Viduramžių Europos literatūra. Viduramžių literatūros raida. Oficialioji kanceliarinė literatūra

Bendros pastabos

Išankstinis nusistatymas, kad viduramžiai buvo tamsus, niūrus, džiaugsmingas žmonijos istorijos laikotarpis, kai papročiai buvo laukiniai ir nemandagūs, o kultūros pasiekimai labai nereikšmingi, pasirodė neįprastai atkaklus. Čia pravartu prisiminti D. S. Lichačiovo žodžius: „Istorikų, kurie viduramžius įsivaizdavo kaip individo slopinimo laikus, idėjos yra ne kas kita, kaip mitas, susiformavęs remiantis Lietuvos gyventojų pasitikėjimu savimi. Naujasis amžius“.
Trys svarbiausi veiksniai, kurių įtakoje formavosi ankstyvųjų viduramžių kultūra, yra šie:
1) krikščioniškoji doktrina, viduramžių pabaigoje įgavusi Romos katalikų bažnytiškumo formą;
2) senovės pasaulio kultūros paveldas;
3) liaudies menas.
Krikščionybės skelbimą Vakarų Europos teritorijoje vainikavo visuotinis Bažnyčios triumfas, kuris, be kita ko, prisidėjo prie rašytinės literatūros atsiradimo ir raidos, nes bažnytinio švietimo dėka plito raštingumas, gimė knygų verslas. . Pasodindama lotynų kalbą kaip liturginę kalbą, Bažnyčia padėjo pagrindus kultūros universalizacijai, taip pat antikinės literatūros sklaidai, nors ir ribotu kiekiu ir gana siaurame rate.
Krikščionybės dvasia persmelkė Vakarų Europos viduramžių literatūrą. Krikščioniškas požiūris į žemiškąjį ir dangiškąjį pasaulį (arba regimąjį ir nematomąjį) viduramžių kultūroje įgavo dvilypio pasaulio pavidalą. Tikėjimas, kad visi žemiškieji įvykiai yra atspindys to, kas vyksta danguje, viduramžių mąstytoją ir menininką išmokė už kiekvieno daikto ar reiškinio įžvelgti kažką svarbesnio ir reikšmingesnio nei tai, ką jie reprezentuoja patys. Iš čia – viduramžių mąstymo ir meno alegorizmas, meninio pasaulio suvokimo simbolika ir emblematika.
Kitos viduramžių literatūros meninio metodo ypatybės – griežtas žanrų reglamentavimas ir vertybinė hierarchija, dėl jų sąsajos su liturgine praktika ir net nebažnytinė tikinčiųjų veikla. Čia pirmiausia reikėtų paminėti himnografinę ir hagiografinę (hagiografinę) literatūrą bei liturginį teatrą (slėpinius, stebuklus). Viduramžių literatūrai galioja griežti kanonai, kurių ribose menininkui suteikiama labai plati kūrybos laisvė. Norint geriau suprasti šį reiškinį, pravartu nubrėžti paralelę su rusų viduramžių tapyba.
Meninė erdvė ir laikas viduramžių literatūroje taip pat glaudžiai susiję su krikščioniškąja pasaulėžiūra. Viduramžių žmogaus neapleido mintis apie žemiškosios egzistencijos laikinumą, bet kartu trumpą žemiškąjį gyvenimą jis laikė amžinojo gyvenimo slenksčiu. Taigi laikas buvo suvokiamas kaip žemiškas amžinybės vaizdas. lygiai taip pat žmogus, mirtinga ir gendanti būtybė, bejėgė ir pavaldi nuodėmei, yra suvokiamas kaip aukščiausias Dievo kūrinys, sukurtas Dievo pagal savo paveikslą ir panašumą (žr.: Gen. I, 26- 27). Todėl būtent savo nuodėmingumo ir bejėgiškumo pripažinimas pakylėja žmogų ir priartina prie Dievo. Tai yra viduramžių literatūros antinomizmo priežastis.
Senojo kultūros paveldo įtaka nesiliovė per viduramžius. Tiesa, dėl daugelio priežasčių tai pasirodė vienpusiška ir selektyvi. Pradėkime nuo to, kad žlugus Vakarų Romos imperijai buvo prarasta daugybė antikinės literatūros paminklų. Be to, legendos apie pagoniškus dievus ir didvyrius iš pradžių sukėlė viduramžių krikščionių autorių atmetimą, tačiau netrukus jie susidomėjo alegorine, to meto dvasią atitinkančia graikų-romėnų mitų interpretacija.
Platono ir ypač Aristotelio filosofija turėjo didelę įtaką teologinės minties raidai, kurios idėjos buvo suderintos su krikščioniškąja doktrina Tomo Akviniečio (1225 - 1274) traktate „Summa Theologiae“, kurį įvertino Romos katalikų bažnyčia. . Viduramžių literatūros raida pasižymėjo tuo, kad romėnų literatūra buvo žinoma nepalyginamai geriau ir pilniau nei graikų literatūra. Taigi Homeras Vakarų Europoje buvo nežinomas, o, pavyzdžiui, riteriškojo „Trojos romanso“ siužetas buvo paimtas iš suklastotų lotyniškų kronikų. Kita vertus, Virgilijus viduramžiais mėgavosi nekintančia meile, kurioje svarbų vaidmenį vaidino laisva jo ketvirtosios eklogos interpretacija, kur nuostabaus kūdikio gimimo istorija suprantama kaip pranašystė apie Kristaus gimimą.
Susidomėjimas antikiniu paveldu sustiprėjo Karolingų (VIII – IX sandūroje) ir Otonijos (X a.) atgimimo epochoje. Taigi vienuolė Hrothsvita, kūrusi religines dramas, tiesiai pareiškė, kad pavyzdžiu ėmėsi Terentia – vienintelis skirtumas buvo tas, kad ji herojes padarė ne pagoniškomis paleistuvėmis, o šventomis kankinėmis ir skaisčiomis teisiosiomis moterimis.
Didelė buvo ir žodinio liaudies meno įtaka viduramžių literatūrai. Visuotinai priimta, kad prieš visą rašytinę literatūrą yra tautosaka. Net XIX amžiaus pabaigoje. A. N. Veselovskis iškėlė primityvaus chorinio sinkretizmo teoriją, pagal kurią visi trys literatūros tipai – epinė, lyrika ir drama – iš pradžių egzistavo viena, nedaloma forma, o tik vėliau prasidėjo jų diferenciacija, o vėliau ir skirstymas į žanrus.
Įvairių šalių ir laikotarpių viduramžių poezijoje nesunku aptikti liaudies dainų žanrų pėdsakų – darbo, ritualų, meilės, šlovinamųjų, gėdingų ir kai kuriose kitose dainose. Pavyzdžiui, seniausias galisų ir portugalų dainų tekstų žanras – „dainos apie brangų draugą“, sukurtos vyrų poetų įsimylėjusių merginų vardu – aiškiai grįžta prie liaudies „pynimo“ dainų, o „šmeižto dainos“ kilo iš „gėdingos“. “ dainos. Mitai, legendos apie didvyrius, ikikrikščioniškos religinės idėjos ryškiai atsispindėjo herojiškoje ankstyvųjų viduramžių epopėjoje (islandų sakmės, skaldų poezija, Vyresnioji ir jaunesnioji Edda, Beovulfas). Galiausiai, primityvios komiškos scenos, kurias vaidina bufai, įtakojo teatro spektaklių formavimąsi ir tokių dramos žanrų kaip farsas ir soti raidą.
Viduramžių Vakarų Europos literatūros periodizacijos klausimu vieningos nuomonės nėra. Viduramžių pradžia tradiciškai laikomas Vakarų Romos imperijos žlugimas (476 m.), o dėl viduramžių pabaigos nuomonės išsiskiria: datavimas svyruoja nuo XIV pradžios iki XVII amžiaus pradžios. Jei paskutinė data yra priimtina studijuojant socialinę-politinę istoriją (nors tai ir neginčijama), tai vargu ar ji priimtina kultūros istorijai, nes tuomet estetiniu požiūriu kokybiškai nuo viduramžių skiriasi Renesansas. laikytini tiesiog paskutiniu viduramžių kultūros epizodu. Trichotominis viduramžių skirstymas į ankstyvuosius, brandžius ir vėlesnius taip pat sukelia rimtų ginčų. Todėl manome, kad tikslinga laikytis šios periodizacijos:
1) Ankstyvieji viduramžiai. Šis laikotarpis apima V – X amžių, nuo Vakarų Romos imperijos žlugimo ir „didžiosios tautų migracijos“ iki genčių sistemos irimo pabaigos Vakarų Europos monarchijose. Šio laikotarpio rašytinę literatūrą reprezentuoja kanceliariniai kūriniai lotynų, o vėliau ir gyvomis tautinėmis kalbomis, o teatro repertuarą – liturginiai spektakliai. Kartu su jais gyvavo liaudies meno įvairovė, vėliau įgavusi rašytinį pavidalą – herojinis epas, dainų folkloras, žaidėjų (špilmanų, žonglierių, huglarų) pasirodymai.
2) Vėlyvieji viduramžiai (XI – XV a.) Tai Vakarų Europos feodalizmo klestėjimo laikas. Būtent šioje epochoje gimė ir vystėsi riteriška romantika ir dvariški dainų tekstai, kurių geriausi pavyzdžiai išsiskiria aukščiausiais meniniais nuopelnais. Jie turėjo didelę įtaką vėlesnių amžių literatūrai. Tuo pačiu metu viduramžių teatras pasiekė savo viršūnę – tiek liturginį (paslaptys, stebuklai), tiek liaudies (farsai, moralė, šimtai). Galiausiai šioje epochoje miestų literatūra gimė kaip reakcija į riterišką literatūrą ir iš dalies kaip jos papildymas.

1 skyrius. Ankstyvasis VIDURAMŽIAS

§ 1. Kanceliarinė literatūra

Pirmasis rašytinės literatūros sluoksnis Vakarų Europoje yra kanceliarinė literatūra. Tai visų pirma paaiškinama tuo, kad daugelį amžių Bažnyčia buvo vienintelis švietimo, švietimo ir apskritai raštingumo židinys (nustatyta, kad runų raštai, buvę prieš lotynišką raštą germanų gentyse, turėjo grynai ritualinę paskirtį). Be to, mintys apie aukštą ir amžiną viduramžių žmogų užėmė nepalyginamai daugiau nei rūpesčių dėl laikinumo ir praeinančio. Todėl, nepaisant to, kad tuometinėje dvasinių vertybių hierarchijoje literatūra buvo įtraukta į vadinamuosius „mechaninius menus“, kurie turėjo „taikomąjį“ pobūdį, ir buvo žemiau „laisvųjų menų“ (įskaitant gramatiką, retorika, dialektika, aritmetika, muzika, geometrija ir astronomija), iš pradžių kanceliarinė, o paskui pasaulietinė literatūra ėmė laimėti vertą ir garbingą vietą.
Pagrindiniai klerikalinės literatūros žanrai lotynų kalba – sekos, regėjimai, šventųjų gyvenimai, pasakojimai apie stebuklus, atliekamus per Švenčiausiojo Dievo Motinos ir šventųjų maldas, susiformavo V – VIII a. remiantis kai kuriomis vėlyvosios antikos tradicijomis. Jie turėjo didelę įtaką tiek bažnytinės, tiek pasaulietinės literatūros raidai dar ilgus šimtmečius (iškalbingas pavyzdys – A. Franso apysaka „Dievo Motinos žonglierė“). Iš hagiografinės literatūros išsiskiria krikščionybės skelbėjų biografijos – pavyzdžiui, šv. Bonifacas, Vokietijos šviesuolis arba šv. Kolumbanas, Galijos šviesuolis, taip pat pamaldumo asketai, įskaitant gyvenimą Šv. Aleksijus, Dievo žmogus“, populiarus tiek stačiatikių, tiek katalikų pasaulyje. Iš teisiųjų, atsidavusių gailestingumo darbams, gyvenimo „Gyvenimas šv. Hermanas“ – galų asketas, visus surinktus pinigus išleidęs vergų ir kalinių išpirkai.
Neįprastai plačiai paplitęs vizijų žanras, iškėlęs žmogaus pomirtinio gyvenimo klausimą, aukščiausią įsikūnijimą rado Dantės „Dieviškojoje komedijoje“. Kalderonas XVII a parašė puikią dramą, panaudodama viduramžių pasakojimą apie „Šv. Patricija".
Viduramžių pasaulėžiūrai būdingas dvilypumas atsispindėjo ir daugelyje klerikalinės literatūros paminklų, kurių nemaža dalis pasakojimus apie stebuklus jungia su kasdieniais aprašymais. Vėlesniuose tokio pobūdžio kūriniuose apčiuopiamos net meninės technikos, pasiskolintos iš riteriškos literatūros arsenalo.
Seniausias moralės didaktikos žanras yra pamokslas. Iš pamokslų išsiskyrė ypatingas žanras – „pavyzdžiai“, tai yra lakoniškos moralizuojančios istorijos, kurios buvo sujungtos į rinkinius, kurie sulaukė plataus tiražo. Vėlyvaisiais viduramžiais (nuo XII a.) pasirodė keletas tokių „pavyzdžių“ rinkinių, iš kurių garsiausias yra „Romos aktai“ („Gesta romanorum“), tapęs daugelio atgimimo novelių šaltiniu, pvz. taip pat Šekspyro komedijai „Venecijos pirklys“. Tobulesnis pasakojimo technikos požiūriu, reikėtų pripažinti kitą „pavyzdžių“ rinkinį „Penkiolika santuokos džiaugsmų“.
Originalus viduramžių didaktinės literatūros žanras – bestiarijai, kur gyvūnų įpročiai skaitytojui atrodo kaip alegoriniai krikščioniškų dorybių ar sakralinės istorijos įvykių vaizdai. Pabrėžiame, kad bestiarai yra būtent religinis ir didaktinis, o ne gamtos mokslų žanras, o gyvūnų įpročiai juose dažnai yra mitinio pobūdžio (pavyzdžiui, pelikanas, maitinantis jauniklius savo krauju ir simbolizuojantis Kristų Gelbėtoją, kuris išliejo kraują, kad atpirktų žmoniją), taip ir tarp minimų gyvūnų yra fiktyvių (pavyzdžiui, Fenikso paukštis, atgimęs iš pelenų, simbolizuojantis Kristaus prisikėlimą, arba sirena, naikinanti jūreivius, simbolizuojanti turtus šis pasaulis, griaunantis žmogaus sielą).

