daugumos jo kūrinių temą, bet ir ideologinę prasmę. Atskleisdamas folkloro žanrų filosofinę potekstę, Rimskis-Korsakovas atskleidžia žmonių pasaulėžiūrą: amžiną svajonę apie geresnį gyvenimą, laimę, įkūnytą šviesių pasakiškų šalių ir miestų Kitežo vaizdiniuose); jo moraliniai ir estetiniai idealai, kuriuos, viena vertus, įkūnija žaviai tyros ir švelnios operų herojės (Princesė Kaščyje Nemirtingasis, Fevronia), kita vertus, legendinės dainininkės (Lel, Sadko), šie simboliai neblėstantis liaudies menas; jo žavėjimasis gyvybę teikiančia gamtos galia ir amžinu grožiu; pagaliau, nenumaldomas žmonių tikėjimas lengvųjų jėgų, teisingumo ir gėrio triumfu yra Rimskio-Korsakovo kūrybai būdingas optimizmo šaltinis.
Liaudies menui giminingas ir Rimskio-Korsakovo požiūris į vaizduojamąjį. Anot B.V.Asafjevo, „...tarp asmeninio kompozitoriaus jausmo ir jo kūrybos objekto yra nuostabus tarpuplauis: kaip žmonės apie tai galvoja ir kaip įkūnytų savo idėją apie tai? Šis atitrūkimas nuo autoriaus pozicijos nulėmė Rimskiui-Korsakovui būdingą tono objektyvumą ir epinių dramos principų vyravimą daugumoje jo kūrinių. Tai taip pat siejama su specifiniais jo dainų tekstų bruožais, visada nuoširdžiais ir kartu neturinčiais emocinės įtampos – ramaus, vientiso ir kiek kontempliatyvaus.
Rimskio-Korsakovo kūryboje rėmimasis rusų muzikiniu folkloru (daugiausia jo seniausiais klodais ir nacionalinės klasikos (Glinkos) tradicijomis) organiškai derinamas su plačia romantinio meno tapybinių ir koloristinių tendencijų raida, tvarkingumu ir visų muzikos kalbos elementų pusiausvyrą. liaudies dainas ir kuria savo melodijas liaudies dvasia. Jam ypač būdingos sudėtingų keistų dydžių archaizuotos diatoninės temos, tokios kaip, pavyzdžiui, finalinis choras iš „Snieguolės“ 4/11. - Korsakovas. Tačiau, priešingai nei liaudies temoms, jai labiau būdingas struktūrinis išbaigtumas, vidinis fragmentiškumas ir periodiškas motyvų saitų kartojimas. Rimskiui-Korsakovui būdingos judrios, gausiai ornamentuotos instrumentinio pobūdžio melodijos, dažnai įtraukiamos į fantastinių operos personažų (Volchovos, gulbės princesės) vokalines partijas.
Rimskio-Korsakovo teminės medžiagos kūrimas paprastai nesukelia radikalių intonacijos pokyčių. Kaip ir visi „kučkistai“, kompozitorius plačiai ir įvairiai naudoja variacines technikas, papildydamas jas polifonija – dažniau pobalsu, bet dažnai ir imitaciniu.
Rimskio-Korsakovo harmoningas mąstymas išsiskiria griežta logika, aiškumu, jame jaučiamas racionalus organizavimo principas. Taigi natūralių diatoninių režimų naudojimą, kilusį iš rusų valstiečių dainos stiliaus ir Balakirevo jos apdorojimo principų, Rimskis-Korsakovas dažniausiai derina su paprasta triados harmonizavimu, šoninių žingsnių akordų naudojimu. Kompozitoriaus indėlis į koloristinių harmonijos galimybių plėtojimą yra esminis. Remdamasis „Ruslano ir Liudmilos“ tradicijomis, jis sukūrė iki 90-ųjų vidurio. jos harmoninių priemonių sistema (susijusi pirmiausia su fantastinių vaizdų sfera), kuri remiasi sudėtingais režimais: padidinta, grandinine ir ypač sumažinta, su būdinga tono skale – pustoniu, vadinamuoju. „Rimskio-Korsakovo gama“.
