տուն Սունկ Սոնատի երկրորդ մասը գրված է. Սոնատ. սոնատի մասեր. սոնատային ձևով կառուցված երաժշտության զարգացումը։ դասական սոնատի ցիկլ. դաշնամուրի սոնատ. Սոնատա Ալեգրո. Դիզայնի ընդհանուր սկզբունքներ

Սունկ

Սոնատի երկրորդ մասը գրված է. Սոնատ. սոնատի մասեր. սոնատային ձևով կառուցված երաժշտության զարգացումը։ դասական սոնատի ցիկլ. դաշնամուրի սոնատ. Սոնատա Ալեգրո. Դիզայնի ընդհանուր սկզբունքներ

Սոնատ (իտալական սոնատ, sonare-ից - հնչյուն)

կամերային գործիքային երաժշտության հիմնական ժանրերից մեկը։ Իր դասական ավարտված ձևով սիմֆոնիան, որպես կանոն, 3 մասից բաղկացած ցիկլային ստեղծագործություն է՝ արագ էքստրեմալ մասերով (առաջին մասը այսպես կոչված սոնատային ձևով է (Տե՛ս Սոնատի ձև)) և դանդաղ միջին մաս։ Երբեմն ցիկլը ներառում է նաև մինուետ կամ սչերցո:

«Ս.» տերմինը. հայտնի է 16-րդ դարից; Ս.-ն սկզբնապես անվանել է ցանկացած գործիքային ստեղծագործություն, ի տարբերություն կանտատի՝ որպես վոկալ ստեղծագործություն։

17-րդ դարի սկզբի դրությամբ։ Ձևավորվել է Ս–ի 2 տեսակ՝ եկեղեցական Ս (sonata da chiesa) և կամերային Ս. (sonata da camera)։ Եկեղեցական մյուզիքլները բնութագրվում են 4 մասից բաղկացած ցիկլով՝ տեմպերի որոշակի հաջորդականությամբ (դանդաղ-արագ-դանդաղ-արագ; կամ արագ-դանդաղ-արագ-արագ) և երաժշտության լրջությամբ: Կամերային Ս.- պարային համարների ազատ հաջորդականություն. Ս–ների այս տեսակների սահմանագիծը արագ ջնջվում է։ 17-րդ դարում այսպես կոչված. տրիո սոնատներ 2 կամ 3 կատարողների ուղեկցությամբ գեներալ բաս ա. Մեկ ջութակի և ընդհանուր բասոյի համար Ս. նույնպես զբաղեցրել է ամենակարևոր դիրքը, առաջին հերթին, այսպես կոչված կոմպոզիտորների մեջ։ Ջութակի իտալական դպրոց՝ Ա. Վիվալդի, Ա.Կորելին և այլք: Ջութակի համար Ս. ամբողջությամբ գրավոր և հարուստ զարգացած կլավերային մասով հայտնվեց J. S. Bach-ում: Վաղ դասական ժամանակաշրջանում (18-րդ դարի կեսեր) ինտենսիվ զարգացում ապրեց դասական դաշնամուրի տեսակը (հատկապես դաշնամուրի դաշնամուրում՝ Կ. Ֆ. Է. Բախի և Դ. Սկարլատիի կողմից)։ Այն վերջապես ձևավորվեց վիեննական կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում (18-րդ դարի վերջ) Ջ. Հայդնի, Վ. Ա. Մոցարտի և այլոց ստեղծագործություններում՝ թավջութակի և դաշնամուրի համար։ Նրանք առանձնանում են բովանդակության խորությամբ, պատկերների տիրույթի լայնությամբ, վառ կոնֆլիկտով, երբեմն գրեթե սիմֆոնիկ մասշտաբով։ Բեթհովենի սոնատների շարքը 4 մասից բաղկացած ցիկլ է, որը վերարտադրում է սիմֆոնիայի և քառյակի մասերի հաջորդականությունը։

Ռոմանտիկ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում տեղի է ունեցել դասական Ս–ի (հիմնականում Բեթհովենի տիպի) ժանրի հարստացում և վերաիմաստավորում։ Սիմֆոնիայի զարգացման գործում մեծ ներդրում են ունեցել Ֆ. Շոպենը, Ռ. Շումանը, Ֆ. պատկերների հակադրությունը խորացել է: Ցիկլի միասնության ձգտումը հանգեցնում է միաշարժ պարտիտուրների ստեղծմանը (առաջին անգամ Ֆ. Լիստի դաշնամուրի համար 2 պարտիտուրներում)։

19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին։ Վառ նորացման միտումներ են ի հայտ գալիս ֆրանսիացի կոմպոզիտորներ Գ.Ֆորեի, Պ.Դյուկի, Մ.Ռավելի, Կ.Դեբյուսիի և ռուս կոմպոզիտորներ Ա.Ն.Սկրյաբինի և Ն.Կ.Մեդտների ստեղծագործություններում։ 20-րդ դարում Առաջատար երաժշտական ժանրերից է մնում Ս. Նոր պատկերներն ու արտահայտչամիջոցները զգալիորեն փոխում են նրա տեսքը։ Պրոկոֆևի սոնատները (10 դաշնամուրի համար, 2-ը՝ ջութակի համար), Դ. Բարտոկ (6 Ս. տարբեր ստեղծագործությունների համար): 50-70-ական թթ. «Ս.» տերմինը, ինչպես հեռավոր անցյալում, երբեմն ընկալվում է միայն որպես գործիքային ստեղծագործության նշանակում (Ս. Կ. Պենդերեցկու թավջութակի և նվագախմբի համար)։

Լիտ.:Պոպովա Թ., Սոնատ, Մ., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln-Lpz., 1899; Brandt, E., Suite, Sonate and Symphony, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonate. Պ., 1951։

Վ.Բ.Վալկովա.

Խորհրդային մեծ հանրագիտարան. - Մ.: Սովետական հանրագիտարան. 1969-1978 .

Հոմանիշներ:

Տեսեք, թե ինչ է «Սոնատը» այլ բառարաններում.

- (it. sonata, լատ. sonare-ից հնչյուն): Նախկինում կոչվում էր այն ստեղծագործությունը, որը նախատեսված էր կատարել ինչ-որ գործիքի վրա՝ ի տարբերություն երգելու համար նախատեսված ստեղծագործության։ Այսօր երաժշտության հավաքածու է: կտորներ և դրանք միավորելով մեկ ամբողջության մեջ: Օտար բառերի բառարան, ... ... Ռուսաց լեզվի օտար բառերի բառարան

Սոնատ F A E-ն սոնատ է ջութակի և դաշնամուրի համար, որը գրվել է Ռոբերտ Շումանի նախաձեռնությամբ իր և իր երկու կրտսեր գործընկերների՝ Յոհաննես Բրամսի և Ալբերտ Դիտրիխի նախաձեռնությամբ։ Ստեղծվել է 1853 թվականի հոկտեմբերին Դյուսելդորֆում (Շումանի օրագրում ... ... Վիքիպեդիա

սոնատ- հա sonate f., it. սոնատ. Գործիքային երաժշտական ստեղծագործություն, որը սովորաբար բաղկացած է չորս կամ երեք մասերից՝ տարբեր բնույթով և տեմպերով, որոնցից մեկը սոնատային ալեգրո ձևով է։ ԲԱՍ 1. Սոնատներ. Սոնատներ. Կան անթիվ… Ռուսաց լեզվի գալիցիզմների պատմական բառարան

- (իտալական սոնատ, sonare-ից հնչյուն), կամերային գործիքային ստեղծագործություն; գործիքային երաժշտության հիմնական ժանրերից մեկը։ Դասական սոնատ մեկ կամ երկու գործիքների համար (դաշնամուր, ջութակներ և դաշնամուր և այլն), որը ... ... Ժամանակակից հանրագիտարան

