Բատիկը ձեռքի գործվածքների տարբեր մեթոդների ընդհանուր անվանումն է: Այս բոլոր տեխնիկան հիմնված է ավելորդության սկզբունքի վրա, այսինքն՝ ներկերի դիմացկուն կոմպոզիցիաով ծածկել գործվածքների այն հատվածները, որոնք պետք է մնան չներկված և ձևավորեն նախշ:

Բրոքհաուսի և Էֆրոնի բառարանում կարդում ենք. «»»«Բատիկ՝ բամբակյա գործվածքների ներկման մեթոդ, որն առաջին անգամ կիրառվել է Ճավա կղզու բնիկների կողմից, որտեղից տեղափոխվել է ասիական այլ երկրներ, իսկ նոր ժամանակներում լայն տարածում է գտել Մ. Եվրոպա.
Այս մեթոդը հիմնականում բաղկացած է նրանից, որ դիզայնի ուրվագծերը գործվածքի վրա քսելուց հետո բոլոր տեղերը, որոնք պետք է մնան չներկված, ծածկվում են մոմով, այնուհետև գործվածքը ներկի տարայի մեջ ընկղմելուց և ներկն ընդունելուց հետո մոմը հանվում է։ »

Բրոքհաուսի և Էֆրոնի բառարանում կարդում ենք. «»»«Բատիկ՝ բամբակյա գործվածքների ներկման մեթոդ, որն առաջին անգամ կիրառվել է Ճավա կղզու բնիկների կողմից, որտեղից տեղափոխվել է ասիական այլ երկրներ, իսկ նոր ժամանակներում լայն տարածում է գտել Մ. Եվրոպա. Այս մեթոդը հիմնականում բաղկացած է նրանից, որ դիզայնի ուրվագծերը գործվածքի վրա քսելուց հետո բոլոր տեղերը, որոնք պետք է մնան չներկված, ծածկվում են մոմով, այնուհետև գործվածքը ներկի տարայի մեջ ընկղմելուց և ներկն ընդունելուց հետո մոմը հանվում է։ »
Բնական մետաքսի վրա պատրաստված ձեռագործ ապրանքները (շիֆոն, կրեպ դը Չայն) բացառիկ աշխատանքներ են և հազվադեպ են հանդիպում։ Նրանք շռայլ են և միևնույն ժամանակ գործնական; դուք կարող եք ոչ միայն կրել դրանք, այլև պարզապես վայելել դրանց տեսքը՝ ստանալով գեղագիտական ​​հաճույք (բատիկ նկարչություն):

Գործվածքների վրա օրինակ ստանալու այս մեթոդը օգտագործվել է անհիշելի ժամանակներից հին Շումերում, Պերուում, Ճապոնիայում, Շրի Լանկայում, Հնդոչինայում և աֆրիկյան երկրներում: Բատիկի ծննդավայրը համարվում է Ինդոնեզիայի Ճավա կղզին, որտեղ առ այսօր մեծ տարածում ունեն ձեռքով ներկված գործվածքներից պատրաստված հագուստները։

Գործվածքների ներկման ժամանակակից տեխնիկան շատ բազմազան է: Բատիկն իր մեջ ներառել է բազմաթիվ կերպարվեստի առանձնահատկություններն ու գեղարվեստական ​​տեխնիկան՝ ջրաներկ, պաստել, գրաֆիկա, վիտրաժներ, խճանկարներ: Նկարչության տեխնիկայի զգալի պարզեցումը ավանդական տեխնիկայի և մի շարք հատուկ գործիքների համեմատ թույլ է տալիս հագուստի, ինտերիերի իրերի և նկարների տարբեր մանրամասներ ներկել մետաքսի վրա, նույնիսկ նրանց համար, ովքեր նախկինում երբեք չեն աշխատել գործվածքների ձևավորման վրա:

Բատիկ – բատիկը ինդոնեզերեն բառ է: Բառի մի մասը՝ tik, բոլոր ինդոնեզերեն լեզուներում նշանակում է «»»«կետ»»» կամ «»»«կաթիլ»»»; -ba – բամբակյա գործվածք։ Ամբատիկ – Նկարել, կաթիլներով ծածկել, դուրս գալ։
Ընդհանուր օգտագործման մեջ բատիկը վերաբերում է ձեռքով ներկված գործվածքին: Ավելի ճշգրիտ իմաստով բատիկը գործվածքների ներկման և զարդարման հատուկ տեխնոլոգիա է:
Բատիկ - ձեռքով նկարված մետաքսի վրա: Ներկը կիրառվում է մետաքսի վրա (թաց, չոր, տաք), որը ամրացվում է կես ժամվա ընթացքում։ Այս ընթացքում այն ​​կարողանում է տարածվել գործվածքի մանրաթելերի երկայնքով՝ ստեղծելով մշուշոտ ուրվագծեր։ Հստակ ուրվագծեր ստանալու համար օգտագործվում է հատուկ ֆիքսատոր, որը կոչվում է ռեզերվ (սովորաբար պատրաստվում է ռետինե հիմքի վրա):

Գոյություն ունի բատիկի երկու տեսակ՝ տաք և սառը։ Նրանք տարբերվում են հյուսվածքների պահպանման ձևով: Թեժ բատիկա. Մոմը որպես պահուստ օգտագործվում է տաք բատիկի մեջ։ Մոմը կիրառվում է հատուկ գործիքի միջոցով, որը կոչվում է վանկարկում: Մոմով պատված տարածքները չեն կլանում ներկը և նաև սահմանափակում են դրա տարածումը: Տաք բատիկը կոչվում է տաք, քանի որ մոմը օգտագործվում է «տաք» հալած վիճակում։ Այս մեթոդը հիմնականում օգտագործվում է բամբակյա գործվածքների ներկման համար։ Աշխատանքի ավարտից հետո մոմը հանվում է գործվածքների մակերեսից։ Սառը բատիկա. Սառը բատիկան հիմնականում օգտագործվում է մետաքս ներկելիս, թեև կարելի է օգտագործել նաև այլ գործվածքներ։ Այս դեպքում հատուկ նյութը պահուստի դեր է խաղում: Այն կարելի է պատրաստել տանը, բայց կան պատրաստի պաշարներ։ Այն ռետինե ծագման հաստ զանգված է։ Կան և՛ գունավոր, և՛ անգույն պաշարներ։ Սառը պահուստը կիրառվում է կա՛մ հատուկ գործիքների միջոցով՝ ջրամբարով ապակե խողովակներ, կա՛մ պաշարներն օգտագործվում են երկարաձգված ժայթքող խողովակներով:

Մարդը միշտ, իր գոյության ամենավաղ ժամանակներից, ձգտել է զարդարել իրեն շրջապատող աշխարհը: Այն ամենը, ինչ կարող էր թեկուզ փոքր-ինչ փոխել առարկաները, օգտագործվեց նրա շուրջ ստեղծված իրավիճակը։ ԵՎԲատիկի պատմությունը հենց դա է ասում.