§ 2. Ankstyvųjų viduramžių herojinis epas

Reikšmingiausi ir būdingiausi herojinio epo paminklai pirmiausia yra airių ir islandų sagos. Dėl šių šalių nutolimo nuo katalikiškojo pasaulio centrų pirmieji jų rašytiniai paminklai atspindi pagoniškas religines idėjas. Sagų ir Edos (taip vadinasi skandinaviškas mitologinio, didaktinio ir herojinio turinio dainų rinkinys) pavyzdžiu galima atsekti epinės kūrybos raidą nuo mitų iki pasakos, o vėliau iki herojinio epo. ir net pats herojinis epas nuo pagonybės epochos iki krikščioniškojo. Šios legendos taip pat įdomios, nes suteikia idėją apie gyvenimo būdą genčių sistemos eroje.
Airių ir islandų epo bruožas yra tai, kad prozos pasakojimas ten chronologiškai yra prieš poetinį.
Lyginant airių epo poetiką su kitų tautų epo poetika, galima rasti daug bendrų bruožų. Keltų panteonas daugeliu atžvilgių panašus į graikų-romėnų panteoną, tačiau jam trūksta malonės ir harmonijos, kuria graikai ir romėnai apdovanojo savo dievus ir didvyrius. Nesunku pastebėti herojaus Cuchulain, gimusio iš šviesos dievo Lugo ir mirtingosios moters, panašumą su senovės pusdieviais herojais. Karaliui Končobarui suteikiami idealaus monarcho bruožai, kuriuos, kaip ir epą Karalių Artūrą, Karolią Didįjį ar epinį princą Vladimirą, į pasakojimo foną nustumia jo herojai, pirmiausia jo paties sūnėnas Cuchulainnas. Cuchulain dvikova su nesantuokiniu sūnumi Conlaichu, žuvusiu nuo tėvo rankos, primena Iljos Murometso dvikovą su Sokolnichoku arba Odisėjo mirtį nuo sūnaus, gimusio iš Kalipso, rankos. Moralės paprastumas ir grubumas, net žiaurumas ir klastingumas, kurie nėra smerkiami, o aukštinami, yra būdingi skirtingų tautų ikikrikščioniškam epui, todėl sakmės ir Edda yra susijusios su Iliada ir Odisėja, Mahabharata ir Ramajana, epai ir Senojo Testamento istorinės knygos.
Nebeįmanoma objektyviai įsivaizduoti vokiečių ir skandinavų gyvenimo būdo genčių sistemos laikais pagal Beowulfą. Užregistruota apie 1000, tai egzistavo nuo VIII amžiaus pradžios. Eilėraštyje dvasininkas visais įmanomais būdais siekia ištrinti iš jo pagoniškus vaizdinius, pakeisdamas juos bibliniais, daugiausia Senuoju Testamentu (pavyzdžiui, pabaisa Grendel, nugalėta Geatso Beovulfo karaliaus, vadinama „Kaino nerštimi“. “, nors tai aiškiai nurodo senovės germanų mitologijos veikėjus). Tačiau keista, kad pakartotinai paminėjus Vienintelį Dievą („Pasaulio valdovą“), Jėzaus Kristaus vardas niekur nerandamas. Beowulf etika taip pat reiškia perėjimą iš pagonybės į krikščionišką. Tai, kad eilėraščio veiksmas vyksta ne Anglijoje, o Skandinavijos pusiasalyje, visiškai nekalba apie svetimą jo kilmę: juk eilėraštyje „Riteris panteros odoje“ įvykiai klostosi ne Gruzijoje. , bet Arabijos pusiasalyje.

2 skyrius. VĖLYVUS VIDURAMŽIAI

§ 1. Vėlyvųjų viduramžių herojinis epas

Vėlyvųjų viduramžių herojinis epas perėjo tris formavimosi etapus. Greičiausiai jis buvo paremtas mažomis dainelėmis, kurias sukūrė tiesioginiai aprašomų įvykių dalyviai arba artimi jų stebėtojai (kariai, būrio dainininkai). įgavusios klausytojų meilę ir plačiai paplitus, šios dainos tapo profesionalių pasakotojų, kurie Prancūzijoje buvo vadinami žonglieriais, Ispanijoje huglarais, o Vokietijoje spielmanais, nuosavybe. jų apdorotos pasakos gerokai išaugo – iš dalies dėl to, kad pasakotojai derino kelių temiškai susijusių dainų siužetus, iš dalies dėl detalesnio temos plėtojimo. Kartais nukrypdami nuo istorinės tiesos, pasakotojai padaugino meninę tiesą, poetiškai ir vaizdingai aprašydami įvykius ir pagrindinius veikėjus. Jie taip pat pradėjo rašyti epinius eilėraščius. Epas buvo toliau apdorojamas ir permąstytas, kai juos rašė vienuoliai: juose sustiprėjo didaktinis elementas, išryškėjo krikščionybės apsaugos nuo kitatikių tema.
Pilniausiai išlikę prancūzų herojinio epo paminklai – dainos apie poelgius (chansons de geste). Iki jų galutinio įrašymo susiformavo stabili epinės poezijos forma – dešimties skiemuo su cezūra po ketvirto ar šešto skiemens, koreliuojantis su mūsų jambiniu pentametru.
Vienas iš svarbiausių prancūzų „dainų apie poelgius“ tipologinių panašumų su kitų tautų epu yra toks. Figūra, vienijanti legendų ciklą, yra idealaus suvereno įvaizdis. Keltų sakmėse tai yra Ulads Conchobar karalius, rusų epuose - kunigaikštis Vladimiras, o prancūzų "dainose apie poelgius" - imperatorius Karolis Didysis. Monarcho idealizavimas apima tam tikrą statiškumą ir neišraiškingumą, kuris iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti kaip meninis trūkumas, tačiau iš tikrųjų tai yra žanro dėsnis. Kartais šis įvaizdis tampa iš dalies kolektyvinis: pavyzdžiui, Karoliui Didžiajam priskiriami jo senelio Charleso Martelio, nugalėjusio arabus Puatjė mūšyje ir sustabdžiusio jų invaziją į Europą, darbai.
Didvyriškų vėlyvųjų viduramžių, dar vadinamų klasika, pagrindinių veikėjų įvaizdžiai smarkiai skiriasi nuo archajiškojo epo herojų, kurių pagrindinės dorybės – jėga, vikrumas, karinis meistriškumas, negailestingumas priešams, neatmetantis klastos ir apgaulės. Klasikinio epo herojai, be drąsos, drąsos ir karinio meistriškumo, išsiskiria jausmų subtilumu, atsidavimu monarchui, kuris genčių laikais buvo neįsivaizduojamas, taip pat pamaldumu, atsidavimu Bažnyčiai ir gailestingumu, dosnumu. , įskaitant nugalėtus priešus, o tai taip pat buvo neįmanoma ikikrikščioniškuoju laikotarpiu. Visa tai geriausiai atsispindi „Rolando giesmėje“ (apie 1100 m.), kuri yra reikšmingiausias prancūzų herojinio epo paminklas. Pagrindinis jo veikėjas grafas Rolandas, Karolio Didžiojo sūnėnas, kartu su savo būriu žūva Ronceval tarpekle, tapdamas savo patėvio Ganelono išdavystės auka. Pakanka palyginti „Rolando giesmę“ su kronika, kad įsitikintume siužeto permąstymu: istorinis Rolandas žūva nuo baskų, o ne saracėnų (arabų). Eilėraštis ragino kovoti su musulmonais ir propagavo kryžiaus žygius.
Meniškai mažiau reikšmingas eilėraščių ciklas apie Gijomą Oranžietį (XII-XIV a.), šlovinantis ištikimą tarnystę karaliui ir vaizduojantis feodalų nesantaiką.
Ispanijos herojinio epo bruožai susiję su tuo, kad visa Ispanijos viduramžių istorija – tai herojiška kova su maurų (t.y. arabų) įsibrovėliais, kuri vadinama Reconquista (ispaniškai Reconquista, pažodžiui – reconquista). Todėl mėgstamiausias ispanų žmonių herojus yra Ruy (Rodrigo) Diazas, pravarde Sidas (iš arabų „seid“ – valdovas, valdovas), ypač pasižymėjęs kare prieš maurus. Meilingas, asmeniškas požiūris į šį herojų išreiškiamas jau pačiame garsiausio ispanų klasikinio epo paminklo pavadinime - „Mano pusės daina“ (apie 1140 m.). Nuo „Rodandos giesmės“ ji skiriasi tuo, kad yra daug artimesnė istoriniam pagrindui, nes atsirado tuo metu, kai daugelis vis dar prisiminė Sido žygdarbius. Pagrindinio veikėjo įvaizdis taip pat nėra taip idealizuotas kaip Rolando įvaizdis. Tiesa, niekur eilėraštyje nėra epizodo, galinčio mesti šešėlį Sidui (pavyzdžiui, jo tarnystė Mahometo valdovams), tačiau jame nėra riteriško išskirtinumo, dėl kurio galėtume kalbėti apie antiaristokratiškumą. eilėraščio tendencijos. Bendras pasakojimo tonas, nepaisant viso švelnumo ir nuoširdumo, išsiskiria neįprastu santūrumu ir lakoniškumu.
Iš kitų Cidui skirtų literatūros paminklų išsiskiria vėlesnis eilėraštis, pavadintas „Rodrigo“ ir aprašantis herojaus jaunystę bei jo vedybų istoriją. Vėliau tai buvo Guilleno de Castro pjesės „The Youth of the Cid“ pagrindas ir, savo ruožtu, buvo pagrindinis garsiosios Corneille tragedijos „The Cid“ šaltinis.
Nedidelį herojinio epo žanrą reprezentuoja romansai, atsiradę XIV – XV amžių sandūroje. Iš pradžių jie buvo atliekami su gitara, tobulėjant knygų spausdinimui išleisti atskirų lankstinukų pavidalu, o vėliau sujungti į rinkinius – „Romancero“.
Iš vokiečių klasikinio epo paminklų reikšmingiausias yra Nibelungai (tai yra burgundiečiai, Burgundijos karalystės gyventojai; apie 1200 m.). Eilėraščiui nesvetimi mitų ir net pasakų elementai, o veikėjai atidžiai laikosi dvariško etiketo, neįsivaizduojamo „didžiojo tautų kraustymosi“ laikais. Šiame eilėraštyje faktinis fonas yra daug netvirtesnis nei ankstesniuose dviejuose. Mažiau nei „Rolando giesmė“ ir „Mano Sido daina“ galima laikyti nacionaliniu epu – ta prasme, kad jame kalbama ne apie tėvynės ar jos vienybės gynimą, o apie šeimos ir klanų nesutarimus, ir netgi idealus. suverenas – kaip Karolis Didysis ar princas Vladimiras – tampa užsienio valdovu Etzel (hunų Atilos vadu). Nibelunge pasirodo tie patys herojai kaip ir pasakose apie Edą, tik pakeistais vardais. Palyginus šiuos du literatūros paminklus, galima atsekti siužeto raidą nuo originalaus archajiško epo iki jo stilizacijos kaip riteriškos romantikos eilėraščiuose.
Geriausius „Rolando giesmės“, „Mano Sido dainos“ ir „Nibelungų giesmės“ vertimus atliko Yu. B. Korneev.

§ 2. Dvariški dainų tekstai ir riteriška romantika

Iki XII amžiaus Vakarų Europos riterystė pasiekė politinį ir kultūrinį apogėjų. Sustiprinusi savo socialinę padėtį, ši valda ėmė kelti savo atstovams griežtesnius reikalavimus. Iš riterio dabar buvo reikalaujama ne tik karinio meistriškumo, bet ir gerų manierų, dvasinio subtilumo, išsilavinimo ir pasaulietiškumo. Kitaip tariant, etinis ir net estetinis ėmė maišytis su herojišku idealu.
Tą patį laikotarpį žymi ir visuomenės sąmonės atomizacijos pradžia, asmeninio, individualaus intereso vyravimas prieš kolektyvą. Reikia pabrėžti, kad tokio pobūdžio individualizmas turi labai mažai bendro su vėlesniu individualizmu, nes jį subalansuoja ir sušvelnina riterių garbės ir moralės kodeksas, todėl nevirsta savivale ir leistinumu (bent jau idealiu atveju). Šis visuomenės sąmonės pasikeitimas paveikė ir literatūrinę kūrybą, kur epą išstūmė dainų tekstai – pirmiausia intymi dainų tekstai, meniškai tyrinėjantys žmogaus jausmus ir išgyvenimus. O kadangi žmogaus asmenybė ryškiausiai ir visapusiškiausiai atsiskleidžia meilėje, nenuostabu, kad riteriškoje, arba dvariškoje (tai yra dvariškoje) poezijoje išryškėja būtent meilės tekstai.
Pats riterių, arba dvariškių, lyrikos pavadinimas liudija apie autorių rato pasikeitimą. Tai jau ne klajojantys žonglieriai, žemesniųjų sluoksnių žmonės, o aristokratai riteriai, be to, nuo mažens buvo mokomi eiliavimo ir grojimo muzikos instrumentais taisyklių (tai buvo riterių ugdymo programos dalis). Štai kodėl jie kruopščiai dirbo prie poetinės formos, pasiekdami maksimalią ritminę ir žanrinę įvairovę, nežinomą ankstesnėje epochoje. Būtent poetai-riteriai rimus įvedė plačiau, vartojo pačius išsamiausius ir tiksliausius. Čia praverstų prisiminti A.S.Puškino žodžius: „Poezija pabudo po vidurdienio Prancūzijos dangumi – rimas aidėjo romanų kalba; Ši nauja eilėraščio puošmena, kuri iš pirmo žvilgsnio taip mažai reiškia, padarė didelę įtaką šiuolaikinių tautų literatūrai. Ausis džiaugėsi dvigubu garsų įtempimu; įveiktas sunkumas mums visada teikia malonumą – mylėti išmatuotumą, žmogaus protui būdinga atitiktis. Trubadūrai žaidė su rimu, tam sugalvojo visokių eilėraščių pakeitimų, sugalvojo sunkių formų.
Riteriai-poetai didelę reikšmę teikė poetiniam atradimui, sėkmingam radiniui, todėl ir gavo trubadūrų arba trouvėrų pavadinimą (iš Provanso veiksmažodžio trobar ir prancūziško trouver – rasti). Būtent dvariškoje lyrikoje pirmą kartą buvo nubrėžta tendencija kurti elitinę literatūrą, kuri priešinosi siekiui rašyti paprastai ir aiškiai, sutelkiant dėmesį į plačią skaitytojų auditoriją. Ši kova tarp „tamsių“ ir „aiškų“ stilių atsispindėjo, pavyzdžiui, Gieraut de Bornel ir Linyaur įtampoje (diskusijoje):

Senor Gieraut, kaip yra?
Jūs tvirtinote, kad gandas ateina
Kad dainose nebūtų tamsaus skiemens, -
Tada aš tau duosiu
Aš užduosiu klausimą:
Žinoma, pasirinkus suprantamą skiemenį,
Ar galėčiau save parodyti?

Senor Linhaure, aš nesu priešas
Žodiniai triukai – tegul dainuoja
Bet kas, kaip dainuoti, traukia -
Bet vis tiek aš pats
pagirsiu
Tik melodingų eilučių paprastumas:
Ką visi supranta – tai gerai!

