Å ena sidan, när man arbetar med ett drama, används de medel som finns i författarens arsenal, men å andra sidan ska verket inte vara litterärt. Författaren beskriver händelserna så att den som läser provet kan se allt som händer i hans fantasi. Till exempel, istället för "de satt i baren väldigt länge", kan du skriva "de drack sex öl" osv.
I dramat visas det som händer inte genom inre reflektioner, utan genom yttre handlingar. Dessutom äger alla händelser rum i nutid.
Också, vissa begränsningar införs på volymen av arbetet, eftersom den ska presenteras på scen inom utsatt tid (max 3-4 timmar).
Dramats krav, som scenkonst, sätter sin prägel på karaktärernas beteende, gester och ord, som ofta är överdrivna. Det som inte kan hända i livet på några timmar, i ett drama kan det mycket väl. Samtidigt kommer publiken inte att bli förvånad över konventionen, osannolikheten, eftersom denna genre tillåter dem till en början i viss utsträckning.
I tider då böcker var dyra och otillgängliga för många var drama (som en offentlig föreställning) den ledande formen av konstnärlig återgivning av livet. Men med utvecklingen av tryckteknik gav det vika för episka genrer. Ändå är dramatiska verk fortfarande efterfrågade i samhället. Huvudpubliken för dramat är förstås teaterbesökare och biobesökare. Dessutom överstiger antalet av de senare antalet läsare.
Beroende på produktionsmetod kan dramatiska verk vara i form av pjäser och manus. Alla dramatiska verk avsedda för uppförande på teaterscenen kallas pjäser (franska pi èce). Dramatiska verk baserade på vilka filmer som görs är manus. Både pjäser och manus innehåller författarens anteckningar för att ange tid och plats för handlingen, indikationer på ålder, karaktärernas utseende etc.
Strukturen i en pjäs eller manus följer strukturen i en berättelse. Vanligtvis betecknas delar av en pjäs som en handling (handling), ett fenomen, ett avsnitt, en bild.
Huvudgenrer av dramatiska verk:
- drama,
– tragedi,
- komedi,
– tragikomedi,
- fars,
– vaudeville,
- skiss.
Drama
Drama är ett litterärt verk som skildrar en allvarlig konflikt mellan karaktärer eller mellan karaktärer och samhället. Relationen mellan hjältarna (hjältar och samhället) i verk av denna genre är alltid full av dramatik. Allt eftersom handlingen utvecklas pågår en intensiv kamp både inom enskilda karaktärer och mellan dem.
Även om konflikten inom dramatik är mycket allvarlig kan den ändå lösas. Denna omständighet förklarar publikens intriger och spända förväntan: kommer hjälten (hjältarna) att lyckas ta sig ur situationen eller inte.
Drama kännetecknas av en beskrivning av det verkliga vardagslivet, formuleringen av "förgängliga" frågor om mänsklig existens, ett djupt avslöjande av karaktärer, karaktärernas inre värld.
Det finns sådana typer av drama som historiskt, socialt, filosofiskt. En typ av drama är melodrama. I den är karaktärerna tydligt uppdelade i positiva och negativa.
Vida kända dramer: "Othello" av W. Shakespeare, "The Lower Depths" av M. Gorky, "Cat on a Hot Tin Roof" av T. Williams.
Tragedi
Tragedi (från grekiskans tragos ode - "getsång") är ett litterärt dramatiskt verk baserat på en oförsonlig konflikt i livet. Tragedi kännetecknas av en intensiv kamp mellan starka karaktärer och passioner, som slutar i ett katastrofalt utfall för karaktärerna (oftast döden).
Konflikten i en tragedi är vanligtvis mycket djup, har universell betydelse och kan vara symbolisk. Huvudpersonen lider som regel djupt (inklusive hopplöshet), och hans öde är olyckligt.
Tragedins text låter ofta patetisk. Många tragedier är skrivna på vers.
Vida kända tragedier: "Prometheus Bound" av Aeschylus, "Romeo and Juliet" av W. Shakespeare, "The Thunderstorm" av A. Ostrovsky.