Բատիկ - դիզայն գործվածքի վրա

Մարդիկ միշտ սովորել են գործվածք նկարել հենց որ սովորել են գործվածքներ հյուսել կամ հյուսել: Իհարկե, բատիկան արվեստ է, այլ ոչ թե առօրյա կյանքը դիվերսիֆիկացնելու ուտիլիտարիստական ​​անհրաժեշտություն, և այն կարող է լինել շատ նուրբ և էլեգանտ՝ պահանջելով վարպետից ունենալ հսկայական հմտություն այս հետաքրքիր տեխնիկայի մեջ աշխատելու համար:

Բատիկի տեխնիկական առանձնահատկությունները

Չնայած տեխնոլոգիաների և նյութերի զարգացմանը, բատիկի ձեռագործ արվեստը դեռևս մնում է արդիական և պահանջված: Այն օգտագործվում է որպես արվեստի ինքնուրույն ձև և որպես տեքստիլ զարդարելու միջոց՝ հագուստ, շարֆեր, վարագույրներ, թատրոնի տեսարաններ։ «Բատիկ» բառն ինքնին գալիս է հին հնդկական «մոմի կաթիլ» բառից: Եվ դա մոմն էր, որն ի սկզբանե օգտագործվել է որպես գործվածքի մասնակի ներկման հիմք՝ նախշեր և զարդեր ստանալու համար։ Ավելին, այս նյութը դեռ օգտագործվում է տեխնոլոգիայի մեջ: Գործվածքների ներկման տեխնոլոգիան բատիկի արվեստում ունի մի քանի ուղղություններ, որոնք միավորված են մեկ սկզբունքով՝ ավելորդություն, այսինքն՝ կտավի առանձին հատվածների պաշտպանություն՝ դրանց գույնը պահպանելու համար: հետագա ներկում: Այս սկզբունքն իրականացվում է տարբեր ձևերով՝ կախված բատիկի տեխնիկայից։

Բացի տեխնիկական կողմից, բատիկն ունի նաև իր գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները, քանի որ դրա յուրահատկությունը շատերի համադրություն է, այստեղ կարելի է գտնել գրաֆիկայի տարրեր, ջրաներկ, պաստելներ, նույնիսկ վիտրաժներ և խճանկարներ: Բատիկի արվեստն ինքնին յուրահատուկ է նրանով, որ այն շատ հեշտ է տիրապետել։ Սա ստեղծագործական պարգևատրելի ձև է, քանի որ այս տեխնիկայի օգտագործմամբ արված ցանկացած աշխատանք եզակի նմուշ է, որը անհրաժեշտության դեպքում կարող է փոփոխվել լրացուցիչ հարդարման տեխնիկայով, ներառյալ ասեղնագործությունը կամ հավելվածը:

Հարավային Ասիա - բատիկի ծննդավայր

Ըստ պատմաբանների՝ գործվածքների ներկման արվեստը (բատիկ) ծնվել է Ինդոնեզիայում։ «Անբատիկ» տեղական բարբառով նշանակում է «նկարել»։ Արդեն այդ հեռավոր ժամանակներում կանայք ձգտում էին զարդարել իրենց հագուստները: Սա, իհարկե, հետապնդում էր իր նպատակները՝ ընդգծել որոշակի սեռի պատկանելությունը՝ որոշակի գունային սխեմայով և նախշերով։ Թեև ներկանյութերը քիչ էին, բայց բատիկի արվեստը հնարավորություն տվեց ստեղծել բազմագույն ներկված գործվածքներ։

Ինդոնեզիայում բատիկձեռք բերված օխրա և ինդիգո գույնի երանգներ - ավազոտ երանգները հաստ ստվերից մինչև փղոսկրի գույնը նոսրացվում էին բարձր երկնքի վառ կապույտ բծերով: Յուրաքանչյուր տոհմ խնամքով պահպանում էր ներկերի լուծույթների պատրաստման գաղտնիքները, ներկերի կիրառման եղանակները, ինչպես նաև բատիկի ձևավորումները։ Ներկված նախշավոր հագուստով կարելի էր հստակ որոշել, թե մարդը որ ընտանիքին է պատկանում։ Օգտագործվել են տարբեր գծագրեր՝ աբստրակտ, գրաֆիկական զարդանախշեր, սյուժետային պատմություններ։ Վերջիններս հիմնականում ծառայել են տաճարները զարդարելու կտավների ստեղծմանը։

Ինդոնեզիան և Հնդկաստանը, որտեղ բատիկի արվեստը աստիճանաբար տեղափոխվեց և ստացավ «bandhana» անվանումը, օգտագործեցին բամբակյա գործվածքներ: Ձեռագործ գործվածքները խնամքով սպիտակեցվեցին և չորացվեցին, որպեսզի դրանց վրայի դիզայնը հնարավորինս հստակ և հավասար լինի: Հին Ինդոնեզիայի և Հնդկաստանի ժողովուրդների յուրահատուկ ավանդույթը բամբակյա գործվածքներն էին, որոնք ներկված էին տեխնիկայի միջոցով բատիկ. Այս տեսակի ստեղծագործության պատմությունը սկիզբ է առնում հնագույն հարավարևելյան նահանգներից:

Չինաստանի և Ճապոնիայի ավանդույթները

Աշխարհում ամեն ինչ փոխկապակցված է: Արվեստները բարդ ճանապարհներ են անցել տարբեր երկրներում՝ մարդկանցից մինչև մարդիկ՝ կլանելով ինչ-որ նոր, եզակի բան և փոխանցելով իրենց ձեռքբերումներն ավելի ու ավելի առաջ: Դա տեղի ունեցավ նաև տեխնոլոգիայի հետ կապված: բատիկը, որի ծագման ու զարգացման պատմությունը հուշում է, որ այն անցել է դժվարին, զարմանալի ճանապարհով. Նա աստիճանաբար հայտնվեց ստեղծագործելու, իսկ հետո Չինաստանի և Ճապոնիայի լավագույն արվեստի պահանջարկի մեջ: Չինաստանը բատիկին տվել է բնական մետաքս։ Այդ պահից գործվածքների ներկումը ձեռք բերեց գույների անհավատալի թեթևություն, ավելի ճիշտ՝ նույնիսկ երանգներ և կիսատոններ, նման նուրբ աշխատանքը գտնվում էր արևելյան երկրների վարպետների հսկողության տակ։ Ճապոնական կիմոնոների գեղեցկության մասին լեգենդներ էին պտտվում, բայց քչերն էին մտածում, թե ինչպես է ստացվել նման գեղեցիկ գործվածք։

