Գեղեցկության համաշխարհային օրը ընդունված է հիշել անցյալի գեղեցկուհիների լեգենդները, զարմանալ «վայրի» ցեղերի տարօրինակ ճաշակի վրա, որոնք գնահատում էին երկար պարանոցն ու ականջի բլթակները, կամ զայրանալ նորաձևության «գեղեցկության կանոններից»։ արդյունաբերությունը պարտադրում է. Բայց ինչ վերաբերում է մարդկության ուժեղ կեսին: Իսկական տղամարդկանց մոտ մենք միշտ չէ, որ գնահատում ենք արտաքինը, բայց եկեք չքանդվենք, և մարդկության ուժեղ կեսն ունի գեղեցկության իր կանոնները: Եվ այս կանոնները դարերի ընթացքում ենթարկվել են մի շարք փոփոխությունների։
Ապոլոն
Զևսի ոսկեմազ որդու՝ Ապոլոնի անունը մեր ժամանակներում դարձել է հայտնի ցանկացած գեղեցիկ տղամարդու համար: Մարմնի գեղեցկության պաշտամունքը, որը գերակշռում էր Հին Հելլադայում, մեծապես որոշեց գեղեցկության կանոնները հետագա դարերում: Ուժ, ճարտարություն, գեղեցկություն: Գեղեցկության մասին հնագույն պատկերացումները պահպանվել են մինչ օրս պահպանված քանդակներով՝ դեմքի կանոնավոր, խոշոր դիմագծեր, արտահայտիչ մեծ աչքեր և ուղիղ քիթ: Աճը նույնպես կարևոր էր. Այսպիսով, Արիստոտելը գրել է. «Մեծ մարմնի մեջ կա գեղեցկություն, իսկ փոքրերը կարող են լինել նրբագեղ և համաչափ, բայց ոչ գեղեցիկ»:
Լեոհար. Ապոլոն Բելվեդեր. Հռոմեական պատճենը
Կատարելության մարմնացումներից էր Արևի աստվածը՝ արվեստների հովանավորն ու մուսաների առաջնորդը։ Ապոլոնի ամենահայտնի քանդակագործական պատկերը ստեղծվել է Ալեքսանդր Մակեդոնացու պալատական քանդակագործ Լեոհարի կողմից մ.թ.ա. առաջին դարում. սա Ապոլլոն Բելվեդերն է: Արձանի բրոնզե բնօրինակը չի պահպանվել, և դրա մարմարե հռոմեական պատճենն այժմ գտնվում է Վատիկանում՝ Պիուս Կլեմենտի թանգարանում: Այնուամենայնիվ, հնագիտական պեղումները ապացուցում են, որ իրական հին հույները քիչ նմանություն են ունեցել արձանների հետ, որոնք հասել են մեր ժամանակներին:
Գիլգամեշ
Միջագետքի ժողովուրդները (շումերներն ու ասորիները, իսկ ավելի ուշ՝ պարսիկները) մարդու մեջ գնահատում էին առաջին հերթին քաջությունն ու ֆիզիկական ուժը։ Մեզ հասած հարթաքանդակները ներկայացնում են աստվածներին, թագավորներին և ռազմիկներին՝ որպես հզոր մարդկանց՝ փքված մկաններով, անպարտելի ուժ ունեցող և ունակ մենակ դուրս գալու առյուծի դեմ: Դատելով այս պատկերներից՝ Միջագետքի բնակիչները նիհար, ավելորդ քաշ ունեցող տղամարդիկ էին՝ կեռ քթով, մուգ գանգուր մազերով հարդարված և նույն մորուքով։ Միևնույն ժամանակ մորուքի առանձին թելերը փաթաթվեցին խողովակների մեջ և դրեցին ամուր շարքերով:
Ազնվական տղամարդիկ և առավել ևս կառավարիչները հագնում էին հարուստ, շքեղ հագուստ և զարդեր, որոնք ժամանակին հարվածել էին Ալեքսանդր Մակեդոնացուն: Մազերը ցանցի մեջ էին դնում, գլխի հետևից ամրացնում մազակալով կամ կապում գունավոր ժապավեններով, իսկ նրանց թանկարժեք մորուքը հաճախ թաքցնում էին հատուկ պատյանում։ Բացի այդ, հին պարսիկների մոտ ընդունված էր սևացնել հոնքերը և կարմրել, իսկ որոշ տղամարդիկ կրում էին կեղծ մորուք և պարիկ:
Միջագետքի ամենահայտնի բնակիչը շումերների թագավոր Գիլգամեշն է, ում անունը մեզ է հասել դարերի ընթացքում՝ շնորհիվ աշխարհի հնագույն գրական ստեղծագործություններից մեկի՝ Գիլգամեշի էպոսի։
«Նա գեղեցիկ է, ուժեղ, նա իմաստուն է,
Նա աստված է երկու երրորդով, մարդ միայն մեկով,
Նրա մարմինը թեթև է, ինչպես մեծ աստղ,
Բայց նա իրեն հավասարը չի ճանաչում տանջանքի արվեստում
Այն մարդիկ, ովքեր վստահված են իշխանություններին»։
Ասպետ
Միջնադարյան Եվրոպայում տղամարդու իդեալը ասպետն էր՝ նուրբ ռազմիկը, ում խիզախ տեսքը զուգորդվում էր ոչ միայն ֆիզիկական ուժի և քաջության, այլև պատվի օրենսգրքով սահմանված բարի վարքի և քաջության հետ: Այդ ժամանակ տղամարդու իդեալական կերպարի կարևոր մասն էր հագուստը և, իհարկե, զրահը` ասպետի տարազի ամենակարևոր մասը: Միջնադարում տղամարդկանց կոստյումը սկսեց ավելի ու ավելի կարճանալ, միևնույն ժամանակ հայտնվեց տաբատի «նախատիպը»՝ շաուսներ՝ առաձգական կտորից պատրաստված կիպ գուլպա։
Անհայտ գերմանացի նկարիչ. Ասպետի դիմանկար. Մոտ 1540 (Աուգսբուրգ)
Բայց ասպետի համար գլխավորը գեղեցկությունն էր ոչ թե ֆիզիկական, այլ հոգևոր։ Ասպետը հիմնականում իր տիրոջ ծառան է, թույլերի, երեխաների և կանանց պաշտպանը: Այս դարաշրջանում առաջանում է «գեղեցիկ տիկնոջ» պաշտամունքը, որն ազդել է հետագա բոլոր սերունդների կանանց նկատմամբ վերաբերմունքի վրա։
Դենդի
Անգլիական դանդիները մի տեսակ հակակշիռ դարձան զինվորականներին, որոնց ոճը հետագայում ընդունվեց Եվրոպայում և Ռուսաստանում։ Այս ոճի հիմնադիրը համարվում է Ջորջ («Բո») Բրումելը։
Հենց նա էլ մտցրեց փողկապով տղամարդկանց սեւ կոստյումի նորաձեւությունը, որից էլ սկիզբ է առել տղամարդկանց դասական կոստյումի ժամանակակից տարբերակը։ Բրումելը նոր ոճ է առաջարկել իր ընկեր արքայազն Ռեգենտին, ապագա թագավոր Գեորգ IV-ին, և ընդօրինակելով միապետին՝ անգլիացի ջենթլմենները միջնահարկի վրա փոշիացված պարիկներ ու «ճանճեր» են նետել։
Սակայն Ուելսի կարկառուն արքայազնը չէր կարող համեմատվել Բրումելի ընկերոջ հետ, ում թիկունքում անվանում էին «Էլեգանտության վարչապետ»։ Եվ նա ինքն է դուրս բերել հետևյալ աքսիոմը, որին հետևում են ժամանակակից դանդիները՝ «Եթե ուզում ես լավ հագնված լինել, պետք չէ հագնել այն, ինչ աչքդ է գրավում»։
Դանդի լինելը չի նշանակում միայն լավ հագնվել: Զտված տարազը լրացվում էր վարքագծի որոշակի կանոններով. օրինակ, Ստենդալի «Կարմիր և սև» վեպի հերոս Ջուլիեն Սորելը հանգում է իսկական դենդիի հիմնական կանոններին՝ «ամեն ինչում անտարբերություն և ինքնատիպություն». այժմ իսկական շքեղ է և լիովին տիրապետում է Փարիզում ապրելու արվեստին: Նա իրեն հիանալի սառնությամբ էր պահում Մադմուզել դը Լա Մոլի հետ…»:
Պուշկինը Եվգենի Օնեգինի մասին գրել է. Այն ժամանակվա ռուսական պարուհիները ոգեշնչված էին մեկ այլ պարանից՝ լորդ Բայրոնից: Վերջինս իր հերթին իր ժամանակակիցներից առանձնացրեց միայն երեք մեծ մարդկանց՝ Նապոլեոնին, Բրումելին և իրեն։
Թոմաս Ֆիլիպս. Լորդ Բայրոնը ալբանական տարազով. 1835 թ
Քսաներորդ դարը շատ բան չի փոխել մարդու իդեալը, որում, կարծես, խառնվել են՝ գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը հին հույներից, ուժ ու զորություն՝ պարսիկների ու ասորիների, ասպետություն միջնադարյան հերոսների, ինտելեկտն ու էռուդիցիան։ Վերածննդի դարաշրջան, պալատական հեծելազորների քաջություն, հուսարների ուրախ տրամադրվածություն և նրբագեղ դանդի:
Նյութը պատրաստվել է բաց աղբյուրներից ստացված տեղեկատվության հիման վրա
Վերածնունդը դրսևորվում է կանացիության վերադարձով։ Միջնադարում ամենակարող եկեղեցու արգելքից հետո գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչները սկսեցին նորից կարմիր կապարով ներկել աչքերը, թարթիչները և հոնքերը։ Շուրթերն ու եղունգները դառնում են վառ վարդագույն։ Որոշ աղջիկներ նույնիսկ մգեցին իրենց պտուկները:
Նորաձևության մեջ է մտնում գեղեցկության նոր իդեալը՝ շիկահերը՝ կոր և կլորացված ձևերով, առողջ վարդագույն մաշկի երանգով և բաց գույնով: Այն ժամանակվա գեղեցկուհիների համար պարտադիր նրբերանգ էր ոսկեգույն մազերը՝ նիհար, շիկահեր, հաստ, երկար, ուսերին բաց։ Նրանց կոկիկ, կոկիկ տեսքը պետք է անփոխարինելի լինի։ Իրենց մազերը գունաթափելու համար կանայք դրանք թրջում էին զաֆրանի և կիտրոնի խառնուրդի մեջ և որոշ ժամանակ անցկացնում կիզիչ արևի տակ։
Հաշվի են առնվել նաև գեղեցկության չափանիշները՝ քթի երկարությունը հավասար է շուրթերի երկարությանը, սպիտակ ատամներին, իսկ սև հոնքերը, թարթիչները և աչքերը։ Մազերն ու մատները տարբերվում էին երկարությամբ, ձեռքերը, սրունքներն ու ազդրերը՝ լրիվությամբ, խուլերը, քիթն ու գլուխը՝ փոքր չափերով։ Արտաքին տեսքի հատուկ պահանջը բարձր ճակատն էր՝ չշրջանակված մազերով: Հոնքերը պետք է պոկել։
Գեղեցիկ կրծքերի առաջին պայմանը նրանց փոքր չափերն ու բավարար լայնությունն էին։ Գինը ներառում է հասուն տիկնոջ լրիվ ձևավորված կրծքեր, նախընտրելի է մայրության բերկրանքն իմանալով, բայց ոչ թուլացած։ Ամենագեղեցիկ ոտքերը երկար են, սլացիկ, բարակ դեպի ներքեւ՝ ուժեղ սրունքներով։ Ոտքը պետք է լինի փոքր, նեղ, բայց ոչ բարակ: Լայն ուսերին ողջունեցին։
Վերածննդի դարաշրջանի կանայք իրենց պարտքն էին համարում դեմքի մաշկի թերությունները թաքցնել սպիտակ կապարի կամ սուրիմ կարմրաներկով։ Մազը հեռացնելու համար օգտագործվել են մկնդեղ և խարխուլ կրաքար։ Այս խնամքի միջոցները մեծ առողջություն էին առաջացնում, բայց հետո կանայք դա չգիտեին:
Դեմքի դիմակները պատրաստում էին վարսակի ալյուրից, կիտրոնի հյութից և ձվի սպիտակուցից։ Մազերի ներկման համար օգտագործվել են բաղադրիչներ՝ հիմնականում թարմ ընկույզի կեղև։ Վերածննդի ժամանակ մարդիկ նորից սկսեցին լվանալ ատամները։ Իհարկե, օգտագործվող ապրանքները որակով չէին տարբերվում և փչացնում էին էմալը, սակայն բերանի խոռոչի հիգիենան նկատելիորեն ավելի լավն էր, քան միջնադարում։
Կոսմետիկան անբաժանելի էր կանացի մարմնի հետ: Դիմահարդարումը բարձրացվեց արվեստի այն աստիճանի, որին վարժ տիրապետում էր գրեթե յուրաքանչյուր կին: Նրանց համար գրվել են կոսմետիկայի և գեղեցկության բաղադրատոմսերի մասին ամբողջ գրքեր։
Կնոջ կազմվածքը, կանգնելը, քայլելը, նստելը և մնացած բոլոր շարժումները կապ չունեին տղամարդու հետ։ Հատկապես հարգված էին հղի աղջիկները։ Սա արտացոլվեց նորաձևության մեջ. հագուստը սկսեց կարվել գոտկատեղից վերև հավաքվածներով:
Վերածննդի տարազները պայմանականորեն կարելի է բաժանել 4 տեսակի՝ համապատասխան չորս երկրների տարրերին՝ Իտալիա, Ֆրանսիա, Անգլիա, Իսպանիա։ Իտալուհու հագուստը սիմարու էր։ Պահպանված բարձր իրան: Հսկայական մինչև հատակ հասնող թևերը միաձուլվել են մեջքի հետ, որը վերածվել է թիկնոցի։ Շարժական պլաստիկ սիմարան կնոջը շքեղ տեսք է հաղորդել։
Իսպանական կանացի զգեստի ուրվագիծը բաղկացած էր երկու եռանկյունից, որոնց գագաթները հատվում էին գոտկատեղի հատվածում։ Դրանից վեր (կրծքավանդակի վրա) և ներքև (փեշի վրա) շառավղային ծալքեր են շեղվել։ Սա տեսողականորեն ընդլայնեց ուսերը, և կազմվածքը թվում էր սլացիկ, բարձրահասակ:
Իսպանացի կանանց համար անբաժանելի հատկանիշը միայն այս երկրին բնորոշ մի շարք հատուկ գլխազարդեր էին` transado, coffia de papos, vespaio: Շրջանակի, բարձր օձիքի առկայությունն ու հաստ փայտե ներբաններով կոշիկների գերակշռությունը բնորոշ էին նաև իսպանական վերածննդի կնոջը։
Ֆրանսիական տարազը բաղկացած է եղել երկարաթև վերնաշապիկից, գուլպայից, շրջանակով պտտվելուց, կատուից և խալաթից։ Վերտուգալն ուներ կտրված կոնի ձև, որի գործվածքի մեջ կարված էին մետաղական օղակներ։ Քոթը կրծքի գագաթին էր և ուղղաձիգ: Առջևում ճոճվող կիսաշրջազգեստով զգեստը համարվում էր բնիկ: 16-րդ դարի կեսերին ֆրանսուհիները դադարեցին դեկոլտե կրել։ Խալաթի վզնոցը ծածկված էր բարակ վերնաշապիկով՝ կանգնած օձիքով։
