Днес ще се запознаем с картината "Три възрасти на една жена", на Густав Климт. Наричат го един от най-изтънчените художници на 20 век. Неговите произведения са толкова откровени, че по едно време хората бяха разделени на два лагера. На тези, които ги смятаха за брилянтни, и на тези, които го наричаха "перверзия". Но картината „Три възрасти на една жена“ стана най-интересна и обсъждана. Той го е написал през 1905 г. Изминаха сто години, а разговорите за това все още не спират.
Гледайки тази творба, ние едновременно изпитваме радост и тъга.
На нея са изобразени три женски фигури. Тази история ни показва живота на една жена в три етапа. Тя е безгрижна, спокойна и безнадеждна. Образът на младо момиче на ръце с дете излиза от орнамента, а от тълпата се откроява възрастна дама. Между тях има огромен контраст. Отлежало. И в начина на изображението. Младата жена е предадена обобщено, а естествената стара жена носи специален смисъл. Първият образ е свързан с безкрайни възможности и промени, а вторият носи само конфликти с реалността. Творбата напълно ни оковава, навлиза в душата ни и ни кара да се замислим върху посланието, което оставя Климт.
Той изрази върху това платно копнежа по мимолетното време и мимолетната красота. Не само сюжетът на творбата е невероятен, но и нейното изпълнение. Фигурите преливат една в друга. Малко дете, притиснато до гърдите на младо момиче, зад което стои и чака стара баба. Той предаде младостта в картината с деликатен син цвят и старостта с характерен жълтеникав оттенък, благодарение на който страхът изглежда още по-отблъскващ.
Оставяйки само образа на старостта, възрастна жена, която покрива лицето си с ръце, по този начин представя образа на младостта и вечната красота.
Удивително, защото смъртта е неразделна част от нашето същество и съществуване, но Климт не е никак приятен, не харесва тази безпомощност и загуба на красотата на жената. Когато остарее. Но образът на млада жена с дете ни дава символ на прераждането на живота и тук той много фино усети женската природа. Както можете да видите, тази картина има дълбок смисъл. Старостта стои на едно стъпало със смъртта, а младостта носи разбиране за цикъла на живота. Към днешна дата картината се съхранява в колекцията на Римската национална галерия за модерно изкуство. И в началото на този век в Италия е издадена възпоменателна златна монета, на която има част от тази картина.
Съвременно изкуство, Рим
"Три епохи на жената"е картина на австрийския художник Густав Климт.
История на създаването
Картината е нарисувана от художника през 1905 г. През 1908 г. тази и още 15 картини на Климт са изложени на изложбата.
Описание
Платното символизира цикъла на живота, който е един от централните мотиви в творчеството на Климт. Художникът изразява противопоставянето на младостта и старостта със стилови контрасти и различия във възприемането на реалността. От една страна, млада жена със спящо дете на ръце - светска Мадона, сама потопена в състояние подобно на сън, пасивна, стилизирана, вплетена в орнаменталния фон на платното. От другата страна възрастна жена в профил, прикрила отчаяно лице. Така контрастът между стилизирания образ на млада жена и натуралистичния образ на стара жена придобива символично значение: първата фаза на живота носи със себе си безкрайни възможности и метаморфози, последната - неизменна постоянство и конфликт с реалността.
Изповед
През 1911 г. картината "Три възрасти на жената" печели златен медал на международната изложба в Рим, а през 1912 г. картината е придобита от Римската национална галерия за модерно изкуство.
През 2003 г. в Италия е издадена възпоменателна златна монета от 50 евро, на лицевата страна на която е изобразен фрагмент от картината на Климт „Три възрасти на една жена“. [ ]
Густав Климт е австрийски художник, световно признат майстор в изобразяването на женското тяло. По едно време художникът спечели скандална слава с творби, „наситени“ с неприкрита еротика.
За края на 18-ти и началото на 19-ти век картини с такова откровено съдържание изглеждаха твърде смели и шокираха ценителите на изкуството, които бяха свикнали с работата на майсторите на класическото училище. Но скандалът не се превърна в пречка за славата, която Климт беше предпочитана в изобилие през живота си. Представителите на европейския Арт Нуво смятат Климт за основател на движението. Днес картините на майстора се продават за баснословни пари.
Детство и младост
По националност Густав Климт е австриец, но във вените му тече и чешка кръв от баща му, бижутер, чието детство и младост преминават в Бохемия. В младостта си майката на бъдещия художник също живееше в изкуството - тя мечтаеше да стане музикант. Плановете бяха прекъснати от голямо семейство: Густав - вторият по възраст от седемте потомци на Климтс, 3 сина и 4 дъщери.
