मौखिक लोक कला कई शताब्दियों में बनी रूसी संस्कृति की एक विशाल परत का प्रतिनिधित्व करती है। रूसी लोककथाओं की रचनाएँ लोगों की भावनाओं और उनके अनुभवों, इतिहास, जीवन के अर्थ के बारे में गंभीर विचारों, हास्य, मौज-मस्ती और बहुत कुछ को दर्शाती हैं। मौखिक लोक कला के अधिकांश कार्य काव्यात्मक रूप में मौजूद हैं, जिससे उन्हें अच्छी तरह से याद रखना और पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से पारित करना संभव हो गया है।

लोककथाओं की छोटी शैलियों में छोटी मात्रा के काम शामिल हैं: डिटिज, नर्सरी कविताएं, चुटकुले, कहावतें, पहेलियां, लोरी, दंतकथाएं, जीभ जुड़वाँ। कभी-कभी इन्हें बच्चों की लोककथाओं के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, क्योंकि प्राचीन काल में किसी व्यक्ति का इन कार्यों से परिचय उस उम्र में होता था जब वह बोलता भी नहीं था। ये कार्य अपनी चमक, पहुंच और हर किसी के लिए समझने योग्य स्वरूप के लिए दिलचस्प हैं।

रूसी लोककथाओं की छोटी शैलियाँ:

रूसी लोक कहावतें

रूसी कहावतें और कहावतें छोटी, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित, आलंकारिक लोक कहावतें हैं, अक्सर शिक्षाप्रद, शिक्षाप्रद सामग्री के साथ ये मूल लोक कहावतें हैं; वे अक्सर दो भागों से मिलकर बने होते हैं, जो छंद द्वारा समर्थित होते हैं, उनमें लय, विशिष्ट अनुप्रास और अनुप्रास होता है।

रूसी लोक नर्सरी कविताएँ

लोक नर्सरी कविताएं छंदबद्ध लघु कथाएं, गीत और तुकबंदी हैं, जिन्हें सरल गतिविधियों के साथ जोड़ा जाता है, जो बच्चे का मनोरंजन करने, उसकी याददाश्त को प्रशिक्षित करने, ठीक मोटर कौशल और आंदोलनों के समन्वय को विकसित करने और एक विनीत रूप के माध्यम से समग्र रूप से बच्चे के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए डिज़ाइन किया गया है। खेल का.

रूसी लोक चुटकुले

चुटकुले या मनोरंजन छोटे, मज़ेदार, अक्सर तुकबंदी वाले काम होते हैं जो अपने नायकों के साथ हुई दिलचस्प घटनाओं के बारे में उज्ज्वल, मनोरंजक रूप में बताते हैं। वे गतिशील सामग्री, पात्रों के ऊर्जावान कार्यों से प्रतिष्ठित हैं, जो बच्चे की रुचि बढ़ाने, उसकी कल्पना विकसित करने और सकारात्मक भावनाएं लाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

रूसी लोक कथाएँ

रूसी लोक कथाएँ छोटे पैमाने की परीकथाएँ हैं, जिन्हें कभी-कभी तुकबंदी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसका कथानक तर्कहीन घटनाओं पर आधारित होता है। उनका कार्य श्रोता का मनोरंजन करना, बच्चे में हास्य, तर्क, कल्पना की भावना पैदा करना और संपूर्ण विचार प्रक्रिया को विकसित करना है।

रूसी लोक जीभ जुड़वाँ

रूसी टंग ट्विस्टर एक छोटा हास्य वाक्यांश है जो उच्चारण करने में कठिन ध्वनियों के संयोजन पर बनाया गया है, जिसका आविष्कार हमारे पूर्वजों ने मनोरंजन के लिए किया था और अब इसका उपयोग भाषण और उच्चारण संबंधी समस्याओं को ठीक करने के लिए किया जाता है।

परिचय

लोकगीत चेतना और लोकगीत ग्रंथों की अभिव्यक्ति के रूपों के लिए समर्पित कार्यों की एक बड़ी संख्या है। लोककथाओं के ग्रंथों की भाषाई, शैलीगत, नृवंशविज्ञान संबंधी विशेषताओं का अध्ययन किया जाता है; छवियों और रूपांकनों सहित उनकी रचनात्मक संरचना; लोकसाहित्य रचनात्मकता के नैतिक पहलू और, तदनुसार, युवा पीढ़ी की शिक्षा में लोकसाहित्य के महत्व के साथ-साथ और भी बहुत कुछ का विश्लेषण किया जाता है। लोककथाओं के बारे में साहित्य की इस विशाल धारा में, इसकी विविधता हड़ताली है, जिसमें लोक ज्ञान और स्मृति की कला से लेकर सामाजिक चेतना का एक विशेष रूप और वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने और समझने का साधन शामिल है।

लोककथाओं में वे कार्य शामिल हैं जो जीवन में मुख्य मूल्यों के बारे में लोगों के बुनियादी, सबसे महत्वपूर्ण विचारों को व्यक्त करते हैं: काम, परिवार, प्रेम, सामाजिक कर्तव्य, मातृभूमि। हमारे बच्चे आज भी इन्हीं कामों में पले-बढ़े हैं। लोककथाओं का ज्ञान किसी व्यक्ति को रूसी लोगों के बारे में और अंततः अपने बारे में ज्ञान दे सकता है।

लोकगीत एक कृत्रिम कला रूप है। उनके काम अक्सर विभिन्न प्रकार की कलाओं के तत्वों को जोड़ते हैं - मौखिक, संगीतमय, कोरियोग्राफिक और नाटकीय। लेकिन किसी भी लोकगीत कृति का आधार सदैव शब्द ही होता है। शब्दों की कला के रूप में लोककथाओं का अध्ययन करना बहुत दिलचस्प है।

मौखिक लोक कला

मौखिक लोक कला का उद्भव

मौखिक लोक कला के इतिहास में सामान्य पैटर्न हैं जो इसके सभी प्रकारों के विकास को कवर करते हैं। प्राचीन स्लावों की मान्यताओं में उत्पत्ति की तलाश की जानी चाहिए। लोक कला समस्त विश्व संस्कृति का ऐतिहासिक आधार, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का स्रोत और राष्ट्रीय आत्म-चेतना की प्रतिपादक है। प्राचीन काल में, मौखिक रचनात्मकता का मानव श्रम गतिविधि से गहरा संबंध था। यह उनके धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक ज्ञान की शुरुआत को भी दर्शाता है। मनुष्य विभिन्न मंत्रों, अनुरोधों या धमकियों के माध्यम से अपने भाग्य, प्रकृति की शक्तियों को प्रभावित करना चाहता था। अर्थात्, उसने "उच्च शक्तियों" के साथ समझौता करने और शत्रुतापूर्ण ताकतों को बेअसर करने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, एक व्यक्ति को कई नियमों का कड़ाई से पालन करने की आवश्यकता होती है जो उनके पूर्वजों के समय में उनके उद्धार को दर्शाते हैं। हालाँकि, यदि इन नियमों का पालन नहीं किया गया तो प्रकृति में उथल-पुथल शुरू हो जाएगी और जीवन असंभव हो जाएगा। अनुष्ठानों की समग्रता भय और भय को प्रेरित करने वाले सभी प्रकार के बुरे प्रभावों के खिलाफ एकमात्र प्रभावी गारंटी है। अनुष्ठान पौराणिक कहानियों की पुनरुत्पादन थे और इसमें नृत्य, गायन और कपड़े पहनना शामिल था।

रूसी कलात्मक संस्कृति का आधार प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाएँ हैं। कई प्राचीन लोगों ने ब्रह्मांड की संरचना की अपनी पौराणिक तस्वीरें बनाईं, जो दुनिया के कई देवताओं - रचनाकारों और शासकों में उनकी आस्था को दर्शाती हैं। संसार की उत्पत्ति को देवताओं के कृत्य के रूप में समझाते हुए, प्राचीन मनुष्य ने सह-निर्माण करना सीखा। वह स्वयं पहाड़, नदियाँ, जंगल और पृथ्वी, स्वर्गीय पिंड नहीं बना सके, जिसका अर्थ है कि ऐसे मिथक उन अलौकिक शक्तियों में विश्वास को दर्शाते हैं जिन्होंने ब्रह्मांड के निर्माण में भाग लिया था। और सभी चीजों की शुरुआत केवल प्राथमिक तत्व से ही हो सकती है, उदाहरण के लिए, विश्व अंडा या देवताओं की इच्छा और उनका जादुई शब्द। उदाहरण के लिए, दुनिया के निर्माण के बारे में स्लाव मिथक बताता है:

