Författarens fuskblad:
STORY - byggregler.
Berättelse- en liten form av episk prosa, korrelerad med berättelsen som en mer detaljerad form av berättande. Eller enligt "Literary encyklopedisk ordbok" V.M. Kozhevnikov och P.A. Nikolaev: "En liten episk genreform av fiktion är ett litet prosaverk när det gäller volymen av de avbildade livsfenomenen, och därmed i termer av textens volym."
Berättelse går tillbaka till folkloregenrer (sago, liknelse); hur genren blev isolerad i skriven litteratur; ofta omöjlig att skilja från romanen och från 1700-talet. - och en uppsats. Ibland betraktas novellen och essän som polära varianter. berättelse.
På 1840-talet, när den ovillkorliga dominansen av prosa framför vers i rysk litteratur fullständigt skisserades, utmärkte V. G. Belinsky redan berättelse och essä som små prosagenrer från romanen och berättelsen som större. Under andra hälften av 1800-talet, när essäverk utvecklades brett i rysk demokratisk litteratur, trodde man att denna genre alltid var dokumentär, berättelser skapas på grundval kreativ fantasi. Enligt en annan åsikt, berättelse skiljer sig från uppsatsen i handlingens konflikt, medan uppsatsen är ett verk huvudsakligen beskrivande. Berättelse innehåller ett litet antal karaktärer och har också, oftast, en storyline.Inherent berättelse mönster:
Tidens enhet. Handlingstid in berättelse begränsad. Inte nödvändigtvis - en dag, som klassikerna. Ändå, berättelser, vars handling täcker karaktärens hela liv, är inte särskilt vanliga. Visas ännu mer sällan berättelser där handlingen varar i århundraden.
Tidslig enhet är betingad och nära förbunden med en annan - handlingens enhet. Även berättelse täcker en betydande period, den ägnas fortfarande åt utvecklingen av någon handling, närmare bestämt en konflikt (för närhet berättelse Drama påpekas, verkar det som, av alla poetikforskare).
Handlingens enhet är kopplad till händelsernas enhet. Som Boris Tomashevsky skrev, "en novell har vanligtvis en enkel handling, med en tråd (enkelheten i plotkonstruktionen berör inte det minsta komplexiteten och invecklade individuella situationer), med en kort kedja av föränderliga situationer, eller, snarare med en central förändring av situationer." Med andra ord, berättelse eller begränsad till beskrivning enda händelse, eller så blir en eller två händelser de huvudsakliga, kulminerande, meningsbildande i den. Därav platsens enhet. Handling berättelse förekommer på ett ställe eller på ett strikt begränsat antal platser. I två eller tre kan det fortfarande, i fem är det osannolikt (de kan bara nämnas av författaren).
karaktärens enhet. I rymden berättelse, som regel finns det en huvudkaraktär. Ibland är det två. Och mycket sällan - några få. Det vill säga att det kan vara ganska många mindre karaktärer i princip, men de är rent funktionella. Uppgiften för mindre karaktärer i berättelse- skapa en bakgrund, hjälpa eller hindra huvudpersonen. Inte mer.
På ett eller annat sätt kommer alla de listade enheterna ner på en sak - centrumets enhet.
En berättelse kan inte existera utan något centralt, definierande tecken som skulle "dra ihop" alla de andra. I slutändan spelar det ingen roll om centrum är en klimathändelse eller en statisk beskrivande bild, eller meningsfull gest karaktär, eller utvecklingen av själva handlingen. I någon berättelse det måste finnas en huvudbild, på grund av vilken hela kompositionsstrukturen hålls, som sätter temat och bestämmer meningen med berättelsen.
Den praktiska slutsatsen från resonemang om "enheter" antyder sig själv: den grundläggande principen för kompositionskonstruktion berättelse"består av motivens ekonomi och ändamålsenlighet" (Tomashevsky kallade motivet för den minsta enheten i textens struktur - vare sig det är en händelse, karaktär eller handling - som inte längre kan delas upp i komponenter). Och därför är författarens mest fruktansvärda synd textens övermättnad, överdriven detaljrikedom, en hög med onödiga detaljer.
Sånt här händer hela tiden. Märkligt nog är detta fel väldigt typiskt för människor som är extremt noggranna med vad de skriver. Det finns en önskan i varje text att tala maximalt. Unga regissörer gör exakt samma sak när de sätter upp examensföreställningar eller filmer (särskilt filmer där fantasin inte begränsas av pjäsens text). Vad handlar dessa verk om? Om allt. Om liv och död, om människans och mänsklighetens öde, om Gud och djävulen osv. De bästa av dem innehåller många fynd, många intressanta bilder, som ... skulle räcka till tio föreställningar eller filmer.
Författare med utvecklad konstnärlig fantasi är mycket förtjusta i att föra in statiska beskrivande motiv i texten. En flock kannibalvargar kanske jagar huvudpersonen, men om gryningen samtidigt börjar kommer röda moln, molniga stjärnor och långa skuggor att beskrivas. Som om författaren sa till vargarna och hjälten: "Stoppa!" - beundrade naturen och först efter det fick han fortsätta jakten.
Alla motiv i berättelse ska arbeta för mening, avslöja ämnet. Vapnet som beskrivs i början är helt enkelt skyldigt att avfyras i slutet av berättelsen. Motiv som leder åt sidan är det bättre att helt enkelt tona ut. Eller leta efter bilder som skulle beskriva situationen utan för mycket detaljer. Kom ihåg att Treplev säger om Trigorin (i Anton Tjechovs Måsen): "Hans hals glittrar på dammen trasig flaska, och kvarnhjulets skugga blir svart - nu är den månbelysta natten klar, och jag har ett darrande ljus, och stjärnornas tysta blinkande och pianots avlägsna ljud, som bleknar i den stilla doftande luften ... Det är smärtsamt.
Men här måste vi ta hänsyn till att kränkningen av traditionella sätt att konstruera en text kan bli en spektakulär konstnärlig anordning. Berättelse kan bygga på nästan samma beskrivningar. Han klarar sig dock inte utan åtgärd. Hjälten måste åtminstone ta ett steg, åtminstone höja sin hand (det vill säga göra en betydande gest). Annars har vi inte att göra med berättelse, men med en skiss, en miniatyr, med en dikt på prosa. En annan karakteristisk egenskap berättelse- Betydande slut. Romansen kan faktiskt fortsätta för evigt. Robert Musil kunde aldrig avsluta sin "Man Without Qualities". Sökandet efter förlorad tid kan vara väldigt, väldigt långt. Glaspärlspelet av Hermann Hesse kan kompletteras med hur många texter som helst. Romanen är inte alls begränsad i omfattning. Detta visar dess förhållande till den episka dikten. Det trojanska eposet eller "Mahabharata" tenderar till oändligheten. I den tidiga grekiska romanen, som Mikhail Bakhtin noterade, kan hjältens äventyr fortsätta så länge han vill, och slutet är alltid formellt och förutbestämt.
