Shtëpi Manaferrat Jean Christophe Maillot Zbutja e mendjemprehtësisë. Baleti i Jean-Christophe Maillot në Teatrin Bolshoi. Biletat për baletin "Zbutja e mendjemprehtësisë"

Jean Christophe Maillot Zbutja e mendjemprehtësisë. Baleti i Jean-Christophe Maillot në Teatrin Bolshoi. Biletat për baletin "Zbutja e mendjemprehtësisë"

Kjo shfaqje shekspiriane, e riformatuar në balet, përfshihet për herë të dytë në repertorin e Teatrit Bolshoi. Me sa duket, udhëheqja e teatrit e lidh me këtë emër një lëvizje të caktuar progresive përpara, fillimin e një epoke të re.

Kur Zbutja në produksionin legjendar të John Cranko (me muzikë nga Domenico Scarlatti) u shfaq këtu në 1996, Baleti Bolshoi po zgjohej në një jetë të re pas shumë viteve të mbretërimit të Yuri Grigorovich, i cili sapo kishte lënë postin e tij mbretëror. Është për të qeshur që as në vitin 1996 dhe as në vitin 2014 nuk pati një rimendim total të gjuhës koreografike që flitej nga trupa, ndërsa atëherë dhe tani frynte një erë e këndshme e freskët. Kishte një ndërrim brezash, të rinjtë ishin të etur për të luftuar, ishin të gatshëm për gjithçka për të marrë festën në shfaqjen premierë.

"Zbutja" Cranko paraqiti Dmitry Belogolovtsev dhe Marianna Ryzhkina, "Zbutja" Mayo - Vladislav Lantratov, Ekaterina Krysanova, Olga Smirnova, Anna Tikhomirova, Artem Ovcharenko, Yanina Parienko, Artemy Belyakov.

Ata tashmë janë yje, por rolet e reja i çojnë në një nivel të ri.

Është simbolike që artistët e Bolshoi dhe 20 vjet më parë dhe tani kanë hapur chakra shtesë të talenteve të tyre përmes konfliktit të baletit, ashpër dramatik, komik dhe ndonjëherë edhe agresiv. Ndoshta përmes këtij agresioni teatror artistët po pastrohen nga ajo që kanë përjetuar në 2 sezonet e fundit? Me shumë mundësi, në 1996 ishte e njëjta gjë - duke kërkuar veten në kushtet e ndryshuara, kur "kolapsi i tavanit" në vend arriti në çatinë e Teatrit Bolshoi.

Besohet se vetë fakti që Jean-Christophe Maillot erdhi në Bolshoi për prodhimin origjinal është fat dhe fat i jashtëzakonshëm, si dhe fryt i politikës së jashtme kompetente të drejtorit artistik të baletit Sergei Filin. Kjo e fundit është padyshim e vërtetë, pasi dy vjet më parë Filin bëri një gjest të bukur - ai ftoi Baletin Monte-Carlo të bënte turne në Bolshoi në festivalin e organizuar prej tij. [email i mbrojtur](Francezët shfaqën "Daphnis dhe Chloe") dhe u dhanë artistëve tanë të merrnin pjesë në "Liqenin e Mjellmave" në produksionin skandaloz të Mayo. Dhe Mayo, për të cilin statuset dhe radhët e trupave nuk kanë rëndësi, por di të vlerësojë artistët, u takua me Ekaterina Krysanova, e cila interpretoi pjesën kryesore në atë edicion të Liqenit të Mjellmave.

Filin vështirë se e dinte paraprakisht se sa shumë do të donte Mayo Krysanova,

por kur erdhi puna te produksioni origjinal për Bolshoi, Mayo, i cili më parë kishte refuzuar të gjitha teatrot, dha një pëlqim shurdhues. Së shpejti u shfaq emri "Zbutja e mendjemprehtësisë", ku Krysanova supozohej të shkëlqente në rolin e titullit.

Kastigu ishte i vështirë. Mayo në fakt është mësuar të punojë me një ekip njerëzish me të njëjtin mendim, me njerëz, gjuhën e trupit të të cilëve ai e di përmendësh (kjo është arsyeja pse ai krijon të gjitha shfaqjet e tij në kompaninë e tij Monte-Carlo Balet), dhe këtu një linjë primaresh, premiera , solistë të parë dhe kryesorë, gati për të gjithë.