Koloristinės tendencijos pasireiškia ir orkestruotėje, kurią Rimskis-Korsakovas laikė neatsiejama koncepcijos dalimi (kompozicijos „viena iš sielos pusių“). Į partitūrą jis įveda daugybę instrumentinių solo ir, vadovaudamasis Glinkos nurodymais, pirmenybę teikia grynų tembrų skambesiui, o ne mišrioms spalvoms. Jo orkestro ryškumas ir virtuoziškas blizgesys dera su tekstūros skaidrumu ir lengvumu, išsiskiriančiu nepriekaištingu balso vedimo aiškumu.
(Įspėju – bilietas pagamintas tam, kad mano brangūs kolegos studentai nusišypsotų pasiruošimo egzaminui įkarštyje J, o taip pat turint tikslą, kad būtų aišku, „koks po velnių.“)
Bendrosios charakteristikos.
Beveik visas simfoninis R.-K. buvo jo sukurtas iki 90-ųjų, dalis kūrinių vėliau buvo pataisyti, tačiau tai neturėjo kardinalių leidimų. Labiausiai pakeista 1-oji simfonija, kurios metu Rimskis-Korsakovas dirbo su forma, faktūra ir instrumentais. (žinoma, laikas bėgo, o žinių ir įgūdžių bagažui praturtėjus, Rimskis manė, kad būtina nedelsiant ištaisyti ankstyvas profesines „klaidas“, už tai gavo pičenką!J)
Simfonijos vaizdiniuose ir stilistinėse ypatybėse. jo kūryba lygiagreti operinei. ( Na, tai kažkaip suprantama, normaliam kompozitoriui turbūt vienos dainos visada daro įtaką kitoms, kad ir ką sakytų, ir dėl to kažkoks bendros nuotaikos maistas)
Rimskio simfoninių kūrinių žanrai yra daugiau nei akivaizdūs: programiniai (muzikinis paveikslas „Sadko“, visi žinome „Antar“, „Šeherezada“) ir neprogramuoti (simfonijos, siuitos, net simfonietta (1884), koncertai, uvertiūros, jis taip pat turi „Ispanų kapričo“) simfoniją. (tiesa, gyvenime reikia stengtis viską šlapintis: tiek)
O dabar išsamiau.
Neprograminė simfa. m-in.
Uvertiūra rusų temomis (1886) D-dur
„Fantazija serbų temomis“ (1867).
Savo stiliumi jie labai artimi Balakirevo 60-ųjų kūriniams. ( Gali būti, kad būtent B. panaudojo Rimskį juos parašyti, ypač jei prisimenate, kad jis taip pat turi tokio pobūdžio kūrinių (uvertiūros rusams - 2 vnt., o čekams - 1 vnt.), na, Rimskis paėmė temas šios uvertiūros, spėk kur? - iš Balakirevo folkloro rinkinio, nes visi žinome, kad pirmasis tautosakos rinkėjas, turintis rinkinių publikacijų Rusijoje, yra Balakirevas.)
Simfonijos.
1-oji simfonija (uždaryta 1865 m.) yra pavyzdys, kuris tam tikru mastu žymi Rusijos simfonijos gimimą (kaip pažymėjo Cui), tačiau, žinoma, yra prastesnė už ankstyvąsias Arbatinuko simfonijas ir Borodino simfonijas. Apskritai jaučiama Glinkinskio simfonijos įtaka. (nėra kur eiti, ir tai daugiau gerai nei blogai)
Trečioji simfonija (1873 m.) Čaikovskiui atrodė patikusi, bet kučkistams, matyt, nelabai patiko. Ir viskas kodėl – nes, sako, matai, jiems atrodė „akademinis“ ir „konservatyvus“ darbas. Tai keista, nes jų mėgstamo epo apstu, ypač ekstremaliose ciklo dalyse, pradedant 1 valandos įžanga ir baigiant coda.
Symfonietta (1884), beje, taip pat buvo sukurta tarsi liaudies temomis. („Rūkas lauke“ – GP 1 dalis, „Žalia kriaušė sode siūbuoja“ – 2 val. tema, o finale „Ar turiu vyrui vandens gertuvėlį“, „Ir lapai stori“ ant beržo“). Trumpai tariant, simfonietta yra žanras iki esmės.
