Muzikos instrumentas: Domra
Nuo seniausių laikų Rusijoje paprasti žmonės talentingai demonstravo savo emocinę patirtį, taip pat liaudies meno įvykius. Padėjėjai buvo įvairūs liaudies muzikos instrumentai, kurių atlikimo menas buvo perduodamas iš kartos į kartą. Vienas iš šių instrumentų buvo domra, mėgstamas bufonų ir paprastų žmonių. Jie dainavo ir šoko jai, pasakojo pasakas ir epus, skambus jos balsas ir savitas tembras patraukė klausytojų dėmesį. Domra dažnai buvo įvykių, kartais net dramatiškų, centre, dėl to ji tapo gėda ir kelis šimtmečius dingo iš liaudies meno.
Laikas bėgo, domra buvo atgaivinta ir vėl sužavėjo klausytojus savo neįprastu skambesiu, panašiu į skambančio srauto balsą. Ji sugeba parodyti ir romantiškas nuotaikas, ir kerintį gamtos grožį. Nenuostabu, kad kine, kai reikia pabrėžti Rusijos žemės žavesį, dažnai girdime virpančią domros balsą.
Mūsų puslapyje skaitykite domros istoriją ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą.
Garsas
„Domra“ yra instrumentas, pasižymintis puikiomis išraiškos galimybėmis, jo ryškus ir lengvas balsas yra lengvai atpažįstamas. Dėl stiprios stygų įtampos domros garsas yra skambus, tačiau greitai silpsta. Tempas yra šiltas, minkštas, spinduliuojantis, aksominis ir sodrus.
„Pizzicato“, trenkimas aukštyn ir žemyn, tremolo, harmono ir glissando yra pagrindiniai „domra“ žaidėjų naudojami metodai.
Instrumentas dažniausiai grojamas išrankio pagalba. Ilgos natos grojamos tik „tremolo“ technika.
„Domra“ yra instrumentas, turintis didelį techninį potencialą; jis turi prieigą prie įvairaus sudėtingumo ir bet kokios stilistinės orientacijos kompozicijų - tai originalūs kūriniai ir klasikinių kompozitorių kūrinių transkripcijos. Virtuozinis arpegijuotas ir praėjimo metodas, sudėtingos ritminės figūros, įvairūs potėpiai, žaidimas intervalais ir akordais - visa tai yra atlikėjų įvaldytos technikos.
Domros yra dviejų tipų: trijų stygų - turi diapazoną nuo pirmosios „mi“ iki ketvirtosios oktavos „mi“; ir keturių stygų - diapazonas nuo „si“ mažo iki ketvirtosios oktavos „mi“.
Nuotrauka:
Įdomūs faktai
- Domrochei, kaip seniau buvo vadinami domros atlikėjai.
- Tolimoje praeityje domra buvo gaminama iš moliūgo, supjaustyto per pusę ir nulupto.
- „Domra“ ir „balalaika“ yra dvi skirtingos to paties tipo senovinių pešėtų styginių instrumentų modifikacijos.
- 1654 m. Visos Rusijos patriarcho Nikono įsakymu į Maskvos upės krantą buvo atvežti ir ten viešai sudeginti penki dideli, pilnai pakrauti vežimėliai su buferiniais įrankiais, įskaitant domras. Kelias dienas degė didžiulis laužas.
- Josifas Stalinas labai mėgo klausytis domros.
- A.A. Tsygankovas, muzikantas virtuozas, vadinamas domros karaliumi, taip pat „Domrov Paganini“.
- Jungtinėse Amerikos Valstijose yra domra ir balalaika gerbėjų asociacija, gyvuojanti daugiau nei 30 metų ir turinti 400 narių.
- Keturių stygų domroje, kuri turi smuiko aukštį ir diapazoną, galite atlikti visą repertuarą, parašytą ne tik smuikui, bet ir mandolinui.
Dizainas
„Domra“, kaip ir smuikas, yra labai nuotaikingas instrumentas, todėl, kad jis skambėtų gerai, jį turi pagaminti aukštos kvalifikacijos meistras, turintis puikią ausį ir gerai išlygintą medieną.
Dizainas apima instrumento korpusą ir kaklą su galva.
1. Kūnas susideda iš korpuso ir denio.
- Korpusas paprastai pagamintas iš išlenktų kniedžių, kurios sudaro pusrutulio formą. Kniedės yra raudonmedžio, baltojo klevo arba banguoto beržo. Ant korpuso sumontuoti antgalio laikikliai, vadinami mygtukais.
- Denis yra priekinė kūno dalis plokščio ovalo pavidalu, apimanti kūną ir išilgai krašto apsupta apvalkalu. Centre yra balso dėžutė - rezonatorius su figūrine rozete.Ant denio uždedamas apvalkalas, apsaugantis jį nuo įbrėžimų, ir stovas, pakeliantis stygas ir sumontuotas tiksliai apibrėžtoje vietoje. Garso plokštė paprastai pagaminta iš rezonansinės eglės ir eglės, pagrindas yra klevas, o apvalkalas pagamintas iš kietmedžio ar sintetinių medžiagų.
2. Kaklas, pritvirtintas prie kūno, baigiasi galva, prie kurios pritvirtintas derinimo mechanizmas, būtinas stygų įtempimui. Griebimo lenta yra priklijuota prie grifo su fretais, kurie chromatine seka atskiria fretus. Tarp galvos ir kaklo kaklo pritvirtinama veržlė, kuri turi įtakos stygų lygiui. Aukštai pakeltos stygos stipriai spaudžia fretus ir apsunkina groti instrumentu.
Garsas ant domros sukuriamas naudojant mažą paėmimo plokštelę - ovalo formos plektrą, kurio dydis priklauso nuo domros dydžio. Vėžlių kiautai laikomi geriausia medžiaga tarpininkams, tačiau plektros taip pat dabar gaminamos iš įvairių polimerinių medžiagų.
Veislės
„Domra“ yra dviejų tipų, kurie skiriasi stygų skaičiumi ir derinimu.
Trijų stygų domra (sukurta V. Andreevo) orkestre vadinama maža domra, derinama ketvirčiais. Keturių stygų domra (Lyubimovo dizainai) pasižymi kvintine sistema, kaip smuikas.
Kiekvienas domros tipas taip pat turi porūšius, kurie skiriasi dydžiu. Trijų stygų domrų grupėje, ansamblio ir orkestro grojimo praktikoje, aktyviai naudojami: bosas, altas ir pikolo; retai naudojamas: kontrabosas, tenoras ir mecosopranas.
Keturių stygų domros (G.P. Lyubimovo dizainai) turi: bosą, alto ir pikolo, retos veislės: kontrabosas ir tenoras.
- Piccolo - skamba ryškiai ir lengvai, jos skardus balsas labai papildo ir puošia viso orkestro skambesį.
- Švelnaus ir krūtininio skambesio altas paprastai harmoningai pripildo viršutinį ir apatinį balsus, tačiau kartais jam taip pat patikimos solo akimirkos.
- Bosas - visame diapazone jis turi sodrų, aksominį garsą. Kaip svarbaus, storo ir šiek tiek sunkaus balso savininkas, apatiniam instrumento registrui patikėta prižiūrėti boso liniją. Melodinės linijos, priskirtos viduriniam ir aukštam registrams, turinčios švelnų ir aksominį atspalvį, skamba labai spalvingai ir sielingai. Dėl didelio dydžio bosas techniškai yra labai ribotas, nes tam reikia, kad „domr“ grotuvas turėtų daug ištiesti kairės rankos pirštus.