Ata kanë logjikën e tyre. Për shembull, dikush nuk mori pjesë në premiera të tjera të vitit dhe donte të rikuperonte në kurriz të baletit të fundit të sezonit, dikush u kthye në formë të shkëlqyer pas një dëmtimi, dikush po plaket dhe sheh mundësinë e fundit për t'u vënë re në prodhimi i ri.

Por të gjithë këta faktorë nuk e shqetësonin aspak Mayon. Ai nuk është mësuar që trupat të jetojnë me kalkulime të tilla, i pëlqen të shikojë plasticitetin e artistit, të shikojë në sy dhe të mos shohë të shkuarën atje.

Lantratov u zgjodh shpejt për rolin e Petruchio, i cili ende nuk e ka gjetur veten në repertorin e gjerë të Bolshoi.

Ai është një version ideal i një personi pa të kaluar: teknikë e mirë, linja të bukura, një fytyrë interesante, pak hollësi, pak brutalitet, role të pasuksesshme në baletet e Grigorovich dhe Cranko - dhe ja ku është heroi i Mayo baletit. Me një artist të tillë, ju mund të filloni të punoni nga e para, dhe ai do të jetë i lumtur të pajtohet, sepse është i lodhur nga mungesat.

Maria Alexandrova dhe Denis Savin, një çift që u bë i famshëm në 2003 në Romeo and Zhuliet nga Poklitaru-Donellan, u futën në një tjetër formacion. Mayo punoi me ta me kujdes, pasi merrej me njerëz me prejardhje të pasur. Ai nuk i pëlqeu shumë, por në fund, zelli dhe bindja e Aleksandrovës mbizotëruan, dhe Maria mishëroi rolin e dashur në skenë.

Për Mayo, Bianca, vajza "e mirë" e Baptista-s, ishte shumë e rëndësishme.

Përmes saj, koreografi modernist mund të shprehej në gjuhën e klasikëve të pastër. Duke krijuar balet në Monte Karlo, ai pothuajse nuk e përdori atë, i cili qëndron në një pasiv të thellë, si latinishtja dhe greqishtja shkollore. Olga Smirnova dhe Anastasia Stashkevich - balerina të mrekullueshme klasike - e bënë atë të fliste një gjuhë që ai e konsideronte të vdekur në rrethanat e jetës së tij.

Së bashku me Mayo, një ekip drejtorësh erdhën në Bolshoi. Bernice Coppieters, prima balerina de Monte-Carlo dhe muza e Mayo, tani punon me të si koreograf. Ndoshta besimi se Bernice do të ishte aty, nëse jo si kërcimtare, por si asistente, e detyroi Mayo të ndryshonte parimet e tij dhe të vinte në skenë një balet me trupën e dikujt tjetër. Një person tjetër i rëndësishëm është skenografi Ernest Pignon-Ernest, i njohur edhe si një artist bashkëkohor që krijon instalacione rruge. Kostumografi - Augustin Maillot, dizajner ndriçimi, autor i videoprojeksionit - Dominique Dryot dhe dramaturg - Jean Rouault.

Këtu është një "Francë e vogël", pa të cilën nuk do të kishte ndodhur premiera e baletit "Zbutja e mendjemprehtë". Është interesante se një brigadë e ngjashme, vetëm britaniko-gjermane, është formuar nga Slava Samodurov. Pjesë e stilit të tij janë plastika transparente e McIlwain dhe pozicionet e pesta të bindura, të cilat diplomuarja e Vaganova Clara Dovzhik ua garanton artistëve.

Një tipar i produksioneve të Mayo, me të cilin ne e njohim pagabueshëm "dorën" e tij, është një prekje magjepsëse dhe elegancës.

Ndihet kudo - në vallëzim, kostume, dizajn, sjellje të personazheve. Jean-Christophe, aspak një person joshës nga natyra, e mban këtë maskë mbrojtëse për një kohë të gjatë për t'u përshtatur me mjedisin e vështirë të minishtetit të Monakos. Kompania e tij patronizohet dhe kontrollohet nga anëtarët e familjes princërore dhe shikuesit e mundshëm të baleteve Mayo janë bon vivantë nga e gjithë bota, frekuentues të kazinove të famshme dhe pronarë të jahteve luksoze. Për më tepër, Çmimi i Madh i Monakos i Formula 1 kalon nëpër qytet, dhe Rally Monte Carlo zhvillohet çdo vit.

