Балет в две действия, единадесет сцени.
Постановка и хореография: Н. Касаткина, В. Василев.
Либрето по исторически материали, мотиви от романа на Р. Джованьоли и собствените фантазии на Наталия Касаткина и Владимир Василев.
Сценография: Народен артист на СССР, лауреат на Държавните награди на СССР И. Сумбаташвили.
Костюми: Е. Дворкина.
Координатор на каскадите: вицепрезидент на Федерацията по свободен стил, вицепрезидент на Руската федерация по бойни действия, генерал-майор княз Александър Малишев.
Премиерата се състоя през 2002 г.
Версията на либретото и хореографията на "Спартак" от Н. Касаткина и В. Васильов е фокусирана върху героичната история на водача на легендарното въстание на робите.
„Спартак” на Касаткина и Васильов е, разбира се, класически балет, но наистина модерен. Режисьорите искаха да предадат стила, настроението, трагичната и чувствена, по-скоро дори еротична атмосфера на онази епоха, ерата на блестящия упадък на Рим. „Само кучето остана невинно в това представление“, пише неизвестен критик през 2002 г. след премиерата на балета „Спартак“. Критиката бушува яростно като залата в края на представлението.
„Спартак” на Касаткина и Васильов завинаги ще остане в балетното изкуство най-красивият скандал от началото на века. 300 невероятно луксозни костюма на Елизавета Дворкина, 6 тона уникални декорации, проектирани от Йосиф Сумбаташвили (сглобявани са повече от осем часа!), оръжия за игра, произведени в най-известната фабрика за бижута - всичко това, за да покаже чувствения, страстен стил от епохата на блестящия упадък на Рим.
Тялото е подчинено на страстта, страстта е подчинена на свободата, откровените сцени са заменени от битки и когато хазартният и радостен Спартак избухва на сцената, се смята, че всички битки са негови и всички жени са негови, и той се нуждае само от опияняваща свобода, което означава, че е обречен...
Между другото, професионалният каскадьор Александър Малишев научи артистите на техниките на истинска римска битка. Но кой е научил други техники на артистите, изпълняващи „Танца на Гадитанските девици“? Ако не сте гледали този танц, вие не знаете нищо за еротиката, но те, тези древни римляни, са знаели... Може би затова са се разложили напълно?..
И целият този страстен свят е съпроводен и неумолимо се подчинява на великата музика на Арам Хачатурян. За първи път в постановката на „Спартак“ е използвана музика, макар и написана от композитора за този балет, но никога досега не е включвана в представления на други хореографи. Партитурата на тези фрагменти е ексклузивно предоставена на Касаткина и Василев от наследниците на композитора.
Резултатът е завладяващ, жизнен спектакъл, съвсем в римската традиция.
Спектакълът е съпроводен от симфоничен оркестър. Диригент - Сергей Кондрашев.
Продължителност: до 3 часа (с антракт).
Московски класически балет- под това име групата е известна в целия свят, която сега се нарича Държавен академичен театър за класически балет. Балетната трупа е създадена през 1966 г. със съдействието на Министерството на културата на СССР и се ръководи от известния Игор Моисеев. Тогава репертоарът включва фрагменти от класически балети и хореографски миниатюри, поставени от Голейзовски, Месерер и самия Моисеев. През 1977 г. Игор Моисеев предава художественото ръководство на Владимир Василев, ученик на Асаф Месерер, а Наталия Касаткина, ученичка на Марина Семьонова, става главен хореограф. Пристигането на нови лидери коренно промени творческата посока на трупата, която се превърна от концертна група в балетен театър.
Театърът за класически балет под ръководството на Наталия Касаткина и Владимир Василев отбеляза 40 години от създаването си през 2006 г. През 2007 г. Наталия Касаткина и Владимир Василев, режисьори на съвременни спектакли и реставратори на класика, създатели на единствения оригинален балетен театър в Москва, отпразнуваха 30-годишнината си като художествен ръководител на театъра.
