घर खिड़की पर बगीचा गुस्ताव क्लिम्ट की एक पेंटिंग की कहानी - "तीन युगों की एक महिला"। गुस्ताव क्लिम्ट "एक महिला के तीन युग" क्लिम्ट "एक महिला के तीन युग"

खिड़की पर बगीचा

गुस्ताव क्लिम्ट की एक पेंटिंग की कहानी - "तीन युगों की एक महिला"। गुस्ताव क्लिम्ट "एक महिला के तीन युग" क्लिम्ट "एक महिला के तीन युग"

आज हम गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग "थ्री एज ऑफ ए वुमन" से परिचित होंगे। उन्हें 20वीं सदी के सबसे परिष्कृत कलाकारों में से एक कहा जाता है। उनकी रचनाएँ इतनी स्पष्ट हैं कि एक समय में लोग दो खेमों में बंट जाते थे। उन पर जो उन्हें मेधावी मानते थे, और जो इसे "विकृत" कहते थे। लेकिन पेंटिंग "थ्री एज ऑफ ए वुमन" सबसे दिलचस्प और चर्चा में रही। उन्होंने इसे 1905 में लिखा था। सौ साल बीत चुके हैं, और इसके बारे में बात करना अभी भी बंद नहीं होता है।

इस कार्य को देखने पर हमें सुख और दुख दोनों का अनुभव होता है।

इसमें तीन महिला आकृतियों को दर्शाया गया है। यह कहानी हमें तीन चरणों में एक महिला के जीवन को दिखाती है। वह लापरवाह, शांतिपूर्ण और निराशाजनक है। एक बच्चे के साथ अपनी बाहों में एक युवा लड़की की छवि सजावटी पैटर्न से निकलती है, और एक बुजुर्ग महिला भीड़ से बाहर निकलती है। उनके बीच एक बड़ा विरोधाभास है। वृद्ध। और छवि के रास्ते में। युवती को सामान्यीकृत तरीके से व्यक्त किया जाता है, और प्राकृतिक बूढ़ी औरत एक विशेष अर्थ रखती है। पहली छवि अनंत संभावनाओं और परिवर्तनों से जुड़ी है, और दूसरी केवल वास्तविकता के साथ संघर्ष लाती है। काम हमें पूरी तरह से जकड़ लेता है, हमारी आत्मा में समा जाता है और हमें उस संदेश के बारे में सोचने के लिए कहता है जो क्लिम्ट ने छोड़ा था।

उन्होंने इस कैनवास पर क्षणभंगुर समय और क्षणभंगुर सौंदर्य की लालसा व्यक्त की। न केवल कार्य का कथानक अद्भुत है, बल्कि उसका निष्पादन भी है। आंकड़े एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं। एक छोटा बच्चा एक जवान लड़की के सीने से दब गया, जिसके पीछे एक बूढ़ी दादी खड़ी है और इंतज़ार कर रही है। उन्होंने तस्वीर में युवाओं को एक नाजुक नीले रंग के साथ, और बुढ़ापे को एक विशिष्ट पीले रंग के रंग के साथ व्यक्त किया, जिसके लिए डर और भी प्रतिकूल दिखता है।

वृद्धावस्था की छवि को छोड़कर, एक बुजुर्ग महिला जिसने अपने चेहरे को अपने हाथों से ढक लिया, इस तरह युवा और शाश्वत सौंदर्य की छवि प्रस्तुत करती है।

आश्चर्यजनक, क्योंकि मृत्यु हमारे अस्तित्व और अस्तित्व का एक अभिन्न अंग है, लेकिन क्लिम्ट बिल्कुल भी सुखद नहीं है, उसे वह लाचारी और स्त्री की सुंदरता का नुकसान पसंद नहीं है। जब वह बूढ़ी हो जाती है। लेकिन एक बच्चे के साथ एक युवा महिला की छवि हमें जीवन के पुनर्जन्म का प्रतीक देती है, और यहां उन्होंने बहुत ही सूक्ष्म रूप से स्त्री स्वभाव को महसूस किया। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस तस्वीर का गहरा अर्थ है। बुढ़ापा मृत्यु के साथ एक ही कदम पर खड़ा होता है, और यौवन जीवन के चक्र की समझ लाता है। आज तक, पेंटिंग को रोम नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संग्रह में रखा गया है। और इस सदी की शुरुआत में इटली में एक स्मारक सोने का सिक्का जारी किया गया था, जिस पर इस तस्वीर का एक हिस्सा है।

