Në poezinë e Gogolit "Shpirtrat e vdekur" është futur një tregim i shkurtër - "Përralla e kapitenit Kopeikin". Papritur dhe, si të thuash, u shfaq rastësisht në poezi, "Përralla e kapitenit Kopeikin" në fakt është e lidhur ngushtë me zhvillimin e komplotit, dhe më e rëndësishmja, me qëllimin e autorit dhe kuptimin ideologjik dhe artistik të të gjithë veprës. .
"Përralla e kapitenit Kopeikin" nuk është vetëm një pjesë integrale e komplotit të poemës, ajo "depërton" në shtresën e saj të brendshme, të thellë. Ajo luan një rol të rëndësishëm ideologjik dhe artistik në vepër.
Ndonjëherë kësaj historie i jepet një tingull socio-politik, duke besuar se Gogol denoncon në të gjithë fuqinë shtetërore të Rusisë, madje edhe elitën qeveritare dhe vetë carin. Vështirë se është e mundur të pranohet pa kushte një deklaratë e tillë, sepse një qëndrim i tillë ideologjik bie ndesh me botëkuptimin e shkrimtarit. Dhe përveç kësaj, një interpretim i tillë e varfëron kuptimin e kësaj novele të futur. "Përralla e kapitenit Kopeikin" ju lejon jo vetëm të shihni Petersburgun dinjitoz, por të lexoni diçka më shumë në të.
Në fund të fundit, arsyeja kryesore që e detyroi Kopeikin të bashkohej me grabitësit ishte se "atëherë nuk ishte bërë ende asnjë urdhër në lidhje me të plagosurit ... kryeqyteti me aftësi të kufizuara u përfundua shumë më vonë". Prandaj, ish-heroi i luftës duhej "të merrte paratë e tij". Dhe mënyra e marrjes së fondeve nuk është aspak e rastësishme. Kopeikin dhe banda e tij grabitin vetëm thesarin, marrin para nga "xhepi i shtetit", d.m.th. marrin atë që është e tyre me të drejtë. Shkrimtari sqaron: "Nëse një person po kalon për ndonjë arsye të tijën, mirë, ata do të pyesin vetëm: "Pse?", dhe do të vazhdojnë rrugën tuaj. Dhe sa më shpejt që një lloj foragjere shtetërore, furnizime ose para - me një fjalë, gjithçka që mban, si të thuash, emrin e thesarit - nuk ka prejardhje.
Por u krijua kapitali me aftësi të kufizuara dhe shumë solid. Të plagosurit siguroheshin dhe siguroheshin si "në asnjë shtet tjetër të ndritur". Dhe këtë e bëri vetë sovrani, i cili pa "lëshimet" me Kopeikin dhe "lëshoi urdhrin më të rreptë për të formuar një komitet vetëm për të përmirësuar të gjithë, domethënë të plagosurit".
Pra, kuptimi i kësaj historie: Kapiteni Kopeikin u bë një grabitës, jo aq për shkak të pavëmendjes ose pashpirtësisë së zyrtarëve më të lartë të qeverisë, por sepse gjithçka është rregulluar kështu në Rusi, gjithçka është e fortë në prapavijë ("pas!"). Duke filluar nga postieri dhe duke përfunduar me vetë sovranin. Ata mund të marrin vendime të mençura në Rusi, por vetëm kur shpërthen bubullima.
Dihet që Gogolit i pëlqente të "mbyllte fjalimin e tij me një proverb të rregulluar me zgjuarsi", atij i pëlqente të shprehte mendimet e tij të dashura me fjalë të urta. Pra, në përmbajtjen e "Përrallës" në këto fjalë të urta - "një person rus është i fortë në prapavijë", "bubullima nuk godet - një fshatar nuk do të kryqëzohet" - mendimi i dashur i autorit shprehet me ironi (nuk ishte rastësisht se akuzohej për antipatriotizëm!). Reflektimet e tij mbi thelbin e karakterit rus, mbi aftësinë e një personi rus për të marrë vendimet e duhura, për të korrigjuar gabimet, por, për fat të keq, "pas", kur godet bubullima.
Në këtë rast, tregimi i shkurtër i futur për kapitenin Kopeikin përmban çelësin për të kuptuar karakterin e një personi rus, thelbin e natyrës së tij.
Ndërsa punonte në poezinë "Shpirtrat e vdekur", N. Gogol planifikoi të tregonte të gjitha anët e errëta të jetës së shoqërisë ruse, përfshirë arbitraritetin dhe indiferencën e plotë të autoriteteve ndaj fatit të njerëzve të zakonshëm. Përralla e kapitenit Kopeikin luan një rol të veçantë në zbatimin e qëllimit ideologjik të autorit.
Në cilin kapitull është paraqitur tema e mësipërme? Mund të thuhet me siguri se përshkon të gjithë vëllimin e parë. Galeria e pronarëve të tokave dhe imazhet e gjalla të zyrtarëve provincialë kalojnë në mënyrë të alternuar para syve të lexuesve, del në pah fati tragjik i fshatarëve, ende të gjallë e të vdekur prej kohësh. Dhe tani, qëllimi i vizitës së zotit Çiçikov në qytetin N nuk është më sekret për askënd, është vetëm e paqartë se kush është ai në të vërtetë dhe pse i duhen shpirtrat e vdekur. Pikërisht në këtë moment shfaqet në faqet e poemës historia e një ish-pjesëmarrësi në luftën me francezët, duke kujtuar më shumë shëmbëlltyrën e grabitësit trim.
Historia e kapitullit
Përralla e kapitenit Kopeikin pati një fat të vështirë krijues. Në komplotin e "Shpirtrave të vdekur", ajo, sipas vetë autorit, zinte një vend shumë të rëndësishëm dhe për këtë arsye nuk mund të përjashtohej nga vepra. Ndërkohë, censura në njohjen e parë me tekstin e poezisë e cilësoi të papranueshëm botimin e kapitullit. Si rezultat, Gogol duhej të korrigjonte dy herë përmbajtjen e tregimit për kapitenin, gjë që thekson rëndësinë e tregimit në përmbajtjen ideologjike të të gjithë poemës Shpirtrat e vdekur. Sipas burimeve dokumentare, autori ishte gati të zbuste disi tonin e përgjithshëm të tregimit për Kopeikin, por të mos lejonte që ai të përjashtohej nga vepra.
Ne ofrojmë për njohje versionin e tretë të kapitullit, të pranuar në shtypje me censurë - origjinali, nga rruga, u bë i disponueshëm për lexuesin vetëm pas vitit 1917.
Historia e shfaqjes së kapitullit në "Shpirtrat e vdekur": një përmbledhje
"Përralla e kapitenit Kopeikin" është një histori e postës, plot me fraza të ndryshme zbukurimi, përsëritje, ndonjëherë edhe duke u dukur të tepërta. Kjo përçon qëndrimin e narratorit ndaj gjithë historisë: për të nuk është gjë tjetër veçse një incident argëtues që mund të bëhet bazë për një tregim apo një roman. Pse drejtor poste? Në krahasim me zyrtarët e tjerë të qytetit, ai ishte më i ditur - ai lexoi shumë - dhe për këtë arsye u përpoq ta kthente enigmën kryesore (kush është Chichikov?) në një lloj argëtimi. Ai papritmas vendosi që blerësi i shpirtrave të vdekur dhe personazhi kryesor i historisë së tij, një invalid pa krah e këmbë, mund të ishte shumë mirë i njëjti person. Sido që të jetë, kjo histori, e ngjallur në kujtesën e narratorit nga mendimet e zyrtarëve të qytetit N për personalitetin e Chichikov, u shndërrua në një vepër pothuajse të pavarur, e cila thekson edhe një herë pashpirtësinë e tyre - askush nuk simpatizoi kapiten.
Njohja me personazhin kryesor
Sipas drejtorit të postës, gjithçka ndodhi menjëherë pas përfundimit të luftës kombëtare Kapiten Kopeikin përjetoi shumë në atë kompani dhe më e rëndësishmja, ai mori lëndime të rënda, si pasojë humbi këmbën dhe krahun e djathtë. Duke qenë se ende nuk është marrë asnjë masë për të ndihmuar invalidët, ish-ushtari u gjend pa mjete jetese dhe filloi të mendonte se çfarë të bënte më pas. Fillimisht shkoi te i ati, por ai u përgjigj se ai vetë e ka pasur të vështirë, jo deri në parazitë. Mbeti vetëm një gjë - të provonte fatin me zyrtarët në Shën Petersburg, të kërkonte një pension të merituar.
botë e veçantë
Pasi arriti në kryeqytet, kapiteni Kopeikin u godit për herë të parë nga madhështia e tij. Dukej se para tij kishte fotografi nga përrallat e Scheherazade - gjithçka ishte aq e pazakontë dhe e pasur. U përpoqa të merrja me qira një apartament, por ishte shumë e shtrenjtë. Më duhej të mjaftohesha me një tavernë rubla, ku shërbenin supë me lakër me një copë viçi.
Pasi u vendos, filloi të gjente se ku të drejtohej. Ata shpjeguan se autoritetet ishin të gjithë në Francë, prandaj, ishte e nevojshme të shkoni në komisionin e përkohshëm. Dhe vuri në dukje shtëpinë, e vendosur në argjinaturë.
Udhëtimi i parë te zyrtari: një përmbledhje
"Përralla e kapitenit Kopeikin" përfshin një përshkrim të "kasolles së një fshatari" (përkufizimi i postistit). Xhami dhe pasqyrat e mëdha, mermeri dhe llaku, shkëlqen aq sa është e frikshme ta marrësh. Vetëm kjo foto ngjalli frikë tek një kërkues i thjeshtë. I tmerrshëm ishte edhe portieri në verandë: me kollare kambrike dhe fytyrën e një konti... Kapiteni që hyri në dhomën e pritjes u fsheh në një cep, nga frika se mos thyente pa dashje ndonjë vazo. Meqenëse zyrtari sapo ishte zgjuar, duhej pritur. Rreth katër orë më vonë, ai më në fund u informua se shefi ishte gati të largohej. Në këtë kohë kishte shumë njerëz në dhomën e pritjes. Zyrtari filloi të anashkalojë vizitorët dhe u ndal para Kopeikin. Dialogu i tyre ishte i shkurtër. Le të bëjmë një përmbledhje të saj.
"Përralla e kapitenit Kopeikin" - historia e një ushtari-mbrojtësi rus. Heroi tha menjëherë se ai ishte bërë invalid gjatë luftës dhe tani ai nuk mund të punonte, dhe për këtë arsye kërkoi një lloj pensioni për veten e tij. Zyrtari nuk debatoi dhe kërkoi të vinte pas disa ditësh.
Festa e shpirtit
Një përgjigje e tillë e frymëzoi kapitenin, i cili ishte i bindur se çështja e tij tashmë ishte vendosur. I lumtur, ai shkoi në një tavernë, ku porositi të servirej një gotë vodka, një kotëletë, dhe më pas shkoi në teatër dhe pasi u kthye në tavernë, madje u përpoq të godiste një angleze që ecte përgjatë trotuarit, por këmba kockore të kujtonte aftësinë e kufizuar. Si rezultat, pothuajse gjysma e parave që ai kishte u shpenzuan në pak orë. Kështu përfundon përshkrimi i një dite të lumtur për heroin Gogol.
