Nacido en 1936 en el pueblo de Yemets, región de Arkhangelsk. Más tarde su familia se mudó a Vologda. Empezó la guerra, y el padre del pequeño Nikolai se fue al frente, de donde nunca volvió; un año después, el niño perdió a su madre. Una parte importante de la infancia del futuro poeta transcurrió en uno de los orfanatos de la región de Vologda.
Es en la pequeña patria de Nikolai Rubtsov donde uno debe buscar los orígenes de sus letras de espíritu profundamente nacional. El destino del poeta está indisolublemente ligado al norte de Rusia. Aquí estudió en dos escuelas técnicas (forestal y minera y química), trabajó como fogonero y sirvió en la marina con el grado de marinero.
En 1962, Rubtsov creó su primera, hasta ahora única colección de poemas mecanografiados y no oficiales: Waves and Rocks. Luego ingresó al Instituto Literario que lleva el nombre de Máximo Gorki, del cual se graduó en 1969. Rubtsov publicó la primera colección impresa de poesía en 1965 bajo el título general "Lyric". A finales de los 60 - principios de los 70, vieron la luz otros libros de sus poemas: "La estrella de los campos", "El alma guarda", "Ruido de pino", "Flores verdes" y la última colección "Plátanos". Algunos de estos libros se publicaron después de la muerte de Rubtsov: murió en 1971 en Vologda.
A Nikolai Rubtsov se le reprochó a menudo la naturaleza secundaria de sus poemas en relación con la poesía de Yesenin, Blok, Tyutchev, Fet y otros grandes poetas. Cansado de estos comentarios, Rubtsov compuso una respuesta poética a los críticos:
no voy a reescribir
Del libro de Tyutchev y Fet,
ni siquiera escucharé
Los mismos Tyutchev y Fet.
y no voy a inventar
Yo especial, Rubtsova,
Por esto dejare de creer
En el mismo Rubtsov,
Pero estoy en Tyutchev y Fet
Voy a comprobar la palabra sincera,
Para que el libro de Tyutchev y Fet
Continuar con el libro de Rubtsov!..
De estas líneas se desprende que el poeta no busca imitar ciegamente a los clásicos, defiende la continuidad de la poesía genuina: no sólo se debe adoptar la manera sincera de la buena poesía, sino también desarrollarla, lo cual es mucho más difícil. Para ello, el sucesor debe vivir con los mismos pensamientos y emociones que el poeta del pasado que lo inspiró. Rubtsov siente tal similitud con Sergei Yesenin. Incluso se las arregla para transmitir con bastante precisión los sentimientos que abruman a Yesenin en su poema "Último otoño":
Y se dio cuenta que la voluntad se debilita,
¿Y dónde está la paz entre los grandes caminos?
Que hay amigos en el silencio del campo patrio.
¡Pero él está desesperadamente lejos de ellos!
Y por primera vez, Sergei Yesenin se desplomó...
Las letras de Nikolai Rubtsov a menudo se llaman tristes e incluso sombrías. El poeta realmente dio razones para pensar así: no el último lugar en sus obras lo ocupó el tema de la muerte. Pero la muerte en los poemas de Rubtsov no es de ninguna manera un elemento destructivo ni el final del camino, por el contrario, aparece como el guardián de la antigüedad y la gran historia de la Patria. Entonces, en el famoso poema "Sobre la paz eterna", su "santidad" se convierte en un atributo indispensable de la muerte y el entierro:
... Y así en la niebla del agua turbia
El cementerio estaba silencioso, sordo,
Entonces todo era mortal y santo,
Que hasta el final no descansaré.
El símbolo terrenal de la muerte “santa” que preserva el pasado son las margaritas blancas en el atrio de la iglesia, “criaturas de otro mundo”:
Y esta tristeza, y la santidad de años pasados
tanto amé en la oscuridad de mi tierra natal,
Que quería caer y morir
Y abrazar margaritas, muriendo...
…….
Cuando siento la proximidad del funeral,
Vendré aquí, donde las margaritas blancas,
Donde cada mortal es sagradomente enterrado
En la misma camisa blanca lamentable ...
El motivo principal de las letras de Nikolai Rubtsov es el canto de la antigua Rusia, esa parte rural de Rusia más cercana a la naturaleza. Por ejemplo, en el poema "En el pueblo siberiano", el asentamiento es inseparable del bosque otoñal circundante, uno con un río tormentoso:
¡Qué paz!
Aquí solo es otoño
Por encima del cojinete de hielo
corriendo por el río,
Pero un sueño más fuerte
Cuando la noche es sorda
Desde todos lados
Las copas de los pinos susurran...
………..
invitado al azar,
Estoy aquí buscando un hogar
y aquí yo canto
Sobre un rincón de Rusia
¿Dónde está el arbusto amarillo?
Y el barco está al revés
y la rueda
Olvidado en la tierra...
En el poema "¡Estoy satisfecho con literalmente todo!" Rubtsov habla con entusiasmo de la unidad con la naturaleza rusa:
Amo tanto el bosque de otoño.
Sobre él está el resplandor del cielo,
lo que me gustaría llegar a ser
O en una hoja carmesí tranquila,
o en un alegre silbido lluvioso,
Pero, habiendo convertido, para renacer...
Los contemporáneos de Nikolai Rubtsov lograron dibujar una línea debajo de su trabajo con una precisión sorprendente, capturando en la lápida del poeta solo una línea de su poema, que caracteriza perfectamente a Rubtsov: “¡Rusia, Rusia! ¡Sálvate, sálvate! Difícilmente se podría haber expresado mejor. Nikolai Rubtsov ingresará a la literatura como un cantante simple y sincero de su gran patria, un resultado más que digno para un poeta.
Colecciones y ediciones individuales
Poesía
1. Letra: [De corto. biogr. referencia].- Vologda: Noroeste. libro. editorial 1965.- 40 p.: retrato.
2. Campos de estrellas : Poemas / Arte. A. Buchnev.- M.: Sov. escritor, 1967.- 111 p.
3. El alma guarda / [Arte. V. Ivanov].- Arkhangelsk: Noroeste. libro. editorial, 1969.- 95 p.: portr.
4. Ruido de pino: Poemas - M .: Sov. escritor, 1970.- 86 p.: portr.
5. Flores verdes. - M.: Sov. Rusia, 1971.- 143 p.: portr.
6. El último vapor: Poemas / [Prólogo. S. Vikulova; Artístico V. Sergeev].- M.: Sovremennik. 1973, - 142 p.: retrato, ilustraciones en color.
7. Letras seleccionadas / Comp. [y ed. epílogo] V. Obaturov; gravedad en el árbol de G. y N. Burmagin.- Vologda: Noroeste. libro. editorial, 1974.- 159 p.: il., portr. sobre la superregión - (B-ka de la poesía del norte).- Lo mismo.- 2ª ed., corregida.- Arkhangelsk: North-West. libro. editorial, 1977.- 159 p.: il., portr. en la súper región
8. Primera nevada / [Forma. G. Burmagina].- Vologda: Noroeste. libro. editorial, 1975.- 16 p., il.- Para niños ml. escuela años.
9. Plátanos / [Corto. prefacio ed.]; compensación y ed. prefacio V. Korotaev; [Arte. V. Sergeev].- M .: Mol. guardia, 1976.- 302 p.: retrato, il.- Bibliografía: p.296.
10. Primera nevada / [Arte. B. Lupachev).- Barnaul: Alt. libro. editorial, 1977.- p.: grav.- Poemas para niños ml. escuela años.
11. Poemas (1953-1971) / [Prólogo. V. Kozhinov; Xilografía de N. Kalita].- M.: Sov. Rusia, 1977.- 239 p. : retrato - (Poético. Rusia).
Sección: Olas y rocas (1953-1962); Estrella de los Campos (1962-1966); Ruido de pino (1966-1969); Flores Verdes (1969-1971).
12. Con todo mi amor y anhelo:Letra / [Corto. prefacio edición; compensación y ed. post-último L.Urusheva; Formato. R. Klimova].- Arkhangelsk: Noroeste. libro. editorial, 1978.- 78 p.: retrato, il.- (Poetas del Norte. Libro del regimiento de adolescentes).
13. Flores verdes: Poemas / [Art. B. Lupachev].- Barnaul: Alt. libro. editorial, 1978.- 128 p.- Para miércoles. Y arte. años.