Վերածննդի անգլիացի կնոջ տարազը բաղկացած էր 3 կամ 4 միևնույն ժամանակ կրված կտորներից։ Թևերին բնորոշ են արմունկից սկսած՝ ձագարաձև ճարմանդները։ Կոշիկը և զգեստները պահվում էին կոշտ կաշվե կորսետի վրա։ Այն կրում էին վերնաշապիկի վրայից։ Զգեստը դառնում է դեկոլտե, որի գոտին մետաղի և հետապնդվող ափսեների համադրություն էր։ Առջևից իջնում էր ծայրը՝ ոսկերչական գործի մեծ կախազարդի տեսքով՝ ընդօրինակելով տերողորմյա։
Վերածննդի հայտնի գեղեցկուհիներից են՝ Սիմոնեմա Վեսպուչին՝ Ֆլորենցիայի առաջին գեղեցկուհին, Լուկրետիա Բորջիան՝ Ալեքսանդր IV պապի դուստրը և Դիանա դե Պուատիեն՝ ֆրանսիական թագավոր Հենրի II-ի սիրելին։ Այս կանանց գեղեցկությունը համարվում էր աստվածային պարգեւ:
| 08 փետրվարի 2011թ
Մարդը միշտ ունեցել է գեղեցկության ցանկություն։ Ապրելով անհավանական ծանր պայմաններում՝ ժողովուրդը ստեղծեց իսկական գլուխգործոցներ՝ փորձելով կենցաղային պարզ իրերը զարդարել նկարչությամբ, ասեղնագործությամբ, փորագրությամբ։ Պտտվող անիվները, պարագաները, փայտե գդալները, սրբիչները, սվետետները, զամբյուղները, վառ դեկորատիվ հագուստները և շատ ավելին ոգեշնչել են ավելի քան մեկ սերնդի արվեստագետների և այսօր մեզ սովորեցնում են հասկանալ գեղեցկությունը, ներդաշնակությունն ու գեղեցկությունը տեսնելու կարողությունը մեզ շրջապատող բնության մեջ: խոտի, տերևի և ծաղիկի յուրաքանչյուր շեղբ՝ ձևերի, գույների, գծերի և ռիթմերի անսահման բազմազանությամբ:
Սակայն գեղեցկության հասկացությունը, որը շատ բարդ է, ներառյալ մարդու արտաքին և ներքին որակների մի ամբողջ համալիր, ժամանակի ընթացքում փոխվել է։ Յուրաքանչյուր պատմական դարաշրջան ծնեց գեղեցկության իր սեփական գաղափարը: Այն ձևավորվել է որոշակի բնակլիմայական պայմաններին համապատասխան, հասարակական կյանքի քաղաքական, տնտեսական և այլ առանձնահատկություններին, բարոյականությանը, բարոյականությանը,
Կրոն՝ տարբեր ժողովուրդների, դասերի ու կալվածքների կյանքի բնորոշ նշաններով։
Մարդկության շատ մեծ ուղեղներ խորհել են գեղեցկության գաղտնիքների և օրենքների, գեղեցկության էության մասին: Մասնավորապես, Բոդլերը գրել է, որ այն բաղկացած է երկու տարրից՝ մեկը հավերժական և անփոփոխ, որը չի ենթարկվում ճշգրիտ սահմանմանը, իսկ մյուսը՝ հարաբերական և ժամանակավոր, որը բաղկացած է այն ամենից, ինչ տալիս է այս դարաշրջանը՝ նորաձևություն, ճաշակ, կրքեր և գերիշխող բարոյականություն: «Հավերժական և անփոփոխ» գեղեցկության անփոխարինելի պայմանները եղել և մնում են համաչափություն. ներդաշնակություն - միասնություն բազմազանության մեջ; բոլոր հատկանիշների և համամասնությունների փոխադարձ համապատասխանություն. ամբողջական ամբողջական պատկեր; իրական կյանքի զգացում.
Էսթետիկ իդեալի փոփոխությունը չի բացառում գեղեցկության ամենատարբեր տեսակների մեջ բոլորին բնորոշ հիմնական որակը՝ ներդաշնակությունը: Անկախ նրանից, թե որքանով է տարբերվում եգիպտական եզակի թագուհի Նեֆերտիտին հին Միլոյի Վեներայից, գեղեցկուհի Ֆլորենցի Սիմոնետտան՝ Գոգենի թաիտացի գեղեցկուհիներից, կամ Ռուբենսի երգած հոյակապ փքված կանայք մեր ժամանակակիցի մարզված, մարզական տիպից, նրանք բոլորն առաջարկում են. որոշակի ներդաշնակություն նրանց արտաքինում, բոլոր հատկանիշների և համամասնությունների այնպիսի փոխադարձ համապատասխանություն, որը ստեղծում է ամբողջական և ամբողջական պատկեր:
Մարդը ոչ միայն ստեղծել է իդեալական գեղեցկության պատկերներ, որոնք հասել են մեզ մեծ բանաստեղծների և գրողների, գեղանկարչության և քանդակի վարպետների ստեղծագործություններում, այլև իրական կյանքում նա փորձել է ընդօրինակել այս իդեալին այս ամենում։
Յուրաքանչյուր սերունդ սահմանեց գեղեցկության իր իդեալը, և դա առաջին հերթին վերաբերում էր կանանց, քանի որ տղամարդկանց գեղեցկությանը միշտ ավելի քիչ ուշադրություն է դարձվել:
Բնականաբար, բոլոր ժամանակներում կանացի գեղեցկության գիտակները տղամարդիկ էին, և նրանցից առաջինը (ըստ հունական դիցաբանության) տրոյական թագավոր Պարիսի որդին էր: Զևսը նրան հանձնարարեց դատել Հերային, Աթենային և Աֆրոդիտեին՝ միմյանց հետ վիճելով գեղեցկության մասին: «Կռիվների խնձոր» մակագրությամբ՝ «Ամենագեղեցիկին». Փերիսը հանձնել է Աֆրոդիտեին, ով հետագայում դատապարտվել է դիմափոշու և շրթներկ օգտագործելու համար։
Այսպիսով, մարդու արտաքին տեսքի հետ գրեթե միաժամանակ ի հայտ են գալիս կոսմետիկա՝ պահպանելով գեղեցկությունը, ընդգծելով արժանիքները և քողարկելով թերությունները։ Մարդն իր զարգացման ամենավաղ փուլերում ձգտում է մարմնի մաքրության և հարդարման, տարբեր միջոցների օգնությամբ ազատվելու արտաքին տեսքի տեսանելի թերություններից։
Հին Եգիպտոսի գեղեցկության իդեալը բարեկազմ և նրբագեղ կին էր: Դեմքի նուրբ դիմագծերը՝ լի շրթունքներով և հսկայական նուշաձև աչքերով, որոնց ձևն ընդգծվում էր հատուկ ուրվագծերով, նրբագեղ երկարավուն կազմվածքով ծանր սանրվածքների հակադրությունը առաջացրեց էկզոտիկ բույսի գաղափարը ճկուն ճոճվող ցողունի վրա:
Աչքերը լայնացնելու և աչքերին փայլ տալու համար եգիպտացի կանայք դրանց մեջ հյութ էին կաթում «քնկոտ դոփ» բույսից, որն այն ժամանակ կոչվում էր բելադոննա։
Կանաչը համարվում էր աչքի ամենագեղեցիկ գույնը, ուստի աչքերը ուրվագծվում էին պղնձի կարբոնատից պատրաստված կանաչ ներկով (հետագայում այն փոխարինվեց սևով), երկարացնում էին մինչև քունքերը և ներկում հաստ երկար հոնքերը։ Կանաչ ներկ (փոշիացված մալաքիտից) օգտագործվում էր եղունգները և ոտքերը ներկելու համար։
Եգիպտացիները հորինել են հատուկ սպիտակեցում, որը մուգ մաշկին տալիս է բաց դեղին երանգ: Նա խորհրդանշում էր արևով տաքացած երկիրը։ Ծիածանաթաղանթի կաուստիկ հյութն օգտագործվում էր որպես կարմրուկ, այս հյութի հետ մաշկի գրգռումը կարմրություն էր առաջացնում, որը երկար ժամանակ պահպանվում էր:
Հայտնի եգիպտագետ Գեորգ Էբերսն իր «Օուարդա» վեպում եգիպտացուն այսպես է բնութագրում. և դարչնագույն-բրոնզագույն... Մաքրության մասին Նրա ուղիղ քիթը, ազնիվ ճակատը, ագռավի հարթ, բայց կոպիտ մազերը և թեւնոցներով զարդարված նրբագեղ ձեռքերն ու ոտքերը նույնպես խոսում էին արյան մասին:
Կանայք և տղամարդիկ իրենց կտրած գլխին դնում են բուսական մանրաթելից կամ ոչխարի բրդից պատրաստված պարիկ։ Ազնվականները կրում էին մեծ պարիկներ՝ մեջքի երկար գանգուրներով կամ բազմաթիվ փոքրիկ խոզուկներով։ Երբեմն գլխի էլ ավելի մեծ ծավալ ստեղծելու համար երկու պարիկ էին հագնում մեկը մյուսի վրա։ Ենթադրվում էր, որ ստրուկներն ու գյուղացիները կրում էին միայն փոքրիկ պարիկներ։
Եգիպտացիները հայտնի էին բոլոր տեսակի լաքերի, քսուքների, ներկերի և փոշիների պատրաստման արվեստով, որոնք իրենց կազմով մոտ են ժամանակակիցներին։ Տարեց կանայք իրենց մազերը ներկում էին սև ցլի ճարպով և ագռավի ձվերով, իսկ առյուծի, վագրի և ռնգեղջյուրի ճարպն օգտագործում էին մազերի աճը բարելավելու համար։
Տղամարդիկ սափրում էին իրենց դեմքերը, բայց հաճախ կրում էին ոչխարի բրդից պատրաստված կեղծ մորուքներ, որոնք լաքապատված էին և հյուսված մետաղական թելերով։
Ասորեստանցիներն ու բաբելոնացիները սևացնում էին իրենց հոնքերը և թարթիչները, հաստ սպիտակեցնում և կարմրում էին դեմքերը, կանայք դեմքը ծածկում էին հատուկ միացություններով, որոնք չորանալով դեմքին տալիս էին էմալի փայլ և կարծրություն, մազերը ներկում էին հինայով և բասմայով: Էթիկետը տղամարդկանց համար սահմանում էր նույն դիմահարդարումը, ինչ կանայք, տղամարդիկ հագնում էին հաստ պարիկ, կեղծ բեղեր և մորուքներ։
Յուկատան թերակղզում և Կենտրոնական Ամերիկայի այլ շրջաններում բնակվող Մայա ժողովրդի ներկայացուցիչները մարմինը ներկել են կարմիր քսուքով, որին ավելացրել են շատ կպչուն և հոտավետ խեժ՝ ստիրան։ Այս խառնուրդը քսում էին հատուկ ձողով, զարդարում նախշերով և դրանով քսում կրծքին, ձեռքերին, ուսերին՝ դառնալով, ինչպես իրենց թվում էր, շատ էլեգանտ և հաճելի օծանելիք։
Հին Չինաստանում գեղեցկության իդեալը փոքրիկ, թուլացած կինն էր՝ փոքրիկ ոտքերով: Ոտնաթաթը փոքր պահելու համար աղջիկները ծնվելուց անմիջապես հետո ամուր վիրակապեցին իրենց ոտքերը՝ փորձելով դադարեցնել նրա աճը: Կանայք ճերմակեցին իրենց դեմքերը, կարմրեցին այտերը, երկարացրին հոնքերը, եղունգները կարմիր ներկեցին։ Տղամարդիկ երկարացնում էին իրենց մազերը և հյուսում:
Երկար եղունգները հատկապես գեղեցիկ էին համարվում տղամարդկանց և կանանց համար, այն արժանապատվության և հարստության խորհրդանիշ էր։ Եղունգները խնամքով խնամվում էին և ախը պահպանելու համար դրվում էին թանկարժեք մետաղից կամ ոսկորից պատրաստված հատուկ հարուստ զարդարված «մատնոցներ»։
Ճապոնացի գեղեցկուհիները հաստ սպիտակեցրել են իրենց մաշկը՝ ծածկելով դեմքի և կրծքավանդակի բոլոր արատները, մազի աճի եզրին ճակատի շուրջը գծվել է թևաներկ, սափրվել են հոնքերը և փոխարենը գծվել կարճ հաստ սև գծեր։ Ֆեոդալական Ճապոնիայում ամուսնացած կանայք ատամներին սև լաք էին կրում:
Իդեալական էր համարվում մազերը բարձր ծանր հանգույցով հավաքելը, որն ամրացված էր երկար նախշավոր փայտով։ Նման սանրվածքով քնելու համար պարանոցի տակ փայտե տակդիրի վրա հատուկ բարձեր են դրել։ Մազերն ամրացնելու և փայլ տալու համար մազերը յուղել են հատուկ յուղերով և բուսական հյութերով (ալոեի հյութ): Տղամարդիկ նկարում կամ կպցնում էին կեղծ բեղերի և կողերի վրա, սափրում էին իրենց ճակատն ու գլխի հետևը և հավաքում իրենց մազերը թագի մոտ գեղեցիկ փնջի մեջ, որը կապում էին տպավորիչ թելերով:
Ճապոնացիները մեծ խնամքով էին վերաբերվում իրենց մարմնին։ Նրանք լողանում էին անսովոր տաք ջրով, մարմինը յուղում հատուկ քսուքներով, օգտագործում էին գոլորշու վաննաներ։
Կրետե կղզում պեղումների ժամանակ անգլիացի հնագետ Արթուր Ջոն Էվանը գտավ և ուսումնասիրեց մի հնագույն քաղաք, որը գոյություն ուներ Հին Հելլադայի ծաղկման շրջանից հազար տարի առաջ: Դատելով պահպանված պատի նկարներից՝ այս կղզու գեղեցիկ սեռը կրում էր կրինոլինով և ցածր դեկոլտեով զգեստներ։ Նրանք սիրում էին ջրային պրոցեդուրաները, զբաղված էին ծովային լոգանքով և տաք լոգանքով:
Հին Հունաստանում ֆիզիկական կուլտուրան հսկայական դեր էր խաղում քաղաքացու և մարդու դաստիարակության գործում, իսկ մարզված մարմնի պաշտամունքը բնական էր։ Գեղեցկության իդեալը հիմնված է միասնության, ոգու և մարմնի ներդաշնակության վրա։ Հույները չափը, կարգը և համաչափությունը համարում էին գեղեցկության խորհրդանիշ: Իդեալական գեղեցիկ էր այն տղամարդը, ում մարմնի բոլոր մասերն ու դեմքի դիմագծերը ներդաշնակ համադրությամբ էին:
Արվեստագետները գտան և թողեցին գեղեցկության մի չափանիշ՝ այսպես կոչված կանոններն ու մոդուլները: Մարմինը պետք է փափուկ և կլորացված լիներ։ Հույների մոտ գեղեցիկ մարմնի չափանիշը Աֆրոդիտեի (Վեներա) քանդակն էր: Այս գեղեցկությունն արտահայտվում էր թվերով՝ հասակը 164 սմ, կրծքավանդակի շրջագիծը՝ 86 սմ, գոտկատեղը՝ 69 սմ, կոնքերը՝ 93 սմ։Գեղեցիկ էր համարվում այն դեմքը, որը կարելի էր բաժանել մի քանի հավասար մասերի (երեք կամ չորս)։ Երեքով բաժանարար գծերն անցել են քթի ծայրով և վերին վերին եզրով, չորսով` կզակի եզրով, վերին շրթունքի եզրագծի երկայնքով, աշակերտների երկայնքով, ճակատի վերին եզրով և երկայնքով: գլխի պսակը.