गुस्ताव क्लिम्टो महिला की तीन उम्र. 1905 डाई डेरी लेबेन्सल्टर डेर फ्रौस कैनवास, तेल। 180×180 सेमी नेशनल गैलरी
समकालीन कला, रोम

"तीन युग की नारी"ऑस्ट्रियाई चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट की एक पेंटिंग है।

निर्माण का इतिहास

चित्र को कलाकार ने 1905 में चित्रित किया था। 1908 में, यह और क्लिम्ट द्वारा 15 अन्य चित्रों को प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

विवरण

कैनवास जीवन के चक्र का प्रतीक है, जो कि क्लिम्ट के काम के केंद्रीय रूपांकनों में से एक है। कलाकार ने युवा और वृद्धावस्था के विरोध को शैलीगत विरोधाभासों और वास्तविकता की धारणा में अंतर के साथ व्यक्त किया। एक ओर, गोद में सोए हुए बच्चे के साथ एक युवती - सांसारिक मैडोना, खुद को एक सपने के समान एक राज्य में विसर्जित, निष्क्रिय, शैलीबद्ध, कैनवास की सजावटी पृष्ठभूमि में बुना हुआ। दूसरी तरफ, प्रोफ़ाइल में एक बूढ़ी औरत, निराशा में अपना चेहरा ढक रही है। इस प्रकार, एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी महिला की प्राकृतिक छवि के बीच का अंतर एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएं और कायापलट लाता है, अंतिम एक - अपरिवर्तनीय स्थिरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष।

इकबालिया बयान

1911 में, पेंटिंग "थ्री एज ऑफ़ वुमन" ने रोम में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक जीता और 1912 में रोम नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण किया गया।

2003 में, इटली में 50 यूरो का स्मारक सोने का सिक्का जारी किया गया था, जिसके अग्रभाग पर क्लिम्ट की पेंटिंग "थ्री एजेज ऑफ ए वूमन" का एक टुकड़ा दर्शाया गया है। [ ]

गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई चित्रकार हैं, जो महिला शरीर का चित्रण करने वाले विश्व-प्रसिद्ध मास्टर हैं। एक समय में, कलाकार ने निर्विवाद कामुकता के साथ "संतृप्त" कार्यों के साथ निंदनीय प्रसिद्धि प्राप्त की।

18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस तरह की स्पष्ट सामग्री के चित्र बहुत बोल्ड और हैरान करने वाले कला पारखी लग रहे थे, जो शास्त्रीय स्कूल के उस्तादों के काम के आदी थे। लेकिन अपमान प्रसिद्धि के लिए एक बाधा नहीं बन पाया, जिसे क्लिंट ने अपने जीवनकाल में बहुतायत में पसंद किया था। यूरोपीय आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि क्लिंट को आंदोलन का संस्थापक मानते हैं। आज, मास्टर की पेंटिंग शानदार पैसे में बेची जाती हैं।

बचपन और जवानी

राष्ट्रीयता के आधार पर, गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई हैं, लेकिन उनके पिता, एक जौहरी, जिनका बचपन और युवावस्था बोहेमिया में बीता था, की रगों में चेक रक्त भी बहता था। अपनी युवावस्था में, भविष्य के चित्रकार की माँ भी कला में रहती थी - वह एक संगीतकार बनने का सपना देखती थी। एक बड़े परिवार द्वारा योजनाओं को बाधित किया गया था: गुस्ताव - क्लिम्ट्स की सात संतानों में से दूसरा, 3 बेटे और 4 बेटियां।