“Përralla e kapitenit Kopeikin” vazhdon me rrëfimin për vizitën e dytë të zyrtarit.
Zhgënjimi
Pas dy-tre ditësh, heroi përsëri shkoi në shtëpinë në argjinaturë. Ai ishte i sigurt se tani do t'i jepej një shumë e konsiderueshme parash - një pension i njëmijtë. Prandaj, ai përsëri filloi të tregojë se sa heroikisht derdhi gjak dhe mori plagë. Por përgjigja e zyrtarit ishte e shkurtër dhe kategorike: vetëm një ministër mund të vendosë një rast të tillë, por ai ende nuk ekziston. Dhe dha pak para që të mund të mbijetonte derisa të ndërmerreshin ndonjë veprim. Heroi i zhgënjyer shkoi në tavernën e tij. Duket se këtu duhet të kishte përfunduar historia e kapitenit Kopeikin.
Protestë
Sidoqoftë, kapiteni tashmë kishte arritur të shijonte kënaqësitë e jetës metropolitane, dhe për këtë arsye një përfundim i tillë i çështjes nuk i përshtatej aspak. Ai ecën i pakënaqur nëpër rrugë. Nga njëra anë - salmon, kotele me tartuf, qershi, shalqi dhe nga ana tjetër - "nesërmja" e premtuar. Dhe ai vendos: është e nevojshme të shkosh përsëri në komision dhe të arrijë të tijën. Kështu po vazhdon “Përralla e kapitenit Kopeikin”.
Të nesërmen, heroi qëndroi para të njëjtit zyrtar dhe tha se duhej të hante mirë, të pinte verë dhe të vizitonte teatrin. Si përgjigje, ai dëgjoi se i ishin dhënë para për ushqim para lëshimit të një rezolute të veçantë, dhe nëse donte të gjitha llojet e teprimeve, atëherë ai vetë duhej të kërkonte fonde për veten e tij. Por Kopeikin i ofenduar ishte aq i indinjuar sa mallkoi të gjithë zyrtarët që ishin në komision. Për të qetësuar zhurmën, na u desh të zbatonim masa të rrepta ndaj tij: ta çonim në vendbanimin e tij. Kapiteni mendoi vetëm: "Faleminderit tashmë për faktin që nuk duhet të paguani vetë për vrapimin." Pastaj ai filloi të arsyetonte: "Meqenëse duhet të kërkoj fonde për veten time, atëherë mirë, do ta gjej".
Përralla e kapitenit Kopeikin përfundon me dorëzimin e heroit në vendbanimin e tij, pas së cilës të gjitha thashethemet për të janë zhytur në harresë. Dhe nja dy muaj më vonë, një bandë hajdutësh u shfaq në pyjet në rajonin Ryazan, të udhëhequr nga "askush tjetër përveç ...". Këtu përfundon historia e postistit.
në tregim
Në "Përrallën e kapitenit Kopeikin" N. Gogol përdor me mjeshtëri Për shembull, portreti i një portieri flet shumë. Ai krahasohet me një gjeneralisim dhe një argjilë të ushqyer mirë në të njëjtën kohë. Një njeri i tillë i pashpirt, duke i parë të tjerët me sy të keq, sigurisht që nuk i përshtatet problemeve të kapitenit dhe të ngjashëm me të.
Gogol përshkruan me detaje shtëpinë në argjinaturë dhe zonën e pritjes ku vinin vizitorët. Sa kushtonte një dorezë dere. Kopeikin, i cili e pa, lindi me idenë që së pari duhet të fërkoni duart me sapun për dy orë dhe vetëm pastaj ta kapni atë. Dhe nga luksi dhe shkëlqimi fryu aq i ftohtë sa u bë e qartë për të gjithë: nuk kishte asgjë për të pritur ndihmë këtu.
Vlen gjithashtu të përmendet se zyrtari nuk përmendet me emër dhe është e vështirë të gjykohet pozicioni i tij. Dhe kapiteni ka vetëm një mbiemër. Një përgjithësim i tillë zgjeron ndjeshëm kufijtë e rrëfimit, duke e kthyer një rast të veçantë në një rast tipik.
Karakteristikat e versionit të parë të "The Tale ..."
Siç u përmend tashmë, censura lejoi botimin e botimit të tretë të kapitullit. Dallimi thelbësor midis versioneve të ndryshme të tregimit ishte në fund. Në versionin e parë, Gogol u fokusua në atë që i ndodhi heroit pas kthimit nga Shën Petersburg. Këtu është përmbledhja e saj.
"Përralla e kapitenit Kopeikin" tregoi se si personazhi kryesor filloi të hakmerrej. Ai mblodhi një grup të tërë ushtarësh të ofenduar dhe u vendos me ta në pyje. Banda gjuajti të gjithë, aktivitetet e të cilëve ishin të lidhura me thesarin. Dhe ajo u shfaq edhe në fshatrat, ku ishte caktuar afati dhe, pasi urdhëroi kryeplakun të dorëzonte gjithçka të prishur, ajo u shkroi një faturë fshatarëve se kishin paguar taksat. Është mjaft e qartë se një opsion i tillë nuk mund t'i përshtatej autoriteteve, dhe në fund, në "Përrallë ..." u përmend vetëm një grabitës, të cilët udhëhiqeshin nga "askush tjetër ...".
Historia për kapitenin përfundoi me një lajm të papritur. Kopeikin u nis për në Amerikë, nga ku i dërgoi letra perandorit duke i kërkuar që të mos prekte personat e përfshirë në bandë. Ai gjithashtu kërkoi që të tregohet mëshirë për të gjithë ata që u plagosën në luftë. Dhe mbreti me të vërtetë mori një vendim për të mos i ndjekur penalisht fajtorët.
Dallimi midis versioneve të ndryshme të "Përrallës ..." kishte të bënte gjithashtu me renditjen e personazheve dhe frazat që ata shqiptonin. Por këtu nuk ka pasur shumë ndryshime. Në fjalimin përfundimtar të zyrtarit, fjalët u riorganizuan, gjë që, në përgjithësi, nuk e ndryshoi kuptimin ideologjik. Ishte më e rëndësishme që autori ndryshoi disi imazhin e kapitenit Kopeikin. Ai e portretizoi heroin si një njeri që dëshironte t'i bashkohej jetës së bukur të kryeqytetit, gjë që ishte pjesërisht shkaku i telasheve të tij (që do të thotë kërkesa për para për verë, ushqim të shijshëm, teatro).
Kuptimi i Përrallës së kapitenit Kopeikin qëndron në faktin se N. Gogol tërheq vëmendjen e lexuesit për marrëdhëniet midis autoriteteve dhe njerëzve të varur nga vullneti i tyre. Protagonisti, i cili nuk mori ndihmë në kryeqytet dhe u detyrua të kërkonte mënyra për të mbijetuar vetë, rebelohet kundër shtypjes, mizorisë dhe padrejtësisë që mbretëron në Rusinë feudale. Është domethënëse që grabitësit grabitën vetëm ata që kishin lidhje me thesarin dhe nuk preknin njerëzit që kalonin sipas nevojës së tyre. Në këtë mënyrë ata u përpoqën të merrnin atë që u takonte me të drejtë si mbrojtës të Atdheut. Situata e përshkruar të çon në idenë se forcat përparimtare të vendit, ndonëse ende në mënyrë spontane, tashmë po përgatiten të luftojnë kundër arbitraritetit ekzistues. Kjo të kujton edhe kryengritjet popullore të udhëhequra nga S. Razin dhe E. Pugachev, të cilët treguan forcën dhe fuqinë e popullit.
Për çfarë flet "Përralla e kapitenit Kopeikin"? Duke reflektuar për këtë çështje, duhet theksuar edhe një pikë. N. Gogol, i cili ka përshkruar me mjeshtëri një qytet provincial dhe banorët e tij në tregimin “Shpirtrat e vdekur”, në këtë kapitull e transferon veprimin në kryeqytet dhe krijon një imazh kontradiktor të St. Kjo i lejoi autorit të paraqiste jetën e Rusisë në të gjithë plotësinë dhe diversitetin e saj.
Arbitrariteti dhe paligjshmëria krijohen jo vetëm nga autoritetet e qytetit provincial, por edhe nga zyrtarët e lartë, vetë qeveria. "Përralla e kapitenit Kopeikin" Gogol preku këtë temë shumë të rrezikshme. Heroi dhe invalid i Luftës Patriotike të 1812, kapiteni Kopeikin shkon në kryeqytet për të kërkuar ndihmë. Ai është i goditur nga luksi i Shën Petërburgut, shkëlqimi i dhomave dhe indiferenca e ftohtë e personalitetit ndaj fatit të personit me aftësi të kufizuara. Lutjet e vazhdueshme të kapitenit për ndihmë ishin të pasuksesshme. Fisniku i tërbuar e dëboi nga Petersburgu. Imazhi i një dinjitari pa shpirt, i edukuar në Përrallën e Kapiten Kopeikin, Gogol plotëson karakterizimin e botës së zyrtarëve. Të gjithë ata, duke filluar nga Ivan Antonovich "feçka e qymyrit", një funksionar i imët i qytetit provincial, e duke përfunduar me fisnikët, zbulojnë të njëjtën gjë: mashtruesit, njerëzit e pashpirt qëndrojnë roje ndaj shtetit ligjor.
Përfundim i rëndësishëm "Përralla ...". Kapiteni Kopeikin nuk e duroi mizorinë dhe fyerjen. Në pyjet Ryazan, "u shfaq një bandë hajdutësh, dhe atamani i kësaj bande ishte, zotëri im, askush tjetër ...", si kapiteni Kopeikin. (Në versionin origjinal, autori shkroi se Kopeikin, pasi kishte mbledhur ish-ushtarë, grabiti vetëm pronat shtetërore). "Përralla e kapitenit Kopeikin" Gogol u kujtoi personaliteteve zemërimin e popullit të shtypur, mundësinë e veprimit të hapur kundër autoriteteve.
| Kapiten Kopeikin | Pavel Ivanovich Chichikov |
| pjesëmarrës në luftën heroike të 1812 | blerës, i poshtër |
| i thjeshtë dhe i ndershëm, naiv dhe i lënduar | hipokrit, sykofant dhe aventurier |
| kërkon drejtësi nga zyrtarët në Shën Petersburg | përpiqet të gjejë njohje me zyrtarë në qytetin provincial |
| nuk iu dha vëmendja e zyrtarëve të zyrave qeveritare të Shën Petersburgut | pranuar dhe “favorizuar” nga zyrtarë të të gjitha niveleve të qytetit provincial |
| indiferencë, mashtrim burokratik, përbuzje për të varfrit e gjymtuar | vëmendje ndaj aventurierit të pashëm |
| nuk i thirri vetes, fatin e tij, jo dhembshurinë, jo mirëkuptimin | arriti të arrijë njohjen në qytet si një person i rëndësishëm |
| Kapiteni Kopeyka është në gjyq | Çiçikov lavdërohet |
| në fillim ata nuk donin ta vinin re, por ai e bëri që jo vetëm të vinte re, por edhe të kishte frikë nga vetja | fillimisht bëri të lumtur, dhe më pas ngatërroi qytetin provincial |
| Ryshfete, vjedhje, servilizëm, përgjegjësi reciproke - të gjitha këto nuk janë fenomene të rastësishme midis zyrtarëve si në qytetin provincial të N dhe në Shën Petersburg. Po aq indiferentë dhe çnjerëzor janë zyrtarët e përshkruar nga Gogol në poemë. |
Digresionet lirike në poezi. Digresionet, të futura organikisht në tekst, ndihmojnë autorin të prekë probleme dhe aspekte të ndryshme të jetës, të bëjë një përshkrim më të plotë të heronjve të poemës. Gogoli flet me ironi për "çiftin e lumtur" të Manilovëve, të cilët e trajtojnë njëri-tjetrin me ushqime të ndryshme dhe nuk vënë re varfërinë dhe shkretinë rreth tyre, për "të trashë" dhe "të hollë"; për ndryshimin midis Korobochka dhe një zonje të shoqërisë. Synimi këto digresione - për të përgjithësuar imazhin, për ta bërë atë të njohur, emër të përbashkët.
