EN últimos años Vietnam es un digno competidor de Tailandia, por lo que podemos decir que esta dirección también se está generalizando. ¿Qué atrae a los turistas a este país? Los vietnamitas, que son amigables con los turistas rusos, recuerdan la ayuda brindada por las tropas de paz de la URSS durante la guerra que terminó en 1975. Es ciertamente cautivadora la cordialidad y hospitalidad con que los residentes de este país saludan a nuestros compatriotas. A esto se le puede sumar la belleza de las playas y la naturaleza, platos exóticos y, por supuesto, cómodas instalaciones hoteleras. Incluso los hoteles de categorías económicas (2*, 3*) se distinguen por un excelente servicio y un número decente de habitaciones. El artículo hablará de uno de estos hoteles: el “Golden Rhine” 2* (Nha Trang, Vietnam).
¿Qué necesitan saber los turistas cuando van a Vietnam?
El único punto negativo que tendrán que soportar los viajeros es un vuelo largo (por ejemplo, desde Moscú el tiempo de viaje será de unas 9 horas). Pero, como se señala en numerosas reseñas sobre vacaciones en este país, esta incomodidad vale la pena.
Vietnam definitivamente evocará asociaciones con el pasado soviético de nuestro país. Aquí también hay un mausoleo con un líder, pioneros alegres y amigables con corbatas rojas, banderas rojas edificios administrativos, precios bajos para comida y entretenimiento. La ausencia de requisitos de visado para Vietnam para los rusos cuya estancia en este país no supere los 15 días también simplifica la oportunidad de visitar el país.
Puedes relajarte en el resort de Nha Trang. todo el año. Sin embargo, es mejor evitar visitar este lugar en octubre y noviembre, ya que este período se considera oficialmente la temporada de lluvias. El resto del año hay un clima tropical bastante seco y cálido: las temperaturas diurnas promedio son de aproximadamente 27 ° C, el agua en la costa del Mar de China Meridional se calienta aproximadamente a los mismos niveles. Los aficionados al surf vienen aquí de noviembre a mayo; durante este período soplan vientos bastante fuertes y, en mares agitados, se puede coger una ola excelente.
Breve descripción general de los centros turísticos del país.
Vietnam se divide con mayor frecuencia en norte, sur y centro. Si eres un conocedor de interesantes programas de excursiones, entonces debes ir a las provincias ubicadas en el norte del país. Aquí puede ver numerosos templos, atracciones religiosas y culturales, reservas naturales y la capital del país, la ciudad de Hanoi. El norte del país es especialmente maravilloso a mediados de primavera, cuando todo está literalmente cubierto de flores y arbustos fragantes; Las plantaciones de té y café brillan con un maravilloso verdor y el suave sol aún no genera un calor intenso.
En el centro del país se pueden ver infinitas playas y Da Nang es famosa por sus discotecas y clubes. En el sur de Vietnam se encuentra la elegante isla de Phu Quoc, adonde acuden los amantes del lujo y la relajación. La ciudad de Ho Chi Minh y Nha Trang se encuentran en la misma parte del estado. Ultima entrada en mayor medida se refiere a la recreación juvenil, el complejo cuenta con muchos bares, cafeterías y discotecas. Los amantes de unas vacaciones relajantes acuden en masa a Phan Thiet, que también se encuentra en el sur del país.
Nha Trang: vacaciones para todos los gustos
Lo principal es elegir la ubicación correcta del hotel. Cabe recordar que la mayor infraestructura se encuentra en el centro del resort. Las playas aquí están abarrotadas, lo que no se puede decir de las afueras de Nha Trang, que se extiende a lo largo de 7 km a lo largo de la orilla del mar.
Los jóvenes vienen aquí para pasar el rato en clubes, los padres con niños encuentran una variedad de entretenimiento (en Monkey Island, en parques de atracciones), la gente es más edad madura Elija zonas tranquilas del complejo (por ejemplo, cerca de la playa norte de Hon Chong).