आर्ट नोव्यू के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि का जन्म 1862 की गर्मियों में पेन्ज़िंग में हुआ था, जो वियना के 23 जिलों में से एक है। बॉमगार्टन में पले-बढ़े। पेन्ज़िंग अपनी सुरम्य प्रकृति के लिए प्रसिद्ध है, क्योंकि यह पूर्वी आल्प्स के एक किनारे पर स्थित है, और एक तिहाई क्षेत्र वियना वुड्स द्वारा कवर किया गया है।

उनके पिता, जो एक सोने की नक्काशी करते थे, के काम से ऐसी आय नहीं हुई जिससे परिवार बहुतायत में रह सके। लेकिन अर्नेस्ट और अन्ना क्लिम्ट के सभी बच्चों ने बड़े होकर कला को चुना। बेटे बने आर्टिस्ट, बेटियों ने बनाया फैशन इंडस्ट्री में करियर।

छोटे गुस्ताव की रचनात्मक जीवनी में पहला कदम उनके पिता के मार्गदर्शन में बनाया गया था, जिन्होंने अपने बेटे को पेंट मिक्स करना और कैनवास पर स्ट्रोक लगाना सिखाया। 14 साल की उम्र में, युवा कलाकार वियना के एक कला और शिल्प विद्यालय में छात्र बन गए। एक साल बाद, गुस्ताव के भाई अर्न्स्ट ने भी ऑस्ट्रियाई संग्रहालय में संचालित शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश किया।

क्लिम्ट ने वास्तुशिल्प चित्रकला में विशेषज्ञता का चुनाव किया। अपनी पढ़ाई के दौरान युवक की मूर्ति हंस मकार्ट निकली, जिसने ऐतिहासिक शैली में काम किया। आश्चर्यजनक रूप से, अपने छात्र वर्षों में, आधुनिकता के भविष्य के सितारे अपने प्रगतिशील साथियों से इस मायने में भिन्न थे कि वे अकादमिक शिक्षा के रूढ़िवादी घात का सम्मान करते थे।

चित्र

1880 के दशक की शुरुआत में, गुस्ताव और अर्न्स्ट भाइयों ने अपने दोस्त फ्रांज मैक्ज़ के साथ मिलकर ऑस्ट्रो-हंगेरियन प्रांत के थिएटरों को भित्तिचित्रों से चित्रित किया। 1880 के दशक के मध्य में, युवा कलाकारों ने वियना में कोर्ट थिएटर और कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय को सजाया, जिसके लिए फ्रांज जोसेफ ने ट्रिनिटी के सबसे प्रतिभाशाली गुस्ताव क्लिम्ट को गोल्डन क्रॉस से सम्मानित किया। 26 वर्ष की आयु में प्राप्त हुए शाही पुरस्कार ने उनके लिए गौरव का मार्ग खोल दिया। चित्रकार वियना और म्यूनिख विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य बन गए।

1890 के दशक की शुरुआत में, गुस्ताव क्लिम्ट के पिता और भाई की एक के बाद एक मृत्यु हो गई। प्रियजनों के खोने के दुख ने मास्टर के काम पर छाप छोड़ी - उन्होंने जल्द ही एक व्यक्तिगत शैली विकसित की जिसने चित्रों को पहचानने योग्य बना दिया। इस दुखद समय में, क्लिम्ट ने अपने संग्रह एमिलिया फ्लोग से मुलाकात की, जिसके साथ उन्होंने अपने जीवन के अंत तक भाग नहीं लिया।

1890 के दशक के उत्तरार्ध में, आर्ट नोव्यू के भविष्य के संस्थापक ने वियना सेकेशन नामक कलाकारों के एक समूह का नेतृत्व किया। युवा ऑस्ट्रियाई विद्रोहियों ने बहुत साहसिक कार्यों के साथ अकादमिक पेंटिंग, आश्चर्यजनक और चौंकाने वाले समाज की सीमाओं को खारिज कर दिया।

क्लिंट की पहली रचनाएँ, जिसने उन्हें निंदनीय प्रसिद्धि दिलाई, वे डिजाइन थे। 1894 में, उन्हें वियना विश्वविद्यालय के असेंबली हॉल की छत के लिए 3 पेंटिंग का ऑर्डर मिला, जिसे उन्होंने 6 साल बाद पूरा किया। समाज के लिए "दर्शनशास्त्र", "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र" चित्रों की प्रस्तुति एक घोटाले में बदल गई।