(Išvertė V. A. Dynnik)

Būdingas griežčiausias dvariškių lyrikos žanrinis reguliavimas - canson (meilės daina), sirvent (eilėraštis poleminiu tonu), tensonas (dviejų poetų ginčas), pastorela (riterio susitikimas su piemene), alba (slaptas pasimatymas su juo). mylimasis).
Provanso riterystės aplinkoje gimę dvariški dainų tekstai paplito šiaurinėje Prancūzijoje, taip pat Vokietijoje (minnezang, t.y. meilės dainos), taip pat Ispanijoje ir Portugalijoje (galisiečių-portugalų poezija, kuri sukūrė kitokią žanrai - „dainos apie saldų draugą“, „meilės dainos“ ir „šmeižto dainos“) ir Italijoje, kur išsivystė „naujojo saldaus stiliaus“ poetinė mokykla, turėjusi didžiulę įtaką Renesanso poezijai.
Centrinę vietą dvariškių dainų tekstuose užima Gražuolės kultas, jos idealizavimas ir žavėjimasis ja (yra terminas „tarnauti damai“). Yra įvairių nuomonių apie šio reiškinio kilmę: vasalizmo formų perkėlimas į meilės santykius; arabų meilės lyrikos įtaka (beje, Puškinas laikėsi antrosios nuomonės); garbinga socialinė moters padėtis tarp senovės vokiečių (tokią nuomonę išsakė V. Scottas į rusų kalbą neišverstuose „Etiuduose apie riterystę“); amžinojo moteriškumo kultas, t.y., Švenčiausiojo Dievo Motinos įvaizdžio projekcija į žemiškosios moters atvaizdą, kurio kultas aprašomu laikotarpiu vis labiau plito katalikiškose šalyse. Atrodo, kad daugeliu atžvilgių šie paaiškinimai vienas kitą neatmeta, o papildo.
Kiek vėliau Prancūzijoje atsirado riteriškas romanas. Skirtingai nuo herojinio epo, kuriame buvo siekiama pasakoti apie tikrus įvykius, nors dažnai pasitelkiant alegorijas ir nesilaikant istorinio tikslumo, riteriška romantika pirmiausia apima fantastiką, nors ir paremta kai kuriais istoriniais faktais. Riteriškų romanų autoriai kelia sau uždavinį linksminti skaitytoją, suteikti jam estetinį malonumą, atitraukti jį nuo kasdienybės ir perkelti į nuostabių svajonių sferą. Štai kodėl fantastinis elementas toks stiprus riteriškuose romanuose. Kitas privalomas riteriškos romantikos elementas yra meilė, kuri įkvepia herojų daugeliui poelgių gražios damos garbei. Pabrėžiame, kad šie žygdarbiai atliekami ne dėl bendro reikalo, o dėl asmeninės šlovės, kurią nulemia prasidėjęs visuomenės atomizavimas ir atitinkamai individo pirmumas prieš bendrąjį.
Riteriškų romanų autoriai nesiekė atkurti istorinio ir vietinio skonio (šį reikalavimą į literatūrą įvedė tik romantikai po daugelio šimtmečių). Riteriškų romanų herojams suteikiami idealių to meto riterių bruožai. Tai ypač pastebima senovinio siužeto romanuose, pirmiausia anoniminiame „Romanas apie Aleksandrą“, turintis tą patį literatūrinį šaltinį kaip ir slavų „Aleksandrija“. Kita riteriškų romanų grupė buvo sukurta remiantis keltų tradicijomis ir legendomis (apie karalių Artūrą ir Apvaliojo stalo riterius, apie Tristaną ir Iseultą, apie Šventąjį Gralį, taip pat bretonų le).
XIII amžiuje. kai kurie riteriški romanai – Aukasinas ir Nikoleta, Mulas be kamanų – įgauna saviparodijos bruožų, kurie rodo žanro krizę. Nepaisant to, riteriški romansai buvo rašomi ir naudojami Ispanijoje iki XVI amžiaus pabaigos.

§ 3. Miesto literatūra

XIII amžius Vakarų Europoje pasižymėjo intensyviu miestų augimu, amatų ir prekybos raida. Didėja politinė ir kultūrinė miestų reikšmė. Krizę patiriančios riteriškos literatūros fone iškyla miesto literatūra, iš dalies priešinga riteriškajai, iš dalies ją papildanti (svarbu pabrėžti šio reiškinio dvilypumą). Kadangi miesto literatūra buvo savotiška reakcija į riterišką literatūrą, jos vertybės pirmiausia yra konvertuotos riteriškos literatūros vertybės. Miesto literatūra priešpastato nesavanaudišką tarnystę Dievui, Valdovui ir Gražiai poniai su asmeniniu susidomėjimu ir savanaudišku skaičiavimu, didingą meilę su grubiu erotiškumu, fantazijos ir fantastikos pasauliui su kasdienybės įvaizdžiu, gražių svajonių sferai sveiku protu ir santūrumu. apdairumas, melancholiška nuotaika su humoru ir pašaipa ir, galiausiai, savarankiškas menas – didaktiškumas ir ugdymas.
Genetiškai urbanistinė literatūra siejama su liaudies menu, pirmiausia su pasakomis – su buitinėmis pasakomis ir pasakomis apie gyvūnus. Mėgstamiausias miesto literatūros žanras – trumpas poetinis humoristinis pasakojimas, Prancūzijoje vadinamas fabula, o Vokietijoje – švanku. Vieni jų siekia tiesiog prajuokinti ir pralinksminti skaitytoją, kitose jau linkstama išjuokti žmogiškąsias ir socialines ydas.
Iki XIII amžiaus vidurio. susiformavo galutinis didelio ciklinio 30 „šakų“ (t. y. dalių) eilėraščio „Lapės romanas“ variantas. Istorijos centre – gudrios lapės Renardo kova su kvailu ir grubiu vilku Izengrimu. Jo kompozicinė ypatybė yra ta, kad jis neturi vientiso ir pilno siužeto – jis susideda iš skirtingų epizodų, kuriuos tarpusavyje sieja pagrindinių veikėjų, kurie yra antropomorfiniai gyvūnai, simbolizuojantys skirtingų klasių atstovus, bendrumas.
Kitas originalus XIII amžiaus prancūzų miesto literatūros kūrinys. – „Rožės romanas“, kur jaunas vyras sapne įsimyli gražią rožę, kuri po ilgų išbandymų galiausiai nuskina ir pabunda. Pirmąją romano dalį parašė Guillaume'as de Lorrisas ir tęsia riteriškos literatūros tradicijas, o antroji dalis, kurią Jeanas de Mainas parašė po jo bendraautorio mirties, griauna dvariškio ideologiją.
Svarbi vieta XII amžiaus literatūroje. užima valkatų, t.y klajojančių klierikų (iš lot. clerici vagantes), kurių gretos pasipildė neturtingais studentais, poeziją. Jie kūrė eilėraščius lotynų kalba, kuri pirmiesiems buvo sakralinė kalba, o kitiems – paskaitų ir tarptautinio bendravimo kalba. Tačiau jie naudojo ne senovinę metriką, o trumpas rimuotas eilutes, apibūdinančias gyvenimo sunkumus ir dainuojančius jausmingus džiaugsmus, kurių jiems gyvenime aiškiai trūko. Būtent „Vagantai“ sukūrė dainą, kuri tapo studentų himnu:

Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus!
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
Nos habebit humusas!

Linksminkimės, draugai!
Ar jaunimas snaudžia?
Po linksmos jaunystės,
Po sunkios senatvės
Žemė mus priima!

(Išvertė N. A. Morozovas)

Iš prancūzų urbanistinės poezijos atstovų reikėtų išskirti Rutbeufą (XIII a. II pusė), kuris kasdienybės reiškinius aprašo sąmoningai sumažinta forma, o ypač Francois Villon (1431 m. - po 1463), paskutinis didelis poetas. viduramžių Prancūzijos. Jo „Mažajame“ ir „Didžiajame Testamente“, taip pat skirtingose ​​baladėse, išsiskiriančiose rafinuotu formos tobulumu, kontrastu ir ironija, lyriniu subjektyvumu ir kraštutiniu sensacingumu, filosofija ir parodija sugyvena paradoksaliai. Poetas savo lyrinėse-išpažintinėse baladėse įdeda neregėto asmeninių jausmų aštrumo, taip pat griebiasi autoironijos, kuri suteikia galimybę pakilti virš užburto pasaulio ir savo ydų.
Daugelyje urbanistinės literatūros apraiškų pastebimas spontaniškas nepasitenkinimo feodaline tvarka jausmas priartina ją prie valstietiškos antifeodalinės literatūros, pirmiausia prie angliškų baladių apie Robiną Hudą. Robino Hudo įvaizdis atveria visą galeriją kilnių plėšikų – tiek folklore, tiek literatūroje. Akivaizdus ideologinis ryšys tarp baladžių apie Robiną Hudą ir antifeodalinių judėjimų Anglijoje XIV–XV a. šių baladžių antiklerikalizmas atsiranda dėl reformų judėjimų atsiradimo, kurių ideologas buvo Oksfordo kunigas Džonas Viklifas (1324 – 1387), tikėjęs (kaip ir visi vėlesni protestantai bei sektantai, iki pat šiuolaikinių „Jehovos liudytojų“). ), kad Biblija turėtų būti vienintelis dogmų šaltinis.

§ 4. Viduramžių teatras

Viduramžių pabaigoje intensyviai vystosi drama – tiek religinė, tiek pasaulietinė. Pirmasis išsivystė iš pamaldose esančių teatralizacijos ir dialogizacijos elementų. Taigi Rusijos stačiatikių bažnyčioje dialogizacija akivaizdi antifonose ir litanijose, o dramatiškas elementas – „krosnies veiksme“, kuris egzistavo dar ikipetrine ir gana tiksliai atkartojamas iš S. Eizenšteino filmo „Ivanas Rūstusis“. , taip pat kojų plovimo apeiga, kuri vis dar atliekama Didįjį ketvirtadienį. Kažkas panašaus praktikuojama Romos katalikų bažnyčioje.
Ankstyviausia Vakarų Europos religinio teatro forma yra liturginė drama (Kalėdos ir Velykos), atliekama išskirtinai dvasininkų lotynų kalba dainuojamu balsu, šalia altoriaus ir su labai kukliais rekvizitais. Ateityje liturginė drama perima kai kuriuos pasaulietinio teatro elementus, nuo lotynų pereina prie nacionalinių kalbų, praturtina jos rekvizitus. Biblinį tekstą papildo kasdienio ir dažnai komiško pobūdžio epizodai. Taip iškilo paslaptys, kurios iš pradžių buvo pateiktos verandoje, o vėliau ir miesto aikštėje. XV amžiuje paslaptims statyti imtos naudoti dviejų tipų scenos: Prancūzijoje ir Vokietijoje – vienalaikės (t. y. vienu metu derinamos kelios skirtingos scenos), o Anglijoje – mobilios, kai ant keliaujančių vežimų buvo statomos nedidelės platformos. aplink miestą.
B XIII a. Atsiranda kitas religinės dramos žanras – stebuklas, kurio pagrindas jau nebe bibliniai, o hagiografiniai tekstai, kur kalbama apie stebuklus, apreiškiamus per Mergelės ir šventųjų maldas. Stebuklai dažnai buvo aprūpinti romantiška-nuotykių elementu ir nuostabiais rekvizitais. Vienas žinomiausių ankstyvojo laikotarpio stebuklų – Rutboeufo „Stebuklas apie Teofilių“, pasakojantis apie dvasininką, kuris pardavė savo sielą velniui. Jis turėjo įtakos vokiečių legendos apie daktarą Faustą formavimuisi, kuri vėliau ne kartą buvo literatūriškai apdorota (Marlo, Gėtė, Puškinas).
Kitas viduramžių teatro žanras – moralė – savo viršūnę pasiekia XV a. Prancūzijoje ir Anglijoje. Šis žanras turi atvirai didaktišką, moralizuojantį pobūdį. Dauguma moralės veikėjų yra alegorinės žmonių dorybių ir ydų figūros.
Kalbant apie liaudies komišką teatrą, įrašytų pjesių nėra išlikę daug. Tarp jų – dvi trumpos Adamo de la Halle pjesės (XIII a.), viena iš jų – pastorelės perdirbimas scenai. Vėlyvaisiais viduramžiais pasirodę farsai ir šimtai (pažodžiui – tomfoolery) tęsia ankstesnių epochų liaudies farso teatro tradicijas ir savo charakteriu bei idėjine orientacija yra artimi pasakai apie „Romaną lapę“.

Išvada

Vakarų Europos viduramžių literatūra smarkiai skiriasi nuo antikinės literatūros – ir ją grindžiančia ideologija, ir žanrų sistema, ir temų spektru. Beveik visus bendrus antikinės ir viduramžių literatūros bruožus galima paaiškinti tiesioginiu skolinimu, ypač vėlyvaisiais viduramžiais, Karolingų ir Ottonų atgimimų sąlygomis. Kreipimasis į antikos meninę patirtį atvėrė kelią tiesioginei orientacijai į antiką ir jos idealizavimą Renesanso epochoje.
Vienu svarbiausių viduramžių literatūros laimėjimų reikėtų pripažinti antikai neprieinamą psichologizmą, turėjusį didžiulę įtaką vėlesnių amžių literatūrai.
Kai kurie viduramžių literatūros žanrai perėjo į Renesansą. Tai apima riterišką romaną, kuris ankstyvojoje Boccaccio kūryboje sulaukė antrojo vėjo ir Renesanso pabaigoje virto renesanso riteriška poema. Ispanijoje riteriškas romanas buvo populiarus iki XVII amžiaus pradžios. Iškilmingą meilę dainavusių trubadūrų įpėdiniais tapo „naujojo saldaus stiliaus“ italų poetinė mokykla, iš kurios gelmių atėjo Dantė, o vėliau ir Petrarka, kurios sonetai apie Madonos L;uros gyvenimą ir mirtį. stipriai paveikė visų Europos šalių, kuriose skverbėsi Renesanso estetika, dainų tekstus. Viduramžių teatro žanrus Renesanso laikais išstūmė mokslinis humanistinis teatras, bet vėliau atgimė ispanų „aukso amžiaus“ dramaturgų kūryboje.

Literatūra.

1. Aleksejevas M. P., Žirmunskis V. M., Mokulskis S. S., Smirnovas A. A. Vakarų Europos literatūros istorija. Viduramžiai ir Renesansas. M., 1999 m.
2. Viduramžių užsienio literatūra. Lotynų, keltų, skandinavų, provanso literatūra. Skaitytojas / Komp. B. I. Puriševas. M., 1974 m.
3. Viduramžių užsienio literatūra. Vokiečių, ispanų, italų, anglų, čekų, lenkų, serbų, bulgarų literatūra. Skaitytojas / Komp. B. I. Puriševas. M., 1975 m.

Nuo IV iki V mūsų eros amžių žlugus Romos imperijai ir pradėjus formuotis Europos tautoms, kalboms ir valstybėms, atsirado Europos literatūra. Ši literatūra vadinama viduramžių literatūra. ilgas rašymas viduramžių literatūra egzistavo tik lotynų kalba ir turėjo religinį pobūdį. Tačiau žmonės nemokėjo lotynų kalbos ir pradėjo dėlioti savo dainas, pasakas, legendas. Tik po to, kai Europos tautos pradėjo turėti savo rašomą kalbą, šie kūriniai buvo užrašyti.

Labiausiai žmonės mėgo dainas apie išnaudojimus. Viena geriausių tokio pobūdžio dainų – Rolando daina – susiformavo Prancūzijoje. Ispanijoje gimė mano pusės daina. su kuriais galite susipažinti apdorojant M.T.Leon. pavadino savo knygą „Sidas karys“.