La base hotelera de Nha Trang (así como de todo Vietnam) tiene sistema relativo"estrellato". Hoteles categoría más alta Ubicado en la primera línea de costa, el resto, en la segunda (frente a la carretera del mar). Puede obtener un alojamiento confortable reservando incluso un hotel económico de 2-3 estrellas. Por cierto, el hotel "Golden Rhine" 2* (Vietnam, Nha Trang) aparece en muchos sitios web de reservas como un hotel de 3*. Todos los hoteles cuentan con agua caliente y Wi-Fi, lo que se ha convertido en una parte integral de la vida de la mayoría de nosotros.
Características y ubicación del hotel "Golden Rhine" 2* (Nha Trang)
Se trata de un hotel urbano que (al igual que otros hoteles similares) no tiene territorio propio. La mayoría de los comentarios sobre el "Golden Rhine" 2* en Nha Trang destacan la ubicación muy conveniente del hotel, en el centro del barrio europeo, en la segunda costa (la distancia a la playa es de unos 500 m). La principal infraestructura se encuentra cerca: grandes tiendas, centros comerciales, mercados, discotecas y restaurantes, parque acuático.
Alto edificio moderno Color rosa Destaca eficazmente sobre el fondo de otros edificios de la zona. Cumple con todos los requisitos de seguridad, está construido con materiales respetuosos con el medio ambiente y tiene una piscina en el techo. Aire libre.
Servicios de alojamiento
Al describir las habitaciones de 2* Golden Rhine en Nha Trang, los turistas señalan que el orden en todas las categorías fue perfecto. Puede elegir uno de los siguientes tipos de colocación:
- Superior.
- Suite.
- De lujo.
Los dos primeros tipos de habitaciones difieren en tamaño (la suite es un poco más grande que la superior). La habitación de lujo también dispone de jacuzzi en el baño. Todas las habitaciones son muy modernas. apariencia y diseño uniforme. El diseño se puede atribuir al estilo del minimalismo clásico, combinado armoniosamente con elementos decorativos populares.
Las habitaciones están cómodamente amuebladas, las camas tienen colchones. medio duro, TV moderna con canales vía satélite, caja fuerte, aire acondicionado, teléfono, Wi-Fi, minibar. El último mueble se puede rellenar por un coste adicional y nuestros expertos turistas lo utilizaron como frigorífico.
Los baños están equipados con inodoros, lavabos, duchas, secadores de pelo y accesorios cosméticos. Todos los huéspedes reciben zapatillas.
catering para turistas
Como muchos otros hoteles en Vietnam, el Golden Rhine 2* (Nha Trang) ofrece desayuno sólo a los turistas. A muchas personas les gusta esto porque no están “atadas” al hotel y pueden almorzar y cenar en el lugar que quieran. Por cierto, hay muchos de ellos. Los turistas suelen visitar restaurantes de cocina rusa o europea, que nos resulta más familiar.
En el restaurante del Hotel Golden Rhine de 2* podrá degustar platos tanto tradicionales como internacionales. Los viajeros con niños notan que los desayunos fueron de muy alta calidad, nutritivos y variados. Para los huéspedes más jóvenes, la variedad de platos no se limita a gachas y cereales, también se pueden elegir otros platos dietéticos (por ejemplo, sopas ligeras, bollería, etc.). Diariamente se entregan alimentos frescos a la cocina, en este hotel no se han registrado casos de intoxicación.
Esta maravillosa playa...
A juzgar por las críticas del hotel Golden Rhine de 2* en Nha Trang, puedes caminar tranquilamente hasta el mar en 5-7 minutos. La playa es municipal, por lo que se pueden utilizar sombrillas y tumbonas por un cargo adicional (el alquiler de una tumbona costará 40.000 dong, al tipo de cambio de unos 100 rublos). La zona está muy limpia y cuidada, cubierta de arena fina y clara. La entrada al mar es suave, este hecho es muy popular entre los padres que descansan en el resort con niños pequeños.