Народните артисти на Русия, лауреати на Държавната награда - Наталия Касаткина и Владимир Василев създадоха 3 балета и 1 опера в Болшой театър, 2 балета и 2 опери в Мариинския театър и 23 балета в техния Държавен академичен театър, без да се броят постановки на др. Руски и чужди сцени. Балетът „Сътворението на света“, създаден в Мариинския театър, е поставян в повече от 60 театри по света. Последните две премиери се състояха в САЩ през 2003 и 2004 г. Авторският балет на хореографите-постановчици Наталия Касаткина и Владимир Василев има значителен принос в развитието на такова направление като "Класика днес" - класика в съвременна интерпретация - в световното балетно изкуство. Днес много театри поставят представления с голям успех със своята хореография, режисура и либрето.
„Всички жанрове освен скучния!“ - това е мотото на Театъра за класически балет, следователно особеността на постановката на всяко произведение в театъра е желанието да се направи всяка история разбираема и интересна за хора от всички възрасти, националности и вероизповедания.
Репертоарът на трупата включва всички балети от П. И. Чайковски, Пепеляшка и Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, Дон Кихот от Л. Минкус, Жизел от А. Адам, "Жар птица" от И. Стравински, "Чудният мандарин" от Б. Барток, "Спартак" от А. Хачатурян, "Сътворението на света" и "Пушкин" от А. Петров и други - общо повече от 20 балета - класически и модерни, различни стилове и направления. Сред обещаващите проекти на театъра в близко бъдеще са постановките на балети от Андрей и Олга Петрови, фолклорният фестивал „Лизистрата“ по едноименната комедия на Аристофан и „Бурята“ по Шекспир по музика на Жан Сибелиус. Премиерата на 2008 г. е балетът "Маугли" по музика на Алекс Приор, 14-годишен композитор от Лондон.
„Фабриката на балетните звезди“ често се нарича Театър за класически балет. Тук се състоя откриването и формирането на художници, които получиха световно признание. Сред тях са Ирек Мухамедов (сега солист на театър Ковънт Гардън), Галина Степаненко (прима на Болшой театър), Владимир Малахов (артистичен директор и водещ танцьор на Германската държавна опера в Берлин, водещ танцьор на Американския балетен театър, водещ гост-изпълнител във Виенската държавна опера). Касаткина и Василев имат специално виждане за самобитния талант на артистите и под тяхно ръководство театърът възпита нова плеяда звезди на класическия балет от световна величина. Сред солистите, възпитани от театъра, са 2 носители на Гран при и 19 златни медалисти от международни конкурси, 5 лауреати и 2 носители на Гран при на Парижката академия за танц, както и носители на много други звания и награди от престижни балетни конкурси. .
В продължение на тридесет години Наталия Касаткина и Владимир Василев ръководят една от най-известните балетни компании в света и продължават да създават нови представления и да откриват нови имена за света.
Народните артисти на Русия Наталия Дмитриевна Касаткина (р. 1934) и Владимир Юдич Василев (р. 1931) са завършили Московското хореографско училище, и двамата са работили повече от двадесет години в Болшой театър, където са изпълнявали характерни (Н. Д. Касаткина също класически ) части, и двамата започват хореографи в началото на 60-те години, а от 1977 г. ръководят балетния театър, който сега се нарича Държавен академичен театър за класически балет.
Описвайки тяхната дейност, е необходимо да се приложи думата "за първи път" към редица техни начинания. Те са първите в много отношения, случили се в художествения живот на нашия балет през втората половина на 20 век.
Известно е, че в началото на 50-те и 60-те години на миналия век настъпва радикална промяна във всички видове домашно изкуство - литература, театър, кино, музика, изобразително изкуство. Ново талантливо поколение влезе в живота, по-късно наречено „шейсетте“. Това поколение преодоля идеологическите догми и художествения застой от предишния период, разшири духовните и образни хоризонти на художественото творчество и определи основните постижения на руското изкуство през втората половина на миналия век.