Kuo labiau feodalai stiprino savo valdžią, tuo didingiau vystėsi viduramžių literatūra. XII–XIII amžiais profesionalūs poetai dažnai tarnavo turtingiems feodalams. Jie kūrė eilėraščius ir dainas kilmingų damų garbei. Tuo pačiu metu buvo sukurta daugybė romanų, kuriuose buvo pasakojama apie tai, kaip riteris vykdo žygdarbius savo gražios ponios garbei. Šie eilėraščiai, dainos ir romanai, dažnai įgudusios formos ir subtilaus, lyriško turinio, buvo vadinami riteriška literatūra. Servantesas iš dalies parodijavo riteriškus romanus savo „Don Kichote“.

XII amžiuje Europos šalyse pradėjus dygti miestams, pradėjo atsirasti ir miesto literatūra. Jame buvo pasakojama apie protingus ir greito proto miestiečius ir valstiečius, kurie mikliai mulkino kvailus ponus ir godžius kunigus. Pasakos, istorijos, dainos yra mėgstamiausi miesto literatūros žanrai.

Toliau vystėsi ir populiarioji literatūra. Žmonių aplinkoje gimė nuostabūs darbai. Taigi, XIII–XIV amžiuje Anglijoje buvo kuriamos baladės ir dainos apie Robiną Hudą.

aukšti mėginiai literatūra epochoje Viduramžiai buvo sukurti rytų šalyse Kinijoje, Indijoje. Persija.

Kokia buvo viduramžių literatūra?

Visi esame girdėję apie Homero, Ptolemėjo ir Petrarkos kūrinius. Bet visa tai yra senovės literatūra. O kaip su viduramžių literatūra? Ką apie juos žinome literatūros ir istorijos požiūriu? Neskaitant pasakų, istorinių veikalų ir mokslinių traktatų. Tiesa, labai nedaug.

Taigi, pralaužus ne vieną kalną viduramžių literatūros knygų, galima rasti štai ką: dainos klestėjo riteriškais viduramžiais. Tuo metu daina išsiskyrė ypatinga literatūrine kryptimi – dvariška poezija. Jis atsirado XI amžiuje viduramžių Europos Provanse.

Jo funkcijos apėmė gražių riterių žygdarbių dainavimą gražių damų garbei, kai riteriai, skambant muzikai, pasakojo savo širdies damai apie žygdarbius vardan meilės. Todėl dvariški poezija iš esmės yra meilės poezija. Trubadūrai buvo jos įkūrėjai ir atlikėjai.

Be to, ši žygdarbio kartojimo tendencija paplito visoje Europoje. Taigi XII amžiaus pabaigoje Vokietijoje pasirodė minnesingeriai, o 13 amžiaus pradžioje Vokietijos dvariški poezija pasiekė aukščiausią tašką. Tačiau Anglijoje dvariškos poezijos poetai atsirado tik XII–XIII a. ir buvo vadinami valkatomis. Jie tapo neturtingais studentais, kurie dainavo ne tik apie meilę ir išnaudojimus. Jų dainos buvo protestai prieš bažnyčią, todėl jie buvo persekiojami kaip eretikai.

Dvariška poezija, kaip ir bet kuris literatūrinis judėjimas, turi savo žanrus. Paprastai jie skirstomi į kelias grupes: dainos apie kryžiaus žygius – alba, baladė, romantika, pastorela; austi dainas – kanoną, sirventą; dainos apie nesėkmingą santuoką – tensona, raudos. Dabar daugiau apie šiuos žanrus:

Alba - 1) Rytinė trubadūrų poezija. 2) Ryto aušra. 3) strofiška daina, apibūdinanti įsimylėjėlių išsiskyrimą ryte, po slapto susitikimo. Dažnai A. įgauna dialogo formą.

Pastorela - 1) Trubadūrų tekstuose riterio ir piemenaitės dialogas. 2) lyrinė daina, vaizduojanti riterio ir piemenėlės susitikimą bei jų ginčą. Dažniausiai P. yra poetinis dialogas, kuriam skiriama trumpa įžanga, apibūdinanti susitikimą.

Kansonas – 1) Daina, kurios temos apribotos meilės ar religinėmis temomis, išsiskiriančios išskirtine ir sudėtinga posmų struktūra, jungiančia skirtingo ilgio eilių dalis.

„Sirventa“ – tai strofiška daina, plėtojanti politines ar socialines temas, taip pat dažnai apimanti poetų išpuolius prieš savo priešus. Tensonas – ginčas, susiskaldęs žaidimas, skyrius, poetinis dviejų poetų ginčas, kuris yra ginčas meilės, poetinėmis ar filosofinėmis temomis.

Verksmas – labai artimas sirventai, išreiškia poeto liūdesį dėl svarbaus pono ar mylimo žmogaus mirties. Baladė – iš pradžių Provanso poezijoje, maža, nesudėtinga dainelė su refrenu, skirta akompanuoti šokiams. Romantika – tai nedidelis lyrinis dainos tipo eilėraštis, dažniausiai meilės tema.

Todėl klaidinga teigti, kad viduramžių literatūra išliko tik Petrarkos knygų pavidalu. Reikėtų prisiminti apie bardus ir dainininkus, nes daugelis jų dainų vis dar neša gėrį ir teisingumą.

Ankstyvųjų viduramžių literatūra – herojinis epas: Nibelungų giesmė, kiek vėliau – daina apie Rolandą, Sidą ir kt.. Skandinavijoje, kuri ilgą laiką buvo pagoniška, mitų kodai, tokie kaip Edda, taip pat buvo įrašyti.

Po 1000 metų pradėjo atsirasti „žemiškesnė“ literatūra: „Lapės romanas“, „Tristano ir Iseult“ ciklas, pusiau istorinės legendos apie Artūrą. Jie buvo užrašyti beveik vienu metu su daug amžių prieš juos egzistavusiais epiniais eilėraščiais, kurie anksčiau buvo perduodami žodžiu. Tai tapo įmanoma tik atsiradus pasaulietinei kultūrai: bažnyčia tikėjo, kad tokia kūryba nepatenka į jos kompetencijos sritį.

Visa ši literatūra vis dar be pavadinimo. Pirmieji „literatūriniai autoriai“, kurių vardus žinome, buvo klajojantys poetai, kurie įvairiose šalyse buvo vadinami skirtingai: trouveriai, menstreliai, valkatos, minnesingeriai.

Pirmą kartą jie pasirodė Italijoje ir Provanse. Tai buvo ir literatūros „naujomis“ kalbomis pradžia: ispanų, prancūzų, italų ir kt. Jie ilgą laiką buvo laikomi prastesniais, palyginti su mokymosi kalba – lotynų. Pirmosiomis literatūrinėmis eilutėmis italų kalba laikoma didžiojo šventojo Pranciškaus Asyžiečio daina „Ant brolio saulės“.

Viduramžių literatūra yra sintetinė, kaip ir visa viduramžių civilizacija. Jame susipina skirtingi žanrai. Pavyzdžiui, aukščiausias viduramžių literatūros pasiekimas – Dantės „Dieviškoji komedija“ – genialus eilėraštis, teologinis traktatas, filosofija ir net aštrus politinis konfliktas.

Viduramžių literatūros šaknys siekia IV–V amžių – laikotarpį, kai Romos imperijos griuvėsiuose kuriasi naujos barbarų tautų suformuotos valstybinės asociacijos. Viduramžiais gimė nauja, palyginti su antika, estetinio mąstymo sistema, kurios kūrimąsi palengvino krikščionybė, barbarų tautų liaudies menas ir antikos įtaka. Viduramžių mąstymas išsiskiria gebėjimu derinti subtilų jautrumą įvairioms egzotinėms įtakoms ir sistemingą praeities paveldo plėtojimą, taip pat unikalų gebėjimą iš naujo atrasti ir pritaikyti senovės valstietiškos, autochtoninės kultūros laimėjimus, išsaugotus po 2012 m. Romos civilizacijos sparnas.

Verta pabrėžti, kad viduramžiais religinis mąstymas literatūroje paliko labai gilų pėdsaką, jis į literatūrinę apyvartą įvedė ir alegoriją bei simbolinio tikrovės suvokimo elementus. Viduramžių literatūros spektras apėmė daugybę bažnytinės kilmės žanrų, pavyzdžiui, kulto drama, himnas, šventųjų gyvenimas ir pan. Be to, su kanceliarine literatūra siejama istoriografijos pradžia, biblinių legendų ir motyvų apdorojimas.

XI–XIV amžiaus laikotarpiu viduramžių literatūra gali būti siejama su folkloru. Bet ne per daug tiesiogine prasme. Liaudies daina ar pasaka yra beasmenė, o pagrindinis literatūrinio teksto bruožas – tyčinis individualumas, originalumas ir aiškus konkretumas. To meto viduramžių kūriniai turi tam tikrą dvilypumą, tai yra, vieni tekstai artimi literatūrinei kūrybai šiuolaikine prasme, o kiti, pavyzdžiui, dainos apie poelgius, artimesni folklorui. Tačiau pats terminas folkloras turi galimybę nurodyti dvi skirtingas realijas, priklausomai nuo to, kokią socialinę funkciją jos atlieka.

Viduramžių literatūros klasifikacija

Viduramžių literatūros menas skirstomas į du etapus, kurie siejami su socialinių santykių prigimtimi, būtent: genčių santvarkos nuosmukio ir feodalizmo gimimo laikotarpio literatūrą, kuri patenka į 5-10 d. amžiais, taip pat išsivysčiusio feodalizmo tarpsnio literatūrą XI-XV a. Pirmasis laikotarpis būdingas liaudies poezijos paminklams, o antrasis priskiriamas feodalinei-riterinei, liaudies ir urbanistinei literatūrai, pasirodžiusiai XII a. Visi minėti elementai egzistuoja ir lygiagrečiai, ir įmantriai susipynę, bet vis tiek liaudies poezijos kūriniai išlieka visos viduramžių literatūros pagrindu. Miesto literatūra, pradedant XII–XIII a., vystosi labai greitai ir sparčiai ir daugeliu atžvilgių įsisavina kanceliarinę literatūrą. Šiuo laikotarpiu viduramžių literatūros skirstymas tampa neryškesnis ir sąlygiškesnis. Asketiškas požiūris prislopinamas, o šilti požiūrio į pasaulį tonai tampa pagrindiniais.

Šaltiniai: demsvet.ru, shkolazhizni.ru, istoriya-ru.ucoz.ru, presentaci.ru, www.letopis.info

Įvadas

Ankstyvųjų viduramžių eroje ( 5–11 a.) literatūra Vakarų Europos šalyseparašyta daugiausia lotynų kalba,svetimi ir nesuprantami žmonės.

Tai buvo feodalizmo formavimosi laikaspastatas. Su kiekvienu šimtmečiu išnaudojimasvalstiečių atėjimas, kurį apsunkino nepaliaujamažiaurūs tarpusavio karai. Feodalai siekiantis nuslopinti gyventojų nepasitenkinimąkokybė, įskiepijo žmonėms nuolankumo idėją irklausos. Jie pasikliovė Kristianubažnyčios ideologija su jos nuolankumo skelbimu,žemiškų gėrybių atmetimas, amžinų palaiminimų viltismoterystės požemyje. Kultūra, pusiaupaveldėtas iš senovės pasaulio, atėjošiuo metu giliausias nuosmukis. krikščionis -bažnyčia sunaikino beveik visą savo šventąvishcha. Vienuolinėse bibliotekose,tik kai kurios senovinės ranka rašytos knygosness. Bažnyčia, vienuolijos mokyklos buvo vienintelis ugdymo centras: juk Šv.tarnai turėjo mokėti skaityti bažnytines knygas lotyniškai.

Bažnyčia ugdė panieką gyviesiemsliaudies kalba, puoselėjo „šventą“ Lotynų kalba, nesuprantama žmonėms. Susirašinėjoir buvo platinami „bažnyčios tėvų“ raštai,dvasinės eilutės, šventųjų gyvenimas.

Tačiau krikščioniškoji pasaulėžiūra ir auto-bažnyčios autoritetas negalėjo būti visiškai pajungtasdvasinis žmonių gyvenimas. Ankstyvojo vidurio metu šimtmečius egzistavo ir plėtojo žodinę liaudies menas. Skirtingai nuo akademinės bažnyčios kaltinė literatūra liaudies dainos, pasakos,legendos buvo sukurtos gyvomis tautų kalbomis,gyvenančių Europos žemėse, atspindėjo jųgyvenimas, papročiai, tikėjimai.

Kai ateityje šios tautos turėjoturėjo savo rašomą kalbą, žmonių darbusbuvo įrašyta daug kūrinių. Taigi jie daro - nuėjo donas.

Mano rašinio tema – Vakarų Europos viduramžių literatūra, kuri ypač patraukė mano dėmesį, nes pagrindiniai jos bruožai – Europos tautų bendruomenės formavimosi procesas ir Vakarų Europos krikščioniškojo kultūros tipo fenomeno formavimasis.

Iki ankstyviausių viduramžių Europos žodinio liaudies meno kūriniųapima senovės airių tradicijas, todėlvadinamomis „airiškomis sagomis“, kurios iškilo per II-VI šimtmečius ir saugomi liaudies dainininkų bardų. Ankstyviausiuose iš jų – herojiškas sagos, atspindi airių klanų gyvenimą (taigibuvo vadinami tarp senovės airių klano, šeimosbendruomenė) genčių sistemos žlugimo epochoje jųpapročiai, tarpusavio karai.

Ypač įdomus senovės Airijos sagų ciklas Uladovo gentis. Šių sagų herojus yra ska dygliuotasis herojus Kuchulinas - apdovanotas iš viršaus prigimtinė jėga, išmintis, kilnumas. Jam nieko nėra aukščiau už pareigą klanui. Cuchulainn žūva gindamas Airiją nuo svetimšaliųzemstvo, plaukė iš Šiaurės.

Ventiliatoriai priklauso vėlesniam laikui. gardinės sakmės – poetinės pasakos apiebebaimiai airių jūreiviai, vagojasishih jų trapiose valtyse yra griežtišiaurinės jūros ir vandenynai. Geografinis išsenovės airių, žinojusių kelią į prieglaudasIslandija ir Grenlandija ir, matyt, buriavimas shih į Šiaurės Ameriką, sugautas ska tamsus fantastinių sagų pasaulis su jų stebuklaissalos ir užburtos žemės.

Keltų gentys, kuriomspjauna senovės airiai, gyveno senovėjeBritų salos ir dauguma
dabartinė Prancūzija, Belgija ir Ispanija. Jie yrapaliko turtingą poetinį palikimą. Zametasvaidmenį tolimesnėje viduramžių raidojeliteratūros kauksmą grojo keltų legendosapie pasaką Karalius Artūras ir jo riteriai,sulankstytas Didžiojoje Britanijoje ir vėliau perkeltasį šiaurinę Prancūziją. Jie tapo žinomi visoje Vakarų Europoje.

Puikus paminklas ankstyvųjų žodinei poezijai Viduramžiai taip pat yra „vyresnysis Edda“ – dainų rinkinys senosios skandinavų kalba kalba, kuri atėjo mums rankraštyje XIII a ir taip pavadintas, priešingai nei „Jaunesnioji Edda“,keli anksčiau rasti traktatai apie kūrybiškumąČekijos islandų skaldų dainininkai.