नाराज रूढ़िवादी नागरिकों ने काम को पोर्नोग्राफी कहा और चित्रकार को कैद करने का आह्वान किया। गुस्ताव क्लिम्ट ने अब सरकारी आदेश नहीं लिए, लेकिन उन्होंने महिला जुराबों को चित्रित करना नहीं छोड़ा। साथ ही, उनके कैनवस में कामुकता और कामुकता उस महीन रेखा को पार नहीं करती थी, जिसके आगे वे अश्लीलता और अश्लीलता में बदल जाते थे।

1890 के दशक के अंत को आर्ट नोव्यू मास्टर के काम में "स्वर्ण काल" कहा जाता है। इस समय के कार्यों के लिए, क्लिंट ने सोने की पत्ती का इस्तेमाल किया, 1890 के दशक के उत्तरार्ध की पेंटिंग सबसे महंगी और प्रसिद्ध हैं। प्रसिद्ध "चुंबन" आर्ट नोव्यू का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो वेनिस मोज़ेक की सुंदरता की याद दिलाता है। पेंटिंग की छवि का उपयोग अक्सर शैंपेन के गिलास को सजाने के लिए किया जाता है।

1899 में, गुस्ताव क्लिम्ट ने जनता के सामने "नेकेड ट्रुथ" नामक कैनवास प्रस्तुत करके फिर से एक झटका दिया। प्रतीकात्मक नग्न लाल बालों वाली लड़की के हाथ में एक दर्पण है जो इस "नग्न सत्य" को व्यक्त करता है। चित्रकार ने आलोचनाओं की झड़ी का जवाब दिया, जैसा कि एक शानदार ब्रॉलर से अपेक्षित था, उसी अपमानजनक "चरित्र" के साथ एक नई पेंटिंग के साथ। "गोल्डफिश" कहा जाता है, उसने जनता को उसी सुंदरता का "पांचवां बिंदु" दिखाया, जिसमें उग्र बाल और शानदार रूप थे।

गुस्ताव क्लिम्ट भाग्य के प्रिय थे। अपने जीवनकाल में उनकी प्रशंसा की गई। फैशन मास्टर को आदेशों के साथ बमबारी कर दिया गया था, जिसका उदारतापूर्वक भुगतान किया गया था। वह दिलचस्प लगने वाले विषयों और भूखंडों को चुन सकता था। लेकिन हर जगह एक अनिवार्य तत्व महिला शरीर और निर्विवाद कामुकता थी।

ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू गुरु के "गोल्डन पीरियड" के सबसे प्रसिद्ध चित्रों को "द किस" और "नेकेड ट्रुथ" के अलावा, कैनवस "पोर्ट्रेट ऑफ एडेल बलोच-बाउर", "वाटर स्नेक", "होप" कहा जाता है। ”, "एक महिला के तीन युग" और "वृक्ष प्रेम।" आखिरी काम - 1905-1909 में चित्रित एक फ्रेस्को, ब्रुसेल्स स्टोकलेट पैलेस में देखा जा सकता है। फ्रेस्को के अन्य नाम हैं - "ज्ञान का वृक्ष" और "जीवन का वृक्ष"।

गुस्ताव क्लिम्ट की विरासत भी पेंटिंग की उनकी "हस्ताक्षर" शैली में चित्रित परिदृश्य है। उनके लिए, मास्टर ने चौकोर कैनवस लिए, यह मानते हुए कि ऐसा रूप अंतरिक्ष का "विस्तार" करता है। अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में, क्लिंट ने केवल परिदृश्य चित्रित किए। सबसे प्रसिद्ध "ऐप्पल ट्री" और "बिर्च ग्रोव" हैं।

