Ինչ է կատակերգությունը գրականության մեջ. Ի՞նչ է կատակերգությունը: Կատակերգությունների տեսակները գրականության մեջ

դրամայի վրա աշխատելիս մի կողմից օգտագործվում են այն միջոցները, որոնք գտնվում են գրողի զինանոցում, բայց, մյուս կողմից, գործը գրական չպետք է լինի։ Հեղինակը նկարագրում է իրադարձությունները այնպես, որ մարդը, ով կկարդա թեստը, կարող է տեսնել այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում իր երևակայության մեջ։ Օրինակ, «նրանք շատ երկար նստեցին բարում» փոխարեն կարող եք գրել «յուրաքանչյուրը վեց գարեջուր են խմել» և այլն։

Դրամայում տեղի ունեցողը ցուցադրվում է ոչ թե ներքին արտացոլումների, այլ արտաքին գործողության միջոցով։ Ավելին, բոլոր իրադարձությունները տեղի են ունենում ներկա ժամանակում։

Նաեւ որոշակի սահմանափակումներ են դրվում աշխատանքի ծավալի վրա, քանի որ. այն պետք է ներկայացվի բեմում սահմանված ժամկետում (առավելագույնը 3-4 ժամ):

Դրամայի՝ որպես բեմական արվեստի պահանջներն իրենց հետքն են թողնում հերոսների վարքի, ժեստերի, խոսքերի վրա, որոնք հաճախ չափազանցված են։ Այն, ինչ կյանքում չի կարող լինել մի քանի ժամում, դրամայում դա կարող է շատ լավ: Միևնույն ժամանակ հանդիսատեսին չի զարմացնի պայմանականությունը, անհավանականությունը, քանի որ այս ժանրը ի սկզբանե թույլ է տալիս նրանց որոշակի չափով:

Շատերի համար թանկարժեք և անհասանելի գրքերի ժամանակ դրաման (որպես հրապարակային ներկայացում) կյանքի գեղարվեստական ​​վերարտադրության առաջատար ձևն էր։ Սակայն տպագրական տեխնոլոգիայի զարգացման հետ մեկտեղ այն կորցրել է իր դիրքերը էպիկական ժանրերի նկատմամբ։ Այնուամենայնիվ, այսօր էլ դրամատիկ ստեղծագործությունները պահանջված են հասարակության շրջանում։ Դրամայի հիմնական հանդիսատեսը, իհարկե, թատերասերներն են և կինոդիտողները։ Ընդ որում, վերջիններիս թիվը գերազանցում է ընթերցողների թվին։

Կախված բեմադրության եղանակից՝ դրամատիկական գործերը կարող են լինել պիեսների և սցենարների տեսքով։ Բոլոր դրամատիկ գործերը, որոնք նախատեսված են թատերական բեմից ներկայացնելու համար, կոչվում են պիեսներ (ֆրանս. pi èce)։ Դրամատիկական գործերը, որոնց հիման վրա նկարահանվում են ֆիլմերը, սցենարներ են։ Ե՛վ պիեսները, և՛ սցենարները պարունակում են հեղինակի դիտողություններ՝ ցույց տալու գործողության ժամանակը և վայրը, ցույց են տալիս հերոսների տարիքը, արտաքին տեսքը և այլն։

Պիեսի կամ սցենարի կառուցվածքը հետևում է պատմության կառուցվածքին: Սովորաբար պիեսի մասերը նշանակվում են որպես գործողություն (գործողություն), երևույթ, դրվագ, նկար։

Դրամատիկական ստեղծագործությունների հիմնական ժանրերը.

- դրամա,

- ողբերգություն

- կատակերգություն

- տրագիկոմեդիա

- ֆարս

- վոդևիլ

- ուրվագիծ:

Դրամա

Դրաման գրական ստեղծագործություն է, որը պատկերում է դերասանների կամ դերասանների և հասարակության միջև լուրջ հակամարտություն: Այս ժանրի ստեղծագործություններում կերպարների (հերոսների և հասարակության) հարաբերությունները միշտ լի են դրամատուրգուրներով։ Սյուժեի զարգացման ընթացքում բուռն պայքար է ընթանում ինչպես առանձին կերպարների ներսում, այնպես էլ նրանց միջև։

Թեև հակամարտությունը դրամայում շատ լուրջ է, այն, այնուամենայնիվ, կարելի է լուծել։ Այս հանգամանքով է բացատրվում հանդիսատեսի ինտրիգը, լարված ակնկալիքը՝ արդյոք հերոսը (հերոսները) կկարողանա՞ դուրս գալ իրավիճակից, թե՞ ոչ։

Դրաման բնորոշ է իրական առօրյայի նկարագրությունը, մարդկային գոյության «մահկանացու» հարցերի ձևակերպումը, կերպարների խորը բացահայտումը, կերպարների ներաշխարհը։

Կան դրամայի այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են պատմական, սոցիալական, փիլիսոփայական: Դրաման մելոդրամա է։ Դրանում կերպարները հստակ բաժանված են դրականի և բացասականի։

Լայնորեն հայտնի դրամաներ՝ Վ. Շեքսպիրի «Օթելլո», Մ. Գորկու «Ներքևում», Տ. Ուիլյամսի «Կատուն տաք տանիքի վրա»:

Ողբերգություն

Ողբերգությունը (հունարեն tragos ode - «այծի երգ») գրական դրամատիկ ստեղծագործություն է, որը հիմնված է անհաշտ կյանքի կոնֆլիկտի վրա: Ողբերգությանը բնորոշ է ուժեղ կերպարների և կրքերի բուռն պայքարը, որն ավարտվում է հերոսների համար աղետալի ելքով (սովորաբար մահով):

Ողբերգության հակամարտությունը սովորաբար շատ խորն է, ունի համընդհանուր նշանակություն և կարող է լինել խորհրդանշական: Գլխավոր հերոսը, որպես կանոն, խորապես տառապում է (այդ թվում՝ անհուսությունից), նրա ճակատագիրը դժբախտ է։

Ողբերգության տեքստը հաճախ խղճուկ է հնչում. Շատ ողբերգություններ գրված են չափածո.