Për të abstraguar nga e gjithë kjo, Mayo doli me një lloj "kodi veshjeje" që e bën atë një nga të huajt dhe nuk ndërhyn në kreativitet. Ai kompozon baletë mjaft serioze filozofike, të mbushura psikologjikisht, ndonjëherë edhe me rëndësi shoqërore, por fsheh këto hollësi nën një vello të lehtë magjepsëse: dizajn skenik të bardhë minimalist, futje të arta në kostumet e personazheve, modele flokësh, qëndrim. Ai nuk e lejon, edhe nëse flasim për Hirushen, që disharmonia e jashtme të futet tinëz në sakristinë e teatrit të tij. Në Bolshoi, të gjitha këto konventa mund të hidheshin poshtë, por "maska ​​tashmë është rritur në fytyrë". Mayo domosdoshmërisht mbart me vete një re të lehtë magjepsëse.

Në shfaqjen e Shekspirit, Jean-Christophe dhe dramaturgu i tij Rouault ishin kryesisht të interesuar për personazhet, të cilët ata i ndajnë, në varësi të temperamentit dhe karakterit të tyre, në lloje të shkallës së Theophrastus, duke përshkruar veçoritë e secilit në program.

Dhe për çdo personazh, u shpik një stil sjelljeje i shprehur në kërcim.

Dhe ideja e dytë është që çdo hero (personazh) po kërkon shpirtin e tij binjak dhe, vetëm pasi e ka gjetur, bëhet vërtet i lumtur dhe harmonik. Formohen çifte: Bianca dhe Lucentio poetike, Hortensio groteske dhe e veja, Gremio ekstravagante dhe shërbëtorja e shtëpisë.

Më të vështirat janë Petruchio dhe Katarina, kanë më shumë ngjashmëri sesa dallime, sipas ligjeve të fizikës, duhet të bëjnë diçka, të marrin një ngarkesë të re, të rriten, të ndryshojnë, të piqen, në mënyrë që të tërhiqen automatikisht nga njëri-tjetri. Historitë e këtyre dy njerëzve, të paparashikueshëm, janë objekt i baletit.

Ideja e lidhjes së "gjysmave" është mishëruar në arkitekturën skenike.

Pignon-Ernest ndërton një strukturë të tillë rrëshqitëse, e cila, kur montohet, përdoret si një shkallë, një urë, një hark, dyert e hyrjes në dhomën e ndenjes, një portik i katedrales (të porsamartuarit mund ta lënë atë), dhe kur çmontohet, në mënyrë figurative lë të kuptohet se çdo pjesë individualisht përjeton një ndjenjë inferioriteti.

Baleti fillon në mënyrë interaktive, kur publiku nuk ka zënë ende vendet e tyre - një zonjë elegante me një zëdhënës dhe me një kostum më të përshtatshëm për një kabare nga "Epoka e Artë" e Grigorovich po ecën përgjatë prosceniumit. Kjo është shërbyesja, e cila u mishërua me hijeshi në mbrëmjen e parë nga AnnaTikhomirova, dhe në të dytën nga Yanina Pariyenko.

Është qesharake që paralelet me "Epokën e Artë" dhe aktin e dytë të "Pulëbardha" nga Neumeier do të shfaqen më shumë se një herë përmes muzikës së Shostakovich. Mayo përdori muzikën e tij të filmit (këngë të ndryshme, polka, romanca, vargje nga filmat "Oncoming", "One", "Hamlet", "Pirogov", "Gadfly", "Sofya Perovskaya", "Qytetari i Madh"), fragmente nga komeditë muzikore ("Një shëtitje në Moskë" dhe "Moskë-Cheryomushki"), kompozime pjesërisht simfonike (Simfonia e dhomës, Simfonia e nëntë) dhe "Tahiti-trot" nga Vincent Youmans (transkriptim për orkestër nga D. Shostakovich, Op. 16) . Pas konsolës - Igor Dronov.