„Ispaniškas kapričo“ (1887) – blyškiai tęsia Glinkinskio eilutę „Aragonese Jota“ ir „Naktys Madride“! Liaudies gyvenimo nuotraukos penkiose dalyse: Alborada - Variacijos - Alborada - Scena ir čigonų daina - Fandango). Tačiau Rimskis važiavo ne į Ispaniją, kaip Glinka, o sėmėsi temas iš Jose Insengo „Dainų ir šokių kolekcijos“. čia. Tematiškumo plėtros principas, žinoma, yra įvairus. Apskritai atrodo, kad visur vienodai.
Koncertas fortepijonui (1882) viena dalimi. Jis pastatytas liaudies tema, vėl paimta iš Balakirevo kolekcijos „Susirink, broliai, vaikai“.
Forma su sonatos ir trišalių bruožų, laisvų variacijų.
Pianistiškai čia daug, kaip ir Balakirevo, tam tikri įpročiai Liszto dalykams taip pat atsiranda, pavyzdžiui, didelės apimties aparatūra ir pan.
programinės simfonijos R.-K.
Vaizdai pasakiški, gražūs „rusiškumo“ ar „rusiškų rytų“ ar tiesiog „savęs“ „rytų“ paveikslėliai, pagal valią, visokios fantastiškos pradžios įvedimas, kaip, pavyzdžiui, bent jau „Pasakoje“ (1880 m.) orkestras.
Atsiranda vaizdinis pristatymas, todėl vaizdų palyginimo metodas yra aiškus komplektas. Siitos ir paveikslai – ne sonatos-simfoniniai ciklai! - Čia, tikiuosi, daugiau nepaaiškinsi.
Dramaturgija dėvi pasakojimas charakterio, aišku, kad „Šeherezadoje“ tai apskritai programa: pasakas pasakoja Š. Formos formavimo sprendimas šiuo klausimu "Sh." šmaikštūs: sonatos be r-ki (1 ir 3 dalys), rondo variacijos (4 dalis) - kur čia konfliktas užgriūti? čia viskas objektyvu, gražu ir saugu.J
Na leith-tamsa – Pats Dievas įsakė, tai romėnas! Kaip vis tiek galime rodyti vaizdus? Ir leito temos čia yra vystymosi vientisumo veiksnys.
P.S. Kuo ji galėtų padėti. J Nemuškite stipriai.
Romėnai jų norėjo str ir architektūra davė naudos žmonėms. Jie iš anksto planavo miestų, tiltų, akvedukų, viešųjų pirčių, turgų, namų ir uostų statybą. Romos valdininko užsakymu miesto aikštės centre buvo pastatyta skulptūra, turėjusi ateities kartai papasakoti apie Senovės Romos didybę. Nepaisant to, kad menas Senovės Roma buvo pasiskolintas iš senovės graikų ir etruskų ir turėjo meninę kilmę tarp šių tautų, jo praktinis panaudojimas buvo grynai romėniškas.
600 m. pr. Kr. pabaigoje. NS. Italijoje įtakingiausi žmonės buvo etruskai, kilę iš Mažosios Azijos ir apsigyvenę Toskanoje, Romos šiaurėje. Nors etruskai dailėje pasiskolino graikišką stilių, daug pasiekė ir patys. Jie sukūrė labai tikrovišką portretinės skulptūros tipą ir pirmieji pradėjo naudoti akmenines arkas senovės architektūroje.
Architektūra
Romėnai etruskų pamokas naudojo praktiškai. Pirtys ir arenos – tai duoklė didžiųjų Romos statybininkų įgūdžiams. Naudodami arkas, romėnai galėjo statyti savo miestus dideliuose plotuose, skirtingai nei graikai, kurie vietoj arkų naudojo strypą ir skersinį (sijas, paremtas dviem kolonomis). Arka galėtų išlaikyti daug didesnį svorį nei strypas ir skersinis. Romos akvedukai dažnai buvo statomi trijų lygių arkomis, sukrautomis viena ant kitos. O jų pastatai, vadinami Karakalos pirtimis, užėmė didžiules teritorijas.
