निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच रोरिक रूसी और विश्व संस्कृति में एक उत्कृष्ट व्यक्ति हैं। कलाकार, दार्शनिक, लेखक, वैज्ञानिक, सार्वजनिक व्यक्ति और यात्री। खुद के बाद, उन्होंने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी - सात हजार से अधिक पेंटिंग, लगभग तीस खंड साहित्यिक कृतियाँ।

बचपन और जवानी

निकोलस रोरिक का जन्म 9 अक्टूबर, 1874 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच रोरिक शहर के एक प्रभावशाली वकील थे। माँ मारिया वासिलिवेना एक गृहिणी थीं, उन्होंने बच्चों की परवरिश की। निकोलस की एक बड़ी बहन, लिडा और दो छोटे भाई, व्लादिमीर और बोरिस थे।

एक बच्चे के रूप में, लड़के को इतिहास में दिलचस्पी हो गई, बहुत कुछ पढ़ा। मूर्तिकार मिखाइल मिकेशिन, जो रोएरिच परिवार के लगातार आगंतुक थे, ने देखा कि निकोलाई में ड्राइंग की प्रतिभा थी, और उन्हें कलात्मक शिल्प सिखाना शुरू किया। रोरिक ने कार्ल मे व्यायामशाला में अध्ययन किया। उनके सहपाठी अलेक्जेंडर बेनोइस, दिमित्री फिलोसोफोव थे।

स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, उन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। और उसी समय विश्वविद्यालय में एक वकील के रूप में अध्ययन किया। अकादमी में उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार की कार्यशाला में काम किया। इस समय, उन्होंने अनातोली ल्याडोव और अन्य लोगों के साथ निकटता से संवाद किया।

एक छात्र के रूप में, वह पुरातात्विक खुदाई में गए, और 1895 में वे रूसी पुरातत्व सोसायटी के सदस्य बन गए। इन यात्राओं में उन्होंने स्थानीय लोककथाओं की कहानियाँ रिकॉर्ड कीं।

1897 में, निकोलस रोरिक ने कला अकादमी से स्नातक किया। उनका स्नातक कार्य पेंटिंग "मैसेंजर" था, जिसे उन्होंने अपनी गैलरी के लिए खरीदा था। उसी समय, युवा कलाकार ने इंपीरियल संग्रहालय के सहायक प्रमुख का पद प्राप्त किया, और साथ ही साथ कला और कला उद्योग के प्रकाशन में काम किया।

चित्र

1900 में, निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच रोरिक ने पेरिस जाने का फैसला किया, जहां उन्होंने कलाकारों फर्नांड कॉर्मन और पियरे पुविस डी चव्हानेस के स्टूडियो में अध्ययन किया। अपनी वापसी पर, रोरिक ने ऐतिहासिक विषयों को लिखना पसंद किया। पेंटिंग "मूर्तियां", "रूक्स बनाए जा रहे हैं", "एल्डर्स कन्वर्ज", आदि उनके काम के शुरुआती दौर से संबंधित हैं। कलाकार ने स्मारकीय और नाटकीय और सजावटी पेंटिंग के क्षेत्र में काम किया।

1905 से शुरू होकर, रोएरिच ने बैले, ओपेरा और नाटक प्रस्तुतियों के डिजाइन पर काम किया। इस अवधि के दौरान, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच कलात्मक रूस के पुनरुद्धार और प्राचीन स्मारकों के संरक्षण में सक्रिय रूप से शामिल थे।

1903 में, उन्होंने प्राचीन रूसी शहरों की यात्रा का आयोजन किया। इस समय, वह रूस के स्थापत्य स्मारकों के साथ रेखाचित्रों की एक श्रृंखला लिखता है। कलाकार चर्च और चैपल की पेंटिंग के लिए रेखाचित्र भी बनाता है। 1910 में, उन्होंने पुरातात्विक उत्खनन में भाग लिया, जिसमें वे प्राचीन नोवगोरोड के क्रेमलिन के अवशेषों की खोज करने में सफल रहे।

1913 में, रोएरिच ने दो पैनलों पर काम शुरू किया - "द बैटल ऑफ केर्जेंट्स" और "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ कज़ान"। चित्रों के आयाम प्रभावशाली थे। मास्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन को सजाने के लिए "कज़ान की विजय" बनाई गई थी। लेकिन युद्ध के कारण स्टेशन के निर्माण में देरी हुई। पैनल को अस्थायी रूप से कला अकादमी में स्थानांतरित कर दिया गया था।

लेकिन इसके नए नेता ने अपने निजी कारणों से अकादमी संग्रहालय और उसमें मौजूद सभी प्रदर्शनियों को नष्ट करने का फैसला किया। नतीजतन, रोरिक के कैनवास को टुकड़ों में काट दिया गया और छात्रों को वितरित किया गया। इस तरह महान कलाकार का काम अपरिवर्तनीय रूप से नष्ट हो गया।

निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच ने पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स के डिजाइन पर भी काम किया, उदाहरण के लिए, उन्होंने मौरिस मैटरलिंक के नाटकों के एक संस्करण के निर्माण में भाग लिया। 1918 में रोरिक यूएसए चले गए। न्यूयॉर्क में, उन्होंने यूनाइटेड आर्ट्स संस्थान बनाया। 1923 में, रोएरिच संग्रहालय ने शहर में काम करना शुरू किया - यह रूस के बाहर खोला गया एक रूसी कलाकार का पहला संग्रहालय था।

लेकिन शायद रोरिक के काम पर सबसे बड़ी छाप उनके हिमालय के अभियान द्वारा छोड़ी गई थी। 1923 में वे और उनका परिवार भारत आ गए। उन्होंने तुरंत अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण यात्रा की तैयारी शुरू कर दी - मध्य एशिया में दूरस्थ स्थानों के लिए एक अभियान।

इन क्षेत्रों ने उन्हें न केवल एक कलाकार के रूप में दिलचस्पी दिखाई। वह प्राचीन लोगों के विश्व प्रवास से जुड़ी समस्याओं का अध्ययन और समाधान करना चाहता था। रास्ता लंबा और कठिन था। यह सिक्किम, कश्मीर, झिंजियांग (चीन), साइबेरिया, अल्ताई, तिब्बत और यहां तक ​​कि ट्रांस-हिमालय के अनछुए क्षेत्रों से होकर गुजरा।

एकत्रित सामग्री की मात्रा से, इस अभियान को 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े अभियानों में सुरक्षित रूप से सूचीबद्ध किया जा सकता है। यह 39 महीने तक चला - 1925 से 1928 तक।

शायद रोएरिच की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग इस यात्रा और महान पहाड़ों की छाप के तहत बनाई गई थीं। कलाकार ने "टीचर्स ऑफ़ द ईस्ट", "मदर ऑफ़ द वर्ल्ड" चित्रों की एक श्रृंखला बनाई - महान स्त्री सिद्धांत को समर्पित एक चक्र। इस अवधि के दौरान उन्होंने 600 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। उनके काम में दार्शनिक खोज सामने आई।

साहित्य

निकोलस रोरिक की साहित्यिक विरासत भी महान है। उन्होंने "फूल ऑफ मोरिया", कई गद्य पुस्तकें - "फ्लेमिंग गढ़", "अल्ताई-हिमालय", "शंभला", आदि कविताओं का संग्रह प्रकाशित किया।

लेकिन, शायद, रोरिक का मुख्य साहित्यिक कार्य आध्यात्मिक शिक्षण "अग्नि योग" या "जीवित नैतिकता" है। यह निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच की पत्नी - हेलेना रोरिक की भागीदारी के साथ बनाया गया था। सबसे पहले, यह ब्रह्मांडीय वास्तविकता का दर्शन है, ब्रह्मांड का प्राकृतिक विकास। शिक्षाओं के अनुसार, मानव विकास का अर्थ आध्यात्मिक ज्ञान और पूर्णता है।

1929 में, निकोलस रोरिक के लिए धन्यवाद, सभी मानव जाति के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ - रोरिक संधि को अपनाया गया। यह इतिहास का पहला दस्तावेज था जो विश्व सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण से संबंधित था। कलात्मक और वैज्ञानिक संस्थानों और ऐतिहासिक स्मारकों के संरक्षण पर संधि पर 21 देशों द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे।

