Обръщението към руския музикален фолклор, както и подробното проучване на оперните партитури на Глинка в процеса на подготовката им за публикуване, помогнаха на композитора да преодолее спекулациите на някои от неговите композиции, възникнали в резултат на интензивни изследвания на композиционната техника. Две опери, написани след „Псковската девойка“ (1872) – „Майска нощ“ (1879) и „Снежанка“ (1881) – въплъщават любовта на Римски-Корсаков към народните ритуали и народната песен и неговия пантеистичен мироглед.
Творчеството на композитора от 80-те години. представени главно от симфонични произведения: "Приказката" (1880), Симфониета (1885) и Концерт за пиано (1883), както и известните "Испанско капричио" (1887) и "Шехерезада" (1888). В същото време Римски-Корсаков работи в Придворния хор. Но той посвещава по-голямата част от времето и енергията си на подготовката за изпълнението и публикуването на оперите на покойните си приятели - „Хованщина“ на Мусоргски и „Княз Игор“ на Бородин. Вероятно тази интензивна работа върху оперни партитури е довела до факта, че собственото творчество на Римски-Корсаков се развива през тези години в симфоничната сфера.
Композиторът се завръща към операта едва през 1889 г., след като създава очарователната Млада (1889-90). От средата на 90-те години. един след друг следват "Нощта преди Коледа" (1895), "Садко" (1896), прологът на "Псковчанката" - едноактната "Болярка Вера Шелога" и "Царската невеста" (и двете - 1898). През 1900 г Създават се „Приказката за цар Салтан“ (1900), „Сервилия“ (1901), „Пан губернатор“ (1903), „Приказката за невидимия град Китеж“ (1904) и „Златното петле“ (1907).
През целия си творчески живот композиторът се обръща и към вокалната лирика. В 79 от неговите романси са представени поезията на А. Пушкин, М. Лермонтов, А. К. Толстой, Л. Мей, А. Фет и от чуждестранни автори Дж. Байрон и Г. Хайне.
Съдържанието на творчеството на Римски-Корсаков е разнообразно: в него се разкрива и фолклорно-историческата тема („Жената от Псков“, „Легендата за невидимия град Китеж“), сферата на лириката („Царската невеста“, „ Сервилия“) и битовата драма („Пан губернатор“), отразили образите на Изтока („Антар“, „Шехерезада“), въплътили чертите на други музикални култури („Сръбска фантазия“, „Испанско капричио“ и др.) . Но по-характерни за Римски-Корсаков са фантазията, приказността, разнообразните връзки с народното изкуство.
Композиторът създава цяла галерия от уникални по своето очарование, чисти, нежно лирични женски образи - едновременно реални и фантастични (Паночка в "Майска нощ", Снегурочка, Марта в "Царската невеста", Феврония в "Приказката за невидимия град" на Китеж"), образи на народни певици (Лель в "Снежанката", Нежата в "Садко").
Създаден през 1860 г. композиторът остава верен на прогресивните социални идеали през целия си живот. В навечерието на Първата руска революция от 1905 г. и в последвалия я период на реакция Римски-Корсаков написва оперите „Кашчей Безсмъртният“ (1902) и „Златният петел“, които се възприемат като изобличение на политическата стагнация, царяща в Русия.
Творческият път на композитора продължава повече от 40 години. Влизайки в него като приемник на традициите на Глинка, той и през ХХ век. адекватно представя руското изкуство в световната музикална култура. Творческата и музикално-обществената дейност на Римски-Корсаков е многостранна: композитор и диригент, автор на теоретични трудове и рецензии, редактор на произведения на Даргомижски, Мусоргски и Бородин, той оказва силно влияние върху развитието на руската музика.
За 37 години преподаване в консерваторията той преподава на повече от 200 композитори: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренски, М. Иполитов-Иванов, И. Стравински, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковски, С. Прокофиев и др.. Развитието на ориенталските теми от Римски-Корсаков („Антар“, „Шехерезада“, „Златен петел“) беше от неоценимо значение за развитието на националните музикални култури на Закавказието и Централна Азия и разнообразните морски пейзажи ( „Садко“, „Шехерезада“, „Приказката за цар Салтан“, цикълът от романси „Край морето“ и др.) определят много в пленерната звукова живопис на французина К. Дебюси и италианеца О. Респиги.
Тема: НА. Римски-Корсаков. Симфонично творчество.
Сюита "Шехерезада".
Това е обширна и важна област в неговото наследство, главно до 90-те години. По съдържание и музикален стил симфоничното произведение има много паралели с операта (Садко). Именно тук са открити драматургични техники и изразни средства, които ще бъдат приложени по-късно.
Симфоничното творчество се отличава с жанрово разнообразие. Това се определя от многостранността на интересите и богатството на видове и форми на руската симфонична музика от втората половина на 19 век. Това са програмни и непрограмни цикли; Симфониета, симфонични картини, увертюри, фантазия, инструментален концерт, музика към драмата ("Псковитянка"). Римски-Корсаков развива традициите на фолклорния жанров симфонизъм на Глинка и Балакирев. Симфоничният стил на композитора също се формира под влиянието на майсторите на западноевропейската симфонична школа - Берлиоз и Лист. С Берлиоз той е свързан с желанието за сюжет, театралност; при Лист – принципът на монотематизма.
Римски-Корсаков е пряк приемник на Глинка в принципите на оркестровото писане: - перфектен баланс на фактурните елементи;
Прозрачност и лекота на оркестровата тъкан;
Яркост, сочност, пълнота на звука.
Съставът на оркестъра е двоен и троен. В зависимост от художествената необходимост се използват ударни инструменти. Интерпретацията на колористичните възможности на инструментите, одобрена от Римски-Корсаков, се нарича виртуозно-колористична, за разлика от експресивната на Чайковски.
Симфоничната сюита "Шехерезада" (1888) е венецът на симфоничното творчество на Римски-Корсаков. Тук особеностите на европейския програмен симфонизъм са отразени по особен начин; принципите на монотематизма, лейтмотивността и методите на вариационното развитие се сливат. Всяка част от сюитата е написана в голяма форма, която синтезира характеристиките на соната и поезия, вариация и рондалност, дъгообразни връзки и лайтмотиви. И 4-те части са обединени от теми и трансформация на образи.
Част 1 - "Море" - написана в сонатна форма без развитие. В увода има 2 лайтмотива: темата за Шахрияр (страшен, войнствен) и Шехерезада (грациозна, декоративна, соло на цигулка). Основната партия е темата за морето, интонация, изградена върху темата за цар Шахрияр; странична част е темата за кораба на Синбад.