यह सब भगवान रॉड से शुरू हुआ। सफ़ेद रोशनी के जन्म से पहले, दुनिया घोर अंधकार में डूबी हुई थी। अंधेरे में केवल रॉड था - सभी चीजों का पूर्वज। शुरुआत में, रॉड को एक अंडे में कैद किया गया था, लेकिन रॉड ने लव - लाडा को जन्म दिया और लव की शक्ति से जेल को नष्ट कर दिया। इस प्रकार संसार की रचना प्रारम्भ हुई। दुनिया प्यार से भर गई थी. दुनिया के निर्माण की शुरुआत में, उसने स्वर्ग के राज्य को जन्म दिया, और इसके तहत उसने स्वर्गीय चीज़ों की रचना की। उसने एक इंद्रधनुष से गर्भनाल को काटा, और एक चट्टान से उसने महासागर को स्वर्गीय जल से अलग कर दिया। उसने स्वर्ग में तीन तहखाने बनवाये। विभाजित प्रकाश और अंधकार. तब भगवान रॉड ने पृथ्वी को जन्म दिया, और पृथ्वी एक अंधेरी खाई में, महासागर में गिर गई। तब सूर्य उसके चेहरे से, चंद्रमा - उसकी छाती से, स्वर्ग के तारे - उसकी आँखों से निकले। रॉड की भौहों से स्पष्ट सुबहें दिखाई दीं, अंधेरी रातें - उसके विचारों से, हिंसक हवाएँ - उसकी सांसों से, बारिश, बर्फ और ओले - उसके आँसुओं से। रॉड की आवाज़ गड़गड़ाहट और बिजली बन गई। स्वर्ग और स्वर्ग के नीचे सभी का जन्म प्रेम के लिए हुआ था। रॉड देवताओं का पिता है, वह खुद से पैदा हुआ है और फिर से पैदा होगा, वह वही है जो था और जो होना है, जो पैदा हुआ था और जो पैदा होगा।

विभिन्न देवताओं, आत्माओं और नायकों को पारिवारिक संबंधों से जोड़ना हमारे पूर्वजों की पौराणिक चेतना में अंतर्निहित था।

देवताओं का प्राचीन पंथ कुछ अनुष्ठानों से जुड़ा है - सशर्त प्रतीकात्मक क्रियाएं, जिनका मुख्य अर्थ देवताओं के साथ संचार है। प्राचीन स्लाव मंदिरों और अभयारण्यों में अनुष्ठान करते थे - देवताओं की पूजा के लिए विशेष रूप से सुसज्जित स्थान। वे आम तौर पर पहाड़ियों पर, पवित्र उपवनों में, पवित्र झरनों के पास आदि स्थित होते थे।

प्राचीन मिथकों ने लोगों के धार्मिक जीवन के विभिन्न रूपों को जन्म दिया और प्रतिबिंबित किया, जिसमें लोगों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ उत्पन्न हुईं (गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नृत्य, ललित और नाटकीय कला की मूल बातें)।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लोककथाओं की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति और उद्भव तब हुआ जब मानवता के भारी बहुमत के पास अभी तक लेखन नहीं था, और यदि उनके पास था, तो यह कुछ - शिक्षित ओझाओं, वैज्ञानिकों और अपने समय के अन्य प्रतिभाओं के पास था। एक गीत, पहेली, कहावत, परी कथा, महाकाव्य और लोककथाओं के अन्य रूपों में, लोगों ने पहले अपनी भावनाओं और भावनाओं को बनाया, उन्हें मौखिक काम में कैद किया, फिर अपने ज्ञान को दूसरों तक पहुँचाया, और इस तरह अपने विचारों, अनुभवों, भावनाओं को संरक्षित किया। उनके भावी वंशजों के मन और मस्तिष्क में।

उस सुदूर समय में अधिकांश जीवित लोगों के लिए जीवन आसान नहीं था, यह अब भी है और अनिवार्य रूप से हमेशा ऐसा ही रहेगा। कई लोगों को कड़ी मेहनत और नियमित रूप से काम करना पड़ता है, जिससे वे केवल एक छोटी सी आजीविका कमा पाते हैं, जिससे उन्हें अपने और अपने प्रियजनों के लिए एक सहनीय अस्तित्व प्रदान करने में कठिनाई होती है। और लोगों को लंबे समय से एहसास हुआ है कि उन्हें खुद को, अपने आस-पास के लोगों को और दुर्भाग्य से अपने सहयोगियों को उस काम से विचलित करने की ज़रूरत है जो वे हर दिन करते हैं, कुछ मज़ेदार चीज़ों के साथ जो सामयिक रोजमर्रा की जिंदगी और कड़ी मेहनत की असहनीय परिस्थितियों से ध्यान भटकाती है।

रूसी लोककथाएँ मौखिक लोक कला के कार्यों का एक संग्रह है, जो गहरे वैचारिक अर्थ से संपन्न है और अत्यधिक कलात्मक गुणों से प्रतिष्ठित है। काम और रोजमर्रा की जिंदगी की प्रक्रिया में, लोगों ने अपने आसपास की दुनिया का अवलोकन किया। इसके लिए धन्यवाद, जीवन का अनुभव संचित हुआ - न केवल व्यावहारिक, बल्कि नैतिक भी। सरल अवलोकनों से जटिल चीजों को समझने में मदद मिली।

मूल

शब्द "लोकगीत" (अंग्रेजी से रूसी में अनुवादित - "लोक ज्ञान, ज्ञान") लोक आध्यात्मिक संस्कृति की विभिन्न अभिव्यक्तियों को दर्शाता है और इसमें सभी काव्य और गद्य शैलियों के साथ-साथ मौखिक मौखिक कलात्मक रचनात्मकता के साथ रीति-रिवाज, रीति-रिवाज और परंपराएं शामिल हैं।

प्राचीन रूस के क्षेत्र में लेखन और साहित्य के उद्भव से पहले, लोकगीत कलात्मक रचनात्मकता का एकमात्र प्रकार था, लोक स्मृति और पीढ़ियों के अनुभव को प्रसारित करने का एक अनूठा तरीका, रूसी लोगों की "आत्मा का दर्पण", उनकी अभिव्यक्ति विश्वदृष्टि, नैतिक और आध्यात्मिक मूल्य।

रूसी लोककथाएँ प्राचीन स्लाव जनजातियों के साथ-साथ उनके ऐतिहासिक पूर्ववर्तियों की ऐतिहासिक घटनाओं, परंपराओं, रीति-रिवाजों, पौराणिक कथाओं और मान्यताओं पर आधारित हैं।

रूसी लोक कला की बड़ी और छोटी शैलियाँ

रूसी लोककथाएँ जीवंत राष्ट्रीय सांस्कृतिक विशेषताओं के साथ अपनी अनूठी मौलिकता और विविधता से प्रतिष्ठित हैं। परी-कथा, महाकाव्य और लोककथाओं की छोटी शैलियों को रूसी लोगों के जीवन के अनुभव के आधार पर एकत्र किया गया था। लोक कला की इन सरल और बुद्धिमान अभिव्यक्तियों में न्याय, काम और लोगों के संबंध, वीरता और पहचान के बारे में विचार शामिल हैं।

रूसी लोककथाओं की निम्नलिखित शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं, जो रूसी व्यक्ति के जीवन के बहुमुखी पहलुओं को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं:

• श्रम गीत. वे किसी भी कार्य प्रक्रिया (बुवाई, खेत जोतना, घास काटना, जामुन या मशरूम चुनना) के साथ होते थे, जिसमें विभिन्न चिल्लाहट, मंत्रोच्चार, विदाई शब्द और एक सरल लय, एक सरल राग और सरल पाठ के साथ हर्षित गीत होते थे, जो प्राप्त करने में मदद करते थे। काम करने के मूड में आए और लय निर्धारित की, लोगों को एकजुट किया और कठिन, कभी-कभी कमर तोड़ने वाले किसान श्रम को पूरा करने में आध्यात्मिक रूप से मदद की;
• कैलेंडर अनुष्ठान गीत, मंत्र, मंत्र, सौभाग्य और समृद्धि को आकर्षित करने, प्रजनन क्षमता बढ़ाने, मौसम की स्थिति में सुधार करने, पशुधन की संतान बढ़ाने के लिए किया जाता है;
• शादी. मंगनी के दिन, दुल्हन को माता-पिता की विदाई पर, दुल्हन को दूल्हे के हाथों में सौंपने पर और सीधे शादी में गाए जाने वाले गीत;
• मौखिक गद्य कार्य करता है. किंवदंतियाँ, परंपराएँ, कहानियाँ, कहानियाँ जो ऐतिहासिक और महाकाव्य घटनाओं के बारे में बताती हैं, जिनमें नायक प्रसिद्ध रूसी योद्धा, राजकुमार या राजा हैं, साथ ही किसी परिचित कथाकार के वास्तविक जीवन में हुई किसी भी अभूतपूर्व या असामान्य घटनाओं का वर्णन करते हैं, और वह स्वयं उनका गवाह नहीं था और उसने उनमें भाग नहीं लिया;
• बच्चों के लिए काव्यात्मक लोकगीत(चुटकुले, नर्सरी कविताएँ, नर्सरी कविताएँ, टीज़र, पहेलियाँ, गिनती की कविताएँ, टीज़र, दंतकथाएँ और लोरी)। वे आम तौर पर छोटे काव्यात्मक, हास्य रूप में प्रस्तुत किए जाते थे, जो बच्चों की समझ के लिए समझने योग्य और दिलचस्प होते थे;
• गीत या वीर महाकाव्य(महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत)। वे ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बताते हैं जो एक बार एक गीत के रूप में घटित हुई थीं, वे आम तौर पर रूसी भूमि और उसके लोगों के लाभ के लिए उनके द्वारा किए गए रूसी पौराणिक नायकों और नायकों के कारनामों का महिमामंडन करते थे;
• कलात्मक कहानियाँ(रोज़मर्रा, जादुई, जानवरों के बारे में) सबसे आम प्रकार की मौखिक रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसमें लोग काल्पनिक घटनाओं और पात्रों के बारे में दिलचस्प और सुलभ रूप में बात करते हैं, इस प्रकार अच्छे और बुरे, जीवन और मृत्यु, गरीबी और धन, की उनकी अवधारणाओं को प्रदर्शित करते हैं। आसपास की प्रकृति और उसके निवासी। रूसी कलात्मक रचनात्मकता में गाथागीत, उपाख्यान, दंतकथाएं और डिटियां भी शामिल हैं;
• लोकगीत नाट्य प्रदर्शननाटकीय प्रकृति का (जन्म के दृश्य, स्वर्ग, बूथ और मेलों, छुट्टियों और लोक उत्सवों में भैंसों का प्रदर्शन)।