Paraiška ir repertuaras
Jau iš pradžių, restauruojant domrą meistrams vadovaujant muzikantui, balalaikos žaidėjų rato kūrėjui ir kompozitoriui V. Andrejevui, jo paskirtis buvo apibrėžta kaip melodinga liaudies instrumentų orkestre. Ilgą laiką domros vaidmuo buvo būtent toks; ji atlieka tą patį primos vaidmenį liaudies orkestre kaip smuikas simfonijoje. Domra gana ilgai išliko tik orkestriniu instrumentu, ir tik tada jis tapo ansambliu, kai namų kvartetas pradėjo koncertinę veiklą su orkestru, vadovaujamu V. Andreevo. Instrumentas į sceną įėjo kaip solistas kiek vėliau. Gaila, bet Rusijoje domra nebebuvo naudojama kaip liaudies instrumentas.
Kaip solo koncertinis instrumentas, domra atsiskleidė labai ryškiai, specialiai jai buvo pradėtos kurti kompozicijos. Ypač vertas dėmesio N. Budaškino koncertinis kūrinys, kuris tikrai tapo šio instrumento repertuaro perlu, taip pat Y. Šišakovo, B. Kravčenkos, Y. Zaritskio didelės formos kūriniai, kurie dar labiau atskleidė jo naują galimybės.
Deja, gerbiami kompozitoriai, rašantys kitais žanrais, domra nerodo didelio susidomėjimo, o kompozitoriai - atlikėjai dažniausiai rašo jai kūrinius, tarp jų: A. Tsygankovas, G. Zaicevas, N. Penko, K. Volkovas, V. Solominas, V Soboleva-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Khondo, Yu. Semaško, E. Podgaits ir kt. Tačiau domra repertuaro prasme nėra įžeista, instrumentas puikiai skamba transkripcijas, parašytas didžiausių kompozitorių smuikui, fleitai, klarnetui ir fortepijonui. Tai tokių kompozitorių, kaip I.S. Bachas, P.I. Čaikovskis, G. Wieniawski, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Šostakovičius, N. Paganini, S. Rachmaninovas, S. Prokofjevas, D. Gershwinas, A. Piazzolla.
Veikia:
N.P. Budaškinas - koncertas la domroje su orkestru (klausykite)
Yu.N. Šišakovas - koncertas domrai (klausyk)
Atlikėjai
Po ilgai laukto sugrįžimo „Domra“ iškart susirado savo gerbėjus, kurie pradėjo aktyviai užsiimti instrumento kūrimu ir populiarinimu. Vienas pirmųjų profesionalių virtuozų domrimų buvo P. Karkinas, sukūręs pagrindines garso kūrimo technikas ir savo nenuilstama veikla svariai prisidėjęs prie atlikimo įgūdžių lavinimo. P. Karkino bylos tęsėjai buvo F. Korovay, V. Nikulinas, R. Belovas, Y. Jakovlevas, A. Simonenkovas, M. Vasiljevas, V. Krasnojartsevas, V. Kruglovas, A. Tsygankovas, T. Volskaja, V. Ivko, B. Mikhejevas, S. Lukinas ir kt.
Šiandien būti „Domrist“ atlikėju yra būti savo darbo šalininku, o muzikantai tai įrodo sukurdami savo unikalų atlikimo stilių. Ir tokio entuziazmo rezultatas yra tas, kad domra tapo visaverčiu akademiniu instrumentu, lygiaverčiu fleitai, smuikui, fortepijonui, violončelei, obojui, klarnetui ir kitiems.
Istorija
Istorinės domros šaknys siekia senovę, tačiau kada ir iš kur ji atsirado Rusijos žemėje, niekas negali tiksliai pasakyti. Senovės kronikose, kurios mums išlikusios, informacijos apie tai beveik nėra. Skirtingos tautybės turėjo instrumentus, kurie buvo labai panašūs į domrą: turkų doglama, kirgizų dumra, tadžikų rubabas, baškirų dombra, kazachų dombra. Visų tokių instrumentų pirmtaku laikomas ovalo formos senovės Egipto tanburas, kurio garsas buvo sukurtas pasitelkus mažą, pagaląstišką pagaliuką. Domra taip pat labai į jį panašėjo, tačiau ant rusiško instrumento, išdrožto iš medžio, su pritvirtinta lazda - kaklu ir stygomis, ištemptomis iš gyslų, jie grojo su žuvies kaulu ar plunksna.
Domra Rusijoje buvo labai paklausi, žmonės dalijosi su ja liūdesiu ir džiaugsmu. Jie dainavo ir šoko prie domros, sudėjo pasakas ir pasakojo epus. Labai paprastas instrumentas buvo labai populiarus tarp paprastų žmonių ir linksmų žmonių - bufetai. Įgarsinta ir lengva domra penkis šimtus metų skambėjo valstiečių trobelėse, turgaus aikštėje ir net karališkuose dvaruose. XVI amžiuje, siekiant organizuoti karališkojo teismo linksmybes, buvo sukurta „Pramogų kamera“ - savotiškas to meto teismo orkestras, kuriame buvo namų tvarkytojos - taip vadinosi „domra“ atlikėjai.
XVII amžiuje bufetams atėjo tamsūs laikai, rengiant linksmus pasirodymus ir dažnai tyčiojantis iš bažnyčios bei pasaulietinės valdžios.
Rimtas nepasitenkinimas bajorija ir bažnyčia lėmė muzikantų persekiojimą. Specialiu caro įsakymu 1648 m. Bufonai buvo pradėti siųsti į tremtį arba egzekuoti, o instrumentai, įskaitant domras, vadinami demoniškais, buvo surinkti ir sunaikinti. Domra buvo sunaikinta ir 200 metų niekas apie tai neprisiminė. Tik XIX amžiaus pabaigoje provincijoje, esančioje toli nuo sostinės, atokiame kaime, apgriuvusios trobos palėpėje, buvo rastas instrumentas su ovalo formos korpusu, ir niekas net neprisiminė, kaip jis vadinamas. .
Remdamiesi senovinių dokumentų vaizdais, jie padarė išvadą, kad šis instrumentas yra domra. Kaip jai pavyko išgyventi, lieka paslaptis, tačiau mieganti gražuolė turėjo grįžti į gyvenimą.
Pagal unikalios retenybės formą ir pirmojo liaudies instrumentų orkestro įkūrėjo V. Andreevo eskizus, dalyvaujant entuziastui - patriotui N. Fominui, 1896 m. Meistras atkūrė domrą už smuiko instrumentai S. Nalimovas. Tuo metu V. Andrejevas jau buvo suorganizavęs balalaikų ansamblį, kuris sėkmingai koncertavo Rusijoje ir užsienyje, tačiau, norint įgyvendinti savo pagrindinę svajonę, sukurti visavertį orkestrą, jam reikėjo instrumento, kuris gražiai ves melodiją. linija, o domra tam labai tiko.
V. Andrejevas kartu su S. Nalimovu kūrė ir vėliau gamino įvairių tipų domras: pikolą, alto, tenoro (retai naudojamas), bosą ir kontrabosą (nenaudojamas), kurie tapo pagrindiniais liaudies instrumentų orkestrų instrumentais. Praėjus dešimčiai metų po atgimimo, mažą diapazoną turinti domra buvo naudojama tik kaip orkestro instrumentas. Pradžioje, dirigento G. Lyubimovo prašymu, meistras S. Burovas sukonstravo domrą, kurioje buvo ne trys stygos, kaip Andrejevo, o keturios. Ji sukonkretino penktadalius kaip smuikas ir turėjo atitinkamą diapazoną. Neabejotinai padidėjęs keturių stygų domros diapazonas tapo pranašumu, tačiau tembro spalva jis buvo prastesnis už „trijų stygų“. Po kurio laiko, bendradarbiaujant G. Lyubimovui ir S. Burovui, buvo pagamintos įvairaus dydžio domros - nuo pikolo iki kontraboso, visos jos turėjo 4 stygas ir kvintinę sistemą. Šios domros buvo įtrauktos į domros orkestrą, kuris, deja, truko neilgai.