Berättelse byggt annorlunda. Hans slut är ofta oväntat och paradoxalt. Det var med detta paradoxala slut som Lev Vygotsky förknippade uppkomsten av katarsis hos läsaren. Dagens forskare (Patrice Pavie, till exempel) betraktar katarsis som en slags känslomässig pulsering som uppstår när du läser. Betydelsen av slutet förblir dock oförändrad. Det kan helt förändra innebörden av berättelsen, få dig att tänka om vad som står i berättelse.
Det behöver förresten inte vara en enda slutfras. I "Kohinore" av Sergei Paliy sträcks slutet ut i två stycken. Ändå är de sista orden de mest kraftfulla. Författaren verkar säga att praktiskt taget ingenting har förändrats i hans karaktärs liv. Det är bara ... "nu var hans kantiga figur inte längre vaxartad." Och denna lilla omständighet visar sig vara den viktigaste. Om denna förändring inte hände hjälten, skulle det inte finnas något behov av att skriva berättelse.
Så, enhet av tid, enhet av handling och händelse enhet, enhet av plats, enhet av karaktär, enhet av centrum, betydande slut och katarsis - dessa är komponenterna i berättelsen. Naturligtvis är allt detta ungefärligt och ostadigt, gränserna för dessa regler är mycket godtyckliga och kan överträdas, eftersom det först och främst behövs talang och kunskap om konstruktionslagarna berättelse eller en annan genre kommer aldrig att hjälpa till att lära sig att skriva briljant, tvärtom - brott mot dessa lagar leder ibland till fantastiska effekter, blir ett nytt ord i litteraturen.
BERÄTTELSE. Termen "R." i sin genre betydelse vanligtvis tillämpas på någon liten berättande prosa. litterärt verk med en realistisk färgsättning, som innehåller en detaljerad och komplett berättelse om varje individ ... ... Litterär uppslagsverk
Berättelse- HISTORIA. I rysk litteratur godkänns beteckningen av en mer eller mindre bestämd berättargenre under undertiteln "berättelse" relativt sent. N. Gogol och Pushkin föredrar namnet "berättelse", där vi kan säga ... ... Ordbok över litterära termer
Se en anekdot, en bok, en saga baserad på berättelser ... Ordbok över ryska synonymer och uttryck som liknar betydelsen. under. ed. N. Abramova, M .: Ryska ordböcker, 1999. anekdotberättelse, bok, saga; berättelse, beskrivning, historia, epos, berättelse, essä; liknelse... Synonym ordbok
- [fråga], berättelse, make. 1. Åtgärd enligt 2 kap. berätta berätta (sällsynt). "Tedrickandet började, konversationer, historier om provinsiella nyheter." Leskov. 2. Verbal beskrivning, presentation av någon form av händelser. Ögonvittnesberättelse. "Min historia kommer att vara sorglig." ... ... Ushakovs förklarande ordbok
berättelse- a, m. rasscasse f. Skorpionen. Vallmo. 1908. Jag fick en halv hink röd fisk av en fiskarvän, den lokala historien heter, havsglasöga ruffar, dessutom tog jag sjöoljig ål, och fem levande hummer. C. Svart Äkta bouillabaisse. // Ch.… … Historisk ordbok över gallicismer i det ryska språket
STORY, en liten form av episk prosa, korrelerade med berättelsen som en mer utvecklad form av berättande. Går tillbaka till folkloregenrer (sago, liknelse); hur genren blev isolerad i skriven litteratur; ofta omöjlig att skilja från en roman och från 1700-talet. och uppsats........... Modern Encyclopedia
En liten form av episk prosa, korrelerad med berättelsen som en mer utökad form av berättande. Går tillbaka till folkloregenrer (sago, liknelse); hur genren blev isolerad i skriven litteratur; ofta omöjlig att skilja från en roman och från 1700-talet. och uppsats. Ibland… … Stor encyklopedisk ordbok
STORY, a, make. 1. Liten form av episk prosa, ett berättande verk av liten storlek. Sagobok. 2. Verbal presentation av eventuellt n. evenemang. R. ögonvittne. Förklarande ordbok för Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Förklarande ordbok för Ozhegov
En liten form av episk prosa, korrelerad med berättelsen som en mer utökad form av berättande. Går tillbaka till folkloregenrer (sago, liknelse); hur genren blev isolerad i skriven litteratur; ofta omöjlig att skilja från romanen. Stor Lexikon Förbi… … Encyclopedia of cultural studies
Tidsnummer. Jarg. de säger Shuttle. Om det osannolika budskapet. Smirnov 2002, 184. Håll dig till berättelser. Novg. Järn. Får inte som du vill. NÄSA 7, 29. Berätta historier. Kar. Ljug, ljug. SRGC 5, 467 ... Stor ordbok Ryska talesätt
BERÄTTELSE- HISTORIA. 1. Typ av monologtal, vars muntlig framställning l. händelser, en berättelse om vad talaren såg, hörde eller upplevde. ons föreläsning, rapport, tal, föreställning. 2. En av de verbala undervisningsmetoderna (allmändidaktiskt begrepp), ... ... Ny ordbok metodologiska termer och begrepp (teori och praktik för att lära ut språk)
Berättelse– det här är en liten form av episk prosa, som vad gäller berättarformens utveckling kan jämföras med berättelsen, men berättelsen är mindre. Enligt en annan definition är en novell en kort, realistisk berättelse på mindre än 10 000 ord som innehåller inslag av dramatik. I berättelsen ägnas all uppmärksamhet åt en hjälte, som vid ett visst ögonblick befinner sig i en specifik situation. Detta villkor kan dock inte vara uppfyllt, men i alla fall för detta liten form episk prosa präglas av enhet genom hela berättelsen. I berättelsen är en karaktär eller en grupp karaktärer helt involverad i den föreslagna situationen, inte bara fysiskt utan också moraliskt.Regler för en bra historia
1. Fascinerande handling. Det passar in i berättelsen i ett eller två stycken. Och dess främsta mål är att behålla läsaren, att dirigera honom vidare, vilket innebär att det är viktigt att komma med denna "krok" för hans uppmärksamhet.
2. En tydlig handling. Bestäm huvudmålet innan du börjar skriva en berättelse. Tänk igenom handlingen, arbeta ut den i ditt sinne. Redan från början måste du vara väldigt tydlig med varför du skriver en berättelse. Annars kommer det helt enkelt att "falla isär" framför dina ögon.
3. Oväntat intressant slut. Läsaren måste bli förvånad. Efter att ha läst berättelsen behåller läsarna intrycket ett tag. Det får inte göra honom besviken.
Ställ dig själv frågor: Vad? Var? När? Hur? För vad? Var? Varför?(du kan lägga till i listan med frågor efter eget gottfinnande). Så det blir mycket lättare för dig att själv förstå motiven för dina hjältar.
Sammansättning
Sammansättningen (konstruktionen, strukturen) av en berättelse är arrangemanget av det valda materialet i en sådan ordning att effekten av en större inverkan på läsaren uppnås än vad som skulle vara möjligt med en enkel redogörelse av fakta. Förändringar i episodernas sekvens och grannskap orsakar olika associativa, emotionella semantiska uppfattningar av materialet som helhet. En framgångsrik komposition låter dig uppnå en maximal semantisk och känslomässig belastning med ett minimum av volym.