Ըստ հունական գեղեցկության կանոնների՝ գեղեցիկ դեմքը միավորում էր ուղիղ քիթը, մեծ աչքերը միջդարյա լայն բացվածքով, կոպերի կամարակապ եզրերով. աչքերի միջև հեռավորությունը պետք է լինի առնվազն մեկ աչքի չափ, իսկ բերանը մեկուկես անգամ մեծ լինի աչքի չափից։ Մեծ ուռուցիկ աչքերն ընդգծվում էին հոնքերի կլորացված գծով։ Դեմքի գեղեցկությունը որոշվում էր քթի, կզակի, ցածր ճակատի ուղիղ գծերով, որոնք շրջանակված էին ուղիղ բաժանող մազերի գանգուրներով։ Հույները մեծ ուշադրություն են դարձրել սանրվածքին։ Կանայք, որպես կանոն, չէին կտրում իրենց մազերը, դրանք դնում էին հանգույցի մեջ կամ կապում էին գլխի հետևի մասում ժապավենով։ «Անտիկ հանգույց»-ը մտել է սանրվածքների պատմության մեջ և մինչ օրս երկրպագուներ է գտնում։
Երիտասարդները սափրում էին իրենց դեմքերը և հագնում էին երկար գանգուրներ, որոնք կտրում էին օղակը: Մեծահասակ տղամարդիկ կրում էին կարճ մազեր, կլոր մորուք և բեղեր։
Գեղեցկուհին խիստ էր ու վեհ։ Առաջին հերթին արժեւորվում էին կապույտ աչքերը, ոսկեմազերն ու բաց, փայլուն մաշկը։ Դեմքին ճերմակություն հաղորդելու համար արտոնյալ հույն կանայք օգտագործում էին սպիտակեցում, բաց կարմրաներկ՝ կարմինով. օգտագործվում էր կոշինի կարմիր ներկ, փոշի և շրթներկ։ Աչքի մատիտի համար՝ մուր հատուկ էության այրումից։
Ժողովրդի կանայք, որոնց համար կոսմետիկան անհասանելի էր, գիշերը գարու խմորից դիմակ էին հագնում ձվերով և համեմունքներով։
Հին Հռոմում կար բաց մաշկի և շիկահեր մազերի պաշտամունք: Ապուլեյուսը հավատում էր, որ Վուլկանը դժվար թե ամուսնանար Վեներայի հետ, իսկ Մարսը սիրահարվել էր նրան, եթե նա ոսկեմազեր չլիներ։ Մաշկի խնամքի համար հռոմեացի հայրապետների կանայք, բացի սպիտակեցնող քսուքներից, չոր մաշկի, կնճիռների և պեպենների դեմ դեղամիջոցներից, օգտագործում էին կաթ, սերուցք և կաթնաթթվային մթերքներ։ Իրենց ճամփորդությունների ժամանակ, բացի շքախմբից, նրանց ուղեկցում էին էշերի երամակներ, որոնց կաթով լողանում էին։ Հռոմեացիներն արդեն գիտեին իրենց մազերը գունաթափելու գաղտնիքը։ Մազերը քսում էին այծի կաթի յուղով թաթախված սպունգով և հաճարենու փայտի մոխիրով, իսկ հետո սպիտակեցնում արևի տակ։
Բաց գանգուր մազերը համարվում էին գեղեցկության իդեալ, և հռոմեական վարսահարդարները ստեղծեցին պերմաների լայն տեսականի: Նորաձևության մեջ մտան հունական սանրվածքները, հետո եգիպտական լա Կլեոպատրան։ Կայսրության ժամանակաշրջանում դրանք փոխարինվեցին բարձր սանրվածքներով հովհարաձև շրջանակների վրա՝ արհեստական մազերի ծածկույթներով։ Տղամարդիկ ունեն ուղիղ, կարճ մազեր՝ սանրված իրենց ճակատին, սափրված դեմքը կամ փոքրիկ գանգուր մորուքը։ Հռոմեական կայսր Տիտոս Վեսպասիանոսի անունը կրող կարճ գանգուրներից պատրաստված սանրվածքը` «Տիտոսի գլուխը», անցել է պատմության մեջ։ Մեծահարուստ հռոմեացի տիկնանց ամենօրյա զուգարանի կոսմետիկան պատրաստվում էր տանը, իսկ մաշկի և մազերի խնամքն իրականացնում էին հատուկ պատրաստված երիտասարդ ստրուկները՝ տարեց և ավելի փորձառու կանանց հսկողության ներքո:
Հռոմեացիները հիգիենայի մասնագետներ էին, նրանք լայնորեն կիրառում էին մերսում և հաճախակի լողանում լոգարաններում (թերմ), որտեղ կար սառը և տաք ջուր, լոգարաններ, գոլորշու սենյակներ, հանգստի սենյակներ և մարզասրահներ:
Հռոմի անկումով գեղեցկության երգեցողության դարաշրջանը փոխարինվեց ասկետիզմի պաշտամունքով, աշխարհը ընկալելու բերկրանքներից կտրվածությամբ: Միջնադարում երկրային գեղեցկությունը համարվում էր մեղավոր, իսկ դրանից վայելելը` անօրինական: Նրանք պատված էին ծանր գործվածքներով, որոնք թաքցնում էին կազմվածքը ամուր պայուսակով (հագուստի լայնությունը բարձրության համար 1:3 է): Մազերն ամբողջովին թաքցված էին գլխարկի տակ, մոռացության մատնվեց արտաքին տեսքի բարելավման միջոցների ողջ զինանոցը, որոնք այնքան տարածված էին հին ժամանակներում։
Քենթերբերիի արքեպիսկոպոս Անսելմը հրապարակայնորեն հայտարարել է, որ մազերի արգելափակումն անսուրբ պրակտիկա է:
Կնոջ իդեալը մարմնավորել է Սուրբ Կույս Մարիամը` երկարավուն ձվաձեւ դեմք, ընդգծված բարձր ճակատ, հսկայական աչքեր և փոքրիկ բերան:
Գեղեցկության ընկալման կարևոր շրջադարձը 12-13-րդ դարերի շրջադարձն է, երբ մշակույթն ավելի աշխարհիկ է դառնում։ Հարստության կուտակումն ու շքեղության ցանկությունը ասպետական միջավայրում առաջ բերեցին իդեալներ, որոնք շատ հեռու են ասկետիզմից և մարմնական մահից: 13-րդ դարում «գեղեցիկ տիկնոջ» պաշտամունքը ծաղկեց։ Աշուղները գովաբանում են վազքի մրցաշարերի թագուհիներին, նրանց բարակ ճկուն գոտկատեղը, ինչպես որթատունկը, շիկահեր մազերը, երկարավուն դեմքը, ուղիղ բարակ քիթը, փարթամ գանգուրները, աչքերը մաքուր և ուրախ, մաշկը դեղձի պես, շուրթերը ավելի կարմիր, քան բալի կամ ամառային վարդ. Կնոջը համեմատում են վարդի հետ՝ նա քնքուշ է, փխրուն, նազելի:
15-րդ դարում՝ գոթական ժամանակաշրջանում, նորաձևության մեջ էր ֆիգուրի ուրվանկարի S-աձև կորությունը։ Այն ստեղծելու համար փորի վրա դրվել են փոքր ծածկված բարձիկներ՝ ոտաբոբիկ։ Հագուստը նեղ է, շարժումը սահմանափակող, երկարաձգված, հատակով քարշ տալով։ Հիանալի գլխաշոր:
Վաղ Վերածննդի ժամանակ գունատ երանգը և շիկահեր մազերի երկար մետաքսանման փականները դարձել են Ֆլորենցիայի կանանց գեղեցկության կանոնները: Մեծ բանաստեղծներ Դանթեն, Բոկաչոն, Պետրարկը և այլք փառաբանում էին ձյունաճերմակ մաշկը։ Իդեալական էին համարվում բարակ «կարապի վիզը» և բարձր մաքուր ճակատը։ Այս մոդայիկին հետևելու, դեմքի օվալը երկարացնելու համար կանայք սափրում էին իրենց մազերը առջևից և հանում հոնքերը, իսկ վիզն ավելի երկարացնելու համար սափրում էին գլխի հետևը։
Բարձր Վերածնունդը բերում է գեղեցկության բոլորովին այլ ըմբռնում: Նիհար, սլացիկ շարժվող ֆիգուրների փոխարեն հաղթում են հոյակապ ձևերը, հզոր մարմինները լայն կոնքերով, պարանոցի և ուսերի շքեղ լիությամբ։
Նորաձևության մեջ է մտնում հատուկ ոսկե-կարմիր մազերի գույնը, որն այնքան սիրելի է վենետիկցիների կողմից, մի գույն, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես «տիցիական գույն»:
Վալամբրոսա կարգի վանական Ագնոլո Ֆիրենցուոլան իր «Կանանց գեղեցկության մասին» տրակտատում մեզ տալիս է իր պատկերացումը Վերածննդի գեղեցկության իդեալի մասին. «Մազերի արժեքն այնքան մեծ է, որ եթե գեղեցկուհին զարդարված լինի ոսկով , մարգարիտներով և շքեղ զգեստ հագած, բայց մազերը չդրեց, գեղեցիկ կամ էլեգանտ տեսք չուներ... կնոջ մազերը պետք է լինեն նուրբ, հաստ, երկար, ալիքաձև, գույնը լինի ոսկեգույն, կամ մեղրի, կամ. արևի այրվող ճառագայթները.