रूसी मौखिक लोक कला में लोककथाओं के बड़े रूपों (गीतों, परियों की कहानियों, मिथकों, आदि) के अलावा कई छोटी लोककथाएँ या गैर-अनुष्ठान लोककथाएँ हैं:

• पहेलियाँ- किसी वस्तु, जीवित प्राणी या घटना को आलंकारिक रूप में वर्णित करने वाले प्रश्न (दो छल्ले, दो सिरे और बीच में एक स्टड);
• जीभ जुड़वाँ और जीभ जुड़वाँ- दोहराई जाने वाली ध्वनियों और ध्वनियों के संयोजन वाले विशेष वाक्यांश, जिनकी सहायता से उच्चारण विकसित किया जाता है;
• कहावत का खेल- काव्यात्मक रूप में उपयुक्त शिक्षाप्रद कथन ("किसी और की रोटी के लिए अपना मुँह मत खोलो");
• कहावतें- छोटे, सटीक वाक्यांश जो आसपास की वास्तविकता और लोगों की विशेषता बताते हैं ("दो जूते एक जोड़ी हैं"); कभी-कभी ये कहावतों के भाग भी होते हैं;
• किताबें गिनना- वे खेल के दौरान बच्चों द्वारा अब भी उपयोग किए जाते थे, जब प्रत्येक खिलाड़ी की भूमिका निर्धारित होती है;
• कॉल- छंदबद्ध रूप में वसंत/ग्रीष्म/छुट्टियों का आह्वान;
• नर्सरी कविताएँ और पेस्टुस्की, जो तब गाए जाते थे जब एक माँ या कोई अन्य वयस्क एक छोटे बच्चे के साथ खेल रहा था (सबसे स्पष्ट उदाहरण नर्सरी कविता "लाडुस्की, लाडुस्की, तुम कहाँ थे..." के साथ खेल "लाडुस्की" है)।

छोटी लोककथाओं की शैलियों में लोरी, खेल और चुटकुले भी शामिल हैं।

लोक ज्ञान और जीवन

कोई भी लोककथा (और इस संबंध में रूसी लोककथा कोई अपवाद नहीं है) एक जटिल सिंथेटिक कला है, जिसके कार्यों में मौखिक, संगीत और नाटकीय रचनात्मकता के तत्व अक्सर जुड़े होते हैं। इसका लोक जीवन, रीति-रिवाजों, परंपराओं और रीति-रिवाजों से गहरा संबंध है। यही कारण है कि पहले लोकगीतकार विद्वानों ने इस विषय के अध्ययन को बहुत व्यापक रूप से देखा और न केवल मौखिक लोक कला के विभिन्न कार्यों को दर्ज किया, बल्कि आम लोगों के सामान्य, रोजमर्रा के जीवन की विभिन्न नृवंशविज्ञान संबंधी विशेषताओं और वास्तविकताओं, उनके तरीके पर भी ध्यान दिया। जीवन की।

लोक जीवन, परंपराओं और रीति-रिवाजों, विभिन्न जीवन स्थितियों के चित्र रूसी गीतों, महाकाव्यों, परियों की कहानियों और मौखिक लोक कला के अन्य कार्यों में परिलक्षित होते थे। वे एक पारंपरिक रूसी झोपड़ी की उपस्थिति के बारे में बताते हैं जिसमें "एक रिज पर मुर्गा", "तिरछी खिड़कियां" के साथ, और इसकी आंतरिक सजावट का वर्णन किया गया है: बर्नर, पिंजरे, आइकन के साथ एक लाल कोने, एक नर्सिंग स्टोव, बिस्तर, बेंच, पोर्च , पोर्च, आदि। डी। महिलाओं और पुरुषों दोनों के लिए राष्ट्रीय पोशाक का एक उज्ज्वल और रंगीन वर्णन है: महिलाओं के लिए योद्धा और कोकेशनिक, पुरुषों के लिए बास्ट जूते, ज़िपुन, पैर लपेटें। रूसी लोककथाओं के पात्र गेहूं बोते हैं और सन उगाते हैं, गेहूं काटते हैं और घास काटते हैं, दलिया खाते हैं, इसे पाई और पैनकेक के साथ खाते हैं, इसे बीयर, शहद, क्वास और ग्रीन वाइन से धोते हैं।

लोक कला में ये सभी रोजमर्रा के विवरण रूसी लोगों और रूसी भूमि की एक छवि के पूरक और निर्माण करते हैं, जिस पर वे रहते हैं और अपने बच्चों का पालन-पोषण करते हैं।

किसी वस्तु का सही मूल्यांकन करने के लिए, उसके बारे में एक सामान्य अवधारणा बनाना आवश्यक है, और यह हमें उसे एक परिभाषा देने के लिए बाध्य करता है। परिभाषित करने का क्या मतलब है? वस्तु की विशेषताएँ बताइये? लेकिन प्रत्येक घटना के कई संकेत होते हैं। कोई मुख्य नाम बता सकता है, लेकिन इसका मतलब एक विशेषता देना होगा, परिभाषा नहीं। एक परिभाषा देने के लिए, जीनस और प्रजातियों की विशेषताओं को अलग करना आवश्यक है। एक सामान्य विशेषता उस घटना के पूरे जीनस के लिए एक सामान्य विशेषता है जिससे परिभाषित की जा रही चीज़ संबंधित होती है, और एक विशिष्ट विशेषता एक ऐसी विशेषता है जो परिभाषित की जा रही चीज़ को इस जीनस से संबंधित अन्य चीज़ों से अलग करती है। लोककथाओं में जीनस और प्रजातियों की विशेषताएं क्या हैं? यह अपने सामान्य चरित्र में किन घटनाओं से मेल खाता है और यह उनसे किस प्रकार भिन्न है? इन प्रश्नों का उत्तर केवल लोककथाओं के विषय पर विचार करके ही दिया जा सकता है।

आइए हम लोकसाहित्य के आम तौर पर स्वीकृत विचार को अपने शुरुआती बिंदु के रूप में लें। यह ज्ञात है कि रूसी लोगों ने जानवरों के बारे में अनगिनत कहावतें, कहावतें, पहेलियाँ, महाकाव्य, गाथागीत, उपाख्यान, जादुई, रोजमर्रा की, मज़ेदार कहानियाँ और कहानियाँ बनाई हैं। यह भी ज्ञात है कि गीत सर्वत्र गाये जाते थे। हलवाहे-किसान, सर्फ़-रईस, कारीगर-नागरिक, शिकारी, सैनिक - एक शब्द में, सभी स्थितियों के सामान्य लोगों - के पास अपने स्वयं के गीत थे। हमारी सदी की शुरुआत में भी, कठपुतली कलाकार गांवों और कस्बों में घूमते थे और पेत्रुस्का के साथ कॉमेडी से दर्शकों का मनोरंजन करते थे। और इन दिनों, गाने बनाए जाते हैं, छोटी-छोटी बातों के रूप में चुटकुले मुंह से मुंह तक जाते हैं। सभी नामित और अनाम प्रकार की रचनात्मकता में जो समानता है वह यह है कि यह मुख्य रूप से शब्दों की कला है। मौखिक गद्य, कविता और नाटक के प्रकार जो कभी अस्तित्व में रहे हैं और लोगों के बीच मौजूद हैं, उन्हें सामूहिक रूप से लोकगीत कहा जाता है।

यदि हम विभिन्न प्रकार के लोकसाहित्य कार्यों को सूचीबद्ध करने से संतुष्ट होते, तो हम उन्हें समझने के करीब कभी नहीं पहुँच पाते। हम केवल लोककथाओं का सबसे सामान्य विचार व्यक्त करेंगे, लेकिन विज्ञान इससे संतुष्ट नहीं हो सकता। उसे उसके बारे में एक सटीक अवधारणा तैयार करने की जरूरत है।