Typer av kompositioner:
1. Enkel komposition. Den enklaste och traditionellt sättöverföring av material: någon enkel berättelse med minimibeloppet betydelsefulla aktörer berättas i en sekvens av händelser kopplade till en enda orsakskedja. För en sådan komposition är långsamhet och detaljer i presentationen karakteristiska: det och det gjorde det och det, och så blev det så. Detta gör att du kan fördjupa dig i hjältens psykologi, ger läsaren möjlighet att identifiera sig med hjälten, komma in i hans skor, sympatisera och känna empati. Den yttre enkelheten, så att säga, uppfinningsrikedomen och artlösheten i en sådan konstruktion inger ytterligare förtroende hos läsaren, en enda tråd i berättandet tillåter att inte sprida uppmärksamheten och koncentrera sig helt på det avbildade.
2. Ringning. Skiljer sig vanligtvis från kompositionen av den tidigare typen på bara ett sätt: författarens inramning i början och i slutet. Det är som en berättelse i en berättelse, där författaren introducerar läsaren för hjälten, som senare fungerar som berättare. Därmed skapas en dubbel författares syn på berättelsen: eftersom berättaren först karakteriseras, sedan i själva berättelsen, kan en korrigering för berättaren göras - bilderna av författaren och berättaren är medvetet olika. Författaren är som regel klokare och mer informerad än berättaren, han fungerar som domare och kommentator på sin egen berättelse.
3. Prickig (novell) komposition. Det skiljer sig genom att ett visst antal små detaljer och omständigheter fläktas ut till en händelse av obetydlig omfattning. Treenigheten av tid, plats och handling observeras. Typiskt för vardagsprosa. Författaren pekar så att säga med ett förstoringsglas vid en punkt och undersöker det och det närmaste omgivande utrymmet intensivt. I den "spetsiga" romanen finns ingen utveckling av karaktärer, ingen förändring i situationen: det här är en bild av livet.
4. Wicker sammansättning. Det finns handling i det, det finns också ett händelseförlopp, men berättelsens kanal är suddig till ett nätverk av strömmar, författarens tanke då och då återvänder till den förgångna tiden och springer in i framtiden, rör sig i rymden från en karaktär till en annan. Detta uppnår rums-temporal skala, avslöjar förhållandet mellan olika fenomen och deras ömsesidiga inflytande.
5. Handlingssammansättning. Dess kärna är att den viktigaste händelsen placeras i slutet av berättelsen, och hjältens liv eller död beror på om det händer eller inte. Som ett alternativ - konfrontationen mellan de två hjältarna, som löses i slutet. Kort sagt, klimaxen är upplösningen.
6. Detektivsammansättning. Stämmer inte med föregående. Här är den centrala händelsen större brott, en extraordinär händelse, ett mord - tas ur parentesen, och all vidare berättelse är så att säga en återvändsväg till det som redan har hänt tidigare. Författaren till en deckare står alltid inför två uppgifter: för det första att uppfinna ett brott och för det andra att ta reda på hur man löser det. Alla steg och händelser är initialt förutbestämda av brottet, som om strängar dras från varje segment av vägen till en enda organiseringspunkt. Deckarens konstruktion är så att säga en spegel: dess handling ligger i att karaktärerna modellerar och återskapar den redan tidigare handlingen.
7. Tvåsidig komposition. Kanske den mest spektakulära tekniken i konstruktionen av prosa. I litteraturen från 1800-talets första hälft möttes det i denna form: någon beskriven händelse visar sig vara en dröm, och sedan slutar verket på ett helt annat sätt än vad läsaren trodde att det redan var avslutat.
8. Inversionssammansättning. Dess effekt, liksom den föregående, är baserad på kontrast. Någon händelse tas bort från den naturliga kronologiska kedjan och placeras bredvid den motsatta i tonen; i regel överförs en episod från hjältarnas framtid till nuet, och grannskapet av en hoppfull och glad ungdom och en trött, ouppnådd ålderdom ger upphov till en gripande känsla av livets förgänglighet, förhoppningarnas meningslöshet. , livets skröplighet.
9. Gångjärnsförband. En intressant hybrid med inslag av detektiv, falska drag och inversion. Vid nyckelpunkten i utvecklingen av handling, den mest grundläggande en viktig händelse dras tillbaka av författaren och redovisas i slutet. Ett helt oväntat slut ger hela historien en annan innebörd än vad läsaren sett tidigare: karaktärernas handlingar får en annan motivation, deras mål och resultat visar sig vara annorlunda. Författaren fram till de sista raderna lurar liksom läsaren, som är övertygad om att han inte visste det viktigaste i berättelsen. En sådan komposition skulle kunna kallas omvänd: slutet på berättelsen är motsatsen till vad läsaren förväntar sig.
10. Kontrapunkt. Liknande musikalisk term— Parallell utveckling av två eller flera linjer.
A) två eller tre icke-relaterade plotlinjer kombineras enligt den rumsliga-temporala principen - både detta och det, och den tredje sker här och nu: som ett resultat av ett sådant montage uppstår en helt ny associativ, känslomässig, semantisk färgning ;
B) en rad från det förflutna, en berättelse från ett tidigare liv varvas med en frontplan, som förklarar hjältens beteende i för närvarande genom att öppna den inre värld Det förflutna verkar leva i nuet.
11. Revolversammansättning. Här visas händelsen från olika synvinklar genom ögonen på flera hjältar, precis som en del, bringad till önskad form, bearbetas i sin tur av flera skärare som levereras av ett roterande klipp. Detta gör att både dialektiskt kan överväga vad som händer, och visa karaktärerna både från sidan och inifrån, med egna ögon.
Knyt eller börja
Existera olika former Start:
1. Berättelse. Den mest välbekanta och traditionella.
2. Dialog. En mycket bekväm och lönsam start. För det första kan du säga vad du vill: om hjälten och landskapet, om handlingen och om eviga sanningar. För det tredje kan dialogen utökas, eller så kan du klippa av den när som helst och gå vidare till berättelsen. För det fjärde kan den första anmärkningen följas av både ett direkt logiskt svar och det mest oväntade, inkonsekventa, vilket livar upp inträdet i berättelsen.
3. Monolog. Behåller många av fördelarna med dialog. Kan vara direkt och intern, antyda närvaron av en lyssnare eller inte. Det låter dig också återuppliva alla fraser med en mängd olika vardagliga uttryck och intonationer.
4. Brev. Nära en monolog, och har fördelen att den kan kombinera vardagligt tal med särdragen i brevstilen. Ett brev som en början kan vara en berättelse i en berättelse, vilket dramatiskt ökar textens kapacitet och rikedom.
5. Dokument, dessutom de mest skiftande: ett utdrag ur arkivet, en ansökan om lägenhet, en domstolsdom, etc.
Huvudsak
Sätt att skriva huvuddelen:
1. Konsekvent utveckling. Det kräver inga kommentarer: logiskt och naturligt, i enlighet med orsakssambandet, utspelar sig handlingen.