व्यक्तिगत जीवन

निकोलस रोरिक के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष 1899 था। वह अपनी भावी पत्नी से मिले -। वह सेंट पीटर्सबर्ग बुद्धिजीवियों के परिवार से आई थी। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग और पियानो बजाने का शौक था, बाद में उन्होंने दर्शन, धर्म और पौराणिक कथाओं का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने तुरंत एक-दूसरे को प्रभावित किया, दुनिया को उसी तरह देखा। इसलिए, उनकी सहानुभूति जल्द ही एक मजबूत भावना में बदल गई। 1901 में, युवाओं की शादी हुई।

अपने पूरे जीवन में वे रचनात्मक और आध्यात्मिक रूप से एक दूसरे के पूरक थे। ऐलेना इवानोव्ना ने अपने पति के किसी भी उपक्रम को साझा किया, एक विश्वसनीय साथी और सच्चा दोस्त था। 1902 में, उनके पहले बेटे यूरी का जन्म हुआ। और 1904 में बेटे शिवतोस्लाव का जन्म हुआ।

अपनी किताबों में, रोएरिच ने ऐलेना इवानोव्ना को एक "प्रेरक" और "दोस्त" से ज्यादा कुछ नहीं कहा। उसने अपने अंतर्ज्ञान और स्वाद पर भरोसा करते हुए सबसे पहले उसे नई पेंटिंग दिखाईं। सभी यात्राओं और अभियानों में, ऐलेना इवानोव्ना अपने पति के साथ गई। उनके लिए धन्यवाद, रोरिक भारतीय विचारकों के कार्यों से परिचित हो गए।

एक संस्करण है कि ऐलेना इवानोव्ना मानसिक बीमारी से बीमार थी। उनके परिवार के डॉक्टर यालोवेंको ने इसकी गवाही दी। उन्होंने लिखा है कि महिला "मिरगी की आभा" से पीड़ित थी। उनके अनुसार, ऐसे रोगी अक्सर आवाजें सुनते हैं और अदृश्य वस्तुओं को देखते हैं। डॉक्टर ने निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच को भी इस बारे में सूचित किया। लेकिन उन्होंने इस जानकारी को ठंडे बस्ते में ले लिया। रोएरिच अक्सर उसके प्रभाव में आ जाता था और यहाँ तक कि उसकी मानसिक क्षमताओं पर भी विश्वास करता था।

मौत

1939 में वापस, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच को हृदय रोग का पता चला था। हाल के वर्षों में, कलाकार रूस लौटना चाहता था, लेकिन युद्ध छिड़ गया, फिर उसे प्रवेश वीजा से वंचित कर दिया गया। 1947 के वसंत में, हालांकि, लंबे समय से प्रतीक्षित अनुमति आई। रोएरिच परिवार उनके जाने की तैयारी करने लगा।

13 दिसंबर, 1947 को, जब चीजें और 400 से अधिक पेंटिंग पैक की गई थीं, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच "शिक्षक को आदेश" पेंटिंग खत्म कर रहे थे। अचानक उसके दिल ने धड़कना बंद कर दिया। उन्होंने भारतीय रीति-रिवाज के अनुसार महान कलाकार को दफनाया - शरीर को जलाकर पहाड़ की चोटी से हवा में बिखेर दिया। दाह संस्कार के स्थान पर शिलालेख के साथ एक स्मारक बनाया गया था:

"भारत के महान रूसी मित्र के लिए"।

कलाकृतियों

• 1897 - "मैसेंजर (कबीले पर कबीले का उदय हुआ है)"
• 1901 - "विदेशी मेहमान"
• 1901 - "मूर्ति"
• 1905 - एन्जिल्स का खजाना
• 1912 - "द लास्ट एंजल"
• 1922 - "और हम काम करते हैं"
• 1931 - "जरथुस्त्र"
• 1931 - "विजय की रोशनी"
• 1932 - "रेडोनज़ के सेंट सर्जियस"
• 1933 - "द वे टू शंबोला"
• 1936 - "जहाज का रेगिस्तान (अकेला यात्री)"
• 1938 - "एवरेस्ट"

ग्रन्थसूची

• 1931 - "प्रकाश की शक्ति"
• 1990 - लाइट अप हार्ट्स
• 1991 - "भविष्य का प्रवेश द्वार"
• 1991 - "अटूट"
• 1994 - "अनन्त पर ..."
• 2004 - "5 खंडों में अग्नि योग"
• 2008 - "युग का संकेत"
• 2009 - "अल्ताई - हिमालय"
• 2011 - मोरया के फूल
• 2012 - "अटलांटिस का मिथक"
• 2012 - "शंभला"
• 2012 - शाइनिंग शम्भाला

एल्बम में निकोलस रोरिक द्वारा 2680 पेंटिंग और चित्र शामिल हैं, जो कालानुक्रमिक क्रम में एकत्र किए गए हैं और 6 भागों में विभाजित हैं।

संक्षिप्त जीवनी

निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच रोरिक, कलाकार, पुरातत्वविद्, लेखक, वकील और शांति दूत का जन्म 9 अक्टूबर, 1874 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। पहले से ही कम उम्र में, उन्होंने पुरातत्व और ड्राइंग के लिए एक प्रतिभा दिखाई। सोलह साल की उम्र में, वह एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाने के लिए ललित कला अकादमी में प्रवेश करना चाहता था, लेकिन उसके पिता ने जोर देकर कहा कि वह एक वकील बन जाए। एक समझौता हुआ और 1893 में निकोलाई ने उसी समय कला अकादमी और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया।

प्रारंभिक वर्षों

1890 के दशक के उत्तरार्ध में रूसी कला का विकास हुआ, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां अवंत-गार्डे ने युवा सर्गेई डायगिलेव के नेतृत्व में समूहों और गठबंधनों का गठन किया, जिन्होंने लॉ स्कूल में रोरिक के साथ अध्ययन किया और उनकी सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक थे। कलात्मक प्रतिभा। युवा कलाकार ने उस समय के कई संगीतकारों और कलाकारों से मुलाकात की - मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, स्ट्राविंस्की और बास फ्योडोर चालपिन। बाद में उन्होंने इन संगीतकारों के लिए संगीत सेट तैयार किए।

विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, रोरिक ने वास्तुकार शापोशनिकोव की बेटी और संगीतकार मुसॉर्स्की की भतीजी ऐलेना से शादी की। उनके दो बेटे थे: शिवतोस्लाव और जॉर्ज।

रोएरिच ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल के सचिव का पद ग्रहण किया, बाद में इसका प्रमुख बन गया, रोएरिच एक शिक्षक और कलाकार के रूप में कई पदों में से पहला होगा।

कलाओं का एकीकरण जिसे रोएरिच ने प्रोत्साहित किया, जीवन के सभी क्षेत्रों में स्पष्ट संघर्षों या विरोधों के बीच सामंजस्य स्थापित करने और पत्राचार खोजने की उनकी क्षमता की गवाही देता है। संश्लेषण के लिए उनकी प्रतिभा ने उन्हें व्यक्तिपरक संवेदनाओं को उद्देश्य, दार्शनिक, वैज्ञानिक, पूर्वी ज्ञान के साथ पश्चिमी ज्ञान के साथ सहसंबंधित करने और ऐसे स्पष्ट अंतर्विरोधों के बीच समझ के पुलों का निर्माण करने की अनुमति दी।

कलाकार और डिजाइनर

1903 और 1904 की गर्मियों में, रोएरिच ने रूस की यात्रा की और कुल मिलाकर लगभग 40 शहरों का दौरा किया। इसका उद्देश्य रूसी प्राचीन स्मारकों, चर्चों, शहर की दीवारों और महल की शैलियों और ऐतिहासिक संदर्भ के विपरीत था। यह पता चला कि कई मामलों में इसे सदियों से उपेक्षित किया गया था। एक पुरातत्वविद् और कला समीक्षक के रूप में, निकोलाई ने रूस के सांस्कृतिक इतिहास में इसे महत्वपूर्ण महत्व दिया। उन्होंने स्थिति पर ध्यान देने और किसी तरह प्राचीन स्मारकों के संरक्षण और संरक्षण को व्यवस्थित करने का फैसला किया, इस उद्देश्य के लिए उन्होंने पचहत्तर कार्यों की एक श्रृंखला लिखी।