अध्याय 1

शब्दों के इतिहास से

आइए लोककथाओं के नामों से शुरुआत करें, लेकिन उन पर किसी परिभाषा को आधार बनाने के लिए नहीं: नामों से आप केवल यह पता लगा सकते हैं कि कौन सी विशेषताएं लोककथाओं के लिए महत्वपूर्ण या आम तौर पर विशेषता मानी जाती हैं।

विज्ञान में लोक कला के कई नाम हैं। 19वीं सदी के मध्य में. "लोक काव्य" नाम आम तौर पर स्वीकार किया गया था। लोककथाओं की कलात्मकता की पहचान के साथ-साथ, इस नाम ने संकेत दिया कि लोककथाएँ लोगों की हैं और यह भी संकेत दिया कि लोगों ने लोककथाओं का निर्माण किया। लोककथाओं के कार्यों को दुनिया के बारे में लोगों के दृष्टिकोण की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता था, और उनसे लोक अवधारणाओं और विचारों का अध्ययन किया जाता था। नाम से ही वे सामूहिक लोक कला को व्यक्तिगत लेखकों के काम से अलग करना चाहते थे। अन्य लोककथाओं के नाम अपनाए गए
उस समय के विज्ञान में, "लोक कविता" शब्द को पूरक और स्पष्ट किया गया था: इसे "अवैयक्तिक", "प्राकृतिक" और "अकृत्रिम" कहा गया था। "अवैयक्तिक" नाम ने लोकगीत कार्यों में व्यक्तिगत लेखकत्व की कमी पर जोर दिया, और "प्राकृतिक" और "अकृत्रिम" नामों ने संकेत दिया कि लोकगीत कलात्मक रचनात्मकता के सैद्धांतिक दृष्टिकोण के बिना, अनजाने में बनाया गया है, कि गायक और कहानीकार या तो व्यावसायिकता नहीं जानते हैं या कलात्मक कौशल. आधुनिक विज्ञान लोकसाहित्य की व्यापक लोक रचनात्मक प्रकृति के संकेत को बिल्कुल सही मानता है, और अन्य निर्णयों में संशोधन और परिवर्धन करता है।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। विज्ञान में, "मौखिक साहित्य" और "लोक साहित्य" नाम व्यापक हो गए हैं। उस समय तक, "साहित्य" शब्दों की कला को दिया गया नाम था, जो अक्सर गद्य लेखकों और कवियों की व्यावसायिक गतिविधि थी, लेकिन पहले नाम का एक विशेष अर्थ था। यह दृष्टिकोण व्यापक हो गया है कि भाषण की कला के रूप में लोकगीत शुरू में पेशेवर कलाकारों द्वारा बनाए गए थे और कुछ समय बाद ही उनका काम लोगों को पता चला - लोगों ने कथित तौर पर केवल वही तैयार किया जो तैयार था, लेकिन खुद कभी कुछ नहीं बनाया। "मौखिक" की परिभाषा का मतलब है कि गैर-लिखित, गैर-किताबी
रूप में, लोग, अधिकांशतः निरक्षर, केवल उस "साहित्य" को संरक्षित कर सकते थे जो उन्होंने दूसरों से सीखा था। इसे "लोक" इस अर्थ में कहा जाता था कि लोगों ने केवल "साहित्य" को अपनाया, कि यह लोगों के बीच "अस्तित्व में" था। इस विचार को खारिज कर दिया गया कि लोकगीत लोगों की मूल रचना है।

सोवियत विज्ञान ने "लोक साहित्य" नाम या "मौखिक साहित्य" नाम या उनसे जुड़ी अवधारणाओं को स्वीकार नहीं किया। लोकगीत को "लोगों की मौखिक रचनात्मकता", "लोक-काव्य रचनात्मकता", "लोगों की मौखिक-काव्य रचनात्मकता" कहा जाता है। ये शब्द क्रमिक रूप से "लोक कविता" नाम से जुड़े हुए हैं, जैसा कि 19वीं शताब्दी के विज्ञान में प्रथागत था। साथ ही, लोककथाओं का प्रत्येक नाम उन विशेषताओं पर प्रकाश डालता है जिन्हें विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना जाता है।

"लोगों की मौखिक रचनात्मकता" नाम लोककथाओं की मौखिक प्रकृति पर जोर देता है और इस तरह इसे लिखित साहित्य से अलग करता है। साथ ही, शब्दों की कला के रूप में लोकगीत को अन्य प्रकारों से अलग किया जाता है: संगीत, नृत्यकला, कढ़ाई की कला, खिलौनों की कला और अन्य।

"लोक काव्य रचनात्मकता" नाम कलात्मकता को एक संकेत के रूप में इंगित करता है जिसके द्वारा लोकगीत कार्यों को मान्यताओं, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से अलग किया जाता है। यह पदनाम एक साथ लोककथाओं को अन्य प्रकार की लोक कलाओं और कथा साहित्य के बराबर रखता है।

जहाँ तक "लोगों की मौखिक काव्यात्मक रचनात्मकता" नाम का प्रश्न है, यह पिछले वाले में निहित विशेषताओं को जोड़ता है, यह उनमें से प्रत्येक को अलग से लेने की तुलना में अधिक पूर्ण है;

लोगों की मौखिक काव्य रचनात्मकता के सभी सूचीबद्ध नामों के साथ, सोवियत विज्ञान अंतर्राष्ट्रीय शब्द "लोकगीत" (अंग्रेजी लोकगीत - शाब्दिक रूप से लोक - लोग, विद्या - ज्ञान, ज्ञान, यानी "लोक ज्ञान", "लोक ज्ञान") का उपयोग करता है। ). यह शब्द 19वीं शताब्दी के मध्य में सामने आया, इसे अंग्रेजी वैज्ञानिक डब्ल्यू.जे. थॉमस द्वारा नामित करने का प्रस्ताव दिया गया था
प्राचीन कविता, रीति-रिवाजों और मान्यताओं पर सामग्री, लेकिन जर्मन वैज्ञानिक और कथा साहित्य में समान शब्द पहले से ही मौजूद थे: दास वोल्कस्टम, डाई वोक्सकुंडे, डाई वोक्सफोर्सचुंग, आदि। अंग्रेजी लोककथाओं के अनुरूप डाई वोल्क्सकुंडे शब्द को जे.एफ. नैफल द्वारा विज्ञान में पेश किया गया था। 1813 में वापस 1. यह सभी प्रारंभिक शब्दावली, मौखिक रचनात्मकता और संबंधित रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और विश्वासों के कार्यों के एक सेट को दर्शाती है, लोककथाओं में लोक पुरातन संस्कृति से संबंधित होने का संकेत देती है।

19वीं सदी का पश्चिमी यूरोपीय विज्ञान। अन्य शब्दों को प्रयोग में लाया। फ़्रांस में, "परंपरा पॉपुलैरेस" नाम सामने आया, इटली के समान - "ट्रेडिज़ियोनी पॉपोलारी", स्पेन में - "ट्रेडिशन्स पॉपुलरेस"। ये नाम लोगों के बीच लोककथाओं के सदियों पुराने स्थायी अस्तित्व को दर्शाते हैं। लोककथाएँ लोक मानस की व्यापक विशेषताओं की अभिव्यक्ति से जुड़ी थीं और तदनुसार "डेमोसाइकोलॉजी" नाम पेश किए गए थे
(फ़्रेंच) और "डेमोसाइकोलॉजी" (इतालवी)। लोकगीत भी सामान्य "जातीय अध्ययनों" में विलीन हो गए - "वोल्क्सफोर्सचुंग" (जर्मन), "डेमोलोजी" (फ्रेंच), "सिएन्जा डेमिका" (इतालवी), "डेमोसोफिया" (स्पेनिश), आदि। बदले में प्रत्येक शब्द जुड़ा हुआ था लोककथाओं की विशेष समझ के साथ।

लोककथाओं के सार को समझने पर शब्दावली की निर्भरता को स्पष्ट करना एक अलग अध्ययन 1 का विषय हो सकता है। आइए केवल इस तथ्य पर ध्यान दें कि पश्चिमी यूरोपीय विज्ञान में अपनाए गए कई पदनाम लोककथाओं और इसके विज्ञान के बीच अंतर नहीं करते हैं - उदाहरण के लिए, "डेमोलोजी" (फ़्रेंच), "डेमोसोफिया" (स्पेनिश)। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में. इंग्लैंड में इस बात पर बहस चल रही थी कि लोककथाओं के विज्ञान की सामग्री, कार्यों और विधियों को कैसे समझा जाए। विशेष रूप से, यह कहा गया कि शब्दावली की दृष्टि से लोककथाओं को इसके विज्ञान से अलग करना आवश्यक है। लोककथाओं और इसके बारे में विज्ञान के बीच समान विभाजन को यू.एम. सोकोलोव 2 द्वारा हमारे घरेलू विज्ञान में अपनाने का प्रस्ताव दिया गया था। लोककथाओं के विज्ञान को लोककथाविज्ञान कहा जाता है।