Լայնորեն հայտնի ողբերգություններ՝ Էսքիլեսի «Շղթայված Պրոմեթևս», Վ.Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ», Ա.Օստրովսկու «Ամպրոպ»։

Կատակերգություն

Կատակերգությունը (հունարեն komos ode-ից՝ «ուրախ երգ») գրական դրամատիկ ստեղծագործություն է, որտեղ կերպարները, իրավիճակներն ու գործողությունները ներկայացվում են կատակերգական եղանակով՝ օգտագործելով հումոր և երգիծանք։ Միևնույն ժամանակ, կերպարները կարող են լինել բավականին տխուր կամ տխուր:

Սովորաբար կատակերգությունը ներկայացնում է ամեն ինչ տգեղ և ծիծաղելի, զվարճալի և անհարմար, ծաղրում է սոցիալական կամ կենցաղային արատները:

Կատակերգությունը ստորաբաժանվում է դիմակների, դիրքերի, կերպարների կատակերգության։ Այս ժանրը ներառում է նաև ֆարս, վոդևիլ, կողային շոու, էսքիզ:

Իրավիճակների կատակերգություն (իրավիճակների կատակերգություն, իրավիճակային կատակերգություն) դրամատիկ կատակերգական ստեղծագործություն է, որտեղ իրադարձություններն ու հանգամանքները զավեշտի աղբյուրն են։

Կերպարների կատակերգությունը (բարքերի կատակերգություն) դրամատիկ կատակերգական ստեղծագործություն է, որտեղ հումորի աղբյուրը կերպարների ներքին էությունն է (բարոյականությունը), զվարճալի և տգեղ միակողմանիությունը, չափազանցված հատկանիշը կամ կիրքը (արատ, արատ):
Ֆարսը թեթև կատակերգություն է, որն օգտագործում է պարզ կատակերգական տեխնիկա և նախատեսված է կոպիտ ճաշակի համար: Սովորաբար ֆարսն օգտագործվում է կրկեսային թատերահանդեսում:

Վոդևիլը զվարճալի ինտրիգով թեթեւ կատակերգություն է, որն ունի մեծ թվով պարային համարներ և երգեր։ ԱՄՆ-ում վոդևիլը կոչվում է մյուզիքլ։ Ժամանակակից Ռուսաստանում նույնպես ընդունված է ասել «մյուզիքլ», այսինքն՝ վոդևիլ։

Interlude-ը փոքրիկ զավեշտական ​​տեսարան է, որը խաղում է հիմնական ներկայացման կամ ներկայացման գործողությունների միջև։

Էսքիզ (անգլ. sketch - «ուրվագիծ, էսքիզ, էսքիզ») կարճ կատակերգական ստեղծագործություն է երկու կամ երեք կերպարներով։ Սովորաբար էսքիզների ներկայացմանը դիմում են բեմում և հեռուստատեսությամբ։

Լայնորեն հայտնի կատակերգություններ՝ Արիստոֆանեսի «Գորտերը», Ն.Գոգոլի «Կառավարության տեսուչը», Ա.Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից»։

Հայտնի հեռուստատեսային էսքիզային շոուներ՝ Մեր Ռուսաստանը, քաղաքը, Մոնտի Փիթոնի թռչող կրկեսը:

Տրագիկոմեդիա

Տրագիկոմեդիան գրական դրամատիկական ստեղծագործություն է, որտեղ ողբերգական սյուժեն պատկերված է կատակերգական ձևով կամ ողբերգական և կատակերգական տարրերի պատահական խառնաշփոթ է։ Տրագիկոմեդիայում լուրջ դրվագները զուգակցվում են զվարճալիների հետ, վեհ կերպարները շարժվում են կոմիկական կերպարներով։ Տրագիկոմեդիայի հիմնական մեթոդը գրոտեսկն է։

Կարելի է ասել, որ «տրագիկոմեդիան ծիծաղն է ողբերգականի մեջ» կամ հակառակը՝ «ողբերգականը ծիծաղելիի մեջ»։

Լայնորեն հայտնի տրագիկոմեդիաները՝ Եվրիպիդեսի «Ալկեստիս», Վ.Շեքսպիրի «Փոթորիկը», Ա.Չեխովի «Բալի այգին», «Ֆորեսթ Գամփ», «Մեծ դիկտատորը», «Նույն Մյունչազեն» ֆիլմերը։

Այս թեմայի վերաբերյալ ավելի մանրամասն տեղեկություններ կարելի է գտնել Ա. Նազայկինի գրքերում

Ի՞նչ է կատակերգությունը:

Կատակերգություն- սա դրամատիկ ստեղծագործություն է, երգիծանքի և հումորի միջոցով, ծաղրում է հասարակության և մարդու արատները, արտացոլում է ծիծաղելին ու ցածրը. ցանկացած զվարճալի խաղ: Ըստ Արիստոտելի՝ ողբերգության և կատակերգության տարբերությունն այն է, որ մեկը ձգտում է ընդօրինակել ավելի վատ, մյուսը՝ ավելի լավ մարդկանց, քան այսօր:

Կատակերգությունը նշանավոր տեղ է գրավում բոլոր գրական շարժումներում՝ հնությունից մինչ օրս։ Ռուսաստանում այս ժանրը ակտիվորեն մշակվել է դասականների կողմից 18-րդ դարում, չնայած այն համարվում էր շատ ավելի ցածր, քան էպոսը և ողբերգությունը: Այնուամենայնիվ, հենց այս շրջանի ռուսական գրականությունն էր, որ ամենամեծ հաջողությունը հասավ ազգային կատակերգության մեջ (Դ. Ի. Ֆոնվիզին): 19-րդ դարում համաշխարհային գրականության մեջ ամենաակնառու կատակերգությունները ստեղծվել են Ռուսաստանում՝ Ա.Ս. Գրիբոյեդով, Ն.Վ. Գոգոլը, Ա.Ն. Օստրովսկին և Ա.Պ. Չեխովը։ Հատկանշական է, որ Օստրովսկին բոլոր տեսակի պիեսները անվանել է կատակերգություններ, այդ թվում նաև այնպիսի դրամատիկականներ, ինչպիսիք են «Տաղանդներն ու երկրպագուները», «Մեղավոր առանց մեղքի»; ենթավերնագիր կատակերգությունը տվել է իր Seagull A.P. Չեխովը, իսկ «Բալի այգում» հենց կատակերգական սկիզբով նա փորձեց, այսպես ասած, հարթել անցնող անցյալից բաժանվելու տխրությունը։ 20-րդ դարի գրականության մեջ մանդատը և ինքնասպանությունը Ն.Ռ.-ն իրավամբ համարվում են կատակերգության լավագույն օրինակներ։ Էրդմանը և պիեսները՝ Մ.Ա. Բուլգակով.

Առանձնացվում են կատակերգությունների հետևյալ ժանրային-թեմատիկ տեսակները՝ հին կատակերգություն (Դիոնիսոսին նվիրված պաշտամունքային դրամա՝ երգչախմբի և դերասանների կատարմամբ); կատակերգություն-բալետ (դրամատիկական ձև, որը ստեղծել է Ժ.-Բ. Մոլիերը, որը կատակերգության մեջ ներառել է բալետային տեսարաններ); կենցաղային կատակերգություն (առօրյա կյանքի թեմաներով կատակերգությունների ամենատարածված անվանումը); դիմակների կատակերգություն կամ կատակերգություն dell'arte (ժանրի հիմնական տարրը դերասանների հավաքական ստեղծագործությունն է, ովքեր հանդես են եկել ոչ միայն որպես կատարողներ, այլև որպես պիեսների հեղինակներ, և յուրաքանչյուրը բերել է ինչ-որ նոր բան՝ օգտագործելով իր մասնագիտական ​​և մշակութային փորձը); գաղափարների կատակերգություն (պիեսներ, որոնցում սրամիտ կերպով քննարկվում են տարբեր տեսություններ և գաղափարներ); ինտրիգ կամ իրավիճակային կատակերգություն (կատակերգության ժանր, որը հիմնված է մի քանի տողերով և գործողությունների կտրուկ շրջադարձերով բարդ սյուժեի վրա); բարքերի կատակերգություն (ժանր, որում հիմնական ուշադրությունը դարձվում է հերոսների բարքերին և վարքագծին, որոնք ապրում են որոշակի սոցիալական և էթիկական կանոններով); թիկնոցի և սրի կատակերգությունը (իսպանական կատակերգության մի ժանր, որն իր անունը ստացել է գլխավոր հերոսների՝ ազնվականների զգեստներից, որոնք օժտված են թագավորին ինքնագնահատականով, հավատքով և նվիրվածությամբ); երգիծական կատակերգություն (կատակերգության ձև, որը ստեղծված է հասարակության արատներն ու հիմարությունը դատապարտելու և ծաղրելու համար); սենտիմենտալ կատակերգություն (պուրիտանական զգայուն դրամա); արցունքոտ կատակերգություն (նման կատակերգության բովանդակությունը կրում էր բարոյական և դիդակտիկ բնույթ, և հուզիչ սենտիմենտալ տեսարանները փոխարինում էին դրանում զավեշտականներին); գիտական ​​կատակերգություն (16-րդ դարում Իտալիայում տարածված ժանր, որն առաջացել է հնագույն կատակերգության ընդօրինակման արդյունքում՝ օգտագործելով գործողություններով հագեցած իտալական պատմվածքների ավանդույթները); կերպարների կատակերգություն (այստեղ պատկերված էր մարդկային որակների հիպերտրոֆիկ միակողմանիությունը՝ խաբեություն, կեղծավորություն, պարծենկոտություն և այլն)։

Մեզանից յուրաքանչյուրը վստահաբար կկարողանա իր բառերով բացատրել, թե ինչ է կատակերգությունը։ Այնուամենայնիվ, եթե փորձեք այս հասկացության սահմանումը թղթի վրա դնել, դժվարությունների եք հանդիպում, քանի որ «սա ծիծաղելի է» նման բացատրությունները չափազանց պարզ են թվում:

Հայտնի է, որ կատակերգության ըմբռնումը վերագրվում է հնության ծեսերին։

Ո՞րն է կատակերգության հասկացությունը, այժմ կփորձենք եզրակացնել:

Կատակերգության թեման, նրա տեսակները

Գրականության մեջ կան կատակերգության և բառախաղի բարձր տեսակներ։ Բարձր տեսակների թվում են այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Մ. դե Սերվանտեսի «Դոն Կիխոտը»։

Կոմիքսների տեսակները

Նախքան սկսելը պարզել, թե ինչ է կատակերգությունը գրականության մեջ, եկեք նախ դիտարկենք կոմիքսների տեսակները:

Դրանք ներառում են՝ հումոր, հեգնանք, երգիծանք, սարկազմ, գրոտեսկ:

Հումորը կարելի է սահմանել որպես մեղմ ծիծաղ:

Հեգնանքը քննադատության վրա հիմնված ծաղր է։ Ռուս գրողներից Պուշկինը հաճախ օգտագործում էր հեգնանք, օրինակ՝ «Եվգենի Օնեգին» բանաստեղծության մեջ՝ «Աղջիկները ցատկում են նախօրոք», «Երջանիկ ու եղջյուրավոր գյուղում»։

Սարկազմը հեգնանքի ամենաբարձր աստիճանն է և հունարեն նշանակում է «ես պատռում եմ միս»:

Երգիծանքը իրականության վերարտադրման միջոց է, որի խնդիրը տհաճ քննադատությունն է։

Գրոտեսկը հեշտ է տարբերել զավեշտական ​​այլ տեսակներից, քանի որ դժվար է զատել զվարճալին սարսափելիից, սարսափելիից: Կոմիքսների այս տեսակը բնորոշ է Գոգոլին («Քիթ») և Մայակովսկուն («Անկողինը», «Բանյա»)։

Ի՞նչ է կատակերգությունը գրականության մեջ: Սահմանում

Կատակերգությունը գիտական ​​տեսանկյունից դրամայի հատուկ տեսակ է, որտեղ հերոսների հակամարտությունը կամ հակադրությունը լուծվում է հատուկ ձևով։

Կատակերգության մեջ ըմբշամարտը տարբերվում է նրանով, որ.

Չի հանգեցնում լուրջ հետևանքների;

Փոքր, առևտրային նպատակներին ուղղված;

Այն իրականացվում է զվարճալի ձևերով և միջոցներով։

Կատակերգական թեմաներ

«Ի՞նչ է կատակերգությունը» հարցին լիարժեք պատասխանելու համար անհրաժեշտ է հասկանալ դրա թեմայի առանձնահատկությունները։

Դա, անշուշտ, կախված է այն դասի կարիքներից և կարիքներից, որն իր ստեղծողն է: Իհարկե, ստեղծողները հաշվի են առնում նրանց շահերը, ում այն ​​ուղղված է։

Հարկ է նշել, որ կատակերգական ջերմությունը շատ դիմացկուն է ժամանակի ազդեցությանը: Այսպիսով, օրինակ, հնությունից մինչև մեր օրերը պահպանվել է ինտրիգների մի սխեման, երբ ծնողները դեմ են երիտասարդների միությանը, բայց նրանք ստիպված են ընդունել այն երրորդ անձի կողմից, որն օգնում է երիտասարդներին կազմակերպել երջանկությունը:

կատակերգության տեսակները

«Ի՞նչ է կատակերգությունը» հարցին պատասխանելու համար անհրաժեշտ է հասկանալ, թե այս ժանրի ինչ տեսակներ կարելի է առանձնացնել։

Առաջին տեսակը, որ պետք է նշվի, բարքերի կատակերգությունն է։ Այն պատկերում է մարդկային կերպարներ, նրանց հակադրությունը։

Հիմա եկեք պարզենք, թե ինչ է սիթքոմը: Դրանում ծիծաղն առաջանում է որոշակի զավեշտալի արարքներից, հերոսների պահվածքից։

Կատակերգության պատմություն

Կատակերգությունները գոյություն են ունեցել հնուց։ Արիստոֆանեսը համարվում է այն ժամանակների ամենահայտնի հեղինակը։ Մեզ տեղեկություններ են հասել այս հեղինակի 425-388 թվականներին գրված 11 կատակերգությունների մասին։ մ.թ.ա ե., օրինակ «Ամպեր», «Գորտեր»: Անտիկ կատակերգություններին բնորոշ է մարդկային արատների ծաղրը, տեղի ունեցող ամեն ինչի հեղինակի գնահատականի հստակ հետագծումը:

Դրանում հայտնվում են միջերես (փոքր զավեշտական ​​պիես), ֆարս (արտաքին զավեշտական ​​հատկանիշներով թեթև կատակերգություն), սոտի (սուր երգիծանք) և ֆաստնաչփիլ (շրովետիդի խաղ)։

Վերածննդի դարաշրջանին բնորոշ է ուշադրությունը Վ. Շեքսպիրի նկատմամբ (The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream) այն ժամանակվա հեղինակների շրջանում։ Այս հեղինակի ստեղծագործությունների հիմնական գաղափարը բնության գերակայության գաղափարն է մարդու հոգու վրա:

Կլասիցիզմի դարաշրջանը ծաղրում է մարդկային արատները, տգիտությունը (Մոլիերի կատակերգությունները, օրինակ՝ «Երևակայական հիվանդը»)։

Լուսավորությունը խրախուսում է կատակերգուներին օգտագործել ողջախոհությունը:

Ռոմանտիզմի դարաշրջանը մեզ տալիս է կատակերգություն, որը հիմնված է աշխարհի կատարելության անհնարինության գաղափարի վրա: 19-րդ դարում կոմիքսների առանձնահատկությունները կապված են գեղագիտական ​​իդեալի մասին պատկերացումների հետ, որը ներառում է ընդհանուր պատկերացումներ մարդկային կյանքի մասին։ Ռուս գրականության մեջ այս միտումը դրսևորվում է Դ.Ի. Ֆոնվիզինա, Ա.Ս. Գրիբոեդովա, Ն.Վ. Գոգոլը.