Ճապոնացիները ներկելու արվեստ ներմուծեցին, մասնավորապես, այսպես կոչված հակադարձ բատիկի հատուկ տեխնիկա, երբ գործվածքը ներկում էին, իսկ հետո սպիտակեցնում էին ցանկալի հատվածներում՝ օգտագործելով ալկալի: Բայց տաք բատիկի արվեստը, որը պաշտպանում էր գործվածքների տարածքները մոմով ներկելու գործընթացում, թույլ տվեց Ճապոնիայի և Չինաստանի վարպետներին այս տեխնիկան դարձնել կատարելության գագաթնակետ գործվածքի վրա նկարելու արվեստի մեջ: Արևելյան մոտիվները, վառ, հագեցած գույները կամ գույների բաց կիսաերանգները հիացնում էին բոլոր նրանց, ովքեր կարող էին տեսնել դրանք։

Արդյունաբերական Եվրոպա և բատիկ

Ինչպե՞ս Ասիայից և Արևելքից բատիկան եկավ Եվրոպա: Հարավարևելյան Ասիայի երկրների հետ առևտրային հարաբերություններ հաստատած հոլանդացի ճանապարհորդների օգնությամբ։ Երբ հոլանդացիներն առաջին անգամ ժամանեցին Ինդոնեզիա, նրանք ապշած էին տեղի տաճարների տեքստիլ հարդարանքի գեղեցկությամբ և յուրահատկությամբ: Պարզ բամբակյա գործվածքների վրա անսովոր նմուշները գրավել են թրեյդերների հետաքրքրությունը։ Եվ բատիկի տեխնիկան բերեցին Հոլանդիա, որտեղից ամբողջ Եվրոպան սովորեց ներկել բամբակն ու մետաքսը նման հետաքրքիր ու անսովոր տեխնիկայով։ Բայց նույնիսկ մեկ դար չէր անցել, երբ այս զարմանալի, բայց աշխատատար արվեստը սկսեց իր տեղը զիջել Անգլիայում հորինված տպագրական տեխնիկային։ Մեքենաներն ու հաստոցները արագ դրոշմեցին դիզայնը ձգված կտավների վրա, գործվածքները պարզվեցին բավականին էլեգանտ և էժան, որպեսզի բատիկը հիշեին միայն նրանք, ովքեր գնահատում էին այս տեսակի ստեղծագործության յուրահատկությունը և կարող էին վճարել վարպետին: Այն գրեթե ավարտվեց այսպես, եթե չլինեին առանձին արհեստավորներ, ովքեր հավատարիմ մնային կտավների յուրահատուկ ձևավորմանը:

Ռուսական բատիկա

Ռուսաստանում բատիկի պատմությունը շատ բարդ ճանապարհ է անցել՝ կապված ԽՍՀՄ փակ լինելու հետ աշխարհի երկրների մեծ մասից։ Եվ այս արվեստը Ռուսաստանում հայտնվեց միայն 20-րդ դարի սկզբին, երբ նորաձևություն մտավ Art Nouveau ոճը՝ գեղեցիկ ներկված շարֆեր-շալեր արևելյան մոտիվներով, հետաքրքիր կտրվածքով կանացի զգեստներ՝ դրանց վրա նախշերով: Բացի այդ, այս ոճը արմատավորվեց միայն խոշոր քաղաքներում, մինչդեռ այս նորույթը գործնականում անծանոթ էր գավառներին: Գործվածքների արվեստագետներ. Նրանք, ովքեր նկարում էին բատիկա ոճով, հնարավորություն չունեին սովորելու այս հմտությունը, բայց հաճախ գնացին փորձարարական ուղի, որը չնպաստեց բատիկի՝ որպես առօրյան զարդարելու միջոցի հանրաճանաչության զարգացմանը։

Միակ բանն այն է, որ այս տեխնիկան օգտագործվել է թատերական կուլիսներ և վարագույրներ պատրաստելու համար, որոնց մոնումենտալությունը լի էր խորհրդային խորհրդանիշներով։ Բատիկան՝ որպես արվեստի ձև, երկար ժամանակ չէր կարող իրեն դրսևորել Ռուսաստանում՝ բազմաթիվ հանգամանքների պատճառով։ Սակայն 20-րդ դարի կեսը դարձավ այս գործվածքի վերածննդի մեկնարկային կետը: Սարսափելի պատերազմից վերականգնվող երկրում կազմակերպվում էին սեմինարներ, որտեղ հրավիրվում էին բատիկի վարպետներ և ուսանողներ՝ ստեղծելու գեղեցիկ, արժանի իրեր խորհրդային ժողովրդի համար։ Սկզբում բատիկով ներկում էին կանանց շարֆերն ու շալերը, ստեղծվում էին նաև դեկորատիվ վահանակներ՝ զարդարելու հասարակական ժամանցի և մշակութային հաստատությունները։

Թատերական արվեստ

Բատիկի պատմությունը (համառոտ նկարագրված է հոդվածում) հուշում է, որ այս տեխնիկան դժվար ճանապարհ է անցել: Եթե ​​մենք կրճատենք այն մինչև իր տեսքը, ճանապարհորդենք մոլորակի շուրջը և բարելավենք, ապա սա չի արտացոլի էությունը. բատիկը բազմաբաղադրիչ արվեստ է, որը կլանել է ամենանշանակալին այն երկրներն ու ժողովուրդները, որոնք սիրահարվել են բատիկին և սկսել: օգտագործել այն աշխարհը զարդարելու համար կարող է տալ այն: Օրինակ, Ռուսաստանում բատիկան ստացավ իր թատերական «կրթությունը». այն ակտիվորեն օգտագործվում էր վարպետների կողմից՝ տարբեր թատերական ներկայացումների և բալետային ներկայացումների համար տեսարաններ և բեմական ֆոներ ստեղծելու համար: Երկիրն ունի բատիկ վարպետների մի ամբողջ գալակտիկա, ովքեր ստեղծել են բատիկ տեխնիկայի կիրառմամբ եզակի նկարներ՝ հագեցած սյուժեով և բազմաթիվ տարրերով, բայց սա շատ նուրբ, տքնաջան աշխատանք է:

Շալ արվեստ

Եթե ​​անգամ բատիկի պատմությունը հակիրճ ուրվագծվի, չի կարելի անտեսել այս տեխնիկայի կիրառմամբ շարֆեր և շալեր ստեղծելու արվեստը: Ռուսաստանում այն ​​առաջացել է անցյալ դարի 20-ական թվականներին՝ որպես մոդայիկ շարժման՝ մոդեռնիզմի բաղադրիչ։ NEP-ը պահանջում էր պայծառություն և հավակնոտություն, իսկ բատիկան հնարավորություն տվեց զարդարել շալերը վառ ձևավորումներով և ճապոնական մոտիվներով, որն այն ժամանակ նորաձևության համապատասխանության ամենաբարձր կետն էր: Ժամանակի ընթացքում, գերակշռող հանգամանքների արդյունքում, բատիկան կորցրեց իր ողջ զանգվածային նպատակը, իսկ շալերի արվեստը գործնականում վերացավ։ Բայց դարի երկրորդ կեսը նորից վերակենդանացրեց արվեստի այս տեսակը, և շարֆերն ու շալերը դարձյալ դարձան գեղարվեստական ​​փորձերի և բատիկի վարպետների բարձրորակ ստեղծագործության կտավներ։

Իրինա Տրոֆիմովան և ուրիշներ

Սառը բատիկա

Բատիկի տեխնիկայի պատմությունը դարերի ընթացքում զարգացել է որպես մեկ ամբողջություն, բայց ստեղծագործությունն ինքնին բաղկացած է մի քանի ուղղություններից.

• տաք բատիկա;
• սառը բատիկ;
• անվճար նկարչություն.

Յուրահատուկ և սառը բատիկի պատմությունը. Հենց նրա հետ սկսվեց գործվածքների ներկման այս տեխնիկայի զարգացումը: Հին Ինդոնեզիայում գործվածքները առաջին անգամ ներկում էին հատվածներով՝ միմյանցից առանձին՝ լրացնելով բացերը տարբեր գույներով և երանգներով: Նրանք խառնվեցին՝ ձևավորելով նոր գունային սխեման։ Սա շատ դժվար արվեստ էր, քանի որ թաց գործվածքը լավ է ներծծում ներկը՝ վարպետից ծայրահեղ խնամք պահանջելով։ Հենց այդ ժամանակ էլ գործվածքի վրա ներկի անհարկի և անորակ խառնումը կանխելու համար հայտնագործվեց տաք բատիկը՝ «անբատիկ»՝ մոմ կաթիլը։ Սակայն «սառը» տեխնոլոգիան շարունակեց իր զարգացումը։ Մշակվել են հատուկ սոսինձներ, այսպես կոչված, ռեզերվներ, որոնք թույլ չեն տալիս ներկը ներթափանցել գործվածքների մանրաթելերի մեջ։ Այս չորացրած սոսինձն այնուհետև հեշտությամբ կարելի է հեռացնել՝ թողնելով գործվածքների չներկված հատվածները:

Թեժ բատիկա

Գործվածք նկարելու արվեստը ստացել է ոչ պատահական բնորոշ ջերմաստիճան։ Տաք մոմը այս տեխնիկայի հիմքն է: Բատիկի պատմությունը բազմաթիվ ազգությունների, այդ թվում ճապոնական մետաքսե «ռոկեչի» նկարչության պատմությունը տաք բատիկի տեխնիկայի զարգացումն է: Ջերմ մոմը կիրառվում է գործվածքների վրա՝ լրացնելով ամբողջ տարածքները կամ պարզապես ուրվագծելով ուրվագծերը, այնուհետև մոմը քերվում է և նորից կիրառվում՝ մեկ այլ տարածք այլ գույնից պաշտպանելու համար: Սա նուրբ տեխնիկա է, որը զարմանալի արդյունքներ է տալիս: Այդ մասին են վկայում ճապոնուհիների գունեղ կիմոնոները, որոնցից շատերը մինչ օրս նկարվում են բատիկի տեխնիկայով։

Ոչ մի սահմանափակում!

Բայց բատիկ տեխնիկայի պատմությունը միայն եզրագծային միացություններ կիրառելու մասին չէ կտավի գունավոր հատված ստանալու համար: Բատիկում կա հատուկ տեխնիկա, որը կոչվում է ազատ նկարչություն։ Նա օգտագործում է մի քանի տեխնիկա.

• ջրաներկի տեխնիկան, ներկը կիրառվում է խոնավ գործվածքների վրա՝ օգտագործելով խոզանակներ կամ ցողացիր՝ տարածելով և ձևավորելով գունային անցումներ.
• տրաֆարետային տեխնիկան օգտագործում է նախշի կիրառումը գործվածքների վրա տրաֆարետների միջոցով՝ օգտագործելով ներկով փրփուր սպունգներ;
• անվճար գրաֆիկա՝ օգտագործելով գրաֆիկական տարրեր, որոնք ստացվել են գործվածքների հատվածների պահպանմամբ՝ օգտագործելով հանգույցներ, թելերով սեղմումներ և աղի լուծույթ:

Անվճար նկարչություն՝ ժամանակակից բատիկ արվեստ։ Այն լայնորեն կիրառվում է սիրողական վարպետների կողմից, ովքեր փորձում են գործվածք ներկել տանը՝ առանց հատուկ գործիքների և նյութերի։ Այս տեխնիկան պարզ է, բայց թույլ է տալիս զարդարել պարզունակ հագուստ՝ ջինսեր, շապիկներ, շապիկներ:

Գործիքներ գործվածքների վրա նկարելու համար

Բատիկի դարավոր պատմությունը գործվածքների գեղանկարչության մեջ օգտագործվող նյութերի և գործիքների մշակման պատմությունն է։ Բատիկի վարպետները նման գործիքների ամբողջ զինանոցներ ունեն։ Սրանք տարբեր լայնությունների և կարծրության հատուկ սոսինձ կամ մոմ են, բարակ ապակե խողովակներ պահուստային կազմի կիրառման համար, ներարկիչներ, սպունգեր, կաղապարներ, գործվածքների շրջանակներ, դանակներ, տրաֆարետներ, ձագարներ, պլաստիկ կամ փայտե ձողիկներ: Ցանկության դեպքում գործիքները կարելի է ձեռք բերել մասնագիտացված արհեստագործական խանութներում:

Անվտանգությունը կարևոր է

Չնայած այն հանգամանքին, որ բատիկան գործվածքի վրա նկարելու արվեստ է, աշխատելիս պետք է պահպանել անվտանգության կանոնները։ Դա պայմանավորված է այն գործիքներով և նյութերով, որոնք օգտագործվում են ստեղծագործական գործընթացում: Տաք բատիկ տեխնիկան ներառում է բաց կրակի օգտագործումը կամ մոմը հալեցնելը: Բնական ներկերը միշտ չէ, որ օգտագործվում են հատկապես արհեստագործական ստեղծագործության սիրահարների շրջանում: Քիմիական ներկերի և լուծիչների օգտագործումը կարող է առաջացնել մաշկի և լորձաթաղանթների գրգռում կամ ալերգիա: Batik-ը չի պահանջում պաշտպանիչ կոստյում, սակայն անվտանգության նախազգուշական միջոցները դեռ պետք է խստորեն պահպանվեն: Դուք պետք է ուշադիր աշխատեք բոլոր գործիքների հետ՝ դանակներից և մկրատից մինչև ռեզերվ կիրառելու համար ապակե խողովակներ:

Բատիկի արվեստը չի ավարտել իր զարգացումը, նոր նյութերն ու տեխնոլոգիաները մշտապես ուղեկցում են ստեղծագործական բոլոր տեսակների, այդ թվում՝ բատիկի զարգացմանը: Արվեստի զարմանալի ձևը կյանքը շատ ավելի գունեղ և կենսունակ է դարձնում հնագույն մեթոդների և ժամանակակից վարպետների օգնությամբ:

Ներածություն.