तो, लोककथाओं के कई नाम हमारे सामने आए: उनमें से प्रत्येक ने इसके कई या एक संकेतों की ओर इशारा किया - राष्ट्रीयता, मौखिकता, पारंपरिकता, कलात्मकता, लोक जीवन के साथ संबंध और अन्य संकेतों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति का संकेत। इसका मतलब यह है कि लोकगीत एक बहुत ही जटिल घटना है और इसकी परिभाषा में कई विशेषताएं शामिल होनी चाहिए।

अध्याय II

लोकगीत - शब्दों की कला

"लोकगीत" की अवधारणा को समझना शुरू करते समय, सबसे पहले, हमें उस विशेषता को ध्यान में रखना चाहिए जिसे लगभग हर कोई ध्यान में रखता है, यानी, लोकगीत कला, कलात्मक रचनात्मकता है। इस कारण से, लोककथाओं की मौलिकता को आमतौर पर कल्पना के साथ तुलना करके स्पष्ट किया जाता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि लोकगीत कार्य रोजमर्रा की जिंदगी में कई व्यावहारिक गैर-सौंदर्य कार्य भी करते हैं: वे बच्चों को लोरी के साथ सुलाते हैं, मंत्रों के माध्यम से वे बीमारों को स्वस्थ करना चाहते हैं, स्नेह को प्रेरित करना आदि; विशेष गीतों की लय ने जाल खींचने, बोझ धकेलने आदि के शारीरिक प्रयासों को संयोजित करने में मदद की, लेकिन लोककथाओं में
साहित्य से कम नहीं, कलात्मक सिद्धांत विकसित होता है, लोगों के प्रति सचेत (महाकाव्यों, परियों की कहानियों, गीतात्मक गीतों, पहेलियों और अन्य कार्यों में) या अचेतन (विलाप, अनुष्ठान गीत, मंत्र आदि में), जो, हालांकि, हस्तक्षेप नहीं कर सकते, हमें कलात्मक रचनात्मकता के वास्तविक तथ्य को पहचानना होगा और इनमें
मामले.

लोककथाओं की साहित्य से तुलना करते समय, निश्चित रूप से, यह ध्यान में रखना चाहिए कि लोककथाओं में शब्दों की कला अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता (एक अभिनेता की प्रदर्शन कला, कहानी कहने का कौशल, गायन की कला, संगीत) से जुड़ी होती है। आदि), लेकिन तुलना करते समय इस बिंदु पर ध्यान नहीं दिया जाता है।
शब्दों की कला, लोककथाओं और साहित्य को एक साथ लाकर, उन्हें अन्य कलाओं से समान रूप से अलग करती है। इस तरह के विचार की वैधता इस तथ्य से उचित है कि लोककथाओं में शब्द एक आलंकारिक और अभिव्यंजक कार्य करता है, और सूचना और संचार कार्य, साथ ही अन्य कलाओं के साथ शब्द की कला का संयोजन, साथ देने से ज्यादा कुछ नहीं है।
परिस्थिति. यद्यपि यह महत्वपूर्ण है, यह हमें लोककथाओं में शब्दों की कला पर विचार करने से नहीं रोकता है। जब किसी साहित्यिक कृति की बात आती है तो इसी तरह के अध्ययन पर कोई आपत्ति नहीं होती है। इसे अन्य कलाओं (नाटक और नाटकीय नाटक, कविता और इसकी कलात्मकता) के साथ भी जोड़ा जा सकता है
पढ़ना, गीत और उसका प्रदर्शन, आदि)।

उपरोक्त सभी पूरी तरह से बताते हैं कि मौलिकता क्यों है
लोकसाहित्य की खोज कथा साहित्य से तुलना करके की जाती है। वह उसके सबसे करीब है. चुनौती यह समझने की है कि क्या चीज़ उन्हें एक-दूसरे से अलग बनाती है।

लोककथाओं की तुलना साहित्य से करने पर, दो प्रवृत्तियाँ उभरीं जो समान रूप से ग़लत थीं: लोककथाओं और साहित्य की पहचान और उनके मतभेदों का निरपेक्षीकरण। 20-50 के दशक में पहला चलन व्यापक था। हमारे समय में, एक और प्रवृत्ति उभरी है - विपरीत प्रकार की त्रुटि, जो रोजमर्रा की घटनाओं के बीच लोक कला के विघटन और एक कला ऐतिहासिक अनुशासन के रूप में लोककथाओं के उन्मूलन के खतरे को वास्तविक बनाती है।

लोकसाहित्य को साहित्य के साथ पहचानने की गलती में न पड़ने के लिए, हमें इस दृष्टिकोण पर करीब से नज़र डालनी चाहिए कि लोकसाहित्य साहित्य से अलग नहीं है, कि यह साहित्य में लेखकों - कवियों और गद्य लेखकों के समान रचनात्मक व्यक्तियों द्वारा बनाया गया है।

एक समय में, प्रसिद्ध लोकगीतकार यू. एम. सोकोलोव ने लोककथाओं में व्यक्तिगत रचनात्मकता के महत्व के बारे में लिखा था: "रूसी लोककथाओं में लंबे समय से चली आ रही रचनात्मक व्यक्तित्व की समस्या को अब सकारात्मक अर्थों में हल किया गया माना जाता है, और पुराना रोमांटिक विचार
मौखिक रचनात्मकता के क्षेत्र में "सामूहिक" सिद्धांत को लगभग त्याग दिया गया है या, किसी भी मामले में, बहुत मजबूत सीमा तक सीमित कर दिया गया है। और यह रूसी विज्ञान की एक ठोस उपलब्धि है”1. यू. एम. सोकोलोव का अंतिम काम "रूसी लोकगीत" यह भी कहता है: "महाकाव्य कथाकारों, कहानीकारों, कहानियों के संकलनकर्ताओं, शादी के दूल्हे और लोककथाओं के अन्य तथाकथित वाहकों के जीवन और कार्य की व्यवस्थित टिप्पणियों ने दिखाया है कि कितनी बड़ी भूमिका है" व्यक्तिगत कलात्मक कौशल मौखिक कविता, प्रशिक्षण, प्रतिभा में खेलता है; स्मृति और व्यक्तिगत मानस के अन्य पहलू" 2. वैज्ञानिक ने मौखिक काव्य कृतियों के प्रत्येक कलाकार में काफी हद तक एक रचनाकार - उनके लेखक - को भी देखा। लोककथाओं के "लेखकों" में यू. एम. सोकोलोव ने "लिखित कथा साहित्य की तुलना में व्यक्तिगत दिखावे की कोई कम विविधता नहीं" देखी।

एक अन्य प्रसिद्ध लोकगीतकार, एम.के. आज़ादोव्स्की ने भी लोककथाओं के कार्यों की व्यक्तिगत रचनात्मक प्रकृति के बारे में सभी सैद्धांतिक प्रावधानों को सही माना। उन्होंने "तथाकथित" लोक कला के अस्तित्व के बारे में "गलत धारणाओं" के खिलाफ बात की और लोककथाओं में व्यक्तिगत रचनाकारों को पूर्ण और पूरी तरह से मौलिक लेखक माना4।

1930 और 1940 के दशक के अन्य वैज्ञानिकों ने इन निष्कर्षों का समर्थन किया। इस प्रकार, ए.आई. निकिफोरोव ने लिखा: "सामूहिक जन रचनात्मकता का विचार, जो पिछली सदी के 60 के दशक में सामने रखा गया था, अब व्यक्तिगत रचनात्मकता के विचार से बदल दिया गया है" 1।

लोककथाओं की रचनात्मक प्रकृति के बारे में इन निर्णयों में मौलिक सैद्धांतिक त्रुटि यह है कि लोककथाओं में रचनाएँ बनाने की प्रक्रिया साहित्यिक प्रक्रिया से पहचानी जाती है। कहानीकारों की "लेखक की" पुस्तकें रचनात्मक पथ के विश्लेषण, "व्यक्तिगत" रचनात्मक "प्रयोगशालाओं" में प्रवेश के साथ, जीवनियों के साथ प्रकाशित हुईं। मौखिकता ही लोकसाहित्य की एकमात्र कसौटी बन गयी है।