Një rol të veçantë në poezi luajnë digresionet biografike. Biografitë Gogol përshkruan vetëm dy personazhe: Plyushkin dhe Chichikov. Të dy heronjtë dallohen në sfondin e të tjerëve: Plyushkin - me një shkallë ekstreme të degradimit moral dhe fizik, dhe Chichikov - me aktivitetin e tij të jashtëzakonshëm. Synimi nga këto digresione është për të treguar se si formohen personazhe të tillë. Plushkin është një paralajmërim i imazhit. Chichikov është një njeri i botës së re, duke luftuar për një vend në diell, ai është e ardhmja. Gogoli tregoi "të gjithë baltën e tmerrshme, të mahnitshme të vogëlusheve, gjithë thellësinë e personazheve të përditshëm" dhe i tallte ata. Sigurisht, ai ishte i vetëdijshëm se jo të gjithëve do t'u pëlqente një histori e vërtetë. Prandaj, në poemë shfaqen argumente për shkrimtarët. Gjuha e autorit ndryshon në mënyrë dramatike, ironia zhduket, shfaqen "lotët e padukshëm për botën".
Tema e atdhedashurisë dhe e detyrës së shkrimtarit zhvillohet më tej në fund të poemës, ku Gogoli shpjegon pse e konsideron të nevojshme shfaqjen e së keqes dhe denoncimin e veseve. Si provë, autori citon një histori për Kif Mokievich dhe Mokiya Kifovich, duke ekspozuar ata shkrimtarë që nuk duan të vizatojnë realitetin e ashpër, të cilët "e shndërruan një person të virtytshëm në një kalë dhe nuk ka asnjë shkrimtar që nuk do ta hipte atë, duke e nxitur atë. me kamxhik dhe gjithçka të tmerrshme."
Digresionet lirike të autorit për Rusinë dhe popullin janë të lidhura ngushtë me temën e detyrës së shkrimtarit, patriotizmin. Me një thellësi mahnitëse, Gogoli përshkruan realitetin feudal gri, vulgar, varfërinë dhe prapambetjen e tij. Fati tragjik i njerëzve theksohet veçanërisht me besueshmëri në imazhet e serfëve, shërbëtorëve të tavernës. Vizatimi i figurës së fshatarit të arratisur Abakum Fyrov, i cili e donte jetën e lirë. Gogoli tregon një natyrë liridashëse dhe të gjerë, që nuk duron shtypjen dhe poshtërimin e skllavërisë, duke preferuar ndaj saj jetën e vështirë, por të lirë të një transportuesi maune. Gogol krijoi një imazh vërtet heroik të heroit rus, i cili ka një karakter simbolik. Rusia "shpirtrat e vdekur" Gogol kundërshton imazhin lirik të Rusisë popullore. Në të gjithë poezinë, afirmimi i popullit të thjeshtë si hero pozitiv i tij shkrihet me madhërimin e Atdheut, me shprehjen e gjykimeve patriotike. Shkrimtari vlerëson "mendjen e gjallë dhe të gjallë ruse", aftësinë e tij të jashtëzakonshme për shprehje verbale, aftësi, mprehtësi, dashuri për lirinë. Shkrimtari shprehu shpresën e tij të thellë se Rusia do të ngrihej në madhështi dhe lavdi. Në poemë, Gogol veproi si një patriot në të cilin jeton besimi në të ardhmen e Rusisë, ku nuk do të ketë qen, hundë, Chichikovs, manilovs.
Duke përshkruar në poezi paralelisht dy Rusi: lokale-burokratike dhe popullore. Gogol në kapitullin e fundit "i shtyu" ata dhe në këtë mënyrë tregoi edhe një herë armiqësinë e tyre. Një digresion i zjarrtë lirik për dashurinë dhe atdheun, për njohjen e së ardhmes së saj të madhe: “Rus! Rus!.. Por çfarë forca e pakuptueshme, sekrete ju tërheq?.. Çfarë profetizon kjo hapësirë e pamasë? me shpatën tënde! ..” Kështu, ëndrra e bukur e Gogolit dhe realiteti i shëmtuar autokratik që e rrethonte u takuan dhe kaluan njëri-tjetrin.
Një rol të rëndësishëm në poezi luan imazhi i rrugës. Në fillim është një simbol i jetës njerëzore. Gogol e percepton jetën si një udhëtim të vështirë, plot vështirësi, në fund të të cilit e pret vetmia e ftohtë dhe e pakëndshme. Sidoqoftë, shkrimtari nuk e konsideron pa qëllim, ai është plot vetëdije për detyrën e tij ndaj Atdheut. Rruga është thelbi kompozicional i tregimit. Shezge e Chichikov është një simbol i rrotullimit monoton të shpirtit të një personi rus që ka humbur rrugën. Dhe rrugët e vendit nëpër të cilat udhëton kjo karrocë nuk janë vetëm një pamje realiste e pakalueshmërisë ruse, por edhe një simbol i rrugës së shtrembër të zhvillimit kombëtar. "Trojka e shpendëve" dhe vitet e saj të vrullshme janë kundër britzka-s së Çiçikovit dhe rrotullimit të tij monoton jashtë rrugës nga një pronar toke në tjetrin. "Trojka e shpendëve" është një simbol i elementit kombëtar të jetës ruse, një simbol i rrugës së madhe të Rusisë në shkallë globale. Por kjo rrugë nuk është më jeta e një personi, por fati i të gjithë shtetit rus. Vetë Rusia është mishëruar në imazhin e një zogu trojkës që fluturon në të ardhmen: “Oh, trojkë! Trojka e shpendëve, kush ju shpiku? të dish se mund të lindesh vetëm mes një populli të gjallë, në atë tokë që nuk i pëlqen të bëjë shaka, por të përhapur në mënyrë të barabartë në gjysmën e botës. A nuk është kështu, Rus, që një trojkë e shpejtë, e pamposhtur po nxiton? .. dhe e gjithë e frymëzuar nga Zoti po nxiton! .. Rus, ku po nxiton? Jep një përgjigje. Nuk jep përgjigje ... çdo gjë që është në tokë kalon përpara ... dhe popujt dhe shtetet e tjera ia lënë rrugën.
Kuptimi i emrit.
"Shpirtrat e vdekur":
· Kështu quheshin fshatarët e vdekur, të cilët, sipas listave të revizionit, konsideroheshin të gjallë deri në revizionin e ri.
· Pronarët dhe zyrtarët, të gjallë dhe mirë, por mënyra e jetesës që ata bëjnë mund t'i përcaktojë ata si të vdekur. Etja për fitim vrau të gjitha cilësitë më të mira njerëzore dhe ndjenjën e detyrës qytetare.
“Përvetësimi është faji i gjithçkaje, për shkak të tij janë bërë gjëra, të cilave drita i jep emrin jo shumë të pastër.” Autori e çon lexuesin në përfundimin se faji i “vdekjes” së shpirtit njerëzor është rrëmbim parash.
konkluzioni: Poema “Shpirtrat e vdekur” e Gogolit u bë një denoncim brilant i robërisë si një sistem social-ekonomik që natyrshëm lind prapambetjen kulturore dhe ekonomike të vendit, korrupton moralisht klasën që është arbitri i fatit të shtetit.
Lyrica M.Yu. Lermontov
Në tekstet e Lermontovit gjejmë temat kryesore të poezisë ruse të shekullit të 19-të: poezinë, natyrën, dashurinë. Por pas tyre qëndron një temë tjetër - një temë e dashur, ajo e frymëzuar nga "ide-pasioni" i Lermontovit. Ai ishte i zënë, në fakt, me dy tema: tema e vdekjes dhe tema e "botës tjetër". Të gjitha veprat e Lermontovit në një mënyrë ose në një tjetër janë të grupuara rreth këtyre dy qendrave.
Tema e poezisë. Në vargjet e vona të Lermontovit, ka një thirrje këmbëngulëse drejtuar poetit: "Mos shkruaj poezi" ("Mos i beso vetes ...", "Gazetar, lexues dhe shkrimtar"). Si mund ta kuptojmë refuzimin e fjalës poetike në kuadrin e misionit që merr mbi vete heroi lirik i Lermontovit, poeti-profet? Por poeti nuk hesht aspak se është i dobët, por sepse është shumë i përfshirë në parajsë dhe në humnerë. Poema “Gazetar, lexues dhe shkrimtar” tregon dy burime të mundshme frymëzimi poetik. Fillimi i ndritshëm i krijimtarisë është nga Zoti. Ka një fillim tjetër në shpirtin e poetit - nga demoni.
Por, pavarësisht se për cilin poli aspiron poeti – “duke endur mbi humnerën e ferrit” apo duke shpallur një varg si “shpirti i Zotit”, ai është sërish i papajtueshëm me moshën, me turmën “e sotme”: “Ballin e ka mes reve, Ai është një banor i zymtë i dy elementeve, Dhe, përveç stuhive dhe bubullimave, Ai nuk do t'i besojë askujt mendimet e tij ... ". Poeti mund dhe duhej t'u shërbente njerëzve të së shkuarës - "heronjve" në krahasim me "fisin aktual". Por ta bësh dhuratën tënde hyjnore një "lodër të artë" ose ta nxjerrësh në shitje është e turpshme për të zgjedhurin e fuqive më të larta.
Çfarë i ka mbetur poetit? Largimi paqësor nga "kjo" botë dhe bashkimi me korin e ndriçuesve: "Dhe yjet më dëgjojnë, // Duke luajtur me gëzim me rrezet e tyre". Ose një luftë e pashpresë, por e lavdishme me një brez, shoqëri, botën e njerëzve; denoncimi dhe hakmarrja – përmes “vargut të hekurt, të lyer me hidhërim e inat”, poetik “tehut, i mbuluar me ndryshk përbuzjeje”.
