Jag ska sluta röka på måndag. Nästa vecka ska jag börja springa och gå på gymmet. I helgen ska jag städa rummet och hitta ett jobb. Du måste göra mer, eller hur?
2019 har landat på våra axlar. Det är dags att kliva upp ur soffan, öppna ögonen, dricka mineralvatten och äntligen börja. Jag har sammanställt för dig 2 listor över böcker i världs- och rysklitteratur, som du bör bekanta dig med åtminstone under 2016, om du inte har gjort det tidigare. Låt oss kanske börja med de "tråkiga" ryska klassikerna. Lyssna!
Fjodor Dostojevskij "Drömmen om en löjlig man"
Har du tänkt på självmord minst en gång i ditt liv? Om inte, så är detta ingen anledning att kringgå Dostojevskijs historia. Alla känner till den här författaren rent från boken "Brott och straff", men enligt min mening, för att helt förstå essensen av Dostojevskij, bör man börja med berättelsen "Drömmen om en löjlig man". Hur förstår man essensen av mänsklig existens innan det sista skottet i huvudet? Hur byter man ut paradiset mot världskrig och hat mot sin nästa? Och viktigast av allt - hur man inte drar avtryckaren. Slutet av berättelsen kan tituleras med uttrycket "Cherchez la femme", om du förstår varför, då var inte allt förgäves.
Anton Tjechov "Vard nummer 6"
Tycker du att ryska klassiker passar bättre med ett glas vodka? Jag har en subjektiv åsikt i denna fråga, men hur är det med kamrat Gromovs åsikter? Hur kombinerar man läsning av böcker, ett glas vodka, ett psykiatrisk sjukhus och två lysande människor med helt olika och samtidigt samma syn på tillvaron i denna värld? En sådan oxymoron genomsyrar hela historien om den glada Tjechovs sorgliga sanning. Har du redan kommit på hur man dricker litteratur?
Evgeny Zamyatin "Vi"
Yevgeny Zamyatin kan säkert anses vara grundaren av den stora genren av dystopi. Jag är säker på att om du valde honom, då måste du helt enkelt känna sådana stora anti-utopister som Orrwell och Huxley. Om dessa namn betyder något för dig, utan att ens tänka, skaffa Zamyatin för dig själv och börja absorbera det med matskedar. Militärsystemet, kupongrelationer och solida versaler. Istället för människor. Istället för namn. Istället för livet.
Leo Tolstoj "Ivan Iljitjs död"
På omslaget till den här boken skulle jag skriva med stora röda bokstäver: "Varning! Orsakar frustration, smärta och medvetenhet. Sentimental dumma människor strängt förbjudet." Glöm den hackade boken "Krig och fred", du har en helt annan sida av Leo Tolstoj, som är värd alla volymer i en enorm roman. När du försöker hitta en djup semantisk undertext i berättelsen "Ivan Ilyichs död", kommer du att missa det viktigaste som ligger på ytan. En banal, enkel sanning som är tillgänglig för alla, varje gång som gäckar oss. Om du hittade det i berättelsen, och dessutom lärde du dig att leva efter det, min båge för dig och vit avund.
Ivan Goncharov "Oblomov"
Det är något, och i romanen "Oblomov" att hitta dig själv så lätt som att skala päron. Ack. Hur vacker är betraktelsen av detta liv utifrån, när den här världens dumma fåfänga går förbi dig. Första kärleken som på något sätt får dig att gå upp ur soffan, tvångsmässiga vänner, som alltid försöker dra din lata rumpa in i ljuset - hur absurt hela det här "suddande livet" är. Undvik det, begrunda, tänk och dröm, dröm, dröm! Om du är en anhängare av detta uttalande, grattis, din själsfrände har hittats i huvudpersonen i romanen Oblomov.
Maxim Gorkij "Passion-ansikte"
Det är ingen slump att Gorkys verk fick ett så symboliskt namn "Passion-muzzle", eftersom historien inte kan läsas utan att darra i knäna. Om du älskar barn för mycket, läs inte. Om du är lättpåverkad och känslomässig – läs inte. Om tjejer med syfilis avskyr dig, läs inte. I allmänhet, lyssna inte på mig nu, öppna boken och börja vara rädd för de grymma realiteterna i detta liv. Den sociala botten, smuts, vulgaritet och ändå riktigt glada, "rena" människor i barn- och vuxensvärd om omöjlig lycka.
Nikolai Gogol "överrock"
En liten person mot ett enormt fruktansvärt samhälle, eller hur man förlorar allt som är kärt för dig, även om det är en enkel överrock. En snål tjänsteman, en onödig miljö, en liten lycka i utbyte mot en stor besvikelse och döden som enda logiska slutsatsen. Det är på exemplet av Akaki Bashmachkin som vi kommer att överväga ett stort tungt och betydande problem i samhället - stöld av en överrock.
Anton Tjechov "Mannen i fallet"
Hur håller du kontakten med dina arbetskollegor, klasskamrater eller vänner? Jag kommer att ge råd om ett bra sätt att förbättra din kommunikationsförmåga - kom och besök dem och var tyst. Jag ger dig en 100% garanti för att samhället kommer att vara nöjd med dig. Ett paraply i ett fodral, en klocka i ett fodral, ett ansikte i ett fodral. Ett slags skal bakom vilket en person försöker gömma sig, skydda sig från världen utanför. En man som till och med uppriktig kärlek lyckades stoppa in den i ett fodral och skydda henne inte bara från kärleksobjektet utan också från sig själv. Så hur är det med att behålla relationer? Ska vi hålla tyst?
