По времето на Грибоедов на руската сцена доминираха два вида комедии: „лека комедия“ и „комедия на маниерите“. Първият не си постави за цел да коригира морала, вторият направи такива опити. Преди началото на представленията или между действията, освен основната пиеса, публиката се забавлява с интермедии, в които сцени се разиграват в духа на водевил. Понякога в театъра водевилите се играят като самостоятелни произведения.
В някои списъци на комедията „Горко от остроумието“ е предговорен епиграф с чисто водевилно естество:
Съдба, палава мръсница,
Аз сам го дефинирах:
Цялото глупаво щастие от безмислието,
Всички умни - горко от ума.
Идеята за комедията от самото начало включваше комбинация от лека светска комедия с комедия на маниерите и водевил. Изразът „горко от остроумието“ идва от водевил, но губи своята закачлива водевилна конотация и значението му става по-сериозно, по-драматично. Но в крайното заглавие на комедията не е запазен морализаторският тон, характерен за съдържанието на комедията на нравите и възпитателната драматургия. В ранното заглавие - "Горко на ума" се подразбираше, че главният "герой" е просветляващият ум и то носеше много по-философски смисъл, намеквайки за срива на просветителния ум. Чацки в комедията е носител на абстрактен ум, негов сценичен инструмент. Изразът „горко от остроумието“ е по-свързан според плана на Грибоедов с отделен човек, с Чацки.
В новото заглавие Грибоедов подчерта, че Чацки е главният герой, а умът е едно от неговите свойства, качества, които определят съдържанието на неговата личност и характер. В по-нататъшната история значението на името „Горко от остроумието“ се приписва не само на Чацки, но и на автора, самия Грибоедов. Името става символично, защото изразява позицията на просветен и либерален благороден интелектуалец през 1-ва четвърт на 19 век. Много руски хора от онова време можеха да кажат за себе си, че са изпитали скръб от ума и повече от веднъж се оплакват от това обстоятелство. В заглавието на комедията можеше да се чуе както критика към просветителския ум, така и праведната досада на човек от романтичната епоха, неразбран от обществото. В новото заглавие на комедията има лекота, но няма закачливост. Запазва сериозността и драматичността. И най-важното, парадоксът се изостря в него: естествено е, ако причината за скръбта е глупостта, но е напълно неестествено, ако причината стане разумът.
Финалното заглавие не запази морализаторския тон, характерен за съдържанието на комедията на нравите и възпитателната драматургия. Това означава, че Грибоедов избягва прекомерното морализиране и не се надява на възможността да коригира пороците с комедийни действия и думи. Но драматургът променя отношението си към леката, светска, забавна комедия. Той премахва лекотата на съдържанието от него и запазва спокоен, елегантен, епиграматичен и афористичен стил, живост на диалозите и острота на репликите.
Така Грибоедов използва както комедията на маниерите, така и леката, светска, забавна комедия. Нито едното, нито другото обаче не можеха да му помогнат в открояването на обществено значим план.
За да пресъздаде социалния конфликт, Грибоедов се нуждае от традицията на „високата“ комедия, датираща от Аристофан, а в ново време – от Молиер. Както отбеляза Пушкин, „високата“ комедия е близка до трагедията, въпреки че е лишена от неумолимата съдбовна съдба, която е задължителна за трагедията.
Комедията "Горко от остроумието", която съдържа големи социални проблеми, е написана в традицията на "високия" комедиен жанр. Но социалните проблеми представляваха само една линия на конфликт. Другият е свързан с любовни афери и затова жанрът на „високата“ комедия трябваше да бъде „присаден“ с комедия на маниерите и „лека“ комедия.
И тези, и други комедии също се различаваха по формата на организация на действието. Ако конфликтът се дължи на герои, тогава такава комедия принадлежи към комедията на героите. Ако конфликтът възниква от позициите, в които се намират героите, тогава такава комедия се нарича ситком. Пример за типична комедия на персонажите е „Генералният инспектор“ на Гогол, а комедия на позициите е „Чаша вода“ от френския драматург Е. Скрайб. Разбира се, драматурзите често съчетават ситкома с комедия на героите. В „Горко от остроумието“ има много комедийни ситуации: Фамусов не чува думите на Чацки, запушва му ушите; София припада, когато чуе за падането на Молчалин от кон и т.н.). Но като цяло „Горко от остроумието“ е комедия на героите и действието му се развива от противоречията, свързани с характерите на героите.