Komedi
Komedi (från grekiskans komos ode - "glad sång") är ett litterärt dramatiskt verk där karaktärer, situationer och handlingar presenteras komiskt, med hjälp av humor och satir. Samtidigt kan karaktärerna vara ganska ledsna eller ledsna.
Vanligtvis presenterar en komedi allt som är fult och absurt, roligt och absurt, och förlöjligar sociala eller vardagliga laster.
Komedi är indelat i komedi av masker, positioner, karaktärer. Denna genre inkluderar även fars, vaudeville, sidoshow och sketch.
En sitcom (comedy of situations, situational comedy) är ett dramatiskt komediverk där källan till humor är händelser och omständigheter.
En karaktärskomedi (comedy of manners) är ett dramatiskt komediverk där källan till humor är karaktärernas (karaktärer) inre väsen, rolig och ful ensidighet, en överdriven egenskap eller passion (last, brist).
En fars är en lätt komedi, med enkla komiska tekniker och avsedd för grova smaker. Vanligtvis används fars i cirkusshower.
Vaudeville är en lätt komedi med underhållande intriger, som innehåller ett stort antal dansnummer och sånger. I USA kallas vaudeville för en musikal. I det moderna Ryssland brukar man också säga "musikal", vilket betyder vaudeville.
Ett mellanspel är en liten komisk sketch som utförs mellan handlingarna i huvudspelet eller föreställningen.
En sketch (eng. sketch - "sketch, draft, sketch") är ett kort komediverk med två eller tre karaktärer. Vanligtvis tillgriper de att presentera sketcher på scen och tv.
Vida kända komedier: "Grödor" av Aristophanes, "Generalinspektören" av N. Gogol, "Ve från Wit" av A. Griboyedov.
Kända tv-sketchprogram: "Vårt Ryssland", "Stad", "Monty Pythons flygande cirkus".
Tragikomedi
Tragikomedi är ett litterärt dramatiskt verk där den tragiska handlingen skildras i en komisk form eller är en oordnad ansamling av tragiska och komiska element. I tragikomedien kombineras allvarliga avsnitt med roliga, sublima karaktärer skuggas av komiska karaktärer. Tragikomedins huvudsakliga teknik är det groteska.
Vi kan säga att "tragikomedi är det roliga i det tragiska" eller, omvänt, "det tragiska i det roliga."
Vida kända tragikomedier: "Alcestis" av Euripides, "The Tempest" av W. Shakespeare, "The Cherry Orchard" av A. Chekhov, filmer "Forrest Gump", "The Great Dictator", "That Same Munchasen".
Mer detaljerad information om detta ämne finns i A. Nazaikins böcker
Vad är komedi?
Komedi- det här är ett dramatiskt verk som använder satir och humor, förlöjligar samhällets och människans laster, återspeglar det roliga och basala; någon rolig pjäs. Enligt Aristoteles är skillnaden mellan tragedi och komedi att den ena strävar efter att imitera sämre, den andra bättre, människor än de nuvarande.
Komedi intar en framträdande plats i alla litterära rörelser från antiken till modern tid. I Ryssland utvecklades denna genre aktivt av klassiker på 1700-talet, även om den ansågs vara mycket lägre än episk och tragedi. Ändå var det rysk litteratur från denna period som kanske nådde den största framgången i nationell komedi (D.I. Fonvizin). På 1800-talet skapades de mest framstående komedierna i världslitteraturen i Ryssland av A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky och A.P. Tjechov. Det är anmärkningsvärt att Ostrovsky kallade alla typer av pjäser för komedier, inklusive sådana dramatiska som Talents and Admirers, Guilty Without Guilt; A.P. gav sin Chaika undertexten komedi. Tjechov, och i Körsbärsträdgården, var det med en komisk början som han försökte jämna ut sorgen över att ta farväl av det förflutna. I 1900-talets litteratur anses Mandate och N.R.s självmord med rätta vara de bästa exemplen på komedi. Erdman och pjäser av M.A. Bulgakov.