Alexander Pushkin "Bronsryttaren"
Och återigen möter vi ett stort problem liten man, bara den här gången i Pushkins The Bronze Horseman. Eugene, Parasha, Peter och en kärlekshistoria, verkar det som, vad kan vara mer idealiskt för handlingen i ett romantiskt drama? Men nej, det här är inte "Eugene Onegin" för dig. Vi bryter kärleken, vi bryter en stad, vi krossar en person, vi lägger till detta en droppe av den symboliska bilden av bronsryttaren och vi får det perfekta receptet på en av bästa dikterna Pusjkin.
Fjodor Dostojevskij "Anteckningar från tunnelbanan"
Och den sista på listan över ryska klassiker kommer att vara den som vi faktiskt började med - den stora älskade Dostojevskij. Det är ingen slump att jag satte "Notes from the Underground" på finalplatsen. Det här arbetet är trots allt inte bara spännande, det är vild på sina ställen så att säga. Ökad medvetenhet om att vara dödlig sjukdom. Aktivitet är de begränsade och dummas lott. Om du gillar dessa tolkningar kommer du att gilla Dostojevskij, och om du också förödmjukade prostituerade minst en gång i ditt liv, kommer "underground" att bli din favoritplats att bo på.
Läs om de 10 bästa utländska klassiska böckerna i den andra delen av boklistan för 2016. Älskar ryska klassiker.
Salman Rushdie, The Florentine Enchantress (2008)Rushdies tionde roman, full av historiska metaforer, berörande viktig fråga som kom först - öst eller väst. Efter att ha läst romanen tittar du på vilken historisk bok som helst som om det vore barnsliga fantasier - nedlåtande och utan vederbörlig respekt - och inser att det inte finns några entydiga historiska sanningar, det finns gissningar och ingen vet vems citat, av vilka fakta sedan bildas som spricker i sömmarna. George Orwell, Animal Farm (1945)
Obligatorisk läsning för alla revolutionärer och revolutionärt sinnade kamrater. I sin välkända dystopi visar Orwell tydligt vart en grupp av bestämd "frihet, jämlikhet, broderskap" kan leda, och att det för alla slagord finns ett stort "men" - vissas önskan att underkuva sig och andras vilja att lyda. Gilla det eller inte, du drar paralleller med revolutionen 1917 och allt som följde den. Lewis Carroll, Alice i Underlandet (1865) och Alice Through the Looking Glass (1871)
Det absurdas triumf, starten på fantasygenren – och den bästa sagan i världen. Fantastisk i dess inverkan på fantasin, historien om flickan Alices äventyr, först i kaninhålet och sedan på andra sidan spegeln. Efter två sagor om Alice, Carroll, så fort de inte kallades – både en filosof och en profet, sorterades böckerna i citat, flera tecknade serier och filmer gjordes av böcker. Ken Kesey, Över gökboet (1962)
Beatgenerationens huvudroman om konfrontationen mellan en frisinnad patient och en despotisk översköterska på ett psykiatriskt sjukhus. Boken skiljer sig något från den berömda filmatiseringen med Jack Nicholson i ledande roll– i boken berättas historien från en av patienternas synvinkel, som är förpassad till bakgrunden i filmen, och uppmärksamheten riktas mot Nicholsons karaktär. Romanen finns med på listan över de 100 bästa engelskspråkiga verken från 1923 till 2005 av Time magazine. Francis Scott Fitzgerald, The Great Gatsby (1925)
En underbar berättelse om den typiska amerikanska rikedomen i början av 1900-talet - första världskriget är över, ekonomin går framåt, de som tjänat på förbud mår särskilt bra, samhället drunknar i pengar och underhållning. Fitzgeralds hjälte hamnar på Long Island, där han möter samhällets grädde och gör motstånd mot festernas avgrund, vackra kvinnor och god sprit – i spetsen för partirörelsen står Gatsby, en stark och kontroversiell personlighet. Den bästa boken är att pengar förstör allt, och tavernor och kvinnor ger dig vad. Patrick Suskind, parfymör. Historien om en mördare (1985)
Endast verk av Remarque är mer populära än denna tyska roman. Kriminell i sitt väsen och vansinnigt vacker till sin form, en berättelse om en man som från födseln var utrustad med ett fenomenalt luktsinne - som ett resultat är han hela sitt liv en slav av sin gåva: att försöka komponera och bevara perfekt smak, han går för att döda, den ena efter den andra, och hamnar tragiskt. Suskind förmedlar aromerna perfekt med bokstäver, bättre än till exempel skaparna av filmatiseringen av romanen gjorde 2006. Stanley Kubrick själv tänkte en gång på filmatiseringen, men till slut kom han till slutsatsen att det var omöjligt att överför Suskinds skapelse till skärmen - det skulle förstöra det. J.R.R. Tolkien, Sagan om ringen (1954)
Bearbetningen av Peter Jackson, en välkänd Tolkienist, är så detaljerad och noggrann att, det verkar, finns det inget behov av att läsa källan igen. Misstag. Som filolog, en kännare av det medeltida eposet i norra Europa, skapade Tolkien sin egen separata värld, baserad på det finska eposet Kalevala och legenderna från Arthurcykeln (de brittiska öarnas keltiska historia). Ja, så övertygande att tusentals Tolkienister än i dag samlas någonstans i skogarna och arrangerar rollspel. Jane Austen, Stolthet och fördom (1797)
Hans första och, som det blev klart senare, stor romantik Austin började skriva vid 21 års ålder - han imponerade inte på förlagen, och i mer än 15 år låg han, som man säger, under tyget. Austin skrev alltid uppriktigt och realistiskt - hennes romaner rör alltid en nerv, de har inte nåd och visar upp, vanliga känslor vanligt folk, det vill säga vad man än kan säga, en klassiker. Roald Dahl, Berättelser från oväntat slut (1979)
En walesare med norska rötter, en mästare på paradoxer och lite av ett geni, Dahl gav oss Charlie and the Chocolate Factory och Matilda, men han var bäst på att chocka oss med sina nästan tjekhoviska berättelser, med den enda skillnaden att i final, läsaren, som regel, , ögonbryn kryper upp skarpt, och hans mun sprider sig till ett ironiskt leende. ”Jag skriver bara om saker som tar andan ur dig eller får dig att skratta. Barnen vet att jag är på deras sida, brukade Dahl säga. Fjodor Dostojevskij, idiot (1869)