Սոնատ- (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան) Հյուրանոցի կատեգորիա. 2 աստղանի հյուրանոց Հասցե՝ Opochinina Street 9, Vasile … Հյուրանոցների կատալոգ

Սոնատ- (իտալական սոնատ, sonare-ից հնչյուն), կամերային-գործիքային աշխատանք; գործիքային երաժշտության հիմնական ժանրերից մեկը։ Դասական սոնատ մեկ կամ երկու գործիքների համար (դաշնամուր, ջութակներ և դաշնամուր և այլն), որը ... ... Պատկերազարդ հանրագիտարանային բառարան

ՍՈՆԱՏ, սոնատներ, կանանց համար։ (իտալական սոնատ) (երաժշտություն). Երաժշտական գործիքային ստեղծագործություն՝ կազմված բովանդակությամբ տարբեր երեք կամ չորս մասերից, որոնցից մեկը կամ երկուսը գրված են սոնատային ալեգրո (տես սոնատ) տեսքով։ Կրոյտցերի սոնատը ...... Ուշակովի բացատրական բառարան

ՍՈՆԱՏ, s, իգական. Երաժշտական ստեղծագործություն մեկ կամ մի քանի գործիքների համար, որը բաղկացած է մի քանի հակադիր մասերից՝ միավորված ընդհանուր հայեցակարգով։ Սկրյաբինի սոնատներ. | կց. սոնատ, օհ, օհ. սոնատի ձև. Օժեգովի բացատրական բառարան. S.I ... Օժեգովի բացատրական բառարան

իգական մի տեսակ երաժշտական, դաշնամուրային ստեղծագործություն։ Սոնետ ամուսին. երկու չորս տողանի բանաստեղծություն և երկու երեք տող: Սոնետկայի կանայք. զանգ, զանգ, ող, մետաղալարով, որտեղ, սպասավորներ կանչել։ Սոնոմետր արական, լատ. ձայնաչափ, արկ ...... Դալի բացատրական բառարան

Առկա, հոմանիշների թիվը՝ 3 ժանր (41) սոնատ (1) սոնատ (1) ASIS հոմանիշների բառարան։ Վ.Ն. Հոմանիշների բառարան

- (չպետք է շփոթել սոնատ ձևի հետ): Մինչև 17-րդ դարի վերջը կոչվում էր գործիքային ստեղծագործությունների հավաքածու, ինչպես նաև նվագարանների համար կազմակերպված վոկալ մոտետ։ Ս–ները բաժանվում էին երկու տեսակի՝ կամերային Ս. (sonata da camera), որը բաղկացած էր պրելյուդներից, արիոսո, ... ... Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարան

Սոնատա բառը գալիս է իտալական «sonata» (sonata) կամ լատիներեն «sonare» բառից, որը թարգմանվում է որպես «հնչյուններ»: Եթե խոսենք սոնատի սահմանման մասին, ապա տարբեր ժամանակներում այս բառը տարբեր իմաստներ է ունեցել։

Խոսենք դրանց մասին ավելի մանրամասն։

Ինչ է սոնատը. սահմանում

Ներկայումս սոնատը երաժշտական ժանր է, որտեղ ստեղծագործությունը գրվում է մեկ կամ երկու երաժշտական գործիքների վրա նվագելու համար։ Երաժշտական ստեղծագործությունը բնութագրվում է մեկ գեղարվեստական գաղափարով, բայց բաղկացած է մի քանի հակադիր մասերից։

Առաջին անգամ իսպանացի կոմպոզիտորներն իրենց ստեղծագործությունները սկսեցին անվանել սոնատներ 16-րդ դարում։ Մինչև 17-րդ դարը սոնատները կոչվում էին գործիքային ստեղծագործություններ, իսկ վոկալները՝ «կանտատ»; այն ժամանակ սոնատները բազմաձայն էին (մի քանի գործիքների համար)։

Սոնատներ գրվել և գրվել են տարբեր գործիքների համար. օրինակ՝ կան մենակատար դաշնամուրային սոնատներ կամ սոնատներ ջութակի / թավջութակի և դաշնամուրի համար։ Շատ հայտնի են Բեթհովենի (օրինակ՝ «Լուսնի սոնատ»), Շուբերտի, Շոպենի, Պրոկոֆևի, Չայկովսկու և այլ կոմպոզիտորների սոնատները։

Սոնատի կոմպոզիցիա

Սոնատների մեծ մասը երեք շարժումով է.

Առաջին շարժումը սոնատի բնորոշ գիծն է և բնութագրվում է մեծագույն լարվածությամբ, տեմպով և ցայտունությամբ։ Սոնատի այս հատվածը գրված է հատուկ երաժշտական ձևով՝ սոնատ։ Այն իր հերթին բաղկացած է սյուժեից (ցուցադրումից), զարգացումից (զարգացումից), արդյունքից (ռեպրիզից)։
Երկրորդ մասը սովորաբար դանդաղ է ընթանում: Այն հանգիստ և հավասարաչափ զարգացնում է առաջին շարժման միտքն ու զգացմունքները։
Եզրափակիչը՝ սոնատի երրորդ հատվածը, ամփոփում է արդյունքները։ Սովորաբար պահպանվում է արագ շարժման մեջ և անպայման պարունակում է եզրակացություն՝ աշխատանքի տրամաբանական եզրակացությունը։

Բացի երեք մասից բաղկացած սոնատներից, կան մի մասի սոնատներ (օրինակ՝ Ֆրանց Լիստի «Դանթե կարդալուց հետո» սոնատը), երկմաս և չորս մասից բաղկացած սոնատներ։

Եթե սոնատը համեմատում ենք գրական ժանրի հետ, ապա առավել հարմար է համեմատությունը վեպի կամ պատմվածքի հետ։ Նրանց նման սոնատը բաժանված է մի քանի «գլուխների»՝ մասերի։ Սովորաբար կան երեք կամ չորս: Ինչպես վեպը կամ պատմվածքը, սոնատը բնակեցված է տարբեր «հերոսներով»՝ երաժշտական թեմաներով։ Այս թեմաները ոչ միայն հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից, այլ փոխազդում են, ազդում միմյանց վրա, երբեմն էլ հակասության մեջ են մտնում:

Սոնատի առաջին մասը առանձնանում է ամենամեծ լարվածությամբ և սրությամբ։ Ուստի այն մշակել է իր սեփական, հատուկ ձևը, որը կոչվում է սոնատ։

Սոնատային ձևով կառուցված երաժշտության զարգացումը կարելի է համեմատել դրամատիկ պիեսի գործողության հետ։ Նախ՝ կոմպոզիտորը մեզ ներկայացնում է գլխավոր հերոսներին՝ երաժշտական թեմաներին։ Դա նման է դրամայի սկզբի: Այնուհետև գործողությունը զարգանում է, սրվում, հասնում գագաթին, որից հետո գալիս է ավարտը: Այսպիսով, սոնատի ձևը բաղկացած է երեք բաժիններից՝ սկզբից կամ ցուցադրությունից, որոնցում հիմնական թեմաները հայտնվում են (ցուցադրվում) տարբեր ստեղներով, բուն գործողությունը՝ զարգացումը, իսկ արդյունքը՝ կրկնությունը։