Ֆիզիկական կազմը պետք է լինի մեծ, ամուր, բայց միևնույն ժամանակ՝ ազնիվ ձևերով։ Չափազանց բարձրահասակ մարմինը չի կարելի դուր գալ, ինչպես փոքրիկն ու նիհարը։ Մաշկի սպիտակ գույնը գեղեցիկ չէ, քանի որ դա նշանակում է, որ այն չափազանց գունատ է. մաշկը պետք է մի փոքր կարմրի արյան շրջանառությունից... Ուսերը պետք է լայն լինեն... Կրծքավանդակի վրա ոսկորներ չպետք է երևան: Կատարյալ կրծքավանդակը սահուն բարձրանում է, աչքին աննկատ:
Ամենագեղեցիկ ոտքերը երկար են, սլացիկ, ներքևում նիհար, ձյունաճերմակ սրունքներով, որոնք ավարտվում են փոքրիկ, նեղ, բայց ոչ նիհար ոտքով։ Նախաբազուկները պետք է լինեն սպիտակ, մկանուտ…»:
Հենց այս տեսակի գեղեցկությունն է պատկերված Տիցիանի «Երկրային և երկնային սիրո», «Սպիտակ հագած տիկնոջ դիմանկարի» կտավների և 16-րդ դարի վենետիկյան դպրոցի բազմաթիվ վարպետների դիմանկարների վրա՝ Ռուբենսի, Ռեմբրանդտի ստեղծագործություններում։ , Հալսը և այս ժամանակի այլ արվեստագետներ։
16-րդ դարի վերջում (ռոկոկոյի դարաշրջան) գեղեցկության իդեալը, որպես բարձրագույն արիստոկրատիայի ճաշակի արտահայտում, հեռացավ խիստ դասական ձևերից. իսկ անհրաժեշտության դեպքում լրացվում են կեղծերով։ Պարիկները նորաձևության մեջ են, և ոչ միայն կանանց, այլև պարտադիր են դառնում տղամարդկանց համար։ Սանրվածքներ ստեղծելու համար օգտագործվել են տարբեր սարքեր՝ մետաղական շրջանակներ, օղակներ, ժապավեններ, մազերը խիտ շաղ են տվել փոշիով։ Վարսահարդարման նման հրաշքները շատ թանկ արժեն, դրանք ստեղծելու համար շատ ժամանակ է պահանջվել, ուստի տիկնայք փորձում էին հնարավորինս երկար պահել դրանք, շաբաթներ շարունակ չէին սանրում և չէին լվանում մազերը, այլ միայն խոնավացնում էին դեմքն ու ձեռքերը։ օդեկոլոն. Իսպանիայի թագուհի Իզաբելլա Կաստիլացին մի անգամ խոստովանել է, որ կյանքում լվացվել է ընդամենը երկու անգամ՝ ծննդյան ժամանակ և հարսանիքի օրը։ Ֆրանսիական թագավոր Լուի XIV-ի մասին հայտնի էր, որ նա լվանում է միայն գարնանը։
Գեղեցկության հիմնական նշանները համարվում էին մաշկի սպիտակությունն ու նուրբ կարմրությունը։ Սակայն ջրծաղիկի համաճարակի պատճառով գրեթե չգտնվեց այնպիսի կին, որը մաշկային արատներ չունենար։ Այս արատները թաքցնելու և դեմքի ճերմակությունն ավելի ստվերելու համար տարածվել է սովորույթը՝ զարդարել դեմքը փոքրիկ կլոր ճանճերով։
Ռոկոկո ոճին բնորոշ պտտվող ձևերի կանխամտածված բարդությունը ընդգծվում էր սանրվածքի, դեկորատիվ կոսմետիկայի և հագուստի մեջ ամեն ինչում: Նորաձևության մեջ հայտնվեցին հսկայական, երբեմն մինչև մեկ մետր բարձրությամբ գլխարկները. վզնոցը համարձակ բացեց կուրծքը, որին պահում էր կորսետը։ Կրինոլինների զգեստները ծանրաբեռնված էին մորթիներով, ժապավեններով, ժանյակներով և երկար գնացքներով։ Լյուդովիկոս XIV-ի արքունիքի վարվելակարգը որոշել է գնացքների չափերը՝ թագուհու համար՝ 11 յարդ (1 յարդը հավասար է 119 սանտիմետրի), թագավորի դուստրերի համար՝ 9 յարդ, թագավորի թոռնուհիների համար՝ 7 յարդ։ , արքայական արյան արքայադուստրերի համար՝ 5 յարդ, մյուս արքայադուստրերի ու դքսուհիների համար՝ ընդամենը 3 յարդ։
16-րդ դարի մատենագիրներից մեկը տալիս է կանացի գեղեցկության իր սեփական, բավականին ինքնատիպ և բոլորովին ոչ ստանդարտ բանաձեւը՝ երեքի բազմապատիկ։
Նրա կարծիքով՝ գեղեցիկ կինը պետք է ունենա.
Երեք սպիտակ՝ մաշկ, ատամներ, ձեռքեր
Երեք սև - աչքեր, հոնքեր, թարթիչներ:
Երեք կարմիրները՝ շրթունքներ, այտեր, եղունգներ։
Երեք երկար՝ մարմին, մազեր և ձեռքեր։
Երեք լայն - կրծքավանդակը, ճակատը, հոնքերի միջև հեռավորությունը:
Երեք նեղ՝ բերան, ուս, ոտք։
Երեք բարակ՝ մատներ, մազեր, շուրթեր։
Երեք կլորացված - ձեռքեր, իրան, կոնքեր
Երեք փոքր՝ կրծքեր, քիթ և ոտքեր։
18-րդ դարը կանանց սանրվածքների և պարիկների ծաղկման շրջանն էր: Ֆրանսիական թագուհի Մարի Անտուանետայի պալատական վարսահարդարը՝ հայտնի Լեոնարդ Բոլյարը, սանրվածքների ստեղծողն էր, որոնք գլխազարդով մեկ ամբողջություն են կազմում։ Դրանք նույնիսկ արտացոլում էին միջազգային իրադարձությունները։ Նա հորինել է «a la frigate» սանրվածքը՝ նվիրված 1778 թվականին բրիտանացիների նկատմամբ ֆրանսիական «La Belle Poule» ֆրեգատի հաղթանակին։
18-րդ դարի վերջում ձևավորվել է նոր ոճ, որի գեղագիտական իդեալները փոխառվել են հին աշխարհից (Empire ոճ)։ Հագուստն ու սանրվածքը կրկնում են հնության տարրերը, մոդայից դուրս են գալիս պարիկները, կարմրությունը, ճանճերը։ Դեկորատիվ կոսմետիկան մոտենում է բնական երանգներին և ինքնանպատակ չի դառնում։
Գեղեցկության իդեալը մեկ անգամ չէ, որ փոխվել է 19-րդ դարում։ Հենց սկզբում նորաձևության մեջ են մտնում շատ բարձր գոտկատեղով (կրծքավանդակի տակ) հագուստները, որոնք կարված են բարակ, կիսաթափանցիկ գործվածքներից, փափուկ պարուրելով կազմվածքը։ Հետո 30-40 տարեկանում գոտկատեղն ընկնում է իր սովորական տեղը, ամուր ձգվում կորսետով, իսկ կիսաշրջազգեստները դառնում են փարթամ ու լայն։ 80-ականներին նորաձևություն մտավ աշխուժություն՝ ծավալուն վարագույրներ և աղեղներ հետևի մասում, մինչև գոտկատեղը: Անձնագրիչի ուրվագիծը պրոֆիլում ձեռք է բերում անսովոր կանացի S-աձև կորություն։ Բայց ընդհանուր առմամբ XIX դարի նորաձեւությունը ձգվում էր դեպի արհեստականություն։ Ամեն ինչ բնական, բնական էր թվում կոպիտ, պարզունակ։ Առողջ կարմրությունն ու արևայրուքը, ամուր, ամուր մարմինը ցածր ծննդաբերության նշաններ էին: Գեղեցկության իդեալ էին համարվում կրետի գոտկատեղը, գունատ դեմքերը, նրբությունն ու նրբագեղությունը։
Եվգենի կայսրուհին՝ Նապոլեոն III-ի կինը, շիկահեր էր։ Կայսրին իրենց նվիրվածությունն ապացուցելու համար ֆրանսուհիները նրան ընդօրինակում էին ամեն ինչում, նույնիսկ մազերի գույնով։ Իսկ հետո փարիզյան վարսավիր Հյուգոն գտել է մազերը ջրածնի պերօքսիդով սպիտակեցնելու հեշտ միջոց։ Շուտով ոչ մի թխահեր տիկին չմնաց բարձր հասարակության մեջ։
Դարեր շարունակ գեղեցկության, ձևի և հագուստի կտրվածքի իդեալների որոշակի փոփոխությունները արտացոլում էին վերնախավի գեղագիտական պահանջները՝ հասարակության փոքր արտոնյալ մասի: Հագուստի բնույթը խստորեն համապատասխանում էր դասակարգային տարբերություններին: Ազնվականներ, վաճառականներ, արհեստավորներ, գյուղացիներ - յուրաքանչյուր դասի համար կային հագուստի, գործվածքների և զարդերի որոշակի ձևեր և տեսակներ:
Զարգացել է ֆիզիկական կուլտուրան և սպորտը։ Շքերթներում կանայք հանդես էին գալիս տղամարդկանց հետ հավասար: Թենիսը, հեծանվավազքը, լողը, վոլեյբոլը դարձել են մասսայական սպորտ: Եթե նախկինում կանացիության իդեալը նրբագեղությունն ու նրբագեղությունն էր, ձևերի նուրբ կլորությունը, ապա այժմ նիհար, սպորտային կանացի կազմվածքը՝ լայն ուսերով, փոքր կրծքերով, նեղ կոնքերով և երկար ոտքերով, դարձել է նորաձև չափանիշ, ապա նրա կազմվածքը նման է տղամարդու կերպարին։ մարդ. Կանացի զգեստները, բլուզներն ու բաճկոնները ուղիղ դարձան։ Հագուստն այնպես է կրճատվել, որ միայն մի փոքր ծածկել է ծնկները։ Գոտկատեղն ընդհանրապես ընդգծված չէր։ Իսկ ամենահուսահատ մոդայիկները վիրակապում էին իրենց կուրծքը, որպեսզի այն հնարավորինս հարթ լինի։
Իհարկե, նման հագուստները շատ քչերին էին զարդարում։ Հետևաբար, զարմանալի չէր, որ 30-ականներին նորաձևությունը վերադարձավ հարմարեցված ձևերի, որոնք շատ ավելի էին համապատասխանում կանացի կերպարի բնական համամասնություններին և ինչ-որ չափով վերադարձնում էին կանացի ծանոթ կերպարը:
Գեղեցկության չափանիշը դառնում է ռոմանտիկ կինը՝ տիկնիկ դեմքով, փոքրիկ, հաստլիկ, պայծառ բերանով, փոքրիկ պերմով՝ մշտական։ Եվ դեռ նորաձևության մեջ է բարձրահասակ, նիհար կազմվածքը՝ բավականին լայն ուսերով, բարակ իրանով և նեղ կոնքերով։ (Հենց այսպիսին է դարձել մոդելի իդեալական կերպարը, և այդպես է մնում հիմա):
Մոտենում էր Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Կանացի հագուստի մեջ սկսեցին հայտնվել ուսի բարձիկներ, որոնց շնորհիվ այն ձեռք բերեց ավելի հստակ ուրվագիծ՝ անորոշ կերպով հիշեցնող զինվորական համազգեստ։ Իսկ հետո սկսվեց պատերազմը, որին ակտիվ մասնակցություն ունեցան կանայք։ Եվ միանգամայն բնական է, որ կանացի մոդայիկ հագուստն էլ ավելի է նմանվել զինվորական համազգեստի՝ լայն բարձրացրած ուսերը (այժմ՝ զանգվածային ուսադիրներով), ձգված իրան։ Կարճ կիսաշրջազգեստները, կարծես թե ի տարբերություն, ընդգծում էին ոտքերի կանացի կլորությունը։ Նման հագուստները, որոնք լրացվում էին բարձրակրունկ կոշիկներով և հաստ սեպ ներբաններով (անունն ինքնին զուտ ռազմական էր), մնաց նորաձևության մեջ մինչև 1947 թվականը։
Այս պահին կանայք գրեթե չեն դիմահարդարում, միայն երբեմն թարթիչները ներկում են թարթիչով և ներկում շուրթերը։ Տղամարդկանց կարճ սանրվածքը նորաձև է։
Բայց պատերազմն անցավ, և բնական ցանկություն կար մոռանալ սարսափներն ու դժվարությունները: Ես ուզում էի հանգիստ, հանգիստ, խաղաղ կյանք: Եվ նորաձեւությունը հռչակեց նոր կերպար։ Դրա ստեղծողը ֆրանսիացի հայտնի մոդելավորող Քրիստիան Դիորն էր։ Դա մի տեսակ հեղափոխություն էր։ Dior-ը վերացրել է ուսադիրները, որոնք նախորդ տարիներին եղել են բոլոր կանացի զգեստների, բլուզների, բաճկոնների և վերարկուների անբաժանելի մասը: Ուսերն այժմ սահուն թեքված են։ Կոմպլեկտավոր թեւերը գնալով փոխարինվում էին միաձույլ և ռեգլան թևերով: Նրբագեղ փոքրիկ օձիքները շրջանակում էին պարանոցը: Գոտկատեղի համընկնումը փոխարինվեց փափուկ ներդիրով, որը գեղեցիկ ուրվագծում էր ճամբարը: Կիսաշրջազգեստները կտրուկ երկարանում էին, ծածկում ոտքերի սրունքները, հագցնում էին «հողաթափեր» (նրանց սիրալիրությամբ անվանում էին նաև «գալոշներ»): Հարթ կոշիկները քայլքը դարձնում էին ավելի հարթ և ազատ: Հայտնվել են կիսավարտիքներ և թափանցիկ նեյլոնե բլուզներ։
Կանայք կրկին սկսել են հետաքրքրություն ցուցաբերել դեկորատիվ կոսմետիկայի նկատմամբ։ Նրանք հատուկ ուշադրություն են դարձնում աչքերին, վերին կոպերը երեսպատված են գունավոր ստվերներով՝ թարթիչավոր եզրի երկայնքով հստակ երկարացող աչքի ուրվագիծը։ Նորաձևության մեջ են ծավալուն սանրվածքները (bouffant):
Սակայն 50-ականների վերջում և 60-ականների սկզբին կիսաշրջազգեստները նորից սկսեցին կրճատվել՝ շատ դեպքերում վերածվելով «տակառի»։ Եվ շուտով տեղի ունեցավ հերթական հեղափոխությունը։ Կային «զգեստ-շապիկներ»՝ ուղիղ, ազատ, գոտկատեղից չանջատվող։ Թվում է, թե ինչ-որ հատուկ բան կա: Մեկ այլ ձևի փոփոխություն. 20-ականներին նրանք արդեն կրում էին նման մի բան։ Ո՞ւմ է հետաքրքրում:
Տարբերություն կար, այն էլ շատ էական։ Նախկինում բոլոր կանայք կրում էին ուղիղ, ոչ կահավորված հագուստ: Նորաձև ուրվագիծը բոլորի մոտ նույնն էր։ Իսկ այժմ ուղիղ զգեստները կարելի է կրել տարբեր ձևերով՝ գոտկատեղը հստակ սահմանող գոտիով, անկողնու վրա գոտիով կամ ընդհանրապես առանց գոտիի։ Ինչպես է որևէ մեկը գնում: Այսինքն՝ դա ընտրության ազատության առաջին դիմումն էր։ Նորաձևությունը դադարեց պարտաճանաչորեն ծառայել ընտրյալներին: Նրան ստիպել են լսել մեծամասնության իրական պահանջները։ Եվ եթե սկզբում նա ազատվում էր միայն կորսետներից, ավելորդ երկարությունից և շատ անհարկի դետալներից՝ բոլորին հարմարավետ, պարզ ու հասանելի դառնալու համար, ապա այժմ նոր, թեկուզ երկչոտ, քայլ է կատարել դեպի մեծամասնություն։ Նկարիչները ձգտել են ստեղծել ժամանակի ոգուն համապատասխան հագուստ՝ հակիրճ, հստակ, արտահայտիչ ձևով, չխճճված «կտրվածքներով» և թույլ տալով բոլորին այն կրել յուրովի։ Սակայն իսկական ազատությունը դեռ հեռու էր։
Ըստ էության, բոլորին անընդմեջ առաջարկվում էր նույն ձևը, նույն համամասնությունները և ոչ մեկ տարի։ Տարբեր ձևերի, ուրվագծերի, համամասնությունների փնտրտուքները սկսվեցին, որպեսզի յուրաքանչյուր կին կարողանա ընտրել այն, ինչ իրեն ավելի հարմար է:
Այս ուղղությամբ կատարվեց ևս մեկ վճռական քայլ՝ նորաձեւության մեջ մտան կանացի տաբատները, ընդ որում՝ որպես լիարժեք հագուստ, նույնը՝ կիսաշրջազգեստը։ Միևնույն ժամանակ, զգեստներն ու կիսաշրջազգեստները սկսեցին արագորեն կրճատվել։ Ամեն նոր սեզոնի սկզբի հետ նրանք չափազանց երկար էին թվում, կարծես անցյալ անգամ նրանցից 5-7 սմ չէր կտրվել: Սկսվեց մինի երկարությամբ հաղթական երթը, նախ, ինչպես միշտ, հանդիպեց թշնամանքի, այնուհետև արմատացավ: ամենուր.