Tema e natyrës. Në poetikën romantike, përshkrimi i natyrës, klimës dhe motit është gjithmonë një shprehje e gjendjes së brendshme të heroit lirik. Pasionet e tij janë të jashtëzakonshme; kështu që ata janë në kërkim të korrespondencave në botën natyrore. Impulset e pakufizuara të "Unë" romantike duhet të korrespondojnë me natyrën elementare (deti është më i mirë në një stuhi, era është më e mirë në një stuhi, ujëvara dhe vullkane), uljet dhe ngritjet e tij janë të larta në natyrë (malet, qielli ), rëniet e saj janë të tmerrshme (greminë). Ekskluziviteti i poetit theksohet nga pazakontësia e natyrës: prandaj, çdo gjë e përditshme dhe e njohur përjashtohet nga tekstet e peizazhit. Nga ana tjetër, ekzotizmi është shumë i dëshirueshëm - atë që Pushkin e quajti "luksi i natyrës"; ekzotike për Rusinë është Kaukazi.
Fotografitë e natyrës të përshkruara nga Lermontovi i hershëm janë mjaft në përputhje me kanunin romantik. Gjendja shpirtërore e heroit lirik të Lermontov shprehet jo vetëm në një shkallë të gjerë, por pikërisht në një vizion kozmik të natyrës: "Diku në errësirë ata rrotulloheshin dhe dridheshin // Pika ndriçuese, // Dhe midis tyre rrotullohej toka jonë" ("Nata II").
Poeti i ri ishte “në shtëpi, në botën e fantazmave që i krijon imagjinata në gjysmëdritën e agimit, në mjegull”; ai u përpoq të krahasonte materialin me shpirtërorin, individualen me të përgjithshmen, të afërmin me të largëtin: “vargmalet, të çuditshme, si ëndrrat”. Sidoqoftë, në poezitë e pjekura të Lermontovit, pikturat gjigante dhe fantazmë po i lënë vendin gjithnjë e më shumë peizazhit të zakonshëm në dukje të Rusisë Qendrore. A do të thotë kjo se Lermontov më në fund braktisi "ide-pasionin" e tij? Nga etja për të parë në çdo fenomen natyror “jetën e përtejme, botën tjetër”? Aspak: kështu që ai po kërkon një rrugë të re për në "botën tjetër". Ai po kërkon të njëjtat reflektime të botës tjetër - por jo vetëm në një shpërqendrim nga toka, por edhe në vetë objektet dhe shenjat tokësore.
Poeti kalon në kujtesën e tij imazhet e zakonshme të natyrës: "fusha e zverdhur", "pylli i freskët", "kumbulla e mjedrës", "gjethe jeshile", "zambaku i argjendtë i luginës", "çelësi i akullt" ("Kur zverdhet fusha është e trazuar ...”) - dhe papritmas sheh Zotin në qiell! Vizioni i tij mistik në vitet e fundit të jetës së tij u bë gjithnjë e më i hollë. Më në fund, dhe me shikimin e zambakut të luginës, ai ishte në gjendje të nxitonte mendimet e tij në botën suprahënore.
Tekstet e Lermontovit karakterizohen nga zhanri i miniaturës së peizazhit, dhe peizazhi kthehet në meditim filozofik. Imazhet e natyrës janë shpesh alegorike dhe simbolike. Ata zbulojnë I-në e heroit lirik. Paqja dhe harmonia, të derdhura në natyrë, i kundërvihen melankolisë dhe ankthit të heroit lirik. Origjina e këtij konflikti të brendshëm është të kuptuarit tragjik nga një person i fundshmërisë së qenies së tij, që rrjedh në kohë. Çështja e marrëdhënies midis natyrës dhe kulturës tek njeriu është gjithashtu e rëndësishme: njeriu jeton si në natyrë ashtu edhe në kulturë. Heroi i Lermontov përpiqet me dhimbje të gjejë harmoninë e këtyre dy parimeve. Tema e natyrës shpesh lidhet me temën e Atdheut. Kjo është shumë karakteristike për tekstet e Lermontovit.
Imazhi i Rusisë. Në tekstet e hershme të Lermontovit, Atdheu është toka që dha jetë dhe vuajtje ("Vdekja"). Poeti ndjen disharmoninë në jetën e Rusisë ("Monolog"), ai krijon imazhin e një Atdheu romantik ideal ("Ekstrakt"), mohon atë Rusi, ku "njeriu rënkon nga skllavëria dhe zinxhirët" ("Ankesat e një turku" ). Lermontov i referohet të kaluarës historike të Rusisë, luftës së vitit 1812 ("Dy gjigantë", "Borodino"). Lufta për mëmëdheun është e shenjtë për poetin. Në imazhet e njerëzve të zakonshëm, Lermontov hap një burim të ri besimi në Atdheun. Përfundimi i temës së Mëmëdheut (1841): poema "Lamtumirë, Rusi e palarë" (përbuzje për "vendin e skllevërve, vendin e zotërinjve") dhe poema "Amëdheu" (një deklaratë dashurie për Rusinë).
Tema e dashurisë. Filozofi rus V. Solovyov vuri në dukje "mirazhin" si tiparin më të rëndësishëm të teksteve të dashurisë së Lermontovit: "Vini re se në këto vepra dashuria pothuajse nuk shprehet kurrë në të tashmen, në momentin kur ajo rrëmben shpirtin dhe mbush jetën". Dmth: poeti nuk kërkon dashurinë, por "tjetër" në dashuri. Mohimi është reagimi i poetit ndaj ndjenjës që jeton tek ai "tani": "Ajo [dashuria] është si një njollë murtaje ...", "Gjithçka që më do duhet të vdesë", "Jam i trishtuar sepse të dua ", “Jo, nuk je ty që të dua me kaq pasion. Kushti i dashurisë së vërtetë është mungesa e një të dashur; Nuk është afërsia që i bën të lidhur, por distanca: “jehona e largët e maleve të largëta”, “fantazma e zbehtë e viteve më të mira”. Vetëm e pamundura ia vlen të dashurohet - ideali që është në të kaluarën ("zjarri i syve të shuar"), ose ideali që është në të ardhmen ("vizioni jotrupor").
Ideali i poetit shfaqet në ëndrrat e tij. Në ëndërr, dashuria ngjall, zgjimi e vret atë. Poeti nuk ëndërron për pasionin tokësor, por për dashurinë absolute - atë që mund të përmbushet vetëm në një ëndërr pas vdekjes: "Do të doja të bija në gjumë kështu përgjithmonë, / Që gjithë natën, gjithë ditën të më ushqejë veshi, / A. zëri i ëmbël më këndoi për dashurinë ...". Prandaj, edhe këtu, në këtë tokë, vështrimi ëndërrimtar i poetit përpiqet të dallojë shenjat engjëllore me petkun e një gruaje të vdekshme: “Ti do të jesh një engjëll”; "Duket - dhe qiejt luajnë // Në sytë e saj hyjnorë". Dhe kur këta sy mashtrojnë, shpirti i poetit rebelohet; pa një ideal, ajo i dorëzohet një demoni ("Ajo do të tregojë imazhin e përsosmërisë, // Dhe befas do ta heqë atë përgjithmonë") - dhe kjo katastrofë personale barazohet me një katastrofë me rëndësi botërore.
Nëse jo dashuri engjëllore, atëherë pasion demonik. Një romantik mendon në ekstreme. Nuk ka asgjë më të keqe për të se mesi; më së paku është gati të durojë realitetin si të tillë, me fakte të zhveshura. Prandaj dilema: ose ngrihuni në parajsë mbi krahët e dashurisë së shpërfytyruar, ose zhyteni me dhimbje dhe epsh në "humnerën e ferrit".
Arma më e mirë kundër jetës së përditshme është hiperbola dhe antiteza “përfundimtare”: “Dhe urreje gjithë botën, / Të të dua më shumë”, “Ishim bashkë për një moment, / Por përjetësia nuk është asgjë para tij”. Kështu lind miti për dashurinë e një demoni për një grua si engjëll: “Ti do të jesh engjëll, unë do të bëhem demon”.
Bota tokësore është e ndarë në elementë të veçantë, të dënuar për "luftën e të gjithëve kundër të gjithëve", palëvizshmërinë e vetmuar ose bredhjen e vetmuar. Me fuqinë e dashurisë, një element tërhiqet te një tjetër; ky është ligji, i njëjtë për të gjithë. Për të gjitha gjallesat, dashuria do të thotë vdekje: Mbretëresha Tamara vret të dashurit e saj ("Tamara"), një e re gjeorgjiane hakmerret ndaj rivalit të saj dhe të dashurit të saj që e mashtruan atë ("Rendezvous"), tre palma priten nga ata që ata kanë pritur kaq gjatë ("Tre palma"). Por në botën ideale, ekziston një ligj krejtësisht i ndryshëm - dashuria si harmoni universale. Atje, "një yll flet me një yll" ("Unë dal vetëm në rrugë ..."), një kometë "ndryshon" me një engjëll që nuk ka rënë ende, "një buzëqeshje e përshëndetjeve të përzemërta" ("Demon" ), “dhe muaji, dhe yjet, dhe retë në një turmë "Dëgjoni këngën engjëllore" të shenjtorit. Dhe çdo grimcë në botën tokësore përpiqet të dalë nga cikli i pasioneve dhe të fluturojë drejt dashurisë transcendentale.
Heroi lirik i poezisë së Lermontovit. Ky është një hero romantik, i dalluar nga integriteti i brendshëm. Ai është vetëm ("Vela", "Kalorësi i kapur"). Është e pamundur të heqësh qafe vetminë. Heroi i vetmuar i kundërvihet botës, turmës, Zotit. Liria për heroin lirik është një vlerë absolute. Ideali i lirisë është i paarritshëm, por ai është i gatshëm ta paguajë edhe me jetën e tij (“Mtsyri”). Heroi është i zhytur në zhgënjim të pashpresë. “Është edhe e mërzitshme edhe e trishtueshme...” – pikëllim botëror i shkaktuar nga struktura e pakënaqshme e botës, ku nuk ka vend për një personalitet të fuqishëm. Heroi i Lermontov është jashtëzakonisht i ndjeshëm ndaj natyrës. Ai gjithmonë përfaqëson gjallërisht botën e dyfishtë romantike. Sa më e keqe të jetë jeta tokësore, aq më e fortë është përpjekja për parajsë, për idealin e botës tjetër, për Zotin. Në tekstet realiste, heroi është armiqësor ndaj pushtetit. Autoriteteve u jepet një karakteristikë e saktë sociale.
"Kënga për tregtarin kallashnikov"
Në "Kënga për Car Ivan Vasilievich, një oprichnik i ri dhe një tregtar i guximshëm kallashnikov", Lermontov vendosi detyrën për të depërtuar në karakterin historik të epokës. Poema ka dy vargje kryesore. Njëra prej tyre lidhet me temën e mbretit dhe mjedisin mbretëror, me temën e gardianit Kiribeevich. Tema e dytë, demokratike, lidhet me tregtarin kallashnikov. Lermontov rikrijoi ngjyrën e epokës në bazë të imazheve të këngëve. Por jo vetëm forma është e njohur këtu, por edhe vetë pozicioni moral është popullor. Sipas Lermontov, personi rus karakterizohet nga prania e "sensit të qartë të përbashkët, i cili fal të keqen kudo që e sheh domosdoshmërinë ose pamundësinë e shkatërrimit të saj". Është nga këto pozicione që këngëtari popullor lavdëron figurën komplekse të Car Ivan The Terrible në poemë.