Част 2 - "Историята на принц Календр" - започва с темата за Шехерезада. Част 2 е написана в сложна форма от 3 части, нейните крайни секции са вариации на темата за календрата, средната е фантастичен ориенталски скерцо марш. Незабързаната и спокойна тема на Календра при соло на фагот.
Част 3 - "Царевич и принцесата" - е написана в сонатна форма без доработка. Темата на царевича е мека, спокойна, лирична, за духови инструменти; темата за принцесата е закачлива, закачлива, за струните.
Част 4 - "Багдадски празник" - монументален фолклорен жанров финал под формата на рондо, обединяващ тематичния материал от предходните части. През цялата част минава темата за лезгинката - рефрен. Тук звучат темите за Шахрияр, Шехерезада, морето, принцесата, принца, Каландр. Сюитата завършва с темата за Шехерезада.
3 курса инструменталисти
НА. римски-Корсакова опера.
Оперите на Римски-Корсаков са много различни по съдържание и художествен облик, по своите форми и музикална драматургия. Има исторически, приказни, лирико-драматични, лирико-комедийни, сатирични, лирико-психологически опери. Монументални оперни платна и едноактни камерни опери. Повечето от тях са написани на руски теми. Композиторът подчертава връзката на своите опери с жанровете на народното творчество в характерни субтитри:
- "Пролетна приказка" ("Снежанка")
- "есенна приказка" ("Кашчей Безсмъртният")
- “Carol opera” (“Нощта преди Коледа”)
- “епична опера” (“Садко”)
Основният принцип на оперната поетика на Римски-Корсаков е разделянето на случващото се на два свята:
Живот и фантазия;
човешки и природни;
Добро и зло, светлина и тъмнина;
Езичество и християнство.
Общата тенденция към философска ориентация на образите. Специално място се отделя на ритуалните, ритуални сцени. Често се използва двуетапен финал: развръзка за един или повече герои и обобщаваща кода.
В оркестъра Римски-Корсаков се проявява преди всичко като симфонист. Много опери имат лайтмотивни системи. Оркестърът е особено колоритен във фантастични епизоди, картини на природата, главно поради използването на необичайни режими и хармонии: повишени, намалени режими, гама от цели тонове, гама от тонове и полутони. В други случаи музиката има национален характер.
При характеризиране на героите се използват както портретни арии, така и ансамбли на развитие. Във вокално-ариозния стил композиторът използва рядко речитативи. Особено внимание се обръща на противопоставянето на женски образи: Снежанка - Купава, Марфа - Любаша, Волхова - Любава. Първите имат колоратурни, сложни части, а вторите – напевни мелодии с битов характер.
3 курса инструменталисти
Тема: НА. Римски-Корсаков. Опера "Снежна девойка".
Руски композитор, педагог, музикален и обществен деец, диригент. През 1859-1960 г. взема уроци от пианиста Ф. А. Канил. Възпитаник на Петербургския военноморски корпус, участвал в пътуването на клипера "Алмаз" (1862--65) и посетил редица страни в Европа, Северна и Южна Америка. През 1861 г. той става член на балакиревския кръг "Могъщата шепа", който оказва решаващо влияние върху формирането на личността и естетическите възгледи на композитора. Под влиянието и ръководството на М. А. Балакирев са създадени 1-ва симфония (1865), Сръбска фантазия (1867), редица романси и др. Творческата индивидуалност на Римски-Корсаков се проявява предимно в програмни инструментални произведения, сред които са: симфоничната музикална картина "Садко" (1867), 2-ра симфония "Антар" (1868). През същите години той се насочва към оперния жанр, който по-късно става водещ в творчеството му (през 1872 г. е завършена операта „Псковската девойка“ по драма на Л. А. Мей). От 70-те години. границите на музикалната дейност на Римски-Корсаков се разширяват: той е професор в концертите на Св. (от 1874 г.), а по-късно и в оперните представления, помощник-управител на Придворната певческа капела (1883---94), ръководи кръга на Беляевски (от 1882). В средата на 70-те години. работи върху усъвършенстването на своята техника на композиране. През 80-те години. обръща голямо внимание на симфоничните жанрове. В началото на 90-те години. има известен спад в творческата дейност (през този период той учи философия, пише статии, преработва и редактира някои от предишните си произведения). През 2-рата половина на 90-те години. творчеството придобива изключителна интензивност: появяват се оперите "Садко" (1896), "Царската булка" (според май 1898 г.). По време на революцията от 1905-07 г. Римски-Корсаков излезе с активна подкрепа за исканията на стачкуващите студенти, открито осъди действията на реакционната администрация на консерваторията в Санкт Петербург (той беше уволнен от консерваторията, върнат се едва след като на консерваторията са предоставени частични автономни права и промяна в ръководството).
Творчеството на Римски-Корсаков е дълбоко оригинално и в същото време се основава на класически традиции. Хармонията на светогледа, яснотата на музикалното мислене, фината артистичност го сродяват с М. И. Глинка. Свързан с прогресивните идеологически и художествени тенденции от 60-те години на XIX век, Римски-Корсаков проявява голям интерес към народното изкуство (съставя колекцията „Сто руски народни песни“, 1877 г.: хармонизира песните, събрани от Т. И. Филипов, - „40 народни песни “). 1882). Страстта към фолклора, древната славянска митология, народните ритуали е отразена в оперите "Майска нощ" (по Н. В. Гогол. 1879), "Снежанка" (по А. Н. Островски, 1881), "Млада" (1890), "Предишната нощ" Коледа“ (по Н. В. Гогол, 1895 г.). 15 опери на Римски-Корсаков демонстрират разнообразие от жанр (епос, приказка, легенда, историческа драма, лирическа комедия), стилистични, драматургични, композиционни решения (творби, гравитиращи към номерната структура и непрекъснато развитие, опери с масови сцени и камера, със и без разширени ансамбли). Най-пълно талантът на Римски-Корсаков се разкрива в произведенията, свързани със света на приказките, с различни форми на руското народно изкуство. Тук се разкрива неговата живописна и изобразителна дарба, чистотата на лириката - искрена, но донякъде съзерцателна, без повишено емоционално напрежение. Вниманието към вътрешния свят на човека, към психологическото разкриване на образите се проявява в камерната опера "Моцарт и Салиери" (по текста на А. С. Пушкин, посветена на А. С. Даргомижски, 1897 г.), в едноактната опера "Бояр Вера Шелога" (пролог към "Псковитянка", 1898) и особено в драмата на историческия и битов сюжет "Царската невеста" (1898). Новите тенденции, характерни за руското изкуство в началото на 20 век, са отразени в операта "Приказка за цар Салтан" (по Пушкин, 1900 г.) с нейната подчертано театрална условност и елементи на стилизация на популярна популярна картина, в "есенната приказка" Кашчей Безсмъртният (1902 г.), в който приказната тема е интерпретирана символично и алегорично. Високите нравствени и философски проблеми са повдигнати в легендарната опера "Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония" (1904). Последната опера на композитора е "басня в лицата" "Златното петле" (по Пушкин, 1907) е безпощадна сатира върху царското самодържавие.