Բատիկը գործվածքների ձեռքով նկարելու արվեստ է։ Մեր օրերում, ինչպես Ինդոնեզիայի բարգավաճման տարիներին, բատիկան չի կորցնում իր արդիականությունը։ Բատիկը լայնորեն կիրառվում է ինտերիերի դիզայնի մեջ։ Բատիկի օգնությամբ դուք կարող եք շեշտադրումներ տեղադրել ճիշտ տեղերում, բացառիկություն տալ ինտերիերի տարբեր դետալներին՝ վարագույրներ, էկրաններ, լուսամփոփներ, օսմանյաններ, բարձեր, կամ ավելի պարզ՝ ստեղծել ամբողջ սենյակի տրամադրությունը։ Իսկ բատիկ տեխնիկայի հետաքրքիր տեխնիկան ու առանձնահատկությունները թույլ են տալիս հասնել անսովոր արդյունքների: Գործվածքի վրա գեղարվեստական ​​նկարչությունը բերում է հոգևորություն, թեթևություն, հարմարավետություն, էլեգանտություն և զգացմունքայնություն:

Բատիկհաճախ օգտագործվում է որպես անկախ արվեստի գործ: Այն նաև պահանջված է մոդելավորողների կողմից և օգտագործվում է դերձակության համար։

BATIK-ի ստեղծագործությունը տալիս է.

ա) Ստեղծագործությունը սահմանվում է որպես մարդկային գործունեություն, որը ստեղծում է նոր նյութական և հոգևոր արժեքներ, որոնք ունեն նորություն և սոցիալական նշանակություն, այսինքն՝ ստեղծագործության արդյունքում ստեղծվում է մի նոր բան, որը նախկինում գոյություն չի ունեցել: «Ստեղծագործություն» հասկացությանը կարելի է տալ նաև ավելի լայն սահմանում: 1 Ստեղծագործությունը սուբյեկտիվորեն նոր բան ստեղծելու գործընթաց է՝ հիմնված ինքնատիպ գաղափարներ առաջացնելու և գործունեության ոչ ստանդարտ մեթոդներ կիրառելու ունակության վրա։ Իրականում ստեղծագործականությունը «ցանկացած սկզբունքորեն նոր հնարավորություն ստեղծելու կարողություն է» (Գ.Ս. Բատիշչև): Ստեղծագործությունը շարունակական և շարունակական շարժում չէ։ Այն փոխվում է վերելքների, լճացումների և անկումների միջև: Ստեղծագործության ամենաբարձր կետը, նրա գագաթնակետը, ոգեշնչումն է, որը բնութագրվում է հատուկ հուզական վերելքով, մտքի հստակությամբ և հստակությամբ, սուբյեկտիվ փորձի և լարվածության բացակայությամբ: Պ.Ի.Չայկովսկին իր ստեղծագործական վիճակի մասին գրել է. «...մյուս անգամ հայտնվում է միանգամայն նոր ինքնուրույն երաժշտական ​​միտք։ Թե որտեղից է այն գալիս, անթափանց առեղծված է: Այսօր, օրինակ, առավոտյան ինձ պատել է ոչ մի տեղից բխող այդ անհասկանալի ոգեշնչման կրակը, որի շնորհիվ ես նախապես գիտեմ, որ այն ամենը, ինչ այսօր գրում եմ, հատկություն է ունենալու սուզվելու իմ սրտի մեջ և տպավորություն թողնելու վրա։ »

*Բատիկա տեխնիկայի ներածություն.

*Բատիկի տեխնիկայի և գեղարվեստական ​​ձևավորման ուսումնասիրություն.

*Խորացնել դեկորատիվ և կիրառական արվեստի մասին գիտելիքները, համակարգել արվեստի մասին գիտելիքները:

*Տիրապետել գործվածքների ներկման հիմնական տեխնիկան:

Բատիկ. Տեխնոլոգիաների և գեղարվեստական ​​լուծումների առանձնահատկությունները:

Ինչ է բատիկան

Մարդկանց մեծ մասը «բատիկ» բառով նշանակում է ձեռքով ներկված գործվածք: Ավելի պրոֆեսիոնալ նեղ իմաստով բատիկգործվածքների ներկման հատուկ տեխնոլոգիա է կամ գործվածքների ձեռքով ներկելու տարբեր մեթոդների ընդհանուր անվանում։ Այս բոլոր տեխնիկան հիմնված է ավելորդության սկզբունքի վրա, այսինքն՝ կիրառելով կոմպոզիցիա, որը թույլ չի տալիս ներկը անցնել գործվածքների այն վայրերը, որոնք պետք է մնան չներկված և ձևավորեն նախշ:

Սովետական ​​մեծ հանրագիտարանում ասվում է, որ «բատիկը հիմնված է գործվածքների վրա ներկերի անթափանց բաղադրությամբ օրինաչափության համակցության վրա (տաք բատիկի համար՝ տաքացվող մոմ, սառը բատիկի համար՝ ռետինե սոսինձ), որին հաջորդում է ներկումը տանկի մեջ կամ ներկով։ Տամպոններ ... »:

ԲատիկՍա ձեռքի գործվածքների տարբեր մեթոդների ընդհանուր անվանումն է: Այս հրապարակման մեջ յուրաքանչյուր ոք, ով ցանկանում է սովորել այս արվեստը կամ կատարելագործել իր հմտությունները, կգտնի գործվածքների վրա գործեր ստեղծելու պարզ և հստակ հրահանգներ, տեղեկություններ նյութերի և տեխնիկայի հիմնական տեսակների մասին, սեփական գործեր ստեղծելու խորհուրդներ, ինչպես նաև մեծ թվով լուսանկարներ, որոնք քայլ առ քայլ ցույց են տալիս ստեղծագործության վրա աշխատելու գործընթացը սկզբից մինչև վերջ: Այստեղ առաջարկվում են նաև բազմաթիվ կաղապարներ, որոնք կարող եք օգտագործել և ստեղծել գործեր ոչ ավելի վատ, քան այստեղ ներկայացվածները։