Най-яркият представител на Арт Нуво е роден през лятото на 1862 г. в Пенцинг, един от 23-те района на Виена. Израснал в Баумгартен. Пензинг е известен с живописната си природа, тъй като се намира на прага на Източните Алпи, а една трета от територията е покрита от Виенската гора.
Работата на баща му, златен гравьор, не донесе доходи, които биха позволили на семейството да живее в изобилие. Но всички деца на Ърнест и Анна Климт, когато пораснаха, избраха изкуството. Синовете станаха художници, дъщерите направиха кариера в модната индустрия.
Първите стъпки в творческата биография на малкия Густав са направени под ръководството на баща му, който учи сина си да смесва бои и да нанася щрихи върху платното. На 14-годишна възраст младият художник става ученик в училище за изкуства и занаяти във Виена. Година по-късно братът на Густав, Ернст, също влезе в образователната институция, работеща в Австрийския музей.
Климт избира да специализира архитектурна живопис. Идолът на младия мъж по време на обучението му се оказа Ханс Макарт, който работи в историческия жанр. Изненадващо, в студентските си години бъдещата звезда на модерността се различаваше от прогресивните си другари по това, че уважаваше консервативната засада на академичното образование.
Рисуване
В началото на 1880 г. братята Густав и Ернст, заедно с техния приятел Франц Мац, рисуват със стенописи театрите на австро-унгарската провинция. В средата на 80-те години на 19 век млади художници украсяват придворния театър и Художествено-историческия музей във Виена, за което Франц Йосиф награди най-талантливия от троицата Густав Климт със Златен кръст. Императорската награда, получена на 26-годишна възраст, му отваря пътя към славата. Художникът става почетен член на университетите във Виена и Мюнхен.
В началото на 1890-те бащата и братът на Густав Климт умират един след друг. Скръбта от загубата на близки остави отпечатък върху работата на майстора - той скоро разви индивидуален стил, който направи картините разпознаваеми. В това трагично време Климт среща своята муза Емилия Фльоге, с която не се разделя до края на живота си.
През втората половина на 1890-те бъдещият основател на Арт Нуво ръководи група художници, наречена Виенски сецесион. Младите австрийски бунтовници отхвърлиха границите на академичната живопис, изненадвайки и шокирайки обществото с твърде смели творби.
Първите произведения на Климт, които му донесоха скандална слава, бяха дизайн. През 1894 г. получава поръчка за 3 картини за тавана на заседателната зала на Виенския университет, които завършва 6 години по-късно. Представянето на обществото на картините "Философия", "Медицина" и "Юриспруденция" се превърна в скандал.
Възмутени консервативни граждани нарекоха творбата порнография и призоваха художникът да бъде вкаран в затвора. Густав Климт вече не приема държавни поръчки, но не се отказва да рисува женски актове. В същото време еротиката и чувствеността в неговите платна не преминават фината линия, отвъд която биха се превърнали в вулгарност и вулгарност.
Краят на 1890-те се нарича "златен период" в творчеството на майстора на Арт Нуво. За творбите от това време Климт използва златни листа, картините от края на 1890-те са най-скъпите и известни. Известната "Целувка" е ярък пример за Арт Нуво, напомнящ за красотата на венецианската мозайка. Изображението на картината често се използва за украса на чаши за шампанско.
През 1899 г. Густав Климт отново предизвиква шок, като представя на обществеността платно, наречено "Голата истина". Символичното голо червенокосо момиче с огледало в ръка олицетворява именно тази „гола истина“. Художникът отговори на вълната от критики, както се очакваше от брилянтен скандалджия, с нова картина със същия скандален "характер". Наречена "Златна рибка", тя показа на обществеността "петата точка" на същата красота с огнена коса и великолепни форми.
Густав Климт беше галеник на съдбата. Той беше възхваляван приживе. Модният майстор беше бомбардиран с поръчки, които бяха щедро платени. Той можеше да избира теми и сюжети, които му се струваха интересни. Но навсякъде задължителен елемент бяха женските тела и неприкритата еротика.
Най-известните картини от „златния период“ на австрийския гуру на Арт Нуво се наричат, в допълнение към „Целувката“ и „Голата истина“, платната „Портрет на Адел Блох-Бауер“, „Водни змии“, „Надежда ”, „Три възрасти на една жена” и „Дърво любов”. Последната творба - фреска, рисувана през 1905-1909 г., може да се види в брюкселския дворец Стокле. Фреската има и други имена – „Дърво на познанието” и „Дърво на живота”.
Наследството на Густав Климт са и пейзажи, рисувани в неговия "подписан" стил на рисуване. За тях майсторът взе квадратни платна, вярвайки, че такава форма „разширява“ пространството. През последните пет години от живота си Климт рисува само пейзажи. Най-известните са "Ябълково дърво" и "Бреза горичка".
Личен живот
Темпераментът на модерниста беше легендарен. Съвременниците на Климт шепнат, че Густав е имал връзки с почти всеки модел. На майстора се приписва бащинство на 14 до 40 деца, родени от дами, които поръчват портрети, модели и просто "жрици на любовта", на които той плаща пари. Казват, че млади дами от знатни фамилии се редили и били готови на много, само и само да се сдобият със скъпоценен портрет от самия Густав Климт.
Честно казано, трябва да се каже, че имаше и друго мнение: художникът не се интересуваше от плътска интимност, той беше привърженик на платоничните отношения. Но тази версия изглежда съмнителна, когато биографите на Климт говорят за срамна, но много често срещана болест в края на 19 и началото на 20 век, от която е страдал художникът. Густав беше награден със сифилис от момиче с лесна добродетел. Фактът се изиграва в игралния филм "Климт", чиято премиера е през 2006 г.
Без значение колко жени бяха в леглото на Густав, основната муза, която остана в статута на булка, беше Емилия Фльоге, талантлив моден дизайнер и собственик на модна къща. Той я помоли да се обади, когато умираше. Връзката им продължи 27 години, но така и не завърши с брак и потомство.
Ценителите на творчеството на Климт забелязаха, че майсторът харесва два типа жени, които рисува цял живот. Това са буйни червенокоси красавици (като „Даная“) и брюнетки с деликатни черти и фигури на момчета („Адел Блох-Бауер“).
Смърт
Известният австрийски художник умира през февруари 1918 г. Причината за смъртта на 55-годишния Климт е пневмония, която се оказва фатална след прекаран инсулт.
Последното място за почивка на художника е гробището Хицинг във Виена. Густав Климт остави недовършени десетки картини, които започна.
Руските ценители на арт нуво през октомври 2017 г. имаха уникалната възможност да се запознаят с творчеството на Густав Климт. В Музея на Пушкин се проведе изложба на графични творби на двама известни представители на Арт Нуво - Густав Климт и. .
Произведения на изкуството
- 1899-1907 - "Философия"
- 1899-1907 - "Медицина"
- 1899-1907 - "Юриспруденция"
- 1901-1902 - "Златна рибка"
- 1903 - "Бреза горичка"
- 1903 - "Надежда"
- 1904-1907 - "Водни змии"
- 1905 - "Три възрасти на една жена"
- 1905-1909 - "Дървото на любовта"
- 1906 - "Адел Блох-Бауер"
- 1907–08 - Целувката
- 1907-1908 - "Даная"
- 1912 - "Ябълково дърво I"
- 1913 - "Невинност"
- 1917 - "Адам и Ева"
Името на известния австрийски художник, график и илюстратор на книги Густав Климт (1862-1918) е неразривно свързано с Ар Нуво, а неговите картини са най-ярката му проява. Климт беше един от най-интересните и търсени представители на световното изобразително изкуство. Той никога не се е опитвал да демонстрира пред обществеността своята изключителност. Той работеше тихо, спокойно, правеше само това, което смяташе за необходимо, и междувременно нямаше толкова много майстори в света, които биха били толкова облагодетелствани от обществеността, обсипани с поръчки и не са имали финансови затруднения. Това е една от мистериите на Климт. Климт е роден в семейството на гравьор и бижутер близо до Виена. Бащата не можа да постигне просперитет с помощта на занаята си. Семейството ще излезе от бедността едва след като Густав, завършил Училището по декоративни изкуства, заедно с брат си Ернст и приятеля си Франц Мач създават компания за изпълнение на художествени и декоративни произведения. В рамките на няколко години, докато компанията съществува, Климт печели славата на най-добрия художник-декоратор в Австрия. Художникът обаче не беше доволен от себе си, от стила си. Всичко тепърва предстоеше. Първите черти на неговия уникален стил се появяват за първи път в стенописите на Голямото стълбище на Виенския художествено-исторически музей, създаден през 1890-1891 г. През 1897 г. Климт оглавява Сецесиона, сдружение на художници, създадено в опозиция на официалното изкуство. През 1900 г. той започва работа, предложена от Виенския университет, и представя картината на един от плафоните - "Философия". Тогава избухна и скандалът. На този таван, а след това и на следващия - "Медицина" и "Юриспруденция" - художникът наруши всички закони на цвета и композицията, съчетавайки несъчетаемото. На неговия панел човек се появява като роб на природата си, обсебен от болка, секс и смърт. Такъв Климт едновременно шокира и очарова. Но скандалът завърши с факта, че художникът, след като взе пари назаем, върна аванса на университета и запази работата за себе си. Имаше толкова много поръчки, че това му позволи бързо да изплати дълга и в бъдеще изобщо да не мисли за пари. 
Започва "златният" период в творчеството на Климт. Той пише огромен брой картини, които, като погледнете веднъж, никога няма да забравите. Независимо дали рисува голи, откровено чувствени тела („Приятелки“, „Адам и Ева“) или напрежението на чувствата между двама влюбени („Любов“, „Целувка“, „Възторжение“), или портрети на жени по поръчка (портрети на Соня Knips, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia и Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - във всеки случай се проявява лична визия за света наоколо и човека в него. И е хипнотизиращо. Тук, например,. На подиум (площадка? хълм?), обсипан с цветя, на фона на потъмняло злато са изобразени двама млади влюбени, слети в целувка. Картината показва само лицето на момиче и главата на млад мъж, ръцете на прегърнати млади хора и крака на момичето, висящ сякаш над бездна. Но най-важното е, че и двете фигури са скрити от декоративни дрехи, украсени със спирали, овали, кръгове и други геометрични фигури, така че не е възможно веднага да се разграничат скритите под тях фигури. Същият маниер е характерен и за портретите на реални жени. Има много от тях, жените на Климт. Очарователни лица, прически, ръце, бижута, но роклите и фонът като във вълшебен калейдоскоп се превръщат в уникална приказна декорация. Така виждаше човек, неговата красота, слабости, страхове и страсти. А където я нямаше, остана природата. Художникът рисува пейзажи за себе си. Така той си почина. Може би затова критиците дълго време ги заобикалят с вниманието си. Днес неговата пейзажна живопис е призната за най-добрата част от творчеството му. „Цъфнала градина“, „Селска градина със слънчогледи“, „След дъжда“, „Маково поле“, „Бреза горичка“ са почти реалистични. Почти, защото в тях присъства и нотка на декоративност, правейки пейзажите леки, призрачни, ефирни. Може би това е друга страна на личността на художника: простота, спокойствие и лекота, които толкова липсват на човек с неговите страсти.
Густав Климт - Трите възрасти на жената - 1905 г
Национална галерия за модерно изкуство, Рим (Италия)
Густав Климт (1862, Баумгартен, Австрийска империя - 1918, Виена, Австро-Унгария), е известен австрийски художник, основоположник на Арт Нуво в австрийската живопис. Основната тема на живописта му е женското тяло и повечето от творбите му се отличават с откровена еротика.
Картината "Три възрасти на една жена" е нарисувана от художника през 1905 година. През 1908 г. тази и още 15 картини на Климт са изложени на изложбата.
Платното символизира цикъла на живота, който е един от централните мотиви в творчеството на Климт. Художникът изразява противопоставянето на младостта и старостта със стилови контрасти и различия във възприемането на реалността. От една страна, млада жена със спящо дете на ръце е светска Мадона, сама потопена в състояние, подобно на сън, пасивна, стилизирана, вплетена в орнаменталния фон на платното. От другата страна възрастна жена в профил, прикрила отчаяно лице. Така контрастът между стилизирания образ на млада жена и натуралистичния образ на стара жена придобива символично значение: първата фаза на живота носи със себе си безкрайни възможности и метаморфози, последната - неизменна постоянство и конфликт с реалността.
През 1911 г. картината "Три възрасти на жената" е наградена със златен медал на международна изложба в Рим, а през 1912 г. картината е придобита от Римската национална галерия за модерно изкуство.
През 2003 г. в Италия е издадена възпоменателна златна монета от 50 евро, на лицевата страна на която е изобразен фрагмент от картината на Климт „Три възрасти на една жена“.
50 Евро - Италия - 2003г
Както и в „Целувката“, фигурите, изобразени върху платното, са обединени от фалически символ.
Густав Климт - Целувка - 1907-1908
Галерия Белведере, Виена (Австрия)
Образът на старата жена в картината на Климт се основава на скулптурата на Огюст Роден "Старата куртизанка".
Огюст Роден (1840-1917) - Стара куртизанка
Сюжетът на картината "Три възрасти на една жена" от Климт повтаря картината му "Живот и смърт".
Густав Климт - Живот и Смърт
Колекция Леополд, Виена (Австрия)
Като цяло темата за възрастовата трансформация и тленността на битието не е нова в историята на изкуството.
Ханс Балдунг (1480, 1484 или 1485 - 1545) - Трите епохи на жената и смъртта
Kunsthistorisches Museum, Виена (Австрия)