IX in. laisvi Norvegijos ūkininkaispaudžiamas augančio feodalizmopriespauda pradėjo keltis į Islandiją, beveik apleistoje saloje, pasiklydusioje vandenyne. Čia susikūrė savotiška laisvųjų žemvaldžių respublika, kuri ilgą laiką išlaikė savo nepriklausomybę ir senąją, ikikrikščioniškąją kultūrą.

Naujakuriai į Islandiją atsivežė savo poeziją. Saloje išlikę kūriniaiiškilo senovės skandinavai ir naujivariantai artimesni čia vyraujantiemsviešosios sąlygos.

Seniausios senosios Eddos dainosakivaizdžiai pasirodė IX-X šimtmečius, dar prieš perkėlimąlenija saloje. Jie glaudžiai susiję su tradicijayami kontinentinės germanų gentys. Juoseatgarsiai daug senesnių iki nii-VI in. Naujausias Eddos dainas sukūrėmes jau Islandijoje, apie XII – XIII a.

„Vyresnioji Edda“ susideda iš mitologinių,herojiškos ir moralinės bei pamokančios dainos, aiškinančios ankstyvųjų viduramžių pasaulietinę išmintį.

Mitologinių dainų ciklas pasakoja apiedanguje gyvenusių senovės skandinavų dievaiAsgardo miestas, apie aukščiausią dievybęišmintingas Odinas, jo žmona Frigga apie Thorą -griaustinio ir žaibo dievas, apie karo dievą Chu ir bendraivarnom Loki - ugnies dievas. Dangaus kambaryje -Dievai puotauja Valhaloje, o kartu su jais ir kariai,kurie žuvo mūšio lauke.

Eddos mitologija atspindėjo klasęstratifikacija senovės skandinavų gentyse,religinių kultų kaita senojoje skandinavų kalbojevisuomenė. Viena iš galingiausių dainų yra „Pro-regėtojo denonsavimas“ perteikia tragišką išankstinįnelaimės jausmas, tvyrantis virš senopagoniškas pasaulis ir genčių sistema – jamejame rašoma apie dievų mirtį, apie pasaulio pabaigą.

Didvyriškose vyresnės Eddos dainose gausutautų migracijos eros garsai ( IV–VI a.) ir šių laikų istorines kovas. Vėliaudainos „Edda“ apėmė „epochos“ prisiminimusVikingai "- senovės skandinavų užkariavimai-niokojantys reideriaiEuropos pakrantėse IX-XI šimtmečius). Istorinė praeitis šiose dainose apimta miglosliaudies fantazija.

Iš herojiškų Eddos dainų labiausiaiTeresenas yra dainų ciklas apie Niflungus – pasakiškasnykštukai, kalviai ir kalnakasiai. Piktybinis -ny Lokis atėmė iš jų lobį. Niflung Gold,pereina iš rankų į rankas, tampa priežastimiNojaus kruvinas ginčas, didvyrių mirtis, mirtisištisos gentys. Šios legendos siužetas yraviduramžių vokiečių Nibelungenlied pagrindas.

„Eddos“ dainos vystėsi ir egzistavo šimtmečius -mi liaudiškoje Islandijos aplinkoje. Toje pačioje eroje(X-XII c.) Skandinavijos feodals, klestėjo profesionalių skaldų dainininkų poezija – budintys poetai, tarnaikurie gyveno savo globėjui ir kardu, ir žodžiu.Tarp skaldų buvo daug žmonių išIslandija, kur stovėjo poetinis menasdidesnis nei kitose Skandinavijos šalyse. vienas-tačiau vystosi atskirai nuo liaudies,skaldų poezija pamažu prarado savo didingumąEddos veninis paprastumas.

Iki aukšto meninio lygioprozos sagų žanras atsirado ir Islandijoje(daugiausia XII – XIII a.). Juose teisingas ir įvairiapusis gyvenimo vaizdavimasAnkstyvųjų viduramžių epochos islandaivya. Dažniausiai tokios sakmės būdavo savotiškosvalstiečių šeimos šeimos kronika („Sagaapie Nyal). Kartais saga yra istorijaretorinis pasakojimas. Pavyzdžiui, „Saga apieErika Raudonoji“ pasakoja apie vikingus, apima X in. kelias į Ameriką. Kai kuriesakmės grįžo į senovės legendas,žinomas dėl Eddų dainų. Daugelyje islandųsagos išsaugojo svarbius įrodymusapie glaudžius ryšius tarp Skandinavijos Šiaurės ir senovėsney Rusi („Olafo Trygveseno saga“, „Saga apie Eimundą).

pradžios vidurio liaudies poezijos vaizdaišimtmečius ir toliau gyveno rašto kūriniuosenaujųjų laikų.Imituojant poezijąrašė keltų poetas D. McPhersonas 18-ojo amžiaus jo „Osiano dainos“. Yra keletas „os Siano eilėraščiai ir A. S. Puškinas(„Kolna“, „Evlega“, „Osgar“).

„Eddos“ motyvus plačiai naudojo vokietiskompozitorius Wagnersavo muzikinėje dramoje „ŽiedasNibelungas“. Scenos paimtos iš Eddosdaug literatūros kūrinių, tarp jųIbseno dramos siužetas„Kariai Helgelande“.

Viduramžių kultūros istorijoje trumpas, bet labai įspūdingas epizodas buvo vadinamasis Karolingų Renesansas. Pagrindiniai jos atstovai buvo įvairių tautybių išsilavinę poetai, susibūrę į Karolio Didžiojo dvarą.

„Pagrindinį vaidmenį teismo išprususioje visuomenėje atliko anglosaksas Alcuinas. Žymūs rašytojai buvo ir tie, kurie buvo imperatoriškajame dvare: Paulius Diakonas iš Lambardijos (Pagrindinis Pauliaus veikalas „Lombardų istorija“, „Larskoe ežero šlovei“). Teodulfas – vestgotas iš Ispanijos, parašęs nemažai mokslinio, teologinio ir moralinio turinio laiškų ir eilėraščių („Prieš teisėjus“, „Ant dingusio arklio“). Walahfriedas Strabanas – parašė poetinius šventųjų gyvenimus, taip pat daug pranešimų, giesmių („Liutger-Clerikui“). Cedulius Scottas yra airių poetas, gramatikas ir teologas. Parašė daugybę žinučių, epigramų („Knyga apie krikščionis valdovus“, „Liūto ir lapės pasakėčia“, „Eilėraštis apie abatą Adomą“).

„Labai reikšmingas reiškinys viduramžių Europos literatūrinėje kūryboje buvo vagantų, kurių tėvyne laikoma Prancūzija, poezija. Kartu su nebažnytinių mokyklų atsiradimu m XII in. Ir ši subkultūra atsiranda – šių mokyklų mokinių poetinės kūrybos pavidalu, klajojančių po miestus ir miestelius. „Vagantų“ darbo bruožas buvo ryški antiklerikalinė orientacija, kuri, žinoma, sukėlė atsakomąsias represines bažnyčios priemones. Prancūzų valkata Francois Villon labiausiai išgarsėjo savo eilėraščiais; jo kūriniams muziką kuria ir šiuolaikiniai kompozitoriai“.

XI a in. feodalų formavimasiskojų pastatymas. Kitas šimtmetis buvo šimtmetisprekybos plėtra ir miestų augimas. Į tailaiko žodinis liaudies menas VakaruoseEuropa jau pasiekė aukštą išsivystymo lygį. Sklido liaudies dainos ir legendosklajojantys menininkai: Prancūzijoje jie vadinamilis žonglieriai, Vokietijoje - plaukų segtukai.Žonglierių repertuaras buvo labai įvairus.zen. Jie dainavo satyrines ir meilės dainas, pasakojo linksmas istorijas apie sumanias mokyklas.melai, kvaili valstiečiai, gudrūsrozhany ir godūs kunigai. ypatinga garbė Prancūzijoje naudojo žonglieriai, kurie žinojo kaipatlieka vadinamąsias dainas apie žygdarbius – eilėraščius apie kovas ir riterių žygdarbius. Šieilgos dainos buvo dainuojamos rečitatyvu pro-sustabdymo motyvas akomponuojant altui smuikas.

Daugumoje dainų apie įvaizdžio išnaudojimus įspraustas į liaudies fantazijos transformuotą istoriją vykusių karų istoriniai epizodai ankstyvųjų viduramžių laikais. Tokie eilėraščiai irbuvo sukurtos legendos apie riterių žygdarbiuskryžiaus žygių era visose Europos šalysepy. Kartais šie epiniai eilėraščiai yra poetinės senesnių laikų adaptacijoslegendos. Pavyzdžiui, vokiečių „Daina apieNibelungai“, skirta Siegfrio žygdarbiams.taip, skandinaviškų sagų apie Sigurdą perdirbinys. Ypač populiarios buvo dainos apie žygdarbius šalis Šiaurės Prancūzijoje. Jis atėjo pas musapie aštuoniasdešimt tokių dainų. Daugjie siejami su imperatoriaus Charleso Ve įvaizdžiu.veidas. Garsiausias iš jų yra nuostabusnaya „Giesmė apie Rolandą“, iškilusi aplink1100Jos siužetas susijęs su tikra istorine dangaus renginys.

„Rolando daina iš karto įveda į įvykius ilgametis karas tarp frankų ir ispanų capa qinami (arabai). Jame pasakojama apie herojišką grafo Rolando būrio mirtį Karoliui Didžiajam traukiantis iš Ispanijos ir apie frankų karaliaus kerštą už sūnėno mirtį. Ispanijos užkariavimas eilėraštyje vaizduojamas kaip religinis krikščionių karas prieš musulmonus. Rolandas yra apdovanotas visais nepriekaištingo riterio bruožais: jis yra doras, dosnus ir beprotiškai drąsus, atlieka žygdarbius ir miršta, kad nepažeistų ištikimybės priesaikos savo ligei.

Visose "dainose apie išnaudojimus"atspindėjo riterių epochos idealuschi - karinis meistriškumas ir garbė,karinė draugystė, riterio lojalumassavo karaliui. Bet „Giesmėje apie Ro-Lande“ pirmą kartą Vakarų Europojepoetinė poezija išreikšta ir bendragimtoji istorinė nuomonė pokyčius.

Tuo pačiu metu, kai Šiaurėje Nojus France kūrė eilėraščiusapie žygdarbius, nuo šiaurės nepriklausomuose pietuose - Provanse, kuris skyrėsi nuo šiaurės ir kalba, irgyvenimo būdas, išplėtota lyrikaįžūli poezija.

Buvo daug senoviniųgimdymo ir turėjo stipresnį poveikįnie romėnų kultūros tradicijų.Vystantis Viduržemio jūraiaplink išsiplėtė jūrų prekybažmonių akiratį, todėl dvasinė kultūra čia buvo aukštesnė nei Šiaurėje.

Provanso poezija, klestėjusi feodaliniuose teismuosesenjorai, pradėjo tarnauti XII-XIII šimtmečius neprieinamas modelistik romanų tautoms, beto vokiečiams ir britams.

Provanso poezijos tema buvo įvairi, bet daugumasvarbesnis ir sėkmingesnismeilės dainos, kurios atspindididingojo idealas, palaimintasgimtoji poeto riterio meilė į pre raudona ponia. Lyriniai poetai pietų Prancūzijoje buvo vadinami trubadūrais, o šiaurėje – truvarais. Tarp trubadūrų buvo įvairios kilmės žmonių. garsus trimitas -kvailys Viljamas Akvitanietis buvo jos suverenus tsog, Jaufre Ryudel - feodalinis seignio-romas, o Markabrun – paprastas žonglierius.

Prancūzų poetų įtaka, lyrika klasikinė poezija tryliktoje in. klesti VokietijojeItalija ir Ispanija.

Prancūzijos šiaurėje m XII – XIII a. pasirodė - lapės ir pirmieji riteriški romanai – poetiniaiir proziniai kūriniai. Kaip ir riteriška poezija, riteriška romantika siejama su nauja dvariška kultūra, iškilusia stambių feodalų dvaruose m. XII in. Turtingi lordai tuomet laikė savo tarnyboje profesionalius poetus.

Rūmų riteriška kultūra buvo pasaulietinio pobūdžio ir pasižymėjo tam tikru rafinuotumu. Formuojant svarbų vaidmenį vaidino moterys - kilmingos damos. Iš riterio dabar reikėjo ne tik narsumo, bet ir mandagumo, jausmų subtilumo.

Riteriška romantika ir riteriška poezija, skirta feodalų skoniui, puošė riteriškumą. Jų turinys kartais yra sąlyginis. Įprastumo ir dirbtinumo elementai gali būtirandamas trubadūrų poezijoje. TačiauTuriu pasakyti, kad būtent šie žanrai yra priešinamibuvo tvirtinamas bažnytinių pamokslų pagrįstumas domėjimasis žemišku gyvenimu, prigimtiniais jausmaisjūs žmonės. Jie prisidėjo prie naujo kūrimorealistinė literatūra, kurios žydėjimasateina į Renesansą.

Kitaip nei didvyriškame feodaliniame epe(„dainos apie išnaudojimus“) pagrindinę vietą riteryjeSkikh romanai yra užimti meilės tema ir viskasgalimi, dažnai fantastiški, žygdarbiairiteriai. Riteris atlieka savo žygdarbius„širdies ponios“ garbė arba tiesiog įkad gautum savo šlovę. Nors dauguma riteriški romanai parašyti eilėraščiais, sukurtijie krito ne už dainavimą, o už skaitymą.

Riteriškų romanų siužetai buvo semiamitori iš senovės legendų arba iš knygosšaltiniai.

Įdomiausias grupinių darbų ciklaspuota aplink legendinę britų koArtūro („Apskritojo stalo riteriai“) vaidmuo. Naigabesni riteriškų romanų rašytojai -Prancūzas Benoit de Sainte-Maur, kuris atsivertė įriteriškų romanų dvasia Homero eilėraščių siužetaiir Virgilijus; jo žymus tautietisNikas, nuostabus poetas Chretiende Troyes, daugelio romanų, įskaitant apie riterį, autoriusLancelotas; Volframas fon Eschenbachas, vokietisminnesingeris, didžiulio eilėraščio autorius 25 tūksteilutės - "Parsifal"; jo tėvynainis Gotfrydas iš Strasbūro, itin meniškos autoriusvenų apdorojimas istorijos apie Tristaną ir Izoldą.

„Vienas populiariausių to perdirbiniųsiužetas priklauso prancūzų plunksnai nogo XX in. J. Bedier. Kalbama apie gyvenimąriteris Tristanas ir jo meilė gražuoleiKaralienė Izolda. Magiškas meilės gėrimas, kurį jie išgėrė per klaidą, juos pririšoamžinai aukštas ir nenugalimas meilės jausmasir. Viskas trukdo jaustis tiems, kurie myli, bet nenei pavojai, nei feodalinio pasaulio dėsniai negali nužudyti Tristano ir Iseult meilės.