लोककथाओं के विज्ञान में, इसकी रचनात्मक विशिष्टता की एक और समझ प्रस्तावित की गई है। यह समझ 19वीं सदी के 40-60 के दशक की लोककथाओं से उत्पन्न हुई है, "रोमांटिक" से, जैसा कि यू. एम. सोकोलोव और उनके अन्य समकालीन उन्हें विज्ञान में सिद्धांत कहते थे। "रोमांटिक" सिद्धांत के अनुयायियों में से हैं: एफ.आई. बुस्लेव, वी.जी. बेलिंस्की, एन.जी. चेर्नशेव्स्की, ओ.एफ. मिलर, ए.ए. पोतेबन्या और कई अन्य वैज्ञानिक। लोककथाओं के बारे में अपने निर्णयों में, वे सभी इस तथ्य से आगे बढ़े कि इसे सामग्री, रचनात्मक प्रक्रियाओं की प्रकृति और काव्य दोनों में साहित्य के बराबर नहीं किया जा सकता है।
किर्शा डेनिलोव के संग्रह और अन्य लोकगीत संग्रहों की समीक्षा में, वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा: "...रूसी लोक कविता के लेखक स्वयं रूसी लोग हैं, न कि व्यक्ति।" आई. जी. चेर्नशेव्स्की ने लोकगीतों को "संपूर्ण लोगों द्वारा निर्मित" कहा, जैसे कि वे "एक नैतिक व्यक्ति" द्वारा बनाए गए हों। इस प्रकार, चेर्नशेव्स्की ने लोकगीत कार्यों को "व्यक्तियों द्वारा लिखित" कार्यों से अलग किया। बदले में, एफ.आई. बुस्लाव ने मिथकों, कहानियों, महाकाव्य गीतों के निर्माण के बारे में बोलते हुए कहा कि "कोई भी विशेष रूप से नहीं था"
न तो मिथक, न किंवदंती, न ही गीत का निर्माता। काव्यात्मक प्रेरणा सभी की थी, एक कहावत की तरह, एक कानूनी कहावत की तरह। वहाँ एक पूरी प्रजा थी जो कवि थी; उन्होंने सदियों तक काव्यात्मक किंवदंतियाँ रचीं। व्यक्तिगत व्यक्ति ही कवि नहीं थे
गायक और कहानीकार; वे केवल इतना ही जानते थे कि कैसे अधिक सटीक और निपुणता से सुनाना या गाना है, जो हर किसी को पता था... दंतकथाओं, व्यक्तियों और घटनाओं का आविष्कार कवि का नहीं था... कहानीकार या गायक केवल कुछ अतिरिक्तताओं से संतुष्ट थे विवरण, किसी ऐसे व्यक्ति या घटना का वर्णन करते समय जो लंबे समय से सभी को ज्ञात था; वह था
वह केवल यह चुनने के लिए स्वतंत्र था कि उसे लोक कथा में सबसे महत्वपूर्ण क्या लगता था, क्या विशेष रूप से दिल को छू सकता था। लेकिन कहानी की स्वतंत्रता के साथ भी, कवि शब्दों और अभिव्यक्तियों को चुनने के लिए स्वतंत्र नहीं था... मानो प्राकृतिक आवश्यकता के नियम के अनुसार, भोली कल्पना लगातार
समान छवियों, भावों और संपूर्ण भाषणों को संदर्भित करता है" 1। एफ.आई. बुस्लेव के एक अन्य समकालीन वैज्ञानिक, ओ.एफ. मिलर ने लोककथाओं 2 में "व्यक्तिगत रचनात्मकता की कमी" के बारे में लिखा। इसी विचार को शिक्षाविद् ए.एन. वेसेलोव्स्की ने आसानी से याद की जाने वाली एक कहावत के रूप में प्रस्तुत किया: "लोगों के महाकाव्य गुमनाम हैं, मध्ययुगीन कैथेड्रल की तरह" 3। यह निर्णय न केवल महाकाव्यों के संबंध में सत्य है।

उल्लेखनीय रूसी भाषाशास्त्री ए.ए. पोतेबन्या ने "लोक" - लोकगीत - रचनात्मकता के सार को परिभाषित करते हुए कहा कि यह "यादगार स्रोतों से उभरता है (अर्थात, जब मुंह से मुंह तक प्रसारित होता है, जहां तक ​​स्मृति पर्याप्त है), लेकिन निश्चित रूप से पारित हो जाता है लोकप्रिय समझ की महत्वपूर्ण-शरीर परत। यह परिच्छेद निस्संदेह रचनात्मक वातावरण की अवधारणाओं और विचारों के अनुसार कार्य में बदलाव का अनुमान लगाता है। "लोक समझ" का विचार 4 ए. ए. पोतेबन्या ने निम्नलिखित कथन के साथ स्पष्ट किया: "एक लोक कार्य के लिए जो एक और समान के बाद प्रकट होता है, मैं एक पूर्ण आवश्यकता मानता हूं, चेतना से अलग अभिनय करते हुए, एक ज्ञात, पूर्व निर्धारित रट में बने रहने के लिए विचार” 1 . दूसरे शब्दों में, लोककथाओं में पारंपरिक रचनात्मकता होती है: प्रत्येक नया कहानीकार, गायक आम तौर पर स्वीकृत परंपरा की सीमाओं के भीतर रहते हुए सृजन करता है।

एम. गोर्की ने मौखिक लोक कला की प्रकृति के बारे में एक से अधिक बार बात की। उन्होंने इसमें "संपूर्ण लोगों की सामूहिक रचनात्मकता देखी, न कि किसी एक व्यक्ति की व्यक्तिगत सोच"2। एम. गोर्की के लिए, लोककथाओं में प्रत्येक उत्कृष्ट गायक और कहानीकार, सबसे पहले, एक वाहक था
लोगों के अनुभव ने जो ज्ञान संचित किया है, और एक व्यक्तिगत गुरु का कार्य पिछली परंपरा से अविभाज्य है।

आधुनिक लोककथाकारों का श्रेय एम. गोर्की को जाता है कि विज्ञान ने पूर्व-क्रांतिकारी लोककथाओं की सैद्धांतिक विरासत के सबसे मूल्यवान हिस्से को संरक्षित और विकसित किया है। लेख "लोककथाओं की विशिष्टताएँ" में वी. हां. प्रॉप ने लिखा: "हम इस दृष्टिकोण पर कायम हैं कि लोक कला एक कल्पना नहीं है, बल्कि ठीक उसी रूप में मौजूद है, और इसका अध्ययन करना एक विज्ञान के रूप में लोककथाओं का मुख्य कार्य है।" . इस संबंध में, हम अपनी पहचान एफ. बुस्लेव या ओ. मिलर जैसे हमारे पुराने वैज्ञानिकों से करते हैं। पुराने विज्ञान ने जो सहजता से महसूस किया, भोलेपन से, अयोग्यता से और वैज्ञानिक रूप से नहीं बल्कि भावनात्मक रूप से व्यक्त किया, उसे अब रोमांटिक त्रुटियों से मुक्त किया जाना चाहिए और अपने विचारशील तरीकों और सटीक तकनीकों के साथ आधुनिक विज्ञान की उचित ऊंचाई तक उठाया जाना चाहिए। हमारे समय के एक अन्य वैज्ञानिक, पी. जी. बोगात्रेव ने तर्क दिया: “व्यक्तिगत रचनात्मकता के रूप में लोककथाओं की समझ में, साहित्य के इतिहास और लोककथाओं के इतिहास के बीच की सीमाओं को खत्म करने की प्रवृत्ति अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई है। ...इस थीसिस को पूरी तरह से पुनरीक्षण के अधीन किया जाना चाहिए। क्या इस संशोधन का मतलब रोमांटिक अवधारणा का पुनर्वास होना चाहिए, जिसकी उल्लिखित दृष्टिकोण के प्रतिनिधियों द्वारा इतनी कठोर आलोचना की गई थी? बिना किसी संशय के। रोमांटिक सिद्धांतकारों द्वारा दिए गए मौखिक काव्य रचनात्मकता और साहित्य के बीच अंतर के लक्षण वर्णन में कई सही विचार शामिल थे, जहां तक ​​​​रोमांटिक लोग मौखिक काव्य रचनात्मकता की सामूहिक प्रकृति पर जोर देते थे और इसकी तुलना भाषा से करते थे; इस सही पाठ के साथ, रोमांटिक अवधारणा में कई कथन थे जो आधुनिक वैज्ञानिक आलोचना के सामने खड़े नहीं होते हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आधुनिक विज्ञान में भी लोककथाओं को रोजमर्रा की जिंदगी की घटना के रूप में व्याख्या करने और यहीं से इसके सभी गुणों को प्राप्त करने की प्रवृत्ति है। इस प्रकार, नृवंशविज्ञान संग्रहों में से एक एक लेख के साथ खुलता है जो कहता है: “...हम कला की एक घटना के रूप में लोककथाओं की विशिष्टता पर सवाल उठाने के बारे में नहीं सोचते हैं। हालाँकि, इसे हिलाया नहीं जाना चाहिए, लेकिन हमें इस राय की पुष्टि करनी चाहिए कि लोककथाओं की मुख्य विशेषता एक ही समय में एक विज्ञान होना और बने रहना है - दार्शनिक और नृवंशविज्ञान दोनों, क्योंकि प्रत्येक लोककथा घटना एक साथ और अनिवार्य रूप से लोक जीवन का एक तथ्य है। और एक तथ्य
मौखिक कला. दूसरे शब्दों में, प्रत्येक लोककथा घटना एक रोजमर्रा और सौंदर्यपरक घटना है। सबसे पहले, यह दावा कि लोकगीत हमेशा और "एक साथ" रोजमर्रा की जिंदगी और कला की एक घटना है, संदिग्ध है। एक परी कथा, एक महाकाव्य, एक गीतात्मक गीत, हालांकि वे मौजूद हैं, शब्दों की कला, कलात्मक रचनात्मकता और केवल इसके लिए हैं। यह कई अन्य लोककथाओं के कार्यों के बारे में कहा जा सकता है। लेकिन विलाप, कैलेंडर और विवाह गीत, लोककथाओं में कुछ अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तरह, वास्तव में एक सचेत कलात्मक प्रकृति के नहीं हो सकते हैं और यहां तक ​​कि कला भी नहीं हो सकते हैं। जब रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल घटनाओं की बात आती है, और निश्चित रूप से, सभी मामलों में जब यह शब्दों की कला से संबंधित होता है, तो लोककलाविज्ञान लोक कला के सौंदर्य, वैचारिक और कलात्मक गुणों और विशेषताओं का अध्ययन करता है। नृवंशविज्ञान किसी और चीज़ में व्याप्त है: इसका विषय जातीय प्रक्रियाएँ, जातीय समुदाय हैं। अपनी आधुनिक समझ में एक विज्ञान के रूप में नृवंशविज्ञान का विषय क्षेत्र नृवंश (लोग) है, और एक नृवंशविज्ञानी जो कुछ भी अध्ययन करता है वह उसे "जातीय कार्यों को करने के चश्मे के माध्यम से" माना जाता है। यह बात लोकसाहित्य कार्यों पर भी लागू होती है। प्रसिद्ध सोवियत नृवंशविज्ञानी यू.वी. ब्रोमली ने लोकगीत और नृवंशविज्ञान विश्लेषण के बीच अंतर पर जोर दिया: "हमारी राय में, विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं का अध्ययन करते समय कला इतिहास विषयों के साथ नृवंशविज्ञान के संबंध को निर्धारित करने का सामान्य आधार प्रत्येक द्वारा किया जाना चाहिए।" उनमें से सौंदर्यात्मक और जातीय दोनों प्रकार के कार्य हैं" 2. लोकगीत अध्ययन एक भाषाविज्ञान और कला-वैज्ञानिक अनुशासन है, और इस तरह रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल कला का इसका विश्लेषण नृवंशविज्ञान दृष्टिकोण से भिन्न होता है, जिसके अपने लक्ष्य और उद्देश्य होते हैं। यू. वी. ब्रोमली ने विशेष रूप से कहा कि लोककथाओं में प्रत्येक शैली के रोजमर्रा के उद्देश्य को प्रकट करने से भी "अभी तक इस सवाल का जवाब नहीं मिलता है: यह किसी विशेष लोगों की संस्कृति के लिए कितना विशिष्ट है" और इसमें नृवंशविज्ञान विशिष्टता शामिल नहीं है। : “नतीजतन, स्पष्टीकरण न केवल भाषाशास्त्रीय और सौंदर्यशास्त्रीय, बल्कि
और मौखिक लोक कला के सांस्कृतिक और रोजमर्रा के कार्य वास्तविक नृवंशविज्ञान संबंधी समस्याओं का समाधान नहीं करते हैं” 1। इस प्रकार, लोककथा कला इतिहास और भाषाशास्त्र का विज्ञान बनी हुई है। इसका विषय शब्दों की कला, कलात्मक रचनात्मकता है
ऐतिहासिक रूप से स्थापित विशिष्टताएँ। यह विशिष्टता क्या है और इसमें कलात्मक प्रक्रिया किन-किन रूपों में सम्पन्न होती है?