В историята на драматургията също се разграничават театърът на действието (пиеси, по-подходящи за сцената) и „театърът на словото“ (пиеси, по-подходящи за четене). В „Горко от остроумието“ Грибоедов търси съгласие, хармония между тях, но не успява да ги постигне напълно. Монолозите на Чацки са отправени към партньорите не смислено, а само с диалогичен облик 75 . Чацки обръща съдържанието на диалозите и репликите към нас, публиката, защото е трудно да се повярва, че се надява да разсъждава с Фамусов, Молчалин, Скалозуб или Репетилов. Монологът се удвоява на мястото си в сцената: смислено е отправен към публиката, формално - към събеседника. Следователно всеки монолог на Чацки може да се счита не само за неразделна част от комедийната сцена, но и за самостоятелно, напълно независимо лирическо произведение. И накрая, в монолозите на Чацки има значителен дял от авторското присъствие, авторската лирика. Техният патос се характеризира с личната страст не само на героя, но и на автора. Тези монолози съчетават великолепно красноречие, ораторски талант на героя, неговата безразлична природа и в същото време гласът на автора. В стремежа си да мотивира монолозите на Чацки с неговия характер, Грибоедов смекчи резонансната, моралистична, „учителска“ роля на Чацки.
Освен комедията, в създаването на „Горко от остроумието“ се забелязват и други жанрове: гражданска ода, близка до нея обвинителна сатира. Монолозите на Чацки и отчасти на Фамусов са вид или хвалебствени, или сатирични оди, пълни с гняв и ярост. Разбира се, похвалите на Фамусов за старите обичаи изглеждат иронични, но самият герой, изричайки ги, изпитва истински патос и не се съмнява в правилността на своя патос.
В допълнение към „високите“ жанрови форми, лесно се забелязват в „Горко от остроумие“ и „ниски“: епиграма върху явление или „на лице“, пародия върху балада, върху сантиментални сюжети и език . В същото време „високата” комедия от типа Молиер включва публицистика, морално описание, любовно-психологическа драма и лирически елементи.
От дълго време комедийните герои имат стабилен набор от комедийни ситуации, които авторите варират. С течение на времето се развиха лесно разпознаваеми и неизменни черти, които притежаваха театралните сценични маски, наречени роли. Някои актьори изиграха ролите (ролите) на първите любовници, други - добродетелни, но лековерни бащи, трети - разсъждения, подигравателно свързани с глупостите на персонажите и изразяващи интересите на автора, които се споделят от публиката. Сред такива перманентни маски широко разпространени бяха театралните роли, ролята на прислужница, довереница на любовница или, по театрален начин, субрет. Чертите й лесно се отгатват в Лиза, прислужницата на София. Ролята на първия любовник беше не по-малко разпространена. Ролята му е възложена на Молчалин в комедията, но се усложнява от факта, че е съчетана с ролята на глупав любовник. А маската на фалшив младоженец на Грибоедов се претендира от трима герои наведнъж: Чацки, Скалозуб и отчасти Молчалин. Ролята на ветровитата дъщеря и главната героиня се изпълнява от София, а лековерният, но далеч от добродетелен баща се играе от Фамусов. Чацки си спомня няколко сценични маски наведнъж, няколко театрални роли.
В допълнение към ролята на зъл мъдър човек, говорещ, фалшив младоженец, Чацки действа и като разсъждаващ герой. В комедията му е поверено да бъде рупорът на идеите на автора и подигравателният съдник на персонажите. Разсъждаващият герой обикновено е изведен отвъд границите на комичното действие. Според неписаните правила за комедия е забранено да му се смеете. Само той може да се подиграва с героите, да ги учи или изобличава. Обикновено герой-разсъдител предава на зрителя идеите на автора за държавното устройство или проекти за постигане на общото благо. „Стародумът“ на Фонвизин е класически пример за разумник – държавник и мъдър учител на живота, наставник на всички положителни персонажи, а чрез тях – и на публиката.
И така, всеки герой съдържа различни роли, а Чацки дори четири: зъл умен човек, говорещ, фалшив младоженец и разсъждаващ герой. Грибоедов съчетава различни маски в едно изображение. И тази комбинация от различни роли, понякога противоречащи си, създава специални герои, за разлика от героите на предишни комедии. Това несходство се засилва от оригиналността на национално-историческото съдържание на комедията.
Грибоедов хрумва на идеята за комедията „Горко от остроумието“ в момент, когато в Русия започват да се появяват тайни политически общества в отговор на засилената реакция на правителството. Сблъсъкът на човек на декабристките възгледи с реакционната маса на дворянството е поставен от Грибоедов за основа на своята комедия; това му придава обществено-политически характер. Комедията на Грибоедов отразява непрекъснато засилващата се борба в руското общество между декабристите и крепостните собственици. Тази борба е основната движеща сила на пиесата. Но речта на Чацки срещу обществото Famus се усложнява от любовната му драма. Личната и социалната драма на Чацки са вътрешно свързани, развиват се до края на комедията, не се заместват, а се преплитат и усложняват. Майсторството на Грибоедов, което той проявява в изграждането на комедията, се проявява особено в това, че всички образи, дадени в нея, до най-незначителните, играят важна роля в развитието на сюжета, особено в изпълнението на основният идеологически план - да даде на комедия широка картина на съвременната руска действителност, да покаже сблъсъка на "текущия век" с "миналия век". Но самото заглавие на комедията показва, че авторът е включил и друг проблем в съдържанието на Горко от остроумието. Грибоедов показва скръбта на интелигентен човек, който е принуден да живее в крепостно-собствено общество, където умът, любовта, желанието на човек за творчество, като цяло, всички най-добри човешки качества загиват. Причината за трагедията на Чацки са неговите напреднали възгледи, интелигентност и благородни стремежи. Всичко това не само не се цени в обществото Фамус, но се отхвърля, нещо повече, преследва се от него. Човек може да бъде приет в това благородно общество само като се откаже от възгледите си в полза на доминиращите, подчинявайки се на традициите на това общество. Такава промяна настъпи например със София и с бившия военен другар на Чацки Горич. Благородниците от кръга на Фамусовите не виждат хора в селяните и брутално се разправят с тях. Чацки си спомня, например, един земевладелец, който разменил своите слуги, които неведнъж спасявали честта и живота му, за три кучета. Хлестова пристига при Фамусов за вечерта, придружена от „Арапкидевка“ и куче, и моли София: „Кажи им да ги нахранят, вече, приятелю, получиха подарък от вечерята. Ядосан на слугите си, Фамусов крещи на Филке: „Качете се на работа! да те уредя!” Целта на живота на Фамусов и неговите гости е кариера, почести, богатство. Максим Петрович, благородник от времето на Екатерина, Кузма Петрович, придворен шамбелан - това са модели за подражание. Фамусов се грижи за Скалозуб, мечтае да омъжи дъщеря си за него само защото е „хем златна торба, хем се стреми да стане генерал“. Службата в обществото Famus се разбира само като източник на доходи, средство за постигане на звания и отличия. Те не се занимават с дела по същество, Фамусов само подписва книжата, които му представя неговият бизнес "секретар Мълчалив". Самият той признава това: А при мен каквото има значение, каквото няма значение. Моят обичай е следният: Подписи, така че бийте от раменете
Основната идея на творбата „Горко от остроумието“ е илюстрация на подлост, невежество и слугини към редиците и традициите, на които се противопоставиха нови идеи, истинска култура, свобода и разум. Главният герой Чацки действа в пиесата като представител на същото демократично настроено общество от млади хора, което открито предизвиква консерваторите и крепостните селяни. Всички тези тънкости, които бушуваха в обществения и политическия живот, Грибоедов успя да отрази на примера на класически комедиен любовен триъгълник. Прави впечатление, че основната част от работата, описана от създателя, се извършва само за един ден, а самите герои са показани много ярко от Грибоедов.
Много от съвременниците на писателя уважиха ръкописа му с искрена похвала и се застъпиха пред царя за разрешение да публикува комедията.
Историята на написването на комедията "Горко от остроумието"
Идеята за написването на комедията „Горко от остроумието“ посети Грибоедов по време на престоя му в Санкт Петербург. През 1816 г. той се завръща в града от чужбина и се озовава на един от светските приеми. Той беше дълбоко възмутен от жаждата на руските хора за чужди неща, след като забеляза, че благородството на града се поклони на един от чуждестранните гости. Писателят не се сдържа и показа негативното си отношение. Междувременно един от гостите, който не споделя убежденията си, отвърна, че Грибоедов е луд.
Събитията от тази вечер бяха в основата на комедията, а самият Грибоедов стана прототип на главния герой Чацки. Писателят започва работа по творбата през 1821 г. Работи по комедия в Тифлис, където служи при генерал Ермолов, и в Москва.
През 1823 г. работата по пиесата е завършена и писателят започва да я чете в московските литературни кръгове, като по пътя получава възторжени отзиви. Комедията се разпространява успешно под формата на списъци сред четящото население, но за първи път е публикувана едва през 1833 г., след молба на министър Уваров до царя. Самият писател по това време вече не беше между живите.
Анализ на работата
Основна история на комедията
Събитията, описани в комедията, се развиват в началото на 19 век, в къщата на столичния чиновник Фамусов. Малката му дъщеря София е влюбена в секретарката на Фамусов Молчалин. Той е благоразумен човек, не е богат, заема второстепенен ранг.
Знаейки за страстите на София, той се среща с нея по изчисление. Един ден в къщата на Фамусови пристига млад благородник Чацки - семеен приятел, който не е бил в Русия от три години. Целта на завръщането му е да се ожени за София, към която изпитва чувства. Самата София крие любовта си към Молчалин от главния герой на комедията.
Бащата на София е човек на стария бит и възгледи. Той тъгува пред редиците и вярва, че младите трябва да угодят на властта във всичко, а не да показват мнението си и да служат на началниците безкористно. Чацки, за разлика от тях, е остроумен млад мъж с чувство за гордост и добро образование. Той осъжда подобни възгледи, смята ги за глупави, лицемерни и празни. Между Фамусов и Чацки има ожесточени спорове.
В деня на пристигането на Чацки в къщата на Фамусов се събират поканени гости. През вечерта София разпространява слух, че Чацки е полудял. Гостите, които също не споделят неговите възгледи, активно подхващат тази идея и единодушно признават героя за луд.
Вечерта се оказва черна овца, Чацки ще напусне къщата на Фамусови. Докато чака файтона, той чува секретарката на Фамусов да признава чувствата си на слугата на господарите. Това чува и София, която веднага прогонва Молчалин от къщата.
Развръзката на любовната сцена завършва с разочарованието на Чацки от София и светското общество. Героят напуска Москва завинаги.
Героите на комедията "Горко от остроумието"
Това е главният герой на комедията на Грибоедов. Той е потомствен благородник, който притежава 300 - 400 души. Чацки рано остава сирак и тъй като баща му е близък приятел на Фамусов, от детството той е отгледан със София в къщата на Фамусови. По-късно той се отегчи от тях и отначало се настани отделно, а след това напълно напусна да се скита по света.
От детството Чацки и София бяха приятели, но той изпитваше към нея не само приятелски чувства.
Главният герой в комедията на Грибоедов не е глупав, остроумен, красноречив. Любител на подигравките с глупавите, Чацки беше либерал, който не искаше да се огъва пред началниците си и да служи на най-високите чинове. Затова не е служил в армията и не е бил чиновник, което е рядкост за тогавашната епоха и родословието му.
Фамусов е възрастен мъж с прошарена коса на слепоочията, благородник. За възрастта си той е много весел и свеж. Павел Афанасиевич е вдовец, единственото му дете е София, на 17 години.
Чиновникът е на държавна служба, той е богат, но в същото време ветровит. Фамусов не се притеснява да досажда на собствените си камериерки. Характерът му е експлозивен, неспокоен. Павел Афанасиевич е отвратителен, но с подходящите хора той знае как да прояви подобаваща учтивост. Пример за това е общуването му с полковника, за когото Фамусов иска да омъжи дъщеря си. В името на целта си той е готов на всичко. Подчинение, сервилност към чиновете и сервилност са характерни за него. Той също така цени мнението на обществото за себе си и семейството си. Чиновникът не обича да чете и не смята образованието за нещо много важно.
София е дъщеря на богат чиновник. Хубава и образована в най-добрите правила на московското благородство. Останала рано без майка, но под грижите на гувернантката мадам Розие, тя чете френски книги, танцува и свири на пиано. София е непостоянно момиче, ветровито и лесно увлечено от млади мъже. В същото време тя е доверчива и много наивна.
В хода на пиесата става ясно, че тя не забелязва, че Молчалин не я обича и е с нея заради собствените й облаги. Баща й я нарича срамна и безсрамна, докато самата София смята себе си за умна и не страхлива млада дама.
Секретарката на Фамусов, която живее в къщата им, е самотен младеж от много бедно семейство. Молчалин получава благородническата си титла само по време на службата си, което се счита за приемливо в онези дни. За това Фамусов периодично го нарича без корен.
Фамилията на героя, доколкото е възможно, съответства на неговия характер и темперамент. Той не обича да говори. Молчалин е ограничен и много глупав човек. Той се държи скромно и тихо, почита звания и се опитва да угоди на всеки, който е в неговата среда. Прави го чисто за печалба.
Алексей Степанович никога не изразява мнението си, поради което околните го смятат за доста красив млад мъж. Всъщност той е подъл, безскрупулен и страхлив. В края на комедията става ясно, че Молчалин е влюбен в прислужницата Лиза. След като й призна това, той получава част от праведен гняв от София, но характерната му подхалистност му позволява да остане в служба на баща й по-нататък.
Пъфър е вторичен комедиен герой, той е безинициативен полковник, който иска да стане генерал.
Павел Афанасиевич отнася Скалозуб към категорията на завидните московски ухажори. Според Фамусов заможен офицер, който има тежест и статус в обществото, е подходящ за дъщеря му. Самата София не го харесваше. В творбата образът на Скалозуб е събран в отделни фрази. Сергей Сергеевич се присъединява към речта на Чацки с абсурдни разсъждения. Те издават неговото невежество и липса на образование.
Слугиня Лиза
Лизанка е обикновена прислужница в къщата на Famus, но в същото време тя заема доста високо място сред другите литературни герои и й се дават доста различни епизоди и описания. Авторът описва подробно какво прави и какво и как казва Лиза. Тя кара останалите герои от пиесата да признаят чувствата си, провокира ги към определени действия, подтиква ги към различни решения, които са важни за живота им.
Г-н Репетилов се появява в четвъртото действие на творбата. Това е второстепенен, но ярък комедиен персонаж, поканен на бала на Фамусов по повод именния ден на дъщеря му София. Неговият образ - характеризира човек, който избира лесен път в живота.
Загорецки
Антон Антонович Загорецки е светски гуляй без звания и почести, но знае как и обича да бъде канен на всички приеми. Благодарение на дарбата му - да бъде приятен "на съда".
Бързайки да посети центъра на събитията, „сякаш“ отвън, второстепенният герой A.S. Грибоедов, самият Антон Антонович, е поканен на вечер в къщата на Фаустуви. Още в първите секунди на действието с неговата личност става ясно - Загорецки е поредната "кадър".
Мадам Хлестова също е един от второстепенните персонажи в комедията, но въпреки това ролята й е много колоритна. Това е по-възрастна жена. Тя е на 65 г. Има куче шпиц и мургава прислужница - арапка. Хлестова е наясно с последните съдебни клюки и охотно споделя собствените си житейски истории, в които лесно говори за други герои в творбата.
Композиция и сюжетни линии на комедията "Горко от остроумието"
При написването на комедията Горко от остроумието Грибоедов използва техника, характерна за този жанр. Тук можем да видим класическа история, в която двама мъже претендират за ръката на едно момиче наведнъж. Образите им също са класически: единият е скромен и уважителен, другият е образован, горд и уверен в собственото си превъзходство. Вярно е, че в пиесата Грибоедов постави акцентите в характера на героите малко по-различно, правейки Молчалин, а не Чацки, привлекателен за това общество.
За няколко глави от пиесата има фоново описание на живота в къщата на Фамусови и едва в седмата поява започва сюжетът на любовна история. Достатъчно подробно описание в хода на пиесата разказва само за един ден. Тук не е описано дългосрочно развитие на събитията. В комедията има две сюжетни линии. Това са конфликти: любовен и социален.
Всяко от описаните от Грибоедов образи е многостранно. Интересен е дори Молчалин, към когото вече в читателя възниква неприятно отношение, но той не предизвиква очевидно отвращение. Интересно е да го гледате в различни епизоди.
В пиесата, въпреки приемането на фундаменталните конструкции, има известни отклонения за изграждане на сюжета и ясно се вижда, че комедията е написана на кръстопътя на три литературни епохи едновременно: процъфтяващ романтизъм, зараждащ се реализъм и умиращ класицизъм.
Комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" придоби популярност не само с използването на класически методи за изграждане на сюжета в нестандартни за тях рамки, тя отразява очевидни промени в обществото, които тогава тепърва се появяват и пускат първите си кълнове.
Произведението е интересно и с това, че е поразително различно от всички други произведения, написани от Грибоедов.
В началото на 1822 г. Грибоедов напуска Персия и пристига в Тифлис. Той е назначен в щаба на генерал А. П. Ермолов, ръководител на Грузия, „за дипломатическа част“. Там, в Кавказ, идва и В. К. Кухелбекер. Общувайки с него и наблюдавайки го, Грибоедов създава първите две действия на "Горко от остроумието". С тях той отиде на дълга ваканция в Москва. Настанявайки се за лятото в имението Бегичев в Тула, драматургът пренаписва началото на комедията и композира третото и четвъртото действие. Този ръкопис е запазен (Исторически музей в Москва) и е наречен „Музеен автограф“.
През есента на 1823 г. в Москва Грибоедов композира операта водевил „Кой е брат, кой е сестра“ или „Измама след измама“. Музиката за операта е написана от композитора А. Н. Верстовски. Операта е поставена в Москва и Санкт Петербург. През 1824 г. Грибоедов заминава за Санкт Петербург и се установява при своя роднина, поета А. И. Одоевски. По пътя от Москва за Санкт Петербург драматургът, според неговото признание, „осъмна“ и той измисли „нова развръзка“ на комедията „Горко от остроумието“ – сцената на разобличаването на Молчалин в очите на София. В Санкт Петербург той продължава да подобрява комедията и я завършва до есента.
Грибоедов се познава лично с великия княз Николай Павлович (бъдещият император Николай I), с генерал-губернатора на Санкт Петербург Милорадович, с министър Лански, с други видни сановници. Драматургът обаче не успява да отпечата комедията или да я постави на сцена. В същото време в отдела на неговия приятел, виден чиновник и драматург А. А. Жандр, комедията е пренаписана в много копия и се продава в цяла Русия. Нямаше културно благородническо семейство, което да няма списък или копие на комедията „Горко от остроумието“. Този ръкопис, съдържащ много петна, от които са съставени списъци, разпръснати из цялата страна, също е запазен и е получил името „Ръкопис на Гандре“.
Неочаквано късметът все пак се усмихна на Грибоедов; Приятелски настроеният към него Ф. В. Българин щеше да издаде театралния алманах „Руска талия за 1825 г.“. В края на 1824 г. излиза алманахът, който съдържа комедията „Горко от остроумието“ (в непълен вид). По време на живота на драматурга комедията никога не е публикувана напълно, но авторът продължава да работи по нея. Следи от редактиране са запазени в ръкописа, който Грибоедов, заминавайки за Персия през 1828 г., подарява на Българин. На него има надпис: „Поверявам скръбта си на Българин. Верен приятел на Грибоедови. 5 юни 1828 г.
След завършването на комедията "Горко от остроумието"
обществени възгледи. Грибоедов-дипломат. И писател, и дипломат, пълен с нови идеи, през лятото на 1825 г. се завръща в Кавказ. Тук го хвана новината за въстанието на декабристите на Сенатския площад. Грибоедов споделя много от идеалите на декабриста: той се застъпва за лична и политическа независимост, иска премахване на крепостното право, премахване на държавната бюрокрация, вярва, че Русия не трябва да губи своята национална идентичност и идентичност. В разгара на свободолюбивите разговори с декабристите се ражда неговата комедия „Горко от остроумието“. Историкът В. О. Ключевски имаше пълното право да каже, че „Горко от остроумието“ е „най-сериозното политическо произведение на руската литература на 19 век“. Въпреки това, докато се съгласи с декабристите относно необходимостта от промяна, Грибоедов беше дълбоко скептичен относно техния успех. Той вярвал, че силите на автокрацията са по-добри от силите на просветените благородници и че самото общество не е готово за промени, които биха били враждебни за него поради тази причина. Освен това той беше убеден, че таен заговор за извършване на насилствен преврат няма да донесе победа на бунтовниците. Очевидно писателят не се е присъединил към тайно общество. По време на разследването обаче двама от декабристите свидетелстват, че Грибоедов е бил приет в организацията от Рилеев. Разпитан след това, Рилеев заявява, че само изпитва приятеля си, но виждайки желанието му да избяга, изоставя опитите си. Въпреки това през януари 1826 г. Грибоедов е арестуван и отведен в Санкт Петербург. Той напълно отрече да принадлежи на бунтовниците и се позова на комедия, където Репетилов е изобразен по забавен начин от „заговорника”. Разследването стигна до заключението, че Грибоедов е невинен.
През лятото на 1826 г. драматургът е освободен с удостоверение за „прочистване“ и е получен от Николай I, който скоро го повишава в ранг на съдебен съветник. През есента на 1826 г. писателят заминава за Кавказ, където започва войната с Персия. След участието си в битките Грибоедов играе важна роля в държавните дела, като става един от авторите на Туркменчайския мир (1828 г.), който е от полза за Русия. Той формулира няколко члена от договора и редактира целия текст, с който пристига в Санкт Петербург.
Николай I щедро награди дипломата, издигна го в ранг на пълномощен министър-резидент на Русия в Персия. Руското общество също приветства Грибоедов с възхищение. Често се среща с писатели, музиканти, виждат го в кръга на Пушкин, Вяземски, Крилов, Мицкевич, М. И. Глинка.
Последната година от живота на А. С. Грибоедов
През 1828 г. при Грибоедов идва голяма любов. Той се жени за Н. А. Чавчавадзе, дъщеря на известен поет и общественик на Грузия. Заедно със съпругата си драматургът отиде в Тебриз, където имаше чуждестранни мисии.
Дипломатическата служба на Грибоедов се състоеше в наблюдение на изпълнението на Туркманчайския договор, според който Персия трябваше да плати обезщетение на Русия и да освободи руските пленници, които да бъдат изпратени у дома. Дейността му се усложнява от крайната бедност на страната, опустошена от войната, нарастването на антируските и антиправославни настроения, фанатизма на суеверната тълпа и интригите на британците, които попречат на установяването на приятелски отношения между Русия. и Персия.
В началото на декември 1828 г. Грибоедов заминава за Техеран, за да се срещне с шаха. Тъкмо щял да се върне, когато две арменки и един евнух, изведени от Армения, се обърнали към него за помощ. Молбата им беше Грибоедов да им даде убежище и след това да ги транспортира до родината им. Като руски посланик и православен християнин Грибоедов не може да откаже тази молба. Но фанатичното духовенство смяташе постъпката на руския министър за оскверняване на мюсюлманските закони и обида към шаха (арменките бяха от неговия харем). Той успя да разпали тълпата, която нахлу в руската мисия и устрои погром. Всички освен секретаря на мисията бяха убити. Грибоедов смело се защити, но падна под натиска на превъзходни сили.
Лицето и тялото на дипломата бяха обезобразени до неузнаваемост. Трупът на Грибоедов е идентифициран само от изстрел от ръка в дуел в младостта му. Така загина един изключителен руски дипломат, авторът на известната комедия „Горко от остроумието“, човек с различни таланти, един от най-блестящите умове, раждани някога на руска земя. Пушкин в своето „Пътуване до Арзрум по време на кампанията от 1829 г.“ описва прощалната си среща не с живия Грибоедов, а с мъртвото му тяло, което се връща в Русия.
Комедия, написана от Александър Сергеевич Грибоедов. За съжаление няма точни данни за времето на възникване на комедийната идея. Според някои сведения тя е замислена през 1816 г., но има предположения, че първите мисли за комедията идват от Грибоедов още по-рано. След като завърши работата през 1824 г., авторът положи много усилия да я отпечата, но не успя. Също така не беше възможно да се получи разрешение за производството на „Горко от остроумието“, но това не попречи на широката популярност на комедията.
Тя се разминаваше в списъците, тя беше четена, обсъждана, възхищена. „Горко от остроумието“ стои в началото на раждането на националната руска литература, отваряйки нова ера в нейната история - ерата на реализма. Авторът отдава почит на традициите на класицизма (единството на действие, място и време, "смислени" имена, любовна връзка), но пиесата отразява напълно реалността на това време, героите на нейните герои са многостранни (достатъчно е да си припомня Фамусов, флирт с Лиза, ласки над Скалозуб, четене на инструкции на София). Комедията е написана на жив руски език, острият, полемичен диалог я завладява, кара я да усети интензивността на действието.
I.A. Гончаров пише в критична статия „Милион мъки“, че пиесата изобразява дълъг период от руския живот, че „в група от двадесет лица са отразени всички предишни, нейната рисунка, нейният тогавашен дух, исторически момент и обичаи, като лъч светлина в капка вода.” Комедията на Грибоедов се основава на конфликти: любовни и социални. Едно с другото се оказват тясно свързани, личните проблеми следват от общественото. Грибоедов пише в писмо до един от приятелите си: „... Момиче, което не е глупаво, предпочита глупак пред умен човек (не защото умът на нас, грешниците беше обикновен, не! И в моята комедия има 25 глупаци на здравомислещ човек); и този човек, разбира се, е в конфликт с обществото около него, никой не го разбира, никой не иска да му прости, защо е малко по-висок от другите ... ”Главният герой на пиесата Александър Андреевич Чацки , след тригодишно отсъствие се връща в Москва и веднага, без да спира у дома, се появява в къщата на Фамусов.
Една от многото причини, накарали Чацки да напусне столицата, е тази, която най-много смущава и измъчва сърцето му - любовта към София. София е умна, Чацки беше сигурен в това. Като четиринадесетгодишно момиче тя се смееше с него и на младата леля, и на предаността на бащата към английския клуб. Ако не беше имало тази симпатия в миналото, ако тя не беше тогава – преди три 115 години – не споделяше, макар и полудетски, без достатъчно дълбоко разбиране, неговите мнения и мисли, той вероятно нямаше да се отдаде на въпроси и спомени. Опитвайки се да възобнови разговорите, прекъснати преди три години, Чацки искаше да разбере дали тя все още се смее на това, което му е смешно, тоест искаше да разбере сегашния начин на нейните мисли. Ако сега тя е негов съмишленик, значи надеждите не бяха напразни. Но София недвусмислено осъди дори най-леката му подигравка с Москва.
Естествено се появи подозрение: „Тук наистина ли има някакъв младоженец? И най-важното в мъчителното търсене на Чацки беше, че критерият на ума беше единственият за него. Ето защо пухкавицата не събуди големи подозрения у него, защото умната София не можеше да обича такъв глупак. По същите причини той дълго време не вярваше в любовта й към Молчалин. Дори за миг той не искаше да признае, че умната София може искрено да похвали любовника си за лакейското му смирение и покорност. Реалистът Грибоедов отлично разбира, че човек се формира под влиянието на условията на живот - в широкия смисъл на думата - и преди всичко под влиянието на непосредствената среда: семейни връзки, възпитание, ежедневни обичаи, традиционни възгледи, мнения , предразсъдъци и др. Човек може да разбере само когато познаваш обкръжението му.
Затова авторът ни запознава достатъчно подробно със средата, в която се е формирала София като личност в отсъствието на Чацки. Най-вече това общество се характеризира с Фамусов, бащата на София. Павел Афанасиевич Фамусов е типичен московски джентълмен от началото на миналия век с характерна смесица от тирания и патриархал. Свикнал е да бъде джентълмен, много е уверен в себе си и обича себе си. Той заема голям служебен пост, но се отнася и към службата по господски начин, не се натоварва с нея. Политическите му идеали се свеждат до възвеличаването на всичко старо, установено: той живее добре и не иска никакви промени.
Идеалният човек за Фамусов е този, който е направил печеливша кариера, независимо от какви средства. Подчинението и подлостта също са добър път за него, ако води до желания резултат. Фамусов не е абстрактно зло, а конкретно, живо. Вие вярвате в неговата реалност - и затова е особено плашещо. Фамусов харесва полковник Сергей Сергеевич Скалозуб. Той е сравнително млад, но утре със сигурност ще стане генерал; той е надежден защитник на древността. Скалозуб - шумен, облечен в униформа, зает с военни упражнения и танци, типичен аракчеевски офицер, глупав и необмислен, противник на всяка свободна мисъл и просвещение. Алексей Степанович Молчалин също принадлежи към обществото Famus, освен това той е пряк продукт от него.
Още от първото появяване той изглежда като пълно нищожество: страхува се да произнесе излишна дума, охотно угажда на всички, не смее да има собствено мнение, смята „умереността и точността“ за свой основен талант. Тези имоти гарантират неговия настоящ и бъдещ успех в света на Famus. Обществото Famus е представено не само от главните герои на пиесата, но и от епизодични. Старата жена Хлестова е важна московска дама, груба, властна, свикнала да не се сдържа в думи. Тя, дори по отношение на Фамусов, не може да не покаже авторитета си. И в същото време тя много прилича на Фамусов: както с постоянно желание да командва хората, така и с преданост към старите, остарели основи и порядки. Антон Антонович Загорецки е необходим спътник на Фамусови и Хлестови. Той винаги е готов да предложи услугите си, докато съмнителните му морални качества не притесняват собствениците на обществото.
Хлестова казва за него: Той е лъжец, комарджия, крадец... Аз бях от него и вратите бяха заключени; Да, майстор да служи... Говорейки за Загорецки, Хлестова се характеризира, показва моралното ниво както на своето, така и на своя кръг. Кръгът, на който Чацки се противопоставя. Чацки е свободолюбив, неговите идеали са идеалите на Просвещението, той вижда своя дълг и житейско призвание в службата на Родината. Редите, които съществуват в Русия, го бунтуват, той гневно изобличава „благородните негодници“ – 117 феодали, удушаващи всичко ново, потискащи собствения си народ. Той е истински патриот, не разбира възхищението от всичко чуждо, което съществува във висшето общество. Чацки въплъщава най-добрите черти на прогресивната младеж от началото на 19 век; той се отличава с остър, жив ум. Показвайки конфликтите на героя и заобикалящото го общество, авторът разкрива съдържанието на основния конфликт на епохата: сблъсъкът на „настоящия век и миналия век“, който не иска да отстъпи позициите си.
Позициите на "миналия век" все още са силни: неговите представители формират общественото мнение, мнението за света, което е от голямо значение в живота на всеки. Не им струва нищо да обявят човек за луд, като по този начин го направят в безопасност за себе си: лудостта обяснява наглите речи на Чацки, неговото „странно“ поведение. Но София държи Чацки в къщата на Фамусов, съдбата си, отношението си към него. Трябваше да видите нощната среща, да чуете със собствените си уши, че именно София е измислила и пуснала в обращение клюката за лудостта, за да разберете най-накрая, че тя отдавна е направила своя избор - изборът между него и Молчалин, между високите идеали на човечеството и морала на Фамус Москва. Може би тя не иска да сключи мир с Молчалин, но Чацки е загубен за нея завинаги.
Сега остава тя, заедно със свещеника, да чака със страх „какво ще каже принцеса Мария Алексеевна“. В комедията "миналият век" побеждава, но победен ли е Чацки? „Чацки е съкрушен от количеството стара сила“, пише И. А. Гончаров в статията „Милион мъки“. По думите на Гончаров, Чацки е „предтеча”, „пионер” на новото и следователно – „винаги жертва”. „Чацки е неизбежен, когато сменя един век с друг“, заключава той. Тези думи съдържат вечния, универсален смисъл на пиесата на Грибоедов.
Борбата между старото и новото винаги ще продължи. Авторът с ненадмината сила на убедителност показа, че силата на старото е дефектна, сляпа. Огромен брой цитати от „Горко от остроумието“ се превърнаха в поговорки, крилати фрази, твърдо заели мястото си на руския език, като по този начин гарантираха безсмъртие на комедията, точно като нейния автор Александър Сергеевич Грибоедов. „Горко от остроумието“ все още е неразгадано и може би е най-великото творение на цялата ни литература...“