Būdinga tai, kad, demonstruodamas Vasalo pareigą pažeidusio ir savo karaliaus žmoną įsimylėjusio Tristano moralines kančias, viduramž.Jūs, autoriai, visą savo užuojautą reiškiate įsimylėjėliams.Pirmą kartą tai buvo riteriškoje literatūrojeViduramžiais, pareiškimas buvo padarytas labai žmogaus jausmas – meilė.

„XIII a. pradžioje in. buvo sulankstytas žavesysnaya istorija „Aucassin ir Nicolet“, kuri pasakoja apie kilmingo jaunuolio Aucassin ir nelaisvės Saracen Nicolet meilę. Istorija prasideda žodžiais:

Kas nori išgirsti eilėraštį

Įsimylėjęs jaunuolius,

Pasaka apie džiaugsmą ir vargus

Aucassin ir Nicolette?

Istorijoje nėra įprasto riterio šlovinimo.narsumas. Autorius simpatizuoja Aucassin, kuris labiau mėgsta taikų gyvenimą, o ne mūšius.

Jau XII a in. dėl miestų augimocirkuliuoja ir miesto literatūra. Miestiečių literatūra, gimusi darbo aplinkoje, buvosusietas su tikru gyvenimu ir raugintasliaudies meno raugas. To herojailiteratūra – protingas miestietis ir lu-koks valstietis – su savo gudriais triukaisKami kvailioja pasipūtusius senjorusir godūs kunigai. Žanrai miesto, ikisatyrinė savybė, literatūra labai skirtingayra skirtingi. Tai ir pasaka, ir istorija, ir dramakaliniai darbai.

Didžiausias pasiskirstymas tada pusiaučili mažos poetinės istorijos sujuokingas siužetas. Prancūzijoje jie vadinamilys „fablio“, Vokietijoje – „schwanki“.

Savo stiliumi ir turiniu artima fablio„Lapės romanas“, kuris apjungia daugybęgudrios pasakėčios ir pasakos. Sukurta Prancūzijoje XII - XIII metais šimtmečius, ji greitai išplitoir kitose šalyse. Personažaičia yra gyvūnai: gudrus lapė Renardas, grubus ir kvailas Izengrimas, lokys Brenas, katė Tiberis ir kiti.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

abstrakčiai

viduramžių literatūra

Viduramžių literatūra – Europos literatūros istorijos laikotarpis, prasidedantis vėlyvojoje antikoje (IV-5 a.) ir baigiantis XV a. Ankstyviausi raštai, turėję didžiausią įtaką vėlesnei viduramžių literatūrai, buvo krikščionių evangelijos, religinės Milano Ambraziejaus giesmės (340–397), Augustino Palaimintojo darbai („Išpažintis“, 400; „Apie Dievo miestą“). , 410-428), Biblijos vertimas į lotynų kalbą, atliktas Jeronimo (iki 410 m.) ir kiti lotynų bažnyčios tėvų bei ankstyvosios scholastikos filosofų darbai.

Viduramžių literatūros atsiradimą ir raidą lemia trys pagrindiniai veiksniai: liaudies meno tradicijos, senovės pasaulio kultūrinė įtaka ir krikščionybė.

Viduramžių menas savo kulminaciją pasiekė XII-XIII a. Tuo metu svarbiausi jo pasiekimai buvo gotikinė architektūra (Notre Dame katedra), riteriška literatūra, herojinis epas. Viduramžių kultūros išnykimas ir jos perėjimas į kokybiškai naują etapą – Renesansą (Renesansą) – Italijoje vyksta XIV amžiuje, kitose Vakarų Europos šalyse – XV amžiuje. Šis perėjimas buvo atliktas per vadinamąją viduramžių miesto literatūrą, kuri estetiniu požiūriu yra visiškai viduramžiška ir klesti XIV–XV–XVI a.

Viduramžių literatūros formavimuisi įtakos turėjo antikinė literatūra. Ankstyvųjų viduramžių vyskupų mokyklose mokiniai ypač skaitė „pavyzdinius“ antikos autorių kūrinius (Ezopo pasakėčias, Cicerono, Vergilijaus, Horacijaus, Juvenalio ir kt. kūrinius), įsisavino antikinę literatūrą ir naudojo ją savo raštus.

Viduramžių literatūra remiasi krikščioniškais idealais ir vertybėmis bei siekia estetinio tobulumo.

Pastaraisiais metais mūsų šalyje išleista nemažai viduramžių literatūros paminklų. Daugelis jau ne kartą publikuotų tekstų pirmą kartą tapo prieinami plačiajam skaitytojui: Pasaulio literatūros biblioteka, kurioje yra daug garsiausių Vakarų Europos viduramžių meno kūrinių, turi labai įspūdingą tiražą, keliais dideliais kiekiais. apimtis. Vagantų dainos, riteriškumo romantika, trubadūrų ir minnesingerių poezija, airių legendos, islandų sagos, vyresniojo Eddos, Beovulfo, Nibelungo dainos, Rolando daina, Sido, Dantės, Čoserio dainos – tokie serialai.

Taigi buitinis skaitytojas turėjo galimybę susipažinti su epochos literatūra, kuri dar visai neseniai jam liko „tamsu“. Tamsus dviem aspektais: pirma, dėl to, kad apie jos kultūrą buvo žinoma labai mažai; antra, dėl to, kad „tamsu“, nes nuo seno įprasta viskam atsilikusiam klijuoti etiketę „viduramžiai“ ir viduramžius vaizduoti kaip „niūrią naktį“, tamsumo, protinio atsilikimo dominavimo erą. Turėdama savo žinioje daugybę aukščiausios klasės šio laikotarpio meninės kūrybos tekstų, skaitanti publika galės įsitikinti išskirtine viduramžių kultūros įvairove ir turtingumu.

XIX amžiaus viduramžininkai skyrė du viduramžių literatūros tipus – „mokytąją“ ir „liaudišką“. Pirmoji klasė apėmė lotyniškus tekstus ir teismo poeziją, antroji – visus kitus kūrinius, kurie romantikų dvasia buvo laikomi originaliu menu.

Šiuo metu viduramžių literatūra paprastai skirstoma į lotynų literatūrą ir literatūrą liaudies kalbomis (romanų ir germanų). Skirtumai tarp jų yra esminiai. Ilgą laiką nei lotyniškos literatūrinės formos neturėjo atitikmenų liaudiškomis kalbomis, nei, atvirkščiai, romanų-germanų formos lotynų kalba. Tik XII amžiuje lotynų tradicija prarado izoliaciją ir „modernizavosi“, o vietinės kalbos įgavo galimybę plėtoti kai kuriuos jos aspektus. Tačiau šis reiškinys ilgą laiką išlieka marginalus. „Literatūros“ sąvoka ta prasme, kuria ją suprantame dabar, t.y. sufleruojantis rašytinį ir kartu išreiškiantis individualų teksto charakterį, iš tiesų tinka tik lotyniškiems epochos tekstams. Tais atvejais, kai koks nors lotyniškos literatūros faktas sutampa su romanų-germanų literatūros faktu, juos beveik visada skiria reikšmingas laiko intervalas: romanų-germanų reiškinys pasirodo daug vėliau nei jo tariamas modelis.

Liaudies kalbos pasiskolino tam tikrą skaičių technikų iš mokyklos tradicijos, tačiau kartkartėmis dėl antrinių poreikių ir galimybių. Vienintelis lotyniškojo žanro pavyzdys, savo pradine forma prilygintas populiariajai kalbai, yra gyvūnų pasakėčia, kuri siekia Ezopą. Šiuolaikinė filologija ryžtingai atsisakė XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio teorijų, pagal kurias fablio arba pastel grįžta į lotyniškus modelius.

Sunku pasakyti, kaip „Karolingų atgimimas“ susijęs su pirmųjų tekstų atsiradimu liaudies kalba, bet ryšys tarp šių dviejų reiškinių tikrai yra. Panašu, kad X amžiaus nuosmukis yra susijęs su romaninės poezijos priešistore. „XII amžiaus atgimimas“ sutampa su naujų poetinių formų atsiradimu, kurioms lemta greitai išstumti visas kitas: dvariški lyrika, romanas, apysaka, neliturginiai draminiai „veiksmai“.

Per šimtmečius trukusią viduramžių raidą ypač populiari buvo hagiografija, bažnytinė literatūra, aprašanti šventųjų gyvenimus. Iki X amžiaus. susiformavo šio literatūros žanro kanonas: nesunaikinama, tvirta herojaus (kankinio, misionieriaus, kovotojo už krikščionių tikėjimą dvasia), klasikinis dorybių rinkinys, nuolatinės šlovinimo formulės. Šventojo gyvenimas davė aukščiausią moralinę pamoką, žavėdamas doraus gyvenimo pavyzdžiais. Hagiografinei literatūrai būdingas stebuklo motyvas, kuris atitiko populiarias šventumo idėjas. Gyvenimų populiarumas lėmė tai, kad pradėtos skaityti ištraukos iš jų – „legendos“ (pavyzdžiui, garsios legendos apie šv. Pranciškų Asyžietį / 1181 / 1182-1226 / įkūrusį pranciškonų ordiną). bažnyčioje, o pačios gyvybės buvo surinktos plačiausiuose rinkiniuose.

Viduramžių polinkis į alegoriją, alegorija išreiškė vizijų žanrą. Pagal viduramžių idėjas aukščiausią prasmę atskleidžia tik apreiškimas – regėjimas. Vizijų žanre žmonių ir pasaulio likimai autoriui buvo atskleisti sapne. Vizijos dažnai buvo apie tikras istorines asmenybes, kurios prisidėjo prie žanro populiarumo. Vizijos turėjo didelės įtakos vėlesnių viduramžių literatūros raidai, pradedant garsiuoju prancūzų „Rožės romansu“ (XIII a.), kuriame aiškiai išreikštas vizijų („apreiškimai sapne“) motyvas, iki Dantės „Dieviškosios“. Komedija.

Prie vizijų greta didaktinio-alegorinio eilėraščio žanras (apie Paskutinįjį teismą, nuopuolį ir kt.).

Tarp klerikalinės literatūros lyrinių žanrų dominuojančią padėtį užėmė giesmės, šlovinančios vienuolynų šventuosius globėjus ir bažnytines šventes. Giesmės turėjo savo kanoną. Pavyzdžiui, į giesmę apie šventuosius buvo įtraukta pradžia, panegirika šventajam, jo ​​poelgių aprašymas, malda jam, prašant užtarimo ir kt.

Liturgija – pagrindinė krikščionių apeiga, žinoma nuo II amžiaus, yra griežtai kanoninė ir simbolinė. Liturginės dramos kilmė siekia ankstyvuosius viduramžius. Jo ištakos – dialoginiai intarpai į kanoninį liturgijos tekstą, vadinamieji tropai, iškilo IX-X amžiaus pabaigoje. Iš pradžių šiuos dialogus lydėjo pantomima, pamažu virsta sketais, o vėliau – mažomis pjesėmis pagal Biblijos istorijas, kurias prie altoriaus vaidina kunigai ar dainininkai. Katalikų bažnyčia liturginę dramą palaikė ryškiu didaktiškumu. Iki XI amžiaus pabaigos. liturginė drama prarado ryšį su liturgija. Be Biblijos epizodų dramatizavimo, ji pradėjo vaidinti šventųjų gyvenimus, panaudoti paties teatro elementus – dekoracijas. Dramos pramogų ir reginio sustiprėjimas, pasaulietinio prado įsiskverbimas į ją privertė bažnyčią dramatiškus spektaklius atlikti už šventyklos ribų - pirmiausia į prieangį, o paskui į miesto aikštę. Liturginė drama tapo viduramžių miesto teatro atsiradimo pagrindu.

Klerikalų dainų tekstai kilę iš Vagantų (iš lot. – „klajojimas“) kūrybos (XI-XIII a.). Jų muzika buvo skirta viduramžių visuomenės dvasiniam elitui – jo išsilavinusiai daliai, gebančiai vertinti poetinę kūrybą. Dainos buvo parašytos lotynų kalba. Vagantų dainų tekstų kūrėjai buvo klajojantys klierikai, daugiausia pusmoksliai studentai, neradę sau vietos bažnyčios hierarchijoje. Vagantai buvo išsilavinę žmonės, asmeniškai nepriklausomi, tarsi „iškritę“ iš viduramžių visuomenės socialinės struktūros, finansiškai neužtikrinti - šios jų padėties ypatybės prisidėjo prie teminės ir stilistinės jų dainų tekstų vienovės kūrimo.

Kaip ir visa šio laikotarpio lotyniška literatūra, Vagantų dainų tekstai remiasi senosiomis ir krikščioniškomis tradicijomis. Vagantų poetinis paveldas platus ir įvairus: tai juslinę meilę, smukles ir vyną šlovinantys eilėraščiai, vienuolių ir kunigų nuodėmes atskleidžiantys kūriniai, liturginių tekstų parodijos, glostantys ir net įžūlūs, maldaujantys posmai. Vagantai kūrė ir religinių giesmių, didaktinių ir alegorinių eilėraščių, tačiau ši tema jų kūryboje užėmė nereikšmingą vietą.

Vagantų antibažnytinė literatūra buvo persekiojama Katalikų bažnyčios. Iki XIII amžiaus pabaigos. Vagantiška poezija nutrūko dėl bažnyčios vykdomų represijų ir negalėjo atlaikyti konkurencijos su pasaulietiniais varžovais – su Provanso trubadūrų ir prancūzų trouvère poezija nauja kalba.

Nors viduramžių kultūra turėjo ideologinį, dvasinį ir meninį vientisumą, krikščionybės dominavimas nepadarė jos visiškai vienalytės. Vienas esminių jos bruožų buvo pasaulietinės kultūros atsiradimas joje, atspindėjęs viduramžių visuomenės karinės-aristokratinės klasės kultūrinę savimonę ir dvasinius idealus – riteriškumą ir brandžiaisiais viduramžiais iškilusį naują socialinį sluoksnį – miestiečių. .

Pasaulietinė kultūra, būdama viena iš Vakarų Europos viduramžių kultūros sudedamųjų dalių, išliko krikščioniška. Tuo pat metu pats riterijos ir miestiečių įvaizdis ir gyvenimo stilius lėmė jų susitelkimą į žemiškąjį, susiformavo ypatingas pažiūras, etines normas, tradicijas, kultūros vertybes.

Prieš susiformuojant faktinei miesto kultūrai, riteriškoje kultūroje ėmė reikštis pasaulietinis dvasingumas.

Riteriškos kultūros kūrėja ir nešėja buvo karinė klasė, atsiradusi VII-VIII a., kai buvo plėtojamos sąlyginės feodalinės žemės nuosavybės formos. Riterystė, ypatingas privilegijuotas viduramžių visuomenės sluoksnis, per šimtmečius sukūrė savo tradicijas ir savitas etikos normas, savo požiūrį į visus gyvenimo santykius. Riterystės idėjų, papročių, moralės formavimąsi daugiausiai padėjo kryžiaus žygiai, jo pažintis su Rytų tradicija.

Riteriškos kultūros klestėjimas patenka į XII–XIII amžių, kurį lėmė, pirma, galutinis jos įregistravimas kaip nepriklausomas ir galingas dvaras, antra, riterystės įvedimas į švietimą (ankstesniu laikotarpiu didžioji jos dalis buvo neraštingas).