इस यात्रा के छापों का एक स्थायी प्रभाव था, क्योंकि 1904 में उनकी वापसी पर रोएरिच ने एक योजना का अनावरण किया जिससे उन्हें उम्मीद थी कि ऐसी सांस्कृतिक संपत्ति की व्यापक सुरक्षा को बढ़ावा मिलेगा, एक योजना जो इकतीस साल बाद रोरिक पैक्ट में निर्धारित की गई थी। इस तरह की सोच उन दिनों आम नहीं थी, इसने इस बात पर जोर दिया कि दुनिया के अधिकांश देश अपनी सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने के मामले में आज क्या कर रहे हैं।

1906 में सर्गेई डायगिलेव ने पेरिस में रूसी चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। निकोलस रोरिक की सोलह रचनाएँ वहाँ प्रस्तुत की गईं। और 1909 में, उन्होंने रिम्स्की-कोर्साकोव के इवान द टेरिबल में चालियापिन को प्रस्तुत किया, जिसमें रोएरिच द्वारा डिजाइन किए गए परिधान और पोशाकें थीं। बोरोडिन के राजा इगोर के पोलोवस्की नृत्यों में, जिसे रोएरिच द्वारा भी डिजाइन किया गया था, और अन्य बैले में, दिगिलेव ने रूसी नर्तकियों की एक कोर की शुरुआत की, जिसे बाद में बैले रसेल के रूप में जाना जाने लगा, जिसमें पावलोवा, फोकिन और निजिंस्की शामिल थे।

निकोलस रोरिक ने सक्रिय रूप से इगोर स्ट्राविंस्की के साथ बैले ले सैक्रे डू प्रिंटेम्प्स (स्प्रिंग रीट) पर काम किया।

1915-1917 में रोरिक परिवार फिनलैंड में रहता था। रूस में एक क्रांति चल रही थी और वापसी खतरनाक होगी। 1918 में, निकोलाई ने स्टॉकहोम में चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की, और वहाँ से परिवार लंदन चला गया। सर थॉमस बीचम ने कलाकार को कॉवेंट गार्डन ओपेरा हाउस के लिए प्रिंस इगोर के एक नए उत्पादन को डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया।

बाद में रोरिक ने शिकागो के कला संस्थान से अमेरिका आने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। यह दौरा 1920 में न्यूयॉर्क में एक सफल प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ। अमेरिकी शहरों में अपने 400 से अधिक चित्रों को दिखाने के अलावा, रोरिक ने शिकागो ओपेरा कंपनी के लिए द स्नो मेडेन और ट्रिस्टन और इसोल्ड के प्रदर्शन के लिए सेट और वेशभूषा पर काम किया। अमेरिका में अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने न्यू मैक्सिको और मोनहेगन, मेन में चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया। वह अमेरिका में व्याप्त उद्यमशीलता की भावना से प्रभावित थे, और निकोलस ने दुनिया पर इस विकासशील घटना के सकारात्मक प्रभाव का वर्णन किया।

1921 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में इंस्टीट्यूट ऑफ यूनाइटेड आर्ट्स की स्थापना की, जिसमें उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में पाठ्यक्रम में शामिल शैक्षिक अवधारणाओं को लागू करने की योजना बनाई। संस्थान फला-फूला लेकिन 1937 के बाद महामंदी के कारण जीवित नहीं रहा। फंड खत्म हो गया और इससे उस संगठन का पूर्ण पतन हो गया जिसे रोएरिच और उसके समर्थक बनाने की कोशिश कर रहे थे।

1949 में, संस्थान को वेस्ट 107 वीं स्ट्रीट पर एक ब्राउनस्टोन की इमारत में निकोलस रोरिक संग्रहालय के रूप में पुनर्जीवित किया गया था, जहां यह आज भी संचालित होता है। इसमें दुनिया में कलाकार के काम का सबसे व्यापक संग्रह है।

विश्वास और आत्मा

मई 1923 में, रोएरिच भारत गए, जहां इस चिरस्थायी भूमि पर, हिमालय पर्वतमाला के हिमपात के बीच, उन्होंने अपने विचारों को अनंत काल के साथ जोड़ने की कोशिश की। वे दिसंबर 1923 में बंबई में बस गए और वहां से सांस्कृतिक केंद्रों और ऐतिहासिक स्थलों की यात्रा शुरू की जहां वे भारतीय विचारकों, वैज्ञानिकों, कलाकारों और लेखकों से मिले। दिसंबर के अंत तक, हिमालय के दक्षिणी ढलानों पर सिक्किम में, उन्होंने साढ़े चार से साढ़े छह किलोमीटर की ऊंचाई वाले पैंतीस पर्वतीय दर्रों के माध्यम से एक कठिन यात्रा शुरू की।

रोएरिच का मानना ​​​​था कि पहाड़ साहस हासिल करने और दृढ़ता विकसित करने में मदद करते हैं। और, बाधाओं के बावजूद, वे जहां भी गए, जीवन की आवश्यक अच्छाई और मनुष्य की आध्यात्मिकता में रोएरिच का विश्वास केवल मजबूत हुआ।

दुनिया के धार्मिक शिक्षकों, मोहम्मद, जीसस, मूसा, कन्फ्यूशियस और बुद्ध, भारतीय और ईसाई संतों और संतों को चित्रित करते हुए उन्नीस चित्रों की पूर्वी श्रृंखला से रोएरिच की उत्कृष्ट कृतियों ने धार्मिक आकांक्षा की एकता और मानव विश्वास की सामान्य जड़ों की गवाही दी।

इस बड़े पैमाने के अभियान के अंत में, 1928 में, परिवार हिमालय की तलहटी में 2000 मीटर की ऊंचाई पर कुल्लू घाटी में बस गया। वहां उन्होंने अपना घर और उरुस्वती हिमालयन रिसर्च इंस्टीट्यूट का मुख्यालय स्थापित किया, जिसे अतीत और भविष्य के शोध के परिणामों का अध्ययन करने के लिए आयोजित किया गया था। संस्थान की गतिविधियों में वनस्पति, नृवंशविज्ञान, भाषाई और पुरातात्विक अनुसंधान शामिल थे।

शांति का बैनर

न्यू यॉर्क लौटने पर, निकोलस रोरिक ने युद्ध और शांति के समय में सांस्कृतिक संपत्ति के संरक्षण पर एक समझौते को समाप्त करने का प्रस्ताव रखा। एक उदाहरण के रूप में रेड क्रॉस का उपयोग करते हुए, उन्होंने एक समझौते का मसौदा तैयार किया जिसमें यह प्रस्तावित किया गया था कि एक ध्वज, "शांति का बैनर", उनके संरक्षण के तहत सभी स्थानों पर चिह्नित किया जाएगा। इस ध्वज का डिज़ाइन सफेद पृष्ठभूमि पर मैजेंटा सर्कल से घिरे तीन क्षेत्रों का उपयोग करता है। इस प्रतीक की व्याख्या धर्म, कला और विज्ञान के मिलन पर आधारित है, जो संस्कृति के पहलू हैं, जिन्हें एक चक्र या अतीत, मानव जाति की वर्तमान और भविष्य की उपलब्धियों के रूप में दर्शाया गया है, जो अनंत काल के चक्र में संरक्षित है।

रोएरिच संधि पर उत्तर और दक्षिण अमेरिका के बीस देशों ने सहमति व्यक्त की और 15 मई, 1935 को व्हाइट हाउस में राष्ट्रपति रूजवेल्ट द्वारा हस्ताक्षर किए गए, बाद में अन्य देश इसमें शामिल हुए। यह समझौता अभी भी लागू है। दुनिया भर में कई लोग, समूह और संघ संधि, बैनर और उनके संस्थापक सिद्धांतों को बढ़ावा देना जारी रखते हैं।

मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण के क्षेत्र में उनके काम के लिए रोएरिच को नोबेल शांति पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