Այսպիսով, առավել բնորոշ Բատիկի առանձնահատկությունը- սա վերապահում է, այսինքն. գործվածքների վրա որոշակի կոմպոզիցիա կիրառելը, որպեսզի պահպանի և ընդգծի օրինաչափության կամ ֆոնի գույները: Բայց այժմ այս տերմինը նշանակում է ոչ միայն գործվածքների բազմաստիճան ներկման մոմի տեխնոլոգիա, այլև հանգույցների տեխնոլոգիա և պարանների տեխնոլոգիա, և մետաքսի վրա ճապոնական բազմագույն բարձրարվեստ նկարչություն և չինական կապույտ-սպիտակ մետաքսի ներկում: Ավելին, ժամանակակից գեղարվեստական ​​միջավայրում ամենահայտնին նորագույն տեխնոլոգիան է։ Եվ այսքանը Սա բատիկ է- հնագույն, զարմանալիորեն բազմազան արվեստ, որն այժմ իր արժանի տեղն է զբաղեցնում դեկորատիվ արվեստի այլ տեսակների շարքում:

Բատիկը միավորում է բազմաթիվ կերպարվեստի առանձնահատկություններն ու գեղարվեստական ​​տեխնիկան, ինչպիսիք են գրաֆիկան, ջրաներկը, վիտրաժը, պաստելը, խճանկարը և այլն: Հետաքրքիր է նաև, որ գեղանկարչության տեխնիկայի զգալի պարզեցումը, համեմատած ավանդական տեխնիկայի և մի շարք հատուկ գործիքների հետ, հնարավորություն է տալիս մետաքսի վրա ներկել հագուստի տարբեր մասեր, ինտերիերի իրեր և նկարներ նույնիսկ նրանց համար, ովքեր նախկինում երբեք չեն աշխատել տեքստիլ դիզայնի վրա: .

Բատիկի զարգացման պատմություն

Հարավարևելյան Ասիան համարվում է բատիկի ծննդավայրը՝ գործվածքներ նկարելու արվեստը։ Բատիկը մեզ մոտ եկավ Ինդոնեզիայից, նույնիսկ այս դեկորատիվ արվեստի անունը գալիս է տեղական «անբատիկ» բառից՝ նկարել, գրել: Բատիկ արտադրության մեջ, բացի ներկանյութերից, օգտագործվել են հատուկ կոմպոզիցիաներ, պաշարներ, որոնք հնարավորություն են տվել հետագա ներկման ընթացքում պահպանել որոշակի գործվածքների գույնը: Նկարչության համար հիմք են հանդիսացել ձեռագործ բամբակյա գործվածքները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվել գործվածքների պատրաստմանը. Այն ներծծվել է, մանրակրկիտ սպիտակեցված եւ խաշած `համազգեստ տալու եւ պահանջվող խտության համար: Սրանից հետո սկսվեց բազմօրյա ներկման գործընթացը՝ տաք մոմ քսելը, ներկելը, չորացումը։ Այս գործողությունները կրկնվել են այնքան անգամ, որքան տարբեր գույներ կային ստեղծված նկարում։ Որպես կանոն, այդպիսի ցիկլեր տասից ավելի չեն եղել: Դա պայմանավորված է ինդոնեզական ավանդական բատիկայում օգտագործվող բնական ներկերի բավականին սահմանափակ քանակով: Տաք շագանակագույն միջակայքը՝ փղոսկրից մինչև մուգ շագանակագույն, ընդգծվում էր ինդիգոյի՝ ամենավառ ներկի հարուստ երանգներով։ Ներկեր պատրաստելու բաղադրատոմսը, ինչպես նաև նկարչական նախշերը պատկանում էին յուրաքանչյուր ընտանիքին և խնամքով պաշտպանված էին։ Հագուստի օրինաչափության հիման վրա հնարավոր եղավ որոշել մարդու կաստային, սոցիալական կարգավիճակը և ընտանեկան կապերը: Նկարչության համար օգտագործվել են մի շարք առարկաներ. Վերացական նկարներից `հագուստի զարդարման բարդ զարդանախշեր. Բազմաթիվ գործիչ ժանր կամ կրոնական կոմպոզիցիաներ տնակների եւ տաճարների համար: Հնում Բատիկը տարածվում էր ոչ միայն Ինդոնեզիայում, այլեւ Հնդկաստանում, որտեղ ներկման գործվածքների այս մեթոդը կոչվում էր «Բանդիա» եւ «Լահերիա»: Չինացիները աշխարհին տվել են մետաքս և արդյունքում՝ ներկելու մեթոդ։ «Latze» տեխնիկան, որը թարգմանվում է որպես «մոմի նախշեր», շատ նման է բատիկին: Հալած մոմ օգտագործելով մետաքսի վրա նախշ են քսել, որից հետո գործվածքը ներկվել է։ Երբ մոմը հանվեց, չներկված հյուսվածքի բծերը մնացին իր տեղում: Եղել է եւս մեկ մեթոդ, որի ընթացքում գործվածքն առաջին հերթին ներկված էր, եւ մոմի օրինաչափությունը կիրառելուց հետո այն ընկղմվել է ալկալային լուծույթի մեջ, որը նկարչության ֆոնին վերադարձրել է իր սկզբնական գույնը: Նման նկարչությունը կարող է լինել նաև բազմագույն։ Ճապոնիայում, որտեղ բատիկան, ըստ գիտնականների, եկել է Հնդկաստանից կամ Չինաստանից, այն անվանել են «ռոկեչի»: Japanese ապոնացիները, համատեղելով ձեռք բերված գիտելիքները իրենց մշակութային ժառանգության հետ, զարմանալիորեն գեղեցիկ աշխատանքներ են առաջացրել ավանդական ազգային սյուժեի նախշերով: Նման գործվածքներից կիմոնոներ էին պատրաստում։ Երբ 17-րդ դարի սկզբին հոլանդացիները ներթափանցեցին Ինդոնեզիա, նրանք նկատեցին այս երկրի տաճարների բատիկի վահանակների ապշեցուցիչ նմանությունը քրիստոնեական եկեղեցիների որմնանկարների հետ։ Նախաձեռնող հոլանդացիների շնորհիվ բատիկը հայտնվեց Եվրոպա, եվրոպացիները արդիականացրին այս արվեստը՝ այն վերածելով գործվածքների ներկման կիսաարդյունաբերական մեթոդի։ 19-րդ դարի կեսերին բատիկ տեխնիկայով գործվածքների ներկումը փոխարինվեց անգլիական շինցով, և բատիկը գրեթե կես դար դարձավ արհեստագործների տիրույթը։ Դա տեղի ունեցավ փոքր թվով արվեստագետների ոգևորության շնորհիվ, ովքեր, հիացած բատիկայով, մեկնեցին հեռավոր երկրներ և ուսումնասիրեցին հնդիկ և ինդոնեզացի վարպետների բատիկի եզակի տեխնիկան՝ իրենց կյանքի երկար տարիներ նվիրելով դրան: Հետո վերադառնալով հայրենիք՝ կիսվեցին իրենց գիտելիքներով։ Այսպիսով, անցյալ դարի կեսերին բատիկ տեխնիկան ուներ երկրպագուների և հետևորդների մեծ բանակ ամբողջ աշխարհում: Անցյալ դարի երկրորդ կեսին հսկայական թվով արվեստագետներ և պարզապես սիրողականներ ամբողջ աշխարհից գնացին բատիկի հայրենիքում տեխնիկան ուսումնասիրելու։ Բատիկա նկարելը դառնում է ոչ միայն նորաձև, այլև հեղինակավոր։ Ընդ որում, տեխնոլոգիան իրականում չի փոխվում, այլ մեխանիկորեն փոխանցվում է այլ երկրներ և մշակույթներ։ Բատիկը հիմնականում ուտիլիտարիստական ​​բնույթ ունի։