Kujdestarja e shtëpisë "shoqëron" audiencën në dhomën e ndenjes së Baptistas, ku zhvillohet një top mjaft i shfrenuar midis figurave të rrepta gjeometrike - kërcimtarë me tuta të zeza rrotullohen zotërinj në dysheme. Pastaj shfaqet Bianca e qetë dhe e gjithë vëmendja kalon në kërcimin e saj të hollë.

Roli i Bianca Mayo u kompozua posaçërisht për Olga Smirnova

Kam parë tek balerina tipare që nuk kemi kohë t'i shohim tek ajo kur kërcen me përqendrim klasike të pastra. Në fakt, kur Olga është në pikën, ajo është aq e sigurt në vetvete sa nuk ka nevojë për mbështetjen e një partneri, por duke luajtur Biankën e butë, një vajzë mace, ajo di të portretizojë me shkathtësi cenueshmërinë dhe brishtësinë në përputhje me idenë e librit. e gruas së duhur. Bianca ka veshur një jakë të bardhë dhe një fund zile blu.

Katarina shfaqet me rroba shtëpie (në shfaqjen madhështore të Maria Alexandrova, e mbështjellë me një fustan të zhveshjes, duket veçanërisht sfiduese), e vrazhdë dhe huligane (Ekaterina Krysanova është e paimitueshme këtu), por kjo nuk është e gjitha - ajo përfundimisht i hedh këto rroba, duke mbetur me rroba banje. Ajo vështirë se është e detyruar të lidhë një provë Chopin.

Petruchio duket se e joshë Katharinën si një bari që zbret në male - një lëkurë dele i varet.

Ai prezantohet me të pranishmit, duke kërcyer një variant të përafërt që u kujtoi njohësve të baletit Bolt (Shostakoviç) të variacionit "drag" të Denisit (emri i heroit në baletin e Alexei Ratmansky) dhe baletomanë me përvojë të vallëzimeve të huliganit nga Baleti i Boyarsky "Zonja e re dhe huligani". Bianca prekëse (kur ajo u kërcye nga miniaturë Anastasia Stashkevich në mbrëmjen e dytë) mund të bëhej zonja e tij e re, nëse vazhdojmë të zhvillojmë shoqata brenda baletit. Është e qartë se Maillot, me qasjen e tij magjepsëse, është larg këtyre baleteve sovjetike, por vetë imazhet notojnë së bashku me muzikën e Shostakovich.

Stili i njohur i Mayo u shfaq në vallet krijuese të kalorësit fatkeq të Bianchi dhe të dashurave të tyre të reja të ardhshme.

Këtu është një frekuentues i festave acid, një Playboy rinor Gremio.

Denis Medvedev në këtë rol është më shumë si mbreti i pistës së vallëzimit të klubit, dhe Vyacheslav Lopatin është si një gjuetar fluturash. Të dy kërcejnë shumë saktë dhe muzikalisht. Hortensio (i bukuri Igor Tsvirko dhe Alexander Smolyaninov) rrezaton patos - hapat e tij madhështorë janë të ngathët, gjë që nuk e shqetëson aspak këtë zotëri narcisist. Ai do të ngushëllohet në fund me një të ve të pasur (Julia Grebenshchikova, Anna Balukova).

Sidoqoftë, zgjuarsia e vërtetë e koreografit mjaftoi vetëm për aktin e parë,

ku vizaton personazhe shekspiriane me një kërcim piktoresk dhe trondit me fabulën e tregimit dhe akti i dytë u kthye në një dramë të mirëbërë me një minimum kërcimi dhe origjinaliteti. Dhe gjysma e ngarkesës është tërhequr nga projektuesi dhe regjisori i videos. Balonat falikë që simbolizojnë pyllin e errët përmes të cilit Petruchio e çon Katarinën në shtëpi, një shtrat plastik dhe një vatër.

Në përgjithësi, sezoni u mbyll me një premierë mjaft të denjë, në të cilën është zënë pjesa më e mirë e trupës. Ka ende kastë që nuk kanë kërcyer, që do të thotë se ka një arsye për të shkuar në teatër në vjeshtë, kur ata do të përsërisin The Taming. Formacioni me Krysanova, Lantratov, Smirnova dhe Chudin (i pari) është gjithashtu i pandalshëm - kjo duhet parë më shumë se një herë.