Det är absolut omöjligt att välja en av alla Dostojevskij, så vi bestämde oss för vår favorit. Fantastiskt arbete av en fantastisk man. Dostojevskij - han handlar alltid om renlighet vs. vice. Alla försök från den infantile epileptikern prins Myshkin att bli en vanlig syndfull person leder ingenstans - närmare bestämt bara till komplikationen av sjukdomen. Kvinnor, pengar, rivalitet med andra män, makt och andra frestelser över Myshkin är inte kraftfulla - han vissnar gradvis mot slutet av romanen, men mot bakgrund av total oenighet i alla andra karaktärers själar är Myshkin som den uppståndne Jesus . Ian Banks, Wasp Factory (1984)
Banks debut i litteraturen, en gotisk roman om en främmande pojke Frank, som när han växer upp lär känna både världen och sig själv bättre, och inte alltid är nöjd med det han lärt sig. Vissa detaljer i boken orsakar rent illamående och bidrar till någon form av pubertetsreflektioner, men generellt sett är detta en idealisk postmodern inom litteraturen: en filosofisk framställning multiplicerad med någon form av kommersiell absurditet. Mikhail Bulgakov, Mästare och Margarita (1966)
Enligt Bulgakovs änka var hans sista ord om Mästaren och Margaritas roman före hans död "att veta... att veta...". Att veta VAD - förblir ett mysterium. Att talang inte ges ostraffat? Att en person är en bugg som inte har makt över nästa sekund av sitt liv? Hur som helst, det mystiska melodraman kraschade in i miljoner människors medvetande – vi kände personligen människor som efter de första kapitlen gick på gatorna och såg sig omkring. Om Bulgakov bott i USA skulle romanen ha spelats in i Hollywood under hans livstid. I Sovjetunionen blev M och M ett underjordiskt utlopp för intelligentsian – det har dock funnits kvar till denna dag. Vladimir Nabokov, Gåvan (1938)
Du kan naturligtvis läsa Lolita för den kommande drömmen. Du kan växa upp lite och svälja Camera Obscura på ett par kvällar, du kan till och med ta en sväng på Luzhin Defense. Men för att gå igenom hela gåvan, från början till slut, för att inte gå vilse på dessa ändlösa, två sidor, meningar, för att skilja självbiografiska anteckningar från fiktion, för att bemästra det sista, fjärde kapitlet - en bok i en bok - bara en person som behöver ett ORD i litteratur kan, inte affärer. Yaroslav Hasek, Den gode soldaten Schweik (1921)
Den tappre soldaten Schweik är lite lik Hollywood Forrest Gump - en sorts kärring som lever dåligt, och han går ut i krig och lyckas inte dö där. intelligent satir. bästa prestanda– många skämt är dock mindre tydliga för oss än för Haseks samtida, men hån mot lättja, trångsynthet, fylleri och frånvaron av några moraliska principer är uppenbart och tidlöst, eftersom det är eviga "värden". I. Ilf, E. Petrov, 12 stolar, Guldkalven (1928)
Ilya Ilf och Yevgeny Petrov arbetade som litterära svarta för den berömda sovjetiska författaren Valentin Kataev: det var han som erbjöd dem att rulla ut en roman för honom om diamanter som sys in i en stol, och han själv gick till vila i Batumi. När han kom efter en tid och läste de första sex arken i arbetet, skrattade han först som en galning och sa sedan till Ilf och Petrov att han inte hade rätt att ens stå bredvid dessa sidor, att de var oberoende kreativa enheter - välsignade, så att tala. Vilken, måste vi säga, LYCKA! Albert Camus, Outsider (1948)
I listan över århundradets 100 böcker fransk tidning Le Monde The Outsider kommer först. Laconic Camus (i romanen är alla meningar korta och som regel i dåtid) kommer senare att lånas av många europeiska författare från 1900-talet. Outsider – om ensamhet och hopplöshet, om sökandet efter sig själv och meningen med sin existens. Existentialism rent vatten, huvudvärk och depression. Jean-Paul Sartre, Illamående (1938)
Romanens huvudperson är trött på allt som omger honom, och på sig själv - han analyserar innebörden av vissa handlingar, diskuterar med sig själv syftet med vissa föremål - läsaren som ser detta mödosamma otacksamma verk börjar känna sig sjuk i mitten av bok. Men, illamående, som alla frukter av existentialism, tvingar oss att inse sanningen: i de flesta av våra handlingar finns det ingen mening, det vi skapar gör oss inte bättre, det finns ingen fred i religionen, det finns ingen lycka i kärlek, livet är ensamhet. Kazuo Ishiguro, Don't Let Me Go (2005)
Det är svårt att hänföra detta verk till någon genre. Fiktion? Dystopi? Nej, det är mer som alternativ historia. Barnen går i en stängd skola. De växer upp, förbereder lektioner tillsammans, ritar, deltar i föreställningar. De växer upp med att veta att de skiljer sig från de andra som bor utanför omkretsen. Med tiden lär de sig att deras öde är att vara en sorts gård för att odla donatororgan. Och nu börjar ett fruktansvärt vuxenliv. När Cathy eller hennes vän går igenom en lågkonjunktur, kommer en till, och ibland en fjärde, varefter slutet. Och även om de lyckas bevisa att de också är levande människor, med samma känslor och till och med kapabla till kärlek, så kommer det ändå inte att fungera. Den här boken är skrämmande eftersom den beskriver hemska saker med lätthet. Bara en sak är inte klar – varför ingen kämpar för sin framtid. Boris Pasternak, doktor Zhivago (1955)
När du läser den här boken förstår du att Pasternak fick Nobelpriset av en anledning, oavsett vad de säger. Det är inte verkets konstnärliga nivå som fascinerar – Pasternak är snarare en poet. Och handlingen som beskriver alla växlingar i ett enormt hänsynslöst och helt obegripligt krig, i vilket det visar sig en vanlig person med sina vanor och principer. Och det blir synd om den här personen, och det är synd om honom. Att han inte kunde anpassa sig till detta nya liv, hittade inte sin plats. Han var förvirrad och förlorade alla som stod honom nära. Aldous Huxley, o underbara, ny värld (1932)
Den här historien handlar om ett genetiskt programmerat konsumtionssamhälle. Här föds man in i en idyllisk värld, garanterat ett liv i lyx. Och den andre går av löpande band till en annan nivå och får nöja sig med det han har. Allt är i ordning och enligt schemat. Det finns inget ont och brott, inga skyldigheter, och äktenskap under 30 anses vara defekt. Och med allt detta är alla nöjda med vad de har och alla är nöjda. Med sin eländiga tiggande lycka. Med tanke på 30-talet, när Huxley skapade sin värld, smyger sig tanken ofrivilligt in: han visste något!