दुनिया के परिष्कार और सुंदरता के बाद रोएरिच पवित्र था। उनका मानना ​​​​था कि, हालांकि सांसारिक मंदिर और कलाकृतियां नष्ट हो सकती हैं, उनमें निहित विचार मरता नहीं है, लेकिन चेतना की शाश्वत धारा का हिस्सा है - लोगों की आकांक्षाएं उनकी निर्देशित इच्छा और विचार की ऊर्जा से पोषित होती हैं। अंत में, उनका मानना ​​​​था कि मानव जाति के अस्तित्व और आध्यात्मिक विकास की निरंतर प्रक्रिया के लिए पृथ्वी पर शांति मुख्य शर्त है।

13 दिसंबर, 1947 को कुल्लू में निकोलस रोरिक की मृत्यु हो गई, और उनकी राख को पहाड़ों के नीचे दबा दिया गया था, जिसे उन्होंने अपने लगभग सात हजार कार्यों में से अधिकांश में प्यार और चित्रित किया था।

महात्मा मोरया के भावी छात्र का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, ऐसे समय में जब रूसी साम्राज्य में रचनात्मक गतिविधि जोरों पर थी और कई कवियों, कलाकारों और लेखकों ने पहले से ही आध्यात्मिक खोज के सवाल पूछना शुरू कर दिया था, अपनी सीमाओं का विस्तार करते हुए उनकी रचनात्मकता और धार्मिक, रहस्यमय और अन्य संस्कारों के तत्वों को भूखंडों में बुनती है। 19वीं शताब्दी के अंत का वातावरण, प्रेरणा और चिंतित पूर्वाभास के मिश्रण से संतृप्त, भविष्य के कलाकार में निरंतर विकास के लिए एक अदम्य लालसा, और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के हलकों में संचार ने इतिहास, पुरातत्व में रुचि को जन्म दिया। और पेंटिंग।

निकोलस रोरिक ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की और अभी भी एक युवा व्यक्ति के रूप में, स्वतंत्र पुरातात्विक अभियान शुरू किया। उनके इस शौक ने अच्छे परिणाम लाए: 1905 से, रोरिक ने पुरावशेषों का एक संग्रह एकत्र करना शुरू किया, जिसमें 1910 तक पहले से ही यूरोप के विभिन्न देशों और रूस के विशाल विस्तार से 30 हजार से अधिक प्रदर्शन शामिल थे। उस समय, रोरिक ने रूसी लोगों की ऐतिहासिक विरासत की भयानक स्थिति की ओर ध्यान आकर्षित किया और सांस्कृतिक विरासत की रक्षा करने की आवश्यकता के विचार को हर संभव तरीके से बढ़ावा देना शुरू किया, जिसने भविष्य में वैश्विक अनुपात हासिल कर लिया और कानूनी रूप से सन्निहित हो गया। 1935 में रोरिक पैक्ट के रूप में।

पहले से ही अपनी युवावस्था में, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच, पुरातत्व के साथ, एक कलाकार के रूप में सक्रिय रूप से विकसित हुए। उस समय उनके चित्रों के मुख्य विषय ऐतिहासिक दृश्य और रूसी राष्ट्रीय चित्र थे। लेकिन उन्होंने कभी भी अपने रचनात्मक विचार की उड़ान को सीमित नहीं किया, और, उदाहरण के लिए, "राजनयिक" पेंटिंग "द मैसेंजर" के निर्माण ने उन्हें एल.एन. टॉल्स्टॉय के साथ मुलाकात की, जिन्होंने बातचीत में भाग्यवादी पंक्तियों का उच्चारण किया: "क्या ऐसा हुआ है एक तेज नदी पार करने के लिए एक नाव में? आपको हमेशा उस जगह से ऊपर शासन करना चाहिए जहां आपको इसकी आवश्यकता है, अन्यथा यह आपको उड़ा देगा। इसलिए नैतिक आवश्यकताओं के क्षेत्र में, व्यक्ति को हमेशा ऊँचा चलना चाहिए - जीवन सब कुछ उड़ा देगा। अपने दूत को स्टीयरिंग व्हील को बहुत ऊंचा रखने दें, फिर वह तैर जाएगा! और पेंटिंग खुद पी। एम। ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित की गई थी, जिसका नाम आपको बहुत कुछ बताना चाहिए।

रोरिक के जीवन में, एक से अधिक बैठकें एक भाग्यवादी होने का दावा कर सकती हैं, क्योंकि उनके जीवन में वह बहुत अलग, लेकिन निस्संदेह उत्कृष्ट लोगों से मिले थे: फादर। क्रोनस्टेड के जॉन, हेलेना पेत्रोव्ना ब्लावात्स्की, इंदिरा गांधी, मैक्सिम गोर्की और कई अन्य। लेकिन अगर आप निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच के पूरे जीवन पथ का वर्णन करने की कोशिश करते हैं, तो लेख एक किताब में बदलने का जोखिम उठाता है, जिनमें से पहले से ही पर्याप्त हैं। तो चलिए वापस उनकी पेंटिंग पर आते हैं।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, इस तरह के चित्रों को चित्रित किया गया था: "द एल्डर्स कन्वर्ज" (1898), "लामेंट ऑफ यारोस्लावना" (1893), "द बिगिनिंग ऑफ रशिया। स्लाव" (1896), "आइडल्स" (1901), "बिल्डिंग बोट" और अन्य। उनकी पहली पेंटिंग पहले से ही निकोलस रोरिक की शैली की मौलिकता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। रचना के निर्माण के लिए उनके दृष्टिकोण को सर्वव्यापी कहा जा सकता है, चित्रों में रेखाएँ स्पष्ट और संक्षिप्त हैं, रंग शुद्ध हैं, और एक निश्चित आध्यात्मिक माधुर्य, अभिव्यक्ति की सादगी और उनके चित्रों की सच्चाई को व्यक्त करना पूरी तरह से मुश्किल है। शब्दों की मदद से।

रोएरिच ने चित्रफलक, स्मारकीय (भित्तिचित्र, मोज़ाइक) और नाटकीय और सजावटी पेंटिंग के क्षेत्र में काम किया। वह विभिन्न चर्चों के लिए भित्ति चित्र और मोज़ाइक के लिए रेखाचित्र बनाता है, सबसे लोकप्रिय नाट्य प्रदर्शन के लिए दृश्य। पेंटिंग में, रोरिक धीरे-धीरे बुतपरस्त रूस और रूसी लोक महाकाव्य के भूखंडों से भारतीय लोगों की ओर बढ़ता है, रामकृष्ण, विवेकानंद, रवींद्रनाथ टैगोर और अन्य प्रमुख भारतीय विचारकों के कार्यों से गंभीरता से लिया जाता है। उनके काम से प्रभावित होकर, वह संबंधित पेंटिंग और निबंध बनाता है: "लक्ष्मी", "द इंडियन वे", "कृष्ण", "ड्रीम्स ऑफ इंडिया", आदि। प्राचीन रूस और भारत की संस्कृति में, रोरिक ने आम तौर पर बहुत कुछ पाया सामान्य।

1906 से शुरू होकर, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच के काम में एक नया, अधिक परिपक्व काल शुरू हुआ। ऐतिहासिक विषय के प्रति उनका दृष्टिकोण महत्वपूर्ण रूप से बदल जाता है: इतिहास, पौराणिक कथाएं और लोककथाएं उन स्रोतों में बदल जाती हैं जिनसे कलाकार एक रूपक चित्रमय भाषा के लिए सामग्री खींचता है। उनके काम में यथार्थवाद और प्रतीकवाद सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं। उसी समय, रंग के क्षेत्र में एक मास्टर की गहन खोज शुरू होती है। रोरिक ने वास्तव में तेलों में पेंटिंग करना बंद कर दिया और प्राचीन टेम्परा तकनीक की ओर रुख किया।

और इस समय वह बहुत उत्पादक है। 1907 से 1918 की अवधि में, रूस और यूरोप में नौ मोनोग्राफ और रोरिक के काम को समर्पित कई दर्जन कला पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं। वह जो कर रहा था उसके पैमाने ने उसे अपने कैनवस को "द सॉवरेन रोरिक" कहने के लिए प्रेरित किया।