Римски-Корсаков смята пеенето за основа на оперната изразителност. Важна драматична роля в неговите опери играе оркестърът, на който често се поверяват самостоятелни симфонични картини, антракти, например "Три чудеса" ("Приказката за цар Салтан"), "Битката при Керженц" ("The Легенда за невидимия град Китеж...“). Разглеждайки операта предимно като музикално произведение, Римски-Корсаков придава голямо значение на нейната литературна основа - либретото. Сътрудничеството между композитора и либретиста В. И. Белски е плодотворно.
Симфоничното творчество на Римски-Корсаков не е толкова многостранно в сравнение с операта. Образната конкретност на музикалното мислене на композитора определя склонността му към програмен и жанров симфонизъм. Оттук и преобладаването на такива видове и форми като увертюра (фантазия), симфонична картина, сюита. Най-добрите творби за оркестър на Римски-Корсаков са Испанското капричио (1887) и Шехерезада (1888). Значително място в творческото наследство на Римски-Корсаков заема камерно-вокалната лирика. Написал е 79 романса, включително вокалните цикли „Пролет“, „Към поета“, „Край морето“.
Творчеството на Римски-Корсаков е ярко национално. Композиторът използва автентични образци на музикалния фолклор и органично превежда песенните интонации в свои мелодии. Неговият принос в областта на хармонията и инструментологията е значителен: той разширява и обогатява колористичните им възможности, създава своя собствена система от модално-хармонични средства, която се основава на сложни ладове (включително характерната гама - гамата на Римски-Корсаков, оркестрацията съчетава блясък, блясък с яснота, прозрачност.
Диригентската дейност на Римски-Корсаков, който популяризира произведения на руски композитори, имаше голямо образователно значение. Важна роля изигра неговата редакторска работа, благодарение на която бяха публикувани и изпълнени много произведения на руската музика („Каменен гост“ на Даргомижски, „Княз Игор“, „Борис Годунов“, „Хованщина“; Римски-Корсаков също подготви и публикува заедно с Балакирев и А. К. Лядов оперни партитури от Глинка). Неговата педагогическа дейност беше от изключително значение. Основателят на композиторската школа Римски-Корсаков възпитава 200 композитори, диригенти, музиковеди, сред които - А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренски, М. М. Иполитов-Иванов, И. Ф. Стравински, Н. Я. Мясковски, С. С. Прокофиев, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, Н. В. Лисенко, А. А. Спендиаров. Неговите учебници по хармония и оркестрация са частично обобщение на неговия педагогически опит, а автобиографичната му книга „Хроника на моя музикален живот“ (1906) е ценен исторически документ. През 1944 г. е открита Къща-музей в град Тихвин, а през 1971 г. в Ленинград - Музей-апартамент Римски-Корсаков.
Съдържание:
Биография на Николай Андреевич Римски-Корсаков………………………... 3
Характеристики на творчеството на Римски-Корсаков……………………………. осем
Списък на използваната литература……………………………………………….17
Биография на Николай Андреевич Римски-Корсаков
Николай Андреевич Римски-Корсаков е роден на 6 март 1844 г. в Тихвин, провинциален град в Новгородска губерния.
Семейството на Римски-Корсаков беше музикално: бащата на композитора свиреше на пиано по слух, майка му и чичо му често пееха народни песни, както и откъси от модни опери. Музикалните способности на момчето - абсолютна височина, ритъм, памет - се проявяват на двегодишна възраст. От шестгодишна възраст родителите започнаха да учат сина си на музика, но тези класове бяха аматьорски по природа и не можаха сериозно да го завладеят. Въпреки това до 11-12-годишна възраст той напредва значително и участва в свиренето на пиано в 4 и 8 ръце. Нуждата от композиране се проявява в него първоначално под формата на детска игра: „точно по същия начин, както сгъвах и разглобявах часовници, понякога се опитвах да композирам музика и да пиша ноти“, спомня си Римски-Корсаков. „Скоро, като се самоук, стигнах до точката, в която с поносимост можех да запиша на хартия това, което бях изсвирил на пиано, като спазвах правилното разделяне. След известно време започнах да си представям малко наум, без да свиря на пиано, какво пише в нотите. Първата композиция на начинаещия композитор беше дует, написан в имитация на песента на Ваня от Иван Сусанин, която момчето хареса повече от всички произведения, които му бяха известни тогава.
Междувременно музикалното образование на Римски-Корсаков остави много да се желае. В продължение на няколко години взема уроци по пиано от челиста Улич. Последният не дава на ученика си истински пианистични умения, нито необходимата теоретична подготовка. През есента на 1859 г. Римски-Корсаков започва да учи при Канил, образован музикант, добър пианист и познавач на националната руска музика. Канил подкрепя стремежа на Римски-Корсаков към сериозно изкуство и одобрява страстната му любов към Глинка. „Каниле ми отвори очите за много неща“, спомня си композиторът. - С какво възхищение чух от него, че "Руслан" наистина е най-добрата опера в света, че Глинка е най-големият гений. Все още го предчувствах - сега го чух от истински музикант. Канил насочва Римски-Корсаков към пътя на композитора, като му сочи като пример произведенията на Бетовен, Шуман, Глинка. Под негово ръководство Римски-Корсаков написва няколко пиеси за пиано в продължение на две години (вариации, сонатно алегро, скерцо, ноктюрно, погребален марш) и започва да работи върху симфония.
Убеден в необикновения талант на своя ученик, Канил го запознава с Балакирев през ноември 1861 г. Това запознанство беше значимо събитие в живота на Римски-Корсаков и предопредели бъдещето му като музикант. Една година, прекарана в общуване с Балакирев и други членове на неговия кръг, довежда Римски-Корсаков до убеждението, че истинското му призвание е композирането. Под ръководството на Балакирев Римски-Корсаков написва по-голямата част от Първата симфония. По пътя Балакирев запознава своя ученик с музикалните форми и инструментариума. Това обучение беше чисто практическо. Тъй като не е строго систематичен, той дава положителни резултати благодарение на изключителния талант на начинаещия композитор.
Общуването с Балакирев и В. Стасов разшири хоризонтите на Римски-Корсаков. „Запознавайки се с Балакирев, пише той, за първи път чух от него, че човек трябва да чете, да се грижи за самообразование, да се запознава с историята, изящната литература и критиката. Благодаря му за това." Кръгът на Балакирев изигра голяма роля във формирането на мирогледа на композитора, запознавайки го с демократичните социални и художествени идеи на 60-те години. В атмосферата на войнствената и целенасочена музикална дейност на членовете на кръга Римски-Корсаков беше пропит от задачите и интересите на реалистичното направление на Глинка и ясно осъзна назначаването му като руски композитор. Това може да се съди по едно от неговите писма от началото на 60-те години: „В Русия музиката току-що започна да се развива с Глинка и всички руски музиканти не вървят, а летят напред ... Трябва да подкрепя това развитие на музиката в Русия , много ще излезе от мен ... "
60-те години. Римски-Корсаков веднага се утвърждава като талантлив и обещаващ симфонист. Дебютът му като композитор е изпълнението на Първа симфония в концерта на Свободното музикално училище, дирижиран от Балакирев в края на 1865 г. Симфонията има голям успех и печели одобрението на критиката. К. Кюи я нарича "първата руска симфония", посочвайки песенната основа на нейните теми, таланта на оркестрацията и подчертавайки оригиналния руски характер на цялата композиция.
След симфонията Римски-Корсаков създава редица други симфонични произведения. Най-значимите от тях са посветени на образите на руския епос и ориенталските приказки. Това са симфоничната картина "Епизод от новгородския епос за Садко" (1867), написана по предложение на Мусоргски, и програмната "Източна" симфония-сюита "Антар", чийто литературен първоизточник е романтичната арабска фея едноименна приказка от О. Сенковски (Барон Брамбеус)-журналист, белетрист и същевременно ориенталски историк, експерт по арабска литература. Въз основа на литературната програма композиторът придава на тези произведения оригинална живописна и повествователна форма. В тяхната стройна музикална композиция свободно се редуват разнообразни звукописни и жанрови епизоди, чиято последователност се определя от литературния сюжет, а не от формите, установени в творчеството на виенските класици. Това позволи на композитора да предаде в музиката си всички детайли на избрани поетични програми.
Едновременно с оркестрови произведения Римски-Корсаков създава романси с лирико-пейзажен и ориенталски характер. Но най-важното произведение на композитора, което завършва първия период от неговото творчество, е операта „Псковската девойка“, започнала през лятото на 1868 г.
70-те години представляват нов важен етап в биографията и музикалната дейност на Римски-Корсаков.
Римски-Корсаков работи върху развитието и усъвършенстването на своята композиторска техника, чиято недостатъчност е станала много осезаема за него. Годините 1874 и 1875 преминават за Римски-Корсаков в интензивни изследвания на хармония, контрапункт и инструменти. Обучавайки другите, той се научи сам, не се срамуваше да търси съвет и помощ от своите другари, професори от консерваторията и от Чайковски. Последният реагира с дълбоко съчувствие и симпатия към тези изследвания на Римски-Корсаков. Той написа: „Знаете ли, че аз просто се прекланям и благоговея пред вашата благородна артистична скромност и удивително силен характер! Всички тези безброй контрапункти, които сте направили, тези 60 фуги и много други музикални трикове - всичко това е такъв подвиг за човек, който е писал Sadko вече осем години, че бих искал да изкрещя за това на целия свят. Изумен съм и не знам как да изразя безкрайното си уважение към вашата артистична личност... Наистина съм убеден, че с огромния ви талант, съчетан с онази идеална добросъвестност, с която се отнасяте към материята, от перото трябва да излязат вашите творби което ще остави далеч назад всичко, което е написано в Русия досега ... "
Усвоената техника е широко използвана от Римски-Корсаков в неговите композиции от онова време (симфония в до мажор, камерни инструментални ансамбли, полифонични хорове без съпровод, пиеси за пиано), но те все още са само преходен етап в творческия път на композитора.
Втората половина на 70-те години бе белязана от работата на Римски-Корсаков върху две колекции от песни и във връзка с това изучаването на народната поезия и ритуали. След като първоначално се заема с обработката на мелодии, съобщени му от любителя на народните песни Т. Филипов, композиторът скоро се насочва към съставянето на собствена колекция. В него той се стреми да представи най-добрите образци на народните селски песни, като отделя специално внимание на най-старите - обредните и епическите жанрове. Заинтересуван от народните обреди на поклонението на слънцето, Римски-Корсаков започва да се запознава с изследванията по този въпрос, още повече се увлича от поетичната страна на култа към слънцето и все още е пленен от прекрасните стари мелодии, които пазят духът на далечната езическа древност. Такова широко и задълбочено изследване на народното музикално и поетично творчество оказа, както пише самият Римски-Корсаков, огромно влияние върху посоката на неговата композиторска дейност.
Едновременно със съставянето на колекции той участва в редактирането на оперните партитури на Глинка (заедно с Балакирев и Лядов.
„Майска нощ“ е едно от най-романтичните произведения на Римски-Корсаков. Въпреки че комедийният елемент играе съществена роля в нея, той е само едната (и то не най-важната) страна на операта.Главните герои – Левко и Ганна – са чисто лирически образи, а любовната лирика придава на операта неповторим привкус на младост.
След "Майска нощ" композиторът написва "Снежната девойка", която смята за почти най-доброто си произведение.
80-те години - периодът на предимно симфонично творчество на Римски-Корсаков, времето на създаването на "Приказки" (въз основа на пролога на Пушкин към "Руслан и Людмила"), Симфониета (на народни теми), Концерт за пиано и Фантазия на народни теми за цигулка и оркестър. В края на 80-те години композиторът написва най-забележителните си симфонични произведения - испанското Капричио и Шехерезада. В края на това десетилетие е създадена операта "Млада", чийто сюжет са либретните материали на неосъщественото колективно творчество от 70-те години. В допълнение, през 80-те години Римски-Корсаков подложи на щателна редакция почти всичките си основни произведения, написани преди Майска нощ, и в същото време посвети много месеци упорита работа на завършването на Бородиновия княз Игор (заедно с Глазунов) " Хованщина" от Мусоргски и редактиране на всички произведения на този композитор, включително преустройството на "Борис Годунов". В самоотвержената си работа Римски-Корсаков се ръководи от чувството на любов към своите мъртви приятели, съзнанието за своя художествен дълг и огромната стойност на техните произведения. „Необходима беше много пламенна любов към починалите другари и приятели, много любов към изкуството, толкова много пъти и толкова дълго, за да оставиш настрана собственото си творчество в момента на неговия разцвет и да дадеш целия си талант, цялата си енергия и душа към великолепното завършване на чужди произведения” , - пише Стасов с възхищение за Римски-Корсаков.
От ранната пролет на 1908 г. Римски-Корсаков започва да страда от сериозно сърдечно заболяване. След като се премести в имението Любенск за лятото, той продължи да работи върху учебника „Основи на оркестрацията“. Последните му записи са направени на 7 юни; В нощта на 8 юни композиторът почина.
Характеристики на творчеството на Римски-Корсаков
Творчеството на Николай Андреевич Римски-Корсаков е живо олицетворение на поезията и оригиналната красота на руското национално изкуство.
Най-богатата художествена култура, създадена от руския народ, руската история, народният живот предизвикаха у Римски-Корсаков, верен последовател на Глинка, истинска любов и с нея приливи на творческо вдъхновение.
За него особена притегателна сила имат тези паметници на народното творчество и бита, в които животът на хората се проявява от неговата колоритна, поетична страна: древни народни вярвания, обреди и песни, свързани с народните представи за природата, легенди, епоси. и приказки. В това пристрастие се проявява индивидуалното разбиране на Римски-Корсаков за народното изкуство; тук той намира своя път като руски артист-музикант. „По същество моето семейство е приказка, епос и със сигурност руснаци“, каза композиторът. В неговите произведения оживяват картини от древния народен живот, ежедневието и ритуала, Древна Русия оживява в цялата си оригиналност и колоритност - такава, каквато изглеждаше на поетичното въображение на композитора. В оперите на Римски-Корсаков на преден план излизат образи, въплъщаващи ума и артистичния талант на хората, тяхната жажда за красота, доброта и възвишеност на чувствата. Композиторът въплъщава мечтите на хората за свобода, щастие, красота, техните представи за справедливост и добро в редица идеални, приказно илюзорни образи (Берендейското царство в Снежната девойка, Лебедовата принцеса в Приказката за цар Салтан). Обръщайки се към исторически сюжети, Римски-Корсаков се стреми към романтизирано, възвишено изобразяване на народните герои. И така, след като замисли опера за Степан Разин, композиторът помоли либретиста да премахне от планирания сценарий на операта онези сцени и епизоди, в които бяха акцентирани кървавите събития: „Личността на Стенка“, пише Римски-Корсаков, „със сигурност трябва да бъде донякъде идеализирана и отблъскват. Необходимо е някаква гигантска фигура да се издигне и да помете сред потиснатите хора ... "
По този начин Римски-Корсаков се фокусира преди всичко върху моралните и естетическите идеали на хората, както те се появяват в паметниците на народното изкуство.
В самото изкуство той видя едно от проявленията на духовната сила на народа, мощна жизнена сила, която облагородява човека, събужда в него високи стремежи и разкрива най-добрите качества на неговата природа. В редица произведения на композитора действат народни герои, прославени не с бойни подвизи, а с артистичния си талант; те са едновременно носители на възвишени, патриотични чувства и морални идеали. Такъв например е епическият гуслар Садко.
Характерната отзивчивост на Римски-Корсаков към красивото в явленията на реалността се отразява в прекрасните музикални пейзажи, в образите на природата, които играят важна роля в неговите композиции. Картини на морето, гората, изгряващата зора, нощното звездно небе, пейзажи от север и юг, скици от света на птиците и животните, предаването на всички видове „гласове на природата“ - всичко това е обект на музикалната фантазия на композитора, майстор на пейзажната звукова живопис. Римски-Корсаков е надарен със специален талант да рисува с музика. Музикалните пейзажи на композитора обаче притежават не само рядка яркост и точност на музикалния образ, но и поетична духовност, дълбока лирична изразителност. Те са емоционално заредени.
В тясно единство с природата в музиката на Римски-Корсаков се появяват приказни, фантастични образи. Най-често те олицетворяват, както в произведенията на народното творчество, определени стихийни сили и природни явления (Мраз, Гоблин, Морска принцеса и др.). Фантастичните образи включват наред с музикално-изобразителните, приказно-фантастичните елементи и черти от външния облик и характер на реални хора. Подобна многостранност (ще бъде обсъдена по-подробно при анализа на произведенията) придава на музикалната фантазия на Корсаков специална оригиналност и поетична дълбочина.
По особеностите на таланта и отношението си Римски-Корсаков принадлежи към художниците оптимисти. Творбите му като че ли излъчват слънчева светлина и топлина, подчертават мъдрото, хармонично начало в живота. Музика, изпълнена с въздух и цветове на дивата природа, богата на свежест
и т.н.................
1844 - 21 юни 1908) - руски композитор, член на Могъщата шепа. Той беше истински майстор на оркестрацията. Най-известните симфонични произведения на Римски-Корсаков, Capriccio Espagnol, увертюра по темите на три руски песни и симфоничната сюита Шехерезада, са примери за класически музикален репертоар, заедно със сюити и откъси от някои от неговите 15 опери. В Шехерезада композиторът се обръща към темата за приказките и народните вярвания. Римски-Корсаков често използва тези техники в работата си. Той вярваше, подобно на своя предшественик Балакирев, в развитието на национален стил на класическата музика. Музиката на Римски-Корсаков комбинира руски фолклор с елементи на екзотични хармонични, мелодични и ритмични модели (известни като ориентализъм) с отклонение от традиционните западни композиционни техники. През по-голямата част от живота си Николай Андреевич съчетава композирането и преподаването с кариера в руската армия – първо като офицер, след това като цивилен инспектор във флота. Римски-Корсаков (чиято биография е добре описана в Хрониката на моя музикален живот) пише, че като дете, четейки книги и слушайки разказите на по-големия си брат за подвизи във флота, той развива любов към морето. Сигурно именно тя е подтикнала композитора да създаде две известни симфонични творби. Това са "Садко" (Римски-Корсаков е написал и едноименната опера, не трябва да се бъркат) и "Шехерезада". Благодарение на военноморската служба познанията му за изпълнение на духови и дървени инструменти се разширяват - това му отваря нови възможности в оркестрацията. По-късно той предава тези знания на своите ученици. Също след смъртта му е публикуван учебник по оркестрация, който е завършен от осиновения син на композитора Максимилиан Щайнбрег.
Римски-Корсаков - биография на композитора
Николай Андреевич е роден в град Тихвин (200 км източно от Санкт Петербург) в интелигентно семейство. Брат му Воин, който е с 22 години по-възрастен от композитора, става известен морски офицер и контраадмирал. Римски-Корсаков Николай Андреевич си спомня, че майка му свири малко на пиано, а баща му може да изпълни няколко пиеси на ухо. На 6-годишна възраст бъдещият композитор започва да взема уроци по пиано. Според учителите той показва добър музикален слух, но му липсва интерес. Както по-късно ще напише самият Николай Андреевич, той свири "небрежно, небрежно... зле поддържайки ритъма". Въпреки че Римски-Корсаков започва да композира първите си произведения на 10-годишна възраст, той предпочита литературата пред музиката. По-късно композиторът пише, че благодарение на книгите и разказите на брат му се е зародила голяма любов към морето, въпреки факта, че композиторът "никога дори не го е виждал". Николай Андреевич завършва военноморския корпус на Санкт Петербург на 18-годишна възраст. Успоредно с обучението си Римски-Корсаков взема уроци по пиано. Композиторът припомни, че безразличен към обучението си, той разви любов към музиката, което беше улеснено от посещение на опери и симфонични концерти. През есента на 1859 г. Николай Андреевич започва да взема уроци от Фьодор Андреевич Канил, който според него го вдъхновява да учи музика и го насърчава да посвети целия си живот на това. В допълнение към Канил, бъдещият композитор е силно повлиян от Михаил Глинка, Роберт Шуман и много други. През ноември 1861 г. 18-годишният Римски-Корсаков е представен на Балакирев. Балакирев на свой ред го запознава с Цезар Кюи и Модест Мусоргски - и тримата вече са известни композитори, въпреки младата си възраст.
Наставничество на Балакирев. "Могъща група"
При пристигането си в Санкт Петербург през май 1865 г. Римски-Корсаков поема задълженията на ежедневната служба по няколко часа на ден. Първото му представление се състоя през декември същата година по предложение на Балакирев. Второто излизане на сцената се състоя през март 1866 г. под ръководството на Константин Лядов (баща на композитора Анатолий Лядов). Римски-Корсаков припомни, че му е било лесно да си сътрудничи с Балакирев. По негов съвет композиторът пренаписва и коригира някои пасажи и ги довежда до съвършенство. Под негово покровителство композиторът завършва Увертюрата по темите на три руски песни, базирани на народни увертюри на Балакирев. Николай Андреевич създава и първоначалните версии на симфоничните творби "Садко" и "Антар", донесли на композитора слава на майстор на симфоничното творчество. Римски-Корсаков също води дискусии с други членове на "Могъщата шепа", те взаимно критикуват произведенията си и си сътрудничат при създаването на нови творби. Николай Андреевич се сприятелява с Александър Бородин, чиято музика го „изумява“, прекарва много време с Мусоргски. Балакирев и Мусоргски свиреха на пиано на четири ръце, пееха, обсъждаха работата на други композитори, споделяйки интерес към творчеството на Глинка, Шуман и по-късните композиции на Бетовен.
Професура
През 1871 г., на 27-годишна възраст, Римски-Корсаков става професор в консерваторията в Санкт Петербург, където преподава практическа композиция, инструменти и класове по оркестър. Николай Андреевич пише в мемоарите си, че преподаването в консерваторията го е направило „може би най-добрия й ученик, съдейки по качеството и количеството на информацията, която тя ми даде“. За да усъвършенства знанията си и винаги да бъде крачка пред учениците си, той прави тригодишна почивка от композирането и учи усилено у дома, като изнася лекции в консерваторията. Професорството осигури на композитора финансова стабилност и даде повод за създаване на семейство.
Брак
През декември 1871 г. Римски-Корсаков предлага брак на Надежда Николаевна Пурголд, с която се запознава по време на седмичните срещи на Могъщата шепа в къщата на булката. През юли 1872 г. се състоя сватба, на която Мусоргски присъства като кум. Един от синовете на Николай Андреевич, Андрей, стана музиколог, ожени се за композитора Юлия Лазаревна Вайсберг и написа многотомен труд за живота и работата на баща си.
Революция от 1905 г
През 1905 г. в консерваторията в Санкт Петербург се провеждат демонстрации - революционно настроени студенти изискват политически промени и създаване на конституционен ред в Русия. Римски-Корсаков почувства необходимостта да защити правото на студентите да демонстрират, особено когато властите започнаха да бъдат жестоки към участниците. В отворено писмо композиторът застава на страната на студентите с искане за оставката на директора на консерваторията. Отчасти заради това писмо 100 студенти бяха изгонени от учебното заведение, а Римски-Корсаков загуби професурата си. Въпреки това Николай Андреевич продължи да дава уроци у дома.
Пътуване до Париж
През април 1907 г. композиторът изнася няколко концерта в Париж, организирани от импресариото Сергей Дягилев. Николай Андреевич представи музиката на руската национална школа. Тези изпълнения имаха голям успех. На следващата година имаше прожекция на опери, композирани от Римски-Корсаков: Снежната девойка и Садко. Пътуването даде възможност на композитора да се запознае със съвременната европейска музика.
Произведения на Римски-Корсаков
Римски-Корсаков развива идеалите и традициите на "Могъщата шепа". В творчеството си той използва православни литургични теми, народни песни (например в "Испанско капричио") и ориентализъм (в "Шехерезада"). Николай Андреевич се показа като много продуктивен и самокритичен композитор. Той преработва и редактира почти всяка своя композиция, а някои от тях, като Третата симфония, „Антар“ и „Садко“, Римски-Корсаков коригира няколко пъти. Композиторът остана недоволен от много от неговите композиции.
Римски-Корсаков - опери
Въпреки факта, че Николай Андреевич е по-известен като майстор на симфоничното творчество, неговите опери са още по-сложни и богати на специални оркестрови техники, отколкото инструменталните и вокалните произведения. Фрагменти от тях понякога са толкова популярни, колкото и цялото произведение. Например „Полетът на земната пчела“ от „Приказката за цар Салтан“ на Римски-Корсаков. Оперите на композитора могат да бъдат разделени на 3 категории:
- историческа драма. Те включват: "Псковската девойка", "Моцарт и Салиери", "Пан губернатор", "Царската булка".