20-րդ դարի գրականությանը բնորոշ են սոցիալական կատակերգությունները (Վ. Մայակովսկի, Մ. Բուլգակով)։

Այս հոդվածը բավական մանրամասն քննարկում է այն հարցը, թե ինչ է կատակերգությունը: Նշենք, որ այս ժանրը մեր օրերում ամենատարածվածն է և առանձնահատուկ սեր է վայելում, քանի որ, ինչպես գիտեք, ծիծաղը երկարացնում է կյանքը, իսկ կյանքում զավեշտականը տեսնելու հնարավորությունը մեր առօրյան ավելի պայծառ ու հեշտ է դարձնում։

դրամայի ժանրը, որտեղ գործողություններն ու կերպարները ներկայացված են կատակերգական, զվարճալի ձևերով, բնավորությամբ տարբերվում են հումորային, երգիծական և տրագիկոմեդիաների։ Լայն իմաստով՝ զվարճալի, անհարմար իրավիճակ, պատմություն, հաճախ՝ հեգնական երանգով։

Մեծ սահմանում

Թերի սահմանում ↓

ԿՈՄԵԴԻԱ

Սկսած?????? իսկ ????, օրիգինալ ուրախ երգը, կարելի է ենթադրել, նույն ծագումն է ունեցել, ինչ ողբերգությունը, թեև մեկի և մյուսի զարգացման սկզբնական փուլերի մասին հստակ և ստույգ տեղեկություններ չունենք։ Դիոնիսոսի տոներին, հատկապես խաղողի բերքահավաքի ժամանակ, խաղողագործներն ու գյուղացիները միավորվում էին Դիոնիսոսին մեծարելու համար։ Այս հանդիպումը կամավոր էր (այսպես ասած՝ ոչ պաշտոնական) և միայն հեռահար առնչություն ուներ բուն պաշտամունքի հետ։ Թերևս շատ վաղ նման համագումարից առանձնացավ 24 հոգուց բաղկացած երգչախումբը. նա գործում էր, ասես, գինու գործողությամբ աշխուժացած տոնակատար համայնքի անունից, որը տոնելուն համապատասխան ազատության շնորհիվ օգտվում է ամեն տեսակի կատակների ու ծաղրի իրավունքից։ Ուրախ, ազատ երգերը՝ լի սրամտություններով ու ծաղրով, այս տոնակատարության հիմնական մասն էին. ավելին, նրանք իրենց թույլ էին տալիս այլ տեսակի զվարճություններ և հատկապես ծաղրում էին կողքով անցնողներին։ Երգերի վարձատրությունը գինով լցված կաշին էր։ Այս տոնական սովորույթներից ու այս կատակներից Կ. Ատտիկայում Կ–ի հիմնադիրը կոչվում է ոմն Սուսարիոն, որն իբր ապրել է մոտ. Ք.ա. 580 Սակայն ասում են, որ մեգարացիների մեջ արդեն գոյություն ուներ Կ. Մեգարայում մշակույթի զարգացմանը կարող էր նպաստել նաև այն շատ ազատ պետական ​​կառույցը, որը ժամանակին կար այնտեղ։ Բայց եթե այն մեգարացիների մոտ հասել է զարգացման որոշակի աստիճանի, ամենայն հավանականությամբ այն հեռու չի գնացել հանպատրաստից կատակների ու ֆարսերի բնույթից։ Սակայն Մեգարեան Կ.-ի մասին տեղեկութիւնները ծայրաստիճան սակաւ են ու մութ։ սմ. v. Wilamowitz in Hermes, հատոր 9, էջ 319 sl.Սիցիլիայում մշակվել է նաև դորիական կ., հատկապես Եպիխարմոսի կողմից ( սմ. Epicharmus, Epicharmus): Վերջինս իր կատակերգությունների համար սյուժեները վերցրել է դիցաբանությունից։ Նրան գովաբանում են կոմպոզիցիայի մեջ իր հնարամտության և զվարթ մոտիվներով ու ապշեցուցիչ հակադրություններով հանդես գալու ունակության համար։ տես.Կ դորիանի մասին՝ Grysar, de Doriensium comoedia (1828)։ Աթենքում վերոհիշյալ մեգարական ֆարսներից սկսեց զարգանալ միայն պարսկական պատերազմների ժամանակներից Կ. Այս տեսակի ամենավաղ փորձերը վերագրվում են Քիոնիդներին։ Գեղարվեստական ​​մշակույթի պատմության մեջ սովորաբար առանձնանում են երեք ժամանակաշրջաններ.