ए.एम. गोर्की की परिभाषा के अनुसार आने वाले परिवर्तनों को देखते हुए, "सदी का सबसे बड़ा अंतर्ज्ञानवादी", निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच ने चित्रों में कलात्मक छवियों के माध्यम से अपनी चिंता व्यक्त करने की कोशिश की: मानव", आदि। दो सिद्धांतों के बीच टकराव - प्रकाश और अंधेरा, साथ ही साथ अपने भाग्य और पूरी दुनिया के लिए एक व्यक्ति की जिम्मेदारी - इन कैनवस के मुख्य उद्देश्य हैं।

1920 में, शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट के निदेशक के निमंत्रण पर, एन। रोरिक ने 30 अमेरिकी शहरों का एक बड़ा प्रदर्शनी दौरा आयोजित किया, जिसमें 115 पेंटिंग दिखाई गईं। प्रदर्शनियां एक बड़ी सफलता थीं। अमेरिका में, रोएरिच ने "संकटा" (संत), "न्यू मैक्सिको", "ओशन सूट", "ड्रीम्स ऑफ विजडम" आदि चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की।

1923 की सर्दियों में, रोएरिच, अपने परिवार के साथ, भारत के लिए एक शोध अभियान तैयार करता है। उनकी यात्रा का मार्ग सिक्किम, कश्मीर, लद्दाख, चीन (शिनजियांग), रूस (मास्को में एक पड़ाव के साथ), साइबेरिया, अल्ताई, मंगोलिया और तिब्बत से होकर गुजरा। उन्होंने ट्रांस-हिमालय के बेरोज़गार क्षेत्रों से गुजरने की योजना बनाई। यह यात्रा 1924 से 1928 तक चली।

इस समय के दौरान, एशिया के बेरोज़गार हिस्सों में पुरातात्विक और नृवंशविज्ञान अनुसंधान किए गए, दुर्लभ पांडुलिपियां मिलीं, भाषाई सामग्री, लोकगीत एकत्र किए गए, स्थानीय रीति-रिवाजों का वर्णन किया गया, किताबें लिखी गईं ("हार्ट ऑफ एशिया", "अल्ताई - हिमालय" ”), लगभग पाँच सौ पेंटिंग बनाई गईं। , जिस पर एन। रोरिक ने अभियान मार्ग का एक सुरम्य चित्रमाला व्यक्त की, चित्रों की श्रृंखला की शुरुआत "हिमालय" रखी गई, श्रृंखला "मैत्रेय", "सिक्किम वे" , "उसका देश", "पूर्व के शिक्षक" और अन्य बनाए गए थे।

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उस समय, निकोलस रोरिक ने साम्यवाद के विचारों का समर्थन करते हुए, राजनीति में सक्रिय होना शुरू किया। गुरु ने साम्यवाद में बौद्ध धर्म के साथ समानता देखी और मध्य एशिया में इस विचारधारा को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। इसके अलावा, रोरिक ने संयुक्त राज्य में कई प्रमुख सांस्कृतिक परियोजनाएं विकसित कीं। इसके समानांतर, वह अपनी पत्नी हेलेना रोरिक के साथ मिलकर "अग्नि योग" नामक एक मौलिक कार्य लिखते हैं, जो "जीवित नैतिकता" के विचारों को विकसित करता है। अपने जीवन की उस अवधि के दौरान, पेंटिंग पृष्ठभूमि में घट गई, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच की गतिविधि के अन्य क्षेत्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था।

रोरिक भारत में द्वितीय विश्व युद्ध से मिले। युद्ध के वर्षों के दौरान, मातृभूमि के विषय का जिक्र करते हुए, मास्टर फिर से सक्रिय रूप से पेंटिंग में लगे। वह कई चित्रों को चित्रित करता है - "इगोर का अभियान", "अलेक्जेंडर नेवस्की", "पक्षपातपूर्ण", "विजय", "बोगटायर्स जाग गया" और अन्य, जिसमें वह रूसी इतिहास की छवियों का उपयोग करता है और रूसी लोगों की जीत की भविष्यवाणी करता है फासीवाद

उसी समय, रोरिक "हिमालय" चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करना जारी रखता है, जिसमें पहले से ही दो हजार से अधिक कैनवस हैं। रोएरिच के लिए पहाड़ अटूट प्रेरणा के स्रोत थे। भारत में, श्रृंखला "शंभला", "चंगेज खान", "कुलुता", "कुलु", "पवित्र पर्वत", "तिब्बत", "आश्रम" और अन्य लिखी गईं।

13 दिसंबर 1947 को निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच इस दुनिया से चले गए। उनके शरीर को कुल्लू घाटी में अंतिम संस्कार की चिता के लिए समर्पित किया गया था। बाद में, उस स्थान पर एक बड़ा आयताकार पत्थर खड़ा किया गया, जिस पर शिलालेख खुदा हुआ था: “15 दिसंबर, 1947 को, भारत के महान रूसी मित्र महर्षि निकोलस रोरिक के शरीर को यहाँ आग लगा दी गई थी। शांति हो।"

एक्स कलाकार, मंच डिजाइनर, दार्शनिक, लेखक, यात्री, पुरातत्वविद्, सार्वजनिक व्यक्ति - निकोलस रोरिक की भूमिकाओं की सूची अंतहीन है। उन्होंने सांस्कृतिक संपत्ति के संरक्षण पर पहला अंतर्राष्ट्रीय समझौता किया और दार्शनिक सिद्धांत "लिविंग एथिक्स" बनाया, प्राचीन रूसी शिल्प को पुनर्जीवित किया और सर्गेई डायगिलेव के रूसी मौसमों में नाटकीय प्रदर्शन तैयार किए। निकोलस रोरिक की पेंटिंग रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, ओरिएंटल कला संग्रहालय और दुनिया भर के निजी संग्रह में रखी गई हैं।

निकोलस रोरिक - "पुराने दिनों के माध्यम से यात्रा"

निकोलस रोरिक का जन्म 1874 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध नोटरी और सार्वजनिक व्यक्ति थे, उनकी माँ एक व्यापारी परिवार से आती थीं। लड़के ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की: आठ साल की उम्र में उसने सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ निजी स्कूलों में से एक में प्रवेश किया - कार्ल वॉन मे व्यायामशाला।

परिवार ने गर्मियों और सर्दियों की छुट्टियां सेंट पीटर्सबर्ग क्षेत्र के इज़वारा कंट्री एस्टेट में बिताईं। यहां, युवा रोएरिच ने हर्बेरियम और खनिजों का संग्रह किया, स्थानीय जानवरों और पक्षियों का अध्ययन किया। एक बच्चे के रूप में भी, उन्होंने पुरातत्व का अध्ययन करना शुरू किया: उन्होंने खुदाई की, राहत के नक्शे संकलित किए, और खोज का विस्तार से वर्णन किया। इज़वारा में, निकोलस रोरिक ने प्रसिद्ध पुरातत्वविद् लेव इवानोव्स्की से मुलाकात की और स्थानीय टीले के पुरातात्विक अनुसंधान में उनकी मदद की।

लड़का इज़वारा भूमि के इतिहास और महाकाव्य में रुचि रखता था, उसने उत्साहपूर्वक महाकाव्यों, किंवदंतियों और लोक कथाओं को लिखा जो उसने स्थानीय निवासियों से सुनीं। बाद में, इन कार्यों के भूखंडों ने उनके चित्रों का आधार बनाया। पहली बार, एक पारिवारिक मित्र, मूर्तिकार मिखाइल मिकेशिन ने लड़के की कलात्मक क्षमताओं पर ध्यान दिया। वह भविष्य के कलाकार के पहले शिक्षक बने।

पिता ने अपने बेटे के शौक का समर्थन नहीं किया और चाहते थे कि वह पारिवारिक व्यवसाय जारी रखे। निकोलस रोरिक अपने माता-पिता की अवज्ञा नहीं कर सकते थे, इसलिए एक निजी व्यायामशाला के बाद उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। उसी समय, युवक ने इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में परीक्षा उत्तीर्ण की। उनकी पहली बड़ी सफलता डिप्लोमा पेंटिंग "मैसेंजर" थी: इसके लिए रोएरिच को कलाकार की उपाधि मिली। 1897 में उन्होंने कला अकादमी से स्नातक किया, और एक साल बाद - विश्वविद्यालय से।