Foto nga Mikhail Logvinov dhe Elena Fetisova

Në vend që ta kthejë Zbutjen e mendjemprehtësisë në një udhëzues praktik për ndërtimin e shtëpive - si të nënshtroni një grua rebele - shfaqja tregon për takimin e dy personaliteteve tepër të forta, secili prej të cilëve përfundimisht e njeh veten tek tjetri. Arsyeja e sjelljes së tyre të pakontrollueshme që bie ndesh me normat shoqërore është vetmia për të cilën ata janë të dënuar në mesin e banorëve të qytetit, se asnjëri prej tyre nuk ka arritur ende të barabartë. Këta janë dy albatrosë mes një tufe harabelash. Këtu po flasim për dashuri përtej kufijve të normave të pranuara përgjithësisht. Në fund të fundit, Petruchio, i cili, me sa duket, tërhiqet vetëm nga gjendja e vjehrrit të ardhshëm Baptista, pasi ka hyrë në një martesë, nuk e lë Katharina, por e merr me vete, megjithëse mund ta shpërdoronte me siguri pajën e saj. Kjo grua është e tërhequr pas tij. Ajo është prika e tij e vërtetë, thesari i tij i vërtetë. Dhe pas një sërë testesh, ai është i bindur se nuk ka gabuar në Katarina, është pikërisht ajo gruaja që është në përpjesëtim me personalitetin e tij pa dimension. Nuk e kishte gabim. Dhe ajo nuk gaboi. Nëse ajo u nënshtrohet kërkesave të burrit të saj, kjo nuk ndodh sepse e konsideron atë më të fortë, por sepse e njeh veten tek ai. Ajo luan e nënshtruar dhe jo e nënshtruar në të vërtetë. Dhe nuk ka rëndësi që hëna tani quhet diell, dy të dashuruar kanë trupat e tyre qiellorë. Bindja e gruas së tij nuk e mashtroi Petruchion. Sidoqoftë, për të tjerët - ata që më parë e njihnin këtë grua si një egërsi famëkeqe - respektohen kodet aktuale të sjelljes në shoqëri dhe të gjithë mund të marrin frymë lehtësisht, sepse edhe më të guximshmit janë të detyruar të pajtohen me rregullat e pranuara përgjithësisht. . Megjithatë, në realitet, Katarina dhe Petruchio performojnë partiturën e tyre speciale me koherencë të jashtëzakonshme dhe numri i tyre i luajtur me mjeshtëri i lejon ata të dalin nga korniza e ideve të zakonshme për të dashuruarit.

PERSONAZHET

Baptista- Një fisnik i pasur, babai i Katharinës dhe Biankës. Gjithçka do të ishte mirë nëse rregullat e kohës nuk do të kërkonin që ai fillimisht të martohej me vajzën e tij të madhe, ndërsa të gjithë paditësit e mundshëm që janë në shtëpi kërkojnë favorin e vajzës së tij më të vogël bukuroshe. Në fakt, ai kujdeset pak për lumturinë e vajzave të tij. Ai është i interesuar për dhëndërit. Por është sjellja e Katarinës, vajzës së madhe, ajo që i heq shpresën për të arritur ndonjëherë qëllimin e tij.

Katarina- ka një prikë të shkëlqyer që mund të joshte kërkuesit më të zellshëm, por përveç tij ka një karakter të patolerueshëm që zmbraps të gjithë aplikantët e mundshëm. Me sa duket pas ashpërsisë së saj qëndron përbuzja që ajo ndjen për admiruesit e zbehtë të motrës së saj. Asgjë nuk i përshtatet asaj. Çfarë është ajo - një formë akute e mizantropisë apo një manifestim i kërkesave të tepruara? Ajo luan në mënyrë të pakontrolluar dhe me rrezik me jetën e saj.

Bianca- vajza më e vogël, peng i sjelljes së Katarinës. Ndërsa motra do të refuzojë kërkuesit e mundshëm, Bianca do të shikojë bosh vetëm në vargun e pafund të aplikantëve për dorën dhe zemrën e saj. Kjo është mizore, sepse nëse motra e saj e madhe është grindavece dhe kokëfortë, Bianca ka gjithçka. Gjithçka për t'u konsideruar si një ndeshje ideale për sa i përket normave përgjithësisht të pranuara: ajo ka një prikë të pasur, është simpatike, e bukur dhe ka një prirje të butë. Megjithatë, motrës së madhe nuk i intereson kjo.