14. Tragar / [Arte. V. Averkiev].-Kemerovo: Libro. editorial 1978.- p.: tsv.il.- Para preescolares.
15. Poemas / Comp. [y ed. prólogo] V. Obaturov; Arroz. L. Biryukova.- M.: Det. lit.. 1978.- 191 p.: retrato. años.
16. Favoritos / Entrada. Arte. S. Vikulova; compensación S. Vikulov y V. Obaturov; Nota. y preparar. texto de V. Obaturov; [Forma. artístico S. Tomilina].- M.: Khudozh. lit., 1982.- 319 p., 1 folio. retrato - alf. decreto. poemas: pág. 303-311; Bibliografía: pág. 312.
Sección: Del libro "Letras", 1965; Del libro "Estrella de los Campos", 1967; Del libro "El alma guarda", 1969; Del libro "Ruido de pino", 1970; Del libro "Flores Verdes", 1971; Poemas de diferentes años.
17. Sobre la liebre: Poemas / [Comp. V.Oboturova; Arroz. A. Demykina).- M.: Det. lit.1983.- 14 p.: col. ill.- (Para los pequeños).- Para doshk. edad - la misma - 1986; El mismo / Arte. N. Levinskaya.- M.: Det. lit., 1989.- p.: tsv. ill.- (Para los pequeños).- Para doshk. años; El mismo.- 1993.
18. Poemas / Comp. [y hormiga. prólogo] V. Kozhinov; Formato. B. Diadorova.- M.: Sov. Rusia. 1983.- 172 p.- (Biblioteca aldeana de la región Tierra No Negra).
Sección: Olas y rocas (1953 -1962); Estrella de los Campos (1962-1966); Ruido de pino (1966-1969); Flores Verdes (1969-1971).
19. Letras/ Comp. V.Obaturov; Artístico Yu. Konnov.- M.: Sovremennik, 1984.- 294 p.: grav.
20. Dedicatoria a un amigo / [Prólogo. S. Vikulova]; compensación (y nota del autor.] V. Obaturov; Artista. B. Nepomniachtchi.- L.: Lenizdat. 1984.- 254 pp.: portr., ill.- Bibliografía: pp. 247-249.
Sección: Misterio y palabra; Cambiar las funciones antiguas; La estrella de los campos arde sin apagarse...; Mi naturaleza me llamó; Amo mi destino.
21. Estrella de los campos = Lauku zvaigzne/ (Prólogo compilado y escrito en letón por I. Auzin; traducido al letón por I. Auzin y R. Remas).- Riga: Liesma. 1985.- 110 pp.: portr.- Texto paral. Ruso, letón - (1000 rindu = 1000 líneas).
22. Plátanos / [Corto. prefacio ed.]; compensación y ed. prefacio V. Korotaev; gravedad V. Sergeeva.- 2nd ed., add.- M .: Mol. guardia, 1985.- 318 p.: retrato, grabado.- Bibliografía: p. 311.
Sección: Poemas, 1962-1971; De los primeros poemas, 1957-1962.
23. Poemas/ Entrada. Art., comp. y comentar V.Oboturova; [Arte. R. Klimov].-- Arkhangelsk: Noroeste. libro. editorial, 1985.- 191 p.: retrato- (norte de Rusia).
24. estrella campos: [Corto. biogr. referencia] / art. V. Kostitsyn.- M.: Sov. Rusia, 1986.- p.: tsv. ill.-Para niños ml. escuela años.
25.Poesía/ Comp. y prólogo. V. Kozhinov; Formato. artístico A. Serebryakova.- M.: Artista. lit., 1986.- 342 p., 1 folio. portr.- (B-ka búho. poesía).
Sección: De los primeros poemas, 1953-1962; Poemas, 1962-1970; Poemas de años desconocidos.
26. Canciones sobre versos de Nikolai Rubtsov/ Comp. N. Shantarenkov; [Prefacio. S. Vikulova]; Edición musical. V. Fidler.- M.: Sov. Rusia, 1989.- 128 p.: notas.- (B-chka "Para ayudar al arte amateur"; No. 11).
27. Visiones sobre Cerro: Poemas, trad., prosa, cartas: (Con autobiografía) / Intro. Arte. y comp. V. Korotaeva: Artista. V. Sergeev.- M.: Sov. Rusia, 1990.- 397 p., 1 hoja. retrato, 16 hojas. foto: enfermo.
28. Sobre la liebre: Poemas / [Prólogo. N. Starshinova]; Artístico V. Chaplya.- M.: Niño. 1990.- p.. col. limo, - Para ml. escuela años.
29. Luulet = Poemas/ (Epílogo compilado y escrito en estonio por I. Tael]; diseñador gráfico T. Vint.- Tallinn: Eesti raamat, 1990.- 142 pp.- Texto en paralelo ruso, estonio.
30. Buen Phil / [Arte. N. Mishusta].- Vologda: Vestn., 1991.- 16 p.: il.
31. "Campamento de Murmansk"/ (después de V. Timofeev. - Murmansk): Rus. norte, 1991 - p.: portr.
32. ¡Rusia, Rusia! ¡Sálvate, sálvate!:Poemas, trad., memorias, prosa, cartas: [Con autobiografía] / Intro. st., [siguiente] y comp. V. Korotaeva; Artístico V. Sergeev.- Vologda: IChP "Kris-Krichfalushiy", 1991.- 448 p.: portr., il.- En el carril: 1.
Sección: Poemas, 1962-1971; De primeros poemas, 1957-1962; Poemas de diferentes años; Traducciones: X. Dzabolov (osetio); G. Bagandov (darg. lang.); Recuerdos. Prosa; Letras.
33. ¡Rusia, Rusia! Ahorrarse...:Poemas / Comp. V.Safonov; [Arte. A. Saltanov].- M.: Military Publishing, 1992.- 383 p., 1 hoja. retrato: enfermo.
Sección: Letras; De los primeros poemas (1953-1962). Además de los poemas de Rubtsov, incl. también memorias de V. Safonov "Nikolai Rubtsov".
34. Luz rusa:Poemas, trad., memorias, prosa, cartas: [De un autobiogr. / Entrada. Arte. V. Korotaeva].- Vologda: Vestn., 1994.- 425 p.. 8 hojas. foto; 1 litro portr.-En el carril: 1.
Sección: Poemas, 1962-1971; De primeros poemas, 1957-1962; Poemas de diferentes años; Traducciones: X. Dzabolov (osetio); G. Bagandov (darg. lang.); Recuerdos; Letras.
36. otoño luna: Libro. favorito letras / Comp. [y ed. epílogo] O. Dmitriev.- M.: Mosk. trabajador, 1996.- 175 p., portr. en la región
Tramo: Hasta el final, hasta la tranquila cruz...; Las hojas volaron de los álamos...
36. Canción de despedida:Se sentó. poemas / Comp. y ed. introducción Arte. V. Korotaev; Formato. artístico V. Serebryakova.- M.: Rus. libro.. 1996.- 303 p.: retrato- (Rusia poética).
Sección: Poemas, 1962-1971; De los primeros poemas, 1957-1962.
37. Nikolái Rubtsov. Tragedia de Vólogda:[Con autobiografía] / Compilado, preparado. textos de N. Konyaev; Al frente. N. Rubtsov. Arroz. V. Klykova.- M.: Ellis Luck. 1997.- 463 p.: portr.
Del contenido: Sec.: Olas y rocas; Estrella de los campos; Ruido de pino; flores verdes; Poemas que no fueron incluidos en colecciones durante la vida del poeta; Letras. Además de los poemas y cartas de N. Rubtsov, en el libro. incluido también la monografía de N. Konyaev “Viajero al borde del campo” y siguientes. memorias: Gorbovsky G. El poeta largamente esperado; Kozhinov V. En el círculo de poetas de Moscú; Romanov A. Chispas de memoria; Korotaev V. "El peso llegó al suelo ...".
38. Poemas. Rostov n / D., editorial "Phoenix", 1998.
De los contenidos: Sección: De los primeros poemas 1958-1962; Poemas 1962-1970; Poemas de años desconocidos; Además de los poemas de N. Rubtsov, en el libro. incluido también la historia de N. Konyaev "Ángel de la Patria".
39. Poemas. El compilador, el autor entrará. artículos y notas de VV Kozhinov. -M., Profizdat, 1998, 350s.
40. Favoritos. Compilado por A. Zaivansky. San Petersburgo, editorial "Diamant", 1998.
41. Las hojas se fueron volando... M: Eksmo-Prensa, 1998
Sección: En una tierra que no conoce el dolor; Amor y piedad; Quieta mi Patria; Cuando los problemas no tocan el alma; Hasta el final, hasta la cruz tranquila; Maravillosa maravilla.
42. Estrella de los campos. Recopilación, preparación de textos por L.A. Melkova, N.L. Melkova. - M.: Domingo, 1999.
43. El otoño pasado . M: Eksmo-Prensa, 1999
Para los textos poéticos de N. Rubtsov, vea también la música impresa: Guryev Yu. Siete poemas corales a los versos de Nikolai Rubtsov: Sin compañía. - M .: Sov. compositor. 1987.- 44 p.: Golovin A. Canciones simples: Cantata sobre versos de N. Rubtsov: Para mezzosoprano, bajo, piano. y cámaras, orquesta: Partitura.- M.: Sov. compositor. 1991.- 87 p.- Tit. yo paralela rus.ing.
Además de los compositores mencionados en esta sección y la sección "Publicaciones en publicaciones periódicas y colecciones colectivas", M. Alekseev, I Arseev, Yu. Bagriy, A. Barykin, G. Belov, Yu. Belyaev también escribieron música para los textos de N. Rubtsov. V. Berkovsky, K. Volkov, B. Grabovsky. N. Grinchuk, D. Dolalev, N. Drachkov, A. Dulov, V. Dyachenko, I. Egikov, M. Ermolaev, V. Efremov, G. Zavolokin, Yu. Zyslin, A. Ivanov, N. Ivanova, N. Karsh, Yu. Kolomnikov, E. Komelkova, S. Krul, N. Kudrin, I. Levin, K. Link, S. Magi, R. Manukov, E. Matveev, K. Molchanov, A. Morozov, S. Nagibin. M. Novoselov, T. Ostrovskaya, K. Pak, M. Partskhaladze, V. Pyankov, V. Rubin, B. Rivchun, V. Ryabov, V. Salmanov, Y. Simakin, S. Sirotin, N. Smetanin, A. Smirnov, Yu. Smirnov, V. Strelkov, V. Studentsov, V. Stukov, N. Tyurin, A. Khazov, A. Kharyutchenko, V. Shibaev, A. Shilov, D. Shiryaev. G. Shumilov, R. Shchapin, E. Shchekalev, A. Yatsevich.
Nacido en el pueblo de Yemetsk, región de Arkhangelsk, se quedó huérfano temprano: pasó su infancia en la región de Vologda en el orfanato Nikolsky. La "pequeña patria" de Vologda le dio el tema principal de su trabajo futuro: "la antigua originalidad rusa", se convirtió en el centro de su vida, "tierra ... sagrada", donde se sintió "tanto vivo como mortal".
Pasa el servicio militar en la Flota del Norte, luego vive en Leningrado como trabajador, en Moscú como estudiante del Instituto Literario. M. Gorki, viaja a Siberia.
En 1962 ingresó al Instituto Literario y conoció a V. Sokolov, S.Kunyaev, V. Kozhinov y otros escritores, cuya participación amistosa más de una vez lo ayudó tanto en la creatividad como en la publicación de sus poemas.
El primer libro de poemas "Lyric" se publicó en 1965 en Arkhangelsk. Luego se publicaron las colecciones de poesía "Star of the Fields" (1967), "The Soul Keeps" (1969), "Pine Noise" (1970). Las Flores Verdes, que se preparaban para su publicación, aparecieron tras la muerte del poeta, trágicamente fallecido la noche del 19 de enero de 1971.
El propio Nikolai Rubtsov escribió sobre su poesía:
No volveré a escribir Del libro de Tyutchev y Fet, incluso dejaré de escuchar a los mismos Tyutchev y Fet. Y no voy a inventarme especial, Rubtsov, por esto dejaré de creer en el mismo Rubtsov, pero estoy con Tyutchev y Fet. Verificaré la palabra sincera, para continuar el libro de Tyutchev y Fet con ¡El libro de Rubtsov! ..
Escritores y poetas rusos. Breve diccionario biográfico. Moscú, 2000
RUBTSOV, Nikolai Mikhailovich (3 de enero de 1936, el pueblo de Yemetsk, región de Arkhangelsk, - 19 de enero de 1971, Vologda) - Poeta soviético ruso. Se crió en orfanatos, estudió en la escuela técnica forestal (Totma, región de Vologda). Trabajó como fogonero de un barco de pesca, más tarde, en la planta de Kirov (Leningrado). Egresada del Instituto Literario. M. Gorki (1969). Editado desde 1962. Publicó las colecciones Lyrics (1965), Star of the Fields (1967), Soul Keeps (1969), Pine Noise (1970). La poesía de Rubtsov está marcada por la autenticidad de la entonación del autor, la profundidad y originalidad de su actitud. El poeta, por así decirlo, escuchó las "voces" de la naturaleza, la historia, las personas y las plasmó en palabras y ritmo. La crítica a menudo consideraba a Rubtsov como un "cantante del pueblo", pero se volvió hacia el tema del pueblo solo en la madurez, y para él no era un fin en sí mismo, sino una forma de pensamiento poético sobre el mundo en su conjunto: “En el pueblo, la naturaleza y la gente son más visibles... más visibles... lo que levantó la gran Rusia. La poesía de Rubtsov tiene una estructura compleja, finamente desarrollada, riqueza y versatilidad del lenguaje poético.
Obras: Flores verdes, M., 1971; El último barco, M., 1973; favorito letras, Vologda, 1974; Plátanos, M., 1976; Poemas, M., 1977.
Iluminado. Peredreev A., El mundo reflejado en el alma, “Lit. Rusia”, 1967, 22 de septiembre; Kunyaev S., En palabras simples y precisas, “Lit. periódico”, 1967, 22 de noviembre; Lanshchikov A., ¿Es mucho o sigue siendo malo?..., "VL", 1969, No. 1; Mikhailov Al., "Entre las hierbas encantadas ...", "Amistad de los pueblos", 1969, No. 2; Dementiev V., Evening Nikolai Rubtsov, "Moscú", 1973, No. 3; Kozhinov V., Nikolai Rubtsov, Moscú, 1976; Pikach A., "Amo mi destino..." (Sobre la poesía de Nikolai Rubtsov), VL, 1977, No. 9.
V. V. Kozhinov
Breve enciclopedia literaria: en 9 volúmenes - Vol. 9. - M .: Enciclopedia soviética, 1978
Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal
educación profesional superior
"Universidad Estatal de Udmurt"
Facultad de Periodismo
Departamento de Folclore y Literatura del siglo XX
Ensayo sobre la literatura rusa del siglo XX
"La letra de Nikolai Rubtsov"
Completado por un estudiante de 5to año, OZO,
Gramo. З-021400-51
Mukminova Svetlana Rudolfovna
Consejero científico:
Candidato a Ciencias Filológicas, Profesor Asociado
Ledneva Tatiana Petrovna
Izhevsk, 2012
Introducción 2
CAPÍTULO 1. El camino creativo de N.M. rubtsova 4
CAPÍTULO 2. Los principales motivos y características de la creatividad 9
Conclusión 23
Referencias 25
Introducción
Nikolai Rubtsov es uno de los poetas más destacados del siglo XX, el representante más brillante de la llamada poesía "tranquila", letras "íntimas", donde, además de él, los críticos incluyen A. Zhigulin, V. Sokolov, G Gorbovsky, S. Drofenko, A. Kushner, O Chukontsev, I. Shklyarevsky. Su poesía afirma la belleza y el valor del ser, remite a la condición humana cotidiana. Los poetas estaban interesados en los valores universales eternos, no tenían prisa por cantar sobre la construcción del siglo, se opusieron a la posteridad oficial, sobre todo estaban ocupados con la paz y la contemplación. Sin embargo, sobre todo, en términos de tema, los poetas "tranquilos" están cerca de los escritores en prosa Rasputin, Astafyev, Nosov, Shukshin, no son poetas de "arte puro", como Tyutchev o Fet. Los poetas de letras "íntimas" no temían los problemas sociales agudos: también hablaron sobre la destrucción de iglesias, la destrucción de monumentos únicos de la arquitectura rusa y la difícil situación de las aldeas rusas. Se presta especial atención en su trabajo al paisaje, que se percibe como el valor más alto de la vida. Las letras "íntimas" se caracterizan por la deliberada sencillez del estilo artístico, el uso generalizado de técnicas folclóricas.
Destacaremos este trabajo al trabajo de N. Rubtsov, como el poeta más talentoso, en nuestra opinión, de letras "tranquilas". Nos vemos obligados a tocar su biografía y también a tratar de mostrar la conexión con las tradiciones de la literatura clásica rusa. Cabe señalar que este tema es poco abordado en los trabajos de la crítica literaria.
En nuestro trabajo, nos basamos en estudios de la vida y obra de Nikolai Rubtsov realizados por autores como V.V. Kozhinov, V.Obaturov, V.N. Barakov, N. Konyaev, A. Peredreev, A. Mikhailov y otros, recuerdos de Viktor Korotaev y Alexander Romanov.
apuntar Nuestro trabajo fue el estudio de la vida y el camino creativo de N. Rubtsov.
Antes de nosotros estaban los siguientes Tareas :
1. familiarizarse con la literatura crítica sobre el trabajo de Rubtsov;
2. considerar su poesía como un todo y resaltar sus principales características;
3. dar un análisis más detallado de versículos individuales.
El estudio de este tema ayudará a comprender el significado de la obra de N. Rubtsov, su lugar en la poesía rusa y cómo los problemas del entorno y la vida personal se refractan en una obra literaria.
CAPÍTULO 1. El camino creativo de N.M. Rubtsova
“Nikolai Rubtsov es un poeta largamente esperado. Blok y Yesenin fueron los últimos en encantar al mundo de la lectura con poesía, no inventada, orgánica. De vez en cuando, voces brillantes e inimitables sonaban en el enorme coro de la poesía soviética. Y sin embargo, como Rubtsov. fue requerido Se acercaba la falta de oxígeno sin sus poemas ... ”, - escribe G. Gorbovsky.
De hecho, Nikolai Mikhailovich Rubtsov (3 de enero de 1936 - 19 de enero de 1971) heredó del pasado de la literatura rusa lo que entendemos por las palabras "el destino del poeta ruso". Le dieron 35 años de vida, fama y el amor de la gente, a título póstumo. Soledad, inquietud, existencia pobre y sin hogar (casi hasta el final). Pero también: la capacidad de arder en el trabajo, de entregarse a la poesía. Exteriormente inesperado y absurdo, interiormente muerte profundamente natural y previsible.
Y la capacidad de decir adiós a la manera de Yesenin:
volcamos
no titulado
Culpa a mi vida.
quien monta
él Mola.
¡Vamos, sigue así!
Dejo un motivo.
Cuido de los demás.
iría yo mismo
y las reglas
Si, no tengo manera...
Al mismo tiempo, Rubtsov fue un hombre de su tiempo. Como muchos, le gustaban Hemingway y sus libros en su juventud, amaba al famoso jugador de fútbol Eduard Streltsov, hablaba bien de Lenin y reflexionaba sobre el éxito de Vladimir Vysotsky. Como cualquier ruso, Rubtsov admiraba a Alexander Nevsky. El poeta incluso quería escribir un poema sobre Nevsky y llamó a su futuro héroe "luminoso". Los santos fueron para Rubtsov los nombres de Pushkin, Tyutchev, Yesenin ...
Nikolai Rubtsov nació en el pueblo de Yemetsk, región de Arkhangelsk. Era el quinto hijo de la familia. Antes de la guerra, los padres se mudaron a Vologda. En la infancia, Nikolai experimentó muchas pérdidas. En 1941, su padre fue al frente, y durante mucho tiempo no se supo nada sobre su destino (como se supo más tarde, sobrevivió, pero no buscó a sus hijos, se casó por segunda vez). Dos hermanas mayores fallecieron a causa de la enfermedad y en 1942 murió mi madre. Cuatro niños quedaron huérfanos durante los años de la guerra. El tiempo que pasó en el orfanato Nikolsky, donde terminó Kolya Rubtsov, de seis años, le dio el tema principal de su trabajo futuro: "Las últimas olas de la antigua originalidad rusa, en las que había mucha belleza y poesía. ” (“Brevemente sobre mí”), todavía vino a mí.
La tierra de Vologda se convirtió en un imán eterno, el núcleo de la vida de Rubtsov, aunque tuvo que vagar mucho: el servicio militar en la Flota del Norte, la vida en ambas capitales rusas (en Leningrado como trabajador, en Moscú como estudiante del Instituto Literario ), un viaje a Siberia. Durante mucho tiempo, Rubtsov no tuvo su propia vivienda (solo en 1969, Rubtsov recibió el primer apartamento separado de una habitación en su vida), pero no pudo evitar regresar a Vologda: "... en Vologda siempre me siento bueno, y terriblemente triste y ansioso. Es bueno porque estoy conectado con ella por mi infancia, es triste e inquietante que tanto mi padre como mi madre murieran en Vologda. Entonces Vologda es una tierra sagrada para mí, y en ella con una fuerza especial me siento vivo y mortal ”(de una carta a G. Gorbovsky).
1962 se considera el comienzo de la madurez creativa del poeta. Este año ingresó al Instituto Literario Gorky y conoció a V. Sokolov, S. Kunyaev, V. Kozhinov y otros escritores, cuya participación amistosa lo ayudó más de una vez en su maduración creativa y en la publicación. Nikolai Rubtsov publicó un poco durante su vida. Además de las colecciones de revistas y un folleto muy delgado "Lyric" (1965) con una tirada de 3000 copias, estas son las colecciones "Star of the Fields" (1967), "The Soul Keeps" (1969), "Pine Noise" (1970). Green Flowers, que se estaba preparando para su publicación, apareció después de la muerte de Rubtsov, en 1971. Después de su muerte, se publicaron colecciones: El último barco de vapor (Moscú, 1973), Letras seleccionadas (Vólogda, 1974), Plátanos (Moscú, 1975), Poemas (1977).
Mark Sobol ya notó los primeros ciclos de los poemas de Nikolai Rubtsov en el artículo "El honor de ser un hombre" ("Literaturnaya Gazeta", 14 de diciembre de 1965) y Vadim Kozhinov en una mesa redonda sobre los resultados de la poética de 1965. año - el artículo "Poetas y poetas" ("Cuestiones de literatura", 1966, No. 3). Sólo una pequeña reseña, publicada por el poeta Yuri Linnik en la revista Sever, fue provocada por el primer libro de poemas de Rubtsov, Lyrica, y ya muchos respondieron a La estrella de los campos. En primer lugar, los poetas que sintieron su parentesco con la musa de Rubtsov: Stanislav Kunyaev y Anatoly Peredreev, así como L. Lavlinsky y otros críticos. La famosa colección "Estrella de los Campos" se ha convertido en un libro sobresaliente, un hito, "de culto", como se dice ahora. Para muchos se ha convertido en una verdadera revelación, una prueba sin precedentes de la inmortalidad del espíritu nacional en la era del "estancamiento". En 1967, la verdadera fama llegó al poeta.
Se le dio un lugar especial a la poesía de Rubtsov en sus reseñas de V. Chalmaev y V. Druzin. Más tarde, A. Mikhailov, E. Osetrov, A. Lanshchikov y otros críticos escribieron sobre las letras de Rubtsov.
En una obra bastante inesperada y audaz del crítico literario Alexander Kirov, “La novela lírica en la poesía de N.M. Rubtsov" se prueba que el poeta deliberadamente "construyó" su poesía y su destino al mismo tiempo: "Todo se mueve hacia una boca oscura...". Alexander Kirov no toma como base material especulativo, sino fáctico (libros de poemas compilados por Rubtsov) y reconstruye la novela lírica construida (y hasta cierto punto encriptada por el poeta) como una integridad artística. Un tema separado de su investigación fue el problema de la espiritualidad ortodoxa como base del pensamiento religioso y filosófico de Nikolai Rubtsov. Alexander Kirov se basa en este caso tanto en hechos biográficos como en los propios textos artísticos y en sus variantes. Por cierto, solo en los últimos años se han conocido algunas variantes de las creaciones más populares de Rubtsov. Por ejemplo, la línea "la vida a veces cura el alma ..." del poema "Cayó la nieve" sonaba así: "Dios a veces cura el alma ...".
En la actualidad, una calle lleva el nombre de Nikolai Rubtsov en Vologda y se ha erigido un monumento (1998, escultor A.M. Shebunin). En Totma hay un monumento del escultor Vyacheslav Klykov. También se erigió un monumento a Rubtsov en su tierra natal, en Yemetsk (2004, escultor N. Ovchinnikov).
CAPITULO 2 Los principales motivos y características de la creatividad.
“Sus poemas golpean el alma de repente. No languidecen en los libros, no esperan a que la mirada del lector se detenga en ellos, sino que parecen existir en el aire. Ellos, como el viento, como el verde y el azul, surgieron del cielo y la tierra y se convirtieron en este eterno azul y verde ... ”- señala A. Romanov.
La poesía de Rubtsov, extremadamente simple en su estilo y temas, asociada principalmente con su región natal de Vologda, tiene autenticidad creativa, escala interna y una estructura figurativa finamente desarrollada. El propio Nikolai Rubtsov escribió sobre su poesía:
no voy a reescribir
Del libro de Tyutchev y Fet,
ni siquiera escucharé
Los mismos Tyutchev y Fet.
y no voy a inventar
Yo especial, Rubtsova,
Por esto dejare de creer
En el mismo Rubtsov,
Pero estoy en Tyutchev y Fet
Voy a comprobar la palabra sincera,
Para que el libro de Tyutchev y Fet
Continuar con el libro de Rubtsov!..
Desde los primeros pasos independientes en la poesía, Nikolai Rubtsov mostró una perspectiva creativa tan amplia que le permitió percibir la experiencia no solo de F. Tyutchev y A. Fet, A. Blok e I. Bunin, sino también de S. Yesenin, D. Kedrin, A. Yashin. Estudió con muchos, pero no encontraremos ningún rastro de influencia directa en la poesía de Rubtsov, según V. Obaturov. No a menudo, pero de vez en cuando momentos de su biografía penetran en los poemas de Rubtsov ("Infancia", "Abedules", "Bordes", "Estoy cubierto de aceite combustible ...", etc.). La vida real del poeta se revela bastante completa para tener una idea de los orígenes de su poesía y carácter lírico. El poeta habla abiertamente de sus afectos. Sauces, un río, ruiseñores, una escuela de madera: todo lo que se asocia con el concepto de "Patria" es querido para él en sí mismo.
Con cada choza y nube,
Con truenos listos para caer
me siento mas ardiente
El vínculo más letal.
El mundo poético de Rubtsov es reconocible y diverso en sus manifestaciones. Si intenta darle una descripción general, entonces esto es, en primer lugar, el mundo de una casa campesina y la naturaleza rusa. Hay mucha agua gris y un cielo gris, un poco de "tierra nativa inclinada" y "fuegos a lo largo de la costa", "un fuego de abedul en el horno", libros y un acordeón. El espacio cerrado de la casa contribuye a los pensamientos del héroe lírico sobre su destino individual, y el espacio ilimitado de la naturaleza casi siempre conduce a un sentido de la historia y el destino de las personas almacenadas en él. En un pueblo lejano, donde el poeta escucha embelesado la leyenda de los pinos milenarios, escucha la “voz de las edades” (“Ruido de pino”). La emoción despierta también en el pantano, “sembrado de arándanos a lo largo de cientos de kilómetros, avivado con cuentos de hadas e historias reales de generaciones campesinas que han pasado aquí” (“Autumn Etudes”). Muchas veces la mente cambiada preocupa al poeta y a la anciana, su interlocutora, en el poema "Luz rusa". La esperanza del futuro y la memoria del pasado viven en un solo sentimiento. La imagen de la extensión rusa ilimitada con la desolación de nuestros bosques, pantanos y campos es querida por Nikolai Rubtsov. Esta imagen está llena de misterio romántico, en la que sueña algo fabuloso, fantasmal. La impresión no se crea plásticamente, sino por una pista, música, estado de ánimo.
Una luna maravillosa arde sobre el río,
Por encima de los lugares de la adolescencia.
Y en una patria llena de paz,
La luz está abierta...
Este mes está ardiendo por una razón
En su altura somnolienta,
Hay un secreto ardiente
En esta belleza de la noche rusa!
Como un coro cantando
Como mensajeros saltando sobre troikas,
Y en el desierto de un bosque inactivo
Todos suenan y suenan campanas...
("Secreto").
El poeta suele partir de algunos signos reales del paisaje: el viento, el agua helada, un pajar vacío bajo un árbol en un terraplén alto. No solo se captura la amplitud, sino también la profundidad de la imagen y se abre el espacio a la imaginación ("Noche en el ferry"):
Me imagino en ondas oscuras
Una flota hundida.
Y uno en todo el barrio
Saldrá el hombre boya gigante
Y en la oscuridad pasará como un rayo en un barco,
Como el último de los mohicanos...
Aquí está el poema "Noche en casa". En él, la serie visual y musical se fusionan junto con una serie de movimientos espirituales, formando en conjunto un rico tema lírico: el tema de la unidad con la Patria.
Roble alto. Aguas profundas.
Sombras tranquilas caen alrededor...
Ya existe un esquema general de la imagen, sin aclaraciones, sin coloración lírica, y nace una melodía, tranquila, uniforme, reflexiva. "Y tan silencioso..." - el poeta desarrolla el motivo del silencio, en el que un hilo de alegría brillante, proveniente del estado de ánimo pacífico del paisaje, se abre paso un poco. Y el paisaje se vuelve gradualmente más detallado: en algún lugar, en una ligera niebla, se dibujaron los techos de las cabañas de la aldea, que, al parecer, nunca habían "escuchado truenos", y el cielo nocturno profundo se abrió, el campo de visión también: "el viento no se sobresaltará cerca del estanque, y la paja no susurrará en el patio…” El cuadro está completo, pero todavía hay poca vida en él. Y aquí está, el toque final, el sonido: "Y es raro el grito del guion de codornices somnoliento". En este contexto, el estado de ánimo del poeta se siente más claramente, en el que irrumpe una nota alarmante: "Regresé, el pasado no volverá". Es triste, pero es natural. Y, sin embargo, es difícil para un poeta aceptar la irreversibilidad del tiempo.
La fuerza se le da a una persona por el apego a su tierra natal, la conciencia de su lugar en la tierra. Por lo tanto, como el mandamiento más importante, las palabras simples y sabias del viejo pastor en el sonido "Pájaro de fuego": la respuesta a la pregunta del poeta:
Entonces, ¿qué vamos a hacer? Interesante saber...
Y tú, dice, amor y piedad
Y recuerda al menos tu barrio natal,
Esta docena de colinas y campos...
La naturaleza de Rubtsov a menudo se abre en una fuerte lucha de los elementos ("Tormenta", "Después de la tormenta", "La lluvia no se detiene por séptimo día ...") Ella vive y una persona está involucrada en su movimiento. Además, en Rubtsov no encontraremos su oposición en ninguna parte, una persona para él es parte de la naturaleza, fusionada inextricablemente con ella. Y el poeta mismo es la carne de la carne de este mundo. Los poemas de Nikolai Rubtsov son siempre sencillos en su sencillez. Su estado de ánimo y entonación son tan naturales como la respiración, porque el talento es natural. Las líneas de Rubtsov nacen legítimamente, en su profundidad relacionadas con las de Tyutchev:
... por la mañana saldrá el sol, -
¿Quién puede encontrar el remedio?
Para retrasar su ascenso
¿Detener su puesta de sol?..
Así es la poesía
Suena - ¡no puedes detenerlo!
Y cállate, ¡gemes en vano!
Ella es invisible y libre...
Glorificarnos o humillarnos,
Pero él todavía lo tomará
Y no depende de nosotros,
Y dependemos de ello.
El destino personal del héroe de Rubtsovsk es bastante infeliz y es un molde exacto del destino del poeta. La misma falta de vivienda y orfandad, el mismo amor fracasado, que termina en separación, ruptura, pérdida. Finalmente, la más dolorosa es la premonición de la muerte inminente e inevitable. Vivir las experiencias más difíciles, sentir lo trágico de la vida de manera aguda y fundirse en el alma en líneas de poesía armoniosamente cautivadoras: tal fue el destino del poeta Nikolai Rubtsov.
La mirada de Rubtsov se vuelve más a menudo hacia el pasado, más precisamente, hacia la antigüedad rusa. La antigüedad de Rubtsov se conserva no solo en los monumentos hechos por el hombre, sino también en la cosmovisión del poeta:
... toda la expansión, celestial y terrenal,
Respirado en la ventana de la felicidad y la paz,
Y el soplo glorioso de la antigüedad...
La capacidad de sentirse como una partícula de la naturaleza armoniza, al menos por un tiempo, el mundo interior del héroe, atormentado por las contradicciones.
Cabalgaré sobre las colinas de mi patria dormida.
¡Hijo desconocido de increíbles tribus libres!
Seguiré los pasos de tiempos pasados...
Esta es la primera estrofa de uno de los mejores poemas de Rubtsov, escrito en 1963 - "Colinas de la Patria Dormida" - y hay un lugar amado por el héroe lírico de Rubtsov que le permite salir del "pequeño" tiempo hacia el "gran y ver el movimiento de la historia. La irrealidad de la figura del jinete también se enfatiza en el final de este largo poema, cuando desaparece "en la niebla de los campos" con una "sombra de luz parpadeante". Sin embargo, sentimientos muy personales y muy específicos del héroe lírico viven en este "marco" (el recurso compositivo favorito de Rubtsov). Y el principal de ellos es la experiencia de la pérdida de una vida anterior. Esta es Rusia que ya no "se va" (Rubtsov, después de décadas, se hace eco de Yesenin, por cierto, este es uno de sus poetas favoritos), sino que "se fue". El sentimiento de pérdida es principalmente de naturaleza psicológica:
¡Rusia! ¡Qué triste! Qué extrañamente marchita y triste
¡En la oscuridad sobre el acantilado, mis sauces desconocidos!
Un candelabro de estrellas descoloridas parpadea desierto,
Y mi barco en el río se está pudriendo encallado.
Entonces la energía poética se concentra en imágenes con un contenido socio-histórico muy específico:
Y el templo de la antigüedad, asombroso, de columnas blancas,
Desapareció, como una visión, entre estos campos desvaídos, -
No lo siento, no lo siento por la corona real pisoteada,
¡Pero lo siento, pero lo siento por las iglesias blancas destruidas! ..
No es una lástima que lo eleve a uno por encima de todo; es una lástima que los hizo relacionados, unió a todos con todos. Pero éste no es todavía el clímax del texto. La experiencia de la pérdida alcanza su sonido más penetrante cuando el héroe lírico, en una imagen notablemente precisa de un río poco profundo, ve filosóficamente la ruina de la civilización del positivismo:
Me temo que no habrá ningún poder misterioso sobre nosotros,
Que, habiendo navegado en un barco, lo conseguiré en todas partes con un sexto,
Que, entendiendo todo, sin tristeza iré a la tumba...
¡Patria y voluntad - quédate, mi deidad!
Dirigiéndose a los lectores de Rubtsov, V. Kozhinov escribió: "Se ha interrumpido la conexión con la idea misma de lo infinito, sin lo cual no puede haber un significado profundo de lo finito". De manera similar, una salida al "gran" momento nace en el poema "Gulyaevskaya Gorka" y es especialmente interesante en "Visions on the Hill":
correré colina arriba
y cae
en la hierba.
¡Y la antigüedad volará repentinamente desde el valle!
En la visión que reemplaza “imágenes de formidable discordia” en medio del poema, no se deben buscar alusiones históricas directas, pero esto no niega la sincera y profunda ansiedad por el presente y el futuro de Rusia:
¡Rusia, Rusia, sálvate, sálvate!
Mira, de nuevo en tus bosques y valles
Vinieron de todos lados,
Otras veces tártaros y mongoles.
Llevan una cruz negra en sus banderas,
bautizaron el cielo con cruces,
Y no son los bosques los que veo alrededor,
Un bosque de cruces
alrededor
Rusia.
Y, sin embargo, el héroe lírico que se ha despertado de las visiones se encuentra solo con lo que le da esperanza y consuelo, con el "parpadeo ilimitado" de las "innumerables estrellas de Rusia". La armonía, sin embargo, se puede encontrar en el mundo poético de Rubtsov de otra manera. La imagen de un cementerio rural, por primera vez en la poesía rusa, sentida en las traducciones de V. Zhukovsky, encuentra la misma encarnación elegíaca en Rubtsov. En el poema "Sobre la paz eterna" (1966), "la santidad de los años pasados", que el "cementerio sordo" le recordó al héroe, pacifica su corazón, lo llena de un deseo natural, muy "natural":
Cuando siento la proximidad del funeral,
Vendré aquí, donde las margaritas blancas,
Donde cada mortal es sagradomente enterrado
En la misma camisa blanca lamentable.
La muerte como introducción a la "santidad de los años anteriores": ¿resuelve el poeta el problema en sí mismo en la forma en que lo encontró? ¡Por supuesto que no! Hasta el final, no puede aceptar la inevitabilidad de la partida de una persona al olvido. Pero no hay gritos de desesperación en los poemas de Rubtsov sobre la muerte. Aquí hay un breve poema de un período posterior:
El pueblo se encuentra
En la margen derecha
y el cementerio
En la costa izquierda.
Y lo más triste todavía
y ridículo
Aquí está el camino
Coronando la pelea
Y todo en el mundo -
desde la derecha
A la izquierda
entre las flores
En un ataúd ordinario...
Rubtsov no tiene ningún deseo de atacar con un nuevo pensamiento o una metáfora única. El autor logra mucho más: en epítetos silenciosos y sutiles ("ridículo", "ordinario"), en una entonación verificada -cuidadosa y al mismo tiempo comedida e irónica- se escucha la voz de una persona que ha probado plenamente las pérdidas y ha vuelto más sabio. Sin embargo, uno no debe pensar que Rubtsov no pudo escribir de manera diferente. El mismo cementerio podría aparecer bajo su pluma, no del todo calmante y reconfortante, sino aterrador, paralizante del alma, como, por ejemplo, en el poema "La lluvia no se detiene por el séptimo día" (1966). La imagen de la inundación de primavera aquí es exagerada, creciendo casi hasta la escala de la inundación ("Y los caminos se convierten en ríos, / Los lagos se convierten en mares") y adquiere un carácter verdaderamente apocalíptico:
Tumbas inundadas en el cementerio
Los postes de la cerca todavía son visibles.
Rodando como cocodrilos
Entre matorrales de ataúdes inundados,
Rompe, aparece y en la oscuridad
Bajo la dura lluvia implacable
Terribles escombros son llevados
Y luego recuerdan durante mucho tiempo ...
Tal violación de la armonía, la muerte de "la santidad de los años anteriores" bajo la presión de un elemento ciego es especialmente terrible para Rubtsov: "Y se recuerdan durante mucho tiempo después". Los amigos recuerdan que era una persona sospechosa. Cuatro años después de la creación de este poema, después de haber escrito su famosa línea profética "Moriré en las heladas de Epifanía", el poeta no pudo liberarse de la imagen que una vez lo golpeó y, como si pusiera a prueba su alma y voluntad, probó en lo que vio por sí mismo:
De mi tumba inundada
El ataúd flotará, olvidado y aburrido,
Se romperá con un estallido
y en la oscuridad
Terribles escombros se alejarán flotando.
Y sin embargo, estas son excepciones. Por eso se destacan tanto porque están rodeados de versos completamente diferentes.
El elemento favorito de Rubtsov es el viento. E incluso si trae una tormenta eléctrica, percibida como una "vacación siniestra del ser" ("Durante una tormenta eléctrica"), solo entonces, "sorprendente / Mañana brillante / ¡Encuéntrese como una buena noticia!" ("Después de la tormenta"). La mayoría de las veces, el viento despierta la memoria de la historia dormida en la naturaleza, y la naturaleza comienza a hablar, gritando a aquellos que saben escuchar ("¿Qué están haciendo ruido sobre ...?", "Ruido de pino", "En el parque viejo” y otros poemas).
El héroe lírico de Rubtsov tiene un don tan especial y lo declara directamente: "Escucho sonidos tristes, / que nadie escucha". La mayoría de las veces, la voz de la historia, despertada por el viento, se escucha en el silencio de la noche, y el héroe, esperándolo, admite: "¡A veces no me gusta dormir!"
Pero cómo dormir cuando estás fuera de la oscuridad
Me parece escuchar la voz de las edades...
("Ruido de pino", 1967).
El poema citado termina con una estrofa que, tras una lectura cuidadosa, ayuda a comprender por qué los años de 35 Rubtsov parecen contener mucho más y por qué a veces era tan difícil en la comunicación "diurna", cotidiana:
Que el camino esté helado mañana
Déjame ser, tal vez sombrío
No me quedaré dormido el cuento de los pinos
Ruido largo de pinos antiguos...
El mundo artístico holístico de Rubtsov requiere una consideración y un análisis holísticos y orgánicos. Intentemos leer de esta manera un extracto de uno de los mejores poemas del poeta: "El otoño pasa a través de cuadrados húmedos" (1964):
¿Quién está llamando allí?
a mi vivienda?
¡No hay descanso!
Ah, esta es una vieja malvada otoño,
ceño fruncido
tocándome,
y en las agujas de los pinos
¡La tormenta no es silenciosa!
de donde la tormenta
del mal tiempo
¿Me esconderé?
recuerdo los viejos años
Y estoy llorando...
La emoción del héroe lírico no se expresa categóricamente, pero se puede suponer que aquí domina una sensación de falta de hogar. Lo acompaña la soledad, la falta de calor ... "La casa siempre ha sido donde trabajé o estudié ..." (del prefacio al manuscrito de la colección de poemas "Olas y rocas").
El sinhogarismo se transmite, en primer lugar, por el movimiento de las imágenes visibles. Se contrastan un mundo relativamente abierto en el espacio (una plaza de noche) y un mundo relativamente cerrado (una cueva - una vivienda). La frontera entre estos mundos, como suele ser el caso de Rubtsov, es frágil y fácil de superar. El otoño alcanza al héroe en su vivienda, y no da descanso, no lo suelta, y el pensamiento del héroe, a su vez, intenta estallar nuevamente. Y en otoño, y en el hogar, vemos, de hecho, algo homogéneo. La “oscuridad” parece oponerse a la luz, pero esta es una “llama eléctrica del desierto” que no calienta y no alivia la soledad. El silencio de la cueva también es relativo: “¿Quién llama a mi puerta? ¡No hay descanso!” Sin embargo, el sentimiento de falta de vivienda, inquietud es estetizado por el poeta. A las emociones negativas del héroe se opone la estructura misma del verso, su armonía interior. Por un lado, la monotonía rítmica de las unidades de tres partes realza el sentimiento de desesperanza, predestinación, por otro lado, la nitidez, el pulido del patrón rítmico y su singularidad dan lugar a una sensación de belleza, lo acercan a catarsis.
Tal es el carácter metalógico del lenguaje. La "cara fruncida" del otoño no es nada fea: no camina por un camino sucio, sino por "plazas mojadas", su movimiento está acompañado por "ruidosos violines" de pinos, el viento no penetra, sino que "abraza". el héroe. A lo largo del poema, la euforia estilística se mantiene claramente: "la tormenta no se detiene", "años pasados": estas y otras expresiones son algo "más altas" que el vocabulario neutral.
El subtítulo de este poema "Traducción libre de Verlaine", que no se reproduce en todas las ediciones, puede enriquecer significativamente nuestra comprensión de su imaginería lírica. Se sabe que en 1962, en el Instituto Literario, Rubtsov, entre otros estudiantes, recibió la tarea de componer una traducción de la "Canción de otoño" de Verlaine a partir de una traducción interlineal. Luego obtuvo su propia "Canción de otoño", y el poeta regresó a Verlaine dos años después. B. Pasternak, entre otros notables poetas, también abordó este texto. En la traducción de Pasternak, la escala del conflicto del héroe con la realidad es pequeña y se estrecha constantemente, disminuye. No es lo mismo con Rubtsov. Si el héroe Verlenovsky-Pasternak solo puede "llorar bajo el disfraz", entonces el Verlenovsky-Rubtsov ya está llorando bajo la tormenta. Pasternak tiene “bazo de la nada”, Rubtsov invisiblemente tiene “años viejos”, y en ellos podemos sospechar la causa de su melancolía. Apoyan, pero no alivian el estrés emocional.
Volviendo a sus poetas favoritos del pasado (y tiene alrededor de diez de esos poemas), Rubtsov destacó en ellos, en primer lugar, aquellas características que él mismo poseía o aspiraba. Tyutchev es su "hijo de la naturaleza", Yesenin vive "anticipándose al otoño / Lejos de los mejores cambios", Kedrin, "solo en la neblina otoñal", se apresura desde el mundo "siniestro y ventoso" a un hogar cálido. Se sabe que al poeta le encantaba cantar el poema de Tyutchev "Hermano, que me acompañó durante tantos años ..." ¿Por qué estos versos en particular? Porque su héroe lírico se hace eco directamente del de Rubtsov: la misma sensación intensificada de movimiento irreversible hacia el final, a través de pérdidas ("Los días están contados, / Las pérdidas no se pueden contar"), la misma jerarquía de "hoy - hace mucho tiempo" ("Vivir la vida se ha ido hace mucho"), la misma soledad en la naturaleza ("Y ahora estoy en una altura desnuda / Estoy solo, y todo está vacío a mi alrededor").
Para Rubtsov, era igualmente orgánico estar en el campo real, escuchando el "dicho" de las grullas que volaban sobre él, y en el campo magnético de la poesía rusa, escuchando sus voces vivas:
Esta no es la musa de ayer.
Con ella amo, resiento y lloro.
ella significa mucho para mi
Si yo mismo quiero decir algo.
"Si yo mismo quiero decir al menos algo" ... Ahora, la importancia de Rubtsov se ve en el hecho de que sus letras son quizás el último fenómeno integral y orgánico de este tipo en la poesía rusa del siglo XX. Sus poemas tienen una propiedad importante para un texto poético: un efecto curativo en el alma humana. En el prefacio del manuscrito de la colección de poemas "Olas y rocas", Rubtsov escribió: "Me encantan especialmente los temas de la patria y los vagabundeos, la vida y la muerte, el amor y la audacia. Pienso que los poemas son fuertes y duraderos cuando pasan por lo personal, por lo privado, pero al mismo tiempo, se necesita la escala y la vitalidad de los estados de ánimo, de las vivencias, de las reflexiones…”.
La trama lírica de Rubtsov lleva ciertas cargas semánticas, que son características tanto de toda la cosmovisión poética rusa del siglo XX como de la conciencia de la gente en las décadas de 1960 y 1980. Expresa uno de los principales signos del pensamiento artístico del poeta: su desapego. Esta no es solo una forma poética, sino el contenido mismo de la vida rusa en la segunda mitad del siglo. Enormes masas de personas acudían del campo a la ciudad; el estilo de vida cambió, la conciencia cambió. En la inestabilidad de la vida, apareció un desapego, en el que convivieron la ida y el regreso:
Pero mi tierra natal
poder sobre mi
La memoria vuelve como un pájaro
En el nido en el que nació.
De ahí el pequeño conjunto de temas líricos de Rubtsov. Es fácil entender por qué habló tan clara y definitivamente sobre su elección:
¿Sobre qué escribir?
¡Esa no es nuestra voluntad!
La intensidad emocional de su poesía se explica también por el hecho de que sabía con certeza que cualquier tema secundario está sujeto a un “tema” común, trágico para todos nosotros, una “trama” común para todos.
Los motivos poéticos en las letras de Rubtsov están incluidos en un complejo sistema de vínculos asociativos: folclóricos, literarios, de uso común, contextuales (en el texto de los poemas individuales, en su ciclo, en toda la obra del poeta, en su entorno literario, etc.) ), incluyendo enlaces intuitivos y místicos. Así, entre los motivos estables asociados a la imagen de la noche, se encuentra éste: el anhelo inexplicable, el llamado anhelo "ruso". O otro ejemplo: en la oración de San Basilio el Grande se dice: "Y concédenos con un corazón alegre y un pensamiento sobrio pasar toda la noche de esta vida ..." Compare con Rubtsov:
¿Contemplo las estrellas sobre el abismo?
con anhelo humano eterno,
¿Reino en la cabina de hierro?
Al timón sobre el abismo del mar -
Yo creo todo, animó,
En tu existencia atronadora
Y no creo en los rumores persistentes
Todo parece desvanecerse en el olvido...
El tema general y unificador de las letras filosóficas de Rubtsov no es del todo original: el significado de la vida humana ... La búsqueda de este significado, el vagabundeo espiritual por Rusia, presente y pasado: este es el verdadero contenido de la poesía de Rubtsov. El poeta de Vologda, Alexander Romanov, nos habló sobre su propósito al partir: “La naturaleza misma del espíritu ruso ha necesitado durante mucho tiempo la aparición de tal poeta para conectar nuevamente la trágica ruptura de medio siglo de la poesía rusa con la cosmovisión cristiana. Y este lote recayó en Nikolai Rubtsov. Y la luz del canto majestuoso y la confesión orante se encendió en él.
Conclusión
Ya se ha establecido la opinión de que Nikolai Rubtsov fue uno de los poetas líricos más importantes de su tiempo. En realidad, la actividad profesional literaria, por así decirlo, de Nikolai Rubtsov duró solo unos pocos años, y no tuvo tiempo de adquirir la madurez de su estilo poético. Según V. Kozhinov, uno puede encontrar líneas inexactas, aleatorias e incluso torpes en los poemas de Rubtsov, pero ni siquiera tienen una sombra de artificialidad, falsedad, madeness. Las letras de Nikolai Rubtsov se caracterizan por una autenticidad y penetración creativas únicas. Su poesía está llena de vivir la vida, está enraizada en lo más profundo de la vida personal y nacional.
A pesar de que el camino creativo de N. Rubtsov es corto, sin embargo, el desarrollo de su palabra artística es evidente. De colección en colección, los problemas filosóficos se profundizan, el sentido del tiempo se agudiza (las colecciones “La estrella de los campos”, “El alma guarda”), el motivo del camino y de las andanzas se hace cada vez más manifiesto, aparecen motivos religiosos (colección “Ruido de pino”), la melancolía suena cada vez más amarga, evocando un sentimiento de fin cercano, sentimiento que el propio autor designó como “tristeza aguda” (colección póstuma “Flores verdes”).
Los poemas de Nikolai Rubtsov son muy musicales, algunos de ellos tienen música. Son especialmente famosas las canciones "Es luz en mi cámara", "Conduciré una bicicleta durante mucho tiempo", "En momentos de música triste".
V. Kozhinov recordó: "Cuando Nikolai Rubtsov cantó, sin embargo, esta palabra no es adecuada: sería más exacto hablar no sobre el canto, sino sobre la acción, sus poemas: "Es luz en mi habitación superior ...", " Dejaré este pueblo ... ", " El muelle lejano se hundió en la oscuridad ... "y otros: nació la sensación de que no eran poemas los que sonaban, sino un elemento que de repente escapaba de las profundidades de la vida".
Confiar en las tradiciones de la literatura rusa no interfirió con la brillante originalidad del verso de Rubtsov con su "coloquialismo" dominante, la aspereza sintáctica, la crudeza y la impresionante inmediatez del habla natural, casi desprovista de epítetos y metáforas, a veces arrogante, a veces amortiguada y suave. pensativo ("High Oak. Deep Water. / Las sombras tranquilas yacen alrededor. Y en silencio, como si nunca / La naturaleza aquí nunca ha conocido choques "- el poema" At Night at Home "). Los mejores poemas del poeta pepita, que no siempre tienen la misma habilidad, colocaron a su autor en la primera fila de los poetas rusos del siglo XX. (“Cabalgaré por los cerros de una patria dormida”, “Adiós”, “Mi patria tranquila”, “Guarda el alma”, “Flores verdes”, etc.).
En la crítica (V.V. Kozhinov fue el primero en descubrir y dar una evaluación adecuada de su poesía), se señaló con razón que el tema constante de la aldea de Rubtsov no es un fin en sí mismo, sino una forma de pensamiento poético sobre el mundo como un todo. (“En el pueblo, la naturaleza y la gente son más visibles... Más visibles... sobre los que se levantó la gran Rusia).
El carácter nacional del trabajo de Rubtsov se manifiesta no solo en el hecho de que los motivos de la naturaleza rusa y la historia rusa suenan en sus poemas (los poemas "Visión en la colina", "Sobre el Kremlin de Moscú", etc.), el héroe lírico del mismo Rubtsov es nacional, con su confesión y valiente autoironía, proeza y ternura, amor a la vida y añoranza, con una aceptación inclusiva del mundo y un sentimiento catastrófico de incomprensibilidad y soledad interior, con la misma conciencia de la "raíz " Conexión del destino de uno con el destino de Rusia.
Lista de literatura usada
1. Barakov V. N. Letra de Nikolai Rubtsov // Barakov V.N. Dirección del "suelo" en la poesía rusa de la segunda mitad del siglo XX: tipología y evolución. - Vologda: "Rus", 2004. - 268 p.
2. Barakov V. N. “Y no depende de nosotros”: Apuntes y reflexiones sobre la poesía de N. Rubtsov. - 1995.
3. Barakov V. N. Biografía poética de Nikolai Rubtsov. - 2005.
4. Belkov V. Vida de Rubtsov. - Vólogda, 1993.
5. Belkov V. Leyendas de Rubtsov. - Vólogda, 1994.
6. Belkov V. Rubtsov hoy: ensayos y reflexiones. - Vólogda, 2003.
7. Belkov V. Cien historias sobre Rubtsov. -M., 2005.
8. Zaitsev V. Nikolái Rubtsov. -M., 2002.
9. Kirov A. Novela lírica en la poesía de N. Rubtsov. -M., 2004.
10. Kozhinov V. Nikolái Rubtsov. - M., 1975.
11. Konyaev N. M. Nikolái Rubtsov. Ángel Patria. -M., 2007.
12. Mikhailov A. Entre las hierbas encantadas // "Amistad de los pueblos", 1969, No. 2.
13. Nikolay Rubtsov: Tragedia de Vologda / Comp. M. Konyaeva. -M., 1998.
14. Obaturov V. Palabra sincera: Páginas de la vida y el mundo poético de N. Rubtsov. -M., 1987.
15. Peredreev A. El mundo reflejado en el alma // "Rusia literaria", 1967, 22 de septiembre.
16. Popov N. Nikolai Rubtsov en las memorias de amigos. Poemas y materiales inéditos. - M., 2008.
17. Rozanov F. Star tragedias: Adivinanzas, destinos y muertes. -M., 2007.
18. Rubtsov N. Flores verdes. - M., 1971.
19. Rubtsov N. El último barco. - M., 1973.
20. Rubtsov N. Letras seleccionadas. - Vólogda, 1974.
21. Rubtsov N. Plátanos. - M., 1975.22. Rubtsov N. M. Favoritos. -M., 1982.
23. Rubtsov N. Poemas. -M., 1983.
24. Rubtsov N. Visiones en la colina. Versos, traducciones, prosa. -M., 1990.
Nikolai Rubtsov - El poeta lírico soviético nació el 3 de enero de 1936 en la ciudad de Yemetsk, región de Arkhangelsk, en una familia sencilla. Sus letras están dedicadas a la poesía conmovedora de la naturaleza, la vida rural. El primer libro de poemas "Lyric" se publicó en 1965 en Arkhangelsk. Luego se publicaron las colecciones de poesía "Star of the Fields" (1967), "The Soul Keeps" (1969), "Pine Noise" (1970). La colección "Flores verdes", que se estaba preparando para su publicación, apareció después de la muerte del poeta, quien murió trágicamente la noche del 19 de enero de 1971 en Vologda como resultado de un incidente absurdo, a saber: una pelea familiar con su novia, la aspirante a poetisa Lyudmila Derbina (Granovskaya). La investigación judicial estableció que la muerte fue resultado de estrangulamiento. Lyudmila Derbina fue sentenciada a 7 años.
Además, después de la muerte de N. Rubtsov, se publicaron sus colecciones: "The Last Steamboat" (1973), "Líricas seleccionadas" (1974), "Poemas" (1977). Los biógrafos hablan del poema de Rubtsov "Moriré en las heladas de Epifanía" como una predicción de la fecha de su propia muerte trágica. El propio Nikolai Rubtsov escribió sobre su poesía:
no voy a reescribir
del libro de Tyutchev y Fet,
ni siquiera escucharé
los mismos Tyutchev y Fet.
y no voy a inventar
tú mismo especial, Rubtsova,
deja de creer por esto
En el mismo Rubtsov.
Pero estoy en Tyutchev y Fet
Voy a comprobar la palabra sincera,
para que el libro de Tyutchev y Fet
seguir con el libro de Rubtsov!..
En el alma de un trino de ruiseñor
¡No llames, días lejanos!
Una casa tranquila cubierta por una ventisca
¡No me llames, no me llames!
¿Está mi corazón realmente cansado?
¿Es hora de dar la vuelta e irse?
Todavía soy tan pequeño, tan pequeño,
Ni siquiera veinte más...
Cayó la nieve - y todo se olvidó,
que el alma estaba llena!
Mi corazón de repente latió más rápido
como si hubiera bebido vino.
Por la calle estrecha
corre la brisa limpia,
vieja belleza rusa
La ciudad ha sido actualizada.
La nieve vuela sobre el templo de Sofía,
en los niños, pero no se pueden contar.
La nieve vuela por toda Rusia,
como buenas noticias.
La nieve está volando, ¡mira y escucha!
Entonces, simple e inteligente,
la vida a veces cura el alma...
¡Bueno esta bien! Y bueno.