निकोलस रोरिक की पूरी जीवनी रूसी इतिहास और संस्कृति से जुड़ी हुई है। युवा शोधकर्ता की रुचि केवल हर साल बढ़ती गई। अभी भी एक छात्र के रूप में, वह रूसी पुरातत्व सोसायटी के सदस्य बन गए और कई रूसी प्रांतों में खुदाई की, लोककथाओं का अध्ययन किया। 1903 में, कलाकार रूस के माध्यम से एक लंबी यात्रा पर गया। उन्होंने अपने प्राचीन स्मारकों के लिए जाने जाने वाले 40 से अधिक शहरों का दौरा किया।

निकोलस रोरिक। पृथ्वी अभिशाप। 1907. राज्य रूसी संग्रहालय

निकोलस रोरिक। नावें बनाओ। 1903. पूर्व का राज्य संग्रहालय

निकोलस रोरिक। घड़ी। 1905. राज्य रूसी संग्रहालय

यात्रा पर, चित्रों की एक पूरी श्रृंखला का जन्म हुआ - "रूस की शुरुआत, स्लाव।" उन पर, कलाकार ने पूर्वजों के अपने रहस्यमय विचार को दर्शाया। रोरिक ने रूसी संस्कृति की जड़ों का अध्ययन किया, प्राचीन वस्तुओं की तस्वीरें खींचीं, प्राचीन रूसी कला के मूल्य के बारे में लेख लिखे।

"यह एक रूसी शिक्षित व्यक्ति के लिए रूस को जानने और उससे प्यार करने का समय है। यह धर्मनिरपेक्ष लोगों के लिए, नए छापों के बिना ऊब, उच्च और महत्वपूर्ण में दिलचस्पी लेने का समय है, जिसे वे अभी तक अपना उचित स्थान नहीं दे पाए हैं, जो ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी को एक हंसमुख, सुंदर जीवन से बदल देगा।

निकोलस रोएरिच

निकोलस रोरिक ने प्राचीन रूसी शहरों तालाशिनो में - संरक्षक मारिया तेनिशेवा की संपत्ति में अपनी यात्रा पूरी की। यहां, कलाकारों मिखाइल व्रुबेल, अलेक्जेंडर बेनोइस और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के साथ, रोएरिच ने प्राचीन रूसी शिल्प की तकनीकों और लोक शिल्प की परंपराओं को बहाल किया। कला कार्यशालाओं में, उन्होंने प्राचीन तकनीकों में मोज़ाइक और चित्रों के लिए रेखाचित्र बनाए। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक तलशकिनो में पवित्र आत्मा के मंदिर में सजावट है।

कलाकार, पुरातत्वविद्, संपादक और वैज्ञानिक

निकोलस रोरिक की प्रतिभा ने विभिन्न क्षेत्रों में खुद को प्रकट किया। उन्होंने इगोर ग्रैबर और "रूसी आइकन" के सामान्य संपादकीय के तहत बड़े प्रकाशन "रूसी कला का इतिहास" पत्रिका "ओल्ड इयर्स" में एक संपादक के रूप में काम किया। एक पुरातत्वविद् के रूप में, उन्होंने नोवगोरोड और तेवर प्रांतों के क्षेत्र में दफन टीले की खुदाई में भाग लिया। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने चर्चों, रेलवे स्टेशनों और घरों के लिए मोज़ाइक और भित्ति चित्र बनाए। एक डेकोरेटर के रूप में, उन्होंने ओपेरा, बैले और नाटक प्रस्तुतियों को पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स के मास्टर के रूप में डिजाइन किया - विभिन्न प्रकाशन।

प्राचीन रूसी विषय के साथ, निकोलस रोरिक के काम में प्राच्य रूपांकनों को प्रकट करना शुरू हुआ। उन्होंने पूर्व के दर्शन का अध्ययन किया, जापानी कला का संग्रह किया, जापान और भारत के बारे में कई निबंध लिखे, भारतीय रूपांकनों पर चित्र बनाए - देवसारी अबुंटू, पक्षियों के साथ देवसारी अबंटू, राज्य की सीमा, मनु की बुद्धि।

निकोलस रोरिक। देवासरी अबुंटू। 1905

निकोलस रोरिक। पक्षियों के साथ देवसारी अबंटू। 1905

निकोलस रोरिक। राज्य की सीमा। 1916

अपनी कला में, कलाकार ने रंग पर बहुत ध्यान देते हुए यथार्थवाद और प्रतीकवाद को जोड़ा। उन्होंने लगभग तेल छोड़ दिया और तड़के की तकनीक पर स्विच कर दिया: उन्होंने पेंट की संरचना के साथ बहुत प्रयोग किया, एक टोन को दूसरे में लगाने की विधि का इस्तेमाल किया। उनके काम की मौलिकता को कई आलोचकों ने नोट किया: 1907 से 1918 तक, नौ मोनोग्राफ और कई दर्जन कला पत्रिकाएं जो रोरिक के काम को समर्पित थीं, रूस और यूरोप में प्रकाशित हुईं।

1916 में, एक गंभीर बीमारी के कारण, निकोलस रोरिक, डॉक्टरों के आग्रह पर, अपने परिवार के साथ फिनलैंड चले गए। 1917 की क्रांति के बाद, फिनलैंड ने रूस के साथ सीमा को बंद कर दिया, और रोएरिच को युवा यूएसएसआर से काट दिया गया। उनकी कई प्रदर्शनियां विदेशों में सफलतापूर्वक आयोजित की गईं।

1919 में रोरिक परिवार लंदन चला गया। यहां वे गुप्त थियोसोफिकल सोसायटी के सदस्य बन गए। निकोलस रोरिक और उनकी पत्नी ऐलेना ने एक नए दार्शनिक सिद्धांत "लिविंग एथिक्स" की स्थापना की - आंतरिक परिवर्तन, क्षमताओं का प्रकटीकरण और ब्रह्मांडीय ऊर्जा की महारत के बारे में।

एक साल बाद, शिकागो के कला संस्थान के निदेशक के निमंत्रण पर, निकोलस रोरिक और उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। अमेरिका में, उन्होंने 30 अमेरिकी शहरों के बड़े पैमाने पर तीन साल के प्रदर्शनी दौरे का आयोजन किया, शिकागो ओपेरा के लिए वेशभूषा और दृश्यों के लिए रेखाचित्र बनाए, रूसी कला, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा पर व्याख्यान दिया। इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने रूसी संतों और तपस्वियों के जीवन के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला "न्यू मैक्सिको", "ओशन सूट", "ड्रीम्स ऑफ विजडम" और चित्रों की एक श्रृंखला "संकता" ("संत") चित्रित की।

"पहाड़ों के मास्टर" निकोलस रोएरिचो

1923 में, रोएरिच ने अमेरिका छोड़ दिया और पेरिस चले गए, और फिर भारत चले गए, जहाँ उन्होंने बड़े पैमाने पर मध्य एशियाई अभियान का आयोजन किया। इस समय, उन्होंने एशिया के विभिन्न हिस्सों में पुरातात्विक और नृवंशविज्ञान अनुसंधान किया, दुर्लभ पांडुलिपियों का अध्ययन किया, भाषाई सामग्री और लोककथाओं का संग्रह किया, स्थानीय रीति-रिवाजों का वर्णन किया, "हार्ट ऑफ एशिया", "अल्ताई - हिमालय" किताबें लिखीं। इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने लगभग 500 पेंटिंग बनाई। उन्होंने अभियान मार्ग के सुरम्य चित्रमाला को प्रतिबिंबित किया।

अभियान के दौरान रोएरिच द्वारा एकत्र की गई व्यापक वैज्ञानिक सामग्री को व्यवस्थितकरण और प्रसंस्करण की आवश्यकता थी। यात्रा के बाद, दंपति ने न्यूयॉर्क में इंस्टीट्यूट ऑफ हिमालयन रिसर्च की स्थापना की, और फिर कुल्लू घाटी में हिमालय में उरुस्वती इंस्टीट्यूट (संस्कृत से "द लाइट ऑफ द मॉर्निंग स्टार" के रूप में अनुवादित) की स्थापना की।