व्यक्तिगत जीवन

आधुनिकतावादी का स्वभाव पौराणिक था। क्लिम्ट के समकालीनों ने फुसफुसाया कि गुस्ताव के लगभग हर मॉडल के साथ संबंध थे। मास्टर को उन महिलाओं से पैदा हुए 14 से 40 बच्चों के पितृत्व का श्रेय दिया जाता है, जिन्होंने पोर्ट्रेट, मॉडल और बस "प्यार की पुजारियों" का आदेश दिया था, जिन्हें उन्होंने पैसे दिए थे। वे कहते हैं कि कुलीन परिवारों की युवा महिलाएं लाइन में खड़ी थीं और बहुत कुछ करने के लिए तैयार थीं, बस खुद गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा एक कीमती चित्र प्राप्त करने के लिए।

निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि एक और राय थी: कलाकार को कामुक अंतरंगता में कोई दिलचस्पी नहीं थी, वह प्लेटोनिक संबंधों का समर्थक था। लेकिन यह संस्करण संदिग्ध लगता है जब क्लिम्ट के जीवनी लेखक 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक शर्मनाक, लेकिन बहुत ही सामान्य बीमारी के बारे में बात करते हैं, जिसे कलाकार ने झेला था। गुस्ताव को आसान गुण की एक लड़की द्वारा उपदंश से सम्मानित किया गया था। इस तथ्य को फीचर फिल्म "क्लिम्ट" में दिखाया गया है, जिसका प्रीमियर 2006 में हुआ था।

गुस्ताव के बिस्तर में कितनी भी महिलाएं हों, मुख्य संग्रह, जो दुल्हन की स्थिति में बनी रही, एक प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर और एक फैशन हाउस की मालिक एमिलिया फ्लोज थीं। जब वह मर रहा था तो उसने उसे फोन करने के लिए कहा। उनका रिश्ता 27 साल तक चला, लेकिन शादी और संतान में कभी खत्म नहीं हुआ।

क्लिम्ट के काम के पारखी ने देखा कि मास्टर को दो प्रकार की महिलाएं पसंद थीं जिन्हें उन्होंने अपने पूरे जीवन में चित्रित किया। ये रसीली लाल बालों वाली सुंदरियां हैं (जैसे कि "डाने") और नाजुक विशेषताओं और लड़कों के आंकड़े ("एडेल बलोच-बाउर") के साथ ब्रुनेट्स।

मौत

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई चित्रकार का फरवरी 1918 में निधन हो गया। 55 वर्षीय क्लिम्ट की मौत का कारण निमोनिया था, जो एक स्ट्रोक से पीड़ित होने के बाद घातक निकला।

कलाकार का अंतिम विश्राम स्थल वियना में हिटिंग कब्रिस्तान था। गुस्ताव क्लिम्ट ने अपने द्वारा शुरू किए गए दर्जनों चित्रों को अधूरा छोड़ दिया।

अक्टूबर 2017 में आर्ट नोव्यू के रूसी पारखी को गुस्ताव क्लिम्ट के काम से परिचित होने का एक अनूठा अवसर मिला। आर्ट नोव्यू के दो प्रसिद्ध प्रतिनिधियों - गुस्ताव क्लिम्ट और - द्वारा ग्राफिक कार्यों की एक प्रदर्शनी पुश्किन संग्रहालय में आयोजित की गई थी। .

कलाकृतियों

1899-1907 - "दर्शन"
1899-1907 - "चिकित्सा"
1899-1907 - "न्यायशास्त्र"
1901-1902 - "सुनहरी मछली"
1903 - "बिर्च ग्रोव"
1903 - "आशा"
1904-1907 - "जल नाग"
1905 - "एक महिला के तीन युग"
1905-1909 - "द ट्री ऑफ लव"
1906 - "एडेल बलोच-बाउर"
1907-08 - द किस
1907-1908 - "दाने"
1912 - "एप्पल ट्री I"
1913 - "मासूमियत"
1917 - "एडम एंड ईव"