2. Kronologisk sekvens. Detta används i stor utsträckning av författarna till deckare och bygger falska sidopassager. Detta är praktiskt för att skapa en polyfoni av berättelsen: handlingar som inte är sammankopplade, men sammanfaller i tiden, ger ett panorama av det avbildade.
3. Tillfällig retur. Författaren ger en bakgrund till det han introducerade läsaren i början. Ofta är början resultatet av någon handling: först blir vi imponerade av resultatet, fascinerade, sedan får vi händelserna som var tidigare. Ofta tar detta formen av ett minne och färgas sedan av naturlig nostalgi.
4. Tidshopp. Ibland är början skild från huvudhandlingen i åratal, ibland i århundraden: vi kan prata om en person som redan har vuxit upp, föddes som ett resultat av slumpmässigt möte hans föräldrar på en affärsresa, eller om begravningen av en farao, till exempel, och en expedition till pyramiden.
5. Förening. Så den trasiga kardborreblomman påminde Tolstoj om Hadji Murad. Här följer fortsättningen inte beroende på verkligheten i sig, utan i enlighet med börjans stämning, ljud, inre ton, som kanske får en symbolisk betydelse.
6. Kontrast. Den kan existera mellan början och fortsättningen i massan av aspekter: lexikalisk, emotionell, innationell, informativ, rumslig, etc. - det vill säga på vilken stilistisk eller saklig nivå som helst. En fågel kvittrar på en gren och en man hängs på samma gren: bara ett av de enklaste exemplen. Kontrasten orsakar en slags chock hos läsaren: kombinationen av två oförenliga element orsakar psykologiskt obehag, en relativt stark känsla - skratt eller sorg, ibland på gränsen till varandra: samma "skratt genom tårar": kombinationen av två oförenliga element ger ett helt annat resultat än vad de gav skulle vara isär. Avbildande kontrasten står författaren så att säga på gränsen mellan dess två sidor, och bilden visar sig vara dubbel, dialektisk.
Stil
Vanligtvis är det vanligt att dela in stilar i:
- företag / tjänsteman /;
- tidning /journalistik/;
- vetenskaplig;
- högtidlig;
- vardagligt / vardagligt /;
- vardaglig;
- jargong;
- bekant;
- epistolary;
- humoristisk / lekfull /;
- satirisk / hånfullt hånande /.
Konstnärliga stilar sticker ut:
- dekorativ - komplicerad, metaforiskt mättad;
- Ironisk;
- nollstil - passionerad, utåt torr beskrivning;
- lapidär - kort, till och med hackad;
- uttrycksfull;
- sentimental;
- romantisk - som den föregående bestäms den av motsvarande ordförråd;
- skaz - ljust, "chock", liknat vardagligt tal;
- beskrivande - lugn, detaljerad.
Hur man skriver barns berättelse
För att skriva en barnberättelse måste du ha en speciell kreativitet, förmågan att se på världen genom ett barns ögon och en gränslös fantasiflykt. Barn är den mest sanningsenliga publiken. Glöm att du är vuxen. Tänk dig själv som ett barn, försök att tänka i termer av barn. Kom ihåg hur du själv var ett barn, återvänd till barndomen. Ladda med den uppriktigheten och spontaniteten.
För en bra barnsaga behöver du intressant historia. Det kan vara någon verklig situation eller ett fiktivt fall. Huvudsaken är att historien är spännande, med äventyr och intressanta karaktärer. Kanske till en början blir det lättare för dig att komma på huvudkaraktärerna, och handlingen kommer att byggas under dem. Karaktärernas karaktärer ska vara ljusa, med tydligt uttryckta positiva och negativa egenskaper. Det är väldigt viktigt för ett barn att förstå vem som är dålig och vem som är bra.
Du kan skriva en barnberättelse med färgglada scener. Använd enkla, begripliga ord för barn, vägleds av åldern som du skriver för. Beskriv situationen, karaktärer, skriv på ett sådant sätt att barnet när du läser din berättelse har en tydlig bild av det som beskrivs.
Se till att använda skämt. Dekorera din berättelse med en beskrivning av olika roliga situationer som huvudpersonen hamnar i. Glöm bara inte att du skriver en barnberättelse, så humorn ska vara snäll och begriplig för den lilla läsaren. Det är fortfarande ganska svårt för barn att hålla sin uppmärksamhet på en sak, så berättelser för dem bör vara korta och med enkla intriger. För äldre barn kan du skapa en mer invecklad handling.
Använd aldrig jargong och vulgärt språk i barns berättelser. Kom ihåg att du ingjuter en smak för läsning och en kärlek till modersmål. Skriv rätt, använd vackra, uttrycksfulla ord. Barn är inte bara viktiga intressant historia men också hur det beskrivs.
Hur man skapar och beskriver en hjälte
Skapandet av en litterär hjälte
Låt oss ta de mest kända: Munchausen, Robin Hood, Don Quijote, Gulliver, Pinocchio. Vilka är deras egenskaper?
1. Var och en upptar sin egen nisch, bär ett huvuddrag: en resenär, en ädel rånare - en försvarare av de fattiga, en lögnare, en jätte bland dvärgar, etc.
2. De agerar mot överordnade krafter med framgång eller dör med heder (Munchausen - mot sunt förnuft, Robinson - mot naturen).
3. De fattar sina egna beslut och är ansvariga för sina handlingar; för dem finns ingen ordning eller officiella plikt, utan bara samvete, heder, egen önskan och skuld som tas på frivilligt.
4. De är ingalunda en vandrande skara av dygder: Odysseus vet alltid hur man kommer bort torr från vattnet, inte föraktande att offra en stridskamrat, d "Artagnan är hemlighetsfull, klok och lättsinnig i kärlek.
5. De utför betydande gärningar, bragder av ett eller annat slag med livsfara och utan några garantier – juridiska, sociala osv.
Hjälten, som förkroppsligandet av vissa mänskliga egenskaper, bryter sig loss från den litterära texten och börjar leva eget liv, i något annat än vad författaren tänkte på - i enlighet med behovet av människor i den. Det är anmärkningsvärt att den litterära grunden kan vara konstnärligt ofullkomlig eller helt enkelt svag: guldkornens groddar.
Hjältebeskrivning
1. Primärt namn.
2. Varianter av namnet i texten från författaren.
3. Hur andra kallar hjälten: släktingar, släktingar, vänner, bekanta, fiender, utlänningar.
4. Smeknamn på hjälten.
5. Diminutiva alternativ.
6. Varianter av en icke-nominell beteckning (tonåring, stor kille, stark man), till yrket.
7. Några funktioner i uttalet: accent, talfel.
8. Ständigt använda ord, fraser ("Fyrtio personer för en död mans bröstkorg").
9. Typ av karaktär.
10. Familjeband mellan hjälten och andra karaktärer.
11. Tillväxt. Allmän konstitution, hudfärg. Funktioner i kroppsstrukturen (enbent pirat).
12. Paul, som, hur ser ut på avstånd.
13. Hårfärg, frisyr, frisyr.
14. Ögon: färg, snitt, frånvaro av öga (bandage eller glas), skelning, glasögon.