Följande genretematiska typer av komedier urskiljs: antik komedi (ett kultdrama tillägnat Dionysos, framfört av en kör och skådespelare); komedi-balett (en dramatisk form skapad av J.-B. Moliere, som inkluderade balettscener i komedin); vardagskomedi (det mest allmänna namnet för komedier om ämnen i vardagen); komedi av masker eller commedia dell'arte (huvudelementet i genren är den kollektiva kreativiteten hos skådespelare som agerade inte bara som artister utan också som författare till pjäser, och var och en tog med sig något nytt, med hjälp av sin professionella och kulturella erfarenhet); idékomedi (pjäser där olika teorier och idéer diskuteras på ett kvickt sätt); komedi av intriger eller sitcom (en genre av komedi baserad på en komplex handling med flera rader och skarpa vändningar); sederkomedi (en genre där den huvudsakliga uppmärksamheten ägnas åt sätten och beteendet hos hjältar som lever enligt vissa sociala och etiska regler); komedi av mantel och svärd (en genre av spansk komedi som har fått sitt namn från huvudkaraktärernas kostymer - adelsmän utrustade med självkänsla, tro och hängivenhet till kungen); satirisk komedi (en form av komedi skapad för att avslöja och förlöjliga samhällets laster och dumhet); sentimental komedi (puritanskt känsligt drama); tårfylld komedi (innehållet i en sådan komedi var av moralisk och didaktisk karaktär, och rörande sentimentala scener ersatte de komiska); lärd komedi (en genre som var utbredd i Italien på 1500-talet, som uppstod som ett resultat av imitation av antik komedi, med hjälp av traditionerna från actionfyllda italienska noveller); karaktärers komedi (här avbildades den överdrivna ensidigheten av mänskliga egenskaper - svek, hyckleri, skryt, etc.).
Var och en av oss kan förmodligen förklara med våra egna ord vad komedi är. Men om du försöker sätta definitionen av detta begrepp på papper, stöter du på svårigheter, eftersom förklaringar som "det här är när det är roligt" låter för enkelt.
Det är känt att förståelsen av komiken tillskrivs antikens riter.
Vi ska nu försöka härleda vad ett komedikoncept är.
Ämnet komedi, dess typer
I litteraturen urskiljs höga typer av komedi och ordvitsar. Höga typer inkluderar sådana verk som "Don Quijote" av M. de Cervantes.
Typer av serier
Innan vi börjar förstå vad komedi är i litteraturen, låt oss först överväga typerna av komedi.
Dessa inkluderar: humor, ironi, satir, sarkasm, grotesk.
Humor kan definieras som icke-illvilligt skratt.
Ironi är hån baserat på kritik. Bland ryska författare använde Pushkin ofta ironi, till exempel i dikten "Eugene Onegin": "Flickorna hoppar i förväg", "I byn är den behornade glad."
Sarkasm är den högsta graden av ironi och översatt från grekiska betyder "riva kött".
Satir är ett sätt att återge verkligheten, vars syfte är obehaglig kritik.
Det groteska är lätt att skilja från andra typer av serier eftersom det är svårt att skilja det roliga från det läskiga och hemska. Denna typ av serie är karakteristisk för Gogol ("Näsan") och Mayakovsky ("Vägglusen", "Badhuset").
Vad är komedi i litteraturen? Definition
Ur vetenskaplig synvinkel är komedi en speciell typ av drama där konflikten eller motståndet mellan karaktärer löses på ett specifikt sätt.
Wrestling i komedi är annorlunda genom att det:
Leder inte till allvarliga konsekvenser;
Syftar till små, merkantila mål;
Det genomförs på roliga sätt och medel.
Komedietema
För att fullständigt svara på frågan "vad är komedi", är det nödvändigt att förstå särdragen i ämnet.
Det beror säkert på klassens önskemål och behov som skapar det. Naturligtvis tar skaparna hänsyn till intressena hos dem som det är riktat till.
Det är värt att notera att komisk värme är mycket motståndskraftig mot tidens effekter. Så, till exempel, från antiken till idag har ett intrigerschema bevarats där föräldrar motsätter sig föreningen av ungdomar, men de tvingas acceptera det av en tredje part som hjälper ungdomarna att ordna lycka. .
Typer av komedi
För att svara på frågan "vad är komedi" är det nödvändigt att förstå vilka typer av denna genre som kan särskiljas.
Den första typen som ska nämnas är uppförandekomedi. Den skildrar mänskliga karaktärer och deras konfrontation.