Զարգացում - սոնատային ձևի միջին բաժինը - ամենահակասական բաժինը, ամենաքիչ կայունը: Այն թեմաները, որոնք առաջին անգամ էին լսվում ցուցահանդեսում, ցուցադրվում են այստեղ նոր, անսպասելի կողմերից։ Նրանք բաժանվում են կարճ մոտիվների, բախվում են, միահյուսվում, փոխվում, կռվում մեկը մյուսի հետ։ Զարգացման վերջում անկայունության, պայքարի վիճակը հասնում է իր ամենաբարձր կետին՝ գագաթնակետին, և պահանջում է թուլացում, հանգստություն։ Reprise բերում նրանց. Ռեպրիզայում կրկնվում է այն, ինչ եղել է ցուցադրության մեջ, սակայն զարգացման իրադարձություններով պայմանավորված փոփոխություններով։ Ռեպրիզում սոնատի բոլոր երաժշտական թեմաները հայտնվում են նույն հիմնական բանալինում։ Երբեմն ավարտում է սոնատային կոդայի առաջին շարժումը: Այն պարունակում է հատվածներ շարժման կարեւորագույն թեմաներից՝ մեկ անգամ եւս հաստատելով հիմնական, «հաղթական» տոնայնությունը։

Երկրորդ մասը, ի տարբերություն առաջինի, կազմվում է, որպես կանոն, դանդաղ շարժումով։ Երաժշտությունը փոխանցում է մտքի հանգիստ հոսք, փառաբանում է զգացմունքների գեղեցկությունը, գծում է վեհ բնապատկեր:

Սոնատի եզրափակիչը սովորաբար պահպանվում է արագ, երբեմն նույնիսկ բուռն շարժումներով: Սա է արդյունքը, նախորդ մասերի եզրակացությունները. այն կարող է լինել լավատեսական, կյանքը հաստատող, բայց երբեմն կարող է լինել դրամատիկ և նույնիսկ ողբերգական:

Դասական սոնատային ցիկլը ձևավորվել է սիմֆոնիայի հետ միաժամանակ՝ 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Սակայն «սոնատ» տերմինը առաջացել է 16-րդ դարում։ Այն առաջացել է իտալական sonare բառից՝ հնչել։ Սկզբում այդպես էր կոչվում ցանկացած գործիքային ստեղծագործություն՝ ի տարբերություն կանտատի (կանտար՝ երգել)։ Եվ միայն գործիքային երաժշտության նոր ժանրի ի հայտ գալուց հետո այս անունը անշեղորեն սկսեց պատկանել միայն նրան։

Սոնատներ գրել և գրում են բազմաթիվ կոմպոզիտորներ՝ սկսած Corelli-ից (XVII դ.) մինչև մեր օրերը։ Գործիքային ստեղծագործության դարաշրջանը կազմված էր Դ. Սկարլատիի, Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի, Շուբերտի, Շոպենի, Շումանի սոնատներից։ Իրենց գեղարվեստական վաստակով ուշագրավ են ռուս և խորհրդային կոմպոզիտորների՝ Ռախմանինովի, Սկրյաբինի, Մեդտների, Ան. Ալեքսանդրով, Մյասկովսկի, Պրոկոֆև.

Բացի մենակատար դաշնամուրային սոնատներից, կան սոնատներ ավելի մեծ թվով գործիքների համար՝ սոնատներ ջութակի կամ թավջութակի և դաշնամուրի համար, գործիքային տրիոներ և քառյակներ - դրանք, որպես կանոն, նաև սոնատներ են իրենց ձևով։ Գործիքային կոնցերտը կարելի է անվանել սոնատ մենակատար գործիքի և նվագախմբի համար։

Նրանք, ովքեր սկսում են երաժշտություն սովորել, գործ ունեն ոչ թե սոնատների, այլ սոնատիններ. Բառացի թարգմանությամբ «sonata» բառը նշանակում է «փոքր սոնատ»: Այն իր չափերով ավելի փոքր է, քան իսկական սոնատը, բացի այդ, տեխնիկապես շատ ավելի հեշտ է, բովանդակությամբ ավելի պարզ։

L. V. Միխեևա

Լատիներեն sonus նշանակում է հնչյուն, sonare նշանակում է հնչել: Միջնադարում իտալական «սոնատա» բառը նշանակում էր կատարում, երաժշտական գործիքներ նվագել։ Հետո մի քանի դար այն պարզապես գործիքային երաժշտություն էր, իսկ 16-րդ դարի վերջում անկախ գործիքային ստեղծագործությունը սկսեց կոչվել սոնատ՝ ի տարբերություն վոկալայինի։ Նման ստեղծագործություններ հանդիպում են իտալացի կոմպոզիտոր Ֆ.Մասկերայի ստեղծագործության մեջ։ Բայց արդեն հաջորդ դարասկզբին տարածվեց, այսպես կոչված, տրիո սոնատի ժանրը երկու լարերի և ցեմբալոյի անսամբլի համար։ Որոշ ժամանակ անց ձևավորվել են նրա կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունները։ Չորս մասից բաղկացած ցիկլ՝ մասերի զուգակցված հակադրությամբ՝ դանդաղ, արագ, դանդաղ, արագ:

17-րդ դարի վերջին, ջութակի արհեստագործության ծաղկման հետ մեկտեղ, ի հայտ եկավ ջութակի սոնատը (Գ. Տորելլիի, Գ. Վիտալիի, Ա. Կորելիի, Ա. Վիվալդիի, Գ. Տարտինիի ստեղծագործության մեջ)։ Եվ վերջապես, 18-րդ դարի սկզբին կլավերական երաժշտության, ինչպես նաև ընդհանրապես երաժշտական մտածողության զարգացման հետ մեկտեղ ծաղկում ապրեց կլավերական սոնատի ժանրը։ Դ. Սկարլատի, Ջ. Կունաուի կլավիերային սոնատները, Ջ.

1775 թվականին գերմանացի կոմպոզիտոր Ջ. Իսկապես, դրա մեջ մի ամբողջ աշխարհ կա։ Ամենատարբեր թեմաները, ձեռք բերելով անկախություն, դառնում են, ասես, ամենահարուստ գործիքային թատրոնի կերպարներ։ Անգամ սոնատային ցիկլի մի քանի մեծ շարժումներ (սովորաբար երեք կամ չորս) հիշեցնում են թատերական ներկայացման մի քանի գործողություն։ Լսեք Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի դաշնամուրային սոնատները։ Դրանց թվում դուք կգտնեք դրամաներ և հովիվներ, ողբերգություններ և կատակերգություններ: Սա, իհարկե, պայմանական է, սոնատների բովանդակությունը զուտ երաժշտական պատկերների աշխարհ է, բայց դրանց հարստությունն անսպառ է։ Սոնատի «սյուժեն» գործողությունը սովորաբար ծավալվում է որոշակի, բայց շատ ճկուն ու համընդհանուր սխեմայի համաձայն, որը կոչվում է սոնատային ձև։ Այն հիմնված է երկու հակադիր թեմաների համեմատության վրա՝ հիմնական և երկրորդական: Ձևաթղթի առաջին բաժնում ցուցադրվում են այս թեմաները (այդ պատճառով էլ այն կոչվում է ցուցահանդես); երկրորդում դրանք մշակվում են (սա զարգացում է); երրորդում դրանք կրկնվում են մի փոքր փոփոխված ձևով. երկրորդական թեման, կարծես թե, ենթարկվում է հիմնականին (սա կրկնություն է): Սոնատ ձևով սովորաբար գրվում է սոնատի առաջին մասը (այն կոչվում է սոնատային ալեգրո ձև), բայց կարելի է գրել ցիկլի և՛ դանդաղ մասը, և՛ վերջը։

Մեր ժամանակներում սոնատը փոխվել է, բարդացել, այս ժանրում էականորեն քիչ գործեր կան։ Բայց սոնատը կենդանի է ու դեռ անհրաժեշտ թե՛ կոմպոզիտորներին, թե՛ ունկնդիրներին։

M. G. Rytsareva

(fde_message_value)

Սոնատ

Սոնատ, երաժշտական ստեղծագործություն մեկ կամ մի քանի գործիքների համար։ Դասական իմաստով տերմինը վերաբերում է մենակատար դաշնամուրի կամ դաշնամուրով լարային կամ փողային գործիքի ստեղծագործությանը, որը բաղկացած է մի քանի անկախ մասերից։ Կոմպոզիտային բազմաշարժ սոնատի հատակագիծը և տերմինի կիրառման սահմանափակումը միայն մեներգերով ձևավորվել են 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։

«Սոնատ» բառը հաճախ օգտագործվում է նաև որպես «սոնատային ձև» տերմինի մաս. այս դեպքում այն վերաբերում է ոչ թե բազմաշարժ ստեղծագործությանը, այլ սոնատի մեկ շարժման ձևական կառուցվածքին։ Սոնատի ձևը հանդիպում է նաև սիմֆոնիաներում, կոնցերտներում, եռյակներում, քառյակներում, կվինտետներում, նույնիսկ նախերգանքներում և այլն։

Խոսք» սոնատ«առաջացել է իտալական բայից» սոնար» - « ձայն».