15. Näsens struktur, storleken på munnen, tänderna. Röker han, i så fall vad, hur håller han sin pipa.
16. Mustasch, skägg, ärr i ansikte och hals, drag (spetsade öron), mullvadar.
17. Funktioner hos händerna (inget finger, förhårdnade, pianistens händer), beskrivning av naglar.
18. Typiska rörelser (vifta med armarna när man pratar, ryckningar i axlarna).
19. Kläder, huvudbonader, skor.
20. Ständigt slitna föremål (svärd, miniräknare), smycken.
21. Om yrket, ockupationen av hjälten lämnade ett avtryck på utseendet, är det användbart att notera.
Beskrivningsdetaljer
En detalj förstås vanligtvis som en detalj på ämnesnivån: någon specifik materialdetalj eller någon specifik egenskap, egenskap hos ett objekt.
Den första aspekten av detaljen är vädjan till sinnena:
1. Färg. Himlen kan vara blå, blå, azurblå, grå, svart; gryning - scharlakansröd eller guld, skuggor - grå, svart, lila, blå, brun.
2. Lukt. Om färgen vanligtvis är "något" så är lukten vanligtvis "något": nålar, tvål, bensin, färg, rosor, jord etc. Lukten i prosa är visitkort ett objekt som karakteristiskt kompletterar miljön, men om en enkel namngivning eller uppräkning i första hand tilltalar den visuella fantasin, innebär omnämnandet av en lukt ett annat sinne.
3. Smaka av. I prosan prövas lite på tungan. Men smakupplevelser appliceras ständigt på lukter: lukten kan vara bitter, salt, syrlig, sur, söt, tillfredsställande, etc.
4. Ljud. Ljud kan ges helt enkelt genom att namnge föremålet som producerar det: ljudet av hovar, en bugel, ett tåg, en fiol, en rakhyvel. Det kan specificeras: ljudet av hovar, sång av ett horn, dånet av ett tåg. Av de många ljuden, återigen, väljs de mest karakteristiska, nödvändiga.
5. Peka på. Precis som smak vanligtvis aktiveras av luktområdet, används beröring oftare av det visuella området: "slät väg", "grovt vatten", "kallt utseende". Även om ljudet (till exempel röst) kan vara "varmt, mjukt" etc. Och " varm luft”, ”mjuk stol”, ”hård hand” tilltalar känseln direkt.
Den andra aspekten av detaljen är beskrivningen:
1. Porträtt: höjd, figur, nödvändigtvis ögon, hår, tänder, röst; det var indikerat, små eller stora ansiktsdrag, ett leende, vad han hade på sig. Det är svårare, men också mer intressant, att ge ett porträtt i en eller två detaljer så att en bild skapas. Minsky (Pushkin, Stationsmästaren) är en ung, smal hussar med svart mustasch.
2. Landskap. I en berättelse, där korthet alltid är bra, bör det också finnas en kortfattad beskrivning av landskapet – i första hand en rums- och färgbild. "En nötskrika skrek i en lund bakom vägen" - det här är redan ett landskap: en "lund", om den inte anges på något sätt, uppfattas som grön, och en landsväg, brunsandig eller grå asfalt, motsvarar i fantasin en grön lund. Att lunden bakom vägen skapar bildens djup, och nötskrikans rop ger bilden mer verklighet; och även om läsaren inte föreställer sig hur den beryktade nötskrikan ser ut och hur dess rop är, är den ändå mer tillförlitlig än det abstrakta "fågelkvittret": konkrethet inger alltid förtroende. Det vill säga: två eller fyra detaljer räcker för att skapa ett landskap som ger ankarpunkter till läsaren, som associativt tänker på resten.
3. Interiör. Några karakteristiska detaljer. Mattor under den horisontella stången, bultande eko - Gym. Mindre eller mer specifikation av sådana detaljer beror på verkets allmänna stilistiska nyckel.
4. Gest.Överföring av en persons hållning, ansiktsuttryck, rörelse är en av de svåraste uppgifterna inom prosa. Låt oss föreställa oss det stående man lutade sig mot en barriär, vars höjd var upp till bröstet, på ett sådant sätt att hans underarm var placerad vertikalt och hans knutna näve var i höjd med hakan, vilken haka stödde sig. Hur kan man säga det kortfattat och begripligt? "Lutad mot barriären, vilande knytnäven på hakan", "lutad mot" bestämmer ungefär höjden på barriären, "lägg knytnäven på hakan" indikerar att handen är upplyft till hakan, och inte vice versa, hakan sänks på näven; en låg barriär skulle ha tvingat en att luta sig mot den, men detta sägs inte - därför finns det inte. "Att vifta med handen" betyder: han lyfte upp handen och sänkte den snabbt - rak eller böjd? framåt eller åt sidan? eller beskrev en cirkulär rörelse med sin hand? Av alla möjliga väljs en kort och enkel "viftad", och först då - vem kommer att presentera den som den är. Eller: som ett tecken på tvivel gör en person en huvudrörelse så att huvudet lutar något åt sidan, medan hakan höjs något, och på motsatta sidan av sluttningen skjuter kindbenet ut framåt; återkommer på en sekund första position. Detta är en detaljerad beskrivning av gesten.
Hur man skriver dialog
I dialoger är det särskilt viktigt att observera principen "Korthet är talangens syster." Kom ihåg att flera extra ord kan göra karaktärernas konversation trög eller löjligt pretentiös.
Dialogen borde vara absolut nödvändigt, dvs. utan det är utvecklingen av handlingen eller avslöjandet av en viss hjältes personlighet omöjlig.
Var och en av karaktärerna måste tala sitt eget språk. eget språk . Han måste utrustas med sina favoritord, tänk i förväg hur han kommer att bygga fraser, vad är hans ordförråd, vilken nivå av läskunnighet, etc. Detsamma gäller för favoritgester och ställningar. Denna teknik gör det möjligt att inte bara tala om den information som behövs för handlingen, utan också att skapa en tillförlitlig bild. Samtidigt bör man komma ihåg att hjältarna inte kan bete sig på samma sätt med alla och prata på samma sätt med både drottningen och babordslastaren.
Läsaren bör vara tydlig med var och vilken tid på dygnet det finns hjältar. Det är nödvändigt att skapa en levande värld runt dem - med dofter, ljud, atmosfär, väder, belysning, etc. Men det är inte heller värt att ryckas med i beskrivningar. Använd "nycklar": det finns ett antal bilder, vars omnämnande omedelbart sätter läsaren på ett visst sätt. Till exempel är en åska ett larm och ett tecken på förändring; fågelsång - lugn; ljus - komfort, intim atmosfär (i vissa fall ensamhet), etc.