Tikriausiai pasaulyje nėra tokio dramatiško likimo instrumento kaip domra. Būdama populiarumo viršūnėje, ji pateko į gėdą, tragiškai dingo ir ilgam buvo pamiršta. Ir vėl buvo atgaivinta, tačiau dabar tai ne linksmina žmones, esančius užkimštyje prie kaimo trobos, o savo garsu užkariauja klausytojus didžiulėse koncertų salėse.
Šiandien domra, jaunas perspektyvus instrumentas, turintis daug galimybių ir pakilęs į akademinio žanro aukštumas, turi labai didelę kūrybinę perspektyvą, nes susidomėjimas ja nuolat auga.
Vaizdo įrašas: klausykitės domros
Mamos dėka užaugau kaip universalus žmogus. Tarp mano pomėgių yra šokiai, sportas, grojimas muzikos instrumentais: domra ir gitara. Čia nusprendžiau parašyti apie tokį muzikos instrumentą kaip domra. Pasirinkau būtent šį pomėgį, nes mažai kas žino, koks tai įrankis ir kokios jo savybės.
„Domra“ yra rusų liaudies styginis muzikos instrumentas su keturiomis stygomis. „Domra“ susideda iš trijų dalių: medinio pusrutulio formos ovalo formos kūno, kaklo ir galvos. Garsui išgauti naudojamas rinkiklis.
1 paveikslas - keturių stygų domra
„Pick“ yra prietaisas stygoms pešti, kai grojama kai kuriais styginiais muzikos instrumentais (tokiais kaip domra, liutnia, citra, mandolina, gitara); kaulas, plastikas, metalinė plokštelė, žąsies plunksna ar žiedas su „letena“, nešiojama ant piršto.
2 pav. Domros tarpininkas
Domros istorija
Domros istorija yra tragiška. Viduramžių Rusijoje tai buvo pagrindinis liaudies muzikantų ir stulbinančių aktorių instrumentas. Bufonai vaikščiojo po kaimus ir miestus ir rengė juokingus pasirodymus, kuriuose dažnai leisdavo sau nekenksmingus pokštus apie bojarus ir bažnyčią. Tai supykdė ir pasaulietinę, ir bažnytinę valdžią, o XVII amžiuje jos buvo pradėtos tremti ar egzekucijos. Domra buvo įvykdyta tuo pačiu būdu. Ji dingo.
XIX amžiuje niekas nežinojo apie jo egzistavimą. Tik amžiaus pabaigoje pirmojo liaudies instrumentų orkestro vadovas, muzikantas-tyrinėtojas Vasilijus Andrejevas atliko sunkiausią kruopštų darbą atkurti ir patobulinti rusų liaudies instrumentus. Kartu su Semjonu Nalimovu jie sukūrė domros dizainą, pagrįstą nežinomo instrumento su pusrutulio formos forma, kurią Andreevas 1896 m. Rado Vjatkos provincijoje. Istorikai vis dar ginčijasi, ar Andrejevo rastas instrumentas tikrai buvo sena domra. Nepaisant to, 1896 metais rekonstruotas instrumentas buvo pavadintas „domra“. Vėliau artimiausio Vasilijaus Andrejevo bendradarbio, pianisto ir kompozitoriaus Nikolajaus Fomino dėka buvo sukurta domrų šeima, kuri tapo Rusijos orkestro dalimi - pikolo, mažojo, alto, boso, kontraboso.
3 paveikslas - Šiuolaikinės domros įkūrėjas, pirmojo liaudies instrumentų orkestro kūrėjas
„Domra“ įrenginys
„Domra“ korpusas turi korpusą, denį, uždengiantį kūną iš viršaus ir išilgai kraštų aptaisytą apvalkalu, mygtukus stygoms tvirtinti ir balną, kuris apsaugo denį nuo ištemptų stygų spaudimo. Garso plokštės viduryje yra apvali skylė - balso dėžutė su figūrine rozete. Virš denio, šalia grifo, yra atlenkiamas apvalkalas, apsaugantis denį nuo įbrėžimų žaidžiant. Virš stygų ir balno kartais yra atrama - porankis.
Kaklas įkišamas į kūną ir pritvirtinamas prie jo. Prie kaklo viršaus priklijuota grotelių lenta, galvos ir kaklo kaklo sankirtoje pritvirtinta veržlė. Ploni skersiniai pjūviai uždedami ant plokštės, į kurią įkišamos metalinės slenksčiai. Tarpai tarp metalinių balnelių vadinami fretais. Jų eilinis skaičius prasideda nuo veržlės. Ant viršaus pritvirtintos smeigtukai virvelėms tvirtinti. Jų įtempimas reguliuojamas sukant kaiščius.
Virvelių aukštis virš kaklo priklauso nuo stovo ir veržlės vietos. Stygoms, kurios yra per aukštai virš kaklo, sunku groti instrumentu ir jas sunku prisisegti prie fretų. Stygoms ir veržlei padaromos stygų įpjovos (plyšiai). Stovas dedamas ant denio tiksliai nustatytoje padėtyje. „Domra“ stygos tradiciškai yra elastingesnės pirštams nei, tarkime, „balalaika“ stygos.
4 paveikslas - „Domra“ įrenginys
Mano požiūris į instrumentą
Pirmą kartą apie šį instrumentą sužinojau, kai, būdamas 5 metų, su mama nuėjau į kultūros namus im. Gorkis, kad pradėtų kurti muziką. Planavau groti pianinu ar gitara, tačiau pamačiusi domrą nusprendžiau, kad noriu išmokti groti būtent šiuo instrumentu. Ir visai nesigailėjau. Metus mokiausi DK im. Gorkis su Ninel Leonidovna Morozova, kuri įskiepijo man meilę domrai. Tada įstojau į muzikos mokyklos numerį 2. Ten pradėjau groti liaudies instrumentų orkestre, vadovaujamas Aleksandro Antonovičiaus Korogodino, iš kurio vėliau pradėjau mokytis groti gitara. Kasmet laikiau egzaminą, kuriame reikėjo suvaidinti tris kūrinius. Egzaminai visada vyko muzikos mokyklos koncertų salėje. Mano draugai ir mama atvyko ten manęs palaikyti. Galbūt, dėka man brangių žmonių palaikymo, visus egzaminus visada išlaikiau „puikiai“. Taip pat muzikos mokykloje mus mokė solfedžio ir muzikos literatūros. Šios disciplinos padėjo man išsiugdyti klausą muzikai ir muzikinei atminčiai, taip pat daug ko pasimokyti iš didžiųjų kompozitorių ir muzikantų gyvenimo. Net ir dabar, kai mano studijos muzikos mokykloje jau baigėsi, esu pakviestas groti orkestre. įvairūs koncertai. Paskutinį kartą grojau Donecko regioninėje filharmonijoje muzikos mokyklos ataskaitiniame koncerte. Džiaugiuosi, kad galiu groti tokiu nuostabiu muzikos instrumentu, ir kiekvieną kartą, kai pasiimu domrą, prisimenu, kaip buvo įdomu išmokti jį žaisti.1. Vikipedija [Elektroninis šaltinis]. - Prieigos režimas.
18-09-2006, 09:40
Marivanna
18-09-2006, 11:36
Pasakyk mums, kas juos studijavo?
Mano dukra buvo įrašyta domra muzikos mokykloje, o man labiau patinka fleita.
Mano dukrai patinka abu, bet ji beveik nematė šių instrumentų iš arti. Vieną iš šių dienų eisime aplankyti, kur vaikas groja domra - bent jau laikysimės instrumento.
Ir fleita - kaip ji mokosi? Sunku? Ar septyneri metai yra normalus amžius pradėti?
Noriu išvengti sudėtingo mokymosi proceso, pavyzdžiui, smuiko.
Vėlgi, mergina su fleita atrodo gražiai :)
Buvau muzikos mokykloje, diskutuodama apie instrumentą, juokavau, kad fleita gerai skamba požeminėse perėjose :) Daugiau ten nejuokausiu: 015:
Aš nežaidžiau domros, ir gana sunku išmokti skleisti padorų garsą fleita. tai yra ant fortepijono: paspaudžiau klavišą ir pasigirsta garsas, bet vis tiek turiu susimastyti su fleita.