साहित्य

अपार मौखिक लोक कला. इसे सदियों से बनाया जा रहा है, इसकी कई किस्में हैं। अंग्रेजी से अनुवादित, "लोकगीत" का अर्थ है "लोक अर्थ, ज्ञान।" अर्थात्, मौखिक लोक कला वह सब कुछ है जो जनसंख्या की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा उसके ऐतिहासिक जीवन की सदियों में बनाई गई है।

रूसी लोककथाओं की विशेषताएं

यदि आप रूसी लोककथाओं के कार्यों को ध्यान से पढ़ेंगे, तो आप देखेंगे कि यह वास्तव में बहुत कुछ दर्शाता है: लोगों की कल्पना का खेल, देश का इतिहास, हँसी और मानव जीवन के बारे में गंभीर विचार। अपने पूर्वजों के गीतों और कहानियों को सुनकर, लोगों ने अपने पारिवारिक, सामाजिक और कामकाजी जीवन के कई कठिन मुद्दों के बारे में सोचा, सोचा कि खुशी के लिए कैसे लड़ें, अपने जीवन को कैसे सुधारें, एक व्यक्ति को कैसा होना चाहिए, किसका उपहास और निंदा की जानी चाहिए।

लोककथाओं की विविधता

लोककथाओं की किस्मों में परीकथाएँ, महाकाव्य, गीत, कहावतें, पहेलियाँ, कैलेंडर कथाएँ, महानताएँ, कहावतें शामिल हैं - जो कुछ भी दोहराया गया था वह पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित होता गया। उसी समय, कलाकारों ने अक्सर अपनी पसंद के पाठ में अपना कुछ न कुछ पेश किया, व्यक्तिगत विवरण, चित्र, अभिव्यक्तियाँ बदलीं, काम में अदृश्य रूप से सुधार और सुधार किया।

अधिकांश भाग के लिए मौखिक लोक कला काव्यात्मक (पद्य) रूप में मौजूद है, क्योंकि यही वह था जिसने सदियों से इन कार्यों को याद रखना और मुंह से मुंह तक पहुंचाना संभव बना दिया था।

गीत

गीत एक विशेष मौखिक एवं संगीतमय शैली है। यह एक छोटी गीतात्मक-कथात्मक या गेय कृति है जो विशेष रूप से गायन के लिए बनाई गई थी। उनके प्रकार इस प्रकार हैं: गेय, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक। लोकगीत एक ही समय में अनेक व्यक्तियों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। उन्होंने प्रेम अनुभवों, सामाजिक और पारिवारिक जीवन की घटनाओं, कठिन भाग्य पर चिंतन को प्रतिबिंबित किया। लोक गीतों में, समानता की तथाकथित तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है, जब किसी दिए गए गीतात्मक चरित्र की मनोदशा को प्रकृति में स्थानांतरित किया जाता है।

ऐतिहासिक गीत विभिन्न प्रसिद्ध व्यक्तित्वों और घटनाओं को समर्पित हैं: एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय, स्टीफन रज़िन का विद्रोह, एमिलीन पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध, स्वीडन के साथ पोल्टावा की लड़ाई, आदि। कुछ के बारे में ऐतिहासिक लोक गीतों में वर्णन घटनाओं को इन कार्यों की भावनात्मक ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है।

महाकाव्यों

"महाकाव्य" शब्द 19वीं सदी में आई.पी. सखारोव द्वारा पेश किया गया था। यह वीरतापूर्ण, महाकाव्य प्रकृति के गीत के रूप में मौखिक लोक कला का प्रतिनिधित्व करता है। यह महाकाव्य 9वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ, यह हमारे देश के लोगों की ऐतिहासिक चेतना की अभिव्यक्ति थी। बोगटायर इस प्रकार की लोककथाओं के मुख्य पात्र हैं। वे लोगों के साहस, शक्ति और देशभक्ति के आदर्श का प्रतीक हैं। मौखिक लोक कला के कार्यों में चित्रित नायकों के उदाहरण: डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स, मिकुला सेलेनिनोविच, एलोशा पोपोविच, साथ ही व्यापारी सदको, विशाल शिवतोगोर, वासिली बुस्लाव और अन्य। जीवन का आधार, साथ ही कुछ शानदार कल्पना से समृद्ध, इन कार्यों का कथानक बनता है। उनमें, नायक अकेले ही दुश्मनों की पूरी भीड़ को हरा देते हैं, राक्षसों से लड़ते हैं और तुरंत बड़ी दूरी तय कर लेते हैं। यह मौखिक लोक कला अत्यंत रोचक है।

परिकथाएं

महाकाव्यों को परियों की कहानियों से अलग किया जाना चाहिए। मौखिक लोक कला की ये कृतियाँ आविष्कृत घटनाओं पर आधारित हैं। परियों की कहानियां जादुई हो सकती हैं (जिसमें शानदार ताकतें शामिल होती हैं), साथ ही रोजमर्रा की कहानियां भी हो सकती हैं, जहां लोगों को चित्रित किया जाता है - सैनिक, किसान, राजा, श्रमिक, राजकुमारियां और राजकुमार - रोजमर्रा की सेटिंग में। इस प्रकार की लोककथाएँ अपने आशावादी कथानक में अन्य कार्यों से भिन्न होती हैं: इसमें, अच्छाई हमेशा बुराई पर विजय पाती है, और बाद वाली को या तो हार का सामना करना पड़ता है या उसका उपहास किया जाता है।