Närmare mitten av februari verkar det som att även kärleksvibbar är i luften. Och om du inte har känt denna stämning ännu, förstör den grå himlen och den kalla vinden all romantik - kommer att hjälpa dig den bästa klassikern om kärlek!
Antoine Francois Prevost, Berättelsen om Chevalier de Grieux och Manon Lescaut (1731)
Den här historien utspelar sig i Regency Frances landskap efter Ludvig XIV:s död. Berättelsen berättas på uppdrag av en sjuttonårig pojke, en examen från den filosofiska fakulteten i norra Frankrike. Efter att ha klarat proven kommer han att återvända till sin fars hus, men av en slump träffar han en attraktiv och mystisk tjej. Det här är Manon Lesko, som fördes till staden av sina föräldrar för att ge till klostret. Amors pil tränger igenom den unge herrns hjärta, och han glömmer allt och övertalar Manon att fly med honom. Så börjar det eviga vacker berättelse kärlek till Cavalier de Grieux och Manon Lescaut, som kommer att inspirera hela generationer av läsare, författare, artister, musiker, regissörer.
Författare kärlekshistoria- Abbé Prevost, vars liv pendlade mellan klosteravskildhet och sekulärt samhälle. Hans öde är komplext, intressant, hans kärlek till en tjej av en annan tro - förbjuden och passionerad - låg till grund för en fascinerande och skandalös (för sin tid) bok.
"Manon Lescaut" är den första romanen där, mot bakgrund av en tillförlitlig bild av materiella och vardagliga verkligheter, en subtil och genomträngande psykologisk bild hjältar. Abbé Prevosts fräscha, bevingade prosa skiljer sig från all tidigare fransk litteratur.
Det här är en berättelse som berättar om flera år i de Grieux liv, under vilka den impulsiva, känsliga, törstiga efter kärlek och frihet lyckas förvandlas till en man med stor erfarenhet och ett svårt öde. Den vackra Manon växer också upp: hennes spontanitet och lättsinne ersätts av ett djup av känslor och en klok syn på livet.
"Trots det grymmaste ödet fann jag min lycka i hennes ögon och i ett fast förtroende för hennes känslor. Jag har verkligen förlorat allt som andra människor ärar och värnar om; men jag ägde Manons hjärta, det enda goda som jag hedrade.
En roman om rent och evig kärlek, som uppstår från luften, men styrkan och renheten i denna känsla är tillräckligt för att förändra hjältarna och deras öden. Men kommer denna kraft att räcka för att förändra livet?
Emily Bronte "Wuthering Heights" (1847)
Debuterade samma år, var och en av Bronte-systrarna presenterade sin roman för världen: Charlotte - "Jane Eyre", Emily - "Wuthering Heights", Ann - "Agnes Grey". Charlottes roman gjorde sensation (den, som vilken bok som helst av den mest berömda Bronte, kunde vara i denna topp), men efter systrarnas död insåg man att Wuthering Heights är ett av den tidens bästa verk.
Den mest mystiska och reserverade av systrarna, Emily Bronte, har skapat en gripande roman om galenskap och hat, om styrka och kärlek. Samtida ansåg honom för oförskämd, men de kunde inte låta bli att falla under hans magiska inflytande.
Berättelsen om generationer av två familjer utspelar sig mot den pittoreska bakgrunden av Yorkshirefälten, där den galna vinden och de omänskliga passionerna härskar. De centrala karaktärerna - frihetsälskande Catherine och impulsiva Heathcliff, är besatta av varandra. Deras komplexa karaktärer, olika sociala status, exceptionella öden - allt tillsammans bildar kanonen för en kärlekshistoria. Men den här boken är mer än bara en tidig viktoriansk kärlekshistoria. Enligt modernistiska Virginia Woolf, "Tanken att den mänskliga naturens manifestationer är baserade på krafter som lyfter den och höjer den till storhetens fot, och sätter Emily Brontës roman på en speciell, framträdande plats bland liknande romaner."