Un poco más lejos (si viajas en autobús) hay dos playas más: Paragon y Ponagar. El primero se compara con Anapa y se recomienda ir allí con niños, y en el segundo se puede alquilar un barco y realizar una pequeña excursión por la costa.
¿Qué lugar ocupa el hotel en el ranking?
"Golden Rain" 2* en Nha Trang recibe un sólido "cuatro" de cinco puntos posibles en los principales sitios de reservas (booking.com, tophotels.ru). La infraestructura del hotel, su ubicación y servicio nos permiten hablar de una excelente relación calidad/precio. Muchos turistas quedaron satisfechos con la oportunidad de relajarse en la azotea del hotel, cerca de la piscina, desde donde se abre una vista impresionante de la ciudad y el mar. Otros quedaron gratamente sorprendidos por la presencia de un gimnasio con equipamiento moderno. Después de tu entrenamiento, puedes utilizar la sauna. La comida tampoco fue satisfactoria, la mayoría de los turistas quedaron satisfechos con la variedad de platos y su calidad.
Mucha gente dice que el hotel no corresponde a la categoría de 2* declarada. En términos de todas las oportunidades que ofrece a los turistas y el servicio, se puede equiparar con seguridad a los hoteles de 3-4*.
A veces los fotógrafos nos sorprenden con su arte, su capacidad de reflejar de una manera única el mundo y hacerte mirarlo desde un ángulo diferente. Y a veces hacen algo completamente repugnante o tan común que es imposible entender por qué la obra es reconocida como una obra maestra. De una forma u otra, estas fotografías se vendieron por millones de dólares.
1. Lluvia II (1999)
Andreas Gursky es un famoso fotógrafo alemán, tiene muchas fotografías que luego se vendieron por increíbles cantidades de dinero. En 1999 tomó la fotografía "Rin II", que muestra el río Rin entre dos presas bajo un majestuoso cielo cubierto. En total, Gursky creó seis imágenes del Rin y "Rin II" es la fotografía más grande de la serie.
Lo más sorprendente de la foto es que fue hecha con Photoshop: inicialmente el fondo fue "estropeado" por una central eléctrica, instalaciones portuarias y un transeúnte paseando a su perro; todo esto fue eliminado por Gursky, dejando solo el Rin mismo y las presas.
Gursky comentó sobre sus acciones: "Paradójicamente, esta vista del Rin no se pudo obtener in situ; fue necesaria una modificación para proporcionar una imagen precisa del río moderno".
Una vez finalizada, el fotógrafo imprimió una fotografía de 185,4 x 363,5 cm, la montó sobre cristal acrílico y la enmarcó. La fotografía se vendió en Christie's de Nueva York por 4.338.500 dólares en 2011; el comprador fue la galería Monika Sprüth de Colonia y posteriormente la fotografía fue revendida a un coleccionista desconocido.
2. Sin título #96 (1981)
La fotógrafa estadounidense Cindy Sherman trabaja en la técnica de la fotografía en escena. Su trabajo es ampliamente conocido entre la comunidad artística y ocupa el séptimo lugar en la lista de 2011 de ArtReview de las 100 personas más influyentes en el mundo del arte. La propia Sherman se autodenomina artista de performance y se niega categóricamente a reconocerse como fotógrafa.
Una de sus obras más famosas y caras es la fotografía número 96, tomada en 1981: la imagen muestra a una niña pecosa, pelirroja y vestida con ropa de color naranja brillante, acostada boca arriba y mirando a lo lejos. Según Sherman, la fotografía lleva significado profundo- una adolescente, al mismo tiempo seductora e inocente, sostiene en su mano un trozo de periódico con anuncios de citas, lo que significa que la frágil esencia femenina todavía está buscando una manera de salir.
La fotografía fue adquirida en una subasta de Christie's en 2011 por un coleccionista desconocido.
3. Para Su Majestad, un collage de fotografías (1973)
Los artistas británicos Gilbert Prosch y George Passmore trabajan en el género de la fotografía performance. fama mundial se les entregaron obras donde actuaban como esculturas vivientes.
Su collage de fotografías, realizado en 1973, se vendió por mucho dinero en una subasta en 2008: fotografías en blanco y negro representan a hombres con trajes caros combinados con elementos de interior. Comprador desconocido.
4. “Los guerreros muertos hablan” (1992)
El fotógrafo canadiense Jeff Wall es conocido por sus fotografías de gran formato: " tarjeta de visita La obra del artista es la técnica que desarrolló para imprimir fotografías sobre una base transparente.
Su obra más famosa, "Los guerreros muertos hablan", fue creada bajo la influencia de la guerra en Afganistán. A pesar del realismo, se trata de una fotografía escenificada: todas las personas que aparecen en la imagen son actores invitados. Mientras trabajaba en ello, Wall utilizó maquillaje y vestuario, y la fotografía en sí fue tomada en un estudio fotográfico y luego procesada en una computadora.
La imagen terminada, que mide 229x417 cm, se imprimió sobre una base transparente y se colocó en una caja de plástico.
5. Sin título (vaquero) (2001-2002)
Richard Prince es considerado uno de los artistas estadounidenses más célebres de su generación. Los temas principales de sus obras son la estilización para el período de la llamada “antigüedad americana” y mundo moderno consumo. Tres fotografías le dieron fama mundial, entre ellas "Cowboy".
La fotografía fue creada específicamente para campaña de publicidad“Marlboro”: el vaquero de la imagen, según el artista, no aparece como un estándar típico del coraje estadounidense, glorificado en los westerns, sino como una especie de símbolo sexual ilusorio, un ideal inalcanzable de un hombre real.
La pintura se vendió en 2007 en la subasta de Christie.
6. 99 centavos II, díptico (2001)
La mencionada “Rhine II” no es la única fotografía de Gursky que ha vendido un millón de dólares: su obra de dos fotografías “99 Cents II” se vendió por menos, pero aún así generó varios millones de dólares más para su creador.
Las fotografías muestran un supermercado donde se exponen bienes de consumo. En general, las dos fotografías son sorprendentemente similares y sólo se diferencian en los ángulos. Por supuesto, Gursky recurrió a procesamiento por computadora, de modo que se eliminan de las imágenes detalles innecesarios: clientes, lámparas colgantes y cables.
La fotografía fue adquirida en 2007 por el empresario ucraniano Viktor Pinchuk. El elevado coste de las fotografías se debe, en primer lugar, al nombre del autor, que en el momento de la venta ya había adquirido una enorme fama.
7. Los Ángeles (1998)
Otra fotografía de Gursky muestra el paisaje nocturno de Los Ángeles: la ciudad, a vista de pájaro, parece un campo de luces artificiales distantes. La fotografía simboliza el mundo moderno y el lugar del hombre en él. Según la idea del artista, el hombre es el personaje principal de esta fotografía: cada uno vive en un enorme mundo de globalización universal, donde ocupa el lugar de sólo uno entre millones de sus mismos habitantes.
8. Lago a la luz de la luna (1904)
El artista impresionista Edward Steichen trabajó en la primera mitad del siglo XX: creó una famosa serie de retratos. celebridades de hollywood, y más tarde se dedicó a la realización de documentales, por el que recibió varios premios Oscar.
Su obra fotográfica más famosa es “Lago en luz de la luna" - fotografía autocroma: originalmente una fotografía en blanco y negro, "Lake" adquirió color gracias al uso de gelatina sensible a la luz por parte de Steichen. Nadie había utilizado esta tecnología antes, por lo que la imagen puede considerarse la primera fotografía en color del mundo.
En 2006, "Lake in the Moonlight" se vendió en Sotheby's por una enorme cantidad de dinero. El precio puede considerarse razonable: la fotografía tiene más de un siglo y es una ilustración excelentemente conservada de la historia de la fotografía.