Преломът в развитието на цялата художествена култура се отразява и на хореографията. Тя се определя в началото на 50-те и 60-те години на миналия век, предимно в постановките на Ю. Н. Григорович и И. Д. Белски, които откриха нови пътища в развитието на балета и повлияха на цялото поколение хореографи. Но Ю. Н. Григорович и И. Д. Белски работеха в Санкт Петербург, въпреки че техните зашеметяващи иновации отекнаха в цялата страна. Ю.Н. Григорович се премества в Москва и малко по-късно идва в Болшой театър, определяйки творческото му лице до края на века. В Москва Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев станаха първите млади хореографи на новата вълна. Техните спектакли „Ванина Ванини“ (1962) и „Героична поема“ (1964) с музика на Н. Н. Каретников, „Пролетната свещенодействие“ от И. Ф. Стравински (1965 г.) и малко по-късно поставена в Санкт Петербург пиесата "Сътворението на света" от А. П. Петрова (1971) се включва в общия процес на обновяване на родното изкуство и играе важна роля в него.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев са първите у нас (след кратки, по-късно прекъснати опити на хореографите от 20-те години на ХХ век), които поставят спектакли на авангардна музика. Те си сътрудничат с младия композитор Н. Н. Каретников, който следва пътя на авангардното творчество. Беше ново, не всички приемаха такава музика в балета тогава. Сега тя стана доста обичайна, но тогава беше неочаквана и свежа, очертаваше нови пътища в балета, стимулираше търсения в областта на хореографския език и форми.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев първи поставиха у нас знаковия балет от И. Ф. Стравински „Пролетта свещена“. Създаден е през 1913 г. и е показан в Париж в "Руските сезони" на С. П. Дягилев с хореография на В. Ф. Нижински. След това многократно се изявява в чужбина. Сега може да се гледа на много сцени у нас. Но Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев са първите, които се обръщат към него у нас. Достатъчно смело, защото И. Ф. Стравински тогава все още беше полузабранен композитор сред нас като емигрант и модернист и мнозина не приемаха неговата музика, новаторска и много сложна. Но Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев го разбраха дълбоко и адекватно, създавайки прекрасен спектакъл, който все още е на сцената на техния театър.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев са първите у нас, създали собствен балетен театър, който може да се нарече авторски и експериментален. Тоест, това е техният личен (в творчески смисъл) театър, възникнал като паралел и допълнение към водещите столични театри. Сега В. М. Гордеев, Г. Л. Таранда, С. Н. Радченко имат свои собствени балетни трупи, има камерен балет „Москва“, има няколко ансамбли за народни танци и модерни танци. Но театърът на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев стана първата авторска и експериментална балетна трупа. През 1977 г. те оглавяват концертния ансамбъл, създаден през 1966 г. (първо ръководен от И. А. Моисеев, след това Ю. Т. Жданов), и го превръщат в балетен театър. Основата на репертоара вече не са концертни номера и хореографски миниатюри, а пълноценни големи представления. Театърът на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев придоби популярност в родината си и обикаля с постоянен успех в много страни по света.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев бяха първите у нас, които привлякоха известния чуждестранен хореограф Пиер Лакот, който се специализира във възстановяването на изгубеното класическо наследство, за възстановяване на стар спектакъл. Сега Пиер Лакот възстанови редица изчезнали балети в чужбина, а у нас - в Болшой (Дъщерята на фараона) и Мариински (Ундин) театри. Но Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев са първите, които го призовават за тази цел у нас, поставяйки през 1980 г. в негова реставрация стария балет „Натали, или швейцарската доячка“ от композитора А. Гировец, създаден през 1821 г. основател на романтичния балет Филип Талиони. В днешно време реставрациите станаха модерни, но за да се започне този бизнес, беше необходима творческа инициатива, която винаги е характерна за тези хореографи.
И накрая, Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев са първите у нас, които експериментират в сложни и необичайни музикални и хореографски жанрове, поставяйки през 1986 г. вокално-хореографската симфония „Пушкин. Размисъл за един поет“ от А. П. Петров, композитор, с когото ги свързва дългогодишно творческо приятелство. Те въплътиха на сцената както неговите балети, така и операта "Петър I", показвайки таланта не само на хореографи, но и на режисьори. Идеята на Пушкин е сложен синтетичен жанр, който съчетава драматично действие, симфонична музика, вокал и хореография.
Още от едно изброяване на хореографски явления, където общността на тези хореографи се характеризира с думата "за първи път", може да се види присъщата им творческа инициатива, желание за артистично търсене, намиране на нови пътища и форми в изкуството.
Говорейки за техния балетен театър, който сега има голямо разнообразие от представления, е необходимо да се отбележи хармоничното съчетание на класика и модерност, както в репертоара, така и в хореографския език на техните продукции.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев поставят редица класически балети, включително „Жизел“, „Дон Кихот“ и трите балета от П. И. Чайковски. В същото време те подхождат творчески към въплъщението на класически произведения, никога не понасят механично версии на столичните театри, а създават свои собствени. Някои зрители може да харесат тези версии повече, други по-малко, което е съвсем естествено. Но основното не е в това, а в творческата интерпретация на материала, който, разбира се, е ценен в изкуството.
Особено важно в дейността на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василиев е постановката на нови балети, сътрудничеството с модерни композитори, сред които Н. Н. Каретников, А. П. Петров, Т. Н. Хренников, А. И. Хачатурян и други, да не говорим за факта, че те поставя балетите на И. Ф. Стравински - "Повестта на пролетта", "Целувката на феята", "Жар птица" и С. С. Прокофиев - "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка". В постановките на балети от съвременни композитори приносът на тези хореографи в изкуството е може би най-значим.
Характерно за техния пластичен език е и хармоничното съчетание на класическото и модерното. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев са възпитани на класическа хореография и я владеят свободно. Но езикът на класическия танц не може да бъде сведен до набор от училищни движения. Тя се развива, обогатява и може да поеме, когато е необходимо да се създадат художествени образи, различни пластични елементи: народни, бални, исторически танци, модерни и джаз танци, битова и драматична пантомима, труд, спорт, физическа култура и др. акробатични движения и други. Повечето от местните хореографи от втората половина на 20 век следват този път. И в своите оригинални балети Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев също следват този път. Танцовият език на техните балети може да се нарече актуализирана или модернизирана класика, тоест класически танц, обогатен в съответствие с изискванията на образното съдържание с елементи от други пластични системи.
Специално трябва да се отбележи фактът, че театърът на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев е истинска „фабрика за звезди“. Той е дал толкова лауреати на международни балетни конкурси, включително световни знаменитости, колкото никой друг театър не е давал. Техните артисти спечелиха деветнадесет златни медала на състезания, да не говорим за много сребърни и бронзови. Не всеки знае, че именно в театъра на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев започват своята дейност такива световни знаменитости като И. Д. Мухамедов, В. А. Малахов, Г. О. Степаненко, С. В. Исаев, такива големи таланти като А. В. Горбацевич, Т. Г. Палий, М. Перкун-Бебезичи и много други лауреати. Всичко това говори за високото ниво на трупата и за това, че нейните ръководители умеят да възпитават творчески личности и да отглеждат изключителни актьори.
Работата на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев е удостоена с Държавната награда на СССР (1976) и първа награда на Всесъюзния конкурс за концертни номера (1969). Редица техни изпълнения са заснети.
Тяхната широка и многостранна дейност заслужава специално и цялостно изследване. В това есе бих искал да отбележа основното, благодарение на което тези талантливи хора са написали забележима страница в развитието на националната култура.
Василиев
26 август 1958 г. Владимир Василиев е приет в трупата на Болшой балет. Той завършва училището като танцьор с демихарактеристики и дори не е мислил да танцува класиката. И първоначално в театъра той наистина имаше характерни роли: цигански танц в операта "Русалка", лезгинка в операта "Демон", Пан в хореографската сцена "Валпургиева нощ" - първата голяма солова партия. Има обаче нещо в младия танцьор, което привлича вниманието на великата Галина Уланова към него и тя го кани да партнира в класическия балет "Шопениана". Галина Сергеевна ще стане приятел, учител и възпитател на Василиев в продължение на много години и ще окаже огромно влияние върху професионалното и духовно формиране на художника.