Tack vare Wuthering Heights blev de vackra fälten i Yorkshire ett naturreservat, och vi ärvde till exempel sådana mästerverk som filmen med samma namn med Juliette Binoche, den populära balladen "It's All Coming Back to Me Now" framförd av Celine Dion, såväl som rörande citat:
Vad påminner dig inte om henne? Jag kan inte ens titta under mina fötter, så att hennes ansikte inte syns här på golvplattorna! Det finns i varje moln, i varje träd - det fyller luften på natten, under dagen visas det i konturerna av föremål - hennes bild finns överallt runt mig! De vanligaste ansiktena, manliga och kvinnliga, mina egna drag, alla retar mig med sken. Hela världen är en fruktansvärd freakshow, där allt påminner mig om att hon fanns och att jag förlorade henne.
Leo Tolstoy "Anna Karenina" (1877)
Existera berömd legend om hur det diskuterades i författarkretsen att det inte finns några bra kärlekshistorier i litteraturen. Tolstoj började med dessa ord och antog utmaningen och sa att han skulle skriva en bra kärleksroman om tre månader. Och han skrev. Sant, i fyra år.
Men det är, som de säger, historia. Och Anna Karenina är en roman som ingår i skolans läroplan. Sådan skolläsning. Och så, varje anständig akademiker vid utgången lär sig det "Alla lyckliga familjer lika varandra...", och i Oblonsky-huset "allt är blandat..."
Samtidigt är Anna Karenina en riktigt bra bok om stor kärlek. Idag är det allmänt accepterat (tack, bland annat biografen) att detta är en roman om ren och skär passionerad kärlek Karenina och Vronsky, som blev Annas räddning från hennes tråkiga tyrannmake och hennes egen död.
Men för författaren själv är detta först och främst en familjeroman, en roman om kärlek, som, efter att ha kopplat ihop de två halvorna, utvecklas till något mer: en familj, barn. Detta är enligt Tolstoj huvudsyftet med en kvinna. För det finns inget viktigare, och viktigast av allt, svårare än att uppfostra ett barn, upprätthålla en riktig stark familj. Denna idé i romanen personifieras av föreningen av Levin och Kitty. Denna familj, som Tolstoj på många sätt avskrev från sin förening med Sofya Andreevna, blir en återspegling av den ideala föreningen av en man och en kvinna.
Kareninerna, å andra sidan, är en "olycklig familj", och Tolstoj ägnade sin bok åt en analys av orsakerna till denna olycka. Författaren ägnar sig dock inte åt att moralisera och anklagar den syndiga Anna för att förstöra en anständig familj. Leo Tolstoy, "expert på mänskliga själar", skapar ett komplext verk, där det inte finns rätt och fel. Det finns ett samhälle som påverkar hjältarna, det finns hjältar som väljer sin egen väg, och det finns känslor som hjältarna inte alltid förstår, men som de ger till fullo.
Om detta avrundar jag min litterära analys, för det har redan skrivits mycket och bättre om detta. Jag ska bara uttrycka min tanke: se till att läsa om texterna från skolans läroplan. Och inte bara från skolan.
Reshad Nuri Gyuntekin "King - sångfågel" (1922)
Frågan om vilka verk från turkisk litteratur som har blivit världsklassiker kan vara förvirrande. Romanen "Sångfågeln" förtjänar ett sådant erkännande. Reshad Nuri Guntekin skrev den här boken vid 33 års ålder, den blev en av hans första romaner. Dessa omständigheter gör oss ännu mer förvånade över den skicklighet med vilken författaren skildrade en ung kvinnas psykologi, sociala problem provins Turkiet.
Doftande och originella bokfångster från de första raderna. Det här är dagboksanteckningar av den vackra Feride, som minns sitt liv och sin kärlek. När den här boken först kom till mig (och det var under min puberteten), på det sjaskiga omslaget prunkade "Chalikushu - en sjungande fågel." Redan nu förefaller denna översättning av namnet mig mer färgstark och klangfull. Chalykushu är smeknamnet på den rastlösa Feride. Som hjältinnan skriver i sin dagbok: "... mitt riktiga namn, Feride, blev officiellt och användes mycket sällan, som en festlig outfit. Jag gillade namnet Chalykush, det hjälpte mig till och med. Så fort någon klagade över mina trick, ryckte jag bara på axlarna, som om jag sa: "Jag har ingenting med det att göra ... Vad vill du ha från Chalykushu? ...".
Chalykushu förlorade sina föräldrar tidigt. Hon skickas för att uppfostras av släktingar, där hon blir kär i sin mosters son, Kamran. Deras förhållande är inte lätt, men unga människor dras till varandra. Plötsligt får Feride veta att hennes utvalde redan är kär i en annan. I känslor fladdrade den impulsiva Chalykushu ut ur familjens bo mot verkliga livet, som mötte henne med en orkan av händelser ...
Jag minns hur jag, efter att ha läst en bok, skrev citat i min dagbok och förstod varje ord. Det är intressant att man förändras över tid, men boken förblir samma gripande, rörande och naiva. Men det verkar som om i vårt 21:a århundrade oberoende kvinnor, prylar och sociala nätverk Lite naivitet skadar inte:
”En person lever och är bunden av osynliga trådar till människorna som omger honom. Separationen inträder, trådarna sträcker sig och går sönder som strängarna på en fiol och gör dova ljud. Och varje gång trådarna brister i hjärtat upplever en person den mest akuta smärtan.
David Herbert Lawrence Lady Chatterleys älskare (1928)
Provocerande, skandalöst, uppriktigt. Banad i över trettio år efter första publiceringen. Den inbitna engelska bourgeoisin tolererade inte beskrivningen av sexscener och huvudpersonens "omoraliska" beteende. 1960 var det ett högt rättegång, under vilken romanen "Lady Chatterleys älskare" rehabiliterades och tilläts för publicering när författaren inte längre levde.