1928 में, निकोलस रोरिक ने सांस्कृतिक संपत्ति के संरक्षण के लिए एक मसौदा संधि तैयार की - रोरिक पैक्ट। यह समझौता सांस्कृतिक संपत्ति के संरक्षण के लिए समर्पित पहला अंतर्राष्ट्रीय अधिनियम था, और इस क्षेत्र में एकमात्र समझौता जिसे द्वितीय विश्व युद्ध से पहले अंतर्राष्ट्रीय समुदाय द्वारा अपनाया गया था। रोरिक को इसके लिए दो बार नोबेल शांति पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, लेकिन उन्हें यह कभी नहीं मिला।

1935 के अंत से रोरिक स्थायी रूप से भारत में रहने लगे। यह अवधि उनके काम में सबसे फलदायी में से एक है। 12 वर्षों तक उन्होंने एक हजार से अधिक चित्रों को चित्रित किया। इस समय, निकोलस रोरिक की दो नई पुस्तकें और साहित्यिक निबंधों के कई खंड प्रकाशित हुए। भारत में, श्रृंखला "शंभला", "चंगेज खान", "कुलुता", "कुलु", "पवित्र पर्वत", "तिब्बत", "आश्रम" लिखी गई, जिसके लिए कला समीक्षकों ने रोरिक को "पहाड़ों का स्वामी" कहा।

निकोलस रोरिक। शम्भाला डाइक (शंभला का संदेश)। 1931

निकोलस रोरिक। चिंतामणि। 1935-1936

निकोलस रोरिक। शम्भाला के बारे में गीत। तांगला। 1943

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने फिर से अपने काम में मातृभूमि के विषय की ओर रुख किया और रूसी इतिहास की छवियों का उपयोग करके कई पेंटिंग बनाईं - "इगोर का अभियान", "अलेक्जेंडर नेवस्की", "पक्षपातपूर्ण", "विजय", " बोगटायर जाग गए ”।

निकोलस रोरिक की मृत्यु 1947 में भारत में, हिमालय के पहाड़ों की कुल्लू घाटी में हुई थी।

06/9/2019 दोपहर 12:22 बजे वेराशेगोलेवा · 2 390

निकोलस रोएरिच द्वारा 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निकोलस रोरिक - प्रसिद्ध। 9 अक्टूबर, 1874 को जन्म। 13 दिसंबर 1947 को 73 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने सात हजार से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जिन्हें ललित कलाओं के विश्व संग्रह में शामिल किया गया था।

इस आध्यात्मिक रूप से शक्तिशाली व्यक्ति को विकसित करने के लिए पारिवारिक मित्र, एक जिमनास्टिक पाठ्यक्रम, विश्वविद्यालय शिक्षा और कला अकादमी, सफलता के घटकों के रूप में, नींव के आधार पर ईंटों की तरह बनाई गई थी। हमारे लेख में, हम 10 . के बारे में बात करेंगे Roerich . की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगमूल शीर्षक और कार्यों की तस्वीरों के साथ।

10. हिमालय

गुलाबी पहाड़। चित्र 1933 में चित्रित किया गया था। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क निकोलस रोरिक संग्रहालय के संग्रह में रखा गया है। कुल मिलाकर, कलाकार ने हिमालय को समर्पित दो हजार चित्रों को चित्रित किया।

पहाड़ों की कलाकार की छवि भारत से आती है, जहां पहाड़ इस मूल देश के परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हैं।

लेकिन एक परिपक्व कलाकार के लिए, हिमालय दुनिया की पर्वतीय प्रणाली नहीं है, न ही शक्तिशाली फिसलने वाले ग्लेशियर हैं, न ही विशाल बर्फीली पहाड़ियाँ हैं।

पर्वत अपने विशेष मिजाज के साथ एक जीवित जीव हैं।. रंगों के उतार-चढ़ाव के कारण दर्शक जिस परिवर्तनशीलता को महसूस करता है। जहां गुलाबी, प्रेम, स्नेह की कोमलता सफेद और नीले और नीले-काले के विरोधाभासों के अनुरूप है।

शांति, सुरक्षा, विश्राम से लेकर निराशा तक की भावना का अनुभव करने से। पहाड़, जमे हुए अनंत काल की तरह।

लेकिन अगर उनके पीछे क्या है, यह जानने की इच्छा है, तो आपको उनके माध्यम से जाने की जरूरत है। शायद उनके पीछे शंभला का शानदार देश छिपा है, जहां चिंता और दुख के लिए कोई जगह नहीं है।

9. अलेक्जेंडर नेवस्की

यह चित्र 1942 में चित्रित किया गया था और दर्ज किया गया था कलाकार के वीर चक्र में, "यारोस्लाव", "बोरिस और ग्लीब", "विजय" और अन्य जैसे कार्यों के साथ।

ऐतिहासिक घटना जिसने रोएरिच को इस कैनवास को बनाने के लिए प्रेरित किया, वह तारीख थी - लिवोनियन ऑर्डर पर कीवन रस के सैनिकों की जीत की 700 वीं वर्षगांठ। पीपस झील पर महान लड़ाई या बर्फ पर लड़ाई।

युद्ध के मैदान में 12 हजार रूसी सैनिक और 17 हजार विरोधी मारे गए, जिसमें पैदल सेना ने भारी घुड़सवार सेना को हराया।

तस्वीर के अग्रभाग में दर्शक कमांडर को देखता है। उसका घोड़ा ध्यान से चल रहा है। खून से सने बर्फ के बीच लोगों और घोड़ों के बेजान शरीर हैं।

नेता के बाद उसके अनुचर, उसके करीबी दोस्त आते हैं। शोकग्रस्त चेहरे, अनुभव और दु: ख की गंभीरता से पीछे हट गए।

उन्होंने आक्रमणकारियों से कीवन रस को पुनः प्राप्त कर लिया। आसमान धधक रहा है। हजारों और हजारों निस्वार्थ लोगों के हथियारों के पराक्रम को इतिहास में लेते हुए, खूनी बर्फ पिघल रही है।

8. विश्व की माता

चित्र 1924 में चित्रित किया गया था। न्यूयॉर्क में निकोलस रोरिक संग्रहालय में संग्रहीत।

कैनवास नीले, नीले, बैंगनी, सोने के रंगों में बनाया गया है। उससे अपनी नजर हटाना नामुमकिन है।

तस्वीर "कसती है" आपकी आंखों के सामने क्या है, इसके बारे में आपको सोचने पर मजबूर करता है. एक आश्चर्यजनक घटना यह है कि जितनी देर आप इसे देखते हैं, उतना ही इसमें जगह फैलती जाती है। अनंत की अनुभूति होती है।

अग्रभूमि में, एक महिला दर्शक के सामने एक सिंहासन पर बैठती है। शाही व्यक्ति। यह एक शक्तिशाली, जीवनदायिनी शक्ति, दायरे और क्षमताओं में ब्रह्मांडीय - स्त्री ऊर्जा की छवि है।

जो लोग इसे अपने आप में विकसित करते हैं वे सुंदर, प्रेम, शाश्वत सत्य और मूल्यों की समझ के प्रति अधिक ग्रहणशील हो जाते हैं।

जो लोग इसे नष्ट कर देते हैं वे वास्तव में खुद को सार्वभौमिक पोषण, सार्वभौमिक कारण, अंतर्ज्ञान के स्रोत से वंचित कर देते हैं।

उल्लेखनीय है कि महिला का चेहरा आधा बंद है। यहां आप घूंघट से छिपी चेहरे की विशेषताओं को मानसिक रूप से आकर्षित कर सकते हैं।

कला इतिहासकारों का कहना है कि छिपा हुआ हिस्सा कुछ ऐसा है जिसे पार करना, अनुभव करना अभी बाकी है। समझना। चेहरे का खुला हिस्सा पहले से हासिल की गई ऊंचाइयों का प्रतीक है, जिसका पालन करने का साहस होना चाहिए।