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकार, ग्राफिक कलाकार और पुस्तक चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) का नाम आर्ट नोव्यू के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और उनकी पेंटिंग इसकी सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति हैं। क्लिंट विश्व ललित कला के सबसे दिलचस्प और मांग वाले प्रतिनिधियों में से एक थे। उन्होंने कभी भी अपनी विशिष्टता को जनता के सामने प्रदर्शित करने की कोशिश नहीं की। उन्होंने चुपचाप, शांति से काम किया, केवल वही किया जो उन्हें आवश्यक लगता था, और, इस बीच, दुनिया में इतने सारे स्वामी नहीं थे, जो जनता द्वारा इतने अनुग्रहित होते, आदेशों की बौछार करते और वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव नहीं करते। यह क्लिम्ट के रहस्यों में से एक है। क्लिंट का जन्म वियना के पास एक उत्कीर्णन और जौहरी के परिवार में हुआ था। पिता अपने शिल्प के बल पर समृद्धि प्राप्त नहीं कर सके। परिवार गरीबी से तभी बाहर आएगा जब गुस्ताव ने स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स से स्नातक किया था, अपने भाई अर्न्स्ट और दोस्त फ्रांज मैच के साथ मिलकर कलात्मक और सजावटी कार्यों के कार्यान्वयन के लिए एक कंपनी बनाएगा। कुछ वर्षों के भीतर, जब कंपनी अस्तित्व में थी, क्लिंट ने ऑस्ट्रिया में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार-सज्जाकार की प्रसिद्धि जीती। हालांकि, कलाकार खुद से, अपनी शैली से संतुष्ट नहीं था। सब कुछ आगे था। उनकी अनूठी शैली की पहली विशेषताएं पहली बार 1890-1891 में बनाए गए वियना कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय के ग्रैंड सीढ़ी के भित्ति चित्रों में दिखाई दीं। 1897 में, क्लिंट ने आधिकारिक कला के विरोध में बनाए गए कलाकारों के एक संघ, अलगाव का नेतृत्व किया। 1900 में, उन्होंने विएना विश्वविद्यालय द्वारा प्रस्तावित कार्य शुरू किया, और प्लाफों में से एक - "दर्शन" की पेंटिंग प्रस्तुत की। तभी यह घोटाला सामने आया था। इस छत पर, और फिर अगले पर - "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र" - कलाकार ने रंग और रचना के सभी नियमों का उल्लंघन किया, असंगत संयोजन। उनके पैनल पर, एक व्यक्ति दर्द, सेक्स और मृत्यु से ग्रस्त अपने स्वभाव के दास के रूप में प्रकट होता है। ऐसा क्लिंट हैरान और मोहित दोनों था। लेकिन यह घोटाला इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि कलाकार ने पैसे उधार लिए, विश्वविद्यालय को अग्रिम लौटा दिया, और अपने लिए काम रखा। इतने सारे आदेश थे कि इसने उसे जल्दी से कर्ज चुकाने और भविष्य में पैसे के बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचने की अनुमति दी। क्लिंट के काम में "सुनहरा" दौर शुरू हुआ। वह बड़ी संख्या में पेंटिंग लिखते हैं, जिन्हें एक बार देखने के बाद आप कभी नहीं भूल पाएंगे। चाहे वह नग्न, स्पष्ट रूप से कामुक शरीर ("गर्लफ्रेंड", "एडम और ईव") या दो प्रेमियों ("प्यार", "चुंबन", "रैप्चर") के बीच भावनाओं का तनाव, या महिलाओं के चित्रों को चित्रित करता है (सोनिया के चित्र) निप्स, फ्रिट्ज रिडलर, एडेल बलोच-बाउर, यूजेनिया और मेडा प्रिमावेसी, फ़्रेडरिका मारिया बियर) - किसी भी मामले में, आसपास की दुनिया और उसमें मौजूद व्यक्ति की एक व्यक्तिगत दृष्टि प्रकट होती है। और यह मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। यहाँ, उदाहरण के लिए, . एक मंच (मंच? पहाड़ी?) पर, फूलों के साथ बिखरे हुए, काले सोने की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दो युवा प्रेमियों को एक चुंबन में विलीन कर दिया गया है। तस्वीर में केवल एक लड़की का चेहरा और एक युवक का सिर, युवाओं को गले लगाने के हाथ और लड़की का पैर, जैसे कि एक रसातल पर लटका हुआ दिखाया गया है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दोनों आंकड़े सर्पिल, अंडाकार, मंडल और अन्य ज्यामितीय आकृतियों से सजाए गए सजावटी कपड़ों से छिपे हुए हैं, ताकि उनके नीचे छिपे आंकड़ों को तुरंत अलग करना संभव न हो। यही तरीका वास्तविक महिलाओं के चित्रों की विशेषता है। उनमें से कई हैं, क्लिम्ट की महिलाएं। आकर्षक चेहरे, केशविन्यास, हाथ, गहने, लेकिन कपड़े और पृष्ठभूमि, जैसा कि एक जादुई बहुरूपदर्शक में होता है, एक अद्वितीय परी-कथा सजावट में बदल जाता है। इस तरह उसने एक व्यक्ति, उसकी सुंदरता, कमजोरियों, भय और जुनून को देखा। और जहां नहीं था, वहां प्रकृति बनी रही। कलाकार ने अपने लिए परिदृश्य चित्रित किए। इसलिए उन्होंने आराम किया। शायद इसीलिए आलोचकों ने लंबे समय तक उन्हें अपने ध्यान से दरकिनार किया। आज, उनकी लैंडस्केप पेंटिंग को उनके काम का सबसे अच्छा हिस्सा माना जाता है। "ब्लॉसमिंग गार्डन", "कंट्री गार्डन विद सनफ्लॉवर", "आफ्टर द रेन", "पॉपी फील्ड", "बिर्च ग्रोव" लगभग यथार्थवादी हैं। लगभग, क्योंकि उनमें सजावट का स्पर्श भी मौजूद है, जिससे परिदृश्य हल्का, भूतिया, हवादार हो जाता है। शायद यह कलाकार के व्यक्तित्व का एक और पक्ष है: सादगी, शांति और हल्कापन, जो एक व्यक्ति में उसके जुनून के साथ बहुत कम है।