I amžiuje prieš Kristų. NS. romėnai pirmieji statybose pradėjo naudoti betoną. Jie liejo betoną į formas, priklausomai nuo to, ką norėjo statyti: arkas, skliautus ar kupolus. Betono naudojimas leido architektams statyti milžiniško dydžio konstrukcijas. Viena iš šių milžiniškų statinių buvo Fortūnos šventykla Praeneste, kurią maždaug 80 m. pr. Kr. pastatė valdovas Sula. NS. Statybos metu architektai betonu rėmė terasą ir pastatė pastatą, kuris dabar primintų dangoraižį. Atvirų teatrų statybai graikai naudojo vietoves tarp kalvų, jų šlaitus naudojo kaip atraminius sėdimų salių sluoksnius. Tačiau romėnų inžinieriai naudojo betoną, kad paremtų tris milžiniškus Koliziejaus aukštus – pagrindinį stadioną, skirtą masinėms pramogoms ir viešiesiems reginiams. Visuose trijuose lygiuose buvo įrengtos auditorijos, kuriose tilpo daugiau nei 45 tūkst.
Skulptūra
Romėnai naudojo skulptūras savo architektūrinėms konstrukcijoms papuošti. Pastatų sienos dažnai buvo dekoruojamos kolonomis ir iš tikrųjų nebuvo priemonė konstrukcijai palaikyti. Daugelis šių stulpelių buvo nukopijuoti iš kolonų, pastatytų Graikijoje. Iš tiesų, daugelis graikų architektūrinių formų buvo tiesiog dedami ant Senovės Romos pastatų fasadų dekoravimui ir neturėjo jokios praktinės naudos.
Dievų atvaizduose graikai naudojo idėjas suteikti jiems formą ir grožį. Romos skulptoriai daugiausia naudojosi graikų idėjomis. Tačiau romėnai parodė savo įgūdžius ir originalumą kurdami portretus. Jie vaizdavo savo imperatorius, generolus ir senatorius su tam tikru graikams nežinomu tikroviškumu. Išretėję plaukai, dvigubi smakrai, kreivos nosys ir kiti fizinių savybių trūkumai, skiriantys vieną žmogų nuo kito, galima rasti romėnų portretuose ir paveiksluose.
Tapyba
79 m. NS. Vezuvijaus išsiveržimas sunaikino Pompėjos miestą, padengdamas jį lavos sluoksniais, kurie ilgainiui virto uolomis. Šiose uolose išlikusios freskos gali daug pasakyti apie romėnų tapybą.
Paveikslas dažniausiai kuriamas kaip dekoracija. Pavyzdžiui, Pompėjoje ant namų sienų buvo tapyti paveikslai freskomis (tapyba ant šlapio tinko). Dažnai tokios freskos buvo naudojamos norint vizualiai padidinti kambarį, sukuriant gilumo ar pastoracinių peizažų iliuziją patalpose, kuriose nebuvo langų.
Kolonos ir kitos architektūros formos dažnai buvo nutapytos skirtingomis kompozicijomis, kad būtų suteiktas gylio pojūtis. Taškinė vaizdo sistema buvo žinoma ir naudojama senovės Romoje. Raudona, juoda ir kreminė balta buvo vienos populiariausių ir mylimiausių spalvų.
romėnų tapyba aukštą natūralizmo laipsnį pasiekė per menininkų supratimą apie šviesos ir šešėlio panaudojimo perspektyvą. Romėnai nutapė daug žavių gamtos vaizdų, vaikų, gražių jaunuolių ir moterų portretų. Religija taip pat suteikė įkvėpimo senovės Romos menas.