1. հնագույն Կ. (? ????????? ???????) ծաղկում է ապրել մինչև Աթենքի ստրկացումը երեսունների իշխանության կողմից (մ.թ.ա. 404թ.): Այս ժամանակաշրջանի բանաստեղծներից ամենանշանավորները, որոնց մենք ճանաչում ենք մինչև մոտ քառասուն, եղել են Կրատինոսը, Կրատեսը, Եվպոլիսը, Ֆերեկրատը, Ֆրինիխոսը և հատկապես Արիստոֆանեսը։ Միայն այս վերջիններից մեզ են հասել անբաժանելի դրամաներ (11), որոնցով կարելի է ճանաչել այս կարգի Կ-ի էությունն ու բնութագրերը։ Ամեն թուլություն, ամեն բարոյական արատ, ամեն քաղաքական անհեթեթություն և ամեն վնասակար հատկանիշ՝ նույնիսկ դեպի ուղին։ ամենահարգված ու ազդեցիկ դեմքերը տրվել են այս Կ.-ի ծաղրանքին։ Նա չխնայեց հենց աստվածներին ու հերոսներին՝ դարձնելով ծաղրանկարի թեմա և ամենաազատ ծաղրանքը այն թուլությունների ու արատների մասին, որոնցով նրանք օժտված էին ժողովրդական հավատքով։ Հավակնոտ, բայց ոչ հմուտ գեներալներ, անհանգիստ և ամբարտավան դեմագոգներ, ծիծաղելի փիլիսոփաներ և վնասակար սոփեստներ, բանաստեղծներ և հռետորներ, նա բոլորին դուրս բերեց իրենց անուններով, նույնիսկ յուրաքանչյուրի արտաքինը վերարտադրելով հատուկ յուրաքանչյուր առիթի համար պատրաստված դիմակներով: Նա ոչ մի քառորդ չտվեց որևէ մեկին, ով թվում էր, թե արժանի է ծաղրողների պատուհասին: Այս դեպքում, իհարկե, պատկերն ուներ ծաղրանկարի բնույթ։ Նրանում հազվադեպ չեն կեղտոտ պատկերներն ու համեմատությունները, յուղոտ կատակներն ու արտահայտությունները։ Կ. Արիստոֆանեսը լիովին հասարակական բնույթ ունի. դա վերաբերում է թե՛ քաղաքական, թե՛ անձնական կյանքի բոլոր ասպեկտներին և անխնա բեմ է հանում հանրային խայտառակության մեջ։ Այսպիսով, հնագույն գրաքննությունը քաղաքական գրաքննության դեր է խաղում, ասես, և արտահայտում է հասարակական կարծիքը անսահմանափակ ազատությամբ։ Այս կատակերգության պիեսներից յուրաքանչյուրը ներկայացնում է պետության ողջ կյանքը, որպես ամբողջություն, նրա ինչ-որ առանձին, բայց կարևոր պահի մեջ, կարծես իր մեջ արտացոլելով իր ընդհանուր վիճակը: Բայց, իհարկե, նա հանկարծակի, և միայն դանդաղորեն չհասկացավ իր այս կարևոր առաջադրանքի ողջ ծավալը։ Իր զարգացման համար արդիականությունը պետք է ունենա իր առջև՝ լի շարժումներով ու հակասություններով, քանի որ արդիականությունն ապրում և գործում է արդիականությամբ։ Եվ այս պայմանները ի հայտ եկան Աթենքում, հատկապես օխլոկրատիայի ժամանակներից, որոնք կատակերգուներին առատ անսպառ նյութ էին տալիս նրանց կերպարների համար։ Օքլոկրատիան մի քանի տարում ամբողջությամբ ցնցեց ավանդույթով օծված ատտիկական հասարակության կյանքի հին հիմքերը։ Կործանման գործին օգնեցին ոչ միայն դեմագոգները, այլև անհավատության և հայրենի կամ ասիական սնահավատության մոլեռանդ քահանաները, գիտության մարդիկ և սոփեստական ​​կրթության ներկայացուցիչները։ Պետության ու հասարակության այս կազմաքանդումը իր կերպարների թեմա է դարձրել հին Կ. Ուստի անխոնջ դատապարտում է պետության այլասերված քաղաքականությունն ու անարխիան, պետական ​​այրերի անհեռատեսությունը, խորհրդի և դատարանների որոշումների անարդարությունը, հասարակական և ընտանեկան կյանքում դրսևորվող ազգային բնավորության այլասերումը, սկզբունքների ոչնչացումը։ կրոնը և կրթությունը, որոնք կապում են հասարակությանը, ինչպես նաև դասակարգային տարբերությունների ոչնչացումը և այն հեշտությունը, որով մարդիկ ստանում էին քաղաքացիական իրավունքներ և հասնում էին այն մարդկանց ազդեցությանը, որոնց ատտիկական ծագումը քիչ թե շատ կասկածելի էր: Կ.-ն իդեալականացնում է մարդկանց ու նրանց արարքները ողբերգության հակառակ իմաստով, այսինքն՝ ուռճացնում է ամեն վատն ու ստորը։ Մինչ ողբերգությունը ձգտում է ներդաշնակ միասնության, Կ.