Jei ankstyvaisiais viduramžiais riteriškos vertybės buvo daugiausia karinio-herojinio pobūdžio, tai iki XII amžiaus formavosi būtent riteriški idealai ir riterių kultūra.

Tradicija reikalavo, kad riteris laikytųsi tam tikrų „garbės taisyklių“, vadinamojo „riterio garbės kodekso“. Kodekso pagrindas – ištikimybės pareigai idėja, kodeksas reglamentavo kovos taisykles ir kt. Tarp riterių dorybių buvo kilnus elgesys mūšyje, dvikova, dosnumas, drąsa. Tradicija reikalavo, kad riteris žinotų rūmų etiketo taisykles, mokėtų elgtis visuomenėje, rafinuotai prižiūrėti damą, kilniai elgtis su moterimi, ginti pažemintus ir įžeistus. Prie „septynių riteriškų dorybių“ kartu su jodinėjimu, fechtavimu, plaukimu, žaidimu šaškėmis, sumaniu valdymu su ietimi taip pat buvo garbinimas ir tarnavimas širdies damai, eilėraščių rašymas ir dainavimas jos garbei.

Šie idealai sudarė specifiškai riteriško elgesio – mandagumo (iš prancūzų dvaro – teismas) sampratos pagrindą. Mandagumas, mandagumas – viduramžių meilės samprata, pagal kurią meilužio ir jo Ponios santykiai yra panašūs į santykius tarp vasalo ir jo šeimininko. Didžiausią įtaką dvariškos meilės idealo formavimuisi padarė romėnų poetas Ovidijus (I a.), kurio poetinis „traktatas“ – „Meilės menas“ – tapo savotiška žmogaus elgesio enciklopedija. riteris, įsimylėjęs Gražią Damą: dreba iš meilės, nemiega, yra išblyškęs, gali mirti nuo savo jausmų neatskiriamumo. Idėjos apie tokį elgesio modelį komplikavosi dėl krikščioniškų idėjų apie Mergelės Marijos kultą – šiuo atveju Gražuolė, kuriai riteris tarnavo, tapo jo dvasinės meilės įvaizdžiu.

Taigi iki XII a. riteriškos vertybės buvo susistemintos ir universalizuotos, joms suteikta plati etinė reikšmė. Šios naujos vertybės sudarė pasaulietinės, vadinamosios dvariškos literatūros – riteriškos dainos ir riteriškos romantikos – pagrindą. Ji atsirado XII a. kartu su viduramžių herojiniu epu.

XI amžiaus pabaigoje. Provanse iškyla lyrinė riteriška trubadūrų poezija (apytikslis vertimas – „kūrimas eilėraščius“). Kiti du šimtmečiai buvo aukščiausio trubadūrų poezijos suklestėjimo metas, tapęs pirmaisiais pasaulietiniais viduramžių lyrikais ir pažymėjusiu bažnytinės poezijos dominavimo pabaigą. Trubadūrų poetinės kūrybos tema plati – eilėraščiai buvo skirti riteriškam narsumui, tačiau pagrindinė tema – dvariška meilė (pati „mandagumo“ sąvoka, gražios ponios kultas kaip naujas estetinis idealas, pirmą kartą išplėtota m. trubadūrų poezija).

Trubadūrų tekstai perėmė literatūrinius bažnytinės lotynų poezijos elementus, folklorą, joje taip pat pastebima arabų įtaka. Trubadūrai sukūrė ir naują autoriaus įvaizdį – žmogaus, kuris tarnauja tik Grožiui.

Žymiausias dvariškis poetas buvo Bernardas de Ventadorne (XII a.). Tarp trubadūrų yra Bertranas de Bornas, Peyre'as Vidalis, Gijomas de Kabestanas, Gijomas IX, Akvitanijos hercogas, Puatjė grafas. Kilmingos moterys taip pat rašė eilėraščius, garsiausia iš jų – Akvitanijos kunigaikštienė Allenora.

XIV amžiuje. riteriškumo ideologijoje ima didėti atotrūkis tarp svajonės, idealo ir tikrovės. Riteriška etika su savo ištikimybės pareigai, valdovui, damai principais išgyvena gilią krizę. Naujomis sąlygomis pats „mandagumas“ tampa anachronizmu, o patys riteriai pasikeitusiomis istorinėmis sąlygomis vis rečiau kreipiasi į poeziją.

Priešingai nei asketiškumą šlovinantys religiniai kūriniai, riteriška literatūra dainavo žemiškus džiaugsmus, reiškė viltį teisybės triumfo jau šiame, žemiškajame gyvenime. Riteriška literatūra neatspindėjo tikrovės, o tik įkūnijo idealias idėjas apie riterį. Riteriško romano įvaizdis – šlovės siekiantis herojus, atliekantis stebuklingus žygdarbius (riteriai juose dažnai kovojo su drakonais ir burtininkais). Romane plačiai naudojama sudėtinga simbolika ir alegorija, nors jame yra ir realistinio elemento. Siužetas dažnai pateikia tikrą informaciją apie istoriją, geografiją ir kt.

Riteriškumo romanai pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje. Bene garsiausias jų autorius buvo Chretienas de Troyesas (XII a.), kuris savo darbuose naudoja senąją tradiciją ir keltų herojų epą.

Pasaka apie meilę Tristanas ir Izolda(XII a.) tapo daugelio riteriškų romanų siužetu, iš kurių daugiausia išliko tik fragmentai. pradžioje romaną restauravo prancūzų mokslininkas J. Bedier. Siužetas grįžta į airių legendas. Riteris Tristanas atvyksta į Airiją ieškoti nuotakos savo giminaičiui – karaliui Markui. Karaliaus dukroje Izoldoje Auksaplaukėje jis atpažįsta nuotaką, skirtą Markui. Laive Tristanas ir Izolda netyčia išgeria Izoldos mamos paruoštą meilės gėrimą, skirtą Izoldai ir jos vyrui. Tarp Tristano ir Izoldos klesti meilė. Vykdydamas savo pareigą, Tristanas išvyksta į Bretanę ir ten veda. Romano pabaigoje mirtinai sužeistas herojus prašo susitikimo su mylimąja, kuri vienintelė gali jį išgydyti. Jo laukia laivas su balta bure – Izoldos laivas. Tačiau pavydi žmona praneša Tristanui, kad plaukia laivas su juodomis burėmis. Tristanas miršta. Atvykusi pas jį, Izolda miršta iš nevilties.

Iki XIV a. prasidėjus riteriškos ideologijos krizei, dvariškis romanas pamažu nyksta, praranda ryšį su tikrove, vis labiau tampa parodijų objektu.

X-XI amžiuje. Vakarų Europoje pradeda augti seni miestai, atsiranda naujų. Miestuose gimė naujas gyvenimo būdas, nauja pasaulio vizija, naujo tipo žmonės. Remiantis miesto atsiradimu, formuojasi nauji viduramžių visuomenės socialiniai sluoksniai - miestiečiai, gildijos amatininkai ir pirkliai. Atsiradus miestams, pats amatas komplikuojasi, jau reikalauja specialaus pasirengimo. Palaipsniui dideliems miestams, kaip taisyklė, pavykdavo nuversti pono valdžią, tokiuose miestuose susikūrė miesto savivalda. Miestai buvo prekybos, tame tarpe ir užsienio prekybos, centrai, prisidėję prie didesnio miestiečių sąmoningumo, plečiamo jų akiračio. Naujų socialinių visuomenės sluoksnių formavimasis turėjo didžiulę įtaką tolesnei viduramžių kultūros, tautų raidai, švietimo sistemos formavimuisi.

Miesto kultūros laisvę mėgstanti orientacija, jos ryšys su liaudies menu ryškiausiai atsispindėjo miesto literatūroje. Nors ankstyvoje miesto kultūros raidos stadijoje iškilo kanceliarinės literatūros paklausa – šventųjų gyvenimai, pasakojimai apie stebuklus ir kt. – vis dar buvo puiku, keitėsi ir patys šie kūriniai: padaugėjo psichologizmo, sustiprėjo meniniai elementai.

Miesto laisvę mėgstančioje, antibažnytinėje literatūroje formuojasi savarankiškas sluoksnis, parodijuojantis pagrindinius bažnytinio kulto ir dogmų taškus. Išliko daug parodinių liturgijų: maldų parodijų, psalmių, bažnytinių giesmių.

Liaudies kalbomis parodinėje literatūroje pagrindinę vietą užima pasaulietinės parodijos, pašiepiančios riterišką didvyriškumą. Kuriami parodiniai riteriški romanai, viduramžių parodiniai epai – gyvūnai, pikareški, kvaili.

Vienas iš populiariausių XII-XIV amžių prancūzų miesto viduramžių literatūros žanrų. buvo fablio (iš prancūzų kalbos – fablio – fabula). Fablio yra trumpos juokingos istorijos, komiškos kasdienės istorijos. Šių novelių herojus dažniausiai būdavo paprastas žmogus. Fablios glaudžiai susijusios su liaudies kultūra (liaudiški kalbos posūkiai, tautosakos motyvų gausa). Fablio linksmino, mokė, gyrė miestiečius ir valstiečius, smerkė turtuolių ir kunigų ydas. Dažnai fablio siužetas buvo meilės istorijos. Fablio atspindėjo miestiečių gyvybingumą, tikėjimą teisingumo triumfu.

Tematiškai schwank (iš vokiečių kalbos – pokštas) greta fablio – vokiečių miesto viduramžių literatūros žanro. Schwank, kaip ir fablio, yra trumpas humoristinis pasakojimas eilėraščiu, vėliau – prozoje. Folkloras dažnai buvo Švanko siužeto pagrindas. Švankas turėjo antiklerikalinį charakterį, tyčiojosi iš Katalikų bažnyčios ydų. Anoniminiai fablio ir schwank autoriai priešpriešino savo kūrinius su elitine riteriška literatūra. Linksmumas, grubumas, satyrinis riterių pašaipas buvo savotiškas atsakas dvasiniam elitui ir jo rafinuotai kultūrai.

Miesto literatūra XIV-XV a. atspindėjo miestiečių socialinės savimonės augimą, kurie vis labiau tapo dvasinio gyvenimo subjektu.

Tuo pačiu laikotarpiu atsirado naujas urbanistinės literatūros žanras - prozos apysaka, kurioje miestiečiai pasirodo kaip savarankiški, aštraus proto žmonės, siekiantys sėkmės, linksmi.

„Tristano ir Izoldos romanas“

Tristano ir Izoldos romanas daugelį amžių buvo vienas mėgstamiausių viduramžių literatūros kūrinių Europoje. Tristano ir Izoldos vardai tapo tikros meilės sinonimais. Atskiros romano scenos daug kartų buvo atkurtos ant salės sienų freskų pavidalu, ant kilimų, raižytų karstų ar taurių. Nepaisant didžiulės romano sėkmės, jo tekstas mus pasiekė labai prastos būklės. Iš daugumos šių adaptacijų išliko tik fragmentai.

Šiais neramiais amžiais, kai knygų spausdinimo dar nebuvo, rankraščiai žuvo didžiuliais kiekiais, nes jų likimas tuomet nepatikimose knygų saugyklose buvo nulemtas karo nelaimingų atsitikimų, plėšimų, gaisrų ir kt. Pirmasis senovinis romanas apie Tristaną ir Iseult taip pat visiškai žuvo. Tačiau čia į pagalbą atėjo mokslinė analizė. Kaip paleontologas, naudodamas išnykusio gyvūno skeleto liekanas, atkuria visą jo struktūrą ir savybes, taip literatūros kritikas-filologas kartais gali atkurti savo siužeto kontūrus, pagrindinius vaizdinius ir idėjas, remdamasis prarasto kūrinio atspindžiais, aliuzijų į jį ir vėlesnius jo pakeitimus, iš dalies netgi jo stilių.

Tokio romano apie Tristaną ir Izoldą darbo ėmėsi žymus XX amžiaus pradžios prancūzų mokslininkas Josephas Bedier, kuris puikias žinias derino su subtilia menine nuojauta. Dėl to jis atkūrė ir skaitytojui pasiūlė romaną, kuris yra ir mokslinė, ir edukacinė, ir poetinė vertybė.

„Nibelungas“

Žymiausias skandinavų mitų herojus yra Sigurdas (Sigfridas). Jo žygdarbiai aprašyti eilėraštyje „Nibelungo giesmė“ – reikšmingiausias vokiečių viduramžių epo priminimas. Sigurdas išgarsėjo pergale prieš drakoną Fafnirą.

Nibelungai“ buvo sukurta pačioje XIII amžiaus pradžioje, t.y. aukščiausio viduramžių kultūros iškilimo laikotarpiu, tuo metu, kai visiškai atsiskleidė jai būdingiausi bruožai. „Nibelungai“ yra riteriškas epas, kuriame kartu su bendru viduramžių pasaulio paveikslu užfiksuotos pagrindinės Vokietijos aristokratinės visuomenės Štaufeno eros gyvenimo vertybės. Tačiau kadangi šioje dainoje užbaigiamas ilgas vokiečių herojinio epo vystymas ir sudėtingos transformacijos, iš jos galima atsekti svarbius epo žanro bruožus apskritai. Gana reikšminga dainos apimtis leido jos kūrėjui į ją sutalpinti labai įvairų turinį; viduramžių visuomenės gyvenimo panorama su jai būdingais bruožais.

Ilgą laiką Sigurdą auklėjo pasakiškas kalvis Reginas, drakono Fafniro brolis. Reginas padirbinėjo Sigurdui stebuklingą kardą ir įtikino Sigurdą nužudyti Fafnirą, tikėdamasis sugauti jo lobius. Kai Fafniro kraujas užkrito ant Sigurdo liežuvio, jam tapo aiški paukščių kalba, ir iš jų jis sužinojo apie Regino planą jį nužudyti. Sigurdas nužudo Reginą, paima Nibelungų nykštukų lobį. Be viso kito, jis ten rado auksinį žiedą, turintį magišką savybę padidinti turtus. Tačiau nykštukas Andvaris uždėjo auksinį papuošalą prakeikimu: visi, kurie juos pasisavins, mirs. Žiedas atnešė Sigurdui mirtį.

Išvada

viduramžių kūryba literatūra kultūrinė

Nemanykite, kad tema „Viduramžių literatūra“ nukelia mus šimtmečius atgal ir neturi nieko bendra su modernybe. Tokios sąvokos kaip garbė, ištikimybė, kilnumas, tikra meilė aktualios visais laikais. Didelė meilės idėja, riteriško meistriškumo šlovinimas skamba, pavyzdžiui, Vladimiro Vysotskio baladėse. Juos parašė poetas 1975-ųjų filmui „Robino Hudo strėlės“, tačiau jie buvo laikomi pernelyg rimtais ir į filmą nebuvo įtraukti. Tik po Vysotskio mirties, 1983 m., Rusijos ekranuose pasirodė filmas „Baladė apie narsųjį riterį Ivanhoe“, kur šios dainos užėmė deramą vietą. Taigi, klausykite mano esė „Meilės baladė“ pabaigos. Tai dar kartą patvirtins mintis, kad riterių laikas nepraėjo, kad amžinosios vertybės nesensta.