Rusų kompozitorius, pedagogas, muzikos ir visuomenės veikėjas, dirigentas. 1859–1960 m. lankė pianisto F.A.Kanille pamokas. Sankt Peterburgo jūrų pėstininkų korpuso absolventas, dalyvavo kelionėje „Almaz“ kirpimo mašinėle (1862–65), aplankė daugybę Europos, Šiaurės ir Pietų Amerikos šalių. 1861 m. tapo Balakirevo būrelio „Galingoji sauja“ nariu, kuris turėjo lemiamos įtakos kompozitoriaus asmenybės formavimuisi ir estetinėms pažiūroms. MA Balakirevo įtakoje ir vadovaujant buvo sukurta 1-oji simfonija (1865), „Serbiška fantazija“ (1867), nemažai romansų ir kt. Rimskio-Korsakovo kūrybinė individualybė pirmiausia pasireiškė programuotuose instrumentiniuose kūriniuose, tarp kurių: simfoninis muzikinis paveikslas „Sadko“ (1867), 2-oji simfonija „Antaras“ (1868). Per šiuos metus jis pasuko į operos žanrą, kuris vėliau tapo pagrindiniu jo kūryboje (1872 m. buvo baigta opera „Pskovo moteris“ pagal L. A. Mei dramą). Nuo 70-ųjų. Rimskio-Korsakovo muzikinės veiklos ribos išsiplėtė: jis buvo Šv.koncertų profesorius (nuo 1874), vėliau operos spektaklių, Rūmų dainavimo kapelos vadovo padėjėjas (1883 - 94), vadovavo Beliajevskio būreliui (nuo 1882). . 70-ųjų viduryje. dirbo tobulindamas savo komponavimo techniką. 80-aisiais. daug dėmesio skyrė simfoniniams žanrams. 90-ųjų pradžioje. tam tikras kūrybinės veiklos nuosmukis (šiuo laikotarpiu studijavo filosofiją, rašė straipsnius, peržiūrėjo ir redagavo kai kuriuos ankstesnius darbus). 90-ųjų 2 pusėje. kūryba įgavo išskirtinio intensyvumo: pasirodė operos „Sadko“ (1896 m.) ir „Caro nuotaka“ (po 1898 m. gegužės mėn.). 1905–1907 m. revoliucijos metu Rimskis-Korsakovas aktyviai palaikė streikuojančių studentų reikalavimus, atvirai pasmerkė reakcingos Sankt Peterburgo administracijos veiksmus.
Rimskio-Korsakovo kūryba yra giliai originali ir kartu paremta klasikinėmis tradicijomis. Harmoningas pasaulio suvokimas, muzikinio mąstymo aiškumas, subtilus artistiškumas jį sieja su MI Glinka. Rimskis-Korsakovas, siejamas su progresyviomis 1860-ųjų ideologinėmis ir meninėmis tendencijomis, labai domėjosi liaudies menu (sudarė rinkinį „Šimtas rusų liaudies dainų“, 1877 m.: harmonizavo T. I. Filippovo surinktas dainas, „40 liaudies dainų“). . 1882). Aistra folklorui, senovės slavų mitologijai, liaudies ritualams atsispindėjo operose „Gegužės naktis“ (pagal N. V. Gogolį. 1879), „Snieguolė“ (pagal A. N. Ostrovski, 1881), „Mlada“ (1890), „Naktis prieš tai“ Kalėdos“ (pagal NV Gogolį, 1895). 15 Rimskio-Korsakovo operų demonstruoja žanrų įvairovę (epas, pasaka, legenda, istorinė ir kasdienė drama, lyrikos ir kasdienybės komedija), stilistinius, dramatiškus, kompozicinius sprendimus (į numeruotą struktūrą ir nenutrūkstamą plėtrą linkę kūriniai, operos su minios scenos ir kamera, su dislokuotais ansambliais ir be jų). Rimskio-Korsakovo talentas labiausiai atsiskleidė kūriniuose, susijusiuose su pasakų pasauliu, su įvairiomis rusų liaudies meno formomis. Čia atsiskleidžia jo vaizdinga ir tapybinė dovana, lyrikos grynumas – nuoširdus, bet kiek kontempliatyvus, be padidintos emocinės įtampos. Dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui, psichologiniam vaizdų atskleidimui pasireiškė kamerinėje operoje „Mocartas ir Saljeris“ (A. Puškino tekstui, skirta A. Dargomyžskiui, 1897), vienaveiksmėje operoje. „Boyarynya Vera Sheloga“ (prologas „Pskovietis“, 1898) ir ypač istorinio ir kasdieninio siužeto dramoje „Caro nuotaka“ (1898). pradžios rusų menui būdingos naujos tendencijos atsispindėjo operoje „Pasaka apie carą Saltaną“ (pagal Puškiną, 1900 m.) su pabrėžtomis teatro sutartimis ir liaudies populiariųjų estampų stilizavimo elementais, „Rudens pasakoje“. „ „Kaščejus nemirtingasis“ (1902 m.), kuriame pasakos tema interpretuojama simboliškai ir alegoriškai. Aukštos moralinės ir filosofinės problemos keliamos operoje-legendoje „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“ (1904). Paskutinė kompozitoriaus opera – „Fikcija veiduose“ „Auksinis gaidys“ (pagal Puškiną, 1907) – negailestinga satyra apie carinę autokratiją.