För en tydligare visualisering av handlingen, visa läsaren att hjälten inte bara talar, utan också gestikulerar, rör sig, grimaserar och så vidare. Om karaktären upplever starka känslor, berätta inte, utan visa det.
Se noga till att karaktärernas tal stämmer överens plats, tid, humör och individuella egenskaper hjältar. Om en person har huvudvärk, han är osannolikt att kunna skämta med tjejer; om en skogshuggare faller på benet med en slägga, kommer han inte att utropa: "Åh, vad det gör ont!"
Längden på meningarna i dialogerna ska matcha med händelsernas hastighet. I krissituationer talar en person kort; hemma vid den öppna spisen har råd med blommiga fraser och poetiska jämförelser.
Vanliga misstag
Åtdragning
Kontinuerlig dialog bör inte vara för lång, annars bromsar det dynamiken i arbetet. Karaktärernas samtal innebär ett verkligt tidsflöde, medan handlingen generellt utvecklas mycket snabbare. Om en lång dialog fortfarande är nödvändig, bör den spädas ut - till exempel med en beskrivning av hjältens handlingar, känslor etc. Ett annat sätt att lysa upp en lång dialog är att återberätta dess enskilda delar. I ett stycke passar det som skulle visas i direkt tal på hela sidan.
Ju längre dialogen är, desto mer uppmärksamhet kräver den. Därför är det extremt viktigt att inte skräpa den med fraser som inte bär användbar information. Naturligtvis kan det finnas undantag från denna regel, men man bör ändå komma ihåg att tom dialog är tråkigt, och läsaren hoppar över tråkigt.
Onaturlig
Dialog ska låta naturligt. Du bör inte använda sammansatta meningar i hjältars konversation för fem rader eller uttryck som inte används i vardagligt tal. Undantag från denna regel: när hjälten enligt författarens idé ska uttrycka sig på ett bokaktigt sätt. För att kontrollera att dialogen låter naturligt, läs den högt. Pretentiösa ord kommer att skära i örat.
Inkonsekvens mellan situationens dialog eller karaktärernas karaktär
I nybörjarromanerna finns det scener hela tiden när skurkarna i stridens hetta pratar med hjältarna om gott och ont: långa meningar med particip vändningar. Det verkar som att detta är elementärt: en löpare omedelbart efter ett maraton kan inte ge långa intervjuer, en brandman i en brinnande byggnad kan inte fråga: "Vasily Ivanovich, snälla ge mig en brandslang!".
Byst med tillskrivning
"Pratande" verb och etiketter
Om möjligt, försök att inte förse karaktärernas rader med onödigt "talande" attributiva verb. Känslor ska förmedlas av själva essensen av scenen, och inte av limmade etiketter. Karaktärisera karaktären bör vara hans ord och handlingar.
Lång dialog i korta meningar
- Vart ska du?
- Till byn.
- Och vad finns där?
- Ingenting.
- Varför då?
- Trött.
- Varför?
– Du kommer inte att förstå.
En sådan dialog stängs av kreativt tänkande. Läsaren börjar se inte en mental bild, utan bokstäver. Om ett enstavigt ordkastande är absolut nödvändigt för handlingen, måste det spädas ut med beskrivningar.
Accent och talförvrängning
Med överföring av accent och talförvrängning måste du vara mycket försiktig. Om läsaren, ens för ett ögonblick, har svårt att läsa fraser som "evolution är cool", bör den bokstavliga överföringen av accenten avstås från. Det räcker med att nämna att hjälten brister.
Misslyckat namnbyte av en fokal karaktär
Om du redan har nämnt namnet på din hjälte och att han är huvudpersonen, utse honom inte med ord som indikerar kön, ålder, yrke, social klass, position och utseende. Till exempel: "pojke", "revisor", "grevinna", "tiggare", "slobb". Läsaren ser på världen du skapade genom huvudpersonens ögon, han kan inte "kalla sig själv" en gammal man eller en jägare. Det här är definitioner för andra människor, för dem som huvudpersonen kommunicerar med.
Namnanvändning i dialog
Under ett samtal kallar vi nästan aldrig folk vid namn. Därför låter den här dialogen falsk.
Klassikernas berättelser klassisk prosa om kärlek, romantik och texter, humor och sorg i berättelserna om erkända mästare i genren.
Jag är otroligt lyckligt lottad! Om mina ringar inte hade blivit slutsålda, skulle jag medvetet kasta en av dem i vattnet för ett test, och om vi fortfarande fångade fisk, och om den här fisken gavs till oss att äta, så skulle jag säkert hitta en övergiven ring i Det. Med ett ord, Polykrates lycka. Hur bästa exemplet extraordinär lycka, jag kommer att berätta min historia för dig med sökningen. Jag måste säga er, vi har varit redo för ett sökande länge. Inte för att vi kände eller kände igen oss som kriminella, utan helt enkelt för att alla våra bekanta redan hade genomsökts, och varför är vi värre än andra.
Väntade länge - till och med trött. Faktum är att de vanligtvis kom för att söka på natten, ungefär klockan tre, och vi satte upp en vakt - en natt sov inte maken, en annan moster, den tredje - jag. Och det är obehagligt om alla ligger i sängen, det finns ingen som möter kära gäster och pratar medan alla är påklädda.
jag
Molton Chase är en charmig gammal egendom där familjen Clayton har bott i hundratals år. Dess nuvarande ägare, Harry Clayton, är rik, och sedan charmen livet som gift han är bara inne på sitt femte år av njutning och har inte fått några julräkningar från college och skola än, han vill att huset ska vara fullt av gäster hela tiden. Han tar emot var och en av dem med hjärtlig och uppriktig hjärtlighet.
december, julafton. Familj och gäster samlades vid middagsbordet.
– Bella! Vill du vara med på en ridtur efter middagen? Harry vände sig mot sin fru, som satt mitt emot honom.
Bella Clayton, en liten kvinna med gropar och ett enkelt ansiktsuttryck för att matcha sin man, svarade omedelbart:
– Nej, Harry! Inte idag, kära du. Du vet att Daymers kunde komma vilken minut som helst före klockan sju, och jag skulle inte vilja lämna huset utan att se dem.
"Får jag veta, Mrs Clayton, vilka exakt är dessa Daymers, vars ankomst berövar oss ditt kära sällskap idag?" frågade kapten Moss, en vän till hennes man, som liksom många snygga män ansåg sig ha rätt att också vara oblyg.
Men förbittring var det minst utmärkande för Bella Claytons natur.
"Deimererna är mina släktingar, kapten Moss," svarade hon, "i alla fall, Blanche Deimer är min kusin."
Dacha var liten - två rum och ett kök. Mamman knorrade i rummen, kocken i köket, och eftersom Katenka var föremål för att knorra för båda, fanns det inget sätt för denna Katya att stanna hemma, och hon satt hela dagen i trädgården på en gungbänk. Katenkas mamma, en fattig men ovärdig änka, sydde damkläder hela vintern och till och med entrédörrar spikade tabletten "Madame Parascove, mode och klänningar." På sommaren vilade hon och höjde sin dottergymnasium genom förebråelser om otacksamhet. Kocken Darya hade varit arrogant länge, för ungefär tio år sedan, och i hela naturen har det ännu inte hittats en varelse som kunde sätta henne på hennes plats.