- Фолклорни опери: "Майска нощ", "Нощ преди Коледа".
- Приказки и легенди. Те включват произведения, написани от Римски-Корсаков: Снежната девойка, Млада, Садко, Кошчей Безсмъртният, Приказката за цар Салтан, Приказката за невидимия град Китеж и девойката Феврония, Златният петел ".
Симфонично творчество
Симфоничните произведения на Римски-Корсаков могат да бъдат разделени на 2 вида. Най-известният на Запад и може би най-добрият е софтуерът. Този вид симфонично творчество на Николай Андреевич предполага наличието на сюжет, герои, действия, заимствани от други, немузикални източници. Втората категория са академични произведения като Първа и Трета симфонии (на Римски-Корсаков). Балети по негова музика могат да се видят не само у нас, но и в чужбина, както и много опери и други музикални произведения на композитора.
Според древните предания Рим е образуван в средата на 8 век пр.н.е. д. Културата, считана за една от най-влиятелните през периода на античността, оказва огромно влияние върху европейската цивилизация. И това въпреки факта, че живописта и скулптурата на Древен Рим се основават на гръцки мотиви, а театърът и музиката са неразривно свързани с древните етруски традиции.
Характеристики на древноримското изкуство
За разлика от други древни страни, римляните не възлагат на изкуството образователни или морални задачи. Напротив, изобразителното изкуство на Древен Рим беше по-утилитарно по природа, тъй като се смяташе само за начин за рационално организиране на жизненото пространство. Ето защо архитектурата заемаше важно място в живота на населението на тази древна страна. Цивилизацията на Древен Рим все още напомня за себе си с монументални сгради: храмове, арени и дворци.
В допълнение към великолепните архитектурни паметници, културата на Рим в древността може да се съди и по многобройните скулптури, които са били портрети на онези, които са живели по това време. Животът в древен Рим винаги е бил подчинен на строги правила и в някои периоди скулптурните портрети са били създавани единствено, за да увековечат лицата на владетели или известни хора. Едва след известно време римските скулптори започнаха да даряват своите статуи с герои или специални характеристики. Римските творци предпочитаха да изобразяват важни исторически събития под формата на барелефи.
Заслужава да се отбележи, че характеристиките се крият в почти пълното отсъствие на такива явления като театъра - в обичайния за нас смисъл, както и нашата собствена митология. Използвайки образите, създадени от гърците за много великолепни римляни, те или изопачиха събитията, за да угодят на своите власти, или изобщо не им придадоха голямо значение. Това се случи преди всичко, защото изобразителното изкуство на Древен Рим се разви под влиянието на господстващата идеология, която беше чужда на абстрактните философски принципи и художествената измислица.
Отличителни черти на изкуството на древен Рим
Въпреки доказаното съществуване на Рим като отделна цивилизация, историците дълго време не могат да отделят древногръцкото изкуство от римското. Въпреки това, поради факта, че много произведения на художественото и архитектурно наследство на Древен Рим са запазени до днес, беше възможно да се определят основните характеристики, присъщи изключително на древните римски произведения. И така, какви постижения и изобретения на Древен Рим в областта на изобразителното изкуство го характеризират като самостоятелно явление?
- Архитектурното постижение на римляните е съчетаването на пространствено възприятие и художествени форми в сградите. Римските архитекти предпочитали да издигат отделни сгради и ансамбли в естествени низини, а ако няма такива, ограждали конструкциите с малки стени.
- За разлика от гръцките пластични изображения, римското изкуство представя алегорията, символиката и илюзорността на пространството. Тези изобретения на древен Рим по отношение на скулптурното и художествено представяне направиха възможно да се придаде характер не само на скулптурни портрети, но и на мозаечни или фрескови изображения.
- Древните римски художници развиват стативната живопис, произхождаща от Гърция, която практически не е широко разпространена в историческата си родина.
Въпреки изобилието от фини и едва забележими за окото на неспециалистите характеристики, има фактор, който позволява дори на неспециалист да определи дали даден скулптурен или архитектурен обект принадлежи към древната римска култура. Това е неговият размер. Цивилизацията на Древен Рим е известна в целия свят със своите грандиозни сгради и скулптури. Тяхната стойност е няколко пъти по-висока от аналозите от Древна Гърция и други страни.
периодизация
Изобразителното изкуство на Древен Рим се развива на няколко етапа, които съответстват на периодите на историческото формиране на самата държава. Ако историците разделят еволюцията на древногръцкото изкуство на формиране (архаика), период на разцвет (класика) и период на криза (елинизъм), тогава развитието на древноримското изкуство придобива нови черти по време на смяната на императорската династия. Това явление се дължи на факта, че социално-икономическите и идеологическите фактори играят основна роля в промяната на стилистичните и художествени форми.
Етапите на еволюцията на изкуството в Рим се считат за периода на Римското царство (7-5 век пр. н. е.), републиканското (5-1 век пр. н. е.) и периода на Римската империя (1-2 век АД). Истинският разцвет на всички видове изкуства, включително скулптурата, театъра, музиката, художествените и приложни изкуства, настъпва в края на 1 век пр.н.е. д. и продължи до
Изкуство от царския период
Формирането на древноримското изкуство датира от 8 век пр.н.е. д., когато основните мотиви в архитектурата са етруските методи за планиране на сгради, зидария и използване на строителни материали. Това може да се съди по храма на Юпитер Капитолийски. Рисуването и изработката на декоративни предмети също са тясно свързани с етруските корени. Едва към средата на 7 век пр.н.е. д., когато римляните колонизират Гърция, те се запознават с художествените техники на гърците. Заслужава да се отбележи, че древните римски художници вече се стремят да създават своите произведения възможно най-близо до оригиналите. Историците отдават това на традицията да се правят восъчни маски на смъртта, които точно повтарят чертите на лицето на човека. Боговете на древен Рим, чиито статуи са направени през периода на Римското царство, са изобразявани по същия начин като обикновените хора.
Изкуство от републиканския период
Републиканският период на римската държава е белязан от окончателното формиране на архитектурата: без изключение всички комплекси (жилищни и храмови) придобиват аксиална структура и симетрия. Фасадата на сградата беше украсена по-пищно, а изкачване (обикновено каменно стълбище) водеше до входа. Жилищното строителство от многоетажни сгради се разпространява в градовете, докато богатите слоеве от населението строят селски терасовидни къщи, украсени със стенописи и скулптурни композиции. През този период най-накрая се формират такива видове сгради като театъра на Древен Рим (амфитеатър), акведукти и мостове.
Визуалните изкуства се основават на портретната скулптура: официална и частна. Първият служи за увековечаване на държавници, а вторият съществува благодарение на поръчките за производство на статуи и бюстове за къщи и гробници. Обществените сгради бяха украсени с барелефи, изобразяващи исторически сцени или картини от ежедневния живот на държавата. В храмовете най-често можете да видите картини (включително мозайки и фрески), изобразяващи боговете на Древен Рим.
Римска империя: последният период от развитието на изкуството
Периодът се счита за времето на истинския разцвет на древноримското изкуство. Архитектурата е доминирана от арки, сводове и куполи. Каменните стени са навсякъде облицовани с тухла или мрамор. Големи пространства в стаите са заети от декоративни картини и скулптури. Изобразителното изкуство на древен Рим през този период претърпява значителни промени. При правенето на скулптурни портрети се обръща по-малко внимание на отделните черти, които понякога изглеждат някак схематични. В същото време скулпторите се опитаха да изобразят бързината на движенията, емоционалното състояние на изобразения човек (положението на тялото, ръцете и краката, прическа и др.). Барелефните изображения са под формата на панорами с постепенно развиващ се сюжет.
За разлика от предишния период, той става по-сложен поради въвеждането на ландшафтен и архитектурен фон. Използваните бои за стенописите са по-ярки, а цветовите комбинации са по-контрастни. В допълнение към цветните мозайки, черно-белите са широко разпространени.
Най-известните скулптурни портрети
Римските портрети на държавници, богове и герои са представени от бюстове или статуи в пълен размер. За най-ранен древноримски портрет се смята бронзов бюст на Юний Брут. Има голямо влияние на гръцкото изкуство, но типичните римски черти на лицето и леката асиметрия ни позволяват отново да се убедим, че древните римски скулптори още тогава, през 3 век пр.н.е. д., дадоха на произведенията си максимален реализъм. Въпреки липсата на съвременни металообработващи технологии, малките детайли на бюста са красиво изпълнени. На първо място, това се забелязва в фината гравюра на брадата и косата.
Най-реалистичният все още се счита за скулптурен портрет на Веспасиан, римският император. Майсторът не само предаде образа си в най-малкия детайл, но и придаде на бюста характерни черти. Особено внимание привличат очите: дълбоко поставени и малки, те излъчват естествената хитрост и остроумие на императора. Но най-забележителното е, че скулпторът е изобразил и най-малките детайли (напрегнати вени и вени на шията, бръчки, пресичащи челото), които говорят за силата и непреклонността на държавния лидер. Не по-малко изразителен беше бюстът на лихваря Луций Цецилий Юкунд, чиито алчни очи и мазна коса са изобразени с удивителна точност.
Големи архитектурни паметници от древноримската епоха
Към днешна дата нито една от сградите, построени в епохата на Древен Рим, не е напълно запазена. Най-известният и известен от тях е Колизеумът - арена, където се провеждаха гладиаторски битки и представления на държавници от различни нива, включително императори. Храмът на Сатурн, който многократно е бил разрушаван и възстановен отново, има не по-малко ярка история. За разлика от Колизеума, той не може да се види, тъй като от великолепната сграда са останали само няколко колони. Но те успяха да спасят известния Пантеон или храма на всички богове, който е доста голяма сграда, покрита с купол.
Поети от Древен Рим и техните произведения
Въпреки митологията, заимствана от гърците, древните римляни също са имали свои таланти в областта на добавянето на поезия, песни и басни. Най-известните поети на Рим са Вергилий и Хораций. Първият става известен с написването на поемата "Енеида", която много напомня на "Илиада" на Омир. Въпреки по-малко изразителния поетичен и художествен компонент, това стихотворение все още се счита за стандарт на оригиналния латински език. Хораций, напротив, отлично владееше художественото слово, благодарение на което стана придворен поет, а редове от неговите стихове и песни все още се появяват в произведенията на много писатели.
Театрално изкуство
Театърът на древен Рим първоначално не прилича много на това, което смятаме за такова днес. Почти всички изпълнения се проведоха в жанра на конкурси на поети и музиканти. Само от време на време древните римски ценители на изкуството можеха да се насладят на играта на актьори, съпроводени от голям хор. Често на публиката се показваха циркови номера, театрална пантомима и солови или групови танци. Отличителна черта на древното римско театрално представление е големият състав на трупата. За това публиката каза, че има по-малко от актьорите.
Заслужава да се отбележи, че по това време те не обръщаха много внимание на костюмите и грима. Само понякога, играейки ролята на император или значимо лице в държавата, актьорите се обличаха в по-великолепни червени дрехи. Репертоарът се състои главно от произведения на римски поети: Хораций, Вергилий и Овидий. Доста често небързаните разкази и песнопения в театрите бяха заменени от кървави гладиаторски битки, на които публиката отиде с не по-малко удоволствие.
Музика и музикални инструменти
Музиката на древен Рим се формира независимо от древногръцката. По време на публични събития и представления най-популярни бяха музикални инструменти, способни да издават много силен звук: тръби, рогове и други подобни. Но най-често по време на изпълнението се предпочитаха тимпани, арфи и цитари. Заслужава да се отбележи, че всички са били любители на музиката, включително римските императори. Сред музикантите и певците имаше и такива, увековечени в скулптура. Певците и кифаредите Апелес, Терпний, Диодор, Анаксенор, Тигелий и Мезомед се радват на особена популярност и любов сред римския народ през онази епоха. Музиката на Древен Рим е все още жива, тъй като са запазени не само основните мотиви, но и музикални инструменти.
Влиянието на древното римско изкуство върху съвременността
Много се говори за влиянието на римската цивилизация върху модерността и навсякъде. Разбира се, характеристиките на Древен Рим, или по-скоро на неговата област, свързана с изкуството, все още не са представени напълно. Въпреки това вече може да се твърди, че архитектурата, скулптурата и изобразителното изкуство на древната римска епоха са повлияли пряко върху културния компонент на почти всички европейски държави. Това е особено забележимо в архитектурата, когато хармонията и величието на сградите са затворени в ясна симетрична форма.