16-րդ դարի իսպանացի կոմպոզիտորներն առաջին անգամ սկսեցին իրենց ստեղծագործություններն այսպես կոչել։ Վաղ սոնատները բազմաձայն են եղել, օրինակ՝ տրիո սոնատները 3 գործիքի համար՝ ջութակ (կամ ֆլեյտա), ալտ դա գամբա և կլավեսին։ Երբ պոլիֆոնիկ ոճը փոխարինվեց հոմոֆոնիկով (գլխավոր ձայնը վառ մեղեդիով սկսեց խաղալ գլխավոր դերը, իսկ մնացածը ձեռք բերեցին ուղեկցող, ուղեկցող կերպար), սոնատը մենակատար գործիքի նվագակցությամբ, հիմնականում ջութակի համար, ձեռք բերեց առաջնակարգ նշանակություն։ XVII–XVIII դդ. Ջութակի սոնատները ստեղծվել են իտալացի խոշորագույն կոմպոզիտորների կողմից՝ Ջ.Վիտալի, Ջ.Տարտինի, Ա.Կորելլի, Ա.Վիվալդի։ Ստեղնաշարային գործիքը դրանցում կատարում էր զուտ ուղեկցող ֆունկցիա։

G. F. Handel-ը և հատկապես J. S. Bach-ն արդեն ստեղծում են սոնատներ ստեղնաշարային գործիքի համար։ Այդ ժամանակ սոնատը ձևավորվել էր որպես բազմամաս գործիքային ստեղծագործություն՝ հարուստ փոխաբերական և զգացմունքային բովանդակությամբ։ Ամենաբնորոշը մասերի այս կարգն էր՝ դանդաղ - արագ - դանդաղ - արագ։ Առաջին մասը ամենից հաճախ ունեցել է իմպրովիզացիոն ներածական բնույթ. երրորդը՝ դանդաղ, հիմնված էր սարաբանդեի կամ սիցիլիանայի՝ իսպանական և իտալական ժողովրդական պարերի ռիթմերի վրա։

XVIII դարի վերջից։ դաշնամուրի սոնատն իր նշանակությամբ առաջին պլան է մղվում։ Դաշնամուրը փոխարինեց կլավեսին և իր հետ բերեց բարձր և մեղմ նվագի նրբությունների ողջ հարստությունը. այն ընդունակ էր արագ սահունության և նվագախմբային որոտի։ Այս բոլոր հատկանիշները առանձնահատուկ ուժով դրսևորվեցին Լ. Բեթհովենի դաշնամուրային սոնատներում, թեև նրա նախորդները՝ Ջ. Հայդնը, Վ. Ա. Մոցարտը, Մ. Կլեմենտին շատ բան արեցին այս ուղղությամբ։ Բեթհովենը սոնատներին տվել է սիմֆոնիկ շրջանակ, մասշտաբ (Aurora, Appassionata)։ Սոնատը կամերային գործիքային երաժշտության հիմնական ժանրերից է։ Այն գոյություն ունի ոչ միայն որպես ժանր, այլ նաև որպես ձև։ Սոնատային ձևը գործիքային երաժշտության ամենազարգացած ձևերից է։ Բնորոշ է սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլի առաջին մասերին (այս հայեցակարգը ներառում է սոնատներ, սիմֆոնիաներ, քառյակներ և շատ այլ հիմնական գործեր.)։
Ռոմանտիկ կոմպոզիտորներ Ֆ.Շուբերտը, Ռ. Շումանը, Ֆ.

Զգալի զարգացում է արձանագրվել Հայդնում, Մոցարտում, Բեթհովենում, Շուբերտում, Շումանում, Բրամսը ստացել է դուետային սոնատ՝ մենակատար գործիքի (ջութակ, թավջութակ, կլառնետ, շչակ) և դաշնամուրի համար։

Ամենաշատ սոնատները գրվել են 3 մասով, սակայն կան երկմաս և քառաձայն սոնատներ։ Սոնատի առաջին մասը սովորաբար գրվում էր սոնատային ձևով, բայց երբեմն դրա տեղում կարելի է գտնել վարիացիաների ձևը (Մոցարտ, Բեթհովեն): Երկրորդ մասը դանդաղ է, գրվել է կա՛մ սոնատ, բայց առանց մշակման, կա՛մ բարդ եռամաս; երրորդը (մինուետ, սչերցո) - բարդ եռամասով, և արագ ավարտը `ռոնդո, ռոնդո սոնատի տեսքով, ավելի քիչ հաճախ` վարիացիաներ: Շոպենի սոնատներում դանդաղ շարժումն ու սչերցոն փոխարինվում են։ Լիստը ստեղծում է երաժշտական պոեմի տեսակի մի մասի սոնատներ (սոնատ «Դանթե կարդալուց հետո»)։ Դրանք հիմնված են շատ լայնորեն զարգացած սոնատային ձևի վրա՝ բազմաթիվ թեմաներով, դրանց փոխակերպումներով և հակադրվող դրվագներով։

Ռուսական երաժշտության մեջ դաշնամուրային սոնատն իր գագաթնակետին հասավ 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին։ (Պ. Ի. Չայկովսկի, Ս. Վ. Ռախմանինով, Ա. Ն. Սկրյաբին, Ն. Կ. Մեդտներ): Տարբեր գործիքների համար սոնատներ ստեղծել են խորհրդային կոմպոզիտորներ Ս. Ս. Պրոկոֆևը, Ն. Յա. Մյասկովսկին, Ա. Ն. Ալեքսանդրովը, Դ. Դ. Շոստակովիչը, Ա.Ի. Դրանցում ավելի ու ավելի բարդ ու բազմազան են դառնում երաժշտական լեզուն, կառուցման սկզբունքները, բովանդակությունը։

Սոնատի ժանրային առանձնահատկությունները

Բացի մենակատար դաշնամուրային սոնատներից, կան սոնատներ ավելի մեծ թվով գործիքների համար՝ սոնատներ ջութակի կամ թավջութակի և դաշնամուրի համար, գործիքային տրիոներ և քառյակներ - դրանք, որպես կանոն, նաև սոնատներ են իրենց ձևով։ Սոնատը մենակատար գործիքի և նվագախմբի համար կարելի է անվանել գործիքային կոնցերտ։

Նրանք, ովքեր սկսում են երաժշտություն սովորել, գործ ունեն ոչ թե սոնատների, այլ սոնատիների հետ։ Բառացի թարգմանությամբ «sonata» բառը նշանակում է «փոքր սոնատ»: Այն իր չափերով ավելի փոքր է, քան իսկական սոնատը, բացի այդ, տեխնիկապես շատ ավելի հեշտ է, բովանդակությամբ ավելի պարզ։

Հոդվածի մշտական հասցեն՝ Սոնատ։ Ինչ է սոնատը

Սոնատի գոյության երեք դարերի ընթացքում այս երաժշտական ձևն այնպիսի զգալի փոփոխություններ է կրել և այժմ հայտնվում է տարբերակների այնպիսի հարստությամբ, որ անհնար է դրան միանշանակ սահմանում տալ։ Միակ բանը, որ բնորոշ է ցանկացած սոնատին, այն է, որ երաժշտական բովանդակությամբ այն ամենաբարդ և բազմաբաղադրիչ երաժշտական ձևն է, անկախ նրանից, թե կոնկրետ որ դարաշրջանին է պատկանում այս սոնատը։

Եվ սա երևի բոլորն է...

Ալեքսանդր Մայկապար

Երաժշտության ժանրեր՝ Սոնատ

Արտասովոր բազմազանություն

Եթե մենք, ցանկանալով հասկանալ, թե ինչ է սոնատը որպես երաժշտական ժանր, դիմենք Երաժշտական հանրագիտարանին, այնտեղ կգտնենք տասներեք սյունակ զբաղեցնող մեծ հոդված։ (Համեմատության համար. հոդված սիմֆոնիայի մասին՝ 4 սյունակ, կանտատի մասին՝ մոտ 3; ամենամեծը օպերայի մասին՝ 31 սյունակ։) Սա կարելի է բացատրել նրանով, որ երաժշտական ձևը բյուրեղացել է սոնատի ժանրի շրջանակներում. սոնատի ձևը ալեգրո,- որը հիմք դարձավ գործիքային երաժշտության հսկայական ստեղծագործությունների համար. ոչ միայն նրանց, ում տիտղոսաթերթում գրված է՝ «Սոնատ», այլ նաև բոլոր տեսակի տրիոներ, քառյակներ, գործիքային կոնցերտներ, սիմֆոնիաներ։ Ի դեպ, սիմֆոնիայի մասին էսսեում մենք արդեն անդրադարձել ենք այս ձևին, բայց հիմա պետք է խորանանք դրա առանձնահատկությունների մեջ։

L. Brunningen. Ադաջիո. Հատված (1890-ականներ)

Դժվարությունը կայանում է նրանում, որ սոնատի գոյության երեք դարերի ընթացքում այս երաժշտական ձևն այնքան էական փոփոխություններ է կրել և այժմ հայտնվում է տարբերակների այնպիսի հարստությամբ, որ անհնար է տալ դրա միանշանակ սահմանումը: Միակ բանը, որ բնորոշ է ցանկացած սոնատին, այն է, որ երաժշտական բովանդակությամբ այն ամենաբարդ և բազմաբաղադրիչ երաժշտական ձևն է, անկախ նրանից, թե կոնկրետ որ դարաշրջանին է պատկանում այս սոնատը։ Եվ սա, հավանաբար, բոլորն է: Մանրամասների հետագա կոնկրետացումը հնարավոր է միայն որոշակի երաժշտական ոճի և ժամանակի նմուշների առնչությամբ: Այսպիսով, եթե ասենք, որ սոնատը բազմամաս ստեղծագործություն է, ապա մեզ անշուշտ կառարկեն, որ Դոմենիկո Սկարլատին ունի 555 սոնատ և բոլորը մի մասից են։ Եթե ասենք, որ սոնատը այն ստեղծագործությունն է, որտեղ առաջին շարժումը գրված է սոնատ ձևով Ալեգրո, ինչը ճիշտ է դասական և ռոմանտիկ շրջանի հսկայական թվով սոնատների համար, այնուհետև մեզ անմիջապես կմատնանշեն Բեթհովենի «Լուսնային սոնատը» կամ նրա սեփական դաշնամուրային սոնատը թիվ 12-ը, օպ. 26, որում առաջին շարժումը գրված է թեմայի և վարիացիաների տեսքով։

Իհարկե, որքան հարմար կլիներ ունենալ հստակ և ճշգրիտ սահմանում, թե ինչ է սոնատը, և միևնույն ժամանակ փակագծերում նշել խիստ կանոնից շեղումների մի քանի դեպքեր։ Փաստորեն, պարզվում է, որ կարելի է անվանել միայն մի քանի նմուշներ, որոնք լիովին տեղավորվում են սոնատաշինության դպրոցական սխեմայի մեջ, մինչդեռ տասնյակ էջեր կզբաղեցնեն այս ժանրի ուշագրավ ստեղծագործությունների ցանկերը, որոնք շեղվում են խիստ սխեմայից։

Վստահաբար կարելի է ասել, որ Բեթհովենի դաշնամուրային սոնատների մեծ ցիկլի բոլոր 32 սոնատներն իրենց տեղը կզբաղեցնեին «կանոնից բացառությունների» ցուցակում։ Եվ սա պարադոքս է։ - չնայած այն հանգամանքին, որ Բեթհովենը օրենսդիր է դասական սոնատի ասպարեզում։ Մենք կարող ենք ապահով կերպով վերահասցեավորել սոնատի ոլորտը Բեթհովենի հայտնի խոսքերից, որոնք նրա կողմից արտասանվել են ի պատասխան ներդաշնակության օրենքների խախտման նախատինքի (նա օգտագործել է այսպես կոչված զուգահեռ հինգերորդները, որոնք արգելված են կանոններով). Ես նրանց թույլ եմ տալիս»:

Ակնհայտ է, որ սոնատի նմուշների արտասովոր բազմազանության պատճառով Երաժշտական հանրագիտարանը տալիս է մի սահմանում, որն իր լայնության շնորհիվ քիչ բան է սահմանում և նույնիսկ, կարելի է ասել, սահմանում չէ. «Սոնատ (իտալ. սոնատ, սկսած սոնար- ձայն) - մենակատար և կամերային-անսամբլային գործիքային երաժշտության հիմնական ժանրերից մեկը: Դասական սոնատը, որպես կանոն, բազմամաս ստեղծագործություն է՝ արագ էքստրեմալ մասերով (առաջինը՝ այսպես կոչված. սոնատի ձև) և դանդաղ միջին; երբեմն ցիկլում ներառված է նաև մինուետ կամ սչերցո…»:

Բարոկկո սոնատին մենք արդեն անդրադարձել ենք «Բարոկկո երաժշտություն» էսսեում («Արվեստ» թիվ 22/2005): Ուստի այժմ կկենտրոնանանք դասական և ռոմանտիկ շրջանների սոնատների վրա։

Բայց նախ եկեք Բեռնարդ Շոուի կարճ ակնարկը տանք սոնատային ձևով գրված ստեղծագործություններից մեկի մասին։ Այս ակնարկի արժեքն առաջին հերթին կայանում է նրանում, որ այն հակիրճ և շատ ճշգրիտ ձևակերպում է կոմպոզիտորի համար այս ձևն օգտագործելու հիմնական խնդիրը, և երկրորդ՝ այն վառ պատկերացում է տալիս Բ.Շոուի՝ որպես երաժշտական քննադատի տաղանդի մասին։

«Հանրաճանաչ կոնցերտներ» մատենաշարի երեկոներից մեկում մեզ ներկայացվեց հռոմեացի կոմպոզիտոր Ջովաննի Սգամբատիի դաշնամուրային կվինտետը, ով բավականին հայտնի է այստեղ։ Նրա հասցեին հնչող իմ քննադատությունները հանգում են հետևյալին. թեև Սգամբատին հռոմեացի է, նա չի գործում հռոմեացիների պես. նա ակադեմիական երաժշտություն է գրում սոնատային ձևով, ինչպես գերմանացիները կամ անգլիացիները, որոնք, չնայած իմ հորդորներին, համառորեն շարունակում են դա անել: . Փորձը ցույց է տալիս, որ երաժիշտները չեն տեսնում սոնատի ձևի իրական անհավանական դժվարությունները, քանի որ նրանց ուսուցիչները թույլ են տալիս, որ ուշադրությունը կլանվի դրա անհավատալի ֆորմալ-տեխնիկական բարդություններով: Բայց, ի վերջո, նույնիսկ հիմարն է տիրապետում այդ դժվարություններին: Յուրաքանչյուր ոք կարող է մի շարք տողեր վերածել սոնատի ձևի, ինչպես որ տողերի մի ամբողջություն կարող է ձևավորվել սոնետի կամ հինգ գործողությամբ ողբերգության՝ առանց հանգավոր տաղերի: Շեքսպիրին անմահ է դարձնում ոչ թե ինքնին ձևը, այլ բացարձակապես զարմանալի բովանդակությունը, որի համար, ըստ էության, պետք է ստեղծվեին այս ձևերը... Նախևառաջ, պետք է ասելիք ունենալ զրուցակցին, եթե հույս ունես, որ նա թույլ տվեք պտտել կոճակը և քսան րոպե ստիպել նրան լսել ձեր սոնատը, կամ, ավելի վատ, մի ամբողջ երեկո, եթե մտադիր եք խեղդել նրան ողբերգությամբ:

Sgambati-ն բավականաչափ երաժշտական նյութ ունի հանդիսատեսին ութ-ինը րոպե զվարճացնելու համար։ Բայց, փորձելով սրանից մի ամբողջ կվինտետ ստեղծել(ըստ էության, նույն սոնատը, միայն հինգ գործիքի համար. Ա.Մ.),նա ստիպված էր անհավատալիորեն նոսրացնել այն, հարթել ամեն ինչ և մթագնել ամեն ինչ ճնշող բանականությամբ, որը գագաթնակետին հասավ ֆուգատոյով` երաժշտական սնանկությունից խուսափելու վերջին միջոցը: Այստեղ մեզ հաճույք պատճառելու նրա բոլոր փորձերը ձախողվեցին… Ընդհանուր զգացումը (ես միշտ խոսում եմ իմ սեփական զգացմունքների մասին որպես ընդհանուր զգացում) կարելի է ձևակերպել հետևյալ կերպ. «Երանի վերջանար»։

Դաժան դատողություն! Որո՞նք են այդ «սոնատային ձևի անհավանական դժվարությունները»:

Սոնատա Ալեգրո. Դիզայնի ընդհանուր սկզբունքներ

Որպես կանոն, դասական սոնատի առաջին մասը գրվում է այսպես կոչված սոնատի տեսքով. Ալեգրո.Այն ունի մի քանի առանձնահատկություններ.
1) ամբողջ մասի բաժանումը երեք հիմնական բաժինների. մերկացում, զարգացումև կրկնություն;
2) էքսպոզիցիան (և հաճախ ձևի այլ հատվածները) կառուցելը երկու հիմնական պատկերների համեմատության կամ նույնիսկ բախման վրա, որոնք առավել հաճախ եռանդուն, համարձակ և քնարական, փափուկ են:

Բաժինների հենց անվանումները հստակ ցույց են տալիս դրանց նպատակը։ Բացի նրանցից սոնատում Ալեգրոկարող է լինել ներածություն և եզրակացություն (coda): Հավանաբար դասական երաժշտական ժառանգության ութսուն տոկոսը՝ սոնատներ, սիմֆոնիաներ, քառյակներ, տրիոներ, օգտագործում են այս երաժշտական ձևը: Եվ ամենազարմանալին այն է, որ երկուսը նման չեն: Այստեղից հետևում է, որ վերը նշված բնութագրերը ցույց են տալիս այս երաժշտական ձևի միայն ամենաընդհանուր ուրվագիծը։

Ինչու է սոնատի ձևը Ալեգրոորքան հաճախ է այն օգտագործվում: Որովհետև դա գործիքային երաժշտության ամենահարուստ ձևն է իր դրամատիկական հնարավորություններով։ Սկսելու համար, իհարկե, պետք է լինեն մի քանի տարբեր թեմաներ (երաժշտական մասեր): Նրանց միջև տեղի է ունենում բախում և շատ բախումներ: Այս մասերն ունեն սիմվոլներ, որպեսզի ավելի պարզ լինի, թե ինչ դրվագ է քննարկվում։ Նրանք կոչվում են հիմնական, միացնող, երկրորդական և վերջնական:Ինչ վերաբերում է կապակցողև եզրափակիչ, ապա ամեն ինչ քիչ թե շատ պարզ է։ Մյուս երկուսի մասին հիմնականև կողմը- պետք է ավելի մանրամասն:

Սովորաբար հիմնական կուսակցություններկայացնում է, համեմատաբար, էներգետիկ կերպար և կողմը- ավելի լիրիկական: Կոմպոզիտորը անսահման հնարավորություններ է բացում զանազան կերպարների, նրանց պայքարի, մերձեցման, երբեմն նույնիսկ միաձուլման համար: Հենց թույլատրելի է հիմնական և կողային մասերը համեմատել արական և իգական սկզբունքների հետ, ապա բնական է ենթադրել, որ այս երաժշտական ձևում արտացոլվելու են մարդկային զգացմունքների և կրքերի բոլոր երանգները, այն ամենը, ինչ արտահայտվել է ամբողջության մեջ։ համաշխարհային մշակույթ և արվեստ, ինչը սովորաբար սահմանվում է «հիմնական բնազդ» հասկացությամբ։ Ընդ որում, դա կարող է լինել - և հաճախ է պատահում հատկապես Բեթհովենում - ոչ միայն անձնական զգացմունքների, այլև մարդկային համընդհանուր հարթության մեջ: Սա է դասական երաժշտության հարստության աղբյուրը։ Եվ սա միայն ամենաընդհանուր պնդումն է, միայն մեկը՝ հիմնական գաղափարը։ Բայց որքա՜ն տարբեր արտահայտման եղանակներ կան։

ցուցադրություն

Հիմնական մաս (GP) -> Հիմնական բանալի (սովորաբար ձևի կետ);
Կապող մաս (SP) -> Անցում դեպի կողային մասի բանալին;
Կողային մաս (SB) -> Կողքի բանալի;
Փակման խաղ (CB) -> Ցուցադրության ավարտը տանում է դեպի այն բանալին, որով սկսվում է զարգացումը:

Զարգացում

Մշակվում և զարգանում են ցուցահանդեսային կուսակցությունները (հիմնականում ԳՊ): Օգտագործվում են տարբեր տոնալիզմներ, ավելի հաճախ՝ ենթադոմինանտ ոլորտը։ Աշխատանքի հիմնական երանգը խուսափում է. Վիեննական դասականների սոնատներում զարգացումը հաճախ ավարտվում է հիմնական բանալին դոմինանտի վրա կանգ առնելով, որում սկսվում է կրկնությունը: Եթե կոմպոզիտորն այս հատվածում ներկայացնում է բոլորովին նոր երաժշտական նյութ, որը հիմնված չէ էքսպոզիցիոն մասերի վրա, ինչը նույնպես տեղի է ունենում, ապա այս բաժինը ոչ թե զարգացում է կոչվում, այլ դրվագ։

կրկնել

PM -> Սկսվում է հիմնական ստեղնով, բայց այնուհետև մոդուլացվում է երկրորդական ստեղնի մեջ՝ կրկնվելու ընթացքում հիմնական ստեղնի մեջ շատ երկար մնալու համար:
SP -> Կողային մասի բանալու հաստատում;
PP -> Կամ բոլորը հիմնական բանալիում, կամ անպայման ավարտվում են դրանով;
ZP -> Հիմնական բանալիի վերջնական հայտարարություն:

Սոնատ ժանրի համաշխարհային գլուխգործոցներ

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Սոնատ թիվ 8 դ մինոր «Պաթետիկ», նշվ. տասներեք

«Պաթետիկ» սոնատը Բեթհովենի դաշնամուրային երկու սոնատներից մեկն է, որը վերնագրվել է հենց կոմպոզիտորի կողմից (կամ գոնե կոմպոզիտորի հավանությամբ): Երկրորդը - Թիվ 26 Էլեկտրոնային մայոր, նշվ. 81ա, «Հրաժեշտ». Մնացած բոլոր անունները՝ «Լուսնային» (թիվ 14, նշվ. 27), «Հովիվ» (թիվ 15, նշվ. 28), «Ավրորա», կամ «Վալդշտեյն» (թիվ 21, նշվ. 53), «Ապասիոնատա» « (No. 23 , op. 57), Թերեզայի սոնատը (No. 24, op. 78) - հեղինակային իրավունքով պաշտպանված չէ։

Սոնատը երեք շարժումով է.
1 գերեզման. Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. Ռոնդոն. (Ալեգրո)

Ահա առաջին տպագիր պատասխանը սոնատին. «Հրաշալի սոնատը իրավամբ կոչվում է «Պաթետիկ», քանի որ այն, ըստ էության, խորապես կրքոտ է իր բնավորությամբ։ Ազնվական տխրությունն ինքն իրեն հայտարարում է դիտարժան, գեղեցիկ և սահուն ձևափոխվող Ս մինոր գերեզմանում, որը ժամանակ առ ժամանակ ընդհատում է Ալեգրոի կրակոտ հատվածը,արտահայտելով լուրջ մտքի բուռն հուզմունքը. Adagio-ում A-flat major (II մաս. - A.M.) խաղաղության և մխիթարության տրամադրություն; Այնուամենայնիվ, գեղեցիկ մեղեդային մեղեդիները, մոդուլյացիաները և հաճելի շարժումները պահանջում են, որ այս շարժումը դուրս չգա: Ռոնդոյի (շարժում III. - Ա.Մ.) սկզբի հետ արթնանում է առաջին Ալեգրոի հնչերանգը, բառի երկակի իմաստով, այնպես, որ ամբողջ Սոնատում պահպանվում է հիմնական զգացողությունը՝ տալով նրան միասնություն, ներքին կյանք և իրական գեղագիտություն։ արժեքը. Նման բան կարելի է ասել ցանկացած սոնատի մասին, պայմանով, որ երաժշտական արվեստի մնացած բոլոր պահանջները հստակ ցույց տան նրա գեղեցկությունը, ինչպես այստեղ։ Միակ բանը, որ քննադատը կարող է ասել Բեթհովենի մասին, որը, հավանաբար, կարող է լինել օրիգինալ և նոր (և գուցե ավելի քիչ նախատինք, քան նոր կատարելության ցանկություն), այն է, որ ռոնդոյի թեման ինքնին չափազանց ծանոթ հնչողություն ունի: Քննադատն ինքը չի կարող հստակ ասել, թե նախկինում որտեղ է լսել, բայց թեման առնվազն նոր չէ։

«Պաթետիկ» սոնատի կիրքը սիրային կիրք չէ, այլ քաջության, արիության, խիզախության արտահայտություն։ Սոնատի միջին մասը քնքուշ է, ինչպես կարող է լինել քնքշությունը։ Բայց այս քնքշությունը բացարձակապես զուրկ է ցանկացած տեսակի էրոտիկ ենթատեքստից։ Երբեմն բախվում ես այն դատողությանը, որ Բեթհովենը, իր ողջ հանճարեղությամբ, չի կարող իրական գրել մեղեդի.Ասողները թող լսեն այս հատվածը, որը սկսվում է հոյակապ մեղեդիով՝ հանգստացնող, լայն շնչառությամբ։

Հարցը, թե իրականում ինչ է նշանակում երաժշտական ստեղծագործություն, ինչի մասին է նրա երաժշտությունը, հաճախ շատ բարդ է ստացվում, բայց այս դեպքում միանգամայն ակնհայտ է, որ երաժշտությունն իսկապես ինչ-որ բան է նշանակում։ Սա պարզապես գեղեցիկ հնչող մի բան չէ, այստեղ հնչյունները փոխանցում են հուզմունք, հուզմունք, մտքի հանգստության կորուստ։

Ֆրանց Լիստ. Սոնատ բ մինոր

Սոնատը տպագրվել է Ռ. Շումանին նվիրված ձոնով՝ ի պատասխան վերջինիս Ֆ. .

Հատկանշական է, որ սոնատի առաջին կատարողը եղել է ոչ թե հեղինակը, ինքը՝ հանճարեղ դաշնակահարը, այլ նրա փեսան՝ ականավոր դիրիժոր և դաշնակահար Հանս ֆոն Բյուլովը։ Ավելին, դա տեղի ունեցավ սոնատի ստեղծումից չորս (!) տարի անց՝ 1857 թվականի հունվարի 27-ին Բեռլինում: Երաժիշտների կարծիքները կտրուկ բաժանվեցին. Ժամանակի խոշոր երաժշտական քննադատ Էդուարդ Գանասլիկը բացասաբար է արտահայտվել սոնատի մասին։ Ջ.Բրամսը ներկայացման ժամանակ քնեց հանդիսատեսի աչքի առաջ։ գերմաներեն National Zeitungզայրացած ամփոփեց. «Սոնատը սուլելու և կոխելու հրավեր է»:

Անտոն Ռուբինշտեյնը քննադատում էր նոր աշխատանքը, բայց հետագայում այն ներառեց իր երգացանկում։ Եվ ինչպե՞ս կարող էր այլ կերպ լինել։ Այնուամենայնիվ, նա այսպես մեկնաբանեց սոնատի կատարումը դաշնամուրային գրականության պատմության մասին իր հսկայական ցիկլի դասախոսություններից մեկում. «Սոնատը նրա դաշնամուրային ամենալուրջ ստեղծագործությունն է, գոնե անունով (?! - Ա.Մ.). Սոնատը պահանջում է ձևի ճանաչում, որոշակի դասականություն է պետք, և Լիստի սոնատում նման բան չկա։ Զգացվում է «նոր միտում, նոր ձևերի ցանկություն», որը բաղկացած էր ամբողջ սոնատը, ամբողջ սիմֆոնիան մեկի վրա և ամբողջ օպերան երեք թեմաներով: Ճիշտ է, թեման փոփոխված է. նա այժմ շքեղ է, այժմ նազելի, այժմ լուրջ, այժմ ժիր, այժմ դրամատիկ, այժմ լիրիկական, այժմ ուժեղ, այժմ փափուկ. բայց սրանից ընդհանուր տրամադրությունն ու տպավորության ամբողջականությունը կորչում են, ու կոմպոզիցիան վերածվում է քիչ թե շատ հետաքրքիր իմպրովիզացիայի։ «Քիչ թե շատ», - ավելացրեց պարոն Ռուբինշտեյնը, ոչ առանց որոշ չարության (դասախոսության գրառումների հեղինակի բացատրությունը. - Ա.Մ.), թողնում եմ ձեզ դատել։

Մենք տեսնում ենք, որ Ռուբինշտեյնը նշել է սոնատի ձևի ամենակարևոր առանձնահատկությունները ոչ թե որպես կոմպոզիտորի ուշագրավ հայտնագործություններ, այլ որպես նրա սխալ հաշվարկներ։ Մինչդեռ անհնար է չզարմանալ այն վարպետության վրա, որով Լիստը կառուցում է մոնումենտալ ձև՝ հիմք ընդունելով, ըստ էության, մեկ թեմա։ Այս սկզբունքը կոչվում է մոնոթեմատիզմ: Միևնույն ժամանակ, սոնատի երաժշտական բովանդակությունը շատ բազմազան է, և թեև այն չունի հեղինակային գրական ծրագիր (կամ, գուցե, Լիստը չի հրապարակել այն), սոնատն իրավամբ կարելի է անվանել «ֆաուստյան»։ Ֆրանսիացի նշանավոր դաշնակահար Ա.Կորտոն խոստովանել է. «Սոնատի իսկապես սիմֆոնիկ զարգացման հետևում ես պատկերացնում եմ Գյոթեի Ֆաուստը, որը Աստվածային կատակերգության հետ միասին միշտ գրգռում էր Լիստի երևակայությունը։ Դա, ասես, Ֆաուստի սիմֆոնիայի էսքիզ է, հուզված մարդկային հոգու մարմնացում, որը աջակցություն է փնտրում գործողության մեջ, սիրո մեջ, հավատքի մեջ և գտնելով դրանք փիլիսոփայական հայեցակարգում:

Ֆրիդերիկ Շոպեն. Սոնատ թիվ 2 բալ մինոր (Հուղարկավորության երթով)

Ֆրիդերիկ Շոպենի սոնատը, որը գրվել է 1839 թվականին, առաջին անգամ հրատարակվել է 1840 թվականին։ Երաժշտության մեջ ռոմանտիզմի ամենաակնառու գործերից մեկը։ Նրա երրորդ մասը հայտնի Թաղման (Հուղարկավորության) երթն է, որը սկզբում գրվել է որպես առանձին ստեղծագործություն, երբ կոմպոզիտորը դեռ գաղափար չուներ սոնատի մասին։

Սոնատը չորս շարժումով է.
Ես գերեզման. Doppio ֆիլմը
II. Շերցո
III. Marche funebre: Lento
IV. Եզրափակիչ: Presto

Առաջին մասը բացվում է կարճ նախաբանով. Հետո արագորեն հայտնվում է առաջին թեման (հիմնական մասը): Ռոբերտ Շումանը նրա մասին գրել է, որ «միայն Շոպենը կարող է այսպես սկսել և միայն նա կարող է ավարտվել այսպես՝ դիսոնանսներից դիսոնանսներից մինչև դիսոնանսներ»։ Այս թեման բուռն է, կրքոտ, իմպուլսիվ, ուժեղ հակադրություններով՝ մշտական փոփոխություն forteև դաշնամուր. Հետո կրկնվում է, բայց տեղաշարժված շեշտադրումներով։ Երկրորդ թեման (կողային մասը) նոր տրամադրություն է մտցնում։ Ու թեև առաջին հայացքից թվում է հիմնական կուսակցության հակառակը, այն անքակտելիորեն կապված է նրա հետ։ Այս մասի (զարգացման) կեսը հիմնված է հիմնականում հիմնական խաղի թեմայի վրա: Թեման սկսվում է ավելի ցածր գրանցամատյանից՝ դրան տալով չափազանց մուգ երանգ: Միջին ռեգիստրում այս պահին կրկնվում են ներածական մոտիվները, որոնք հետո վերածվում են բասի, որտեղ արդեն հնչում են. fortissimo. Այս երկու թեմաները զարգացնում են սոնատում գծված դրամատիկ պայքարի պատկերը։ Նման զարգացումից հետո, որտեղ գերակշռում էր հիմնական մասը, այն բաց թողնվեց ռեպրիզայում (եթե Շոպենը նորից օգտագործեր, միապաղաղ կստացվեր. հարկ է նշել, որ նա օգտագործել է այս տեխնիկան իր մյուս դաշնամուրային սոնատներում)։ Coda-ում հիմնական մասի արտահայտությունները կրկին հայտնվում են բասերում, մինչդեռ աջ ձեռքում հզոր ակորդները շտապում են վերին ռեգիստր:

Սոնատի երկրորդ մասը կրում է Շոպենի «Շերցո» անվանումը և կոմպոզիտորի կողմից գրված այս ժանրի ամենադրամատիկ գործերից է։

Երրորդ մասը սգավոր հույզերի կիզակետն է։ Հուղարկավորության երթը` իր ժողովրդականությամբ և իր երաժշտական ճակատագրով, նման է մեկ այլ կոմպոզիտորի` Ֆ.Շոպենի ժամանակակիցի մեկ այլ հայտնի երթին. այժմ ասում են, որ ունեն նույն վարկանիշը, քանի որ բոլոր մարդիկ (կամ գրեթե բոլորը) ամուսնանում են, և բոլորը, ցավոք, մահանում են, և ամեն անգամ, երբ հնչում է այսպես. հարսանիք, կամ սա սուգերթ. Երաժշտության երկու ժանրերում էլ այս երկու երթերը դարձան գլխավորը ողջ քրիստոնեական աշխարհի համար։ Եվ երկուսն էլ իրենց կիրառական օգտագործման մեջ ենթարկվել են նույն խեղմանը։

Փաստն այն է, որ երկու երթերն էլ գրված են եռամասով, որտեղ միջին հատվածում տոնական տրամադրությունը մի դեպքում, իսկ մյուս դեպքում՝ ողբերգականը պայմանավորված է ինչ-որ նոր զգացմունքով. տխուր նոտաներ են հնչում Հարսանյաց երթում (ինչպես կարելի է. առանց սրա իսկական ամուսնության արարողությա՞մբ) , իսկ Սգի ժամանակ՝ լուսավորված: Իսկ իրենց օրիգինալ տարբերակներում՝ Մենդելսոնի նվագախմբային և Շոպենի դաշնամուրային, այս երկու գործերն էլ գլուխգործոց են և արտացոլում են հոգեբանության ամենախորը գծերը: Սակայն սովորական առօրյա իրավիճակներում՝ հարսանիքների և թաղումների ժամանակ, այս երաժշտական ստեղծագործությունները կատարվում են կտրված ձևով. որպես կանոն, երկու դեպքում էլ հնչում են երկու երթերի միայն առաջին մասերը։ Այս ամենը, ի մեծ ափսոսանք, բոլորովին սխալ պատկերացում է ստեղծում այս աշխատանքների իրական արժանիքների մասին։ Նրանց կարելի է գնահատել միայն ականավոր երաժիշտների կատարումը լսելով։ Ինչ վերաբերում է Շոպենի սոնատից երթին, ապա գագաթներից է դրա մեկնաբանությունը մեծ դաշնակահար Վլադիմիր Հորովիցի կողմից։

Սոնատի եզրափակիչն անքակտելիորեն կապված է մարտի հետ։ Անտոն Ռուբինշտեյնը նկարագրեց սոնատը որպես ամբողջություն և այս շարժումը հետևյալ կերպ. սոնատը «մի ամբողջ դրամա է, որի վերջին մասը (այսպիսի անսովոր բնորոշ թաղման երթից հետո) ես անվանում եմ «Գերեզմանատան գերեզմանների վրա փչող գիշերային քամի»:

Ֆ.Շոպենը մահացել է 1849 թվականի հոկտեմբերի 17-ին Փարիզում։ Նա թաղվել է Փարիզի Պեր Լաշեզ գերեզմանատանը։ Նրա հուղարկավորության ժամանակ հնչել է Թաղման երթը, որը կազմակերպել է Նապոլեոն Անրի Ռեբերը: 20-րդ դարում ստեղծվեց մեկ այլ նվագախումբ. Դրա հեղինակը անգլիացի կոմպոզիտոր Էդվարդ Էլգարն է։ Այն պատրաստվել է 1933 թվականին, իսկ մեկ տարի անց այս տարբերակը առաջին անգամ կատարվել է Էլգարի հուղարկավորության ժամանակ։ Հենց նա դարձավ միջազգային սգո օրհներգը։

Համաձայն «Արվեստ» ամսագրի թիվ 9/2009թ

Պաստառի վրա՝ Ոսկե դաշնամուր «Karl Bechstein»՝ արտադրված հին գերմանական C. Bechstein ֆաբրիկայի կողմից։ Լուսանկարը՝ Ալեքսեյ Սկոբկինի (2013)