Låt oss nu ta reda på vad en sitcom är. I den orsakas skratt av vissa löjliga handlingar och beteenden hos karaktärerna.
Komedins historia
Komedier har funnits sedan urminnes tider. Aristofanes anses vara den tidens mest kända författare. Vi har fått information om 11 komedier skrivna av denna författare i 425-388. före Kristus t.ex. "moln", "grodor". Forntida komedier kännetecknas av förlöjligande av mänskliga laster, ett tydligt spår av författarens bedömning av allt som händer.
Mellanspelet (liten komisk pjäs), fars (lätt komedi med yttre komiska drag), soti (skarp satir), fastnachtspiel (Mardi Gras-pjäs) dyker upp.
Renässansen kännetecknas av uppmärksamhet åt. Bland dåtidens författare är den mest kända W. Shakespeare ("The Taming of the Shrew", "A Midsummer Night's Dream"). Huvudidén med denna författares verk är idén om naturens dominans över den mänskliga själen.
Klassicismens tidevarv förlöjligar mänskliga laster och okunnighet (Molieres komedier, till exempel "The Imaginary Invalid").
Upplysningen uppmanar komiker att vända sig till sunt förnuft.
Romantikens era ger oss komedi baserad på idén att världen inte kan vara perfekt. På 1800-talet förknippades seriens drag med idéer om det estetiska idealet, som innefattade vanliga föreställningar om människoliv. I rysk litteratur manifesteras denna tendens i odödliga verk av D.I. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. Gogol.
1900-talets litteratur präglas av sociala och vardagliga komedier (V. Majakovskij, M. Bulgakov).
Den här artikeln undersöker i detalj frågan om vad komedi är. Det bör noteras att denna genre är den mest populära nuförtiden och åtnjuter speciell kärlek, för som ni vet förlänger skratt livet, och möjligheten att se det komiska i livet gör vår vardag ljusare och lättare.
en dramagenre där handlingar och karaktärer presenteras i form av det komiska, roliga och särskiljs till sin natur i humoristisk, satirisk och tragikomedi. I vid bemärkelse - en rolig, obekväm situation, en historia, ofta med en ironisk dragning.
Utmärkt definition
Ofullständig definition ↓
KOMEDI
Från?????? och ????, den ursprungliga glada sången, kan man anta, hade ett liknande ursprung som tragedi, även om vi inte har bestämd och korrekt information om de inledande utvecklingsstadierna för båda. På helgdagarna i Dionysos, särskilt under druvskörden, förenades vinodlare och bybor för att hedra Dionysos. Detta möte var frivilligt (inofficiellt så att säga) och stod endast i avlägset förhållande till själva sekten. Kanske mycket tidigt från ett sådant möte stod en kör på 24 personer ut; han agerade som på uppdrag av en firande gemenskap, besjälad av vinets handling, som på grund av den frihet som anstår dem som firar, åtnjuter rätten till alla slags skämt och förlöjligande. Glada, fria sånger, fulla av kvickheter och förlöjligande, utgjorde huvuddelen av detta firande; Dessutom tillät de sig andra typer av skoj och retade särskilt de som gick förbi. Belöningen för att sjunga var ett vinskinn fyllt med vin. Ur dessa festliga seder och skämt, menar de, har poesin sitt ursprung i Grekland och så småningom utvecklats till en speciell typ av dramatisk poesi. Grundaren av K. i Attika kallas en viss Susarion, som påstås ha levt ca. 580 f.Kr.. De säger dock att K. redan fanns bland Megarerna, som var berömda för sin ohämmade glädje och hån. Kapitalismens utveckling i Megara kunde också ha underlättats av just den fria statsstruktur som fanns där vid en tidpunkt. Men även om den nådde en viss utvecklingsgrad bland megarierna, så har den med all sannolikhet inte avvikit från karaktären av improviserade skämt och farser. Informationen om Megarian K. är dock ytterst knapphändig och mörk. centimeter. v. Wilamowitz i Hermes, vol. 9, sid. 319 sll. Doric K. utvecklades också på Sicilien, särskilt av Epicharmus ( centimeter. Epicharmus, Epicharmus). Den senare tog intriger för sina komedier från mytologin. Han hyllas för sin uppfinningsrikedom i komposition och sin förmåga att komma med muntra motiv och slående kontraster. ons om K. dorian: Grysar, de Doriensium comoedia (1828). I Aten började K. utvecklas ur de ovan nämnda megariska farserna först från tiden för perserkrigen. De tidigaste försöken av detta slag tillskrivs Chionides. I det konstnärliga måleriets historia brukar tre perioder särskiljas:
1. forntida K. (? ??????? ???????) blomstrade fram till förslavningen av Aten genom de trettios makt (404 f.Kr.). De mest framträdande av poeterna från denna period, som vi känner fram till ett fyrtiotal, var Cratinus, Crates, Eupolis, Pherecrates, Phrynichus och särskilt Aristofanes. Endast från de senare har fullständiga dramer (11) kommit ner till oss, från vilka vi kan känna igen essensen och egenskaperna hos denna typ av K. Varje svaghet, varje moralisk last, varje politisk absurditet och varje skadligt drag i riktning mot till och med mest aktningsvärda och inflytelserika personer ägnades åt detta K. att förlöjliga. Hon skonade inte gudarna och hjältarna själva, och gjorde till föremål för karikatyrer och det mest fria förlöjligande av de svagheter och laster som folktron gav dem. Ambitiösa men oerfarna befälhavare, rastlösa och arroganta demagoger, roliga filosofer och skadliga sofister, poeter och talare - hon tog fram dem alla under sina egna namn, och återgav till och med utseendet på var och en med hjälp av masker, speciellt gjorda för varje tillfälle. Hon gav ingen kvart till någon som verkade förtjäna hånarnas gissel. I det här fallet hade bilden förstås karaktären av en karikatyr. Smutsiga bilder och jämförelser, oljiga skämt och uttryck är inte ovanliga hos henne. K. Aristofanes har en helt social karaktär; den berör alla aspekter av både det politiska och privata livet och för dem skoningslöst upp på scenen, till offentlig skam. Den antika kulturen spelar alltså rollen som ett slags politisk censur och uttrycker den allmänna opinionen med obegränsad frihet. Var och en av pjäserna i denna komedi representerar hela statens liv i sin helhet vid något separat men viktigt ögonblick, som om de speglar dess allmänna tillstånd. Men naturligtvis insåg hon inte plötsligt och bara långsamt den fulla omfattningen av denna hennes kritiska uppgift. För sin utveckling måste K. ha modernitet framför sig, full av rörelse och motsättningar, eftersom K. lever i moderniteten och handlar efter den. Och dessa förhållanden uppträdde i Aten särskilt sedan ochlokratiets tid, som försåg komiker med rikligt outtömligt material för sina bilder. På några år skakade ochlokratin fullständigt de tidigare, traditionshelgade grundvalarna för det attiska samhällets liv. Orsaken till förstörelsen främjades inte bara av demagoger, utan också av fanatiska präster av otro och infödd eller asiatisk vidskepelse, vetenskapsmän och representanter för sofistisk utbildning. Det antika Kina gjorde denna upplösning av staten och samhället till föremål för hennes bilder. Därför kritiserar hon outtröttligt den perversa politiken och anarkin i staten, statsmännens kortsiktighet, orättvisan i rådets och domstolarnas beslut, fördärvningen av den nationella karaktären som manifesteras i det offentliga livet och familjelivet, förstörelsen av principerna av religion och utbildning som binder samhället, liksom förstörelsen av klasskillnader och hur lätt människor fick medborgerliga rättigheter och människor vars attiska ursprung var mer eller mindre tveksamt uppnådde inflytande. K. idealiserar människor och deras gärningar i motsatt mening till tragedi, det vill säga han överdriver allt som är dåligt och lågt. Medan tragedin strävar efter harmonisk enhet, behåller K. länge spår av sitt ursprung från den festliga, improviserade, upproriska farsen, som inte lyder några lagar, tillåter de skarpaste motsägelser i sin sammansättning, utan att alls frukta lagöverträdelser. av enhet av tid eller plats eller sekvens i utvecklingen av handling och karaktärer, men tvärtom, medvetet använda dessa kränkningar som speciella skämttekniker. Precis som det antika K. på karaktärsområdet är långt ifrån slaviskt korrekt återgivning av verkligheten och ständigt ger karikatyrer, så bryr hon sig inte alls om sanningslighet i handlingens struktur: hennes handling har en rent fantastisk karaktär. . Skämtens och bildernas obscenitet, som slår en ny läsare i det antika K.s verk, förklaras inte bara av skillnaden mellan moderna anständighetsbegrepp från de gamlas begrepp, utan också av att det forntida K. utvecklades fr.o.m. de oroliga och glada ritualerna på Dionysos-helgen. En sådan högtid var en egen karneval, där celebranterna gav fulla tyglar för att upptäcka den sensuella sidan av den mänskliga naturen. Det bör noteras att bland forntida komiker kom obscena skämt och vittigheter mycket ofta inte från en tom önskan att få publiken att skratta, utan tjänade ett allvarligt moraliskt syfte att flagellera last och dumhet. Det gamla K:s språk är ren atticism, både i dialogen och till största delen i körsånger, som också är karakteristiska för denna period av K., samt tragedi. Kören bestod av 24 personer, som ofta var uppdelade i två halvkörer. Seriekörens dans hette?????? ( centimeter. Cordax); den bestod av mycket fräcka, ibland till och med obscena rörelser och hopp. Det egendomliga med den körlyriska delen av antiken K. var den så kallade ?????????. Parabaza var något som liknade ett intermezzo och stod strängt taget i konflikt med den dramatiska konstens krav, eftersom den förstörde illusioner och avbröt handlingen för att låta poeten förklara sig för publiken. Efter att handlingspositionen (expositionen) avslutats och ämnet var tillräckligt förtydligt blev det nämligen en paus i dialogen. Sedan vände kören, som fram till dess vänt mot scenen och deltagit i handlingen på den, in i orkestern för att möta publiken och i denna position (????? ???? ????? ?? statliga tjänstemäns verksamhet. Under filmens äldsta period fanns det vanligtvis två sådana parabaser i varje pjäs, den andra, liksom den första, insattes efter avslutandet av något betydande avsnitt av dramatisk handling; eftersom de var en avvikelse från pjäsens egentliga poetiska mål mot verklighetens intressen, fungerade de som något som ett program för komikern, på vars vägnar i detta fall körledaren vanligtvis talade. ons: Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Kom?die (1866). Tillägg till detta arbete (1868) R. Arnoldt. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873). Föreställningarna ägde rum på helgdagarna i Lenya och staden Dionysius och tog formen av tävlingar, till vilka ledande tider 3 poeter var tillåtna, senare 5. Om kostymerna av antika K. centimeter. Ludi scaenici, Teaterföreställningar;
3. den nya K. (? ??? ???????), var slutligen ännu mer måttfull, mer anständig; hennes komposition var ännu mer utarbetad. Det politiska och sociala livet försvann helt från scenen; K. tecken dök upp. Här underordnades handlingen enheten i en strikt genomtänkt plan, som utvecklades konsekvent från början till slut. Övergången från början till slut gjordes på ett sådant sätt att tittarens uppmärksamhet ständigt förblev i spänning. Konsten bestod i att avbilda karaktären korrekt, i enlighet med verkligheten, strikt genomföra den och dessutom upprätthålla enheten i hela åtgärden i den förbindande planen. De främsta poeterna för denna typ av poesi var Menander, den mest kända av alla, sedan Filippides, Posidippus, Filemon, Diphilus och Apollodorus. Karaktärerna och typerna som huvudsakligen härrör från dessa poeter är desamma som de vi hittar hos deras imitatorer - Plautus och Terence: leno periurus, amator fervidus, servulus callidus, arnica illudens, sodalis opitulator, miles proeliator, parasitus edax, parentes tenaces, meretices procaces . Refrängen i dylikt K. förekom sannolikt ännu mer sällan än i det mellersta K. En utmärkt samling bevarade utdrag ur attiska komiker, red. Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 vol., 1839, seq.), till den som volym 5: comicae dictionis index compos. H. Iacobi (1857). En kortare upplaga av samma samling i 2 band (1847). En samling stycken med latinsk översättning av Bothe (1855 och 1868). Nytt möte: Th. Kock, Comicorum Atticorum fragmenta (1 volym, 1880). Bland romarna uppträdde de första offentliga scenföreställningarna, enligt Livius (7, 2), år 363 f.Kr., på grund av den infektion som bröt ut vid den tiden, eftersom de bland annat tillgrep gudarnas vrede. scenföreställningar spel (ludi scaenici) och för detta ändamål kallades skådespelare från Etrurien. Dessa skådespelare utförde en sorts mimetisk dans utan ord; Det var romarna som först introducerade den. År 241 f.Kr. Livius Andronicus ( centimeter. Livii, Libyen, 11), en grekisk frigiven, komponerade, enligt grekiska förebilder, den första pjäsen som hade en bestämd plan, och framförde den till ackompanjemang av en flöjtist. När sådana pjäser presenterades under pauser eller i slutet av föreställningen spelade romerska ungdomar ut sådana skämt och roliga scener som naturligtvis länge har tjänat som underhållning för både romerska och andra italienska folk. Senare ersattes dessa skämt av atellans som ett divertissement. ons Exodium, Exod och Fabula, Fabula. Romarnas äldsta konstnärliga konst var en imitation av den nyaste grekiska konsten. Plautus och Terence, från vilkas verk vi bara känner till den romerska kulturen, uttrycker dock en viss självständighet i förhållande till sina grekiska förebilder, men de drar sig ändå inte långt ifrån dem. Naevius försökte introducera den antika grekiska K.s metoder och attackerade djärvt den mäktigaste bland romarna, hans samtida, men han betalade för detta försök med fängelse och fann inga imitatorer. Den romerska kulturen tar ständigt sina ämnen från området för privata relationer mellan människor och familjeliv; den hade aldrig en social eller politisk karaktär. Den placerades för lågt i staten och i det offentliga livet och var aldrig en statlig institution, som i Aten. Hon försökte upprätthålla publikens intresse med ett skickligt arrangemang av handlingen; Det sistnämnda var vanligtvis antingen ett bröllop, eller en metod för igenkänning (????????????), som till exempel bestod i att personer som ansåg sig främmande för varandra visade sig vara främmande för varandra. närmaste släktingar, en flicka som ansågs vara en slav visade sig vara en fri medborgare etc. Denne K. hade ett relativt litet lager av typiska karaktärer, upprepade dem med smärre förändringar i olika pjäser, upprepade själva karaktäriseringsmetoderna. Den romerska boken bestod av följande komponenter: en prolog (prologus), något som liknar ett förord, som vanligtvis rapporterade om pjäsens innehåll och rekommenderade det till allmänhetens uppmärksamhet, en dialog (diverbium, d.v.s. duiverbium) och så vidare -kallad canticum, under vilken tidigare troligen endast betydde monologer. Forskning av Ritschl och Bergk, baserad på det faktum att skriftlärare i komikerns manuskript i vissa scener sätter tecknen DV och C som förkortningar istället för diverbium och canticum, visade att antalet cantics är mycket större än man tidigare trott, eftersom bl.a. dem Det visar sig att det förutom monodier (eller solon) också finns omväxlande (d.v.s. växelvis framförda av två personer) sånger, och till och med ofta har partier som framförs genom sång och till ackompanjemang av musik företräde framför dialog. Detta avslöjar deras betydande avvikelse från grekiska komedier. Den romerska kören hade ingen kör. K., som följde grekiska förebilder och representerade grekiskt liv och grekisk moral, kallades fabulae palliata; K., där romerskt liv och romersk moral skildrades och karaktärerna uppträdde i romerska kläder, kallades fabula togatae. De mest underbara författarna K. af första slaget (f. pall.) voro: Naevius, Plautus, Ennius. Atilius, Statius Caecilius och Terence; K. av andra slaget (f. tog.): Titinius, Quintius Atta och särskilt L. Afranius. Om skådespelarnas kostymer centimeter. Ludi scaenici, Teaterföreställningar, 9 sll. Den bästa samlingen av utdrag från Roman Q. ed. O. Ribbeck (Comicorum romanorum fragmenta, 2 volymer av boken Scaenicae romanorum poesis fragmenta, 2:a upplagan utgiven 1873).
Utmärkt definition
Ofullständig definition ↓