Ինչու՞ առաջացավ այս նորաձևությունը: Ի վերջո, նման կարճ հագուստի գործնական կարիք չկար, հատկապես, եթե հիշում եք, որ ամեն ինչ կարճ էր։ Նույնիսկ ձմեռային վերարկուները բացառություն չէին։ Կարիք կար վիճարկել սովորական իմաստությունը: Դա անհրաժեշտ էր զուտ հոգեբանորեն։ Բանն այն է, որ նորաձեւության փոփոխությունները տեղի են ունենում տարբեր հանգամանքների ազդեցության տակ։ Սրանք մի կողմից գործնական, սոցիալական պահանջներ են՝ կապված կենսապայմանների փոփոխության հետ, մյուս կողմից՝ թարմացման, տպավորությունների փոփոխության անհրաժեշտությունը, որը միշտ բնորոշ է մարդուն։ Ֆրանսիացի մոդելավորող Պոլ Պուարեն այս մասին շատ լավ է ասել. «...մարդը, բոլոր կենդանիներից միակը, հորինել է հագուստ և, վճարելով դրա համար, պարտավոր է փոխել այն՝ երբեք կանգ չառնելով նույն ձևի վրա»։
Այսպիսով, ընտրության հնարավորություններն էլ ավելի են ընդլայնվել։ Մենք կարող էինք հագնել ուղիղ, կցված կամ կիսամյակային: Եթե չցանկանայինք ուշադրություն հրավիրել մեր ոտքերի վրա, ապա կարող էինք մինի կիսաշրջազգեստը փոխարինել տաբատով։ Եվ այնուամենայնիվ, ընտրության լիակատար ազատություն չեկավ։ Նորաձևության սահմանները բաժանվեցին, բայց մնացին բավականին կոշտ: Տաբատները նույն կտրվածքն էին, կիսաշրջազգեստները՝ նույն երկարությունը։
Հերթական կտրուկ տեղաշարժ էր պետք, ընդունված նորմերի ու ավանդույթների հերթական տապալում։ Հարկավոր էր մեկընդմիշտ վերջ տալ նորաձեւության էլիտարությանը և այն ավելի վճռականորեն շրջել դեպի մարդկանց ճնշող մեծամասնության իրական կյանքը, աշխատանքային կյանքը՝ ինտենսիվ, իր անընդհատ արագացող ռիթմով և ավելի ու ավելի բարդ խնդիրներով։
Սա հենց այն է, ինչ տեղի ունեցավ 70-ականների կեսերին, երբ ջինսե ոճը, որը երբևէ նորաձևության մեջ հայտնված ամենադեմոկրատականն ու հանրաճանաչը, գրավեց նորաձևության հիմնական դիրքերը: Նրա ժողովրդականությունը երկրաչափական աճ էր գրանցում, և դա կհանգեցներ ձանձրալի կապույտ միապաղաղության, եթե չլիներ նույն զանգվածային ոգևորությունը ժողովրդական մոտիվների նկատմամբ: Ջինսե բաճկոնների ու կիսաշրջազգեստների վրա հայտնվեցին վառ ասեղնագործ ծաղկեփնջեր, մաշված ջինսե տաբատները սկսեցին հագնել տատիկի կրծքից վերցված թեթև, խաչաձև ասեղնագործ բլուզներով։
Հետո առաջին անգամ հետաքրքրություն կար հնության նկատմամբ։ Միջնահարկից երիտասարդները հանել են իրենց պապերի կաշվե «կոմիսերական» բաճկոններն ու վերարկուները։ Մենք դադարեցինք անզգուշորեն դեն նետել հին, եզակի իրերը՝ կահույք, սպասք, մոմակալներ, թանաքի սպասք, հավանգ և նման սրամիտ, հարմարավետ մանրուքներ: Որքան արագանում էր մեր կյանքի ռիթմը, այնքան մարդկությունն ավելի արագ էր նվաճում տեխնոլոգիական առաջընթացի ավելի ու ավելի նոր սահմաններ, այնքան բնական էր դառնում արմատները չկորցնելու, անցյալում բարոյական աջակցություն գտնելու, շրջակա միջավայրի չափանիշներին հակադրվելու ցանկությունը։ ինչ-որ անհատական, օրիգինալ բան մտցրեք մարդու կյանքում, պահպանելու որոշ այն առարկաներ, թեկուզ ոչ շատ անհրաժեշտ և գործնական, բայց ջերմացած կենդանի մարդկային ձեռքերի ջերմությամբ, որոնք ժամանակին աշխատել են դրանց ստեղծման վրա: Սա մասամբ նախապատրաստեց նորաձեւության հետագա փոփոխությունը: Նրա զարգացման մեջ կա մեկ օրինաչափություն.
Որքան հայտնի է հագուստի ոճը, նրա այս կամ այն ձևը, այնքան շուտ դրանք պետք է փոխարինվեն այլ բանով: Իսկ հիմա, ջինսերը հետին պլան մղելով, 1978-1979 թվականների վերջում նորաձեւության մեջ մտավ հագուստի բոլորովին այլ ոճ։
Դա ռետրո ոճ էր, որի բնորոշ գիծը անցյալ տարիների՝ 40-50-ականների մոտիվներին դիմելն էր։ Փաստն այն է, որ ջինսե նորաձեւությունն իր ոչ հավակնոտությամբ, նրբագեղության մասին ավանդական գաղափարների վճռական մերժմամբ մեզ համար շատ հարմարություններ է ստեղծել։ Ջինսով կարելի էր քայլել ամենուր և ամենուր՝ առավոտից երեկո։ Դրանք կրում էին բոլորը՝ մեծերն ու երեխաներն, տղամարդիկ ու կանայք, հիմնականում, իհարկե, երիտասարդները։
Բայց, ընտելանալով ազատությանը և հեշտությանը, կանայք սկսեցին մոռանալ իրենց կանացիության, քայլվածքի և կեցվածքի շնորհի մասին։ Այո, և տղամարդիկ շատ շուտով ընտելացան նրանց հետ վարվել այնպես, ինչպես ընկերներ, որոնց ուսին կարելի է հեշտությամբ շոյել, և որոնց պետք չէ առաջ թողնել, էլ չեմ խոսում տրանսպորտում իրենց տեղը զիջելու և այլ «նախապաշարումների» մասին: Հագուստը շատ ավելի մեծ ազդեցություն ունի մեր վարքի, վարքագծի և հարաբերությունների վրա, քան սովորաբար ենթադրվում է: Իհարկե, այս ամենը տեղի է ունենում անգիտակցաբար, բայց նորաձեւությունը պատկանում է անգիտակցականի տարածքին։ Ավելի ուշ, ժամանակի վերջից հետո, մենք սկսում ենք հասկանալ, թե ինչն է թելադրել դրա այս կամ այն շրջադարձը: Մեզ ոչինչ չբացատրելով՝ այն մեզ հարվածում է իր նորույթով, ճշգրիտ, անվրեպ, ինչպես չվող թռչունները՝ կռահելով իր ճանապարհի ուղղությունը։ Իսկ այժմ, առաջարկելով ռետրո ոճ, նա մեզ մեծ հնարավորություն է տվել փորձել վերականգնել կորցրած կանացիությունը։
Ավելին, այս ոճը, որը վերածնեց հագուստի դասական ձեւերն ու տեսակները, թվում էր, թե ավելի հարմար է մեծերին, հարգարժան մարդկանց։ Բայց նա նրանց չէր հետաքրքրում։ Նրանք երիտասարդության տարիներին կրում էին նման հագուստ, թեկուզ ոչ լրիվ նույնը, բայց շատ նման։ Հիմա հագնելով՝ «մինիից» ու «ջինսից» հետո, նա անխնա ծերացրեց նրանց։ Սակայն երիտասարդների համար ռետրո ոճը հղի էր արտասովոր հմայքով։ Նրանց առջեւ բացվեց ռեինկառնացիայի հրաշալի հնարավորություն։ Աղջիկները, ովքեր նոր էին հագել ջինսեր, որոնցում նրանք, կարելի է ասել, մեծացել, որը նրանց համար բառացիորեն երկրորդ մաշկ դարձավ, նրանց աչքի առաջ կերպարանափոխվեցին՝ կրելով երկարավուն կիսաշրջազգեստներ, դասական կոստյումներ, կանացի, ռոմանտիկ ավարտվածքով զգեստներ։
Այնուամենայնիվ, սա այն է, ինչ կա նորաձևությունը, որպեսզի անընդհատ փոխվի և ստիպի մեզ վերանայել հագուստի նկատմամբ մեր վերաբերմունքը: Ռետրո ոճը, ընդհանուր առմամբ, ոչ շատ գործնական, պարզվեց, որ չափազանց պարտավորեցնող էր, որոշ չափով հավակնոտ, և, հետևաբար, ոչ բոլորի համար էր հարմար և ոչ միշտ: Այս ոճը պահպանվել է նորաձևության մեջ էլեգանտ, ինչպես նաև զուտ պաշտոնական հագուստի համար (դասական տարբերակներում): Ինչ վերաբերում է սովորական, առօրյա, ունիվերսալ հագուստին, այստեղ այլ բան էր պահանջվում։
Հետեւաբար, չնայած իր ողջ գրավչությանը, ռետրո ոճը տեւեց ընդամենը մեկուկես սեզոն: 1980-ին վճռականորեն և հանգիստ, որպես մարդ, ով բացարձակապես վստահ է իր իրավացիության և անփոխարինելիության մեջ, սպորտային ոճը մտավ նորաձևություն: Հենց այդ ժամանակ ի հայտ եկան ծածկված բաճկոններն ու վերարկուները, նույն տաբատներն ու կոմբինիզոնները, ինչպես նաև մարզակոշիկները՝ մի խոսքով այն ամենը, ինչ նախկինում համարվում էր զուտ սպորտային։ Հարմարավետ, ազատ, գործնական, զուրկ մաներիզմից, հավակնոտությունից, այս հագուստը հիանալի տեղավորվում է ցանկացած կազմվածքի վրա՝ ստեղծելով հանգիստ ինքնավստահության, կենսուրախության, ճարտարության և, այսպես ասած, ֆիզիկական հագեցվածության զգացում:
Սպորտային ոճի հագուստն անմիջապես բուռն հետևորդներ գտավ երիտասարդների շրջանում, բայց հետո շուտով տեղափոխվեցին մեծահասակների զգեստապահարան, ովքեր գնահատում էին դրա հարմարավետությունը, գործնականությունը և այն փաստը, որ այն օգնում էր ավելի երիտասարդ տեսք ունենալ:
Թվում է, թե վերջապես գտնվել է լավագույն տարբերակը, որը հարմար է բոլորին և առավել ճշգրիտ համապատասխանում է մեր զբաղված կյանքի դաժան իրողություններին: Բայց... նորաձեւությունը կդադարեր նորաձեւություն լինելուց՝ առաջարկելով կայուն, բոլոր ժամանակների համար հարմար բան։ Տարեցները գիտեն, որ սկզբում ցանկացած նորամուծություն մեզ փոքր-ինչ ցնցում է իր անսպասելիությամբ, իսկ հետո մենք ընտելանում ենք դրան, և մեզ թվում է, որ միայն այդպիսի հագուստն է գեղեցիկ, հարմարավետ, ողջամիտ, պրակտիկ, և որ դա միակ ճանապարհն է: հագնվիր հիմա: Հետո նորաձևությունը փոխվում է, և ամեն ինչ կրկնվում է սկզբից։