Katenka sitter på sin gungstol och drömmer "om honom". Om ett år fyller hon sexton år, då kommer det att vara möjligt att gifta sig utan tillstånd från storstaden. Men vem ska man gifta sig med, det är frågan?
Det bör noteras att den här historien inte är så överdrivet rolig.
Andra gånger är det sådana olustiga teman hämtade från livet. Det var någon form av slagsmål, handgemäng eller egendom visslades.
Eller till exempel som i den här historien. Berättelsen om hur en intelligent dam drunknade. Så att säga, skratt från detta faktum kan samlas in lite.
Även om jag måste säga att i den här historien kommer det att finnas några roliga bestämmelser. Du kommer att se själv.
Naturligtvis skulle jag inte störa den moderna läsaren med en sådan inte alltför bravurhistoria, men, ni vet, ett mycket ansvarsfullt modernt ämne. Om materialism och kärlek.
Kort sagt, det här är en berättelse om hur det en dag, genom en olycka, äntligen blev klart att all mystik, vilken idealist som helst, olika ojordiska kärlekar, och så vidare och så vidare, är rent nonsens och nonsens.
Och att endast ett verkligt materiellt förhållningssätt är giltigt i livet och ingenting, tyvärr, mer.
Kanske kommer detta att verka för tråkigt för vissa efterblivna intellektuella och akademiker, kanske kommer de att gnälla tillbaka genom detta, men efter att ha gnällt, låt dem titta på sina tidigare liv och då kommer de att se hur mycket de har skruvat för mycket på sig själva.
Så låt den gamla, oförskämda materialisten, som äntligen satte stopp för många höga saker efter den här historien, att berätta just denna historia. Och låt mig be om ursäkt igen om det inte blir så mycket skratt som vi skulle vilja.
jag
Sultan Mohammed II Erövraren, erövraren av två imperier, fjorton kungadömen och tvåhundra städer, svor att han skulle mata sin häst med havre på St Peters altare i Rom. Sultanens store vesir Ahmet Pasha, efter att ha korsat sundet med en stark armé, omringade staden Otranto från land och hav och tog den genom attack den 26 juni, året från inkarnationen av Ordet 1480. Messer Francesco Largo, många av invånarna som kunde bära vapen dödades, ärkebiskopen, prästerna och munkarna utsattes för alla möjliga förödmjukelser i templen, och adliga damer och flickor berövades heder genom våld.
Francesco Largos dotter, den vackra Giulia, ville ta med sig storvesiren i sitt harem. Men den stolta napolitanska kvinnan gick inte med på att bli bihustru till icke-Kristi. Hon mötte turken, vid hans första besök, med sådana förolämpningar att han blossade upp mot henne med fruktansvärd ilska. Naturligtvis kunde Ahmet Pasha ha övervunnit motståndet från en svag flicka med våld, men han föredrog att hämnas på henne mer grymt och beordrade henne att kastas in i stadens underjordiska fängelse. De napolitanska härskarna kastade i detta fängelse endast ökända mördare och de svartaste skurkarna, för vilka de ville finna ett straff som var värre än döden.
Julia, bunden till händer och fötter med tjocka rep, fördes till fängelset i en stängd bår, eftersom även turkarna inte kunde låta bli att visa henne en viss ära, som anstår hennes födelse och position. De släpade henne nerför en smal och smutsig trappa ner i fängelsets djup och kedjade fast henne i väggen med en järnkedja. Julia lämnades med en lyxig silkesklänning från Lyon, men alla smycken som fanns på henne slets av: guldringar och armband, ett pärldiadem och diamantörhängen. Någon tog av sig hennes marocko orientaliska skor också, så att Julia var barfota.
Världen skapades på fem dagar.
"Och Gud såg att det var gott", säger Bibeln.
Han såg vad som var gott och skapade människan.
För vad? — frågas.
Ändå skapad.
Det var här det gick. Gud ser "vad som är bra", men människan såg genast vad som var fel. Och det är inte bra, och detta är fel, och varför är förbunden och varför är förbuden.
Och det finns en välkänd sorglig historia med ett äpple. Mannen åt äpplet och skyllde på ormen. Han ska ha hetsat. En teknik som har levt i många århundraden och har överlevt till vår tid: om en person har bus är vänner alltid skyldiga till allt.
Men det är inte människans öde som intresserar oss nu, utan frågan – varför skapades hon? Är det inte för att universum, som alla konstverk, behövde kritik?
Naturligtvis är inte allt i detta universum perfekt. Mycket nonsens. Varför till exempel något ängsstrå har tolv sorter och allt är värdelöst. Och en ko kommer och tar bort med vid tunga och förtär alla tolv.
Och varför behöver en person en process av blindtarmen, som måste tas bort så snart som möjligt?
- Jaja! – kommer de att säga. "Du talar lättvindigt. Denna bilaga anger att en person en gång ...
Jag minns inte vad han vittnar om, men förmodligen om någon helt föga smickrande sak: om att tillhöra ett visst släkte av apor eller någon sydasiatisk vattenbläckfisk. Bättre att inte vittna. Vermiform! Sådant nonsens! Men det skapades.
Från sin schäslong stirrade fru Hamlin tomt på passagerarna som klättrade uppför landgången. Fartyget anlände till Singapore på natten och lastningen började redan från gryningen: vinscharna slet hela dagen, men efter att ha blivit bekanta gjorde deras oupphörliga knarr inte längre ont i öronen. Hon åt frukost på Europa och, för att fördriva tiden, satte hon sig i en rickshawvagn och körde längs stadens eleganta gator, myllrande av olika människor. Singapore är en plats för stor pandemonium av nationer. Malajerna, detta lands sanna söner, är få här, men uppenbarligen-osynligt osynliga, smidiga och flitiga kineser; mörkhyade tamiler berör ohörbart med sina bara fötter, som om de känner sig främlingar och slumpmässiga människor här, men välvårdade rika bengaler mår bra i sina grannskap och är fulla av självbelåtenhet; obotliga och listiga japaner är uppslukade av en del av sina förhastade och uppenbarligen mörka angelägenheter, och bara britterna, som bleknar hjälmar och kanvasbyxor, flyger i sina bilar och sitter fritt på rickshaws, är slarviga och lugna till utseendet. Med leende likgiltighet bär härskarna i denna svärmande skara bördan av sin makt. Fru Hamlin var trött på staden och värmen och väntade på att skeppet skulle fortsätta sin långa resa över Indiska oceanen.