Вярвах в неговия талант и хореограф Юрий Николаевич Григорович, който тогава просто дойде в театъра. Той предложи
На 18-годишния възпитаник на училището централната роля в постановката му на балета С.С. Прокофиев "Каменно цвете", в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на зрителите и критиците. Следват други големи роли в модерния и класическия репертоар: Принц (Пепеляшка, 1959), Андрей (Страници от живота, 1961), Базил (Дон Кихот, 1962), Паганини (Паганини, 1962), Фрондосо (Лауренсия, 1963), Алберт ("Жизел", 1964), Ромео ("Ромео и Жулиета", 1973).
Хореографите не само предложиха на Василиев главните роли, но и ги поставиха специално за него. Той е първият изпълнител на соловата партия в "Танцова сюита" (постановка на А. А. Варламов, 1959), ролята на Иванушка в балета на Р. К. Щедрин "Гърбушкото конче" (постановка на А. И. Спартак" на А. И. Хачатурян (постановка на Л. В. Якобсон, 1960, 1962), Лукаш в „Горска песен“ от Г. Л. Жуковски (постановка на О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури, 1961), Солист в „Концерт на класа“ (постановка на А. М. Месерер, 1963), Петрушка в балета на И. Ф. "Петрушка" на Стравински (постановка на К. Ф. Боярски по М. М. Фокин, 1964 г.), изпълнена от Батир в "Шурал" Ф. З. Ярулин. Във всяка нова творба Василиев опровергава установеното мнение за способностите му като художник и танцьор, доказвайки, че той наистина е „изключение от правилото“, човек, който може да въплъти всеки образ на сцената - от класическия балет Принц, и горещ испанец Василий, и руснакът Иванушка, и лудо влюбен източен младеж, и могъщ народен вожд, и кървав крал-деспот. Това многократно е казано както от критиците, така и от колегите му в изкуството. Легендарният М. Лиепа, народен артист на СССР, премиер на Болшой театър, притежава следното изявление: „Василиев е блестящо изключение от правилото! Той има феноменален талант и в техниката, и в актьорството, и във владеенето на танцова фраза, и в музикалността, и в умението да се трансформира и т.н.“ А ето какво казва Ф.В. Лопухов, патриарх на руския балет: „По отношение на разнообразието той не може да се сравни с никого ... Той е и тенор, и баритон, и, ако искате, бас.“ Големият руски хореограф Касян Ярославич Голейзовски изтъква Василиев от всички танцьори, които някога е виждал, наричайки го „истински гений на танца“. През 1960 г. Голейзовски създава специално за него концертните номера "Нарцис" и "Фантазия" (за Василиев и Е. С. Максимова), а през 1964 г. - ролята на Меджнун в балета S.A. Баласанян "Лейли и Меджнун".
Почти всички изпълнения от най-добрия период на Ю.Н. Григорович се свързва и с името на Владимир Василиев, който е първият изпълнител на централните части в постановките му: Лешникотрошачката (1966), Синята птица (1963) и Принц Дезире (1973) в П.И. "Лешникотрошачката" и "Спящата красавица" на Чайковски; известният Спартак в едноименния балет на А.И. Хачатурян (1968; за тази роля Василиев е удостоен с наградата Ленин и наградата на Ленинския комсомол), Иван Грозни в едноименния балет по музика на С.С. Прокофиев (1975, втора премиера), Сергей в А.Я. Ешпай (1976; Държавна награда). Въпреки това, постепенно между В. Василиев и Ю. Григорович възниква сериозна разлика в творческите позиции, която прераства в конфликт, в резултат на което през 1988 г. В. Василиев, Е. Максимова, както и редица други водещи солисти, са принуден да се раздели с Болшой театър.