Nors mažieji dažnai pradeda mokytis diktofonu, su juo šiek tiek lengviau.
Ir taip - gražus instrumentas, džiaugiuosi, kad juo mokiausi (nors didžiąją fleitą pardaviau iškart baigusi muzikos mokyklą, dabar groju tik sau diktofonu).
18-09-2006, 12:21
Domrai tikrai lengviau. Įdomu groti orkestre su kolektyvu.
18-09-2006, 12:55
Fleita taip pat grojama su orkestru ir grupėje. Be to, iš pradžių jie groja ne profesionalia, o blokine fleita. Garso kūrimas yra labai paprastas. Ir tada pasirodo ant fleitos. Nemanau, kad lengva groti kokiu nors instrumentu. Norėdami gerai žaisti, turite sunkiai dirbti.
18-09-2006, 13:14
Su darbu:
18-09-2006, 13:23
domra yra paprastas instrumentas, aš baigiau mokyklą su domra, pradėjau nuo fortepijono ir mygtukų akordeono, tai nebuvo lengva, tada aš pradėjau praleisti, perėjau į domrą ir baigiau be sunkumų.
18-09-2006, 13:34
Mano vaikas groja fleita nuo 6 metų (dabar jam antri metai). Iš pradžių jie norėjo saksofono, tačiau paaiškėjo, kad nei saksofonas, nei klarnetas dar nepasikeitė, todėl pradėjome nuo fleitos. Nėra jokių ypatingų sunkumų, galiu palyginti su fortepijonu, vyriausias sūnus mokėsi, man atrodo, fleita yra lengvesnė, tai gali būti dėl skirtingų vaikų sugebėjimų. Kol kas džiaugiuosi ir aš, ir vaikas.
18-09-2006, 14:08
Simfoniniame orkestre nėra domros, gali būti ir 4 fleitos.
18-09-2006, 14:15
Beje, dėl to, kad nuo vėjų skauda galvą, nesutinku. Jei mokytojas išmokė vaiką taisyklingai kvėpuoti (su diafragma), galva neskaudės, veikiau priešingai. Pūčių instrumentai yra labai naudingi kvėpavimo sistemai, rekomenduojama vaikams, dažnai sergantiems bronchitu.
18-09-2006, 14:20
Pučiamųjų orkestruose paprastai yra keli fleitininkai. Tai atsitinka ir 6.
18-09-2006, 16:14
Mano dukra domrą daro trečius metus. Iš pradžių jie norėjo tik fleitos.
Mano dukrai tai labai patinka, mūsų muzikos mokyklos domros ansamblis yra geriausias mokykloje :) Bet kai prieš porą metų rugsėjo 1 -ąją atvyko tėtis ir dukra ir pasakė, kad jie užsiregistravo domroje (prieš tai buvome pasiruošę klasę fortepijonu metus), iš pradžių aš visai nežinojau, kaip reaguoti. Nes domra kažkaip visai nebuvo mūsų pirmenybių sąraše - mes norėjome fleitos, mano dukra - fleitos ar gitaros ... O domra atrodė kaip koks „keistas“ instrumentas ... :) Dabar nesigailime apskritai - mes turime nuostabų mokytoją, kuris apskritai nėra ypač įtemptas (o mūsų muzika skirta ne bet kokiems būsimiems teiginiams, o labiau bendram tobulėjimui). Ir jei iš pradžių dukra užaugusi akimi ėjo prie gitaros, tai dabar nebenori perjungti. O namuose ji bando groti gitara ir fleita :)
Šokolado mergina
19-09-2006, 00:36
Mano dukra jau antrus metus mokosi fleitos. Man taip pat atrodo, kad tam nereikia jokių arkinių pastangų. Ji kasdien žaidžia 30–40 minučių. Mums patinka!
Mano nuomone, pasirinkus jūsų pasirinkimą, būtina paklausti abiejų mokytojų. Kaip rodo mano ne per didelė muzikavimo su vaikais patirtis, mokytojo asmenybė ir profesionalumas vaidina lemiamą vaidmenį vaiko interesams, jo norui žaisti ir mokytis, taigi ir sėkmei.
Mokyklos orkestre visada yra vieta ir fleitininkui, ir domininkui. Ir čia vargu ar kalbama apie profesinę karjerą, jei autorius
Norėčiau vengti sudėtingo mokymosi proceso, pavyzdžiui, groti smuiku.
Pradėjome vos septynerių metų. Turiu aukštą dukterį, ir jie iš karto mums padovanojo klasikinę fleitą (Bema), tuo džiaugiuosi, nes nereikia persikvalifikuoti. Iš pradžių buvo nuobodus etapas, kai, norint išgauti teisingus garsus, reikėjo pasiekti teisingą artikuliaciją ir kvėpavimą. O kaip jie tai įvaldė, pasidarė jau įdomu.
Mūsų mokytojas: meilė: beje, mano, kad jei netrauki su didele fleita, tada reikia pradėti nuo pikolo, o ne nuo blokinės fleitos - persikvalifikuoti iš blokinės fleitos yra daug blogiau.
Marivanna
19-09-2006, 09:53
Man skauda galvą nuo pučiamųjų instrumentų.
Malonu groti pusvalandį, o jei tinkamai mokaisi, reikia mokytis instrumento!
Ir tai yra darbas ir darbas valandų valandas.
Šia prasme domra vis dar yra lengvesnė.
Su darbu:
orkestre toli gražu nėra vieno dom grotuvo, tačiau daugiausia yra 2 fleitininkai.
Kas tau tai pasakė? Fleita groju 6 metus - neprisimenu jokių galvos skausmų. Obojos klasės konservatorijos sesuo finišuoja, t.y. Daugiau nei 15 metų jis tai praktikuoja, o obojos krūvis didesnis nei fleitos - viskas taip pat gerai.
Tačiau fleitininkai reikalingi visuose orkestruose, o domros - tik liaudies instrumentams.
19-09-2006, 14:07
7 metai yra normalus amžius pradėti nuo bet kokio instrumento (na, išskyrus smuiką, ir net tada mums trūko vyresnių vaikų - jiems buvo lygiai 9 metai, ne profesinei karjerai, bet sielai) .
Išbandykite domroje. Kai jau tai užrašėme. Tai reiškia, kad rinkinys fleitos klasei jau baigtas. Visi sąrašai buvo sudaryti ir niekas greičiausiai nenorės nieko keisti.
Jei jums tai nepatinka, galite paprašyti fleitos kitais metais - IŠ ANKSTO, ne rugsėjį, o šių mokslo metų gegužę. Iš pradžių vaikai groja blokine fleita, bet jei vaikas yra didelis - atrodo, kad tam tikrą vaidmenį atlieka rankų ilgis, tada jie greitai pereina prie koncertinės fleitos. Taigi, jei ant takelio pakilsite į fleitą. metų - paprasčiausiai bus mažiau groti blokine fleita ir greičiau pradėsite groti dideliu instrumentu. O gal Arinai patiks domra. Ir niekur nereikės eiti.
Atrodo, kad „Domra“ yra pigesnė (tiek nuomai, tiek perkant savo instrumentą - bet galiu klysti - girdėjau tokių gandų).
O kai kurie sujungia du skyrius (jie prasideda metų ar dvejų pertrauka). Ir viena mergina taip pat lanko vokalą (trys iš jų jau). Viskas priklauso nuo tėvų norų, galimybių (100% visų skyrių apmokėjimas + visų instrumentų nuoma) ir vaiko sugebėjimų. Ir atrodo, kad yra galimybė (būtina patikslinti) paimti antrą instrumentą, pirmojo sąskaita (viena valanda iš trijų „atiduodama“ kitam mokytojui), tačiau mokytojams šis variantas nelabai patinka jų apkrovos sumažėjimo).