9. Sin título #153 (1985)
Otro ejemplo del trabajo de Cindy Sherman es la fotografía número 153 sin título. Representa a una mujer muerta, manchada de barro, con cabello gris azulado, ojos vidriosos mirando al cielo, la boca entreabierta y un hematoma visible en la mejilla. La fotografía deja una sensación inquietante, pero, aun así, se vendió en una subasta por una suma de siete cifras.
10. Billy el Niño (1879-1880)
Billy the Kid fue un criminal estadounidense acusado de matar a 21 personas. El gobernador de uno de los estados del Salvaje Oeste ofreció una gran recompensa por su captura, y Kid fue asesinado por el sheriff Pat Garrett, quien luego escribió una biografía del matón.
La singularidad de esta fotografía es que es la única imagen de Billy the Kid; no existen otras fotografías. Se vendió en 2011 en la 22ª subasta y exposición anual del Viejo Oeste de Brian Lebel en Denver. El coleccionista William Koch la compró por más de 2 millones de dólares, aunque los organizadores inicialmente no esperaban recibir más de 400 mil dólares por la fotografía.
La autoría se atribuye al amigo de Kid, Dan Dedrick, pero ya no es posible determinar exactamente quién tomó la foto. La fotografía fue tomada mediante el método ambrotipo, utilizando una placa de metal, y la imagen que aparece se refleja en un espejo.
No dejen que ignoren la pregunta de Yuri, ya que es completamente adecuada y bastante interesante.
Los humanos están evolutivamente equipados para buscar patrones y construir modelos. La interpretación del arte, en la que una fotografía vacía de un río resulta ser una epopeya civilizatoria, es la propuesta de un modelo determinado. La crítica de la respuesta del RESG es simplemente un intento de sugerir modelo alternativo, en el que el intérprete es un drogadicto. La elección entre dos modelos se determina en función de cuál de los modelos es más creíble y, con la consideración adecuada, todo depende en gran medida de la credibilidad del propio artista, más que del intérprete.
Así pues, en defensa de Gursky hay varias grandes argumentos. Gursky tiene una escuela, la Kunstakademie Düsseldorf, un lugar que de hecho creó el canon de la cultura europea. fotografía artística. Los principios que describí en mi respuesta no son invención de nadie, así es como estudiaban y trabajaban todos los habitantes de Düsseldorf. Fueron capacitados inmediatamente para resolver problemas grandes, y probablemente simplemente ni siquiera serían capaces de trabajar con los más pequeños: es aburrido.
Luego Gursky tiene otros trabajos. Mire mis respuestas o las preguntas de Dmitry sobre Gursky en general. La civilización es su tema probado, prácticamente el único tema con el que ha estado trabajando continuamente durante los últimos cuarenta años aproximadamente. Si no se lee bien en las propias obras, como último recurso se puede leer una entrevista y, además, los artistas siempre presentan una declaración de artista con sus obras de una forma u otra (aunque a veces un museo o galería lo hace por ellos). en el que dan una especie de chuleta para trabajar.
Y finalmente, están las huellas. La mayoría de la gente piensa que si cuesta 10 dólares imprimir una impresión de tamaño A4, entonces imprimir una impresión de 10 hojas de tamaño A4 costará 100. No importa, costará tres mil. La calidad de impresión se vuelve mucho más difícil porque mantener una alta precisión en tamaños cada vez mayores se vuelve exponencialmente más difícil. Y las impresiones de Rhein II no sólo son enormes, sino que fueron impresas con pigmento puro bajo plexiglás, y sospecho que fácilmente podrían llegar a ser más de cien mil unicornios científicos. Por no hablar de que la fotografía fue retocada en los años 90, cuando apenas había aparecido Photoshop y no existía la herramienta de parcheo, por lo que el grado de procesamiento de la fotografía fue completamente pionero. Y la impresión no tiene liquidez: puede No se comprará en absoluto, nunca. ¿Por qué hablo de esto? Gursky comprendió desde el principio que estaba haciendo una obra maestra, quizás la fotografía más importante de su vida.