7. मूर्तियाँ

एक लकड़ी के तख्त के पीछे, जानवरों की खोपड़ी के साथ लटका हुआ, एक आदमी से लंबा, शिलाखंडों से मढ़ा, मूर्तियाँ खड़ी और उठती हैं।

उन दूर के समय में, यह नहीं था, और दिग्गजों को एक अज्ञात महानगर के प्राणी के रूप में माना जाता है।

तस्वीर सच है लोगों के जीवन पर मूर्तिपूजक देवताओं के प्रभाव को प्रदर्शित करता है. उनके लिए, मूर्तियों के लिए, लोग मंदिरों में आए, जहां उन्होंने आने वाले दिन के लिए प्रार्थना की और कल, जानवरों की बलि दी।

एक यात्री के रूप में, निकोलस रोरिक ने व्यक्तिगत रूप से उत्खनन स्थल का दौरा किया। चित्र 1901 में बनाया गया था।

6. शिक्षक का आदेश

शिक्षक का वसीयतनामा। कैनवास को 1947 में चित्रित किया गया था। दर्शक के सामने, हिमालय में ऊँचे, गुरु विराजमान हैं। वह केंद्रित है।

पास ही आसमान में एक सफेद चील है, जो किसी व्यक्ति के मुंह से जानकारी पढ़ती है। गंभीर श्रद्धा और प्रशंसा पक्षी से आती है। और कैसे। स्वर्ग और पृथ्वी के बीच एक मध्यस्थ होने के नाते, पक्षी गुरु के रचनात्मक विचारों को जमा करता है और ऊर्जा के एक शक्तिशाली प्रभार की तरह, पर्वत चोटियों से लोगों को स्थानांतरित करेगा।

चील का सफेद पंख शिक्षक के विचारों की पवित्रता का प्रतीक है. यह गुरु कौन है? हो सकता है कि कलाकार खुद, जो मृत्यु के वर्ष में ऐसी उत्कृष्ट कृति बनाता है।

5. विदेशी मेहमान

चित्र 1901 में चित्रित किया गया था। दर्शकों के सामने, दो रूसी नावें गहरे नीले शांत पानी के साथ चल रही हैं। व्यापारी उन पर तैरते हैं। किनारे सुनसान हैं। दूरी में ही एक छोटा सा गांव देखा जा सकता है।

कलाकार लोगों के कपड़े और जहाजों की सजावट दोनों को ध्यान से लिखता है। डेक पर शांतिदूत हैं। वे स्लावों के बसने के स्थानों पर चले जाते हैं।

1899 में, निकोलस रोरिक ने पानी से नोवगोरोड की यात्रा की। जिन चित्रों ने उन्हें रास्ते में चिंतित किया, उन्होंने कलाकार को इस कैनवास को बनाने के लिए प्रेरित किया। सम्राट निकोलस II ने पेंटिंग की बहुत सराहना की और इसे कलाकार से खरीदा.

4. रेडोनझो के सेंट सर्जियस

चित्र 1932 में चित्रित किया गया था। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है। निकोलस रोरिक के प्रतिवेश के संस्मरणों के अनुसार, रेडोनज़ के सर्जियस के जीवन में हमेशा कलाकार की दिलचस्पी रही और इस छवि को कैनवास पर प्रतिबिंबित करने की इच्छा जगाई।

तपस्वी की मृत्यु के बाद कोई अभिलेख नहीं रह गया, केवल समकालीनों की यादें। ममई (कुलिकोवो की लड़ाई) के साथ लड़ाई के दौरान केवल उनकी प्रार्थना करतब को इस आदमी के सामने झुकने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसने आधी सदी की गुलामी से लड़ने के लिए सैनिकों का विश्वास जगाया।

पेंटिंग के अग्रभूमि में सर्जियस को दर्शाया गया है। शानदार रूप से सुंदर और दयालु। उनके हाथों में मानव आत्मा का प्रतीक है - भगवान का मंदिर। रेवरेंड के हाथों में रहना उसके लिए गर्म और आरामदायक है।

चित्रकार इस व्यक्ति को नमन करता है और उससे प्यार करता है. "रेवरेंड फादर सर्जियस, हमारे लिए भगवान से प्रार्थना करें" - इस तरह प्रार्थना के शब्द ध्वनि करते हैं, और उन्हें सुना जाएगा।

3. संत ग्लीब और बोरिस

चित्र 1942 में चित्रित किया गया था। वर्तमान में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

चित्र में रूसी संतों को दर्शाया गया है, जो किवन रस के सैनिकों को स्वेड्स पर जीत के बारे में सूचित करने के लिए एक नाव पर रूसी तटों की ओर बढ़ रहे हैं।

प्रकाश और आत्मा के योद्धा गंभीर हैं। उनके चारों ओर सुनहरे पीले, हरे रंग की कोमल चमक है। इतना अगोचर कि दर्शक अपने पीछे एक सतत पर्वत श्रृंखला देखते हैं।

संतों की आड़ में सिंहासन के लिए संघर्ष में मारे गए रूसी राजकुमार आध्यात्मिक ब्रदरहुड का गठन करते हैं, जो रूसियों को उन सभी युद्धक्षेत्रों में मदद करता है जहां वे अपनी मातृभूमि की रक्षा करते हैं।

2. यारोस्लाव द वाइज़

यारोस्लाव द वाइज़ - कीव के ग्रैंड ड्यूक। रूस के बपतिस्मा देने वाले ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर के पुत्र होने के नाते, उन्होंने न केवल अपने पिता के काम को संरक्षित किया, बल्कि अपनी सफलताओं के साथ इसे बढ़ाया भी।

अपने लोगों को शिक्षित करने के लिए, उन्होंने न केवल यह हासिल किया कि उनके लोगों ने पढ़ना सीखा, बल्कि किताबें लिखना भी शुरू किया. उनके कार्य कानूनों के कोड ने न केवल राज्य को आदेश दिया, बल्कि यूरोप में रूस के अधिकार को भी बढ़ाया।

कैनवास पर प्रिंस व्लादिमीर को दर्शाया गया है। वह काम करता है। खिड़कियों के बाहर इस महापुरुष के सभी कार्यों में भगवान के प्रतीक के रूप में मंदिर के गुंबद मौजूद हैं। यारोस्लाव का भाग्य उज्ज्वल, तारकीय है, और वह कैनवास पर महत्वपूर्ण दिखता है।

उनकी छवि लाल, बैंगनी, गुलाबी फूलों का उपयोग करके बनाई गई है। पवित्रता, धार्मिक जुनून, धार्मिक आत्म-निषेध, संयम के प्रतीक के रूप में।

कैनवास पर चित्रित व्यक्ति सख्त और अकादमिक, संयमित है। उसके पास अपनी प्रतिभा को बिखेरने का समय नहीं है, क्योंकि अभी बहुत कुछ करना बाकी है।

1. तंगला

शम्भाला के बारे में गीत। चीन में, तिब्बती पठार में, सामान्य नाम तांगला द्वारा संयुक्त पर्वत श्रृंखलाएं हैं। यहां एक अवर्णनीय सुंदरता को संरक्षित किया गया है, जो गुंबददार चोटियों, सपाट ढलानों और सबसे चौड़े सपाट तल वाले गड्ढों को जोड़ती है। कलाकार ने इस दिव्य घटना को दस कैनवस में कैद किया।

बर्फ से ढकी चोटियों की जंजीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आकाश के रंग इसकी ब्रह्मांडीय विशालता के संयोजन में काल्पनिक रूप से परिलक्षित होते हैं।

किंवदंतियों के अनुसार, यह इन भागों में है कि शम्भाला देश स्थित है, जिसमें संसार अभिसरण करता है: सांसारिक और स्वर्गीय। भौतिक और आध्यात्मिक। और इस देश में रहने वाले लोग, "महात्मा", अविश्वसनीय ज्ञान के वाहक हैं।

चित्र 1943 में चित्रित किया गया था। राज्य पूर्व में स्थित है। यदि आप इससे थोड़ा आगे बढ़ते हैं, तो आपको यह आभास होगा कि परिदृश्य आपके अपने घर की खिड़की के बाहर, जैसे कि फैला हुआ है।

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