19-09-2006, 16:28
Beje, pučiamieji instrumentai rekomenduojami sergantiems astma. Mano brolis yra obojininkas, tai gydytojas pasiuntė jį prie pučiamųjų instrumentų. Tuomet mokykloje pasirinkimas buvo Oboe arba Tuba. Jie atkalbėjo jį nuo tūbos :)
Taigi jis vis dar (22 metai), kai jaučia, kad galbūt pradeda veikti puolimas. Jis sako, kad tai padeda neuždusti.
20-09-2006, 10:15
Ačiū visiems - man labai padėjote :)
25-09-2006, 09:49
Aš taip pat esu už fleitą, domra yra nenaudingas instrumentas.
Na, domros pasaulinė šlovė abejoja :)
25-09-2006, 11:37
Marivanna, niekas man apie tai nepasakojo.
Iš savo patirties buvau įsitikinęs: turiu aukštąjį išsilavinimą „vaiduoklių“ srityje ...
Mūzų mokykla + mūzų mokykla + aukštosios ...
mokytojas MBOU DOD „Vaikų muzikos mokykla Nr. 1“ (Rubtsovskas)
Domros žaidimo technika
„Domra“ yra senovinis rusų liaudies styginių instrumentas, ovalo formos korpusas. Priklauso vadinamųjų tambūrinių instrumentų šeimai. Domra labiausiai paplito Rusijoje XVI a. Vėliau prasidėjo bufonų persekiojimas, o domra išnyko iš žmonių gyvenimo. XIX amžiaus devintajame dešimtmetyje instrumentas buvo restauruotas ir pertvarkytas. Tuo pačiu metu iškilo problema nustatyti žaidimo technikos tinkamumą. Išmokome žaisti pagal išsaugotus senovinius dokumentus. Jie paminėjo domros žaidimo metodą „piorka“ (plunksna, plunksna) pagalba. Šis paminėjimas buvo pagrindas nustatant domros žaidimo plekteriu metodą. Tai kieta plokštė, pagaminta iš jūros vėžlio kiauto, celiulioido, odos ar plastiko. Kadangi garsas „Domra“ buvo išgaunamas naudojant išrinkimą, pirmieji jo grojimo būdai buvo jau turimi būdai: vienas smūgis nuspaudus stygą žemyn, išmatuota smūgių kaita su atgarsiu ir žemyn. „Domra“ technika buvo pagrįsta šių žaidimo metodų naudojimu tais metais. Tačiau vėliau instrumento diapazono ypatumai, atlikimo technikos tobulinimas ir bendra atlikimo kultūros pažanga liaudies instrumentais prisidėjo prie naujų domros grojimo metodų išradimo.
Grojimo priėmimas yra techninis būdas pasiekti norimą instrumento garsą. Metodinėje domrovo literatūroje technikos artikuliacinis brūkšnys žemyn, aukštyn vadinamas „susprogdinti“ ir „susprogdinti“. Tai nėra visiškai teisinga, nes „smūgis“ yra vienas iš rašalo tipų domroje. Pasak V. Kruglovo, teisinga atsižvelgti į tarpininko judėjimo kryptį: aukštyn ir žemyn. Pradiniame treniruočių etape, žaidžiant su peiliu, dešinės rankos judesiai turėtų būti sklandūs, stumti ir slysti išilgai virvelės. Galite rekomenduoti šiuos judesius pirmiausia treniruotis ant stalo be įrankių. Norėdami tai padaryti, dešinės rankos dilbį padėkite ant stalo su alkūnkaulio šonu, šiek tiek pakelkite riešą ir, nepakeldami mažojo piršto nuo stalo, atlikite kelis sukamuosius (sukamuosius) judesius. Tada perkelkite dešinės rankos dilbį į stygas ir pakartokite šį judesį. Kartais „nesėkmingos“ pažinties su styga priežastis gali būti neteisingas pedagoginis požiūris, išprovokuojantis stiprų kontaktą su styga. Pvz., Turėtų būti pakeista nuoroda: „Pratinkime pataikyti į eilutę“, pavyzdžiui: „Paspauskite eilutę“. Yra trys būdai, kaip sukurti garsą domroje: stumti, stumti ir mesti. S. Lukinas rekomenduoja pradiniame treniruočių etape įvaldyti tik du iš jų: stumti ir mesti. Stumiamasis judesys atliekamas iš stygos, be sūpynių. Metimas ant virvelės atliekamas rankos ar net dilbio pasukimu. Judėjimo judesys prasideda nuo didelės ir aktyvios rankos su mažu svyravimu. Tai leidžia prijungti visus rankos galios rezervus, visų pirma alkūnės judesį. Susilietimo su styga momentas pagreitėja.
Kita pagrindinė žaidimo technika: tremolo. Tai pasiekiama tolygiai ir dažnai keičiant pasirinkimą žemyn, aukštyn. Ši technika naudojama nuolatiniam garso ilgiui. Būtina pradėti tremolą įvaldyti individualiai, kai mokinys gana laisvai įsisavina rankos ir dilbio sukamąjį judesį žaisdamas su paėmimu ir nuleidimu. Iš pradžių tremolą rekomenduojama įvaldyti lėtai ir nedideliu skambesiu, tada palaipsniui didinti dažnį. Įvaldant tremolo, galima rekomenduoti keletą tylių pratimų. Pavyzdžiui, įvaldęs dilbio ir rankos judesį ant stalo, žaidimo ant virvelės imitaciją, po stygomis padėjęs popieriaus lapą, žaisdamas minkštesniu kirtikliu. Kartais įvaldyti tremolo gali padėti dirbant prie „trumpo tremolo“: žaidžiant ketvirčius, kvintolius ir tt Tada galite pereiti prie mažų muzikos kūrinių, melodinių posūkių: motyvų, frazių, sakinių ir kt.
Spalvingi, meniški žaidimo triukai padeda sukurti specifinį garso efektą.
„Pizzicato“ yra garso (styginio) muzikos instrumento (pirštu) nuskynimo technika. Daugelyje mokymo priemonių praktinius pratimus domroje rekomenduojama pradėti šia technika. S. Lukino mokykloje, žaidžiančioje su pizzicato, nykštys žymimas pizz b. p., V. Kruglova su pizzicato rodomuoju pirštu, žymimas pizz uk. p. Pagrindinė technika: suspauskite ir aukštyn. V. Kruglovas siūlo pradėti nuo suspaudimo rodomuoju pirštu ant A virvelės. Pasak jo, tai turi nemažai privalumų. Suspaudimas į viršų atsiranda sukant ranką ir dilbį. Šį judesį pakartoti nesunku, bet priešinga kryptimi, sulenkus nykštį žemyn. Likę pirštai juda nykščiu ir nepalaiko domros kūno. Mūsų mokyklos mokytojai mokytojai pradeda mokytis groti instrumentu imdami nykščiu ant atvirų stygų pizzicato. Žaisdami „pizzicato“, nykščiu laikykite pasirinktą tarp rodomojo ir viduriniojo piršto. Tai atleis nykštį ir sukurs natūralų laisvės jausmą. Likę pirštai gali palaikyti domrą kūno kraštu arba atsiremti į apvalkalą, priklausomai nuo to, kokio tankio norite priimti garsą. Pizzicato su viduriniu pirštu-pica plg. elementas atliekamas judant aukštyn. Pizzicato rodomasis pirštas-pizz uk. daiktas imituoja balalaikos „barškėjimo“ techniką. „Pizzicato“ su kairės rankos pirštais (pertraukos) dažnai naudojamas atskiroms natoms ar skalę primenančioms mažėjančioms ištraukoms groti. Šiuo atveju būdingas abiejų rankų kaitaliojimasis garso kūrimo metu: dešinės rankos pirštais arba spragtuku skleidžiamas garsas, vėlesni garsai atsiranda dėl kairės rankos pirštų slydimo nuo stygos . Šiuo atveju alkūnės sąnario pagrobimas į kairę, šiek tiek sukant ranką su delnu, padidina pirštų spaudimą ant virvelės ir daro elastingą visas rankos dalis. Norint pasiekti ryškesnę spalvą, rekomenduojama išgauti garsą piršto nagų falangos pagalvėlių viduryje. Kitas atlikimo būdas yra tada, kai styga, prispausta vienu iš kairės rankos pirštų, ištraukiama išilgai fret plokštės, o tada staigiai nukrenta. „Damper pizz“ susideda iš vienos ar kelių stygų slopinimo, paspaudus stygas prie stovo dešiniojo riešo delnu.
Frakcija žymima (ir kt.). Tam tikra slenkančių smūgių kaita, nuosekliai judantys dešinės rankos pirštai. Tiesioginis ritmas yra pirštų judėjimas žemyn visomis stygomis, pradedant nuo mažojo piršto. Atvirkštinė dalis yra panašus judėjimas aukštyn. Tai taip pat galima atlikti pasirinkus. Tiesioginė dalis yra suskirstyta į pagrindinę ir mažąją. Dideli - dalyvauja visi pirštai, maži - tik 4 pirštai.
Gitaros technika atliekama vienu metu pešiojant du pirštus - nykštį žemyn, rodyklę aukštyn (žymima pizz b. Ir uk.).
Gitara legato žymima ´ ženklu virš natos. Jis naudojamas didėjančiose sekose, kai smogiamas kauliuku, vėlesnės natos gali būti atliekamos mėtant kairės rankos pirštus į fretus.
Flazoleta natūralus - o ir dirbtinis - ¯. Natūralios harmonikos išgaunamos palietus kairę ranką pirštu tam tikrame taške, persidengiant styga tiesiai virš nervų plokštelės, o garsas skleidžiamas dešiniaisiais pirštais arba pikapu. Dirbtinės harmonikos - eilinė pastaba nurodo, kur kairės rankos pirštu paspaudžiama styga. Deimanto formos nata yra vieta, kur dešinės rankos vidurinis pirštas liečia stygą. Atliekant praktiką, daugiausia naudojamos oktavos dirbtinės harmonikos, rečiau penkta ir ketvirta. Yra keletas būdų, kaip atlikti dirbtines tremolo harmonikas. Vienas iš jų: kairės rankos pirštai spaudžia virvelę tam tikru pyktelėjimu ir taip pat yra sąlyčio taške, atitinkančiame tam tikrą intervalą, o dešinysis skleidžia garsą. Taikant kitą metodą, paėmimas laikomas nykščiu ir viduriniu pirštu, o atleistas rodomasis pirštas nustatomas toje vietoje, kur liečiasi styga, kad gautų harmoniką. Natūralių tremolo harmonikų vykdymas nesiskiria nuo aprašyto jų išgavimo metodo vykdymo. „Tremolo flamolets“ yra gana sunku atlikti techniką, todėl jų kūrimas muzikos mokyklose praktiškai nėra vykdomas. Dvigubų ir trigubų harmonikų vykdymo technologija yra tokia pati kaip ir pavienių.
Vibrato (italų vibrato-vibracija) yra grojimo styginiais instrumentais technika, kurią sudaro kairės rankos piršto virpėjimas ant stygos, kuris periodiškai keičia garso aukštį tam tikrose ribose. Tai taip pat atliekama sukamuoju dilbio judesiu ir tiesiu dešinės rankos riešu. Garsas skleidžiamas pirštu sklandžiai, slenkant, tarsi glostant stygą. Delno kraštas yra už stovo ir, sukėlęs garsą, atlieka sukamuosius judesius. Tremolacijos metu vibracija turėtų būti vos pastebima, nes per didelis šios technikos naudojimas gali sukelti klaidingą intonaciją.
Glissando (prancūzų gliss-slide). Tai pažymėta banguota linija tarp natų ir sutrumpinto žodžio gliss, nurodanti slydimo kryptį. Jo atlikimo ypatumas yra tas, kad kairės rankos pirštai slysta išilgai skambančios stygos chromatinės skalės iš vienos natos į kitą iš apačios į viršų arba iš viršaus į apačią. Ši technika neturėtų būti painiojama su portamento ekspresyviu glissando kantilenoje, kuri natose pažymėta tiesia linija tarp natų.
Barškantis. Susideda net iš visų virvelių smūgių aukštyn ir žemyn dešinės rankos rodomuoju pirštu. Visi dešinės rankos pirštai, išskyrus rodyklę, yra sujungti ir šiek tiek sulenkti. Nykštis, kaip ir rodyklė, yra natūralioje padėtyje, tačiau šiek tiek remiasi į indekso vidurinės falangos jungtį. Šepetys yra visiškai laisvas ir išskleistas. Kai ranka juda žemyn, garsas sklinda rodomojo piršto nago kraštu išilgai stygų. Smūgį iš apačios į viršų sukuria rodomojo piršto nagų falangos pagalvėlė, kai dilbis grįžta į pradinę padėtį.
Pakartotinė lenta yra ord, o stovas - sulponticello. Tembo efektai.
Triukšmo (garso) efektai. Jie neturi tam tikro aukščio, mušamųjų instrumentų imitacijos. Žaidžia ant stovo, žaidžia ant galvos, žaidžia užveržtomis stygomis, žaidžia su špagato puse ant stygų. Vėjo triukšmo, bangų poveikis. Domra turi būti pakelta rankomis, pasukta į save taip, kad denis būtų lygiagretus grindims; pūskite į balso dėžutę ir suraskite geriausią rezonanso tašką stipresniam garsui. Gitaros tamburinas, con tamburo, atliekamas stipriais smūgiais į dešinįjį rankos vidurinį pirštą ant stovo arba šiek tiek į kairę ant stygų styginių.
Šio ar kito grojimo metodo naudojimas padės atskleisti muzikinį įvaizdį naudojant šį instrumentą, padės pasiekti išraiškingą pasirodymą. Visų žaidimo metodų kriterijus turėtų būti muzikinis ir meninis jų naudojimo tikslingumas, tai yra minimalios energijos sąnaudos ir maksimalaus efekto pasiekimas. Baigdamas norėčiau pasakyti, kad žaidimo metodai nuolat sąveikauja su smūgiais. Pavyzdžiui, legato potėpis ir domre-tremolo įsikūnijimo technika. Įvairių garso kūrimo metodų, domra grojimo technikų turėjimas, įvairių potėpių ir jų derinių naudojimas yra išraiškingo atlikimo pagrindas. Grojimo technika ir smūgiu atlikėjas artėja prie kūrinio pobūdžio ir jo turinio.
Literatūra:
1. Volskaja, T. Spalvingų žaidimo technikų atlikimo technologija [Tekstas]: vadovėlis. vadovas /,. - Jekaterinburgas: Kedr, 1995.- 51 p.
2. Kruglovas, V.Žaidimo domros mokykla [Tekstas]: - M.: RAM juos. Gnessinas, 2003.- 195 p. - 195 p. - ISBN.
3. Lukinas, S.F. Trijų stygų domros grojimo mokykla [Tekstas]: I dalis: vadovėlis. vadovas /. - Ivanovas: 2008. - 83 p. - 1500 egz., II dalis: vadovėlis. vadovas /. - Ivanovas: 2008. - 87 p. - 1500 egzempliorių.
4. Stavitskis, Z. Pradinis mokymasis žaisti domros žaidimą [Tekstas]: vadovėlis. vadovas, red. I. Šitenkova. - L.: Muzika, 1984.- 43 p. - 15 700 egzempliorių
Ugdomąją funkciją sudaro žinių, įgūdžių ir gebėjimų ugdymas mokiniams ir tuo pagrindu formuojama pažiūrų, įsitikinimų ir idealų sistema. Auklėjimo funkcija apima ugdymo proceso organizavimo turinio, metodų ir formų naudojimą idėjiniams, darbo, moraliniams, estetiniams ir kitiems asmenybės bruožams formuoti. Galiausiai, ugdymo funkcija skirta ugdyti visas fizines ir dvasines mokinių jėgas ir gebėjimus, atliekant pažintinę, socialinę ir kitokią dalykinę praktinę veiklą.
Mokymas apima bendrą trenerio (mokytojo) ir mokinių (studentų) veiklą. Pagal organizavimo formas mokymas gali būti kolektyvinis (orkestro pamokos) ir individualus (individualios pamokos). Mano straipsnis bus skirtas individualiam mokymuisi.
Šiuolaikinė psichologija teigia, kad mokymasis ir tobulėjimas yra glaudžiai susiję, o tobulėjimas vyksta mokantis, nes studentai įgyja tam tikrą žinių ir įgūdžių kiekį. Tačiau reikia nepamiršti, kad vystymąsi lemia ne tik įgytų žinių objektas, nes tobulėjimo procese keičiasi, tobulėja kokybinė mokinio psichinės veiklos pusė.
Pagrindinis muzikinio ugdymo uždavinys yra stiprinti klasių vystomąją pusę. Muzikinių reprezentacijų - ryškių, ryškių, muzikinių spalvų - kaupimas yra muzikinio tobulėjimo pagrindas. Platesnė sąvoka - bendra muzikinė raida yra sudėtingas dialektinis procesas, apimantis kartu su specialių mokinių gebėjimų (muzikos klausa, atmintis, ritmas) ugdymu, jų mąstymo ugdymą, muzikinę erudiciją, intelektą. Viena iš muzikinio tobulėjimo priemonių yra suformuoti tikras grojimo savybes, tai yra, atlikimo instrumentą įgūdžius.
Atkreipsiu dėmesį į pagrindinius didaktinius muzikinio ugdymo principus:
- plečiamas, įvaldomas repertuaras;
- lankstumas laikantis mokomosios medžiagos perdavimo sąlygų, atsižvelgiant į įsisavinimo tempą;
- informacinės ir pažintinės pamokų turinio pusės didinimas;
- įvairių metodų ir formų panaudojimas ugdant savarankišką mąstymą, kūrybinę iniciatyvą ir kt.
Prieš pradedant mokytis groti domra, būtina išstudijuoti nedidelį parengiamųjų pratimų rinkinį, kurio tikslas - kad mokinys, žaisdamas instrumentu, galėtų sąmoningai vadovauti savo judesiams ir kontroliuoti raumenų būklę.
Šiek tiek laiko skiriama parengiamiesiems pratimams - dviem ar trims užsiėmimams. Pateiksiu pratimo dešinei rankai pavyzdį, kurį tradiciškai galima pavadinti „metimu“ ir kuris yra pagrindas lavinant dešinės rankos žaidimo įgūdžius. Aktyvūs rankos veiksmai čia keičiasi su pasyviais. Taigi, studentas, sėdėdamas kėdės viduryje, sulenkia laisvai nuleistą dešinę ranką prie alkūnės ir pasuka ją į kairę, kol ji liesis storą kartoną ar kairėje rankoje laikomą didelio formato knygą. Ši kartono padėtis padės kontroliuoti teisingą šepetėlio judėjimą. Ranka iš pasyvios būsenos perkeliama į aktyvią pakeliant ir šiek tiek pasukant dilbį. Be to, tai bus tiesioginis dilbio tęsinys. Dešinės rankos pirštai lenkiasi ir liečia kartoną. Riešo ir alkūnės raumenų pastangos turėtų būti minimalios, o pečiai visiškai laisvi. Ranka, slysta išilgai kartono ir nekeičiant riešo padėties, pakyla aukštyn ir staigiai nusileidžia žemyn, atleidžiant raumenų įtampą. Tada šepetys atšoka nuo apatinio taško ir, judėdamas inercijos dėka, daro svyruojančius judesius aukštyn žemyn ir vėl aukštyn. Šiame judesių cikle ranka neturėtų būti fiksuojama nei viršutinėje, nei apatinėje padėtyje. Dešinės rankos dilbis daro nedidelį tiesinį (ne sukamąjį) judesį. Rankos judėjimo laisvę kontroliuoja vizualiai, vidinis raumenų laisvės pojūtis ir geras pirštų trinties į kartoną suvokimas. Tinkamais judesiais ošimas bus lengvas, aiškus, ritmingas.
Domra žaidėjo pasodinimas yra viena iš svarbių grandžių mokymosi procese žaisti domra. Norint laikyti instrumentą, būtina sėdėti ant pusės kėdės tiesia nugara ir šiek tiek pasvirus kūnui į priekį. Padėkite dešinę koją ant kairės ir pakelkite ją į tokį aukštį, kad kūno nuolydis, būtinas domrai paspausti, būtų minimalus. Galvos atramos aukštis priklausys nuo kairės rankos padėties, kuri alkūnėje yra sulenkta maždaug stačiu kampu. Aukšta atlošo padėtis neigiamai veikia garsą, nes pakeičia atramos ir stygos sąlyčio kampą. „Domra“ denio plokštuma neturėtų būti vertikali, bet šiek tiek pasvirusi, kad mokinys, žiūrėdamas į kaklą, matytų visas tris stygas.
Kairės rankos padėtis.
Pagrindinis dalykas nustatant kairę ranką turėtų būti laikomas tuo pačiu metu 4 pirštų, ypač 3 ir 4, vystymuisi kaip silpniausias ir mažiausiai judantis. Taip pat ne mažiau svarbus dalykas yra surasti tokią rankos (rankos) padėtį, kuri užtikrintų maksimalią pirštų judėjimo laisvę. Ištiesdami pirštus būkite atsargūs. Dėl per didelio entuziazmo gali sustingti pirštai, o kai kuriais atvejais - susirgti.
Pradiniame laikotarpyje garsą rekomenduojama skleisti ne paėmimu, o dešinės rankos nykščiu („pizzicato“ technika). Padedant ant strypo, delno negalima prispausti prie juostos ir būti aiškiai matomas studento akimis. Ranka prie riešo yra šiek tiek sulenkta nuo savęs. Virvelė spaudžiama pirštų pagalvėlėmis, tarsi „plaktukais“.
Treniruotės pradžioje patartina įkišti pirštus į didžiąją skalę, o paskui į 1 -ąją poziciją. Kairės rankos pirštų ir visos kairės rankos pirštų padėties ir pojūčių įtvirtinimas ir tolesnis vystymas turėtų būti tęsiamas ne tik atliekant pratimus, bet ir atliekant lengvas pjeses bei dainas. Pavyzdžiui, „Nesvarbu, ar sode, ar sode“, galite žaisti ne kaip įprasta dviem pirštais, bet visais keturiais, padėdami juos kaip chromatinę garsų seką.
Ateityje galite naudoti G. Šradiko smuiko pratimus, kurie padeda ugdyti pirštų sklandumą ir jų tempimą. Dirbdami su šiais pratimais, turite palaipsniui didinti apkrovą, nes negalite pervargti pirštų.
Rankų koordinacija. Brūkšninių kodų žaidimas.
Įvaldę ir įtvirtinę kiekvienos rankos judesius atskirai, galite sujungti jų veiksmus, išgaudami garsą „mesti“ pasirinkimą. Dabar turėtumėte sutelkti dėmesį į abiejų rankų darbą ir ypač į dešinę. Pateiksiu insulto žaidimo pratimo pavyzdį. Taigi, jums reikia žaisti 1 -oje pozicijoje, pradedant nuo 1 -os eilutės, toliau pereinant prie gretimos stygos. Visos 5 natos grojamos „metant“ aukštyn ir žemyn, paskui dvigubu ar dvigubu smūgiu, o pratimas baigiamas kintamu smūgiu, kai natos keičiasi kiekvienam pasirinktam ritmui.
Tremolo įvaldymo darbas.
Darbą reikia pradėti nuo tremolo šepetėlio. To pagrindas bus aukščiau paminėtas „metimo“ ciklas. Kad neprarastumėte judesio, kurį sukūrė kartonas, judėjimo lengvumo, pirmiausia turite naudoti popierinį arba labai ploną ir minkštą. Toks pasirinkimas, kai liečiasi su styga, nesukels per didelio rankų įtempimo, garsas bus silpnas, bet švelnus.
Pasodinus mokinį ir teisingai nustačius domrą, tokiu kirtikliu reikia pataikyti į pirmąją stygą, pakeliant riešą. Po smūgio ranka priešingu judesiu vėl užkabins virvę, tada laisvu kritimu ji padarys trečią smūgį virvelei. Ketvirtasis smūgis į stygą taip pat bus atliktas dėl atšokusio smūgio, kuris bus pakeltas raumenų pastangomis, o ranka užims pradinę poziciją kitam aktyviam smūgiui iš viršaus. Stiprumo smūgiai mažės. Pirmasis smūgis bus stipriausias, paskutinis - silpniausias. Visi ritmai turi būti ritmiškai lygūs. Norint kontroliuoti teisingą rankos judesį, būtina po atrama, po dešinės rankos riešu, uždėti polistirolo gabalėlį (maždaug 2 cm aukščio).
Šis papildomas riešo atramos taškas padės išvengti per didelio dilbio judesio ir apvirtimo, nustatys riešo lenkimo mastą ir vietą, kur lazdelė liečia stygą. Žaidžiant su putplasčio dėže mokinio dėmesys sutelkiamas į dešinės rankos judesį, o tai ypač svarbu ateityje lavinant koordinaciją kaire ranka, nes dažnai mokinys atkreipia dėmesį tik į kairę ranką, pamiršdamas apie dešinę. Būtina atsisakyti putų atramos naudojimo tik tada, kai mokinio žaidimo įgūdžiai yra tvirtai pritvirtinti (praėjus 1-2 mėnesiams nuo treniruotės pradžios). Atlikę pirmosios eilės pratimus, galite pereiti prie antrosios eilės pratimų, taip pat naudodami stovą. Žaidimo tempas turėtų būti vidutinis, nes įvaldžius judesius, jį galima pagreitinti.
Lėtai ugdant reikiamus įgūdžius, galima atlikti šiuos veiksmus: mokytojas kaire ranka paima mokinio riešą ir dešine ranka pajudina ranką. Pasiekę visišką rankos laisvę, galite, nepaleisdami mokinio rankos, pakviesti jį atlikti šį judesį savarankiškai. Mokytojui įsitikinus technikos teisingumu, ranka ir tada riešas atleidžiami.
Sunkiausiais atvejais turite atlikti šiuos veiksmus. Mokytojas paima instrumentą į rankas, uždeda dešinę mokinio ranką ant dešinės rankos ir pradeda daryti judesius teptuku, įsitikindamas, kad mokinys juos įvaldė. Čia svarbus pats laisvės jausmo faktas, kurio anksčiau nebuvo, taip pat svarbu padidinti susidomėjimą pamokomis, suaktyvinti mokinio dėmesį ir įtvirtinti savikontrolę.
Tremolo yra išraiškingiausia ir sunkiausiai įvaldoma technika. „Tremolo“ yra įvairiaspalvė garso paletė, kurios pagalba studentas perteikia kūrinio charakterį.
Tremolo dažnis yra kintamas. Tai priklauso nuo įvykių skaičiaus pasirinkus eilutę per laiko vienetą. Bet koks judesio pagreitis padidina raumenų įtampą, kuri atsispindi garse. Paprastai lyriniuose kūriniuose tremolo dažnis bus mažesnis, o dramatiškuose - didesnis. Pagrindinis lemiamas veiksnys turėtų būti ne smūgių skaičius vienoje natoje, o galutinis rezultatas - išraiškingos melodinės melodijos sukūrimas.
Tremolo tipai:
- Tremolo šepetėlis. Tai yra identiška rankos judesiui „brūkšnelio“ žaidime, vienintelis skirtumas yra tas, kad „brūkšnelio“ žaidime atliekamas tas pats smūgių skaičius kiekvienai tos pačios trukmės natai, o tremolo metu mes negalvojame apie dūžių skaičių, bet tik apie ilgio natas laiku. Šepetėlio tremolo suteikia lengvą, skaidrų, lengvą garsą.
- Tremolas su sąnario rankos ir dilbio judesiu (viena svirtis nuo alkūnės iki kauliuko). Šiuo atveju ranka yra ištiesinta iki tiesioginio dilbio tęsinio. Šio tipo tremolo suteikia daug tankio, tankio ir garso galios.
- Kombinuotas tremolo. Nepriklausomi rankos ir dilbio judesiai kartu su peties raumenų sujungimu. Šio tipo tremolo sukuria stiprų, gilų garsą.
Pradiniame treniruočių etape tremolo praktikuojama tik dalyvaujant rankai, o tada, sėkmingai įvaldžius šio tipo tremolą, galima įvaldyti dar du tipus.
Pradiniame mokymo etape reikia praktikuoti šiuos smūgius: legato, non legato, staccato, kintamasis smūgis, harmonikos. Visi šie potėpiai praktikuojami ant svarstyklių, pirmiausia viena oktava, o paskui dvi oktavos. Patartina pradėti nuo svarstyklių: E -dur, A -dur.
Pedagoginis repertuaras.
Darbo atranka studentui pradiniame mokymo etape turėtų atitikti tikslus praktikuoti bet kokias technikas ir ugdyti muzikinį mąstymą. Kiekvienas darbas turėtų būti laikomas viena iš teisingai išdėstytos pedagoginės medžiagos grandinės grandžių, kurioje mokinys sprendžia menines problemas ir įgyja techninių įgūdžių.
Galima transkribuoti kūrinius iš smuiko ir fortepijono kolekcijų. Tačiau norėčiau pažymėti, kad rusų liaudies instrumentas trijų stygų domra turi savo ypatybes tiek konstrukcijoje, tiek garso kūrimo būde, ir į tai reikėtų atsižvelgti, kai naudojami smuiko ir fortepijono repertuaro kūriniai.
Mokytojo vaidmuo formuojant pradedantį muzikantą.
Mokytojui visada reikia atsižvelgti į individualias mokinių savybes, ypač į tai, kad rankų prisitaikymas prie instrumento jiems yra skirtingas. Gerai žinoma, kad mokant grupę studentų vienam mokytojui ir naudojant vieną metodiką, individualūs rezultatai bus skirtingi. Net ir įvaldę parengiamuosius pratimus, kai kuriems mokiniams gali kilti sunkumų. Būtina suprasti priežastis, jei reikia, atidėti tam tikru etapu, galbūt net pakeisti užduotį. Žodžiu, kūrybiškas pedagoginis požiūris reikalingas bet kokiu ugdymo klausimu.
Mokytojas turėtų įskiepyti pasitikėjimą savo jėgomis pradedantiesiems muzikantams, paguosti nesėkmės atveju, būtinai pabrėžti bent nedidelę sėkmę. Mokytojas turėtų iliustruoti visus instrumento kūrinius ir pratimus, nes mokinys pirmiausia stengsis nukopijuoti mokytojo pjesę. Mokytojas turi būti reiklus, bet kartu atsižvelgti į kiekvieno sugebėjimus: vienam kelti aukštesnius reikalavimus, kitam - ne tokį aukštą. Šis požiūris į mokinius turi didelę edukacinę vertę ir leidžia jiems išlaikyti susidomėjimą pamokomis.
Naudotos literatūros sąrašas:
- Andriušenkovas G. I.„Vaikų liaudies instrumentinės grupės vadovavimo psichologiniai ir pedagoginiai pagrindai“. Uch. poz. - SPb, 2004 m.
- Stavitskis Z.„Išmokti žaisti domrą“. - L., 1984 m.
- Šitenkovas. IR.„Mokymo groti liaudies instrumentais metodai“. - L., 1975 m.