Բատիկը ձեռքով ներկված գործվածք է։ Գործվածքների վրա նախշեր կիրառելու եզակի տեխնոլոգիան առաջացել է 16-րդ դարում Ինդոնեզիայում: Եվրոպայում բատիկը հայտնի դարձավ 19-րդ դարում, իսկ լայն տարածում գտավ անիլինային ներկերի հայտնագործմամբ։ Անիլինային ներկերը փոխարինեցին բնականին և հնարավորություն տվեցին արագացնել բատիկի պատրաստման գործընթացը։

Մեր օրերում բատիկը դառնում է արվեստի հանրաճանաչ ձև ամբողջ աշխարհում, քանի որ բատիկի տեխնիկայի օգնությամբ կարելի է ստեղծել եզակի գործեր, որոնք գոյություն ունեն մեկ օրինակով. հնարավոր չէ մեկ-մեկ կրկնել բատիկ տեխնիկայով նկարված իրը։ -մեկ, որովհետև չգիտես ներկերը ինչպես են տարածվելու:

Բատիկի տեխնիկայով կարելի է ներկել ցանկացած հագուստ (փողկապ, բլուզ, շարֆ, կիսաշրջազգեստ, պայուսակ), միայն բաց գույնի գործվածքի վրա նկարել, մուգ գործվածքի վրա դիզայնը չի երևա։

Դուք կարող եք գործվածքներ ներկել տանը, բայց համոզվեք, որ պահպանեք անվտանգության կանոնները:

Գործվածքի վրա նկարելու տեխնիկան ունի իր գաղտնիքները. Այն տարբերվում է թղթի վրա նկարելուց: Այնուամենայնիվ, գույնի և ներդաշնակության օրենքներն այստեղ ուժի մեջ են մնում:

Բատիկի տեսակները

Ներկայումս ձեռքով ներկված գործվածքների գրեթե բոլոր տեսակները կոչվում են բատիկ։ Դիտարկենք չորս հիմնական ուղիներ.

Տաք բատիկ տեխնիկա;

Սառը բատիկի տեխնիկա;

Տպագրված բատիկ կամ գարշապարը;

Թեժ բատիկ տեխնիկա

Տաք բատիկի տեխնիկան օգտագործում է այսպես կոչված պահուստային կոմպոզիցիա։ Գործվածքի վրա կիրառվող ռեզերվը թույլ չի տալիս ներկն իր միջով անցնել և թույլ չի տալիս խառնվել տարբեր գույների հետ, այն ծառայում է որպես արգելք նրանց համար։ Մոմը կամ պարաֆինը որպես պահուստ օգտագործվում է տաք բատիկի մեջ։

Նախապես ընտրված նախշը փոխանցվում է գործվածքին։ Այնուհետև նախշով գործվածքը ձգվում է պատգարակի վրա։ Գործվածքը եզրերին ամրացրեք կոճակներով։ Գործվածքը պետք է թմբուկի պես ձգված լինի։

Թիվ 1 կամ 2 խոզանակով խոզանակով կիրառեք ռեզերվային բարակ շերտ դիզայնի ուրվագծերի երկայնքով: Գործվածքը պետք է ամբողջությամբ հագեցած լինի տաք պարաֆինով։ Երբ պարաֆինը կարծրանում է, գործվածքը դիզայնին համապատասխան պատում են ներկով և թողնում են չորանա։ Այնուհետեւ գործվածքը հանեք պատգարակից։

Գործվածքը արդուկեք տաք արդուկով ծակոտկեն թղթի շերտով, որպեսզի պարաֆինը ներծծվի դրա մեջ։ Այս գործողությունը կարելի է անել 2-3 անգամ, մինչև պարաֆինն ամբողջությամբ հեռացվի հյուսվածքից:

Սառը բատիկի տեխնիկա

Որպես այս տեխնիկայի կրկնօրինակ, կարող են օգտագործվել ռետինե սոսինձ կամ PVA սոսինձ: Նաև բատիկի հավաքածուներում նրանք վաճառում են հատուկ պատրաստի պահուստ բանկայի կամ խողովակի մեջ:

Սառը բատիկի տեխնիկայով պատրաստված ապրանքները չեն կարող լվանալ: Սառը բատիկի տեխնիկան թույլ է տալիս դիզայն կիրառել արտադրանքի վրա՝ առանց ամբողջը ներկելու:

Գծանկարի ցանկացած դետալների եզրագծի փակ լինելը նախապայման է։ Եթե ​​այս տեխնիկան օգտագործող դիզայնը պետք է կիրառվի շապիկի վրա, ապա նախ դիզայնը տեղափոխվում է, իսկ հետո շապիկի մի մասը սերտորեն քաշվում է փայտե օղակի վրա: Գծագրի եզրագծի երկայնքով կիրառվում է ռեզերվատորի բարակ շերտ, բարակ գծերի համար օգտագործվում են հատուկ խողովակներ։

Դրանից հետո կարող եք սկսել լցնել գույնը: Ներկը կիրառվում է կա՛մ սկյուռային խոզանակով, կա՛մ բամբակյա շվաբրով։

Երբ ներկը չորանա։ այն պետք է ապահովվի: Դրա համար ներկված գործվածքը արդուկվում է թղթի շերտով։ Եթե ​​գործվածքը նախատեսվում է ապագայում լվանալու համար, ապա պետք է անմիջապես գնել թանկարժեք, լավ ներկեր և գործվածքը արդուկով շոգեխաշել։

Տպագիր բատիկան գործվածքի վրա նկարելն է՝ տարբեր նյութերից պատրաստված նամականիշներով։ Այն կարող է լինել ստվարաթուղթ, յուղաներկ, փայտ։

Նամականիշի նյութի վրա կիրառվում է օրինակ, ավելի ճիշտ՝ դրա տարրերը: որոնք պետք է ծածկվեն ներկով: Դրանք կարող են լինել տերևներ, ծաղկաթերթիկներ, կենդանիների պատկերներ, աստղեր և այլն: Կտրված դիզայնը կնիք է:

Ներկը դրոշմակնիքի վրա կիրառվում է խոզանակով, իսկ դիզայնը տպվում է գործվածքի մակերեսին: Այնուհետև նախշը թույլ է տալիս չորացնել, և գործվածքը ենթարկվում է ջերմային մշակման:

Հանգույց բատիկի տեխնիկա

Գործվածքի վրա դիզայն գծելը դրա վրա կապած հանգույցների միջոցով ձեռքով պատրաստված տեքստիլի ամենահին ձևերից մեկն է: Այս տեխնիկան պարզ է, էժան և ոչ աշխատատար:

Չներկված գործվածքը մի քանի տեղից սերտորեն կապված է պարաններով կամ պարաններով։ Այնուհետև գործվածքը ներկվում է ներկով: Ներկելուց հետո գործվածքը ողողում են սառը ջրով։ ապա չորացրեք առանց հանգույցները բացելու: Չորացնելուց հետո արտադրանքը արձակում են կապը և արդուկում։

Կարելի է նաև կտորի տակ մի քանի տեղ խճաքարեր դնել, կտորն ամուր ձգել և թելերով կապել։ Այնուհետեւ արտադրանքը ներկված է:

Այսպիսով, օգտագործելով այս տեխնիկան, դուք կարող եք նորաձև շարֆեր պատրաստել պարանոցի կամ լողափի համար, որպեսզի համապատասխանեն ձեր լողազգեստի գույնին:

Բոլոր անհրաժեշտ նյութերը, գործիքները, սարքավորումները

Աշխատելու համար ձեզ հարկավոր են հետևյալ գործիքները.

Squirrel խոզանակներ No 1, 2, 3, 4;

Խոզանակով խոզանակներ թիվ 1, 2;

Պահուստային ապակե խողովակների հավաքածու;

Ինչ է «բատիկը»

Գործվածքները զարդարելու արվեստը մեզ հասել է անհիշելի ժամանակներից, իսկ գործվածքների ներկումն ու տպագրությունը ամենահին արհեստներից է։ Չինաստանը և Հնդկաստանը համարվում են իրենց հայրենիքը, որտեղ մոտ 4 հազար տարի մ.թ.ա. օգտագործվել են բուսական և կենդանական ծագման բնական ներկանյութեր:

«Բատիկ» բառը ճավայական ծագում ունի և թարգմանաբար նշանակում է «տաք մոմով նկարել»։ Այս արվեստը հնագույն ժամանակներից մշակվել է աշխարհի շատ ժողովուրդների կողմից՝ հնդիկների, չինացիների, եգիպտացիների, պերուացիների կողմից, սակայն այն հասել է իր ամենաբարձր զարգացմանն ու գեղարվեստական ​​կատարելությանը Ինդոնեզիայում՝ Բատիկի հնագույն կենտրոն համարվող Ճավա կղզում: Հայտնի են մոտ տասը հազար ճավայական նախշեր, և դրանք բոլորն էլ չափազանց բազմազան են: Հետազոտողների մեծ մասը կարծում է, որ բատիկան առաջացել է 13-14-րդ դարերում։ և լայն տարածում գտավ 17-րդ դարում, երբ հայտնագործվեց «chan-ting»-ը՝ հալած մոմով նախշեր կիրառելու օրիգինալ գործիք: Սա փոքրիկ պղնձե անոթ է մեկ կամ մի քանի կոր ելուստներով, բամբուկե կամ փայտե բռնակով: Մեր օրերում բատիկ տեխնիկան Java-ում գրեթե ամբողջությամբ փոխարինվել է «chap» դրոշմավորման մեթոդով։ Բարակ մետաղալարից պատրաստված նախշերով բացված մետաղական բլոկը թաթախվում է տաք մոմի մեջ, այնուհետև սերտորեն սեղմվում է գործվածքի վրա, և ներկը լցվում է ստացված նախշի ուրվագծի մեջ:

Գործվածքները զարդարելու ամենատարածված մեթոդը, օգտագործելով պահուստային խառնուրդներ (պահուստներ), որը հայտնի է որպես բատիկ: Դրա էությունն այն է, որ գործվածքի այն հատվածները, որոնք չպետք է ներկվեն, ծածկված են պահուստով (մեղրամոմ, պարաֆին, տարբեր խեժեր), որը ներծծում է գործվածքը՝ պաշտպանելով այն ներկից։ Այսպես պատրաստված գործվածքը թաթախում են ներկի մեջ և ներկում, այնուհետև դրանից հանում են պահուստը։ Արդյունքում գործվածքը ներկված ֆոնի վրա սպիտակ նախշ է արտադրում։

Գործվածքների ներկման ձեռքով մեթոդը բաղկացած է մի քանի տեսակներից՝ այսպես կոչված սառը բատիկա, տաք բատիկա, գործվածքների անվճար ներկում և հանգուցավոր բատիկա։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները:

Սառը բատիկի մեջ պահուստային խառնուրդը (պահուստը) գործվածքի վրա կիրառվում է փակ եզրագծի տեսքով, և այս եզրագծի շրջանակներում արտադրանքը ներկվում է ներկերով։ Սառը բատիկի նմուշները գրաֆիկորեն պարզ են, և օգտագործվող գույների քանակը սահմանափակ չէ:

Տաք բատիկի մեջ հալած մոմը (պահուստը) օգտագործվում է ինչպես ուրվագծելու, այնպես էլ գործվածքների առանձին հատվածները ներկելու համար դրանք ներկելուց պաշտպանելու համար։

Թեժ բատիկի ձևավորումներն ավելի քիչ գրաֆիկական են, կան երանգների անցումներ՝ դրանք ավելի գեղատեսիլ են:

Գործվածքները ձեռքով ներկելու երրորդ եղանակը ազատ ձևի ներկումն է: Հայտնի են այս նկարչության մի քանի մեթոդներ: Այս մեթոդով գործվածքների վրա նմուշները կիրառվում են ազատ հարվածներով, և միայն վերջնական մշակումը երբեմն կարող է կատարվել ռեզերվով:

Հանգույցով բատիկան գործվածքը ներկելը չէ, այլ ներկելը։ Գունային տարբեր էֆեկտներ կարելի է ձեռք բերել գործվածքների առանձին հատվածները հանգույցներով կապելով և հետագա ներկումով

Մատենագիտություն

Ա. Յա Ժոլոբչուկ «Նվերներ բատիկից»