Gremio- një zotëri që do të ishte i përshtatshëm për rolin e një prej pleqve epshorë që spiunuan Suzanën kur ajo lahej në kopshtin e saj. Katarina e furishme nuk mund të ishte bërë një Suzana e tillë për Gremio, ajo do të largonte pa mëshirë spiunët e paftuar. Për Gremio, vetëm Bianca e papërvojë mund të jetë Susanna. Mosha dhe pamja e neveritshme nuk janë, sipas Gremio, një pengesë për miqësinë e pamëshirshme, dhe kjo konfirmon edhe një herë se një pasuri e madhe kontribuon në rritjen e vetëvlerësimit.

Hortensio- një tjetër admirues i Bianchi. Ky është një dandy që kujdeset vetëm për veten dhe rregullat e një shoqërie të respektuar. Tek një vajzë, ai kërkon vetëm një pasqyrë për reflektimin e tij. Situata do të zgjidhet nga krejt e kundërta e vetë Hortensios, një i vrazhdë me emrin Petruchio, i cili është indiferent ndaj konventave të pranuara në shoqëri.

Lucentio- një përfaqësues i rinisë së artë. Është nga një familje e mirë, simpatik, duket i arsimuar. Ajo dhe Bianca janë krijuar për njëra-tjetrën, janë të së njëjtës moshë, i përkasin të njëjtit rreth. Këtu do të ishte me vend të kujtonim këngën e Zhuliette Grekos: “Të martohemi, do të martohemi me ta, sepse janë shumë të ngjashëm me njëri-tjetrin.”1 Askush nuk do të kundërshtonte, askush përveç Katharinës.

Petruchio- një përbindësh i vërtetë. Është ai që Hortensio e konsideron të aftë, nëse jo për të magjepsur Katarinën, atëherë të paktën të martohet me të. Sipas Hortensio, Petruchio nuk do të jetë marramendës. Por ai gabon, ai nuk kuptoi asgjë në personin të cilit ai e quan veten mik. Nuk ka njeri më "të çuditshëm" se ky person i jashtëm i vrazhdë dhe i shthurur që pranon të njohë Katarinën. Petruchio zbulon se Katarina është mjaft proporcionale me të. Është përtej konventave konvencionale. Aty ku bëhet e qartë se vetëm përbindëshat nuk janë të verbër.

Grumio- Shërbëtori i Petruçios; mesatarisht frikacak, mesatarisht obligues. Kjo është gjithçka që kërkohet prej tij. Një bashkëpunëtor në truket e zotërisë së tij.

E veja- Me sa duket, aspak e pangushëllueshme. Ajo nuk ka ndërmend të mbetet fare e ve. Megjithatë, në kushte të caktuara: burri i dytë duhet të jetë një person i rrethit të saj dhe të ketë pasuri të mjaftueshme. Ajo do të përshtatet me pjesën tjetër. E veja do të zgjedhë shpejt Hortensio.

Kujdestare e shtëpisë- beson se ka të drejtë për të zotin e shtëpisë, Baptista, pasi ai ka drejtuar shtëpinë në këtë shtëpi. Por ai ka vetëm vajza në kokën e tij, prandaj, duke gjykuar se shtëpia së shpejti do të boshatiset - në fund të fundit, vajzat do të martohen - ajo humbet durimin dhe pranon të pranojë miqësinë e Gremios së vjetër. Kjo do t'i sigurojë asaj një pleqëri të qetë, të rehatshme, ndonëse pa dashuri dhe do t'i japë mundësinë të hyjë në atë shoqëri shumë të lartë, e cila është e tillë vetëm falë arrogancës dhe parave.

ndahem

Në shtëpinë e madhe të një fisniku të pasur Baptista, shërbëtorët imitojnë pronarin, duke përfituar nga mungesa e tij. Ato përshkruajnë Baptista-n, një baba që përpiqet pa sukses të martojë vajzën e tij të madhe, Katharina e furishme, dhe refuzon admiruesit e vajzës së tij më të vogël, shenjtores prekëse Bianca. Ata duhet të jenë të durueshëm. Papritur, vetë Baptista kthehet dhe ndalon papritmas komedinë e luajtur nga shërbëtorët.