Rimskis-Korsakovas dainavimą laikė operinio išraiškingumo pagrindu. Svarbų draminį vaidmenį jo operose atlieka orkestras, kuriam dažnai patiki nepriklausomi simfoniniai paveikslai, pertraukos, pavyzdžiui, „Trys stebuklai“ („Pasaka apie carą Saltaną“), „Skerdynės prie Kerženeco“ Legenda apie nematomą Kitežo miestą ...") ... Laikydamas operą pirmiausia kaip muzikos kūrinį, Rimskis-Korsakovas didelę reikšmę skyrė jos literatūriniam pagrindui – libretui. Kompozitoriaus bendradarbiavimas su libretistu V.I.Belskiu buvo vaisingas.
Rimskio-Korsakovo simfoninė kūryba nėra tokia daugialypė, palyginti su operine. Vaizdingas kompozitoriaus muzikinio mąstymo konkretumas lėmė jo polinkį į programinį ir žanrinį simfonizmą. Iš čia vyrauja tokie tipai ir formos kaip uvertiūra (fantazija), simfoninis paveikslas, siuita. Rimskio-Korsakovo viršūnių kūriniai orkestrui yra „Ispaniškas kapričo“ (1887) ir „Scheherazade“ (1888). Rimskio-Korsakovo kūrybiniame pavelde esminę vietą užima kameriniai vokaliniai tekstai. Parašė 79 romansus, tarp jų vokalinius ciklus „Pavasarį“, „Poetui“, „Prie jūros“.
Rimskio-Korsakovo kūryba ryškiai tautiška. Kompozitorius naudoja autentiškus muzikinio folkloro pavyzdžius, dainų intonacijas organiškai transformuoja į savo melodijas. Jo indėlis į harmonijos ir instrumentacijos sritį yra reikšmingas: jis išplėtė ir praturtino jų koloritines galimybes, sukūrė savo modalinių-harmoninių priemonių sistemą, paremtą kompleksiniais režimais (įskaitant būdingą skalę – Rimskio-Korsakovo skalę, orkestruotė jungia spalvingumą, spindėti aiškumu, skaidrumu.
Didelę švietėjišką reikšmę turėjo Rimskio-Korsakovo, propagavusio rusų kompozitorių kūrybą, dirigavimo veikla. Svarbų vaidmenį atliko redakcinis darbas, kurio dėka buvo išleista ir atlikta daug rusiškos muzikos kūrinių (Dargomyžskio „Akmeninis svečias“, „Kunigaikštis Igoris“, „Borisas Godunovas“, „Chovanščina“; Rimskis-Korsakovas taip pat parengė). ir kartu su Balakirevu ir A. K. Liadovu išleido Glinkos operų partitūras). Jo pedagoginė veikla buvo išskirtinės reikšmės. Kompozitorių mokyklos įkūrėjas Rimskis-Korsakovas išugdė 200 kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų A.K.Glazunovą, A.K.Lyadovą, A.S.Arenskį, M.M.Ippolitovą-Ivanovą, I.F.Stravinskį, N.Ja.Mjaskovskią, S.S.Balančivadzę, MA. Vitol, NV Lysenko, AA Spendiarov. Jo harmonijos ir orkestruotės vadovėliai buvo dalinis pedagoginės patirties apibendrinimas, o autobiografinė knyga „Mano muzikinio gyvenimo kronika“ (1906) – vertingas istorinis dokumentas. 1944 m. Tihvino mieste buvo atidarytas namas-muziejus, 1971 m. Leningrade - Rimskio-Korsakovo muziejus-butas.