När hon såg doktorn och fru Linsell komma upp på däck vinkade hon till dem - hennes hand var stor och hon själv var stor, lång. Från Yokohama, där hennes nuvarande resa hade börjat, såg hon med illvillig nyfikenhet när parets intimitet snabbt växte. Linsell var en sjöofficer utsedd till den brittiska ambassaden i Tokyo, och den likgiltighet med vilken han såg hur läkaren gnällde över sin fru gjorde fru Hamlin förbryllad. Två nykomlingar kom upp på stegen, och för att roa sig började hon undra om de var gifta eller singel. Nära henne, flyttade korgstolarna, slog sig ner herrsällskap planteringarna, tänkte hon och tittade på sina khakidräkter och bredbrättade fedoror; stewarden slogs av fötterna när han tog emot deras order. De pratade och skrattade för högt, för de hade hällt i sig tillräckligt med alkohol för att falla in i någon slags dåraktig animation; det var helt klart en utvisning, men vars, fru Hamlin inte kunde förstå. Det var bara några minuter kvar innan avgång. Passagerare fortsatte att komma och komma, och till sist marscherade herr Jephson, konsuln, majestätiskt nedför landgången; han var på semester. Han gick ombord på ett skepp i Shanghai och började genast uppvakta fru Hamlin, men hon hade ingen lust att flirta. Hon kom ihåg vad som nu drev henne till Europa och rynkade pannan. Hon ville tillbringa julen på havet, borta från alla som hade med henne att göra. Tanken fick genast hennes hjärta att knyta ihop sig, men hon blev genast arg på sig själv över att minnet, som hon resolut hade fördrivit, återigen rörde upp hennes motståndskraftiga sinne.
Gratis, pojke, gratis! Gratis, pojke, gratis!
Låten Novgorod
– Här kommer sommaren.
- Det är vår. Maj. Vår.
Du kommer inte att förstå någonting här. Vår? Sommar? Värme, kvav, alltså - regn, snö, spisar värms upp. Återigen kvavhet, värme.
Vi var inte så. Det har vi – vår norra vår var en händelse.
Himlen, luften, jorden, träden förändrades.
Alla hemliga krafter, hemliga safter som samlats under vintern, rusade ut.
Djur vrålade, djur vrålade, luften prasslade av vingar. Högt, under själva molnen, i en triangel, som ett hjärta som svävar över marken, flög tranorna. Floden var fylld med is. Bäckar gurglade och gurglade längs ravinerna. Hela jorden darrade i ljus, i ringande, i prasslande, viskningar, rop.
Och nätterna gav inte frid, slöt inte sina ögon med fridfullt mörker. Dagen bleknade, blev rosa, men gick inte iväg.
Och folk dinglade, bleka, tröga, vandrade, lyssnade, som poeter som letade efter ett rim till en bild som redan hade uppstått.
Det blev svårt att leva ett normalt liv.
I början av detta århundrade hände en viktig händelse: en son föddes till domstolsrådgivaren Ivan Mironovich Zaedin. När de första impulserna av föräldrarnas entusiasm passerade och moderns styrka återhämtade sig något, vilket hände mycket snart, frågade Ivan Mironovich sin fru:
– Och vad, min kära, vad tror du, ynglingen måste vara den spottande bilden av mig?
– Hur inte så! Och gud förbjude!
"Men vad, är inte det ... jag är inte bra, Sofia Markovna?"
– Bra, men olyckligt! Ni går alla isär; du har inga bekymmer: sju arshins tyg för en frack!
– Det var det de lade till. Vad tycker du synd om duken, eller vad? Åh, Sofia Markovna! Om du inte pratade, skulle jag inte lyssna!
- Jag ville klippa en väst ur min katsaveyka: vart! det kommer inte ut på hälften ... Eka Guds nåd! Om du bara gick mer, Ivan Mironovich: trots allt kommer det snart att vara skamligt att dyka upp bland människor med dig!
"Vad är det för fel med det, Sofya Markovna?" Så jag går till avdelningen varje dag och jag ser ingen skada för mig själv: alla ser på mig med respekt.
"De skrattar åt dig, men du har inget sinne att förstå!" Och du vill att andra ska vara som du!
"Verkligen, min kära, du är sofistikerad: vad kan man bli förvånad om sonen ser ut som sin far?
- Kommer inte att vara!
- Det kommer, älskling. Nu är den lille så ... Återigen, ta din näsa ... man kan säga att huvudsaken sitter i en person.
– Vad gör du med näsan här! Han är min födelse.
– Och min också; här får du se.
Här började ömsesidiga argument och vederläggningar, som slutade i ett bråk. Ivan Mironovich talade med sådan glöd att övre del hans väldiga mage gungade som ett stillastående träsk, oavsiktligt skakat. Eftersom det fortfarande var omöjligt att urskilja något i ansiktet på den nyfödda, beslutade föräldrarna, efter att ha lugnat sig något, att vänta på den mest lämpliga tidpunkten för att lösa tvisten och avslutade följande vad: om sonen, som var tänkt att heta Dmitry, kommer att se ut som sin far, då har fadern rätt att höja sitt eget gottfinnande, och hustrun har ingen rätt att ha den minsta inblandning i den saken, och vice versa, om vinsten är på mammans sida...
”Du kommer att bli generad, min kära, jag vet i förväg att du kommer att bli generad; bättre vägra ... ta en näsa, - sade hovrådgivaren, - och jag är så säker på att jag åtminstone kanske på stämplat papper kommer att skriva vårt tillstånd och deklarera i kammaren, eller hur.
– De funderade också på vad de skulle lägga pengar på; eh, Ivan Mironovich, Gud gav dig inte sunda resonemang, och du läser också Northern Bee.
"Du kommer inte att behaga, Sofya Markovna. Låt oss se vad du säger, hur jag ska utbilda Mitenka.
- Det gör du inte!
– Men vi får se!
- Ser!
Några dagar senare fick Mitenka en formell undersökning i närvaro av flera släktingar och vänner hemma.
"Han ser inte det minsta ut som dig, älskling!"
- Han är från dig som från jorden himlen, Ivan Mironovich!
Båda utropen flög samtidigt ut från makarnas läppar och bekräftades av de närvarande. Faktum är att Mitenka inte alls liknade varken sin far eller sin mamma.
"Vilken välsignelse att vara vild man! - tänkte Katyusha och trängde sig genom klosterskogens buskar. – Här vandrar jag där kanske en mänsklig fot aldrig har satt sin fot förut. Jag känner med hela min kropp, med hela min själ, hur jag tillhör denna jord. Och hon känner mig nog som sin egen. Synd att jag inte kan gå barfota - det gör för ont. Förbannade förfäder! De skämde bort mina sulor med kultur.
Himlen blev rosa genom de tunna tallarna. Så underbart!
Hon lyfte entusiastiskt på sin fräkniga näsa och reciterade:
Och kåda och jordgubbar
Luktar gammal skog.
Men den gamla skogen slutade genast nära överingenjörens statsägda hus.
Katyusha stannade. Det var något på gång på gräsmattan. Något extraordinärt. Chefsingenjören själv, hans assistent, en ung läkare och fem andra personer - man kan inte se vem bakifrån - samlades i en ring, böjde sig ner, några till och med satte sig på huk, och någon vrålade plötsligt kränkt, och alla brast ut skrattande.
Vem skrattar de åt? Det stämmer, någon dåre, dövstum.
Det var läskigt och lite äckligt.