Idag romanen och dess story verkar knappast så provocerande för oss. Unga Constance gifter sig med baronet Chatterley. Efter deras äktenskap skickas Clifford Chatterley till Flandern, där han får flera sår under striden. Han är permanent förlamad från midjan och nedåt. Connies gifta liv (som hennes man kärleksfullt kallar henne) har förändrats, men hon fortsätter att älska sin man och ta hand om honom. Men Clifford förstår att det är svårt för en ung flicka att tillbringa alla sina nätter ensam. Han låter henne ha en älskare, huvudsaken är att kandidaten är värdig.
"Om en man inte har några hjärnor är han en dåre; om det inte finns något hjärta är han en skurk; om det inte finns någon galla är han en trasa. Om en man inte kan explodera, som en hårt sträckt fjäder, finns det ingen maskulin natur i honom. Det här är inte en man, utan en bra pojke.
Under en av promenaderna i skogen träffar Connie en ny viltvårdare. Det är han som kommer att lära flickan inte bara kärlekens konst, utan också väcka verkliga djupa känslor i henne.
David Herbert Lawrence är en klassiker inom engelsk litteratur, författare till åtminstone kända böcker"Söner och älskare", "Kvinnor i kärlek", "Regnbåge", han skrev också essäer, dikter, pjäser, reseprosa. Han skapade tre versioner av Lady Chatterleys älskare. Den senaste versionen, som tillfredsställde författaren, publicerades. Denna roman gav honom berömmelse, men Lawrences liberalism och proklamationen av friheten för en persons moraliska val, som sjöngs i romanen, kunde uppskattas först många år senare.
Margaret Mitchell Borta med vinden (1936)
Aforism "När en kvinna inte kan gråta är det läskigt", och själva bilden stark kvinna tillhör pennan av den amerikanska författaren Margaret Mitchell, som blev känd tack vare en enda roman. Det finns knappast en person som inte hört talas om storsäljaren Borta med vinden.
"Borta med vinden" - en berättelse inbördeskrig mellan de norra och södra staterna i Amerika på 60-talet, under vilka städer och öden kollapsade, men något nytt och vackert kunde inte annat än födas. Det här är berättelsen om uppväxten av unga Scarlett O'Hara, som tvingas ta ansvar för familjen, lära sig hantera sina känslor och uppnå enkel kvinnlig lycka.
Det här är den där lyckade kärlekshistorien när den, förutom det huvudsakliga och ganska ytliga temat, ger något annat. Boken växer med läsaren: öppnas vid olika tidpunkter kommer den att uppfattas varje gång på ett nytt sätt. En sak förblir oförändrad i den: hymnen om kärlek, livet och mänskligheten. Och det oväntade och öppna slutet inspirerade flera författare att skapa en fortsättning på kärlekshistorien, varav de mest kända är Scarlett av Alexander Ripley eller Rhett Butler's People av Donald McCaig.
Boris Pasternak "Doctor Zhivago" (1957)
En komplex symbolistisk roman av Pasternak, skriven i ett inte mindre komplext och rikt språk. Ett antal forskare pekar på verkets självbiografiska karaktär, men de händelser eller karaktärer som beskrivs har föga likheter med verkliga livet författare. Ändå är detta ett slags "andlig självbiografi", som Pasternak karakteriserade enligt följande: ”Jag skriver just nu på en lång prosaroman om en man som utgör ett slags resultant mellan Blok och mig (och Majakovskij och Jesenin kanske). Han kommer att dö 1929. Från honom kommer en diktbok, som är ett av kapitlen i andra delen. Den tid som omfattas av romanen är 1903-1945.
Huvudtemat för romanen är reflektioner över landets framtid och ödet för den generation som författaren tillhörde. Historiska händelser spela viktig roll för romanens hjältar är det just komplexets virvel politisk situation definierar deras liv.
Main skådespelare Böckerna är läkaren och poeten Yuri Zhivago och Lara Antipova, hjältens älskare. Genom hela romanen korsades deras vägar av misstag och skildes åt, till synes för alltid. Det som verkligen fängslar i den här romanen är den oförklarliga och enorma kärlek som karaktärerna bar genom hela livet.
Kulmen på denna kärlekshistoria är några vinterdagar i det snötäckta godset Varykino. Det är här som karaktärernas huvudförklaringar äger rum, här skriver Zhivago sin bästa dikterna tillägnad Lara. Men även i detta övergivna hus kan de inte gömma sig från krigsbruset. Larisa tvingas lämna för att rädda livet på sig själv och sina barn. Och Zhivago, som blir galen av förlust, skriver i sin anteckningsbok:
Från tröskeln tittar en man
Känner inte igen hemma.
Hennes avgång var som en flykt
Det finns tecken på förstörelse överallt.
Kaos är överallt i rummen.
Han mäter ruin
Märker inte på grund av tårar
Och migränanfall.
Det är lite ljud i mina öron på morgonen.
Är han i minnet eller drömmer han?
Och varför har han något emot det
All tanken på havet klättrar? ..
"Doktor Zhivago" är en roman präglad av Nobelpriset, en roman vars öde, liksom författarens öde, visade sig vara tragiskt, en roman som lever än idag, liksom minnet av Boris Pasternak, är ett måste att läsa.
John Fowles "The French Lieutenant's Mistress" (1969)
Ett av Fowles mästerverk, som är en skakig sammanvävning av postmodernism, realism, den viktorianska romanen, psykologi, anspelningar på Dickens, Hardy och andra samtida. Romanen, som är det centrala verket i engelsk litteratur på 1900-talet, anses också vara en av huvudböckerna om kärlek.
Berättelsens duk, som vilken handling som helst i en kärlekshistoria, ser enkel och förutsägbar ut. Men Fowles är postmodernist, influerad av existentialism och brinner för historiska vetenskaper, skapade en mystisk och djup kärlekshistoria från denna berättelse.