По време на творческата си кариера Василиев изпълнява много и с голям успех в чужбина - в Гранд Опера, Ла Скала, Метрополитън Опера, Ковънт Гардън, Римската опера, Театър Колон и др. д. Феноменът на Владимир Василиев винаги е привличал изключителни фигури на чуждестранния театър: Морис Бежар постави своя собствена версия на балета от И.Ф. "Петрушка" на Стравински ("Балет на ХХ век", Брюксел, 1977 г.). По-късно, на концерти, Василиев, заедно с Максимова, многократно изпълнява фрагмент от балета си Ромео и Джулия по музика на Г. Берлиоз. През 1982 г. Франко Дзефирели го кани и Екатерина Максимова да участват в снимките на филма-опера „Травиата“ (испански танц – постановка и изпълнение). През 1987 г. Василиев изпълнява ролята на професор Унрат в постановката на Ролан Пети "Синият ангел" по музика на М. Констан (балет Марсилия). 1988 г. е белязана от първото представяне на главната роля на Зорба в постановката на Лорка Мясин „Зорба Гъркът“ по музика на М. Теодоракис (Арена ди Верона), както и първото изпълнение на главните части от една от оперите на Леонид Мясин. акт балети Pulcinella от I.F. Стравински (Пулчинела) и "Парижка радост" по музика на Й. Офенбах (Барон) във възраждането на Лорка Масине в театър Сан Карло (Неапол). През 1989 г. Бепе Менегати поставя пиесата "Нижински" с Василев в главната роля (Театър Сан Карло). Спектаклите на Василиев (а по-късно и балетите му) винаги са предизвиквали специално отношение на публиката - французите го наричат "бога на танца", италианците го носят на ръце, в Аржентина след премиерата на постановката му по музика на Аржентина композитори "Фрагменти от една биография" той просто стана национален герой и почетен гражданин на Буенос Айрес, американците го обявиха за почетен гражданин на град Тусон и т.н.
В допълнение към Екатерина Максимова, постоянна партньорка на Владимир Василев, която той винаги наричаше своя муза, с него танцуваха известни балерини като Галина Уланова, Мая Плисецкая, Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратиева, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Ирина Колпакова, Людмила Semenyak, Alicia Alonso и Josefina Mendez (Куба), Dominique Calfuni и Noel Pontois (Франция), Liliana Cosi и Carla Fracci (Италия), Rita Pulward (Белгия), Zsuzsa Kuhn (Унгария) и др.
Невероятната виртуозност, пластична изразителност, изключителна музикалност, драматичен талант, дълбочина на мисълта и огромна сила на емоционално въздействие на танцьора разкриха нов тип модерен балетист, за когото няма технически трудности, няма ограничения в ролята и сюжета. Стандартите на изпълнение, декларирани от Василиев, остават до голяма степен недостижими досега - например Голямата награда на Международния балетен конкурс, която той спечели през 1964 г., никога не е била присъдена на никого в следващите конкурси. Федор Василиевич Лопухов пише: "... Когато казвам думата "Бог" по отношение на Василиев ... имам предвид чудо в изкуството, съвършенство." Василиев с право се смята за реформатор на мъжкия танц, новатор, с когото се свързват най-високите му постижения. Естествено е, че в края на 20-ти век, според проучване на водещи световни експерти, Владимир Василиев е признат за „Танцьор на 20-ти век.
Театър за класически балет Н. Касаткина и В. Василев
"Московски класически балет" - под това име е известен в целия свят екипът, който сега се нарича Държавен академичен театър за класически балет. Балетната трупа е създадена през 1966 г. под името Хореографски концертен ансамбъл на СССР "Млад балет", със съдействието на Министерството на културата на СССР и се ръководи от известния Игор Моисеев. Тогава репертоарът включва фрагменти от класически балети и хореографски миниатюри, поставени от Голейзовски, Месерер и самия Моисеев. През 1977 г. Игор Моисеев предава художественото ръководство на Владимир Василев, ученик на Асаф Месерер, а Наталия Касаткина, ученичка на Марина Семьонова, става главен хореограф. Пристигането на нови лидери коренно промени творческата посока на трупата, която се превърна от концертна група в балетен театър.