Այսպիսով, որոշ ժամանակ անց պարզվեց, որ հարմարավետ, հանգիստ, ժողովրդավարական սպորտային ոճը զարմանալիորեն միապաղաղ տրամադրություն ունի։ Ի վերջո, հագուստը պարզապես ձևերի, գծերի, ծալքերի, կոճակների, գրպանների և այլնի համադրություն չէ, դրա մեջ միշտ ինչ-որ տրամադրություն կա։ Նա կարող է լինել լուրջ և կոկետ, ձանձրալի և կենսուրախ, խիստ և անփույթ: Գործվածքի ոճը, դետալները, գույնն ու նախշը կազմում են տրամադրությունը։ Օրինակ՝ թեթև շորերը, ժանյակները, հատկապես նուրբ բաց գույներով, ստեղծում են մաքուր, բանաստեղծական տեսք, իսկ դասական սպիտակ վերնաշապիկը դատարկ ամրակով, որը լրացվում է փողկապով կամ փոքրիկ սև աղեղով, ստեղծում է խստության զգացում:
Նորաձևության զարգացման մեջ, հատկապես վերջին տասը տարիներին, այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են կերպարը, տրամադրությունը, ոճը, սկսեցին շատ ավելի մեծ դեր խաղալ, քան նախկինում։ Նորաձևության սովորական բնութագրերը՝ հագուստի երկարությունը, օձիքի ձևը կամ թևի կտրվածքը, կարևոր են միայն այնքանով, որքանով նրանք իրենց օգնությամբ ինչ-որ կերպար են ստեղծում: Եթե պատկեր չկա, հագուստը ձանձրալի է, ոչ արտահայտիչ։
Սպորտային ոճի հագուստը բնութագրվում է որոշակի սխեմատիկությամբ, կարծես տրված լուծումներ՝ ամրացումների, գրպանների, բնորոշ կտրվածքի, աքսեսուարների (կայծակաճարմանդներ, կոճակներ և այլն) հայտնի դիզայնի համակարգ, մասերի եզրերն ամրացնող գիծ, այն է՝ գործվածքների և դեկորատիվ տեխնիկայի օգտագործման որոշ սահմանափակումներ, որոնք հանգեցնում են միատեսակության:
Բնականաբար, նոր պատկերների կարիք կար։ Միևնույն ժամանակ, գործնական տեսանկյունից սպորտային ոճը շատ լավն էր և հետևաբար ազդեց նորաձեւության հետագա զարգացման վրա։ Նրա բնորոշ կտրման տեխնիկան, ազատ ձևերը, հստակ տեխնոլոգիան, գրպանները, կայծակաճարմանդները և կոճակները, հարդարման կարերը լայնորեն կիրառվում են նույնիսկ ավանդական դասական իրերի մեջ, մինչև էլեգանտ երեկոյան զգեստներ: Մենք այնքան ենք սովոր հագուստի հարմարավետությանը և ազատությանը, որ ֆրանսիական հայտնի ասացվածքը՝ «Գեղեցիկ լինելու համար պետք է տառապել» մեզ ստիպում է ժպտալ։
Բայց որպեսզի մեր գործնական, բարձր ֆունկցիոնալ հագուստը լցվի նոր ոճական բովանդակությամբ, նորաձևությունը դիմեց նոր փոխաբերական լուծումների որոնմանը, որոնք կարող էին կապված լինել պատմական տարազի հետ, և ոչ թե ընդհանրապես, այլ կոնկրետ պատմական, գրական հագուստի հետ։ հերոսներ և կինոյի հերոսներ, բանահյուսական պատկերներով և այլն:
Իհարկե, այս ամենն իր ամենավառ արտահայտությունը գտավ երիտասարդական նորաձեւության մեջ։ Կային հրացանակիրներ և առաջին ավիատորներ, և Թոմ Սոյերը, և Չեխովը, Դիկենսյան պատկերներ և լուծումներ՝ ոգեշնչված արվեստի տարբեր ոճերից, ինչպիսիք են գոթական, վերածննդի, բարոկկո, և կառնավալային, թատերական պատկերներ: Եվ միևնույն ժամանակ, դասական ոճի նկատմամբ հետաքրքրությունը նորից հայտնվեց և կտրուկ ավելացավ («Փքված» սպորտային բաճկոնների հայտնվելուց հետո) ծավալները, երբեմն հնչում էին 50-ականների նորաձեւության մոտիվները։ Նոր համամասնություններով և հագնվելու և հագնվելու նոր ձևի շնորհիվ և՛ իրերը, և՛ աքսեսուարները, զարդերը, հագուստի ամբողջ անսամբլն ավելի համարձակ և գեղատեսիլ կառուցելու համար, այս մոտիվները հնչեցին թարմ, ժամանակակից և շատ զվարճալի: Նորաձևությունը երբեք թույլ չի տալիս մեզ կորցնել կապը անցյալի հետ, երաշխավորում է առավելագույն հարմարավետությունն ու հեշտությունը, և ամեն ինչից բացի, այն ապահովում է լիակատար ազատություն՝ ընտրելու ոչ միայն ձևերն ու ուրվագիծը, այլև հագուստի ոճը՝ յուրաքանչյուրի անհատականությանը համապատասխան: Եվ սա հերթական, թերեւս ամենակարեւոր նվաճումն էր։ Նորաձևությունը վերջապես կորցրել է իր էլիտարությունը։
Երկարություն, ծավալ, համամասնություններ, փոխաբերական, ոճական որոշում՝ ամեն ինչ այժմ սկսեց կախված լինել մեզանից յուրաքանչյուրի երևակայությունից, ճաշակից, բնավորությունից, արտաքին տվյալներից։
Իհարկե, այս կամ այն ժամանակահատվածում ինչ-որ ոճ, որոշ ձեւեր դառնում են նորաձեւության գլխավոր, առաջատարը։ Մյուսները, ասես, որոշ ժամանակով անցնում են ստվերում, բայց նորաձեւությունը չի հրաժարվում նրանցից։ Այսպիսով, 1987-ին, մեծ ծավալների համընդհանուր ոգևորությունից հետո, կահավորված, կանացի ձևերը սկսեցին ավելի ու ավելի գրավիչ դառնալ։ Բայց դա չէր նշանակում, որ լայն ու ծավալուն հագուստ կրելով՝ մենք վտանգում էինք ծիծաղելի ու հնաոճ տեսք ունենալ: Կամ նորից նորաձևության մեջ մտած «մինի» երկարությունը բոլոր կանանց չէր պարտավորեցնում կարճացնել իրենց զգեստները, կիսաշրջազգեստներն ու վերարկուները այնպես, ինչպես նախկինում էր։ Կարճերի հետ մեկտեղ նկարիչները առաջարկում էին ցանկացած այլ երկարության մոդելներ։
Եթե հետեւենք նորաձեւության զարգացմանը վերջին քառորդ դարում, ապա կտեսնենք, որ այս ընթացքում փոխված ուղղություններից ոչ մեկն անհետք չի մնացել։ Նրանցից յուրաքանչյուրը հեռացավ և դեռևս ունի ինչ-որ հետաքրքիր գտածո, ինչ-որ ռացիոնալ հատիկ, մի բան, որը թույլ է տալիս հետագայում օգտագործել այս ուղղությունը: Այդպես եղավ ջինսե հագուստի դեպքում, որն այս ընթացքում, թվում է, կարող էր վաղուց չօգտագործվել, բայց, այնուամենայնիվ, այն դեռ կենդանի է այսօր։ Կյանքն ինքնին թույլ չի տալիս, որ այն անհետանա։ Եվ, հասկանալով դա, արվեստագետները մշտապես հանդես են գալիս «ջինսե թեման» թարմացնելու տարբերակներով։ Ամեն ինչ կար՝ և՛ սպորտային ոճ, և՛ «կորսետ», և՛ զանգակ, և՛ «բանան», և՛ թավշյա, և՛ արհեստական մորթով, և՛ կաշվով, և՛ ասեղնագործությամբ, և՛ ժանյակով: Իսկ գույները տարբեր էին` թանձր ինդիգո կապույտից մինչև տխրահռչակ «խաշածը»:
Կամ, չնայած այն հանգամանքին, որ սպորտային ոճը դուրս է եկել առաջնահերթությունից՝ իր տեղը զիջելով ավելի հետաքրքիր և բազմազան մեկնաբանությունների, մենք դեռ ուրախ ենք հագնել հարմարավետ, գեղեցիկ վերմակով բաճկոններ և նմանատիպ այլ իրեր։ Իսկ ի՞նչ կասեք 50-ականների վերջին և 60-ականների սկզբին նորաձևության մեջ հայտնված «վերնաշապիկների» մասին և մինչ օրս գոյատևում են: Իսկ լայն կիսաշրջազգեստները ֆոլկլորային ոճով, կարճ ու երկար, ծոծրակներով ու շապիկներով, գործվածքների ամենատարբեր համադրություններով: Իսկ ի՞նչ կասեք 20-րդ դարի տարբեր ժամանակաշրջանների ռետրո ոճի նրբագեղ, կանացի էլեգանտ զգեստների մասին: Իսկ ի՞նչ կասեք խիստ դասական կոստյումների, կոստյումների կամ տղամարդկանց բաճկոնի ոճի բաճկոնների մասին, որոնք մենք չենք դադարում կրել տարբեր անսամբլներում: Վերջապես նույն տաբատը, որը դարձել է կանացի զգեստապահարանի անբաժանելի մասը։ Այսքան փոփոխությունների ենթարկվելով, նույնիսկ ինչ-որ պահի շրջազգեստի կիսաշրջազգեստներն առօրյայից ամբողջությամբ դուրս բերելով, դրանք այնքան վաղուց են հայտնվել նորաձևության մեջ և, ենթադրաբար, դեռ երկար կմնան մեր առօրյա կյանքում:
Միեւնույն ժամանակ, ոճերի խառնուրդը շատ բնորոշ է ժամանակակից նորաձեւությանը։ Սա կարող է նկատելի լինել ոչ միայն կոնկրետ ապրանքի ոճով, այլև նրանով, թե ինչպես ենք համատեղում հագուստի, կոշիկի, զարդերի, պայուսակների, ձեռնոցների, գլխարկների և այլնի առանձին իրեր: Ապագայում մենք ավելի մանրամասն կանդրադառնանք դրան: , կփորձենք հնարավորինս շատ կոնկրետ օրինակներ բերել, դրանց վրա ցույց տալ, թե ինչից է բաղկացած հագուստի այս կամ այն ոճը։
Նորաձևությունն անընդհատ փոխվում է, չնայած այն, ինչ այսօր առաջարկում է, կարող է օգտագործվել ապագայում: Այնուամենայնիվ, մենք մեզ իրավասու համարեցինք ժամանակակից նորաձևության միայն ընդհանուր բնութագիր տալ, ցույց տալ դրա զարգացման հիմնական ուղղությունը։ Ինչ վերաբերում է գործնական խորհուրդներին, առաջարկություններին, թե ինչպես սովորել գեղեցիկ հագնվել, ինչպես ընտրել սեփական հագուստը, ապա այստեղ մենք ելնում ենք նրանից, որ կան որոշ մոտեցումներ, սկզբունքներ, որոնք երկար ժամանակ պահպանվում են և չեն կորցնում իրենց նշանակությունը, անկախ նրանից. ինչպես է փոխվում նորաձևությունը. Աստղագիտության ծալքերի ժամի և ամսվա մասին սնունդը, աստղագիտական գիտությունների ձևավորման վաղ փուլերի մասին հավաստի տեղեկությունների բեկորները բավարար չեն։ Deyakі doslіdniki-ն աստղագուշակության հիմնավորումներ է բերում մինչև Մուսթերյան դարաշրջանը (մոտ 40-100 հազար տարի առաջ), եթե ֆիքսացիաներ անհրաժեշտ լինեն [...] ... Մի քանի խորհուրդ ճիշտ սնվելու վերաբերյալ Կանայք սիրում են հաճոյախոսություններ իրենց գրավչության, անսովորության մասին: , նոր զգեստ եւ իհարկե տարիք . Եվ ինչ ուրախություն է լսել, որ նա այլևս տեսք չունի… Կանայք, ովքեր լավ տեսք ունեն […] ...