-ն երկար ժամանակ պահպանում է իր ծագման հետքերը տոնական, իմպրովիզացված անխոհեմ ֆարսից, որը չի ենթարկվում ոչ մի օրենքի՝ թույլ տալով ամենասուր հակասություններն իր կազմի մեջ՝ բոլորովին չվախենալով միասնության օրենքների խախտումներից։ գործողությունների զարգացման ժամանակի կամ տեղի կամ հաջորդականության և կերպարների, բայց, ընդհակառակը, դիտավորյալ օգտագործելով այդ խախտումները որպես կատակի հատուկ հնարքներ: Ինչպես հին կինեմատոգրաֆիան հեռու է իրականության ստրկամտորեն ճշգրիտ վերարտադրումից՝ բնութագրերի ոլորտում և անընդհատ ծաղրանկարներ է արտադրում, այնպես էլ սյուժեի կառուցվածքում նրան ամենևին էլ չի հետաքրքրում ճշմարտանմանությունը. նրա գործողությունը զուտ ֆանտաստիկ բնույթ ունի։ Անեկդոտների և պատկերների անպարկեշտությունը, որը հուզում է նոր ընթերցողին հին Կ.-ի ստեղծագործություններում, բացատրվում է ոչ միայն պարկեշտության ժամանակակից հասկացությունների տարբերությամբ հների հասկացություններից, այլև նրանով, որ հին Կ. Դիոնիսյան տոնի կատաղի զվարթ ծեսերը։ Այդպիսի տոնակատարությունն յուրովի էր կառնավալ, որտեղ հանդիսավորները լիովին զսպում էին մարդկային էության զգայական կողմի բացահայտումները: Ավելին, պետք է նշել, որ հին կատակերգուների շրջանում անպարկեշտ կատակներն ու սրամտությունները շատ հաճախ հայտնվում են ոչ թե հանրությանը ծիծաղեցնելու դատարկ ցանկությունից, այլ ծառայում են արատավորությունն ու հիմարությունը խարազանելու բարոյական լուրջ նպատակին։ Հին Կ–ի լեզուն ամենամաքուր ատտիզմն է՝ ինչպես երկխոսության, այնպես էլ մեծ մասամբ երգչախմբի երգերում, որոնք նույնպես բնորոշ են Կ–ի այս շրջանին, ինչպես ողբերգությունները։ Երգչախումբը բաղկացած էր 24 հոգուց, որոնք հաճախ բաժանվում էին երկու կիսերգչախմբի։ Կոմիկական երգչախմբի պարը կոչվում էր ?????? ( սմ.Կորդակս); այն բաղկացած էր շատ վառ, երբեմն նույնիսկ անպարկեշտ շարժումներից և ցատկերից: Հին Կ–ի խմբերգային քնարական մասի յուրահատկությունը եղել է այսպես կոչված ?????????։ Պարաբազան ինտերմեցոյի պես մի բան էր և, խիստ ասած, հակասում էր դրամատիկական արվեստի պահանջներին, քանի որ ոչնչացնում էր պատրանքները և ընդհատում գործողությունները, որպեսզի բանաստեղծը կարողանա բացատրել իրեն հանրությանը։ Մասնավորապես, սյուժեի (էքսպոզիցիային) դիրքի ավարտից և թեման բավականաչափ պարզաբանվելուց հետո երկխոսության մեջ դադար եղավ։ Այնուհետև երգչախումբը, որը մինչև այդ ժամանակ կանգնած էր դեպի բեմը, մասնակցելով դրա վրա տեղի ունեցող ակցիային, նվագախումբը շրջվեց դեպի հանդիսատեսը և այս դիրքով (?????? ??? ?????? ?????? ??????) արտահայտել է բանաստեղծի ցանկություններն ու բողոքները, մերկացնելով նրա վաստակը և այլն, միաժամանակ փառաբանել հայրենի երկրի աստվածներին՝ դատապարտելով հասարակական կյանքի ու գործունեության թերությունները. պետական ​​պաշտոնյաների. Կինեմատոգրաֆիայի ամենահին ժամանակաշրջանում յուրաքանչյուր պիեսում սովորաբար լինում էր երկու նման պարաբազ, երկրորդը, ինչպես առաջինը, տեղադրվում էր դրամատիկական գործողության որոշ նշանակալի հատվածի ավարտից հետո. լինելով պիեսի իրական բանաստեղծական նպատակներից շեղում դեպի իրականության շահերը, դրանք ծառայել են որպես կատակերգու ծրագրի նման մի բան, որի անունից սովորաբար այս դեպքում ելույթ է ունենում երգչախմբի ղեկավարը։ տես.՝ Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Komédie (1866). Այս աշխատության լրացում (1868) R. Arnoldt. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873)։ Ներկայացումները տեղի են ունեցել Լենյայի և Դիոնիսիուս քաղաքի տոներին և ստացել են մրցույթների ձև, որոնց համար թույլատրվել է առաջատար ժամանակներ 3 բանաստեղծների, հետագայում՝ 5-ի համար: Հին Կ. տարազների մասին. սմ. Ludi scaenici, Թատերական ներկայացումներ;