Театърът за класически балет с ръководители Наталия Касаткина и Владимир Василев отбеляза 45 години от създаването си през 2011 г. През 2012 г. се навършиха 35 години от художественото ръководство на театъра от Наталия Касаткина и Владимир Василев, режисьори на съвременни спектакли и реставратори на класика, създатели на единствения оригинален балетен театър в Москва.
Народните артисти на Русия, лауреати на Държавната награда - Наталия Касаткина и Владимир Василев създадоха 3 балета и 1 опера в Болшой театър, 2 балета и 2 опери в Мариинския театър и 23 балета в техния Държавен академичен театър, без да се броят постановки на др. Руски и чужди сцени. Балетът „Сътворението на света“, създаден в Мариинския театър за М. Баришников, е поставен в повече от 60 театри по света. Последните две премиери се състояха в САЩ. Авторският балет на хореографите-постановчици Наталия Касаткина и Владимир Василев има значителен принос в развитието на такова направление като "Класика днес" - класика в съвременна интерпретация - в световното балетно изкуство. Днес много театри поставят представления с голям успех със своята хореография, режисура и либрето.
„Всички жанрове освен скучния!“ - това е мотото на Театъра за класически балет, следователно особеността на постановката на всяко произведение в театъра е желанието да се направи всяка история разбираема и интересна за хора от всички възрасти, националности и вероизповедания, за съвременните хора.
Репертоарът на трупата включва всички балети от П. И. Чайковски, Пепеляшка и Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, Дон Кихот от Л. Минкус, Жизел от А. Адам, "Жар птица" от И. Стравински, "Чудният мандарин" от Б. Барток, "Спартак" от А. Хачатурян, "Сътворението на света" и "Пушкин" от А. Петров и други - общо около 30 балета - класически и модерни, различни стилове и направления. Сред перспективните проекти на театъра са балетът на Олга Петрова „Лизистрата” по едноименната комедия на Аристофан, „Корсар” от А. Адам и „Легендата за Лебедово езеро и грозното пате” по музика на Е. Григ. Премиерата от 2008 г. - балетът "Маугли" по музика на Алекс Прайър, 14-годишен композитор от Лондон, е предназначен за семейно гледане.
С творчеството на театъра, на оригиналността на репертоара на който всяка балетна трупа ще завиди, публиката се запозна с повече от 200 града на Русия и съседните страни, неговите турнета се състояха в повече от 30 страни по света на 5 континента . Целогодишно по планетата бродят 75 балетисти, 30 тона декори и 4000 костюма, изработени за репертоарни спектакли.
„Фабриката на балетните звезди“ често се нарича Театър за класически балет. Тук се състоя откриването и формирането на художници, които получиха световно признание. Сред тях са Ирек Мухамедов (сега солист на театър Ковънт Гардън), Галина Степаненко (прима на Болшой театър), Владимир Малахов (артистичен директор и водещ танцьор на Германската държавна опера в Берлин, водещ танцьор на Американския балетен театър, водещ гост-изпълнител във Виенската държавна опера), Илгиз Галимулин (водещ солист и преподавател на нашия театър и Националния театър на Токио, Япония). Касаткина и Василев имат специално виждане за самобитния талант на артистите и под тяхно ръководство театърът възпита нова плеяда звезди на класическия балет от световна величина. Сред солистите, възпитани от театъра, са 2 носители на Гран при и 19 златни медалисти от международни конкурси, 5 лауреати и 2 носители на Гран при на Парижката академия за танц, както и носители на много други звания и награди от престижни балетни конкурси. .
Днес театърът е достойно представен от Екатерина Березина, Илгиз Галимулин, Марина Ржанникова, Николай Чевычелов, Наталия Огнева, Артем Хорошилов, Алексей Орлов, Алена Подавалова, Диана Косирева - народни и заслужили артисти на Русия и лауреати на международни конкурси.