Կանացի գեղեցկության իդեալները անընդհատ փոխվում են, և այն, ինչ համարվում էր ստանդարտ 100, 50 և նույնիսկ 10 տարի առաջ, այժմ տգեղ կթվա, էլ չեմ խոսում պատմության ընթացքում հայացքների փոփոխականության մասին: Ժամանակի ընթացքում կանայք անընդհատ փոխել են իրենց արտաքինը և հաճախ շտապել են ծայրահեղությունների՝ չափից ավելի հագեցվածությունից մինչև ցավոտ նիհարություն, որպեսզի համապատասխանեն որոշակի ժամանակահատվածին բնորոշ իդեալին: Գեղեցկության չափանիշներն անվերջ կփոխվեն, այդպիսին է մարդկային բնույթը, իսկ թե ինչպիսի կազմվածք կլինի «նորաձև» հաջորդ տասնամյակում, կարելի է միայն գուշակել։
Հին Եգիպտոս
Սկսենք հիմունքներից: Հին Եգիպտոսում տիրում էր գենդերային հավասարությունը, հասարակությունն ազատագրված էր ու ազատ։ Բայց միևնույն ժամանակ կար դարաշրջանի գեղեցկության մի շատ հստակ իդեալ՝ սլացիկ մարմին՝ երկարաձգված իրանով և նեղ ուսերով, երկար սև մազերով, դեմքի դասական խիստ դիմագծերով և արտահայտիչ աչքերով, որոնք երեսպատված են սև ներկով:
Հին Հունաստան
Կանացի գեղեցկության իդեալը կարող ենք տեսնել պահպանված հին հունական քանդակներում, մասնավորապես՝ Աֆրոդիտեի քանդակում։ Այդ ժամանակ ակտիվորեն քարոզվում էր ֆիզիկական կատարելության գաղափարը, հույները նույնիսկ հաշվարկում էին կանացի մարմնի գեղեցկության բանաձևը, որը ցույց է տալիս ոտքերի, ձեռքերի և մարմնի այլ մասերի չափերի հարաբերակցությունը միմյանց նկատմամբ։ . Հույն գեղեցկուհու դեմքը պետք է լիներ սիմետրիկ և հարթ, մեծ աչքերով և ուղիղ քթով։ Իդեալական մարմնի տեսակը համարվում էր փոքր կրծքով, բայց ծավալուն կոնքերով «տանձը»։
Գեղեցկության միջնադարյան իդեալ
Միջնադարում արտաքին տեսքի նկատմամբ վերաբերմունքը հնության համեմատ շատ է փոխվել։ Այս ժամանակահատվածում գեղեցկությունը համարվում էր մեղավոր: Բայց որոշակի կանոն դեռ գոյություն ուներ։ Միջնադարի գեղեցկության իդեալը շատ գունատ, ձյունաճերմակ մաշկով, նիհար ու նիհարած աղջիկն է։ Երկարացած դեմքի օվալը շրջանակված է շիկահեր ալիքավոր մազերով։ Բերանը փոքր է և համեստ, աչքերը մեծ են և մի փոքր դուրս ցցված։ Գունատության հասնելու համար աղջիկները ոչ միայն կիտրոն էին քսում դեմքին, այլեւ արյունահոսում էին։ Միջնադարում շատերը նույնպես սափրում էին իրենց հոնքերը։ Այսպիսով, այդ ժամանակների գեղեցկուհիների դիմանկարները բավականին տարօրինակ տեսք ունեն։
Վերածնունդ
Վերածննդի դարաշրջանում կանացի գեղեցկության իդեալի դասական օրինակներն են Բոտիչելիի Մոնա Լիզան և Վեներան: Դեռևս նույն գունատությունն ու բարձր ճակատը, բայց դեմքի արտահայտությունը դառնում է ավելի առեղծվածային, և մազերը այժմ ազատ հարդարված են: Հոյակապ գործիչը դառնում է այս ժամանակաշրջանի գլխավոր արժեքներից մեկը։ Ամբողջ ձեռքերը, լայն կոնքերը, փափուկ և հոսող դիմագծերը՝ այս ամենը գնահատվում էր Վերածննդի դարաշրջանում: Ինչ վերաբերում է սանրվածքին, ապա իդեալական էին շիկահեր ալիքավոր մազերը։
Բարոկկո և Ռոկոկո
17-18-րդ դարերը կանացի գեղեցկության նոր կանոններ են թելադրում։ Հիմնականներից մեկը բարակ իրանն է։ Գալիս է կորսետների դարաշրջանը, որոշ աղջիկների հաջողվում է գոտկատեղը փոքրացնել մինչև 33 սմ։Միևնույն ժամանակ կորսետի հետ միշտ համադրվում է շատ խորը դեկոլտե։ Գեղեցկուհիները խնամքով պաշտպանվում են արևից, քանի որ նորաձևության մեջ է ձյունաճերմակ մաշկը։ Ժանյակով տիկնայք հիշեցնում են գեղեցիկ ճենապակյա արձանիկներ:
19 - րդ դար
Ժամանակն է գալիս կայսրության ոճին, որը գնահատում է բնական գեղեցկությունը: Աղջիկը պետք է լինի բարեկազմ, բաց մուսլին զգեստով, մեծ աչքերով և սպիտակ մաշկով։ Միևնույն ժամանակ, 19-րդ դարում կար մեկ այլ ուղղություն՝ փքուն զգեստներ՝ կիպ կորսետներով և բարդ ոճավորմամբ։ Երկու ոճերում էլ մոդայիկ էր այսպես կոչված ցավալի կանացիությունը՝ գունատություն, թուլություն և ուշագնացություն։
20 րդ դար
Այս դարաշրջանը մեզ տվեց կանացի գեղեցկության շատ տարբեր իդեալներ: 20-ականներին նորաձևություն մտավ անդրոգեն արտաքինը. կորսետը մոռացվեց, արժեւորվեցին փոքրիկ կրծքերով տղայական կերպարները, և շատ դարերի ընթացքում առաջին անգամ կանայք սկսեցին կարճ սանրվածք կրել: 30-50-ական թվականներին՝ դարաշրջանում. ոսկե Հոլիվուդ, կանացիությունը վերադարձավ նորաձևություն. Բարակ գոտկատեղով, մեծ կրծքերով և ծավալուն կոնքերով ավազե ժամացույցի կերպարանք, գանգուրներով փարթամ ոճավորում, երկար թարթիչներ, կարմրաներկ և կարմիր շրթունքներ - Մերիլին Մոնրոն և այլ դերասանուհիներ դարաշրջանի իդեալական գեղեցկությունն էին:
60-ականներին ամենահայտնի մոդելը Թվիգին էր՝ իր սլացիկ մարմնով, երկար ոտքերով և փոքր կրծքերով։ 80-ականներին իդեալը նորից փոխվեց՝ նորաձևություն մտավ աերոբիկա, ինչպես նաև սուպերմոդելները՝ բարձրահասակ, սպորտային և մարզական: 90-ականներին իդեալը մի փոքր այլ կողմ էր տեղափոխվել, ցավոտ նիհարությունն ու գունատությունը հայտնվեցին նորաձևության մեջ:
21 դար
Գեղեցկության ժամանակակից իդեալը բավականին բարդ հասկացություն է։ Այսօր գնահատվում է առողջությունն ու ներդաշնակությունը, բայց ոչ անորեքսիկ նիհարությունը, ինչպես 90-ականներին։ Իդեալական են համարվում հարթ ստամոքսը, մեծ կուրծքը և ամուր հետույքը։ Ինչը, ինչպես գիտենք, գործնականում անհասանելի է։ Բարեբախտաբար, ավելի ու ավելի շատ մարդիկ են հակված դեպի բնական գեղեցկության գաղափարն իր ողջ բազմազանությամբ: Սակայն երկար ժամանակ կպահանջվի, որպեսզի այս գաղափարն իսկապես հայտնի դառնա։
Քանի որ Վերածննդի դարաշրջանը հիմնված էր համաշխարհային առևտրի զարգացման վրա և ծառայեց որպես Մեծ աշխարհագրական հայտնագործությունների սկիզբ, այն մարդուն դուրս բերեց այն աշխարհից, որին նա դեռևս պատկանում էր, և դարձրեց իրեն տիրակալ: Որպես գնորդ կամ վաճառող, բոլորը նրա համար դարձան արժեքավոր հետաքրքրության առարկա:
Վերածննդի դարաշրջանը, ի վերջո, հռչակեց զգայական մարդու իդեալական տեսակը, ով, ավելի լավ, քան որևէ մեկը, ի վիճակի է սեր առաջացնել մյուս սեռի մեջ, ընդ որում, խիստ կենդանական իմաստով, հետևաբար, ուժեղ սեռական զգացողություն:
Այս առումով նպատակահարմար գեղեցկությունը հաղթեց և, առավել ևս, չափազանց պայծառ, Վերածննդի դարաշրջանում, քանի որ դա հեղափոխական դարաշրջան էր։ Հին աշխարհի անկումից հետո գեղեցկությունն այժմ տոնում էր իր ամենաբարձր հաղթանակները: Տղամարդը համարվում է կատարյալ, այսինքն՝ գեղեցիկ, եթե նրա մոտ ձևավորվել են նրա սեռական ակտիվությունը բնութագրող նշաններ՝ ուժ և էներգիա։ Կինը գեղեցկուհի է հայտարարվում, եթե նրա մարմինն ունի բոլոր այն տվյալները, որոնք անհրաժեշտ են իր ճակատագրի մայրությունը կատարելու համար։ Առաջին հերթին կուրծքը՝ կյանքի սնուցող աղբյուրը։ Կրծքավանդակը դառնում է ավելի ու ավելի մեծ նշանակություն, որքան ավելի է զարգանում Վերածնունդը: Ի տարբերություն միջնադարի, որը նախընտրում էր նեղ կոնքերով և սլացիկ կազմվածքով կանանց, այժմ նախապատվությունը տրվում էր լայն կոնքերին, ամուր գոտկատեղին և հաստ հետույքին։
Կանացի նորաձևություն. 16-րդ դար
Կնոջ մեջ նրանք սիրում էին հոյակապ ձևեր, որոնք չեն համապատասխանում գեղեցկությանը և նրբագեղությանը: Կինը պետք է լիներ Յունոն և Վեներան մեկ անձի մեջ։ Կինը, որի կորզը շքեղ միս է ներկայացնում, գնահատվում է ամենից առաջ: Այդ իսկ պատճառով աղջիկն արդեն ցուցադրում է իր շքեղ կուրծքը։ Հոյակապ կերտված կինը արժանի է ամենախորը հիացմունքի: Նա պետք է լինի բարձրահասակ, ազդեցիկ հասակով, պետք է ունենա հոյակապ, գեղեցիկ կուրծք, լայն կոնքեր, ամուր հետույք, լիքը ոտքեր և ձեռքեր, որոնք «ունակ են խեղդել հսկային»։ Այդպիսին են Ռուբենսի կանայք, որոնք ստեղծվել են նրա կողմից անմահ կյանքի համար՝ ի դեմս երեք Շնորհների։ Նման կանանց խորհրդածությունը մեծագույն ուրախություն է տալիս, քանի որ նրանց տիրապետելը տղամարդուն խոստանում է ամենախորը հաճույք:
Առավել մանրամասն, մանրամասն և բազմաթիվ նկարագրությունները նվիրված են կանացի գեղեցկությանը։ Եվ սա հասկանալի է. Ոչ միայն այն պատճառով, որ ստեղծագործական հակումը տղամարդու գործունեության արդյունքն է, կանացի գեղեցկության ձևավորումներ ավելի հաճախ կան տղամարդու կողմից, քան տղամարդու գեղեցկության իդեալներ՝ ստեղծված կնոջ կողմից, այլ հիմնականում այն պատճառով, որ տղամարդը հիմնականում ագրեսիվ է, իսկ կինը՝ պասիվ սկիզբ. Ճիշտ է, կինը փնտրում է նաև տղամարդու սերը, և նույնիսկ ավելի կենտրոնացված ձևով, քան տղամարդը փնտրում է կնոջ սերը, բայց նա երբեք դա չի անում հստակ և հստակ, ինչպես տղամարդը: Այսպիսով, տղամարդը կնոջ ֆիզիկական գեղեցկության իր պահանջները հագցնում է ամենապարզ և ճշգրիտ նկարագրություններով: Երեսուն վեց առաքինություններ՝ ըստ այլ գնահատականների՝ ընդամենը տասնութ, քսաներեք կամ քսանյոթ՝ «կինը պետք է ունենա, եթե ցանկանում է, որ ճանաչվի որպես գեղեցկուհի և լինի ցանկալի»։ Այս առանձին գեղեցկությունները մատնանշվում են կամ ձևով, կամ գույնով և այլն: Այս իդեալին ավելի շոշափելի, կոնկրետ ուրվագծեր տալու համար նրանք սովորաբար մատնանշում էին որոշակի երկրների և քաղաքների կանանց: Քյոլնի բնիկները հայտնի են իրենց գեղեցիկ ձեռքերով, Բրաբանտի բնիկները՝ գեղեցիկ մեջքով, ֆրանսուհիները՝ իրենց գեղեցիկ ուռուցիկ փորով, ծաղկեպսակներ՝ իրենց հոյակապ կրծքերով, Շվաբիայի բնիկները՝ գեղեցիկ հետույքով, բավարացիները՝ գեղեցկությամբ: կանացի մարմնի ամենաինտիմ մասերից: Վերածննդի դարաշրջանի մարդիկ ոչինչ չէին ուզում մոռանալ եւ աչքի էին ընկնում ավելի մեծ ճշգրտությամբ, իսկ բարձրացող խավերը, առավել եւս, երբեք չեն աչքի ընկնում կեղծավոր համեստությամբ։ Երբեմն նրանք չէին սահմանափակվում նույնիսկ այս տվյալներով՝ անցնելով էլ ավելի մտերմիկ նկարագրության։ Կինը, ով ցանկանում է ճանաչվել որպես գեղեցկուհի, պետք է ունենա ոչ թե այս արժանիքներից մեկը, այլ բոլորը միասին:
Հոլանդական մարմնավաճառի զգեստ. 17-րդ դար
Գեղեցկության այս ծածկագիրը ամենուր հնչել է բանաստեղծական աֆորիզմների տեսքով և մեզ է հասել մի շարք տարբերակներով, երբեմն էլ՝ նկարազարդումներով։ Բավական է բերել մեկ օրինակ.
Շատ տարածված հարսանեկան երգը թվարկում է «գեղեցիկ աղջկա երեսունհինգ արժանիքները» հետևյալ կերպ. «Երեքը պետք է լինեն սպիտակ, երեքը՝ սև, երեքը՝ կարմիր, երեքը՝ երկար, երեքը՝ կարճ, երեք գեր, երեքը՝ մեծ, երեքը՝ փոքր, երեքը՝ նեղ։ , բայց ընդհանուր առմամբ կինը պետք է լինի բարձրահասակ և լիարժեք կազմվածքով, պետք է ունենա պրահայի պես գլուխ, ոտքեր՝ որպես բնիկ Ռայնի, կրծքավանդակ՝ ծաղկեպսակի, ստամոքս՝ ֆրանսուհու նման, մեջք՝ ինչպես բնիկ Բրաբանտում։ , Քյոլնի բնակչի նման ձեռքեր»։
Երբեք գեղանկարչության մեջ կրծքի գեղեցկությունը չի պատկերվել այնպիսի բուռն հիացմունքով, ինչպես Վերածննդի դարաշրջանում: Նրա իդեալականացված կերպարը դարաշրջանի գեղարվեստական անսպառ մոտիվներից է։ Նրա համար կանացի կուրծքը գեղեցկության ամենազարմանալի հրաշքն է, և, հետևաբար, նկարիչները նկարում և ներկում են այն օրեցօր՝ հավերժացնելու համար: Կնոջ կյանքից ինչպիսի դրվագ էլ նկարի նկարիչը, նա միշտ հնարավորություն կգտնի նոր հատված հյուսել նրա կրծքի պատվին հնչող օրհներգի մեջ։
Քանի որ տղամարդու և կնոջ մոտ միշտ նկատվում էր միայն սեքսը, ապա ծերության հանդեպ արհամարհանքի հետ կապված՝ մենք երկու սեռերի մոտ էլ նկատում ենք «նորից երիտասարդանալու» կրքոտ ցանկություն, հատկապես կնոջ մոտ, քանի որ նրա ծաղկումը ավելի քիչ երկար է, իսկ ծերության հետքերը ավելի արագ ու ավելի պարզ են դուրս գալիս։ Սա սարսափելի դժվարացնում էր նրա սոցիալական դիրքը տղամարդու համար պայքարում, քանի որ շատ դեպքերում նա այլ պայքարի միջոց չուներ, բացի գեղեցիկ մարմնից։ Դա նրա հիմնական կապիտալն է, նրա դրույքաչափը: Այստեղից էլ՝ որքան հնարավոր է երկար երիտասարդ մնալու նրա կրքոտ ցանկությունը։ Այս հասկանալի կարոտից մեծ չափով առաջացավ երիտասարդության աղբյուրի գաղափարը, որը ներկայացնում էր 15-16-րդ դարերում. նման ընդհանուր շարժառիթ.