Përplasja e së shkuarës popullore-epike dhe e së tashmes, karakteristikë e poetit, u pasqyrua në "Këngën ...". Në të shprehet simpati për Stepan Kallashnikovin, mbrojtësin e ligjeve të lashtësisë patriarkale, sipas të cilave populli jetonte në atë kohë. Në një duel me Kiribeevich, tregtari mbron jo vetëm dinjitetin e tij, nderin, të drejtat e tij personale, por edhe normat morale të njerëzve. Te “Kënga...” e vërteta e njerëzve veproi si matës i vlerës së pasioneve individualiste, sado të ndritura dhe tërheqëse të jenë ato. Lermontov e lidhi lirinë e individit me themelet morale të njerëzve. Vullneti i Kiribeevich ra në konflikt me nocionet popullore të nderit dhe testamenti i Kallashnikovit ("Unë e vrava me vullnetin tim të lirë ...") përkoi me to. Por tragjedia nuk qëndron vetëm në faktin se Kiribeevich dhe Car Ivan Vasilievich shkelin themelet patriarkale të njerëzve, megjithëse u kërkohet t'i mbrojnë ato, por edhe në faktin se vetë epoka patriarkale po vdes, fundi i së cilës tashmë është afër.
"Mtsyri"
Poema "Mtsyri" pasqyron anën tjetër të heroit lirik Lermontov - vetminë dhe shqetësimin, pamundësinë për të gjetur një strehë të sigurt.
Karakteri i Mtsyra (në përkthim: fillestar) tregohet në epigrafin nga Libri i 1-rë i Mbretërve (Bibla): "Duke ngrënë, duke shijuar pak mjaltë dhe tani vdes". Epigrafi merr një kuptim simbolik dhe dëshmon jo aq për dashurinë e jetës së Mtsyra-s, sa për dënimin tragjik të heroit. Mtsyri vdes si një leopard, pasi ka humbur denjësisht në luftë, përballë "armikut triumfues" - fatit, dhe këtu ai është një person.
E gjithë poema, përveç fillimit epik, është një rrëfim-monolog i Mtsyrit, ku ai vepron edhe si personazh kryesor, edhe si rrëfimtar. Parahistoria e Mtsyra, pjesë e zakonshme në kompozimin e një poezie romantike, jepet në fillim, por jo në emër të heroit, por në emër të narratorit. Vetë heroi tregon për tre ditë jetë në natyrë, të cilat, sipas tij, janë në kontrast me qëndrimin në manastir si një botë e huaj për të. Mtsyri është i gjithë mishërimi i impulsit për liri, manastiri është një hapësirë e kufizuar jetese, një simbol i robërisë.
Mtsyri është para së gjithash një hero i veprimit, i veprimit të menjëhershëm. Të jetosh për të do të thotë të veprosh. Ai është një “njeri i natyrshëm”, i detyruar të jetojë në robërinë e manastirit. Fluturimi në mjedisin natyror do të thotë për Mtsyra një kthim në elementin e tij të lindjes, në vendin e etërve të tij, te vetja, ku "shpirti i fuqishëm" e quan atë. Ky “shpirt i fuqishëm” iu dha që nga lindja. Dhe Mtsyri i përgjigjet kësaj thirrjeje të natyrës për të ndjerë jetën e destinuar për të nga e drejta e lindjes. Sidoqoftë, qëndrimi në manastir la gjurmë - Mtsyri është i dobët në trup, vitaliteti i tij nuk korrespondon me fuqinë e shpirtit. Fryma dhe trupi janë në kundërshtim. Arsyeja është se ai është larguar nga mjedisi natyror nga edukimi në mënyrë të huaj. Dualiteti dhe mospërputhja e Mtsyra shprehet si në dëshirën për atdheun e tij, ku ai aspiron dhe që ai e percepton si liri të plotë dhe një mjedis ideal, dhe në vdekjen tragjike të iluzionit se ai mund të bëhet pjesë e botës natyrore dhe të shkrihet në mënyrë harmonike me të. .
Mtsyri, i cili i shpëtoi testamentit, rezulton të jetë i papërshtatur me të. Kjo shprehet në hedhjen e tij. Rruga e heroit është e mbyllur brenda. Natyra në fillim justifikon shpresat e Mtsyrit. Ai gëzohet, duke i treguar murgut të vjetër për përshtypjet fillestare të tokës së tij të lindjes. Megjithatë, pasi është rritur në robëri, ai ndjen se është i huaj për natyrën, e cila e kërcënon dhe bëhet armik i tij. Mtsyri nuk mund ta kapërcejë egërsinë, shfrenimin e saj dhe të mësohet me të ("Dhe atëherë kuptova në mënyrë të paqartë se nuk do të lija kurrë një gjurmë në atdheun tim"). Shprehja simbolike e kotësisë së harmonisë së dëshiruar është kthimi i pavullnetshëm në manastir dhe tingulli i dëgjuar i ziles. Pafuqia tragjike e heroit shoqërohet me braktisjen e çdo kërkimi. Mtsyri është pushtuar nga delirium, dhe ai tundohet nga harresa, ftohtësia dhe paqja. Rezulton se kthimi i një heroi të jashtëzakonshëm, i shkëputur nga mjedisi i tij natyror, në natyrën e tij të lindjes është i pamundur, ashtu siç është e pamundur të qëndrosh në mënyrë inorganike - monastike.
Mtsyri është mposhtur, por kjo nuk e mohon impulsin për liri, etjen për harmoni me natyrën, me qenien. Në vetvete, ky impuls është një simbol i një shpirti të papajtuar, të shqetësuar dhe rebel. Pavarësisht se forca e shpirtit po shuhet "pa ushqim" dhe Mtsyri po kërkon "strehë në parajsë, në tokën e shenjtë, transhendente", ai është ende gati të shkëmbejë "parajsën dhe përjetësinë" për një jetë të lirë dhe të rrezikshme. në vendin e etërve të tij. Kështu, vuajtjet dhe ankthet e heroit vdesin me të, pa u mishëruar dhe arritja e lirisë mbetet e pakënaqur.
Nga kjo lind ideja se njerëzit duhet t'i kthehen natyrshmërisë, thjeshtësisë dhe t'i vënë në themelin e një shoqërie që do t'u sillte lumturinë. Por kthimi prapa është një iluzion, është një utopi. Mendimi i poetit mbështetet pas murit, ngec. Sidoqoftë, Lermontov nuk lë shpresë se një ditë njerëzit do të gjejnë rrugën e duhur dhe të duhur.
LERMONTOV "HEROI I KOHËS SËNË"
Lermontov në roman asimilon përvojën artistike të shkrimtarëve të tjerë, kryesisht Pushkin. Lidhja tipologjike e këtyre dy mbiemrave është e dukshme (Onega - Pechora). Të dy personazhet janë “njerëz të tepërt”.
Roli kryesor marrëdhëniet midis tregimit dhe komplotit në Një hero i kohës sonë. Sekuenca e episodeve të përshkruara në jetën e Pechorin është si vijon: Ardhja e Pechorin nga Shën Petersburg në Kaukaz ("Revista e Pechorin", "Taman", "Princesha Mary"), shërbimi në kështjellë ("Bela" dhe "Fatalist" ), pastaj pesë vjet më vonë takim i rastësishëm rrugës për në Persi me një koleg të vjetër ("Maxim Maksimych"), vdekja e protagonistit dhe botimi i shënimeve të tij ("Parathënia" në ditarin e tij), dhe së fundi, parathënia e i gjithë romani - përvoja e autorit të interpretimit kritik të veprës së tij. Autori, megjithatë, refuzon sekuencën kronologjike. Ai zgjedh episodet më domethënëse, duke i kushtuar më shumë rëndësi reflektimeve psikologjike sesa përshkrimit të ngjarjeve. Shkelja e kronologjisë është shkaktuar nga nevoja për të lidhur heroin me personazhet e tjerë që duhet të shfaqen në roman në një sekuencë të caktuar: "grua e egër çerkeze", "kapiten i mirë shtabi", "kontrabandë të ndershëm", "shoqëri uji", "miq - Werner, Vera, Princesha Mary ", dhe më pas vetë "Madame Destiny".
Protagonisti është padyshim i afërt me llojin e endacakëve-mërgimtarëve "bironë" (ai gjithmonë del para lexuesit vetëm në momente të shkurtra ndalimesh, pothuajse të gjitha lëvizjet e tij janë të detyruara: nga Shën Petersburgu dhe Pyatigorsk - pas duelit, në Persi. - pas vdekjes së Belës).
Romani përsëritet skema e përbërjes përdorur nga Lermontov në "Mtsyri" : një ekspozitë e gjatë, në fund të së cilës personazhi kryesor zhduket, historia e një plaku për të kaluarën e një të riu, rrëfimi i vdekjes së një endacaki. Ai bazohet në një rikthim tragjik, ku rruga e shpirtit (paaftësia për të shpëtuar nga vetvetja) është paralele me rrugët nëpër të cilat heroi ikën nga bota për të gjetur përfundimisht veten në pikën e fillimit (dy takime me Maksimin Maksimych: në kala - "Bela", në një hotel për udhëtarët - "Maxim Maksimych", dhe përsëri në kala - finalja e "Fatalist"; në këtë rast, titulli i kapitullit të fundit merr një kuptim të ri). Përbërja e romanit i nënshtrohet një qëllimi: të zbulojë në mënyrë gjithëpërfshirëse dhe thellësisht imazhin e heroit të kohës së tij, të gjurmojë historinë e jetës së tij.
Organizimi narrativ i romanit. Ndryshimi i tregimtarëve në roman i lejon lexuesit të shohë heroin nga tre këndvështrime.
| Maxim Maksimovich (flet për Pechorin në tregimin "Bela") | Oficer udhëtues (autor i romanit) | Pechorin |
| Çfarë lloj transmetuesi (përshkrim i shkurtër) | ||
| Ky lloj njerëzor është tipik për Rusinë në gjysmën e parë të shekullit të 19-të; është një njeri me nder, detyrë ushtarake dhe disiplinë. Ai është i pafajshëm, i sjellshëm, i sinqertë | Një oficer i arsimuar që tashmë di diçka për një person kaq të çuditshëm si Pechorin. Ai i ndërton vëzhgimet dhe përfundimet e tij duke marrë parasysh atë që di për çuditë dhe kontradiktat e karakterit të heroit. Për sa i përket nivelit, oficeri dhe Pechorin janë shumë më afër, kështu që ai mund të shpjegojë disa gjëra që janë të pakuptueshme për Maxim Maksimych. | Një njeri që mendon për kuptimin e jetës, për qëllimin e tij, duke u përpjekur të kuptojë mospërputhjen e karakterit të tij, Pechorin gjykon veten dhe ekzekuton veten. |
| Si është heroi | ||
| Nga tregimi i Maxim Maksimych, Pechorin i shfaqet lexuesit si një person misterioz, enigmatik që nuk mund të kuptohet dhe veprimet e të cilit nuk mund të shpjegohen. “Në fund të fundit, ka vërtet njerëz të tillë që janë shkruar në familjen e tyre se duhet t'u ndodhin gjëra të ndryshme të pazakonta. | Për herë të parë në faqet e romanit jepet një portret psikologjik i heroit. Pechorin i jepen tipare të gjalla, autori përpiqet të shpjegojë disa nga veprimet e Pechorin. Misterioziteti dhe abstraktiteti i imazhit ia lënë vendin konkretitetit dhe realizmit. “... Të gjitha këto vërejtje më erdhën në mendje, ndoshta vetëm sepse dija disa nga detajet e jetës së tij dhe, ndoshta, pamja e tij do t'i kishte lënë një përshtypje krejtësisht të ndryshme dikujt tjetër. | Rrëfimi tragjik i një heroi. "Historia e shpirtit njerëzor ... është më e dobishme se historia e një populli të tërë, veçanërisht kur është rezultat i një mendjeje të pjekur që vëzhgon vetveten dhe kur është shkruar pa një dëshirë të kotë për të ngjallur interes ose habi." |
| Një shpërndarje e tillë e roleve midis tregimtarëve nuk është e rastësishme: gjithçka fillon me një vështrim të jashtëm, dënues dhe jo shumë depërtues të Maxim Maksimych, pastaj vlerësimi më objektiv i oficerit endacak. Dhe së fundi, vetë Pechorin ka fjalën e fundit - rrëfimin e tij të sinqertë dhe tragjik. |
Historia e Belës. Pechorin i sjell fatkeqësi dhe vuajtje Maxim Maksimovich, Bela. Ai nuk kuptohet prej tyre: Ai përpiqet të dashurojë sinqerisht, të respektojë, të jetë miq, por nuk gjen në shpirtin e tij forcën për një ndjenjë të gjatë dhe të vazhdueshme. Dashuria zëvendësohet nga zhgënjimi dhe ftohja. Në vend të një prirje miqësore - acarim dhe lodhje nga kujdestaria e vazhdueshme.
Marrëdhëniet midis personazheve. Bela vuan nga një kontradiktë që jeton brenda saj që në momentin kur ajo bëhet e burgosur e Pechorin. Nga njëra anë, asaj i pëlqen Pechorin ("ai e ëndërronte shpesh në ëndërr ... dhe asnjë burrë nuk i kishte lënë kurrë një përshtypje të tillë"), dhe nga ana tjetër, ajo nuk mund ta dojë atë, pasi ai është jo -besimtar. Çfarë e shtyn Pechorin të rrëmbejë Belën? Egoizëm apo dëshirë për të përjetuar një ndjenjë dashurie që ata tashmë e kanë harruar? Pechorin "e veshi atë si një kukull, të rregulluar, të dashur". Bela ishte e kënaqur me një vëmendje të tillë, ajo u bë më e bukur, u ndje e lumtur. Një marrëdhënie e butë midis personazheve vazhdoi për katër muaj, dhe më pas qëndrimi i Pechorin ndaj Belës ndryshon. Ai filloi të largohej nga shtëpia për një kohë të gjatë, mendoi, ishte i trishtuar. "Unë u gabova përsëri: dashuria e një gruaje të egër është pak më e mirë se dashuria e një zonje fisnike, injoranca dhe thjeshtësia e dikujt janë po aq të bezdisshme sa koketëria e një tjetri." Pechorin tërhiqet nga integriteti, forca dhe natyraliteti i ndjenjave të "egërsirës" malore, çerkezit. Dashuria për Bela nuk është një trill apo një trill nga ana e Pechorin, por një përpjekje për t'u kthyer në botën e ndjenjave të sinqerta.
Përpjekja për t'iu afruar një personi me një besim tjetër, një mënyrë tjetër jetese, për të njohur më mirë Belën, për të gjetur një lloj ekuilibri harmonik në marrëdhëniet me të përfundon në mënyrë tragjike. Pechorin është një njeri që jeton "nga kurioziteti", thotë ai: "E gjithë jeta ime ishte vetëm një zinxhir kontradiktash të trishtuara dhe të pasuksesshme të zemrës ose mendjes".
Tregimi "Maxim Maksimych". Pechorin dhe Maxim Maksimych janë të lidhur nga një e kaluar e përbashkët. Për Pechorin, gjithçka që ka kaluar është e dhimbshme. Ai nuk mund dhe nuk dëshiron të kujtojë me qetësi të kaluarën me Maxim Maksimych, veçanërisht historinë me Belën. E kaluara dhe kujtimi i saj shkakton dhimbje në shpirtin e Pechorin, pasi ai nuk mund t'ia falë vetes historinë që përfundoi me vdekjen e Belës. Për Maxim Maksimych, gjithçka që ka kaluar është e ëmbël. Kujtimet e përbashkëta bëhen baza për bisedën që kapiteni i stafit po pret me kaq padurim. Kujtimet e së kaluarës i japin njëfarë rëndësie Maxim Maksimych: ai ishte pjesëmarrës në të njëjtat ngjarje si Pechorin.
Në Pechorin, një takim i papritur me "të kaluarën" nuk zgjoi asnjë ndjenjë, pasi ai ishte indiferent dhe indiferent ndaj vetes, ai mbetet i tillë. Ndoshta kjo është arsyeja pse, në pyetjen e Maxim Maksimych: "Unë kam ende letrat tuaja ... Unë i mbaj ato me vete ... Çfarë duhet të bëj me to?", Pechorin përgjigjet: "Çfarë doni." Refuzimi për të vazhduar takimin dhe bisedën: “Vërtet, nuk kam asgjë për të thënë, i dashur Maxim Maksimych ... Por lamtumirë, më duhet të iki. Unë jam me nxitim ... faleminderit që nuk harrove ... ". Pas takimit, "i mirë Maksim Maksimych është bërë një kapiten shtabi kokëfortë, ters!", Ai me përbuzje hedh fletoret e Pechorin në tokë: "Ja ku janë ... Unë ju përgëzoj për gjetjen tuaj ... Të paktën shtypni në gazetat. Çfarë më intereson! .." Keqkuptim dhe pakënaqësi ndaj Pechorin, zhgënjim: "Çfarë është në mua për të? Unë nuk jam i pasur, nuk jam zyrtar dhe për sa i përket viteve nuk jam fare i përshtatshëm për të ... Shikoni se çfarë mjeshtëror është bërë, si e vizitoi përsëri Shën Petersburg ... "
Takimi i Maxim Maksimych me Pechorin solli zhgënjim për kapitenin e stafit. Ajo e bëri plakun e varfër të vuante dhe të dyshonte për mundësinë e marrëdhënieve të sinqerta, miqësore mes njerëzve. Ne gjejmë një shpjegim për këtë sjellje të Pechorin me fjalët e tij: "Dëgjo, Maxim Maksimych ... Unë kam një karakter të pakënaqur: a më bëri edukimi im i tillë, a më krijoi Zoti, nuk e di; Unë e di vetëm se nëse jam shkaku i pakënaqësisë së të tjerëve, atëherë edhe unë vetë nuk jam më pak i pakënaqur. Sigurisht, ky është një ngushëllim i keq për ta - vetëm fakti është se kështu është.
Historia e Tamanit. Pechorin është i ri, pa përvojë, ndjenjat e tij janë të zjarrta dhe të vrullshme, mbresëlënëse dhe romantike, në kërkim të aventurës, gati për të marrë rreziqe.
Qëndrimi i Pechorin ndaj personazheve të tregimit. Djali i verbër: "Për një kohë të gjatë e shikoja me keqardhje të pavullnetshme, kur papritmas një buzëqeshje mezi e perceptueshme ra mbi buzët e tij të holla dhe, nuk e di pse, më bëri përshtypjen më të pakëndshme." Sjellja e djalit është befasuese, zgjon kureshtjen - si një djalë i verbër, ai ecën kudo i vetëm, dhe në të njëjtën kohë është i shkathët dhe i kujdesshëm. "Djali i verbër po qante padyshim dhe për një kohë të gjatë, të gjatë ... u ndjeva i trishtuar." Fati i djalit ngjall simpati tek heroi, përkundër faktit se ai grabiti Pechorin. Ondine: Parandjenja e Pechorin ishte e justifikuar. Undine doli të ishte një vajzë jo shumë e thjeshtë. Ajo është e pajisur jo vetëm me një pamje të pazakontë, por gjithashtu ka një karakter të fortë, vendimtar, pothuajse mashkullor, të kombinuar me cilësi të tilla si mashtrimi dhe shtirja.
Veprimet e Pechorin në tregimin "Taman" mund të shpjegohen me dëshirën e tij për të depërtuar në të gjitha sekretet e botës. Sapo ndjen afrimin e ndonjë misteri, ai harron menjëherë kujdesin dhe shkon me shpejtësi drejt zbulimeve. Por ndjenja e botës si mister, interesi për jetën zëvendësohen nga indiferenca dhe zhgënjimi.
Tregimi "Princesha Mary"."Shoqëria e ujit" për Pechorin është një mjedis i ngushtë shoqëror, por, megjithatë, autori e paraqet marrëdhënien e heroit me fisnikërinë si një konflikt. Cili është konflikti? Përfaqësuesit e shoqërisë "ujore" janë primitivë. Ata janë hipokritë dhe të pasinqertë në shfaqjen e ndjenjave, të aftë për mashtrim. Në pamundësi për të kuptuar dhe pranuar Pechorin ashtu siç është. Në Pechorin jeton "një pasion i lindur për të kundërshtuar". Ai është egoist: "Të jesh gjithmonë në gatishmëri, të kapësh çdo shikim, kuptimin e çdo fjale, të hamendësosh qëllimin, të shkatërrosh komplotet, të pretendosh të mashtrohesh dhe papritmas me një shtytje të rrëzosh të gjithë gjigantin dhe të mundimshëm. ndërtimi i dinakërisë dhe planeve - kjo është ajo që unë e quaj jetë. Përpjekjet për të gjetur një lloj ekuilibri harmonik në marrëdhëniet me njerëzit, për fat të keq, përfundojnë në dështim për Pechorin.
Grushnitsky është një karikaturë e Pechorin. Ne e shohim Grushnitsky përmes syve të Pechorin, ne vlerësojmë veprimet e tij përmes perceptimit të Pechorin. Grushnitsky erdhi në Pyatigorsk për t'u "bërë hero i një romani". Ai nuk i njeh njerëzit dhe vargjet e tyre të dobëta, sepse gjithë jetën ka qenë i zënë me veten. Ai mban një maskë në modë të njerëzve të zhgënjyer, flet me “fraza pompoze”, “përvesh veten në mënyrë të rëndësishme me ndjenja të jashtëzakonshme, pasione sublime dhe vuajtje të jashtëzakonshme. Të prodhosh një efekt është kënaqësia e tij.” Në shpirtin e tij nuk ka “asnjë qindarkë poezi”. I aftë për poshtërsi dhe mashtrim (duel me Pechorin). “E kuptova, dhe për këtë ai nuk më do, megjithëse nga jashtë jemi në marrëdhëniet më miqësore ... As unë nuk e dua atë: ndjej se një ditë do të përplasemi me të në një rrugë të ngushtë, dhe njëri prej nesh do të jetë i pakënaqur”. Pranë Pechorin, Grushnitsky duket patetik dhe qesharak. Grushnitsky gjithmonë përpiqet të imitojë dikë. Edhe në prag të jetës dhe vdekjes, kotësia e Grushnitsky rezulton të jetë më e fortë se ndershmëria.
Vvrner është një mik dhe "dyfish" i Pechorin. Sipas përkufizimit, Pechorin është "një person i mrekullueshëm". Werner dhe Pechorin "lexojnë njëri-tjetrin në shpirt". Werner është "një skeptik dhe një materialist". Ai dallohet nga një mendje e thellë dhe e mprehtë, depërtim dhe vëzhgim, njohuri për njerëzit. Ai ka një zemër të mirë ("qau për një ushtar që po vdiste"). Ai fsheh ndjenjat dhe disponimin e tij nën maskën e ironisë dhe talljes. Werner dhe Pechorin nuk mund të jenë miq, pasi Pechorin beson se "nga dy miq, njëri është gjithmonë skllav i tjetrit, megjithëse shpesh asnjëri prej tyre nuk e pranon këtë; Unë nuk mund të jem skllav, dhe në këtë rast të komandosh është punë e lodhshme, sepse duhet të mashtrosh bashkë me të…”
Princesha Mari. Fazat e zhvillimit të marrëdhënieve midis princeshës dhe Pechorin. Irritimi, i cili shkaktohet nga mungesa e vëmendjes së Pechorin ndaj princeshës. Urrejtja e shkaktuar nga disa veprime "të guximshme" të Pechorin (Pechorin joshi të gjithë zotërinjtë e princeshës, bleu qilimin, mbuloi kalin e tij me qilim). Interesi i lindur nga dëshira për të zbuluar se kush është ai, ky Pechorin. Njohja me Pechorin ndryshon jo vetëm qëndrimin e princeshës ndaj heroit, por edhe vetë princeshës: ajo bëhet e sinqertë, më e natyrshme. Rrëfimi i Pechorin krijon simpati dhe ndjeshmëri te princesha. Në princeshë po ndodhin ndryshime, për të cilat Pechorin vëren: "Ku shkoi gjallëria e saj, koketë e saj, tekat e saj, imi i saj i paturpshëm, buzëqeshja përçmuese, vështrimi i pamend? .." Ndjenjat e zgjuara nga dashuria për Pechorin e kthyen Princeshën Mary. në një grua të sjellshme, të butë, të dashur, e cila rezulton të jetë në gjendje të falë Pechorin.
Besimi- gruaja e vetme që Pechorin e do. “Pse më do kaq, vërtet, nuk e di! Për më tepër, kjo është një grua që më kuptoi plotësisht, me të gjitha dobësitë e mia të vogla, pasionet e këqija ... A është kaq tërheqëse e keqja? Pechorin i sjell Verës shumë vuajtje. Besimi për Pechorin është një engjëll mbrojtës. Ajo i fal gjithçka, di të ndihet thellë dhe fort. Edhe pas një ndarje të gjatë, Pechorin ka të njëjtat ndjenja për Verën, të cilat ia pranon edhe vetes. “Me mundësinë për ta humbur përgjithmonë, Vera u bë më e dashur për mua se çdo gjë në botë, më e dashur se jeta, nderi, lumturia.” "Ajo është e vetmja grua në botë që nuk do të mund ta mashtroj." Vera është i vetmi person që e kupton se sa i vetmuar dhe i pakënaqur është Pechorin.
Historia e fatalistit. Pechorin po kërkon një përgjigje për pyetjen: "A ekziston paracaktimi?" Heroi është i zënë me mendime për fatin dhe vullnetin e njeriut. Po flasim për tema më domethënëse se ndjenjat njerëzore, marrëdhëniet, kundërshtimet ndaj një ose një rrethi tjetër të shoqërisë. Një nga të pranishmit thotë: "Dhe nëse ka definitivisht paracaktim, atëherë pse na jepet arsyeja, pse duhet të japim llogari për veprimet tona? ..."
Vulich beson në fatin, paracaktimin. Onigrok, duke testuar vazhdimisht fatin. Duke kërkuar pushtet mbi fatin. Guximi i tij shpjegohet me faktin se ai është i sigurt se ora e vdekjes i është caktuar çdo personi dhe nuk mund të jetë ndryshe: "Secili prej nesh i është caktuar një minutë fati".
Pechorin nuk beson në fatin, paracaktimin. Heroi nuk beson se ekziston një fuqi më e lartë që kontrollon lëvizjet e njerëzve. "Dhe sa shpesh e marrim për bindje një mashtrim të ndjenjave ose një gabim të arsyes! .. Më pëlqen të dyshoj për gjithçka: kjo prirje e mendjes nuk ndërhyn në vendosmërinë e karakterit; perkundrazi, persa me perket mua, une ec gjithnje me me guxim perpara kur nuk e di se cfare me pret. Në fund të fundit, asgjë më e keqe se vdekja nuk do të ndodhë - dhe vdekja nuk mund të shmanget! Çështja e kufijve të lirisë individuale (Pechorin po kërkon stoikisht një përgjigje për të, duke u përpjekur të hamendësojë diktatet e fatit dhe, me të mirën e aftësisë së tij, të luftojë me të, të formojë jetën e tij sipas vullnetit të tij).
Një person që ka besim dhe një qëllim rezulton të jetë më i fortë se një person që nuk beson në fat, nuk beson në vetvete. Nëse për një person nuk ka asgjë më të rëndësishme se dëshirat e tij, atëherë ai në mënyrë të pashmangshme humbet vullnetin e tij. Pechorin e kupton këtë paradoks si më poshtë: "Dhe ne, pasardhësit e tyre të mëshirshëm, që endemi në tokë pa bindje dhe krenari, pa kënaqësi dhe frikë, përveç asaj frike të pavullnetshme që shtrydh zemrën në mendimin e një fundi të pashmangshëm, ne nuk jemi më të aftë. e sakrificave të mëdha për njerëzimin e mirë, madje as për lumturinë tonë, sepse ne e dimë pamundësinë e saj dhe me indiferentizëm kalojmë nga dyshimi në dyshim...”
Personazhet dytësore duhej të kontribuonin në zbulimin e imazhit të protagonistit. Së pari, ata ishin më të individualizuar nga autori, dhe së dyti, ata shpesh rezultonin të jenë "binjakë" Pechorin (për shembull, Dr. Werner dhe Grushnitsky janë, përkatësisht, një lloj analisti i ftohtë dhe një version i reduktuar parodik i një mërgimi romantik, që të dy janë një lloj mishërimi i dy elementeve që mbizotërojnë në psikologjinë e heroit qendror) .
| Werner | Pechorin | |
| ngjashmëri | Mbylle shpirtërisht dhe intelektualisht. Fshih aftësinë për të dashur dhe dhembshuri. Mësoni indiferencën dhe egoizmin. Ata kanë frikë nga manifestimi i ndjenjave normale njerëzore. Ata shtypin gjithçka njerëzore. | |
| Dallimet | Dëshmitar i jetës, më tepër vëzhgues i gjithçkaje që ndodh nga jashtë. | Përpjekja për të kuptuar kuptimin dhe qëllimin e jetës së tij. |
| Grushnitsky | Pechorin | |
| ngjashmëri | Njerëzit e të njëjtit rreth shërbenin së bashku. | |
| Dallimet | Pozer, i pëlqen frazat pompoze. Ëndrrat për të qenë hero i një romani. Romantike provinciale. Shkumës në ambiciet dhe dëshirat e tyre. Për të fituar autoritet në rrethin e njerëzve që janë domethënës për të, ai shkon në tradhti dhe poshtërsi. | I zgjuar Ndien me delikatesë njerëzit e tjerë, di të kuptojë gjendjen e tyre dhe të hamendësojë veprimet e tyre. I vëmendshëm, i aftë për të analizuar dhe nxjerrë përfundime. Zotëron intuitë delikate. |
Konflikti i Pechorin me shoqërinë dhe me veten e tij.“Pse kam jetuar? Për çfarë qëllimi ka lindur? Dhe, është e vërtetë, ka ekzistuar dhe, është e vërtetë, më është caktuar një lartësi, sepse ndjej fuqi të pamasë në shpirtin tim; por nuk e mora me mend këtë takim. Introspeksioni i Pechorin synon të formojë veten si person.
"Dy" Pechorins
| Jeton, bën gjëra, bën gabime | Analizoni dhe gjykoni | |
| Qëndrimi ndaj jetës | Skeptiku, personi i frustruar, jeton "nga kurioziteti" | Një etje e madhe për jetë, aktivitet, dëshirë për të kuptuar qëllimin e tyre. |
| Lufta e zemrës dhe e mendjes | Ai nuk mund të mos ndjejë bukurinë e natyrës, përvojat e njerëzve të tjerë. | “Për një kohë të gjatë nuk jetoj me zemrën time, por me kokën time. Peshoj, analizoj pasionet dhe veprimet e mia me kuriozitet të rreptë, por pa pjesëmarrje. |
| Kontradikta kryesore e heroit | Veprime të vogla të pahijshme. U sjell njerëzve vetëm të keqen dhe vuajtjen. Dëshpërim i plotë, vetëdije për dënimin e tyre. | Fuqitë e pamatshme të shpirtit. Përpiqet të "dashurojë gjithë botën". Dëshira për plotësinë e jetës. |
| Për veten time | “Disa më nderojnë më keq, të tjerë më mirë se sa jam në të vërtetë. Disa do të thonë: ai ishte një shok i sjellshëm, të tjerët - një i poshtër. Të dyja do të jenë false. A ia vlen të jetosh pas kësaj? Dhe ju ende jetoni - nga kurioziteti: prisni diçka të re. Është qesharake dhe e bezdisshme”. | "Që kur jetoj dhe veproj, fati në një farë mënyre më çoi gjithmonë në përfundimin e dramave të njerëzve të tjerë, sikur pa mua askush nuk mund të vdiste ose të dëshpërohej!" |
Pechorin e konsideron veten si një "sakat moral", gjysma më e mirë e shpirtit të të cilit "u tha, u avullua, vdiq". Kush është fajtor për faktin se Pechorin është bërë një "padobishmëri e zgjuar?" Vetë Pechorin i përgjigjet kësaj pyetjeje si vijon: “Rinia ime e pangjyrë kaloi në luftë me veten dhe botën; Ndjenjat e mia më të mira, nga frika e talljes, i varrosa në thellësi të zemrës, vdiqën atje”, “A jam budalla apo horr, nuk e di; por është e vërtetë që jam edhe shumë i mëshirshëm.”
Linja e veçantë e temave Romani përbëhet nga histori dashurie - një tjetër provë e heroit nga fati dhe fati nga heroi. "Komploti psikologjik" është ndërtuar si një lloj "ngritjeje e zemrës dhe mendjes" nga Pechorin përgjatë "qarqeve të dashurisë": nga "undine" pa emër ("Taman") deri në duel dashurie (marrëdhënia e tij me Verën dhe Princesha Mary) deri në humbjen përfundimtare në lojën fatale, nga e cila Pechorin nuk mund të shërohej më, në Bel. në shtëpi psikologjike, filozofike, etike, sociale problem i ri- problemi i personalitetit: çfarë është një person, çfarë e shtyn atë, a mund të jetë përgjegjës për atë që është bërë, etj. Prandaj interesi ndonjëherë i ethshëm i lexuesve dhe kritikëve të zakonshëm për "Hero i kohës sonë" dhe rëndësia e qëndrueshme e këtij, sipas fjalëve të Belinsky, "librit përgjithmonë të ri" për shumë breza njerëzish.
Baza portret psikologjik Pechorin, Lermontov shtroi "teorinë e pasioneve", sipas së cilës forcat mendore që nuk kanë gjetur një dalje në një vepër pozitive shtrembërojnë natyrën përgjithësisht të mirë të një personi, karakterin e tij. Pechorin është një hero i një epoke pa heronj, tragjedia e pozicionit të tij është se ai është i dënuar për një djegie joaktive të jetës. Pikërisht nga të kuptuarit e këtyre kontradiktave: midis nevojave të botës së brendshme dhe kushteve, kërkesave të botës së jashtme - lindën përkufizimet e Pechorin, si p.sh. "egoist pa dëshirë", "romantike në mënyrë të pavullnetshme".
Romani u prit me entuziazëm nga shkrimtarët bashkëkohorë: N.V. Gogol, Aksakov dhe të tjerë. Herzen e quajti Pechorin "vëllai më i vogël i Onegin". V. G. Belinsky shkroi: "Pechorin është Onegini i ditëve tona", u formulua koncepti i "njerëzve shtesë" në letërsinë ruse. Pechorin është një lloj shoqëror i epokës post-decembrist, "një person shtesë", imazhi i tij denoncon zbrazëtinë shpirtërore të shoqërisë ruse të epokës Nikolaev (N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov).
Ngjashmëritë midis Pechorin dhe Onegin. Ata janë përfaqësues të shoqërisë laike. Çfarë është e zakonshme në historinë e jetës së heronjve: në fillim, ndjekja e kënaqësive laike, pastaj zhgënjimi në to dhe kjo mënyrë jetese. Pastaj një përpjekje për të gjetur një aplikim për forcën e tij shpirtërore në çdo profesion: leximi i librave, mbajtja e shtëpisë, por edhe zhgënjimi në këtë. Heronjtë i ka kapluar mërzia (shpretka). Ata janë kritikë jo vetëm ndaj njerëzve përreth tyre, por edhe gjykojnë pa mëshirë veten dhe veprimet e tyre.
U bë një vepër e famshme. Për sa i përket shkallës, ajo renditet pranë Eugene Onegin. Duke u njohur me poezinë, ku autori përdor një gjuhë të përshtatshme figurative, ju lexoni aventurat e Çiçikovit. Dhe tani, pasi kemi arritur kapitullin 10, ne jemi përballur me një teknikë të tillë si një dizajn plug-in. Autori fut një histori për kapitenin Kopeikin në veprën e tij, duke larguar kështu vëmendjen e lexuesit nga komploti kryesor. Pse shkrimtari prezanton historinë për Kapiten Kopeikin në Shpirtrat e Vdekur, cili është roli i kësaj historie dhe çfarë komploti përshkruhet në Kapiten Kopeikin, i cili mund të jetë një histori më vete? Ne do të flasim për këtë në, duke zbuluar kuptimin e tregimit, si dhe duke iu përgjigjur pyetjeve se kush tha për kapitenin dhe si një histori e shkurtër për Kopeikin përfshihet në komplotin e poemës.
Përmbledhja e përrallës së kapitenit Kopeikin
Historia për kapitenin, autori e prezanton në mënyrë të papritur për lexuesin. Është e ngjashme me një shaka që një nga personazhet donte të tregonte. Ajo shfaqet kur zyrtarët po përpiqen të zbulojnë misterin e pranisë së Çiçikovit në qytetin e tyre. Dhe ishte drejtori i postës, i frymëzuar nga ajo që po ndodhte, ai që bërtiti se Chichikov ishte kapiteni Kopeikin. Më pas autori tregon një histori që na njeh me jetën e Kopeikin.
Nëse ndalemi në tregimin për kapitenin Kopeikin, atëherë thelbi i komplotit do të jetë si më poshtë.
Kopeikin ishte një ushtar që luftoi për Atdheun e tij në luftën kundër francezëve. Aty humbet një këmbë dhe një krah, duke u bërë invalid. Dhe tani, në fund të luftës, ushtari kthehet në shtëpi, atje ku nuk kishte më nevojë. Edhe prindërit nuk mund ta pranojnë, pasi ata vetë nuk kanë çfarë të hanë. Një ushtar do të ishte i lumtur të fitonte para, por nuk ka asnjë mënyrë. Kështu ai shkon te sovrani, në mënyrë që ai të ndajë fonde për mirëmbajtjen e tij. Më tej, autori përshkruan se si ushtari mundohej në dhomën e pritjes së gjeneralit, duke pritur mëshirën e mbretit. Në fillim, Kopeikin-it iu duk se ishte marrë një vendim në favor të tij, por kur vizitoi pritjen të nesërmen, kuptoi se nuk do të kishte ndihmë. Gjenerali këshillon vetëm të shkosh në fshat dhe të presësh një vendim atje. Kështu e sollën ushtarin në fshat me shpenzime publike. Më pas mësojmë se në pyje filloi të vepronte një bandë hajdutësh, ndërsa kryeprifti nuk ishte askush tjetër veçse... Më tej, mund të hamendësojmë se ishte Kopeikin ai që drejtonte grabitësit. Duke vazhduar të lexojmë, nuk pamë simpatinë e zyrtarëve, ata nuk kishin indinjatë për burokracinë. Ata vetëm dyshuan se Chichikov ishte i njëjti Kopeikin.
Roli i Përrallës së Kapiten Kopeikin
Tani do të doja të ndalem te roli i tregimit në poezinë Shpirtrat e vdekur. Siç mund ta shihni, autori pothuajse në fund bën një insert për kapitenin, kur ne kemi takuar tashmë heronjtë e tyre, shpirtrat e tyre të kalbur, pozitën skllavëruese të fshatarëve, thelbin e dëmshëm të zyrtarëve dhe takuam edhe blerësin. Çiçikov.
Poema e Gogol "Shpirtrat e vdekur" tregon për mashtrimin e Chichikov, për intrigat e vogla dhe gënjeshtrat e ëmbla të këtij njeriu të ulët. Dhe befas lexuesi vjen te Përralla e Kapiten Kopeikin. Duket se kjo histori nuk ka të bëjë fare me veprimin e poemës. Dhe veprimi i poemës zhvillohet në qytetin provincial të NN dhe në pronat e pronarëve aty pranë, dhe veprimi i Përrallës së Kapiten Kopeikin zhvillohet në Shën Petersburg. Por padyshim që ka një lidhje.
Kjo histori u tregohet zyrtarëve nga drejtori i postës në momentin kur ata vendosin se kush është Chichikov. Ai tregon me një dëshirë të qartë për t'u bërë përshtypje se Chichikov është Kopeikin. Kjo është filli më i dukshëm që lidh Përrallën e Kapiten Kopeikin me veprimin e poemës. Nëse e hiqni këtë histori nga vepra, do të duket se asgjë nuk do të ndryshojë. Por Gogol jo më kot e futi këtë histori në poezinë e tij.
Lexuesi shpërqendrohet për një moment nga rrëfimi dhe një përshtypje zëvendësohet nga një tjetër. Gogoli prish lidhjen e ngjarjeve, prishet historia e shitblerjes së "shpirtrave të vdekur", por në fund të tregimit kupton se shkrimtari vazhdoi temën kryesore të poemës për shpirtin e ngrirë, të vdekur të njeriut. Në këtë pikë, tema u bë më e qartë dhe më e ndritshme.
Kapiteni Kopeikin ishte pjesëmarrës në luftën e 1812, humbi një krah dhe një këmbë në atë luftë, mbërriti në Shën Petersburg për të lutur për një pension për veten e tij. Ja si është Petersburgu i Gogolit: “Epo, mund ta imagjinoni: një lloj, domethënë, kapiten Kopeikin u gjend papritur në një kryeqytet që është si, si të thuash, jo në botë! Papritur ka një dritë para tij, si të thuash, një fushë e caktuar e jetës, një Sheherazade përrallore ... ura varen si një djall, mund ta imagjinoni, pa asnjë, domethënë prekje, - me një fjalë, Semirami…”. Ai mori një punë në një tavernë të lirë, pasi kishte shumë pak para për të jetuar dhe vendosi të shkonte te një fisnik fisnik për një pritje. Këtu Gogoli, me shkëlqimin e tij karakteristik, tregon dhe në mënyrë groteske tallet me luksin dhe pasurinë e gradave më të larta: duart e tyre, por më pas ai tashmë vendosi ta rrëmbejë atë ... "ose përndryshe:" një kasolle, e kuptoni, një fshatar: xhami në dritare, pasqyra plot një e gjysmë, që vazot dhe gjithçka që ndodhet në dhoma të duken jashtë, mermere të çmuara në mure! ah, magazina metalike ... ".
Aty Kopeikin mori një takim dhe madje mori shpresën për një zgjidhje të çështjes së tij: “... pa dyshim, do të shpërbleheni siç duhet; sepse ende nuk ka pasur një shembull që në Rusi një person që i ka sjellë, si të thuash, shërbime atdheut, ka mbetur pa përbuzje! Por me çdo vizitë, shpresa e tij zvogëlohej, derisa ai vetë u dëbua nga qyteti. Kopeikin, invalid i luftës, kalon pragun e një komisioni të lartë, duke kërkuar pension dhe nuk e merr kurrë. Kapiteni hasi në indiferencën e shurdhër të zyrtarëve, indiferencën ndaj fatit të tij. Këta “shpirtrat e vdekur” nuk duan të shohin tek ai një person të vuajtur në luftë, të duruar, të paprekur dhe të ndershëm: “Është e pamundur, nuk pranon, hajde nesër!”. I shtyrë në dëshpërim, Kopeikin vendos: "Kur gjenerali thotë se duhet të kërkoj mjetet për të ndihmuar veten ... mirë, do t'i gjej mjetet!" Më pak se dy muaj më vonë, një bandë hajdutësh u shfaq në pyjet Ryazan "dhe atamani i kësaj bande ishte, zotëri im, askush tjetër" - është e lehtë të merret me mend se ky është kapiteni Kopeikin. Me ndihmën e kësaj historie, Gogoli, si me një lupë, na tregoi mizorinë dhe pashpirtësinë e pushtetarëve, mosgatishmërinë e këtyre të fundit për të parë dhimbjen dhe pikëllimet e njerëzve të thjeshtë, na zbuloi thelbin e kalbur të burokracia.