गुस्ताव क्लिम्ट - द थ्री एज ऑफ़ वुमन - 1905
आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम (इटली)

गुस्ताव क्लिम्ट (1862, बॉमगार्टन, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य - 1918, विएना, ऑस्ट्रिया-हंगरी), ऑस्ट्रियाई चित्रकला में आर्ट नोव्यू के संस्थापक एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकार हैं। उनकी पेंटिंग का मुख्य विषय महिला शरीर था, और उनके अधिकांश कार्यों को स्पष्ट कामुकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

पेंटिंग "थ्री एज ऑफ ए वुमन" को कलाकार ने 1905 में चित्रित किया था। 1908 में, यह और क्लिम्ट द्वारा 15 अन्य चित्रों को प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

कैनवास जीवन के चक्र का प्रतीक है, जो कि क्लिम्ट के काम के केंद्रीय रूपांकनों में से एक है। कलाकार ने युवा और वृद्धावस्था के विरोध को शैलीगत विरोधाभासों और वास्तविकता की धारणा में अंतर के साथ व्यक्त किया। एक ओर, एक युवा महिला जिसकी बाहों में एक सोता हुआ बच्चा है, एक सांसारिक मैडोना है, जो खुद एक सपने के समान एक अवस्था में डूबी हुई है, निष्क्रिय, शैलीबद्ध, कैनवास की सजावटी पृष्ठभूमि में बुनी गई है। दूसरी तरफ, प्रोफ़ाइल में एक बूढ़ी औरत, निराशा में अपना चेहरा ढक रही है। इस प्रकार, एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी महिला की प्राकृतिक छवि के बीच का अंतर एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएं और कायापलट लाता है, अंतिम एक - अपरिवर्तनीय स्थिरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष।

1911 में, पेंटिंग "थ्री एज ऑफ़ वुमन" को रोम में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था, और 1912 में पेंटिंग को रोमन नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

2003 में, इटली में 50 यूरो का स्मारक सोने का सिक्का जारी किया गया था, जिसके अग्रभाग पर क्लिम्ट की पेंटिंग "थ्री एजेज ऑफ ए वूमन" का एक टुकड़ा दर्शाया गया है।