3. նոր Կ. (? ??? ???????), վերջապես, էլ ավելի չափավոր էր, ավելի պարկեշտ; նրա կազմն էլ ավելի զարգացած էր։ Քաղաքական ու հասարակական կյանքը իսպառ անհետացել է ասպարեզից. Հայտնվեցին Կ. Այստեղ ակցիան ենթարկվում էր սկզբից մինչև վերջ հետևողականորեն զարգացող խիստ կանխամտածված պլանի միասնությանը։ Անցումը սյուժենից հանգուցալուծում կատարվեց այնպես, որ հեռուստադիտողի ուշադրությունը մնաց անընդհատ լարված վիճակում: Արվեստը կայանում էր նրանում, որ կերպարը ճիշտ, իրականությանը համապատասխան պատկերել, խստորեն կատարել և առավել եւս պահպանել պարտադիր պլանի բոլոր գործողությունների միասնությունը։ Այս տեսակի պոեզիայի գլխավոր բանաստեղծներն էին Մենենդրոսը՝ բոլորից ամենահայտնին, այնուհետև Ֆիլիպիդեսը, Պոսիդիպոսը, Փիլիմոնը, Դիֆիլոսը և Ապոլոդորոսը։ Այս բանաստեղծների կողմից հիմնականում ստացված կերպարներն ու տեսակները նույնն են, ինչ մենք գտնում ենք նրանց ընդօրինակողների մեջ՝ Պլաուտուս և Թերենս. Այդպիսի Կ–ում երգչախումբը հավանաբար նույնիսկ ավելի հազվադեպ էր, քան միջին Կ–ում Ատտիկական կատակերգուներից պահպանված հատվածների հիանալի հավաքածու, խմբ. Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 հատոր, 1839, հաջորդ տարի), նրան որպես հատոր 5. comicae dictionis index compos. Հ.Յակոբի (1857). Նույն ժողովածուի ավելի կարճ հրատարակությունը 2 հատորով (1847 թ.)։ Բոտեի լատիներեն թարգմանությամբ հատվածների ժողովածու (1855 և 1868): Նոր հավաքածու՝ Th. Կոկ, Comicorum Atticorum fragmenta (1 հատոր, 1880)։ Հռոմեացիների մոտ առաջին հրապարակային բեմական ներկայացումները, ըստ Լիվիի (7, 2), հայտնվեցին մ. աստվածների բարկությունը խաղեր (ludi scaenici), և այդ նպատակով նրանք կանչում էին դերասաններին Էտրուրիայից։ Այս դերասանները մի տեսակ միմիկական պար էին կատարում առանց խոսքերի. առաջին հերթին հռոմեացիներն այն ներմուծել են տանը։ 241 թվականին Լիվիոս Անդրոնիկոսը (Ք.ա. սմ. Livii, Livy, 11), հույներից ազատված, հույն մոդելներից հետո ստեղծեց առաջին ստեղծագործությունը, որն ուներ հստակ պլան և կատարեց այն ֆլեյտահարի նվագակցությամբ։ Երբ նման բեմադրությունները ներկայացվում էին ընդմիջումների ժամանակ կամ ներկայացման վերջում, հռոմեացի երիտասարդները խաղում էին այնպիսի կատակներ և զվարճալի տեսարաններ, որոնք, իհարկե, երկար ժամանակ զվարճանք են ծառայել ինչպես հռոմեական, այնպես էլ այլ իտալական ժողովուրդների համար: Հետագայում այս կատակների փոխարեն որպես շեղում հայտնվեցին ատելանիները։ տես. Exodium, Exod, and Fabula, Fabula: Հռոմեացիների ամենահին գեղարվեստական ​​նկարը վերջին հունականի նմանակումն էր: Պլաուտոսը և Տերենտիոսը, որոնց ստեղծագործություններից գիտենք միայն հռոմեական Կ.-ն, սակայն, արդեն իսկ որոշակի անկախություն են արտահայտում իրենց հունական մոդելների նկատմամբ, բայց դեռևս շատ չեն նահանջում նրանցից։ Նևիուսը (Նաևիուս) փորձել է ներդնել հին հունական Կ.-ի տեխնիկան՝ համարձակորեն հարձակվելով հռոմեացիների մեջ ամենահզորների վրա՝ իր ժամանակակիցների վրա, բայց այդ փորձի համար վճարել է բանտարկությամբ և ընդօրինակողներ չի գտել։ Ռոման Կ.-ն մշտապես վերցնում է իր առարկաները մարդկանց անձնական հարաբերությունների և ընտանեկան կյանքի դաշտից. այն երբեք չի ունեցել հասարակական-քաղաքական բնույթ։ Այն չափազանց ցածր է դրվել պետական ​​և հասարակական կյանքում և երբեք չի եղել պետական ​​հաստատություն, ինչպես Աթենքում: Նա փորձեց պահպանել հետաքրքրությունը հանդիսատեսի նկատմամբ հմուտ փողկապի միջոցով. վերջինս սովորաբար մատուցվում էր կա՛մ հարսանիքով, կա՛մ ճանաչման հյուրասիրությամբ (????????????), որը բաղկացած էր, օրինակ, նրանից, որ դուրս էին գալիս իրենց օտար համարող անձինք. լինել ամենամոտ ազգականը, մի աղջիկ, որը համարվում էր ստրուկ, պարզվեց, որ ազատ քաղաքացի է. Հռոմեական կ.-ն կազմված էր հետևյալ բաղադրիչներից՝ նախաբան (պրոլոգ), մի տեսակ նախաբան, որը սովորաբար զեկուցում էր պիեսի բովանդակության մասին և խորհուրդ տալիս այն հանրության ուշադրությանը, երկխոսություն (դիվերբիում, այսինքն՝ դուիվերբիում) և այլն։ - կոչվում է canticum, որի տակ, նախկինում, հավանաբար հասկանում էին միայն մենախոսություններ: Ռիչլի և Բերգկի ուսումնասիրությունները, որոնք հիմնված են այն փաստի վրա, որ կատակերգուների ձեռագրերում, որոշ տեսարաններում, գրագիրները դնում են DV և C նշանները, որպես հապավումներ՝ diverbium-ի և canticum-ի փոխարեն, ցույց են տվել, որ մատյանների թիվը շատ ավելի մեծ է, քան նախկինում։ հավատացյալ է, քանի որ նրանց մեջ պարզվում է, որ մոնոդիաներից (կամ մեներգերից) բացի, կան նաև ներխուժված (այսինքն՝ երկու հոգու կողմից հերթափոխով կատարվող) երգեր, և նույնիսկ հաճախ երգեցողությամբ և երաժշտության ուղեկցությամբ կատարվող մասերը գերադասում են։ երկխոսություն։ Սա բացահայտում է հունական կատակերգություններից զգալի շեղում։ Երգչախումբ չուներ հռոմեական Կ. Կ., հետևելով հունական մոդելներին և ներկայացնելով հունական կյանքն ու հունական սովորույթները, կոչվում էր fabulae palliata; Կ.-ն, որում պատկերված էին հռոմեական կյանքն ու հռոմեական սովորույթները, իսկ գործողության մեջ գտնվող հերոսները հանդես էին գալիս հռոմեական հագուստով, կոչվում էին fabula togatae։ Ամենաուշագրավ հեղինակները առաջին տեսակները (f. pall.) են՝ Նևի, Պլաուտուս, Էննիուս։ Ատիլիուսը, Ստատիուս Կեսիլիուսը և Տերենսը; Երկրորդ տեսակի Կ. (f. tog.)՝ Տիտինիուս, Քվինտիուս Ատտա և հատկապես Լ. Աֆրանիուս։ Դերասանների զգեստների մասին սմ. Ludi scaenici, Թատերական ներկայացումներ, 9 sl.Հատվածների լավագույն ժողովածուն Ռոման Կ.-ից ed. Օ. Ռիբբեկ (Comicorum romanorum fragmenta, Scaenicae romanorum poesis fragmenta գրքի 2 հատոր, 2-րդ հրատ. հրատարակված 1873 թ.):

Մեծ սահմանում

Թերի սահմանում ↓