Gursky lo tiene todo. Un fotógrafo cualquiera en Yandex no tiene nada. No tiene nada que coincida con su fotografía posiblemente muy similar. Y lo más importante es que ni siquiera su calidad objetiva puede ser la misma: bueno, ni siquiera una cámara SLR digital muy buena se puede comparar con un largometraje. Por lo tanto, nuestro fotógrafo no tiene nada con qué contar: para contar con algo, es necesario poner un listón completamente diferente.
Y lo mejor es que no necesitas saber nada de esto. Todo esto se infiere simplemente de la fotografía misma, sin la necesaria incursión en algún tipo de historia de fondo: hay un río que no puede ser, un lugar que no puede ser, y está filmada e impresa tan bien que a primera vista queda claro. que nada nunca he visto un nombre así en mi vida. Incluso en Yandex).
La fotografía "Rhein II" del fotógrafo alemán Andreas Gursky se vendió el 8 de noviembre en Christie's por 4,34 millones de dólares. Se trata de un nuevo precio récord mundial para la fotografía. El anterior fue Sin título #96 de la fotógrafa Cindy Sherman, que se vendió por 3,89 millones de dólares en una subasta.
La descripción del lote no explica por qué esta fotografía aparentemente simple y aburrida vale tanto dinero. Qué puedo decir, el arte es arte.
La tarjeta de presentación de Andreas Gursky es la fotografía panorámica. talla grande. Desde la segunda mitad de los años 90 los procesa en una computadora para lograr mejores detalles y cambios. esquema de colores. En algunos casos se eliminan elementos innecesarios de la fotografía o se añaden elementos nuevos (collage de fotos). Inicialmente las fotografías se toman con una cámara de gran formato de 4x5" (tamaño de fotograma 9x12 cm).
Entre las obras más famosas de Gursky se encuentra la fotografía 99 Cents (1999). Muestra los pasillos de un supermercado de 99 centavos llenos de Una gran cantidad bienes. La imagen sorprende por sus colores y detalles. Según los expertos, esto crea una impresión indescriptible del “fetichismo de nuestra mundo material en el panorama poscapitalista."
Efecto de colores brillantes mejorado mediante el uso de un método de impresión en color cromogénico, así como edición digital: se agregó un reflejo de los productos en el techo y se alineó el esquema de color de los productos para mejorar la impresión de su repetición.
"99 centavos" (2001). Ancho - 3,36 m, alto - 2,07 m
El detalle de las fotografías de Gursky aparentemente permite mirar cada producto de esta pintura de tres metros y mirarlo durante un tiempo infinitamente largo.
Aquí tenéis un pequeño fragmento de la foto de 2790 x 1835 píxeles.
Dos años después de crear su obra más famosa en ese momento, Gursky presentó un díptico de dos fotografías bajo el mismo título. Por cierto, fue comprada en la subasta de Sotheby's en 2007 por el millonario ucraniano Victor Pinchuk, y luego fue un récord mundial por el costo de una fotografía. Como puede ver, esta no es la primera vez que Gursky establece tales récords.
Díptico “99 céntimos” (2001).
Comprar obras de arte se considera una buena inversión porque su valor aumenta constantemente. La autenticidad de la copia queda confirmada por la firma del autor.
Uno mas obra famosa Gursky es una fotografía del detector de neutrinos japonés (Kamiokande, 2007). Cincuenta mil toneladas de cristal agua limpia y más de 11 mil tubos fotomultiplicadores de oro crean una imagen fantástica, e incluso en tamaño completo no notarás de inmediato las figuras de dos físicos que verifican el estado del instrumento.
De hecho, debido al extenso procesamiento digital, el trabajo de Gursky no puede considerarse fotografía en el sentido pleno. Por ejemplo, en la misma imagen “Rin II”, cualquier rastro de intervención industrial en el paisaje se ha eliminado cuidadosamente en el editor. Así, el artista construye su propia realidad ideal, y gracias a ello, sus obras ya no se venden como fotografías, sino como obras de arte contemporáneo.