दंतकथाएं

हम मौखिक लोक कला की शैलियों का वर्णन करना जारी रखते हैं। एक किंवदंती, एक परी कथा के विपरीत, एक लोक मौखिक कहानी है। इसका आधार एक अविश्वसनीय घटना, एक शानदार छवि, एक चमत्कार है, जिसे श्रोता या कहानीकार विश्वसनीय मानते हैं। लोगों, देशों, समुद्रों की उत्पत्ति, काल्पनिक या वास्तविक जीवन के नायकों के कष्टों और कारनामों के बारे में किंवदंतियाँ हैं।

पहेलियाँ

मौखिक लोक कला को कई पहेलियों द्वारा दर्शाया जाता है। वे एक निश्चित वस्तु की एक रूपक छवि हैं, जो आमतौर पर इसके साथ एक रूपक मेल-मिलाप पर आधारित होती हैं। पहेलियाँ मात्रा में बहुत छोटी होती हैं और उनमें एक निश्चित लयबद्ध संरचना होती है, जिस पर अक्सर तुकबंदी की उपस्थिति पर जोर दिया जाता है। वे बुद्धिमत्ता और सरलता विकसित करने के लिए बनाए गए हैं। पहेलियाँ सामग्री और विषय में विविध हैं। एक ही घटना, जानवर, वस्तु के बारे में उनके कई संस्करण हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित पहलू से इसकी विशेषता बताता है।

कहावतें और कहावतें

मौखिक लोक कला की शैलियों में कहावतें और कहावतें भी शामिल हैं। कहावत एक लयबद्ध रूप से व्यवस्थित, संक्षिप्त, आलंकारिक कहावत, सूक्तिपूर्ण लोक कहावत है। इसमें आमतौर पर दो-भाग वाली संरचना होती है, जो छंद, लय, अनुप्रास और अनुप्रास द्वारा समर्थित होती है।

कहावत एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जो जीवन की किसी घटना का मूल्यांकन करती है। यह, एक कहावत के विपरीत, एक संपूर्ण वाक्य नहीं है, बल्कि मौखिक लोक कला में शामिल एक कथन का केवल एक हिस्सा है।

लोककथाओं की तथाकथित छोटी शैलियों में कहावतें, कहावतें और पहेलियाँ शामिल हैं। यह क्या है? उपरोक्त प्रकारों के अलावा, इनमें अन्य मौखिक लोक कलाएँ भी शामिल हैं। छोटी शैलियों के प्रकार निम्नलिखित द्वारा पूरक हैं: लोरी, नर्सरी, नर्सरी कविताएँ, चुटकुले, गेम कोरस, मंत्र, वाक्य, पहेलियाँ। आइए उनमें से प्रत्येक पर करीब से नज़र डालें।

लोरियां

मौखिक लोक कला की छोटी शैलियों में लोरी शामिल हैं। लोग इन्हें बाइक कहते हैं. यह नाम क्रिया "चारा" ("बायत") - "बोलना" से आया है। इस शब्द का निम्नलिखित प्राचीन अर्थ है: "बोलना, फुसफुसाना।" यह कोई संयोग नहीं है कि लोरी को यह नाम मिला: उनमें से सबसे पुराने का सीधा संबंध मंत्र कविता से है। उदाहरण के लिए, नींद से जूझते हुए, किसानों ने कहा: "ड्रीमुष्का, मुझसे दूर हो जाओ।"

पेस्टुस्की और नर्सरी कविताएँ

रूसी मौखिक लोक कला का प्रतिनिधित्व पेस्टुस्की और नर्सरी कविताओं द्वारा भी किया जाता है। उनके केंद्र में एक बढ़ते हुए बच्चे की छवि है। "पेस्टुस्की" नाम "पोषण करना" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है, "किसी का अनुसरण करना, पालन-पोषण करना, पालन-पोषण करना, गोद में उठाना, शिक्षित करना।" वे छोटे वाक्य हैं जिनके द्वारा शिशु के जीवन के पहले महीनों में उसकी गतिविधियों पर टिप्पणी की जाती है।

अदृश्य रूप से, मूसल नर्सरी कविता में बदल जाते हैं - गाने जो बच्चे के पैर और हाथों के खेल के साथ होते हैं। यह मौखिक लोक कला अत्यंत विविध है। नर्सरी कविता के उदाहरण: "मैगपाई", "लडुस्की"। उनमें अक्सर पहले से ही एक "पाठ", एक निर्देश होता है। उदाहरण के लिए, "सोरोका" में सफ़ेद बालों वाली महिला ने एक आलसी व्यक्ति को छोड़कर सभी को दलिया खिलाया, हालाँकि वह सबसे छोटा था (उसकी छोटी उंगली उससे मेल खाती है)।

मजाक

बच्चों के जीवन के पहले वर्षों में, नानी और माँएँ उनके लिए अधिक जटिल सामग्री वाले गीत गाती थीं, जिनका खेल से कोई लेना-देना नहीं था। उन सभी को एक ही शब्द "चुटकुले" द्वारा निर्दिष्ट किया जा सकता है। उनकी सामग्री पद्य में लघु परी कथाओं की याद दिलाती है। उदाहरण के लिए, एक कॉकरेल के बारे में - एक सुनहरी कंघी, जो जई के लिए कुलिकोवो मैदान में उड़ रही है; रोवन मुर्गी के बारे में, जो "मटर तोड़ती थी" और "बाजरा बोती थी।"

एक चुटकुला, एक नियम के रूप में, किसी उज्ज्वल घटना की तस्वीर देता है, या यह कुछ त्वरित कार्रवाई को दर्शाता है जो बच्चे की सक्रिय प्रकृति से मेल खाता है। उन्हें एक कथानक की विशेषता होती है, लेकिन बच्चा लंबे समय तक ध्यान देने में सक्षम नहीं होता है, इसलिए वे केवल एक एपिसोड तक ही सीमित रहते हैं।

वाक्य, कॉल

हम मौखिक लोक कला पर विचार करना जारी रखते हैं। इसके प्रकार नारों और वाक्यों से पूरक होते हैं। सड़क पर बच्चे बहुत पहले ही अपने साथियों से विभिन्न प्रकार की पुकारें सीख लेते हैं, जो पक्षियों, बारिश, इंद्रधनुष और सूरज की अपील का प्रतिनिधित्व करती हैं। मौके-बेमौके बच्चे कोरस में शब्द चिल्लाते हैं। उपनामों के अलावा, किसान परिवार में कोई भी बच्चा वाक्य जानता था। इनका उच्चारण प्रायः एक-एक करके किया जाता है। वाक्य - चूहे, छोटे कीड़े, घोंघे से अपील। यह विभिन्न पक्षियों की आवाजों की नकल हो सकती है। मौखिक वाक्य और गीत मंत्र जल, आकाश, पृथ्वी की शक्तियों (कभी लाभकारी, कभी विनाशकारी) में विश्वास से भरे होते हैं। उनके कथन ने वयस्क किसान बच्चों को काम और जीवन से परिचित कराया। वाक्यों और मंत्रों को "बच्चों के लोकगीत कैलेंडर" नामक एक विशेष खंड में संयोजित किया गया है। यह शब्द उनके और वर्ष के समय, छुट्टी, मौसम, पूरे जीवन के तरीके और गांव के जीवन के तरीके के बीच मौजूदा संबंध पर जोर देता है।

खेल वाक्य और परहेज

मौखिक लोक कला की शैलियों में चंचल वाक्य और परहेज शामिल हैं। वे पुकारों और वाक्यों से कम प्राचीन नहीं हैं। वे या तो खेल के कुछ हिस्सों को जोड़ते हैं या इसे शुरू करते हैं। वे अंत के रूप में भी काम कर सकते हैं और शर्तों का उल्लंघन होने पर मौजूद परिणामों को निर्धारित कर सकते हैं।

खेल गंभीर किसान गतिविधियों के समान हैं: कटाई, शिकार, सन बोना। बार-बार दोहराव की मदद से इन मामलों को सख्त अनुक्रम में पुन: प्रस्तुत करने से बच्चे में कम उम्र से ही रीति-रिवाजों और मौजूदा व्यवस्था के प्रति सम्मान पैदा करना, समाज में अपनाए गए व्यवहार के नियमों को सिखाना संभव हो गया। खेलों के नाम - "जंगल में भालू", "भेड़िया और गीज़", "पतंग", "भेड़िया और भेड़" - ग्रामीण आबादी के जीवन और जीवन शैली के साथ संबंध के बारे में बताते हैं।

निष्कर्ष

लोक महाकाव्यों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों और गीतों में शास्त्रीय लेखकों की कला कृतियों की तुलना में कम रोमांचक रंगीन छवियां नहीं हैं। मूल और आश्चर्यजनक रूप से सटीक छंद और ध्वनियाँ, विचित्र, सुंदर काव्य लय - फीता की तरह डिटिज, नर्सरी कविता, चुटकुले, पहेलियों के ग्रंथों में बुने जाते हैं। और गीतात्मक गीतों में हम कितनी ज्वलंत काव्यात्मक तुलनाएँ पा सकते हैं! यह सब केवल लोगों द्वारा ही बनाया जा सकता था - शब्दों के महान स्वामी।