En aristokrat, en förmögen ung man vid namn Charles Smithson, tillsammans med sin utvalde, träffar Sarah Woodruff på stranden - en gång "den franske löjtnantens älskarinna", och nu - en piga som undviker människor. Sarah verkar tillbakadragen, men Charles lyckas få kontakt med henne. Under en av promenaderna öppnar Sara upp för hjälten och berättar om sitt liv.
"Även ditt eget förflutna framstår inte för dig som något verkligt - du klär upp det, försöker vittja eller förringa det, du redigerar det, på något sätt lappar det ... Med ett ord, förvandla det till fiktion och sätt på det hylla - det här är din bok, din romaniserade självbiografi. Vi springer alla från verklig verklighet. Det här är det viktigaste utmärkande drag homo sapiens".
En svår men speciell relation etableras mellan karaktärerna, som kommer att utvecklas till en stark och ödesdiger känsla.
Variabiliteten i romanens slut är inte bara en av huvudanordningarna i postmodern litteratur, utan återspeglar också tanken att i kärlek, som i livet, är allt möjligt.
Och för fans av Meryl Streeps skådespeleri: 1981 släpptes filmen med samma namn i regi av Karel Reisz, där huvudkaraktärerna spelades av Jeremy Irons och Meryl Streep. Filmen, som fått flera filmpriser, har blivit en klassiker. Men att se den, som vilken film som helst baserad på ett litterärt verk, är bättre efter att ha läst själva boken.
Colin McCullough "Törnfåglarna" (1977)
Colleen McCullough skrev mer än tio romaner i sitt liv, den historiska cykeln "Lords of Rome", en serie deckare. Men hon kunde inta en framträdande plats i australiensisk litteratur och tack vare bara en roman - "Törnfåglarna".
Sju delar av en fascinerande berättelse om en stor familj. Flera generationer av klanen Cleary som flyttar till Australien för att bosätta sig här och från enkla fattiga bönder till att bli en framstående och framgångsrik familj. De centrala karaktärerna i denna saga är Maggie Cleary och Ralph de Bricassar. Deras berättelse, som förenar alla kapitel i romanen, berättar om den eviga kampen mellan plikt och känslor, förnuft och passion. Vad kommer hjältarna att välja? Eller måste de stå upp olika sidor och försvara ditt val?
Var och en av delarna i romanen är tillägnad en av medlemmarna i familjen Cleary och efterföljande generationer. Under femtio år, under vilka handlingen i romanen utspelar sig, förändras inte bara den omgivande verkligheten, utan också livsideal. Så Maggies dotter - Fia, vars berättelse öppnas i den sista delen av boken, försöker inte längre skapa en familj, att fortsätta sitt slag. Så familjen Clearys öde är i fara.
The Thorn Birds är ett fint utformat filigranverk om livet självt. Colin McCullough lyckades spegla komplexa överflöden mänsklig själ, törst efter kärlek som bor i varje kvinna, passionerad natur och inre styrka män. Perfekt långläsning vinterkvällar under en filt eller varma dagar på en sommarveranda.
”Det finns en legend om en fågel som bara sjunger en gång i hela sitt liv, men den är den vackraste i världen. En dag lämnar hon sitt bo och flyger för att leta efter en taggbuske och kommer inte att vila förrän hon hittar den. Bland de taggiga grenarna sjunger hon en sång och kastar sig över den längsta, vassaste taggen. Och stigande över den outsägliga plågan sjunger den så döende, att både lärkan och näktergalen skulle avundas denna jublande sång. Den enda, makalösa låten, och den kommer på bekostnad av livet. Men hela världen fryser, lyssnande, och Gud själv ler i himlen. För allt det bästa köps bara till priset av stort lidande... minst så säger legenden.
Gabriel Garcia Marquez Love in the Time of Plague (1985)
Jag undrar när det berömda uttrycket dök upp att kärlek är en sjukdom? Det är dock denna sanning som blir drivkraften för att förstå Gabriel Garcia Marquez verk, som förkunnar att "... symtomen på kärlek och pesten är desamma". Och den viktigaste tanken i denna roman finns i ett annat citat: "Om du träffar din sanna kärlek, kommer hon inte att gå någonstans från dig - inte om en vecka, inte om en månad, inte om ett år."
Detta hände med hjältarna i romanen "Love in the Time of Plague", vars handling kretsar kring en tjej som heter Fermina Daza. I sin ungdom var Florentino Arisa kär i henne, men eftersom hans kärlek bara var en tillfällig hobby, gifter hon sig med Juvenal Urbino. Urbinos yrke är läkare, och hans livsuppgift är kampen mot kolera. Men Fermina och Florentino är avsedda att vara tillsammans. När Urbino dör blossar känslorna hos långvariga älskare upp med ny kraft, målad i mognare och djupare toner.
Foto – pixabay.com
1. Kom ihåg den ryska litteraturens pelare
Pushkin och Lermontov? Fi, det är banalt! Vi blir äntligen vuxna när vi glömmer skolklagomål och läser om "Krig och fred" av Leo Tolstoj- en otroligt storskalig och djup reflektion över historiens dolda källor, Napoleon, Kutuzov, samt kärleken och motiven till mänskliga handlingar.
+1 : Fortsätt med " Anna Karenina". Förvirring av känslor, skandal in adlig familj och möjligheten att förstå huruvida Leo Tolstoj var en kvinnohatare.
2. Titta på människor som inte förändras över tiden
PÅ Mästaren och Margarita av Mikhail Bulgakov satiriska scener av Satans äventyr med hans följe i sovjetiska Moskva varvas med historien om arresteringen och avrättningen av Kristus. Det finns också en plats för kärleken till huvudstaden Masters och Margarita. Romanen får dig att vilja läsa den om och om igen.
+1 : « hundens hjärta"- Bulgakovs berättelse om hur professor Preobrazhensky gör ett experiment på en gård Sharik och förvandlar honom till en man. I det postrevolutionära Moskva hittar det resulterande halvkriminella elementet omedelbart en plats.
Ram från filmen "Anna Karenina" (2012)
3. Gå in i psykologins djupa djungel
"Brott och straff" av Fjodor Dostojevskij anses vara en klassiker psykologisk roman. Student Raskolnikov dödar en gammal pantbank för att bevisa att han är en "superman". Samvetskval bryter livet för honom och hans omgivning.
+1 : Roman Oscar Wilde « Bilden av Dorian Gray”kommer att visa hur lätt det är att glida nerför en lutande stig och smutsa ner sin egen själ. Huvudpersonen faller under förtrollningen av en ond vän, och hela hans vidriga väsen återspeglas i porträttet och håller honom ung.
4. Förskräckt av perversa personligheter
"Parfym" av Patrick Suskind berättar om en ung man som, utan egen doft, bestämmer sig för att ta den ifrån andra. En skrämmande men samtidigt övertygande kombination av det vackra och det fula i en suveränt skriven text.
+1 : AT "Lolita" av Vladimir Nabokov hjälten gör allt för att förföra en 12-årig tjej. Bokens storslagna språkbruk gjorde den inte mindre kontroversiell – romanen försökte många gånger förbjudas på grund av obscent innehåll.
Ram från filmen "Parfumer: The Story of a Murderer" (2006)
5. Tro på kärlek med ett lyckligt slut
I boken Jane Austen "Pride and Prejudice" Elizabeth Bennett och Mark Darcy kommer att kunna hantera sina negativa impulser och se på varandra med ett öppet sinne. Söta gamla England, subtil ironi, intressanta karaktärer och heta ämnen för all tid.
+1 : "Jane Eyre" av Charlotte Brontë visar starkt kvinnlig karaktär och en levande konfrontation av oberoende personligheter som inte kan bestämma sig för kärlek. Rörande, ledsen, innerlig och med en obehaglig hemlighet på vinden i familjens hus.
6. Förstå moralen i berättelsen
Saga "Den lille prinsen" av Antoine de Saint-Exupery kommer att lära många viktiga saker om vänskap och kärlek, trohet och plikt, skönhet och intolerans mot ondska. "Vi är ansvariga för dem vi har tämjt," minns du?
+1 : Bok Richard Bach "Jonathan Livingston Seagull" om ett måss lärande liv och konsten att flyga, läser som en hymn till självförbättring och självuppoffring, ett manifest om gränslös andlig frihet.
Skott från serien "Jane Eyre" (2006)
7. Hatar kriget och dess efterdyningar
"Tre kamrater" av Erich Maria Remarque berättar om vänskapen mellan tre män och den tragiska kärleken till en av dem. Gillande karaktärer, actionfylld och perfekt avslutning av berättelsen med en stämning som är väldigt lik bästsäljaren "The Fault in Our Stars" av John Green.
+1 : Krigets smuts och omänsklighet visas perfekt i romanen Ernest Hemingway "For Whom the Bell Tolls". Allt liv som en kombination av kärlek, mod, självuppoffring, moralisk plikt och värdet av någon annans existens.
8. Dyk in i dystopin
I boken Ray Bradbury Fahrenheit 451 brandmän bränner böcker så att regeringen kan hålla samhället under kontroll. skrämmande värld, intressanta tankar, en spännande historia och ett starkt slut.
+1 : U George Orwell vi rekommenderar" Ladugård"(du kunde trots allt inte fortfarande inte läsa hans" 1984?). I en humoristisk liknelse förvandlas en blygsam gård gradvis till ett totalitärt samhälle. Dessa grisar är läskiga att titta på.
Fortsättning på listan vänta imorgon.
Tills nya böcker!
Fond klassisk litteratur i olika tider fyllde på de enastående genierna hos deras folk och deras era. Vi älskar dem för möjligheten att kasta sig in i det avlägsna förflutnas värld, så klassisk litteratur förblir populär hela tiden.
Klassisk litteratur: Allmän beskrivning
Det händer att en viss stämning får oss att uppmärksamma klassiska böcker eftersom de mest kända verken ofta är de bästa. Inte förgäves, för det var dessa bästa verk som inspirerade andra. kända författare- representanter för efterföljande populära generationer i litteraturen. De gyllene klassikerna, den tidlösa serien av böcker, kommer att vara en räddning för den som inte förförs av modern litterära verk, det var trots allt författarna från den här listan av klassiker som var genrepionjärer långt innan den postmoderna eran kom, och den litterära världen blossade upp med all genrediversitet som var svår att ens föreställa sig under det konventionella 1800-talet. Ändå blev allt detta möjligt tack vare klassikerna, vilket framgår av många recensioner.
Böcker av världsklassiker: lista
Klassiska verk är som bekant inte bara böcker, utan också markörer för eran, som anses vara exemplariska exempel på hur de bästa författare såg på sitt litterära arv. Dessutom oftast problemet klassiska verk resonerar med en hel generations världsbild, vilket får massläsaren att älska dessa böcker av hela sitt hjärta. Detta är också anledningen till att dessa böcker ofta ingår i skolans läroplan. olika länder, eftersom sådana verk hjälper till att förstå vad en hel del av samhället tänkte på och andas inom en viss tidsram.
PÅ denna lista endast några av de bästa exemplen på klassisk litteratur ges. Men om du undrar vad du ska läsa från litteraturen som ingår i världskulturens gyllene fond, så hittar du här definitivt något för dig själv.