Սաբին կանանց բռնաբարությունը. Արական և իգական գեղեցկության իդեալը. Իտալական փորագրություն. 17-րդ դար
Երիտասարդ կնոջ առավոտյան զուգարան. 16-րդ դար
Անհասկանալի է, որ «գիտությունը» շտապում էր տասնյակ միջոցներ առաջարկել երիտասարդ երևալ ցանկացողներին։ Շառլատանները, գնչուները, պառավները դրանք վաճառում են դյուրահավատ մարդկանց փողոցներում ու տոնավաճառներում, մասամբ թաքուն, մասամբ բացահայտ։ Այս թեման հաճախ է շոշափվում նաև Շրովետայդի պիեսներում։
Վերածննդի դարաշրջանի հիմնական զգայական տենդենցի օգտին ոչ պակաս վառ ապացույցը մերկության նկատմամբ նրա վերաբերմունքն է։
Հայտնի է, որ այն ժամանակ բոլոր երկրներում մերկությանը վերաբերվում էին բավականին պարզ. Նույնիսկ դեռևս 16-րդ դարում։ գալիք քնի համար նրանք ամբողջովին մերկացան, մերկ քնեցին։ Եվ բացի այդ, բոլոր տարիքի երկու սեռերը. սովորաբար ամուսինը, կինը, երեխաները և ծառաները քնում էին ընդհանուր սենյակում՝ նույնիսկ միջնապատերով իրարից բաժանված: Այդպիսի սովորույթ էր ոչ միայն գյուղացիության և ցածր խավերի, այլև բարձրագույն բուրգերի ու արիստոկրատիայի մեջ։ Նրանք նույնիսկ հյուրի աչքի առաջ չէին ամաչում, իսկ նա սովորաբար քնում էր հանրակացարանում ընտանիքի հետ։ Կինը քնելու է առանց զգեստի հյուրի ներկայությամբ, ում կյանքում առաջին անգամ է տեսել։ Համեստության պահանջները համարվում էին կատարված, եթե նա դա անում էր «մաքուր»։ Եթե հյուրը հրաժարվում էր մերկանալուց, ապա նրա մերժումը տարակուսանք էր առաջացնում։ Թե որքան է տևել այս սովորույթը, երևում է 1587 թվականին թվագրված մի փաստաթղթից, որտեղ այս սովորույթը դատապարտված է, հետևաբար, այն դեռ գոյություն ուներ։
Գեղեցիկ մարմինը, սակայն, դրսևորվեց ոչ միայն արվեստը իդեալականացնելու և ուռճացնելու, առարկաները իրականության աշխարհից վեր բարձրացնելու միջոցով, ոչ, այս առումով նրանք շատ ավելի հեռուն գնացին, համարձակորեն ցուցադրելով մերկությունը ամբողջ աշխարհի առաջ՝ փողոցում, որտեղ նա շրջապատված ու զգացված էր տասնյակ հազարավոր հետաքրքրասեր մարդկանց աչքերով: Սովորություն կար քաղաքի պարիսպների առաջ քաղաք այցելող արքայազնին հանդիպել բոլորովին մերկ գեղեցկուհիների հետ։ Պատմությունը գրանցել է մի շարք նման հանդիպումներ. օրինակ՝ Լյուդովիկոս XI-ի մուտքը Փարիզ 1461 թ., Կառլ Համարձակը Լիլ 1468 թ., Կառլ V-ը Անտվերպեն 1520 թ.: Վերջին իրադարձության մասին ավելի մանրամասն տեղեկություններ ունենք Դյուրերի շնորհիվ, ով: ներկա է եղել նրա մոտ և խոստովանել, որ առանձնահատուկ հետաքրքրությամբ է նայում մերկ գեղեցկուհիներին։
Լյուդովիկոս XI-ի մուտքը Փարիզ հաղորդվում է հետևյալ կերպ. Շատրվան դյու Պանսոյի մոտ կանգնած էին վայրի տղամարդիկ և կանայք, որոնք կռվում էին միմյանց հետ, և նրանց կողքին երեք մերկ գեղեցիկ աղջիկներ էին, որոնք նմանակում էին ազդանշաններին, այնպիսի հիանալի կրծքերով և այնպիսի գեղեցիկ ձևերով, որ անհնար էր բավականաչափ տեսնել:
Պետք է շոշափել անձնական կյանքի ևս մեկ առանձնահատկություն, որը ծառայում է որպես Վերածննդի դարաշրջանին բնորոշ ֆիզիկական գեղեցկության պաշտամունքի ոչ պակաս դասական ապացույց և պատկանում է մինչ այժմ շոշափված գաղափարների շրջանակին։ Մտքում ունենք սիրելիի կամ կնոջ մարմնական ինտիմ գեղեցկության նկարագրությունն ու փառաբանումը ամուսնու կամ սիրեկանի կողմից ընկերների հետ զրույցում, նրանց պատրաստակամությունը նույնիսկ ընկերոջը հնարավորություն տալ սեփական աչքերով տեսնելու այս հպարտ գեղեցկությունը: Սա դարաշրջանի սիրված խոսակցական թեմաներից է։
Սենյոր Բրանթոմը հայտնում է. «Ես ճանաչում էի մի քանի սինյորների, ովքեր գովաբանում էին իրենց կանանց իրենց ընկերների առջև և ամենամանրամասն նկարագրում նրանց բոլոր հմայքը»։
Մեկը գովաբանում է կնոջ մաշկի գույնը, ինչպես փղոսկրը, վարդագույն ծածկույթով, դեղձի պես փափուկ, ինչպես մետաքս կամ թավշյա, մյուսը ՝ նրա ձևերի շքեղությունը, կրծքերի առաձգականությունը, որը նման է «մեծին»: Նրբագեղ կետերով խնձորներ» կամ «վարդագույն հատապտուղներով գեղեցիկ գնդիկներ», մարմարի պես կոշտ, մինչդեռ նրա կոնքերը «բարձրագույն երջանկություն խոստացող կիսագնդեր են»: Մյուսները պարծենում են իրենց կանանց «նման փորագրված սպիտակ ոտքերով», ինչպես «հպարտ սյուներ՝ գեղեցիկ ֆրոնտոնով»։ Միևնույն ժամանակ, նույնիսկ ամենաինտիմ մանրամասները չեն մոռացվում…
Ամուսինները կամ կանայք հոգևոր որակների մասին խոսում են միայն վերջում։ Գլխավոր դերը խաղում է գեղեցիկ մարմինը, որը նկարագրված է ոտքից գլուխ և մեջք։ Նկարագրությունը հաճախ հաստատվում է ապացույցներով: Ընկերոջը հնարավորություն է տրվում լողանալու կամ զուգարանի ժամանակ նայելու կնոջը, կամ էլ ավելի պատրաստակամորեն նրան տանում են ննջարան, որտեղ քնած կինը, չկասկածելով, որ նա կողմնակի վկաներ ունի, բացահայտում է իր ամբողջ մերկությունը նրա աչքերին։ Երբեմն նույնիսկ ամուսինն ինքը հետ է շպրտում իրեն թաքցնող ծածկոցները, որպեսզի նրա բոլոր հմայքը բացահայտվի հետաքրքրասերների աչքի առաջ։ Կնոջ մարմնական գեղեցկությունը ցուցադրաբար դրսևորվում է գանձի կամ գանձի պես, որը պետք է նախանձ առաջացնի, և կասկածի տեղ չպետք է լինի։ Միևնույն ժամանակ, այդ գանձերի տերը պարծենում է դրանցով, որպեսզի ընդգծի, որ ինքն է դրանց տերը։ Նա դա գաղտնի չի անում, և կինը պետք է ժամանակ առ ժամանակ համակերպվի այն փաստի հետ, որ ամուսինը ընկերներին կբերի իր անկողին, նույնիսկ երբ նա քնում է, և որ նա կպատռի նրա վերմակը՝ մասամբ թաքցնելով իր մարմինը տեսադաշտից։ .
Վերածննդի դարաշրջանն առանձնանում էր ոչ միայն զգայականությամբ. Քանի որ խոսքը վերելքի խավի հաղթանակի մասին է, նա չգիտեր ոչ կեղծավոր համեստությունը, ոչ վախը, այլ համարձակորեն և անվախորեն իր բոլոր մտադրությունները հասցրեց ծայրահեղ սահմանի։ Այս շիտակությունն իր հերթին հանգեցրեց այն հատկանիշներին, որոնք երբեմն ստիպում են Վերածննդի դարաշրջանի նորաձևությունը մեզ այնքան հրեշավոր թվալ, և այդ հատկանիշները բնութագրում են ինչպես տղամարդկանց, այնպես էլ կանացի նորաձևությունը: «Ես ամենից հիանալի ստեղծված եմ սիրո համար», - ասաց տղամարդը կնոջը կոստյումով: «Ես քո իշխանության արժանի առարկան եմ», - հագուստի օգնությամբ նա ոչ պակաս պարզ պատասխանեց նրան: Եվ թե՛ առաջարկը, թե՛ պատասխանը Վերածննդի դարաշրջանում առանձնանում էին նույն համարձակությամբ։ Սկսենք կանացի նորաձեւությունից:
Էրոտիկ ազդեցության խնդիրը լուծվեց այստեղ, ինչպես արդեն նշվեց, կրծքավանդակի համարձակ մերկացմամբ։ Վերածննդի դարաշրջանը գտնում էր, որ «մերկ կինն ավելի գեղեցիկ է, քան մանուշակագույն հագածը»։ Քանի որ անհնար էր միշտ մերկ լինել, նրանք գոնե հնարավորինս ցույց տվեցին այն հատվածը, որը միշտ համարվել է կնոջ ամենաբարձր գեղեցկությունը և հետևաբար միշտ բացահայտվել է նորաձևության օգնությամբ, այն է՝ կուրծքը։ Կուրծքը մերկացնելը ոչ միայն արատ չէր համարվում, այլ, ընդհակառակը, գեղեցկության ընդհանուր պաշտամունքի մի մասն էր, քանի որ ծառայում էր որպես դարաշրջանի զգայական ազդակների արտահայտություն։ Գեղեցիկ կրծքերով օժտված բոլոր կանայք քիչ թե շատ կտրել են դրանք։ Նույնիսկ միջին տարիքի կանայք ձգտում էին հնարավորինս երկար առաջացնել լի ու փարթամ կրծքի պատրանքը։ Որքան կինն այս առումով բնականորեն օժտված էր, այնքան ավելի շռայլ էր։ Ի տարբերություն այլ դարաշրջանների, Վերածննդի ժամանակ կանայք դեկոլտե էին անում ոչ միայն պարասրահում, այլև տանը, փողոցում և նույնիսկ եկեղեցում: Այս հարցում հատկապես շռայլ էին տոն օրերին։ Վերածննդի դարաշրջանը հստակ ցույց է տալիս, որ ոչ թե կլիման, այլ սոցիալական էությունն է որոշում նորաձևությունը, որ կլիման, ամեն դեպքում, ստեղծում է միայն քանակական և ոչ որակական տարբերություններ, այն առումով, որ, օրինակ, ավելի տաք երկրները նախընտրում են ավելի թեթև գործվածքներ: Քանի որ հյուսիսում գործում էին նույն տնտեսական պատճառները, ինչ հարավում, հյուսիսի կանայք դեկոլտե էին անում նույնքան, որքան հարավի կանայք: Ֆլամանդացիներն ու շվեյցարացիները մերկացնում էին իրենց կուրծքը ոչ պակաս, քան ֆրանսիացիները, վենետիկցիներն ու հռոմեացիները:
Կրծքի գեղեցկության, նրա ամենաթանկ արժանիքների՝ առաձգականության և շքեղության վրա ավելի լավ ուշադրություն հրավիրելու համար կանայք երբեմն զարդարում էին իրենց լուսապսակները ադամանդե մատանիներով և գլխարկներով, և երկու կրծքերը միացված էին ոսկյա շղթաներով՝ կշռված խաչերով և զարդերով: Քեթրին դե Մեդիչին իր պալատական տիկնանց համար նորաձևություն է հորինել, որը ուշադրություն է հրավիրում կրծքերի վրա նրանով, որ զգեստի աջ և ձախ երկու կլոր վզնոցներ են արված, որոնք բացահայտում են մերկ կուրծքը կամ այն փաստով, որ կրծքերը արհեստականորեն վերարտադրվում են արտաքինից: Նմանատիպ մոդայիկ, որի ուժով միայն կուրծքն ու դեմքը բացահայտվեցին, տիրում էր այլ վայրերում։ Այնտեղ, որտեղ սովորույթը պահանջում էր, որ ազնվական տիկնայք փողոցն անցնեն միայն շալով կամ դիմակով, ինչպես Վենետիկում, նրանք, ճիշտ է, թաքցնում էին իրենց դեմքերը, բայց առավել մեծահոգաբար ցուցադրում էին իրենց կուրծքը։
Ինչպիսի անկեղծության և խիզախության էլ հասներ մերկ կրծքերով կանացի նորաձևությունը, այն ոչ մի կերպ չէր զիջում տղամարդկանց նորաձևության այն հատկանիշին, որը տարբերում է Վերածննդի դարաշրջանը մյուս դարաշրջաններից: Այստեղ խոսքը գնում է այն մասին, ինչ գերմանացիներն անվանում են Լաց, իսկ ֆրանսիացիները՝ բրաքետ։ Այս դետալը մեր աչքերում Վերածննդի արական նորաձևությանը տալիս է իսկապես հրեշավոր կերպար…
Վերածննդի զգայական բնավորությանը հիանալի պատասխանում էր այն հատկանիշը, որ թե՛ կինը, և թե՛ տղամարդը բացահայտորեն բացահայտեցին, թե իրենց դարն ինչն էր մեծագույն արժեք տալիս: Ոչ ոք տարօրինակ չհամարեց, որ տղամարդն ու կինը պետք է նման կոպիտ միջոցներով վարվեն միմյանց զգացմունքների վրա։ Տղամարդիկ և կանայք ամենևին էլ անտարբեր չէին մնում այդ հարուցիչների նկատմամբ, այլ նրանց կողմից անընդհատ գրգռվածության էին ենթարկվում։ Վերածննդի դարաշրջանի գրականությունը հարուստ է ապացույցներով, որ տղամարդու զգացմունքները բորբոքվել են կնոջ խորը մերկ կրծքով, որ մարմնի այս հատվածը միշտ գերում և հրապուրում է նրան առաջին հերթին։