Театърът на Касаткина и Васильов може да се нарече Театър-Парадокс. Оцелява при невъзможни условия: 45 години без собствена сцена – и световно признание! Нечовешки условия на труд – и ... носители на най-високите балетни награди. Постоянно се поддържа ниво, което ви позволява да се състезавате с колеги от най-добрите световни балетни компании. От въображаемите стени на театъра излязоха звезди от световна величина. Няма къде да се репетира със сценография и осветление, а репертоарът на театъра включва около 30 "живи" балета. И постоянно се раждат нови представления.
Наталия Касаткина и Владимир Василев ръководят една от най-известните балетни трупи в света и продължават да създават нови спектакли и да откриват нови имена за света.
Балет в 3 действия, 4 сцени.
Либрето В. Бегичев, В. Гелцер.
Хореография М. Петипа, Л. Иванов, А. Горски, А. Месерер, Н. Касаткина, В. Василев.
Спектакълът е обработен от Н. Касаткина и В. Василев.
Художник: Т. Гудчайлд (Великобритания).
Костюмите са изработени под ръководството на К. Бейкър (Великобритания).
Премиерата на спектакъла се състоя през лятото на 1988 г. по време на турнето на Държавния академичен театър за класически балет във Великобритания. Това е първата съвместна руско-английска постановка в историята на руския балет. Хореографската версия и спектакълът са дело на руската страна – Държавен академичен театър за класически балет.
Сценографията, декорите, костюмите са изпълнени от английска страна. Художник на постановката е един от най-известните британски сценографи Тим Гудчайлд. Костюмите са изработени под ръководството на Ким Бейкър.
Главните роли в премиерния спектакъл изпълниха Вера Тимашова и брилянтният Владимир Малахов.
Първият балет на Чайковски "Лебедово езеро" (оп. 1876) разказва за борбата за любов и щастие срещу тъмните сили, за любовта като висша проява на човечност. Тази тема, преминаваща през цялото творчество на Чайковски, е развита във всичките му балети.
Според първоначалния замисъл на композитора, балетът завършва с трагичен край със смъртта на главните герои. Тази идея обаче не е реализирана в следващите продукции. Предлаганата на публиката версия на „Лебедово езеро“ следва именно това намерение на автора.
В първата постановка на "Лебедово езеро" (1877 г., Московски Болшой театър, хореограф В. Райзингер) новаторството на музиката остава неразкрито. Комбинацията от симфонизъм и ефектност, присъщи на него, е въплътена само в постановката на Лев Иванов и Мариус Петипа (1885 г., Мариинският театър в танци на лебеди, решена е сюита за национални герои и др. Тази постановка става основа за всички следващи версии на Лебедово езеро, включително известното представление на хореографа Александър Горски в Болшой театър през 1901 г.
Преди повече от трийсет години Великобритания аплодира постановката на Болшой театър "Лебедово езеро", чиято версия в Русия се нарича "старото московско Лебедово езеро" (хореография на Мариус Петипа, Лев Иванов, Александър Горски, Асаф Месерер). Тази почти забравена версия на Лебедово езеро е в основата на версията, предложена на публиката от Държавния академичен театър за класически балет. Внимателно са възстановени много прекрасни „парчета” от старото издание на „Лебедово езеро”, възстановени са и оригиналните идеи на Мариус Петипа в първата сцена на балета. И онези фрагменти, които са композирани наново, чувствително и внимателно предават стила на известното представление.
При постановката на спектакъла Наталия Касаткина и Владимир Василев се консултираха с Николай Фадеечев, един от най-известните князе на Болшой театър, с известната Марина Семьонова, с Асаф Месерер.
Руският балетен критик Елена Луцкая нарече тази работа на режисьорите "урок по модерно отношение към класическото наследство".
Спектакълът е представен с успех на сцените на САЩ, Турция, Япония, Франция, Италия.
„Трупата представи невероятна постановка на „Лебедово езеро“, пише американската преса, „това е богато проектиран спектакъл, изпълнен с голяма свежест. Публиката видя балет с особена лекота и деликатност.
Спектакълът е съпроводен от оркестъра на театър "Новая опера". Е. В. Колобова.
Продължителност: 2 часа (с антракт).