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Biblioterapijos esmė. Grožinės literatūros kūrinių vertė biblioterapijoje. Grožinės literatūros vartojimo metodika. Literatūros atrankos rekomendacijos ir reikalavimai. Studijų programa veikia biblioterapiniu tikslu.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-02-07


Anglų literatūros atsiradimo istorija, Šekspyro, Defo, Bairono kūrinių įtaka jos raidai. Karo dvasią šlovinančių kūrinių atsiradimas, vasalažas ir gražios ponios garbinimas. Kritinio realizmo pasireiškimo Anglijoje bruožai.

sukčiavimo lapas, pridėtas 2011-01-16


Literatūra kaip vienas iš būdų įvaldyti supantį pasaulį. Senovės rusų literatūros istorinė misija. Kronikų ir literatūros atsiradimas. Rašymas ir švietimas, tautosaka, trumpas senovės rusų literatūros paminklų aprašymas.

santrauka, pridėta 2009-08-26


Filipinų literatūros formavimosi etapai, istorinių įvykių ir šios teritorijos užkariavimų įtaka šiam procesui. Ispanijos ir anglų kalbos Filipinų literatūros, žymių jų atstovų ir specifikos analizė. Pagrindiniai Nicko Joaquino kūrinių motyvai.

santrauka, pridėta 2010-03-16


Literatūros istorinės raidos etapai. XIX–XX a. literatūros proceso ir pasaulio meno sistemų raidos etapai. Regioninė, tautinė literatūros specifika ir pasauliniai literatūriniai ryšiai. Lyginamoji įvairių epochų literatūros studija.

santrauka, pridėta 2009-08-13


XVII amžiaus rusų literatūros stiliai ir žanrai, jos ypatumai, skiriasi nuo šiuolaikinės literatūros. Tradicinių istorinių ir hagiografinių literatūros žanrų raida ir transformacija XVII a. pirmoje pusėje. Literatūros demokratizacijos procesas.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-12-20


Naujas šalies socialinės ir ekonominės raidos etapas. Kaukazo karo pabaiga. Literatūros raida Šiaurės Vakarų Kaukaze. Ukrainos literatūros tradicijos Kuboje atstovai. Kubos regiono ukrainiečių tautinė tapatybė.

santrauka, pridėta 2008-11-23


Viduramžių kultūros dominantės. Krikščionybė kaip viduramžių žmogaus mentaliteto pagrindas. Viduramžių teatras. Kultūros ir liaudies tradicijos viduramžių literatūroje. W. Shakespeare'o teatras ir tradicijos. Spalvos vaidmuo viduramžių žmogaus pasaulėžiūroje.

baigiamasis darbas, pridėtas 2009-02-19


Padniestrės literatūra kaip neatsiejama literatūros dalis ne tik Rusijoje, bet ir daugelyje NVS šalių. Pagrindiniai Padniestrės literatūros atstovai ir jų charakteristikos: R. Kožucharovas, Ju. Baranovas, V. Kožušnianas, O. Juzifovičius, P. Špakovas, L. Litvinenka.

ataskaita, pridėta 2012-08-21


Senovės rusų literatūros atsiradimas. Antikos literatūros istorijos laikotarpiai. Herojiški senovės rusų literatūros puslapiai. Rusų raštas ir literatūra, mokyklinis išsilavinimas. Kronika ir istoriniai pasakojimai.

„Viduramžiai“ – tai beveik tūkstantis metų terminas nuo Romos imperijos žlugimo (senovės kultūros nuosmukio) iki barbarų valstybių susidarymo jos teritorijoje (IV–V a. po Kr.) iki senovės tradicijų atgimimo. Europos valstybių, pirmiausia Italijos, kultūra XIV-XVI a

Pagrindiniai viduramžių kultūros bruožai, kurie savo įsikūnijimą ras literatūroje, yra hierarchija, tradicionalizmas (kanoniškumas), vertybės prioritetas prieš žinias, griežta skirtingų socialinių sluoksnių gyvybės formų ir sąmonės hierarchija. Viduramžių Europos kultūra apima subkultūras:

1) šventykla ir vienuolynas;

2) pilis ir rūmai;

3) kaimai ir ūkiai;

4) viduramžių miestas.

Kiekviena iš šių subkultūrų turi savo specifinę literatūrą.

Viduramžių Europos literatūra – tai literatūra, atsiradusi Europoje, formuojantis krikščionybei kaip valstybinei religijai, keičiantis socialinei-politinei santvarkai – vietoj vergijos susiformavo feodalinių santykių sistema. Feodalinė santykių sistema susiformuoja apie VIII–IX a. Kelis šimtmečius Europoje viešpatavo sumaištis ir nestabilumas. Iki Romos imperijos žlugimo V a. buvo išsaugotas senosios tradicijos – kultūrinės ir literatūrinės – tęsimo pagrindas, tačiau laikui bėgant krikščioniškos religinės idėjos ima tarpininkauti visoms kitoms kultūros formoms.

Iki XI amžiaus buvo kuriama literatūra nacionalinėmis kalbomis - romanų ir germanų. Tebeegzistuoja ir lotyniška tradicija – kaip imperijos palikimas pasirodo reikšmingi išpažintinės prozos žanro kūriniai (pvz., Pierre'as Abelardas, „Mano nelaimių istorija“ 1132–1136), ekstazės kupini religiniai tekstai, Vagantes, tačiau laikui bėgant lotynų kalba nustoja būti grožinės literatūros kalba ir galiausiai priskiriama mokslinei tradicijai.

Viduramžių literatūrai būdingas žanrų ir teminių ribų platumas – joje yra ir filosofinių traktatų, ir istorinių kūrinių. Literatūros kūrinio ženklas yra ne jo tema, tema, o forma, skiemens pabaiga.

Viduramžių literatūra egzistuoja kaip klasinė literatūra, joje didžiulę vietą užima religinė literatūra, šimtmečius susiformavęs liturginės literatūros kompleksas (giedos, pamokslai, laiškai, gyvenimai, pavyzdžiai, regėjimai). Be to, pasaulietinis kūrinys visada galėjo būti interpretuojamas religine prasme. Viduramžių religinėje literatūroje plėtojami krikščioniški idealai, šventųjų gyvenimas statomas kaip „Kristaus imitacijos“.

Reikšmingiausią viduramžių literatūros dalį – riterišką literatūrą – sudaro herojinis epas, dvariški (teismo) lyrika ir romanas.

Viduramžių epas yra pirmasis didelis žanrinis literatūros apraiška naujomis kalbomis, taip pat naujas žanro etapas, palyginti su senovės keltų ir skandinavų epu. Jos istorinė dirva – Vakarų Europos valstybingumo formavimosi ir etninės konsolidacijos era, feodalinių socialinių santykių formavimasis. Teminis pagrindas – legendos apie didžiojo tautų kraustymosi laikus (vokiečių „Nibelungenlied“), apie normanų antpuolius (vokiečių „Kudruna“), apie

Karolio Didžiojo, jo protėvių ir įpėdinių inach („Rolando giesmė“ ir visas prancūzų epo „šimtas tekstų“ korpusas) apie kovą su arabų užkariavimu (ispanų kalba „Mano pusės daina“). Epo nešėjai, atlikėjai buvo klajojantys liaudies dainininkai (prancūzų žonglieriai, vokiečių spiermanai, ispanų huglarai), išlaikomas ryšys su folkloro principais, tačiau pasakų tema užleidžia vietą istorinei, vasališkojo ir patriotinio atsidavimo vertybėms, pabrėžiama religinė ištvermė. Epas galutinai susiformuoja X-XIII a., jau nuo XI a. pradedama užrašinėti ir, nepaisant riteriškos dominantės, nepraranda liaudiško-herojinio pagrindo.

Riterių poetų (trubadūrai pietų Prancūzijoje, Provanse nuo XI a., trouveriai Prancūzijos šiaurėje, minnesingeriai Vokietijoje) sukurtuose dainų tekstuose plėtojosi mandagumo ideologija (ypatingos socialinio elgesio ir dvasinės tvarkos normos), pirmoji gana sekuliari viduramžių Europos ideologija. Dažniausiai tai meilės tekstai, retkarčiais – didaktika, politika, satyra. Būdingi jo bruožai – Gražiosios ponios kultas, kuriamas pagal Dievo Motinos kulto modelį, ir nesavanaudiškos tarnystės etika, paremta vasalinės tarnybos etikos pavyzdžiu. Dvariškoji poezija meilę atrado kaip ypatingą, iš esmės vertingą sielos būseną, žengiančią svarbų žingsnį siekiant suprasti vidinį žmogaus pasaulį.

Tos pačios dvariškos literatūros ribose kilo riteriškumo romantika. Jo tėvynė – XII amžiaus Prancūzija, o reikšmingiausias autorius, kuris yra ir žanro pradininkas, – Chretien de Troyes; Vokietijoje – Volframas fon Eschenbachas, Gotfrydas iš Strasbūro. Riteriškas romanas apjungė siužetinį susižavėjimą (veiksmas dažniausiai vyksta karaliaus Artūro šalyje) ir rimtų etinių problemų formulavimą (pavyzdžiui, meilė ir vasalinė skola romane „Tristanas ir Izolda“).

Riteriškas romanas atrado naują epinio herojaus pusę – dramatišką dvasingumą.

Trečioji viduramžių literatūros dalis yra miesto literatūra. Jame yra stiprus mokymo ir moralizavimo elementas, alegorizmas (Guillaume'o de Lorriso ir Jeano de Meuno „Rožės romanas“); gyvūnų epo žanrai (XIII a. „Lapės romanas“, kur veikėjai: imperatorius – liūtas, feodalas – vilkas, arkivyskupas – asilas), prancūzų fablio, vokiečių schwank (trumpas poetinis pasakojimas) tampa plačiai paplitę. Miesto satyriniai kūriniai glaudžiai susiję su liaudies pasakomis, kasdieniais anekdotais, turi pagoniškų tradicijų įtaką.

Viduramžių drama užima reikšmingą vietą miesto literatūroje. Viduramžių teatras vystėsi iš kelių šaltinių. Viena iš jų buvo pamaldos bažnyčioje. Katalikų bažnyčia ilgus šimtmečius negailestingai naikino tarp žmonių kilusius reginius, persekiojo histrionus-amikininkus, smerkė pagonybės laikus menančius ritualinius žaidimus. Tuo pačiu metu, siekdama maksimalaus garbinimo išraiškingumo ir suprantamumo, bandydama paveikti tikinčiųjų vaizduotę ir emocijas, ji pati ėmė griebtis teatralizacijos elementų. Atskiri evangelijos teksto fragmentai buvo perkelti į dialogus (tropus), baigiant choro giesmėmis. Bažnytines pamaldas lydėjusias ritualines apeigas papildė pantomiminės scenos. Taigi buvo du pagrindiniai teatralizuotų bažnytinių pamaldų lotynų kalba, kuri buvo vadinama liturgine drama arba liturginiu veiksmu, ciklai – Velykos ir (kiek vėliau) Kalėdos.

Peržengęs bažnyčios tvoros ribas, viduramžių teatras sugeria įspūdingas liaudies tradicijas. Pastarasis, nepaisant visų bažnyčios valdžios pastangų, niekada nemirė. Jie ir toliau gyveno liaudiškuose apeiginiuose žaidimuose: pagrindiniai jų nešėjai buvo pramogaujantys istorikai ir žonglieriai – pasakotojai ir mimai. Per XII-XIII a. visi šie elementai susilieja, o viduramžių teatro, susiformavusio iš bažnytinės tradicijos, praturtinto žonglierių meno elementais, formavimosi procesas įžengia į galutinę stadiją.

XIII amžiuje. pusiau liturginė drama ir toliau egzistuoja, tačiau ją nustumia naujas sceninis žanras – stebuklas (iš prancūzų kalbos žodžio stebuklas- „stebuklas“) Jis pagrįstas pasakojimu apie stebuklus ir transformacijas. Jis ypač populiarus Prancūzijoje. Stebuklų siužetai nebebuvo pasiskolinti iš Šventojo Rašto, o buvo legendų apie šventųjų ir Mergelės Marijos darbus adaptacija. Vienas reikšmingiausių viduramžių dramos kūrinių – stebuklas „Šv. Mikalojaus žaidimas“ (pirmą kartą pristatytas 1200 m. gruodžio 5 d.). Jo autorius – Pikardijos miesto Araso truveris Žanas Bodelis (apie 1165 – 1210 m.).

Miesto kultūros augimas prisideda prie tokių teatro meno žanrų, kaip misterija, raidos – kelių dienų veiksmas, apimantis šimtus atlikėjų (pastatantis visą sakralinę istoriją, nuo pasaulio sukūrimo iki Paskutiniojo teismo), farsas (kasdienis). komiška pjesė), moralė (alegorinė pjesė apie aistrų, ydų ir dorybių susidūrimą žmogaus sieloje).

Formavimosi laikotarpiu viduramžių drama buvo siejama su religiniu veiksmu, garbinimu, tačiau vėliau atsiskyrė nuo religinės tradicijos ir tapo miesto meno forma. Tai neturi nieko bendra su senovės tradicija, bet yra artimiausias Šekspyro, Lopės de Vegos, Kalderono dramaturgijos pirmtakas. „Miestų literatūra viduramžių pabaigoje buvo vis labiau prisotinta didaktikos ir religinių-atgailos motyvų, tuo pačiu rodydama polinkį suartėti su teismų literatūra. Krikščionių ugdymas tampa pasaulietinių subjektų kūrybos ženklu nuo fablių ir švankų iki alegorinių eilėraščių ir mandagumo nurodymų. To neaplenkė ir viduramžių teatras.

Jau antroje XIII amžiaus pusėje. ekonomiškai išsivysčiusiose šalyse atsirado humanistinio atgimimo tendencijos, kurios pirmiausia atsispindėjo miesto kultūroje (taip pat ir literatūroje). Renesansas geriausiai pasireiškė Vakarų Europos literatūrose. Būtent čia brandžiųjų viduramžių urbanistinės kultūros gelmėse išsivysčiusios humanistinės tendencijos lėmė kokybinį šuolį ir padėjo pamatus Naujųjų amžių kultūrai.

Kontroliniai klausimai ir užduotys

Prancūzų herojiškas epas: „Rolando giesmė“.

Riteriška (kurtinga) poezija.

Vagantų poezija.

Romanas Tristanas ir Izolda.

Plačiau žr.: Vipper, Y. B. Dramaturgy: [Vakarų Europos brandžiųjų viduramžių literatūra] / Y. B. Vipper // Pasaulio literatūros istorija: 8 tomai / SSRS mokslų akademija; Pasaulio literatūros institutas. - M.: Nauka, 1983 - 1994.- V.2. - 1984. - S. 586 - 592; arba feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Samarinas, R. M. XIII pabaigos - XIV amžiaus pradžios miestų literatūros raidos būdai: [Brandžiųjų viduramžių Vakarų Europos literatūra] / R. M. Samarinas, A. D. Michailovas // Pasaulio literatūros istorija: 8 tomai / Mokslų akademija SSRS; Pasaulio literatūros institutas. - M.: Nauka, 1983 - 1994. - T. 2. - 1984. - P. 583 - 586; arba http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm