Երիտասարդ խմբերն անպայման անցնում են նախապատրաստման երեք փուլ՝ համերգների անցկացում, դեմո ձայնագրում և մենեջերի վարձում։ Այս երեք քայլերն ուղղված են մեկ նպատակի՝ երաժշտական ​​պիտակի ստորագրմանը:

Չնայած ինտերնետի զարգացմանը և երաժշտության տարածման փոփոխվող մոտեցմանը, երաժշտական ​​պիտակը մնում է աշխարհին ձեր ստեղծագործությունը ցուցադրելու և դրանից գումար վաստակելու ամենաապահով և հուսալի միջոցը:

Ի՞նչ է երաժշտական ​​պիտակը:

Երաժշտական ​​պիտակկամ ձայնագրման ընկերություներաժշտական ​​ընկերություն է։ Երաժշտական ​​լեյբլների հիմնական գործունեությունը արտիստների հետ պայմանագրեր կնքելն ու առաջմղելն է, ինչպես նաև երաժշտական ​​արտադրանքի արտադրությունը, ձայնագրումը և տարածումը։

Երաժշտական ​​պիտակի սարք

Կազմակերպչական կառուցվածքըերաժշտական ​​լեյբլ (ձայնագրող ընկերություն):

Ձայնագրող ընկերությունները բնադրում են տիկնիկների կորպորացիաներ, որոնց ներսում կան շատ ավելի փոքր ընկերություններ: Ստացվում է տարբեր ուղղությունների երաժշտության մեջ մասնագիտացած տասնյակ ընկերությունների նման կոնգլոմերատ։ Կոնգլոմերատի ղեկավարում մայր ընկերությունն է, որը ենթակա է մեծ ու փոքր դուստր ձեռնարկությունների մի գալակտիկայի։

Բազմաթիվ ձայնագրող ընկերությունների շարքում սովորաբար առանձնանում են Big Three լեյբլները։ Այն ներառում է երաժշտական ​​շուկայի խոշորագույն ընկերությունները՝ Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) և Warner Music Group: Այս ընկերությունները միասին վերահսկում են ԱՄՆ երաժշտական ​​շուկայի 85%-ը և համաշխարհային երաժշտական ​​շուկայի մոտ 70%-ը։

Յուրաքանչյուր Big Four ընկերություն ներառում է մեծ գումարավելի փոքր պիտակներ ԱՄՆ-ում և աշխարհի այլ երկրներում: Warner Bros. Records Inc-ը, Warner Music Group-ի մայր ընկերությունը, պատկանում է Reprise Records-ին, Maverick Records-ին, Rhino Entertainment-ին, Atlantic Records Group-ին և տասնյակ ուրիշներին: Ճապոնա-ամերիկյան Sony BMG-ն միավորում է ավելի քան 200 ձայնագրման ընկերություններ, այդ թվում՝ Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records և շատ այլ ընկերություններ։

Քանի՞ երաժշտական ​​պիտակներ կան:

Երաժշտական ​​պիտակները տարբերվում են չափերով: Կան և՛ փոքր ձայնագրման ընկերություններ, որոնք ղեկավարվում են մեկ կամ երկու երաժիշտների կողմից, և՛ հսկայական կորպորացիաներ՝ հազարավոր աշխատողներով:

Billboard ամսագրի տվյալներով՝ աշխարհում գրանցված է ավելի քան 2000 ձայնագրման ընկերություն։ Անկախ և փոքր պիտակների թիվն էլ ավելի մեծ է։

Երաժշտական ​​բիզնեսհսկայական. Հաջողված ձայնագրությունները վաճառվում են միլիոնավոր օրինակներով և ընկերություններին միլիարդավոր դոլարներ են բերում:

Ձայնագրման լեյբլների հիերարխիայում գլխավոր տնօրենը վերևում է: (անգլերենից գլխավոր գործադիր տնօրեն - գլխավոր գործադիր տնօրեն կամ պարզապես տնօրեն)ղեկավարում է ընկերության բոլոր գործընթացները և բաժինները: Կորպորացիայի ներսում յուրաքանչյուր պիտակ ունի իր ղեկավարը, որը զեկուցում է ամբողջ կոնգլոմերատի գործադիր տնօրենին:

Յուրաքանչյուր մենեջեր ունի մի քանի տեղակալներ, որոնք պատասխանատու են ընկերության հատուկ ստորաբաժանումների համար: Հիմնական երաժշտական ​​լեյբլներում սովորաբար կան 11 այդպիսի բաժիններ.

1. A&R բաժին
2. Արվեստի բաժին
3. Կատարողների զարգացման բաժին
4. Վաճառքի բաժին
5. Ընկերությունների հետ կապերի բաժին
6. Իրավաբանական վարչություն
7. Մարքեթինգի բաժանմունք
8. Նոր ԶԼՄ-ների բաժին
9. Խթանման բաժին
10. Հասարակայնության հետ կապերի բաժին
11. Վաճառքի բաժին

Երաժշտական ​​պիտակի կառուցվածքը տարբեր է ընկերությունից ընկերություն: Պիտակավորումը կարող է դառնալ ավելի պարզ կամ բարդ, հատկապես, երբ լեյբլը ձեռք է բերվում խոշոր ձայնագրող ընկերության կողմից:

A&R-department / Կատարողների և ռեպերտուարի բաժին

A&R բաժին (կարճ անգլիացի արտիստներ և ռեպերտուար)փնտրում է նոր տաղանդներ. Սա ներառում է խմբերի և կատարողների դեմոները: Եթե ​​գտնվի հետաքրքիր երաժիշտ, աշխատակիցները պետք է համոզեն ընկերության ղեկավարությանը նոր արտիստի հետ «ստորագրելու» անհրաժեշտության մեջ։

Բացի տաղանդի որոնումից, A&R բաժինն անում է հնարավոր ամեն ինչ՝ աջակցելու այն կատարողներին, ում հետ արդեն պայմանագրեր են կնքվել: Միավորի աշխատակիցները որոշում են, թե ով է պատրաստելու խմբի ալբոմը և որտեղ է այն ձայնագրվելու. փնտրում է համապատասխան բանաստեղծներ և կոմպոզիտորներ, ձայնագրությունների համար երգացանկեր կազմելով: Բացի այդ, A&R բաժինն ընտրում է երգեր ռոտացիայի համար ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ և վերահսկում է երաժշտի առաջխաղացման ընթացքը:

A&R-ում աշխատանքը համարվում է ամենահեղինակավորը ձայնագրման ընկերությունում: A&R-ի մարդիկ կապող օղակ են երաժիշտների և ամբողջ ձայնագրման ընկերության միջև:

Արվեստի բաժին

Երաժշտական ​​լեյբլի արվեստի բաժինը պատասխանատու է ալբոմների և գովազդային իրերի ձևավորման համար։ Այստեղ աշխատում են դիզայներները՝ զարգացնելով երաժիշտների բոլոր երաժշտական ​​և հուշանվերային արտադրանքի ձևավորման ոճը։

Նկարիչների զարգացման բաժին

Բաժանմունքի աշխատակիցները պլանավորում են պիտակի վրա ստորագրված արվեստագետների զարգացման ռազմավարություններ: Նրանք ուղեկցում են երաժիշտներին ողջ ստեղծագործական ճանապարհի ընթացքում՝ ընտրելով այն ուղին, որով շարժվում է կատարողի կարիերան։

Երաժշտական ​​բիզ ակադեմիայի տվյալներով՝ 21-րդ դարում երաժշտական ​​լեյբլների մեծ մասում նկարիչների զարգացման բաժիններ չեն մնացել: Երաժիշտների՝ որպես արտադրանքի նկատմամբ վերաբերմունքի ձևավորումը հանգեցրեց նրան, որ նման ստորաբաժանումները վերանվանվեցին «Product Development Department» («Product Development»)։ Միաժամանակ փոխվել է վարչության աշխատանքի բնույթը.

Լեյբլի ղեկավարությունը կարծում է, որ ինտերնետի զարգացումը և երաժշտության սպառման փոփոխվող եղանակները թույլ չեն տալիս արտիստների կարիերայի երկարաժամկետ պլանավորումը։ Ի տարբերություն 20-րդ դարի կեսերի և վերջի, այսօր երաժշտի կարիերայի սկզբում անհրաժեշտ է զարգացման ռազմավարությունների պլանավորում: Լեյբլները փորձում են հնարավորինս շուտ արտիստին հասցնել բարձունքների ու ուշադրություն հրավիրել նրա վրա՝ ներդրումները փոխհատուցելու համար։

Ճիշտ մեկնարկի դեպքում հանրությունը բավականին հետաքրքրված է կատարողի նկատմամբ երկար ժամանակ. Հետևաբար պլանավորում երկարաժամկետ զարգացումդա արդեն նշանակություն չունի.

Առևտրային բաժին (բիզնեսի հարցեր)

Երաժշտական ​​արդյունաբերության ֆինանսական կողմը. Աշխատակիցները պատասխանատու են կատարողների և ընկերության հաշվապահական հաշվառման, հաշիվների և ֆինանսների համար:

Ընկերությունների հետ կապերի բաժին (Label Liasons)

Սովորաբար բաղկացած է մի քանի հոգուց: Այս մարդիկ կապող օղակ են ձայնագրման ընկերության և երաժշտական ​​խանութների միջև։

Ի լրումն երաժշտության հոսքը վերահսկելու վարդակներ, բաժնի աշխատակիցները վերլուծում են շուկան և ընտրում ամենաշատը ճիշտ ժամանակալբոմը թողարկելու համար։

Իրավաբանական վարչություն

Իրավաբանները պատասխանատու են երաժշտական ​​լեյբլի, արտիստների և այլ ընկերությունների միջև կնքված պայմանագրերի համար: Ցանկացած իրավական վեճ, նույնիսկ արտիստների և բուն պիտակի միջև, անցնում է այս բաժնի միջոցով:

Մարքեթինգի բաժանմունք

Բաժնի աշխատակազմը ստեղծում է շուկայավարման ընկերություններյուրաքանչյուր պիտակի թողարկման համար: Նրանք օգնում են համակարգել առաջխաղացման, վաճառքի և հասարակայնության հետ կապերի բաժինների գործունեությունը:

Նոր մեդիա բաժին (Նոր մեդիա)

Բաժանմունքը պատասխանատու է երաժշտական ​​բիզնեսի բոլոր նոր ասպեկտների համար, ներառյալ YouTube-ում կատարողների համար երաժշտական ​​տեսահոլովակների պատրաստումը և առաջմղումը:

Բաժնի աշխատակիցները նաև օգնում են կատարողներին հաշիվներ պահել սոցիալական ցանցերում. Բացի այդ, նրանց պարտականությունները ներառում են նոր մուլտիմեդիա հարթակների և տեխնոլոգիաների մշակում, որոնք օգնում են երաժիշտների առաջխաղացմանը:

Խթանման բաժին

Խթանման (PR) բաժնի հիմնական խնդիրն է համոզվել, որ երաժշտը հեռարձակվի ռադիոյով։ Բաժնի աշխատակիցները նոր երգեր են ստանում կատարողներից և ուղարկում ռադիոկայաններ, ինչը ձայնագրման ընկերության ապագա բարօրության գրավականն է։

Այլ ստորաբաժանումները խորհուրդ են տալիս բաժնին ընտրված գովազդային ռազմավարությունների և նկարչի լավագույն շուկայավարման վերաբերյալ խորհուրդներ: Նոր մեդիա պրոմոութերների բաժնի հետ միասին մասնակցում են հեռուստատեսային և ինտերնետային կայքերում տեսահոլովակների տարածմանը:

Հասարակայնության հետ կապերի բաժին (հրապարակայնություն)

Մարդիկ, ովքեր աշխատում են այստեղ, այնպես են անում, որ լրատվամիջոցներում խոսվի նոր ու հին երաժիշտների մասին։ Հասարակայնության հետ կապերի բաժինը պատրաստում և տեղադրում է հրապարակումներ թերթերում և ամսագրերում և վերահսկում է կատարողների աշխատանքի լուսաբանումը հեռուստատեսությամբ և ռադիոյով:

Շատ երաժիշտներ լրացուցիչ գրավում են իրենց լրագրողներին և գրողներին, ովքեր գրում են իրենց աշխատանքի մասին և աշխատում են այս բաժնի հետ համագործակցությամբ:

Վաճառքի բաժին (Վաճառք)

Երաժշտության բաշխում. Վաճառող անձնակազմը շփվում է երաժշտական ​​խանութների և վայրերի հետ և նոր թողարկումներ է բերում խանութների դարակներ:

Վաճառքը ակտիվորեն համագործակցում է առաջխաղացման բաժնի և հասարակայնության հետ կապերի բաժնի հետ՝ ընտրելով ամենաշատը լավ ժամանակսկսել վաճառել։

Երաժշտական ​​շուկայի ծավալները

Համաշխարհային երաժշտական ​​շուկան բաժանված է Big Three լեյբլների և անկախ երաժշտական ​​ընկերությունների խմբի միջև:

2005 թվականից երաժշտական ​​շուկան գնալով նվազում է։ IFPI վերլուծական ընկերության տվյալներով՝ 2005 թվականին շուկայի ծավալը կազմել է 20,7 մլրդ դոլար, իսկ 2015 թվականին այն նվազել է մինչև 15 մլրդ դոլար՝ կորցնելով ծավալի ավելի քան 25%-ը։ 2016 թվականին երաժշտական ​​շուկան արժեր 15,7 միլիարդ դոլար։

Նվազման պատճառներն ակնհայտ են՝ երաժշտության տարածման բազմաթիվ նոր ուղիների ի հայտ գալը։

Երաժշտական ​​շուկայի ծավալը 2005-2016 թթ

Ինչպե՞ս է երաժշտական ​​պիտակը գտնում նոր երաժիշտներ:

Յուրաքանչյուր երաժշտական ​​լեյբլ ունի A&R բաժին, որը մի տեսակ դարպաս է դեպի երաժշտական ​​արդյունաբերություն: A&R-ը համարվում է ցանկացած ընկերության ամենահեղինակավոր և կարևոր բաժինը: Կարևորությունը գնահատելու համար պատկերացրեք, որ դուք առաջինն էիք, ով աշխարհին ներկայացրեցիք Մադոննայի, Աերոսմիթի կամ Բրիթնի Սփիրսի հետ:

A&R հապավումը նշանակում է «Artist and Repertoire» (Artists and Repertoire), չնայած երաժիշտները կատակում են, որ ավելի ճիշտ է հապավումը վերծանել որպես «Attitude and Rejection», այսինքն՝ «Relationships and Rejection»։ Դուք կարող եք բաժանորդագրվել միայն երաժշտական ​​պիտակի՝ մտնելով այս բաժնի տեսադաշտը. այլ ճանապարհներ չկան:

Նախքան 2000-ականներին ինտերնետի զարգացումը, երաժիշտները ձայնագրված դեմոներ էին ուղարկում ձայներիզների և ձայնասկավառակների վրա՝ A&R բաժինները պիտակավորելու համար: Բաժնի աշխատակիցներն իրենց հերթին լսում էին ուղարկված ձայնագրությունները՝ նոր տաղանդ գտնելու ակնկալիքով։

Այսօր, երբ օրական ուղարկվող ցուցադրությունների թիվը հարյուրավոր է, այս պրակտիկան ի չիք է դարձել: Հավանականությունը, որ նոր երաժշտի երգերով սկավառակը կամ ֆլեշ կրիչը ընկնի լեյբլի bloodhound-ի տեսադաշտը, զրո է։ A&R-ի աշխատակիցներն իրենք ավելի շատ ապավինում են ընկերների, գործակալների, մենեջերների և ոլորտի այլ աշխատողների կարծիքներին, ովքեր անձամբ իրենց են հանձնում գրառումները:

Յուրաքանչյուր աշխատակից ունի իր մոտեցումը նոր անուններ գտնելու հարցում: Թոմ Դևինը, ով ավելի քան 20 տարի աշխատել է Columbia Records-ի A&R բաժնում, ասում է, որ հիմնականում լսում է ցուցադրություններ վստահելի աղբյուրներից՝ ընկերներից և բիզնես գործընկերներից: Արդյունաբերությունում երկար մնալու շնորհիվ ավելի հեշտ է գրավել Դիվայնի ուշադրությունը. պարզապես գտեք նրան, ով ճանաչում է նրան և հետաքրքրում է այս մարդուն:

Epic Records-ից Մաքս Հուսը նախընտրում է ինքնուրույն ուսումնասիրել երաժշտական ​​ինդուստրիան՝ գտնելու այն տեղը, որտեղ կարելի է լրացնել շուկայում: Գասը նշում է, որ իրեն ավելի շատ հետաքրքրում է կատարողների փնտրել, ովքեր նոր բան են անում, քան աշխատել արդեն յուրացված խորշերի հետ։

A&R բաժնին հետաքրքրելը գործի կեսն է: Յուրաքանչյուր արյունահեղ շան անձամբ պատասխանատու է նոր երաժշտի համար, ուստի կատարողների անհաջողությունները կարող են աշխատակցին պաշտոն արժենալ: Կատարողները պետք է ոչ միայն հետաքրքրեն որոնման համակարգը, այլև համոզեն նրան իրենց հաջողության մեջ:

Երաժշտական ​​բիզնես մտնելը շատ դժվար է, հատկապես մի խմբի համար, որը կապեր չունի ոլորտում: Ունենալով ինչ-որ մեկը, ով երաշխավորում է ձեզ, ավելի հեշտ է դառնում պիտակի վրա հայտնվելը: Միայն այն բանից հետո, երբ A&R բաժնի աշխատակիցը հետաքրքրություն է ցուցաբերում արտիստի նկատմամբ և ղեկավարությանը համոզում է նրան ստորագրելու անհրաժեշտության մեջ, պիտակը միացնում է մյուս բոլոր բաժինները աշխատանքին:

Ինչպե՞ս է խումբը կամ արտիստը հայտնվում լեյբլում:

Տեսնենք, թե ինչ կլինի «Square Circles» խմբի հետ, ովքեր ցանկանում են ստորագրել պիտակի վրա: Մինչ երաժիշտները ձայնագրող ընկերության հետ պայմանագիր կկնքեն, նրանց պետք է նկատեն լեյբլի ներկայացուցիչները։

Balls Records-ից որոնողները գնում են համերգ, որտեղ ելույթ է ունենում մեր խումբը։ Վայելելով խմբի կատարումը՝ A&R բաժինը համոզեց լեյբլի ղեկավարությանը պայմանագիր կնքել Square Circles-ի հետ։ Սա սկսում է խմբի մուտքը երաժշտական ​​արդյունաբերություն և ակտիվացնում ձայնագրման ընկերության բոլոր այլ բաժինները:

Խմբի հաջորդ քայլը ալբոմ ձայնագրելն է։ A&R ծառայության ղեկավարը գտնում է մի պրոդյուսերի, ում հետ մշակում է ալբոմի կոնցեպտը և ընտրում ձայնագրման համար նախատեսված երգերը։ Balls Records-ը խմբին տրամադրում է բյուջե, որը վճարում է ստուդիայի ինժեներների, ձայնային ինժեներների, սեսիա երաժիշտների աշխատանքի, ինչպես նաև ձայնագրման ստուդիայի վարձակալության համար: Իր հերթին A&R բաժնի ներկայացուցիչը պլանավորում է ձայնագրման ժամանակացույցը։

Սրան զուգահեռ աշխատանքում ներառված են ձայնագրման ընկերության այլ բաժիններ։ Balls Records-ը բյուջե է հատկացնում գովազդի, ալբոմների ստեղծագործությունների, հրապարակումների և լրատվամիջոցների լուսաբանման համար: Մինչ դիզայներները, հեղինակային հեղինակները և նկարիչները աշխատում են, A&R թիմը աշխատում է մարքեթինգի, վաճառքի և հասարակայնության հետ կապերի բաժինների հետ՝ պլանավորելու ալբոմի թողարկման ամսաթիվը:

Երաժշտական ​​պիտակի համար կարևոր է, որ Square Circles-ը պատշաճ կերպով ներկայացված լինի դաշնային, տարածաշրջանային և տեղական մակարդակներում: Կատարողների զարգացման բաժինը ամրագրում է վայրերը և ժամանակացույց է անում ելույթները: Սրան զուգահեռ պատրաստվում է գովազդային շրջագայություն, որի շրջանակներում նախատեսվում է երաժիշտների հայտնվել հեռուստառադիոհաղորդումներում։ Դասընթացների մասշտաբը և երաժիշտների եթերում և լրատվամիջոցներում հայտնվելու հաճախականությունը կախված են բացառապես բյուջեից։

Քանի որ մոտենում է ալբոմի թողարկման ժամկետը, ընկերության ստորաբաժանումներն ակտիվորեն աշխատում են մամուլի հետ։ Այս փուլում լեյբլի համար կարևոր է, որ ձայնագրության թողարկումը պատշաճ կերպով լուսաբանվի: Բոլոր ստորաբաժանումները աշխատում են որպես միասնական մեխանիզմ, որն ուղղված է ապահովելու Square Circles-ի ապագա ալբոմի առավելագույն հնարավոր տպաքանակով վաճառքը: Վաճառքներն ուղղակիորեն կախված են նրանից, թե որքան սահուն և արդյունավետ են աշխատում գործընթացի բոլոր մասնակիցները՝ երաժիշտներից մինչև ռադիոկայաններ և երաժշտական ​​խանութներ:

Ո՞րն է երգի, սինգլի կամ ալբոմի գինը:

Ըստ Ամերիկայի ձայնագրման արդյունաբերության ասոցիացիայի (RIAA), շատ գործոններ ազդում են երգի, ալբոմի, սինգլի և ամբողջ սկավառակի վերջնական արժեքի վրա: Երաժշտության արտադրության արժեքի համեմատ՝ ձայնասկավառակների խմբաքանակ տպելը գրեթե ոչինչ չի արժենում:

Նկարչի ստորագրությունը ենթադրում է ստեղծագործության լայն տեսականի: Երաժշտական ​​բիզնեսը միայն ռոք աստղերի երեկույթներն ու հանգրուանները չեն։

Ինչու պիտակները ոչ մի տեղ չեն գնում

Չնայած հոսքային ծառայությունների աճին և երաժշտության սպառման փոփոխության մասին անընդհատ պատմություններին, պիտակները չեն անհետանա: Երաժշտական ​​ինդուստրիան ստեղծված է այնպես, որ բոլոր մասնակիցները շահագրգռված լինեն միմյանց գոյությամբ։

Պիտակներն ապրում են երաժշտության բաշխումից. ինչպես ավելի շատ քանակությունբաշխման ուղիները, այնքան մեծ է շահույթը: Ռադիոկայանները և հոսքային ծառայությունները գոյատևում են գովազդի հաշվին: Գովազդային ժամանակ վաճառելու համար կայքերին անհրաժեշտ են լսողներ: Կանոնավոր և նոր ունկնդիրներ չեն հայտնվի առանց նոր երաժշտություն նվագելու:

Միևնույն ժամանակ, առանց ռադիոկայանների և հոսքային հարթակների, ունկնդիրները չեն իմանա նոր թողարկումների և արտիստների մասին։ Եվ առանց դրա, դուք չեք կարողանա վաճառել ալբոմներ:

Երբ ձայնագրող ընկերությունն ալբոմ է թողարկում, ռադիոյով եթեր է գնում: Եթերի գնումը երաշխավորում է թողարկված ձայնագրությունից երգերի որոշակի քանակի հեռարձակում։ Որպեսզի ալբոմը վաճառվի և շահույթ ունենա, լեյբլի համար կարևոր է, որ երգերը հնարավորինս հաճախ եթեր հեռարձակվեն։ Ուստի ընկերությունները պատրաստ են ամեն ինչի վաճառքի ծավալներն ավելացնելու համար։

Երաժշտական ​​պիտակի հսկաներ և անկախ խաղացողներ

Ինչքան դժվարանում էր մեծ երաժշտական ​​լեյբլ մտնելը, այնքան անկախ ձայնագրման ընկերությունները զարգանում էին: Այնուամենայնիվ, շատ անկախ պիտակներ չկան:

Դժվար չէ բացել սեփական պիտակը, այն զարգացնելը շատ ավելի դժվար է: Որոնեք նոր արտիստներ, ձայնագրեք երաժշտություն, մշակեք առաջխաղացման գաղափարներ և շուկայավարման ռազմավարություններ, ինչպես նաև լրատվամիջոցների հետ շփվելը աներևակայելի դժվար է, երբ ձեր ընկերությունն ունի ընդամենը մի քանի մարդ: Հաճախ փոքր ձայնագրման ընկերություններում մի քանի գերատեսչությունների գործառույթները համատեղվում են մեկ աշխատակցի կողմից։

Դա չի նշանակում, որ անկախ երաժշտական ​​լեյբլը հաջողություն չի ունենա: Դրան հասնելու համար պարզապես շատ ավելի շատ աշխատանք է պետք:

Ըստ Record Labels & Companies Guide կայքի՝ ինդի լեյբլները կարող են հաջողության հասնել, եթե կենտրոնանան որոշակի երաժշտական ​​ժանրի կամ տեղական շուկայի վրա: Հաճախ խոշոր ընկերությունները կարող են անտեսել տեղական հետաքրքիր արտիստներին, ինչը ճանապարհ է հարթում ինդի լեյբլների համար:

SubPop անկախ լեյբլը հաջողության հասավ՝ կենտրոնանալով Սիեթլի փանկի և գրանժի վրա: GoKart Records-ը գումար է վաստակում նույն տեսարանից Նյու Յորք. Alligator Records-ը զբաղվում է միայն բլյուզով, մինչդեռ Moonshine Records-ը մասնագիտացած է էլեկտրոնային պարային երաժշտության մեջ:

Ինտերնետի զարգացումը գործում է նաև անկախ ընկերությունների ձեռքում: Փոքր ձայնագրման լեյբլները երաժշտություն են վաճառում համացանցում՝ առանց ավելին դիմելու ավանդական մեթոդներթողարկումների բաշխում երաժշտական ​​խանութների միջոցով։

Դրա հետ մեկտեղ երաժիշտների համար ավելի հեշտ է դառնում տարածել իրենց երաժշտությունը նույնիսկ այն ինդի լեյբլների աջակցությամբ, որոնց հետ նրանք աշխատում են առցանց: Քոլեջի երաժշտական ​​ամսագրի պես կայքերը հարթակ են, որը կապում է անկախ պիտակներին և զարգացող երաժիշտներին:

Ձայնագրման շուկան երկար ճանապարհ է անցել՝ ձայնաֆոնային ձայնասկավառակների վաճառքից դրանց վրա ձայնագրված ստեղծագործություններով մինչև արտիստների ալբոմների վաճառքը առցանց խանութներում և երաժշտական ​​ծառայություններում:

Կայքի զննարկիչը պարզել է հիմնական միտումները և ծանոթացել զարգացող տեխնոլոգիաների աշխարհում ձայնագրող ընկերությունների աշխատանքին:

Ձայնագրման շուկայի ծնունդը

19-րդ դարի վերջը և 20-րդ դարի սկիզբը ընդմիշտ փոխեցին երաժշտություն լսելու ձևը: Եթե ​​ավելի վաղ կատարողներին կարելի էր լսել համերգասրահներում, ակումբներում և ֆիլհարմոնիկ ընկերություններում, ապա 20-րդ դարի սկզբին ռադիոհեռարձակումը լայն տարածում գտավ։

Հետո ձայնագրության շուկայում տեղի է ունենում ևս մեկ հեղափոխություն՝ գրամոֆոնների տեսքը և զանգվածային հասանելիությունը։ Գրամոֆոնի ձայնասկավառակները թույլ են տալիս յուրաքանչյուրին, ով ցանկանում է լսել այս կամ այն ​​ստեղծագործությունը՝ իրեն հարմար ցանկացած պահի անսահմանափակ քանակությամբ։ Այս շրջանը ձայնագրման լեյբլների պատմության սկզբնակետն է՝ Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope և շատ ուրիշներ։

Ժամանակի ընթացքում որոշ պիտակներ միավորվում են խոշոր ընկերությունների մեջ, մինչդեռ մյուսները մնում են անկախ՝ հենվելով նվիրված ունկնդիրների փոքր լսարանի վրա:

Ամենահաջողակ նկարիչները ստեղծում են իրենց պիտակները: Աստղեր, ինչպիսիք են The Beach Boys-ը, The Beatles-ը, Rolling Stones-ը, Led Zeppelin-ը, Eminem-ը և շատ ուրիշներ բացել են իրենց սեփական ձայնագրման լեյբլները:

Սեղմեք մեծացնելու համար

1980-ականների վերջին այսպես կոչված «Big Six Record Labels»-ը՝ EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA և MCA, սկսեցին ղեկավարել ոլորտը: 20-րդ դարի վերջում PolyGram-ը և Universal Music Group-ը միավորվեցին, ինչպես և Sony Music-ը և BMG-ն։ Մեծ վեցը դառնում է Մեծ քառյակ.

• Universal Music Group;
• Sony Music Entertainment;
• Warner Music Group.

Մինչև 2012 թվականը ընկերությունների այս խումբը, տարբեր գնահատականներով, վերահսկում էր ձայնագրման համաշխարհային շուկայի 70%-ից մինչև 88%-ը։

Ձայնագրող ընկերությունները ինտերնետի դարաշրջանում

Ձայնագրման շուկայի սկզբնական շրջանում ձայնագրման լեյբլի գործարքը անհրաժեշտ պայման էր արտիստի հաջողության համար, քանի որ նույնիսկ ամենատաղանդավոր արտիստները դժվար թե հայտնի դառնան լայն լսարանի համար: Պայմանագրի ստորագրումը, բացի ստուդիայում բարձրորակ ձայնագրությունից, արտիստին տրամադրեց տպավորիչ. գովազդային արշավև մուտք դեպի մանրածախ խանութներ, և հենց ստուդիան ձայնագրության հեղինակային իրավունքով:

Այնուամենայնիվ, ինտերնետի առաջացման հետ մեկտեղ գործընկերների ցանցերի զարգացումը և տեղեկատվության ազատությունը, ցանցային պիտակները (ինտերնետ լեյբլներ) և ձայնագրման լեյբլները գնալով ավելի տարածված են դարձել:

Netlabels-ը զարգացել է թվային ձևաչափերի (MP3, WAV, FLAC և այլն) գալուստով: Այս ձևաչափերի օգտագործումը ենթադրում է ընդունելի որակի և փոքր չափերի երաժշտական ​​ձայնագրությունների ստեղծում։ Netlabels-ը հազվադեպ է գովազդում խումբը, կազմակերպում համերգներ և պաշտպանում իրավունքները: Այս ընկերությունների սեփականատերերը կենտրոնանում են ինտերնետի միջոցով ապրանքների բաշխման և ֆիզիկական մեդիայի արտադրության մերժման վրա:

Բաց կոդով պիտակները թողարկում են երաժշտություն հեղինակային իրավունքի լիցենզիայի ներքո, որը, ի տարբերություն հեղինակային իրավունքի, թույլ է տալիս անվճար տարածել և փոփոխել թրեքները։

20-րդ դարի վերջի և 21-րդ դարի սկզբի ֆայլերի փոխանակման ամենահայտնի ծառայությունը Napster-ն էր: 1999 թվականին հիմնադրված ֆայլերի փոխանակման ցանցը ընդմիշտ փոխեց երաժշտական ​​արդյունաբերությունը և ավարտեց իր գոյությունը իր ստեղծումից երկու տարի անց:

Ի տարբերություն այլ նմանատիպ peer-to-peer ցանցերի, Napster-ն ուներ կենտրոնական սերվեր և հեշտ էր օգտագործել: Սերվերը պարունակում էր միայն տեղեկություններ ֆայլերի մասին, իսկ ֆայլերն իրենք ներբեռնվում էին անմիջապես օգտատերերի համակարգչից:

Այս առավելությունները նրան արագ ժողովրդականություն բերեցին, և 2001 թվականի փետրվարին եզակի օգտատերերի թիվը հասավ 26,4 միլիոնի։Սակայն նման հաջողությունը ծառայություն ստեղծողների համար ուրախանալու առիթ չդարձավ։

Նապսթերին առաջին անգամ մեղադրել են հեղինակային իրավունքի խախտման մեջ Ամերիկայի ձայնագրման արդյունաբերության ասոցիացիայի կողմից (RIAA) դեռևս 1999 թվականի դեկտեմբերին: Napster-ի համար ճակատագրական եղավ Big Four-ի հայցը, որը հայտնի է որպես A&M Records v. Napster գործ: Չնայած անվանմանը, հայցվորները բոլորն էլ RIAA-ի անդամներ են: Այս դեպքը հեղինակային իրավունքի մասին օրենքի առաջին խոշոր դեպքն էր, որը կիրառվել էր ֆայլերի փոխանակման հավասարակցական ցանցերի նկատմամբ:

Դատարանը որոշել է, որ Napster-ը պետք է պատասխանատվություն կրի հեղինակային իրավունքի խախտման համար։ Արգելքին համապատասխանելու համար Napster-ը փակեց ծառայությունը 2001 թվականի հուլիսի 1-ին։ Սնանկության գործընթացի ընթացքում ընկերությունը ձեռքից ձեռք է անցել և այսօր դարձել է Rhapsody երաժշտական ​​ծառայության մի մասը։

Չնայած բոլոր հնարավորություններին, որ նոր տեխնոլոգիաները ընձեռել են կատարողներին, ձայնագրությունների համաշխարհային շուկայում ուժերի հավասարակշռությունը մնացել է նույնը։ Սակայն խոշոր պիտակները չկարողացան խուսափել ծովահենության և թվային ձևաչափերի մշակման պատճառով կորուստներից: Այսպիսով, 2007 թվականին ֆիզիկական լրատվամիջոցների վաճառքը նվազել է 17%-ով, իսկ Universal Music-ի և Sony Music-ի եկամուտները՝ համապատասխանաբար 11,7%-ով և 27,7%-ով:

Համացանցի վերելքը հեղափոխություն է արել երաժշտության տարածման մեջ: Թվային երաժշտության եկամուտը 2004 թվականին կազմել է 400 միլիոն դոլար, իսկ 2011 թվականին՝ 5,3 միլիարդ դոլար։ Սակայն դա չի նշանակում, որ հին ձևաչափերը շուտով կդադարեն գոյություն ունենալ։

Գերազանց օրինակ է վինիլային սկավառակների վաճառքը: 1997 թվականին դրանք կազմում էին 144 միլիոն դոլար, 2006 թվականին՝ 34 միլիոն դոլարի ցածր մակարդակ, իսկ 2013 թվականին նրանք անսպասելի աճ ստացան և հասան 218 միլիոն դոլարի։

Ինդի պիտակներ

Մինչ օրս պիտակները և արտիստները ստեղծում են հատուկ թողարկումներ, որոնք կարելի է գնել այստեղից մանրածախ խանութներ. Այս տոնը նշվում է բոլոր մայրցամաքներում, բացի Անտարկտիդայից։ Եթե ​​ցուցակում գտնեք խանութ, որն աջակցում է տոնին և գնացեք այնտեղ, կարող եք հասնել կատարողների ելույթներին, ինչպես նաև նրանց հանդիպումներին երկրպագուների, դիջեյների, բալերի, մարմնի արվեստի փառատոների և բացօթյա խոհանոցների հետ:

Դեյվ Գրոլի (Nirvana-ի նախկին թմբկահար և կիթառահար-վոկալիստ Foo Fighters) Record Store-ի օրը

Տոնը հայտնվել է 2007 թվականին անկախ ձայնագրման խանութների սեփականատերերի և աշխատակիցների հանդիպման ժամանակ։ Հաջորդ տարվա ապրիլի 19-ին Metallica-ն բացեց տոնակատարությունը Սան Ֆրանցիսկոյի Rasputin Music-ում։

2008 թվականին տոնակատարությանը մասնակցել են Միացյալ Նահանգները և Մեծ Բրիտանիան, սակայն 2008թ հաջորդ տարիՏոնն իսկապես միջազգային է դարձել։ Այն ապահովվել է Իռլանդիայի, Ճապոնիայի, Կանադայի, Իտալիայի, Շվեդիայի, Նորվեգիայի, Գերմանիայի և այլ երկրների խանութների կողմից, ներառյալ ԱՄՆ-ը և Մեծ Բրիտանիան: Universal Music-ի վաճառքի մենեջեր Մարկ Ֆայդերբեն Record Store Day-ն անվանել է «լավագույն բանը, որ երբևէ պատահել է անկախ ձայնագրման խանութներին»:

Այնուամենայնիվ, կա մետաղադրամի մյուս կողմը. Տոնը քննադատության է ենթարկվել որոշ արտիստների և հասարակական գործիչների կողմից այն բանի համար, որ սկզբում ուշադրություն է հրավիրել ինդի լեյբլների վրա, իսկ այժմ այն ​​գրավել են խոշոր ձայնագրման լեյբլները:

Howling Owl-ը և Sonic Cathedral-ը՝ բրիտանական անկախ լեյբլները, միավորվել են՝ ընդդիմանալու Record Store Day-ին: Sonic Cathedral կայքում «Ինչու է մեռնում ձայնագրությունների խանութի օրը» վերնագրով հոդվածում ընկերությունները բացատրում են իրենց դիրքորոշումը. «Մենք չենք կարող մրցել, ուստի չենք մրցի: Տոնը վերածվել է կրկեսի, իսկ մենք այնտեղ ծաղրածու ենք լինելու։

The Entertainment Retailers Association, ընկերությունը, որը հետևում է Մեծ Բրիտանիայի Record Store Day-ին, արձագանքել է քննադատություններին՝ ասելով. «Record Store Day-ը միշտ եղել է. հիմնական նպատակըաջակցություն անկախ ձայնագրությունների խանութներին, բայց ոչ անկախ լեյբլներին: Բացի այդ, Record Store Day-ում վաճառված չորս թողարկումներից երեքը անկախ ընկերություններից են: Հազիվ թե դա կարելի է անվանել ինդի լեյբլների դավաճանություն։ Մենք գիտենք, որ կատարյալ չենք, բայց անիծյալ, նույնիսկ այն, ինչ կա այս պահին, շատ ավելի լավ, քան մի աշխարհ առանց ձայնագրությունների խանութի օր»:

Տոնը նշվում է ամեն տարի յուրաքանչյուր ապրիլի երրորդ շաբաթ օրը, իսկ 2016 թվականին նշանակված է ապրիլի 16-ին։

Մեծ երեք ձայնագրման լեյբլներ

2012 թվականը համաշխարհային ձայնագրման շուկան հիշել է EMI-ի սնանկացման համար։ EMI Group-ը վաճառվել է Universal Music Group-ին, իսկ EMI Music Publishing-ը ձեռք է բերել Sony Music Entertainment-ը։ Մեծ քառյակը դարձավ Մեծ եռյակ:

Universal Music Group

Universal Music Ֆինլանդիայի գրասենյակ

Universal Music Group-ը ամերիկա-ֆրանսիական մեդիա կորպորացիա է, որը պատկանում է ֆրանսիական Vivendi SA մեդիա կոնգլոմերատին։ Այն առաջատարն է Մեծ եռյակի պիտակների շարքում։

Universal Music Group-ի պատմությունը սկսվում է MCA-ի (Ամերիկայի երաժշտական ​​կորպորացիայի) հիմնադրմամբ 1924 թվականին։ Իր հիմնադրումից ընդամենը հինգ տարի անց ISA-ն դառնում է աշխարհի ամենամեծ գործակալությունը՝ ունենալով ավելի քան 700 հաճախորդ՝ կինոդերասաններ, կատարողներ, ռադիոաստղեր, պրոդյուսերներ և ռեժիսորներ:

Տասը տարի անց Universal Music Group-ի մեկ այլ ապագա «ծնող»՝ Decca-ն իր մասնաճյուղն է բացում Ամերիկայում։ Ընկերությունը շատ արագ ժողովրդականություն ձեռք բերեց նույնիսկ Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ՝ շնորհիվ իր ստորագրած արտիստների ցուցակի և երաժշտական ​​ձայնագրության համար 35 ցենտ գնի շնորհիվ:

1962 թվականին MCA-ն միավորվեց Decca-ի հետ, որը պատկանում էր Universal Pictures-ի վերահսկիչ փաթեթին: Ընկերությունների ղեկավարում է Լև Վասերմանը, ով հայտնի է դարձել այնպիսի աստղերի հետ պայմանագրերով, ինչպիսիք են Լանա Թերները, Քերի Գրանտը և Ալֆրեդ Հիչքոկը։

Այս տարի Decca-ի համար, բացի ISA-ի հետ հաջող միաձուլումից, հիշվեց նաև The Beatles-ը լսելով, որը հետագայում կկոչվի հանրաճանաչ երաժշտության պատմության ամենամեծ սխալներից մեկը: Քննությունը նշանակված էր հունվարի 1-ին, սակայն առատ ձյան պատճառով ճանապարհը շատ երկար է ստացվել։ Բացի այդ, խմբի ժամանումից հետո կատարողների և ռեպերտուարի համար պատասխանատու բաժնի ներկայացուցիչ Մայք Սմիթը պնդեց Decca սարքավորումն օգտագործել՝ գնահատելով The Beatles-ի սարքավորումները որպես անորակ։

Խումբը մեկ ժամվա ընթացքում նվագել է 15 երգ։ Չնայած ամեն ինչին՝ The Beatles-ի անդամներն ու նրանց մենեջերը վստահ էին, որ պայմանագիրը կստորագրվի, սակայն մերժում ստացան։ Մերժման պաշտոնական պատճառն այն էր, որ «կիթառային խմբերը դուրս են գալիս նորաձեւությունից»։ Այս խոսքերը հայտնի դարձան Դեկկայի համար, և ինքը՝ Դիկ Ռոուն (կատարողների և երգացանկի համար պատասխանատու բաժնի ղեկավար) հիշվեց որպես «մարդ, ով մերժեց The Beatles-ը»։

1995-ին Seagram-ը ձեռք բերեց MCA-ն, իսկ 1996-ին փոխեց MCA-ի անունը և դարձավ Universal Studios, իսկ նրա երաժշտական ​​բաժինը՝ MCA Music Entertainment Group-ը, դարձավ Universal Music Group: 2012 թվականին Եվրոպական հանձնաժողովի և Առևտրի դաշնային հանձնաժողովի հաստատումից հետո UMG-ն ձեռք բերեց EMI-ն: Warner Music-ը՝ մեկ այլ Big Three լեյբլը, պայքարում էր EMI-ի գնման համար, սակայն երկար սպասված միաձուլումը տեղի չունեցավ ոչ 2006 թվականին, ոչ էլ 2009 թվականին:

Universal Music Group-ի եկամուտները 2004-ից 2014 թվականներին միլիարդավոր եվրոներով

Universal Music-ը մասնակցել է UNICEF Imagine Project-ին 2014թ

Բարձրաձայն հակասություններ և քննադատություններ

Կաշառք ռադիոյով (2006 թ.): UMG-ին մեղադրում էին ռադիոկայանին կաշառելու մեջ՝ Նիք Լաչիի, Էշլի Սիմփսոնի, Բրայան ՄաքՆայթի, Բիգ Թայմերսի և Լինդսի Լոհանի երգերը նվագելու համար։ Ընկերությունը վճարել է 12 միլիոն դոլարի փոխհատուցում

Թվային հեղինակային իրավունքի չարաշահում (2007 թ.): UMG-ին մեղադրել են թվային հեղինակային իրավունքի մասին օրենքը չարաշահելու մեջ՝ փորձելով հեռացնել Միշել Մալկինի տեսանյութը։ Այս տեսահոլովակում Մալկինը քննադատել է Էքոնին՝ նրան անվանելով այրող։ Ի վերջո, UMG-ն հրաժարվեց պահանջներից, սակայն տեսանյութը 10 օր անհասանելի էր:

Նույն տարում UMG-ին կանչել են՝ միջադեպը անխտիր վերացնելու պահանջով: տնային տեսանյութ 29 վայրկյան տևողությամբ, որտեղ երեխան պարում է Prince երգի տակ։ Դատարանը որոշել է, որ տեսանյութը չի խախտում Universal-ի հեղինակային իրավունքները։

Թվային հեղինակային իրավունքի չարաշահում (2011 թ.):Դեկտեմբերին Megaupload-ը հրապարակեց մի տեսանյութ, որում Քանյե Ուեսթը. Սնուփ Դոգ, Alicia Keys-ը և Will.i.am-ը գովում են ռեսուրսը: UMG-ն արգելափակել է տեսանյութը YouTube-ում՝ վկայակոչելով թվային հեղինակային իրավունքի մասին օրենքը: Megaupload-ի ներկայացուցիչը հայտարարել է, որ յուրաքանչյուր կատարողի հետ կնքվել են բոլոր անհրաժեշտ նկարահանման պայմանագրերը։ Դատարանի որոշմամբ տեսանյութը վերադարձվել է ռեսուրս ջնջման պատճառների բացակայության պատճառով։

Ցածր վճարներ կատարողների համար (2015 թ.): UMG-ին դատի են տվել 7500 արտիստներ, այդ թվում՝ Public Enemy-ի Chuck D-ը, Whitesnake-ը, Black Sheep-ի Andres Titus-ը, The Temptations-ի Ռոն Թայսոնը և Motels-ի Martha Davis-ը՝ թվային վաճառքի սկսվելուց ի վեր անարդարացիորեն ցածր հոնորարների համար: Վեճը հարթելու համար ընկերությունը վճարել է 11,5 մլն դոլար։

Նկարիչներ, ովքեր աշխատել են պիտակի հետ

• Ակոն;
• Էմի Ուայնհաուս;
• Դուրան Դուրան;
• Ատրճանակներ եւ վարդեր;
• Ջեյմս Բլանտ;
• Ջոնի Քեշ;
• Քանյե Ուեսթ;
• Maroon 5
• Ռիհաննա;

Sony Music Entertainment

Sony Music Entertainment-ի գլխավոր գրասենյակը Լոս Անջելեսում

Sony Music Entertainment-ը ամերիկյան ձայնագրման լեյբլ է և մեծ եռյակից երկրորդն է ամենաազդեցիկներից:

Sony Music Entertainment-ի պատմությունը սկսվում է 1929 թվականին՝ ամերիկյան ձայնագրման կորպորացիայի (ARC) հիմնադրմամբ։ Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ ARC-ն գնել է փոքր ընկերություններմուտք գործելու նրանց երաժշտական ​​կատալոգները: Այս ռազմավարությունը, գումարած երեք ձայնասկավառակի վաճառքը 1 դոլարով, հանգեցրել է տարեկան 6 միլիոն երաժշտության վաճառքի:

Կայքի մեկնաբաններն են որոշում, թե ով է ղեկավարում ռեփ խաղը։

Քանի որ կայքի մեկնաբաններն իրենք են և նույնիսկ, ժամանակն է նրանց քվեարկելու իրավունք տալ լուրջ հարցերի շուրջ։

Այսօր որոշեցինք նրանց օգնությամբ պարզել, թե Ռուսաստանում ինչ պիտակ է կառավարում ռեփ խաղը։

Ո՞վ ունի ամենալուրջ համբավը։

Ո՞վ է խթանում (կամ հարված) արվեստագետների կարիերային:

Ո՞վ, ի վերջո, պարզապես բոլորին ավելի լավ է դուր գալիս:

Սարսափելի չէ, որ դուք չեք հասկանում այս ամբողջ հաշվապահությունը: Մատներ կան, ստեղնաշար կա՝ մեկնաբանենք։

հարգել արտադրությունը

Նշանավոր արտիստներ՝ Կաստա, Մաքս Կորժ, Ժարա, Չայան Ֆամալի
Մի խոսքով, Մաքս Կորժը նրանց հետ դաշինքով դարձավ «ստադիոնային» նկարիչ։

Գազատեր

Նշանավոր արտիստներ՝ Բաստա, Տատի, Սմոքի Մո, Տրիագրուտրիկա, AK-47, Սլովեցկի, Թոնի Տոնիտ, Սկրիպտոնիտ
Մի խոսքով. նկարահանվել է լիարժեք Խաղարկային ֆիլմիրենց հետ դերերում և նրան աջակցելու շրջագայություն են կազմակերպել, որը նախկինում երբեք չի եղել:

Սեւ աստղ

Նշանավոր արտիստներ՝ Տիմատի, L'One, Kristina Si, Mot
Մի խոսքով, մի քանի տարվա ընթացքում նրանք օգնեցին L'One-ին դառնալ երկրի ամենահայտնի ռեփերներից մեկը: Նրանք այնպես են արել, որ Քրիստինա Սի նոր տեսահոլովակը մեկ օրում հավաքում է 200 հազարից պակաս դիտում։

Նշանավոր արտիստներ՝ Գուֆ
Մի խոսքով. Մեկ նկարիչ պիտակ? Ինչու ոչ. Ոչ ոք ուշադրություն և ռեսուրսներ չի գրավում, դուք կարող եք կենտրոնանալ:

Ֆլատլայն

Նշանավոր արտիստներ՝ Schokk
Մի խոսքով, վերջին առաջընթացները արվեստագետներ արտադրող ոլորտում չեն: Բայց չմոռանանք, որ այս մարդիկ իրենց ձեռքն են ունեցել L'One-ի, Nel-ի և ST.-ի կարիերայում:

Անտեսանելի կառավարում

Նշանավոր արտիստներ՝ Noize MC, Kravets, Anacondaz
Մի խոսքով, Noize MC-ն մեկ տարի առաջ թողարկեց երկու ալբոմ, իսկ այս տարի կլինեն ևս մեկ ալբոմ և մեկ ֆիլմ: Անակոնդազը նույնպես մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել, և այժմ Kravts-ը, այս ընկերության մասնակցությամբ, նույնպես կփորձի վերսկսել իր, կարծես, կանգ առած կարիերան։

Նշանավոր արվեստագետներ՝ Պտահա, Բասոտա և շատ ուրիշներ
Մի խոսքով. Իրոք, վերջերս շատ երիտասարդ արտիստներ ստորագրել են՝ ինչ-որ մեկը կկրակի:

Ազիմուտ ձայն

Նշանավոր արտիստներ՝ Սլիմ
Մի խոսքով, Սլիմը չափազանց զգույշ է իր լեզվում՝ նախընտրելով չօգտագործել «պիտակ» բառը։ Թող «ստեղծագործական ասոցիացիա» լինի, ի՞նչ տարբերություն։

Ամրագրման մեքենա

Նշանավոր արտիստներ՝ Oxxxymiron, Harry Topor, Lupercal
Մի խոսքով, մենք գիտենք, որ դա պիտակ չէ: Բայց աշխարհը փոխվում է. նախօրեին բոլորը թողարկում էին ձայնասկավառակներ պիտակների վրա, իսկ վաղը բոլորին անհրաժեշտ կլինի միայն ամրագրում և ուրիշ ոչինչ: Դե, ընդհանուր առմամբ, հետաքրքիր է, թե քանիսն են ձայն տալու Օքսիմիրոնին։

Երիտասարդ խմբերն անպայման անցնում են նախապատրաստման երեք փուլ՝ համերգների անցկացում, դեմո ձայնագրում և մենեջերի վարձում։ Այս երեք քայլերն ուղղված են մեկ նպատակի՝ երաժշտական ​​պիտակի ստորագրմանը:

Չնայած ինտերնետի զարգացմանը և երաժշտության տարածման փոփոխվող մոտեցմանը, երաժշտական ​​պիտակը մնում է աշխարհին ձեր ստեղծագործությունը ցուցադրելու և դրանից գումար վաստակելու ամենաապահով և հուսալի միջոցը:

Ի՞նչ է երաժշտական ​​պիտակը:

Երաժշտական ​​պիտակկամ ձայնագրման ընկերություներաժշտական ​​ընկերություն է։ Երաժշտական ​​լեյբլների հիմնական գործունեությունը արտիստների հետ պայմանագրեր կնքելն ու առաջմղելն է, ինչպես նաև երաժշտական ​​արտադրանքի արտադրությունը, ձայնագրումը և տարածումը։

Երաժշտական ​​պիտակի սարք

Երաժշտական ​​լեյբլի (ձայնագրող ընկերության) կազմակերպչական կառուցվածքը.

Ձայնագրող ընկերությունները բնադրում են տիկնիկների կորպորացիաներ, որոնց ներսում կան շատ ավելի փոքր ընկերություններ: Ստացվում է տարբեր ուղղությունների երաժշտության մեջ մասնագիտացած տասնյակ ընկերությունների նման կոնգլոմերատ։ Կոնգլոմերատի ղեկավարում մայր ընկերությունն է, որը ենթակա է մեծ ու փոքր դուստր ձեռնարկությունների մի գալակտիկայի։

Բազմաթիվ ձայնագրող ընկերությունների շարքում սովորաբար առանձնանում են Big Three լեյբլները։ Այն ներառում է երաժշտական ​​շուկայի խոշորագույն ընկերությունները՝ Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) և Warner Music Group: Այս ընկերությունները միասին վերահսկում են ԱՄՆ երաժշտական ​​շուկայի 85%-ը և համաշխարհային երաժշտական ​​շուկայի մոտ 70%-ը։

Յուրաքանչյուր Big Four ընկերություն ունի հսկայական թվով փոքր պիտակներ ԱՄՆ-ում և ամբողջ աշխարհում: Warner Bros. Records Inc-ը, Warner Music Group-ի մայր ընկերությունը, պատկանում է Reprise Records-ին, Maverick Records-ին, Rhino Entertainment-ին, Atlantic Records Group-ին և տասնյակ ուրիշներին: Ճապոնա-ամերիկյան Sony BMG-ն միավորում է ավելի քան 200 ձայնագրման ընկերություններ, այդ թվում՝ Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records և շատ այլ ընկերություններ։

Քանի՞ երաժշտական ​​պիտակներ կան:

Երաժշտական ​​պիտակները տարբերվում են չափերով: Կան և՛ փոքր ձայնագրման ընկերություններ, որոնք ղեկավարվում են մեկ կամ երկու երաժիշտների կողմից, և՛ հսկայական կորպորացիաներ՝ հազարավոր աշխատողներով:

Billboard ամսագրի տվյալներով՝ աշխարհում գրանցված է ավելի քան 2000 ձայնագրման ընկերություն։ Անկախ և փոքր պիտակների թիվն էլ ավելի մեծ է։

Երաժշտական ​​բիզնեսը հսկայական է. Հաջողված ձայնագրությունները վաճառվում են միլիոնավոր օրինակներով և ընկերություններին միլիարդավոր դոլարներ են բերում:

Ձայնագրման լեյբլների հիերարխիայում գլխավոր տնօրենը վերևում է: (անգլերենից գլխավոր գործադիր տնօրեն - գլխավոր գործադիր տնօրեն կամ պարզապես տնօրեն)ղեկավարում է ընկերության բոլոր գործընթացները և բաժինները: Կորպորացիայի ներսում յուրաքանչյուր պիտակ ունի իր ղեկավարը, որը զեկուցում է ամբողջ կոնգլոմերատի գործադիր տնօրենին:

Յուրաքանչյուր մենեջեր ունի մի քանի տեղակալներ, որոնք պատասխանատու են ընկերության հատուկ ստորաբաժանումների համար: Հիմնական երաժշտական ​​լեյբլներում սովորաբար կան 11 այդպիսի բաժիններ.

1. A&R բաժին
2. Արվեստի բաժին
3. Կատարողների զարգացման բաժին
4. Վաճառքի բաժին
5. Ընկերությունների հետ կապերի բաժին
6. Իրավաբանական վարչություն
7. Մարքեթինգի բաժանմունք
8. Նոր ԶԼՄ-ների բաժին
9. Խթանման բաժին
10. Հասարակայնության հետ կապերի բաժին
11. Վաճառքի բաժին

Երաժշտական ​​պիտակի կառուցվածքը տարբեր է ընկերությունից ընկերություն: Պիտակավորումը կարող է դառնալ ավելի պարզ կամ բարդ, հատկապես, երբ լեյբլը ձեռք է բերվում խոշոր ձայնագրող ընկերության կողմից:

A&R-department / Կատարողների և ռեպերտուարի բաժին

A&R բաժին (կարճ անգլիացի արտիստներ և ռեպերտուար)փնտրում է նոր տաղանդներ. Սա ներառում է խմբերի և կատարողների դեմոները: Եթե ​​գտնվի հետաքրքիր երաժիշտ, աշխատակիցները պետք է համոզեն ընկերության ղեկավարությանը նոր արտիստի հետ «ստորագրելու» անհրաժեշտության մեջ։

Բացի տաղանդի որոնումից, A&R բաժինն անում է հնարավոր ամեն ինչ՝ աջակցելու այն կատարողներին, ում հետ արդեն պայմանագրեր են կնքվել: Միավորի աշխատակիցները որոշում են, թե ով է պատրաստելու խմբի ալբոմը և որտեղ է այն ձայնագրվելու. փնտրում է համապատասխան բանաստեղծներ և կոմպոզիտորներ, ձայնագրությունների համար երգացանկեր կազմելով: Բացի այդ, A&R բաժինն ընտրում է երգեր ռոտացիայի համար ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ և վերահսկում է երաժշտի առաջխաղացման ընթացքը:

A&R-ում աշխատանքը համարվում է ամենահեղինակավորը ձայնագրման ընկերությունում: A&R-ի մարդիկ կապող օղակ են երաժիշտների և ամբողջ ձայնագրման ընկերության միջև:

Արվեստի բաժին

Երաժշտական ​​լեյբլի արվեստի բաժինը պատասխանատու է ալբոմների և գովազդային իրերի ձևավորման համար։ Այստեղ աշխատում են դիզայներները՝ զարգացնելով երաժիշտների բոլոր երաժշտական ​​և հուշանվերային արտադրանքի ձևավորման ոճը։

Նկարիչների զարգացման բաժին

Բաժանմունքի աշխատակիցները պլանավորում են պիտակի վրա ստորագրված արվեստագետների զարգացման ռազմավարություններ: Նրանք ուղեկցում են երաժիշտներին ողջ ստեղծագործական ճանապարհի ընթացքում՝ ընտրելով այն ուղին, որով շարժվում է կատարողի կարիերան։

Երաժշտական ​​բիզ ակադեմիայի տվյալներով՝ 21-րդ դարում երաժշտական ​​լեյբլների մեծ մասում նկարիչների զարգացման բաժիններ չեն մնացել: Երաժիշտների՝ որպես արտադրանքի նկատմամբ վերաբերմունքի ձևավորումը հանգեցրեց նրան, որ նման ստորաբաժանումները վերանվանվեցին «Product Development Department» («Product Development»)։ Միաժամանակ փոխվել է վարչության աշխատանքի բնույթը.

Լեյբլի ղեկավարությունը կարծում է, որ ինտերնետի զարգացումը և երաժշտության սպառման փոփոխվող եղանակները թույլ չեն տալիս արտիստների կարիերայի երկարաժամկետ պլանավորումը։ Ի տարբերություն 20-րդ դարի կեսերի և վերջի, այսօր երաժշտի կարիերայի սկզբում անհրաժեշտ է զարգացման ռազմավարությունների պլանավորում: Լեյբլները փորձում են հնարավորինս շուտ արտիստին հասցնել բարձունքների ու ուշադրություն հրավիրել նրա վրա՝ ներդրումները փոխհատուցելու համար։

Ճիշտ մեկնարկի դեպքում հանրությունը բավականին երկար ժամանակ հետաքրքրված է կատարողի նկատմամբ։ Հետևաբար, զարգացման երկարաժամկետ պլանավորումն այլևս այդքան կարևոր չէ։

Առևտրային բաժին (բիզնեսի հարցեր)

Երաժշտական ​​արդյունաբերության ֆինանսական կողմը. Աշխատակիցները պատասխանատու են կատարողների և ընկերության հաշվապահական հաշվառման, հաշիվների և ֆինանսների համար:

Ընկերությունների հետ կապերի բաժին (Label Liasons)

Սովորաբար բաղկացած է մի քանի հոգուց: Այս մարդիկ կապող օղակ են ձայնագրման ընկերության և երաժշտական ​​խանութների միջև։

Բացի մանրածախ առևտրի կետեր երաժշտության հոսքը վերահսկելուց, բաժինը վերլուծում է շուկան և ընտրում է ամենահարմար ժամանակը վաճառքում ալբոմի թողարկման համար:

Իրավաբանական վարչություն

Իրավաբանները պատասխանատու են երաժշտական ​​լեյբլի, արտիստների և այլ ընկերությունների միջև կնքված պայմանագրերի համար: Ցանկացած իրավական վեճ, նույնիսկ արտիստների և բուն պիտակի միջև, անցնում է այս բաժնի միջոցով:

Մարքեթինգի բաժանմունք

Բաժանմունքի անձնակազմը ստեղծում է մարքեթինգային արշավներ պիտակի յուրաքանչյուր թողարկման համար: Նրանք օգնում են համակարգել առաջխաղացման, վաճառքի և հասարակայնության հետ կապերի բաժինների գործունեությունը:

Նոր մեդիա բաժին (Նոր մեդիա)

Բաժանմունքը պատասխանատու է երաժշտական ​​բիզնեսի բոլոր նոր ասպեկտների համար, ներառյալ YouTube-ում կատարողների համար երաժշտական ​​տեսահոլովակների պատրաստումը և առաջմղումը:

Բաժանմունքի աշխատակիցները նաև օգնում են կատարողներին պահպանել սոցիալական մեդիայի հաշիվները: Բացի այդ, նրանց պարտականությունները ներառում են նոր մուլտիմեդիա հարթակների և տեխնոլոգիաների մշակում, որոնք օգնում են երաժիշտների առաջխաղացմանը:

Խթանման բաժին

Խթանման (PR) բաժնի հիմնական խնդիրն է համոզվել, որ երաժշտը հեռարձակվի ռադիոյով։ Բաժնի աշխատակիցները նոր երգեր են ստանում կատարողներից և ուղարկում ռադիոկայաններ, ինչը ձայնագրման ընկերության ապագա բարօրության գրավականն է։

Այլ ստորաբաժանումները խորհուրդ են տալիս բաժնին ընտրված գովազդային ռազմավարությունների և նկարչի լավագույն շուկայավարման վերաբերյալ խորհուրդներ: Նոր մեդիա պրոմոութերների բաժնի հետ միասին մասնակցում են հեռուստատեսային և ինտերնետային կայքերում տեսահոլովակների տարածմանը:

Հասարակայնության հետ կապերի բաժին (հրապարակայնություն)

Մարդիկ, ովքեր աշխատում են այստեղ, այնպես են անում, որ լրատվամիջոցներում խոսվի նոր ու հին երաժիշտների մասին։ Հասարակայնության հետ կապերի բաժինը պատրաստում և տեղադրում է հրապարակումներ թերթերում և ամսագրերում և վերահսկում է կատարողների աշխատանքի լուսաբանումը հեռուստատեսությամբ և ռադիոյով:

Շատ երաժիշտներ լրացուցիչ գրավում են իրենց լրագրողներին և գրողներին, ովքեր գրում են իրենց աշխատանքի մասին և աշխատում են այս բաժնի հետ համագործակցությամբ:

Վաճառքի բաժին (Վաճառք)

Երաժշտության բաշխում. Վաճառող անձնակազմը շփվում է երաժշտական ​​խանութների և վայրերի հետ և նոր թողարկումներ է բերում խանութների դարակներ:

Վաճառքներն ակտիվորեն համագործակցում են առաջխաղացման բաժնի և հասարակայնության հետ կապերի բաժնի հետ՝ ընտրելով վաճառքը սկսելու լավագույն ժամանակը։

Երաժշտական ​​շուկայի ծավալները

Համաշխարհային երաժշտական ​​շուկան բաժանված է Big Three լեյբլների և անկախ երաժշտական ​​ընկերությունների խմբի միջև:

2005 թվականից երաժշտական ​​շուկան գնալով նվազում է։ IFPI վերլուծական ընկերության տվյալներով՝ 2005 թվականին շուկայի ծավալը կազմել է 20,7 մլրդ դոլար, իսկ 2015 թվականին այն նվազել է մինչև 15 մլրդ դոլար՝ կորցնելով ծավալի ավելի քան 25%-ը։ 2016 թվականին երաժշտական ​​շուկան արժեր 15,7 միլիարդ դոլար։

Նվազման պատճառներն ակնհայտ են՝ երաժշտության տարածման բազմաթիվ նոր ուղիների ի հայտ գալը։

Երաժշտական ​​շուկայի ծավալը 2005-2016 թթ

Ինչպե՞ս է երաժշտական ​​պիտակը գտնում նոր երաժիշտներ:

Յուրաքանչյուր երաժշտական ​​լեյբլ ունի A&R բաժին, որը մի տեսակ դարպաս է դեպի երաժշտական ​​արդյունաբերություն: A&R-ը համարվում է ցանկացած ընկերության ամենահեղինակավոր և կարևոր բաժինը: Կարևորությունը գնահատելու համար պատկերացրեք, որ դուք առաջինն էիք, ով աշխարհին ներկայացրեցիք Մադոննայի, Աերոսմիթի կամ Բրիթնի Սփիրսի հետ:

A&R հապավումը նշանակում է «Artist and Repertoire» (Artists and Repertoire), չնայած երաժիշտները կատակում են, որ ավելի ճիշտ է հապավումը վերծանել որպես «Attitude and Rejection», այսինքն՝ «Relationships and Rejection»։ Դուք կարող եք բաժանորդագրվել միայն երաժշտական ​​պիտակի՝ մտնելով այս բաժնի տեսադաշտը. այլ ճանապարհներ չկան:

Նախքան 2000-ականներին ինտերնետի զարգացումը, երաժիշտները ձայնագրված դեմոներ էին ուղարկում ձայներիզների և ձայնասկավառակների վրա՝ A&R բաժինները պիտակավորելու համար: Բաժնի աշխատակիցներն իրենց հերթին լսում էին ուղարկված ձայնագրությունները՝ նոր տաղանդ գտնելու ակնկալիքով։

Այսօր, երբ օրական ուղարկվող ցուցադրությունների թիվը հարյուրավոր է, այս պրակտիկան ի չիք է դարձել: Հավանականությունը, որ նոր երաժշտի երգերով սկավառակը կամ ֆլեշ կրիչը ընկնի լեյբլի bloodhound-ի տեսադաշտը, զրո է։ A&R-ի աշխատակիցներն իրենք ավելի շատ ապավինում են ընկերների, գործակալների, մենեջերների և ոլորտի այլ աշխատողների կարծիքներին, ովքեր անձամբ իրենց են հանձնում գրառումները:

Յուրաքանչյուր աշխատակից ունի իր մոտեցումը նոր անուններ գտնելու հարցում: Թոմ Դևինը, ով ավելի քան 20 տարի աշխատել է Columbia Records-ի A&R բաժնում, ասում է, որ հիմնականում լսում է ցուցադրություններ վստահելի աղբյուրներից՝ ընկերներից և բիզնես գործընկերներից: Արդյունաբերությունում երկար մնալու շնորհիվ ավելի հեշտ է գրավել Դիվայնի ուշադրությունը. պարզապես գտեք նրան, ով ճանաչում է նրան և հետաքրքրում է այս մարդուն:

Epic Records-ից Մաքս Հուսը նախընտրում է ինքնուրույն ուսումնասիրել երաժշտական ​​ինդուստրիան՝ գտնելու այն տեղը, որտեղ կարելի է լրացնել շուկայում: Գասը նշում է, որ իրեն ավելի շատ հետաքրքրում է կատարողների փնտրել, ովքեր նոր բան են անում, քան աշխատել արդեն յուրացված խորշերի հետ։

A&R բաժնին հետաքրքրելը գործի կեսն է: Յուրաքանչյուր արյունահեղ շան անձամբ պատասխանատու է նոր երաժշտի համար, ուստի կատարողների անհաջողությունները կարող են աշխատակցին պաշտոն արժենալ: Կատարողները պետք է ոչ միայն հետաքրքրեն որոնման համակարգը, այլև համոզեն նրան իրենց հաջողության մեջ:

Երաժշտական ​​բիզնես մտնելը շատ դժվար է, հատկապես մի խմբի համար, որը կապեր չունի ոլորտում: Ունենալով ինչ-որ մեկը, ով երաշխավորում է ձեզ, ավելի հեշտ է դառնում պիտակի վրա հայտնվելը: Միայն այն բանից հետո, երբ A&R բաժնի աշխատակիցը հետաքրքրություն է ցուցաբերում արտիստի նկատմամբ և ղեկավարությանը համոզում է նրան ստորագրելու անհրաժեշտության մեջ, պիտակը միացնում է մյուս բոլոր բաժինները աշխատանքին:

Ինչպե՞ս է խումբը կամ արտիստը հայտնվում լեյբլում:

Տեսնենք, թե ինչ կլինի «Square Circles» խմբի հետ, ովքեր ցանկանում են ստորագրել պիտակի վրա: Մինչ երաժիշտները ձայնագրող ընկերության հետ պայմանագիր կկնքեն, նրանց պետք է նկատեն լեյբլի ներկայացուցիչները։

Balls Records-ից որոնողները գնում են համերգ, որտեղ ելույթ է ունենում մեր խումբը։ Վայելելով խմբի կատարումը՝ A&R բաժինը համոզեց լեյբլի ղեկավարությանը պայմանագիր կնքել Square Circles-ի հետ։ Սա սկսում է խմբի մուտքը երաժշտական ​​արդյունաբերություն և ակտիվացնում ձայնագրման ընկերության բոլոր այլ բաժինները:

Խմբի հաջորդ քայլը ալբոմ ձայնագրելն է։ A&R ծառայության ղեկավարը գտնում է մի պրոդյուսերի, ում հետ մշակում է ալբոմի կոնցեպտը և ընտրում ձայնագրման համար նախատեսված երգերը։ Balls Records-ը խմբին տրամադրում է բյուջե, որը վճարում է ստուդիայի ինժեներների, ձայնային ինժեներների, սեսիա երաժիշտների աշխատանքի, ինչպես նաև ձայնագրման ստուդիայի վարձակալության համար: Իր հերթին A&R բաժնի ներկայացուցիչը պլանավորում է ձայնագրման ժամանակացույցը։

Սրան զուգահեռ աշխատանքում ներառված են ձայնագրման ընկերության այլ բաժիններ։ Balls Records-ը բյուջե է հատկացնում գովազդի, ալբոմների ստեղծագործությունների, հրապարակումների և լրատվամիջոցների լուսաբանման համար: Մինչ դիզայներները, հեղինակային հեղինակները և նկարիչները աշխատում են, A&R թիմը աշխատում է մարքեթինգի, վաճառքի և հասարակայնության հետ կապերի բաժինների հետ՝ պլանավորելու ալբոմի թողարկման ամսաթիվը:

Երաժշտական ​​պիտակի համար կարևոր է, որ Square Circles-ը պատշաճ կերպով ներկայացված լինի դաշնային, տարածաշրջանային և տեղական մակարդակներում: Կատարողների զարգացման բաժինը ամրագրում է վայրերը և ժամանակացույց է անում ելույթները: Սրան զուգահեռ պատրաստվում է գովազդային շրջագայություն, որի շրջանակներում նախատեսվում է երաժիշտների հայտնվել հեռուստառադիոհաղորդումներում։ Դասընթացների մասշտաբը և երաժիշտների եթերում և լրատվամիջոցներում հայտնվելու հաճախականությունը կախված են բացառապես բյուջեից։

Քանի որ մոտենում է ալբոմի թողարկման ժամկետը, ընկերության ստորաբաժանումներն ակտիվորեն աշխատում են մամուլի հետ։ Այս փուլում լեյբլի համար կարևոր է, որ ձայնագրության թողարկումը պատշաճ կերպով լուսաբանվի: Բոլոր ստորաբաժանումները աշխատում են որպես միասնական մեխանիզմ, որն ուղղված է ապահովելու Square Circles-ի ապագա ալբոմի առավելագույն հնարավոր տպաքանակով վաճառքը: Վաճառքներն ուղղակիորեն կախված են նրանից, թե որքան սահուն և արդյունավետ են աշխատում գործընթացի բոլոր մասնակիցները՝ երաժիշտներից մինչև ռադիոկայաններ և երաժշտական ​​խանութներ:

Ո՞րն է երգի, սինգլի կամ ալբոմի գինը:

Ըստ Ամերիկայի ձայնագրման արդյունաբերության ասոցիացիայի (RIAA), շատ գործոններ ազդում են երգի, ալբոմի, սինգլի և ամբողջ սկավառակի վերջնական արժեքի վրա: Երաժշտության արտադրության արժեքի համեմատ՝ ձայնասկավառակների խմբաքանակ տպելը գրեթե ոչինչ չի արժենում:

Նկարչի ստորագրությունը ենթադրում է ստեղծագործության լայն տեսականի: Երաժշտական ​​բիզնեսը միայն ռոք աստղերի երեկույթներն ու հանգրուանները չեն։

Ինչու պիտակները ոչ մի տեղ չեն գնում

Չնայած հոսքային ծառայությունների աճին և երաժշտության սպառման փոփոխության մասին անընդհատ պատմություններին, պիտակները չեն անհետանա: Երաժշտական ​​ինդուստրիան ստեղծված է այնպես, որ բոլոր մասնակիցները շահագրգռված լինեն միմյանց գոյությամբ։

Պիտակներն ապրում են երաժշտության բաշխումից. որքան շատ բաշխման ալիքներ, այնքան ավելի շատ շահույթ: Ռադիոկայանները և հոսքային ծառայությունները գոյատևում են գովազդի հաշվին: Գովազդային ժամանակ վաճառելու համար կայքերին անհրաժեշտ են լսողներ: Կանոնավոր և նոր ունկնդիրներ չեն հայտնվի առանց նոր երաժշտություն նվագելու:

Միևնույն ժամանակ, առանց ռադիոկայանների և հոսքային հարթակների, ունկնդիրները չեն իմանա նոր թողարկումների և արտիստների մասին։ Եվ առանց դրա, դուք չեք կարողանա վաճառել ալբոմներ:

Երբ ձայնագրող ընկերությունն ալբոմ է թողարկում, ռադիոյով եթեր է գնում: Եթերի գնումը երաշխավորում է թողարկված ձայնագրությունից երգերի որոշակի քանակի հեռարձակում։ Որպեսզի ալբոմը վաճառվի և շահույթ ունենա, լեյբլի համար կարևոր է, որ երգերը հնարավորինս հաճախ եթեր հեռարձակվեն։ Ուստի ընկերությունները պատրաստ են ամեն ինչի վաճառքի ծավալներն ավելացնելու համար։

Երաժշտական ​​պիտակի հսկաներ և անկախ խաղացողներ

Ինչքան դժվարանում էր մեծ երաժշտական ​​լեյբլ մտնելը, այնքան անկախ ձայնագրման ընկերությունները զարգանում էին: Այնուամենայնիվ, շատ անկախ պիտակներ չկան:

Դժվար չէ բացել սեփական պիտակը, այն զարգացնելը շատ ավելի դժվար է: Նոր արտիստներ գտնելը, երաժշտություն ձայնագրելը, գովազդային գաղափարների և մարքեթինգային ռազմավարությունների մշակումը և լրատվամիջոցների հետ շփվելը աներևակայելի դժվար է, երբ ձեր ընկերությունում ընդամենը մի քանի մարդ կա: Հաճախ փոքր ձայնագրման ընկերություններում մի քանի գերատեսչությունների գործառույթները համատեղվում են մեկ աշխատակցի կողմից։

Դա չի նշանակում, որ անկախ երաժշտական ​​լեյբլը հաջողություն չի ունենա: Դրան հասնելու համար պարզապես շատ ավելի շատ աշխատանք է պետք:

Ըստ Record Labels & Companies Guide կայքի՝ ինդի լեյբլները կարող են հաջողության հասնել, եթե կենտրոնանան որոշակի երաժշտական ​​ժանրի կամ տեղական շուկայի վրա: Հաճախ խոշոր ընկերությունները կարող են անտեսել տեղական հետաքրքիր արտիստներին, ինչը ճանապարհ է հարթում ինդի լեյբլների համար:

SubPop անկախ լեյբլը հաջողության հասավ՝ կենտրոնանալով Սիեթլի փանկի և գրանժի վրա: GoKart Records-ը կապիտալացնում է Նյու Յորքի նույն տեսարանը: Alligator Records-ը զբաղվում է միայն բլյուզով, մինչդեռ Moonshine Records-ը մասնագիտացած է էլեկտրոնային պարային երաժշտության մեջ:

Ինտերնետի զարգացումը գործում է նաև անկախ ընկերությունների ձեռքում: Փոքր ձայնագրման լեյբլները երաժշտություն են վաճառում համացանցում՝ չդիմելով երաժշտական ​​խանութների միջոցով թողարկումներ տարածելու ավելի ավանդական մեթոդներին:

Դրա հետ մեկտեղ երաժիշտների համար ավելի հեշտ է դառնում տարածել իրենց երաժշտությունը նույնիսկ այն ինդի լեյբլների աջակցությամբ, որոնց հետ նրանք աշխատում են առցանց: Քոլեջի երաժշտական ​​ամսագրի պես կայքերը հարթակ են, որը կապում է անկախ պիտակներին և զարգացող երաժիշտներին:

Ինքներդ ձեզ սիրողներ!

Պիտակը - ինչ է դա: Սահմանում, իմաստ, թարգմանություն

Պիտակը ընկերություն է, զբաղվում էր տաղանդավոր երաժիշտների որոնումներով, երաժշտություն արտադրելով և ալբոմներ թողարկելով։ Ռուսերենում լեյբլը «ձայնագրող ընկերություն» է։

Խոսք պիտակԱնգլերենից թարգմանված նշանակում է «պիտակ, պիտակ»: Իմաստի այս «տեղաշարժը» պայմանավորված է նրանով, որ ալբոմը թողարկող ընկերության անվանումը նախկինում տպագրվում էր ձայնագրման լեյբլների (Record Label) կամ ձայնասկավառակների վրա, իսկ ինտերնետի դարաշրջանում երաժշտական ​​լեյբլների մեծ մասը պարզապես անհետացել էր, իսկ դրանք. որ մնաց վաճառել երաժշտություն թվային ձևաչափ, քանի որ երաժշտասերների ներկա սերունդը գործնականում չի գնում երաժշտություն ֆիզիկական մեդիայից։

Այսօր համաշխարհային երաժշտական ​​արդյունաբերության մեջ մնացել է ընդամենը երեք խոշոր լեյբլ, որոնք կոչվում են անգլերեն Հիմնական պիտակներ. Այսօր հանրաճանաչ երաժիշտների ճնշող մեծամասնությունը թողարկում է իր երաժշտությունը այս Big Three label-ներից մեկում.

1) Universal Music Group
2) Sony Music Entertainment
3) Warner Music Group

պիտակցուցակում է.

Գիտե՞ք որտեղից է եկել այդ բառը։ պիտակ, նրա բացատրությունը պարզ բառերով, թարգմանություն, ծագում և նշանակություն։