Njohja me dy vajzat e Baptistas. Të gjithë sytë janë mbërthyer nga më e reja, Bianca bukuroshe; por askush dhe asgjë nuk mund ta kënaqë veten me Katarinën rebele dhe të pafytyrë, përveç ndoshta babait të saj. Dinak është ajo.

Admiruesit e bukurisë së Biankës kërkojnë të vizitojnë shtëpinë e Baptistas. Janë tre prej tyre: Gremio i vjetër, Hortensio i çuditshëm dhe Lucentio simpatik. Ata nxjerrin në pah virtytet e tyre para vajzës, duke u përpjekur të tërheqin vëmendjen e saj. Sigurisht, përparësi i jepet simpatik Lucentio. Duke iu dorëzuar ndjenjës në zhvillim, Bianca kërcen një variant ëndërrimtar. Megjithatë, babai duhet të jetë në përputhje me konventat e pranuara përgjithësisht. Së pari ju duhet të martoheni me vajzën e madhe. Para kësaj, ai nuk do të pranojë asnjë propozim për martesë nga admiruesit e Bianchi. Baptista dërgon për vajzën e tij të madhe, ai dëshiron ta prezantojë atë me aplikantët e mundshëm me shpresën se njëri prej tyre do të vendosë t'i propozojë, por sjellja e Katharinës nuk e inkurajon aspak këtë. Është e qartë se ajo po bën gjithçka për të trembur fansat e mundshëm. Është e qartë se ajo preferon të jetë vetëm në shtëpinë e babait të saj sesa një komedi që quhet martesë.

Shtrohet pyetja - si të shpëtojmë nga një lloj i egër? Dhe më pas Hortensio kujton me kohë se ka një mik jo shumë pretencioz që dëshiron të hyjë në një martesë fitimprurëse. Ai mund të martohej me Katarinën kokëfortë dhe kështu t'i hapte rrugën Biankës. Hortensio nxiton ta sjellë në shtëpinë e Baptistas. Miku quhet Petruchio, është po aq i pazhvilluar sa Katarina kokëfortë, por perspektiva për t'u pasuruar falë pajës së nuses do ta bëjë atë të gjejë tipare tërheqëse tek kjo grua e neveritshme.

Më në fund vjen shpëtimtari. Por ku është nusja e tij? Ai që duket sikur po nxjerr zjarr? E shkëlqyeshme, ai do të kujdeset për të! Ai është i sigurt se do ta joshë Katarinën, ai organizon një shfaqje të vërtetë martese para saj, në të cilën çdo "kthesë nga porta" e marrë nga nusja vetëm nxit aromën e tij të dashurisë. Dy monstra takohen në një duel, në të cilin Petruchio pretendon të jetë një person i sjellshëm, i aftë të injorojë shpërthimet e zemërimit të të zgjedhurit të tij, dhe Katarina, duke u përpjekur ta largojë atë, sillet gjithnjë e më sfiduese. Sidoqoftë, Petruchio nuk është i huaj për ndjenjat romantike.

Ndoshta dashuria mund të sjellë ëmbëlsi dhe të bëjë që një zemër e butë të dridhet? Katharina është pothuajse gati të dorëzohet. Të cilën, megjithatë, ajo e konsideron menjëherë si një sulm të dobësisë së saj. Por shumë vonë, ajo tashmë e ka tradhtuar veten dhe ndoshta për këtë arsye të fshehtë, falë shpresës së zgjuar, ajo pranon të pranojë propozimin e dorës dhe zemrës së këtij të vrazhdi ndihmës.

Pëlqimi i Katarinës u hap rrugën adhuruesve të bukuroshes Bianca. Baptista i informon ata se motra e madhe më në fund është vendosur. Admiruesit po përgatiten t'i propozojnë Biankës.

I pari që provoi fatin është Gremio i vjetër. Duke parashikuar se mosha e tij e shtyrë mund të bëhet pengesë, ai i sjell Biankës një gjerdan luksoz, të cilin do të donte t'i vinte në qafë. Përpjekjet e tij nuk u kurorëzuan me sukses të veçantë, vajza beson se edhe gjerdani më i bukur nuk ia vlen detyrimet që dëshiron dhënësi i saj. Skena zhvillohet përballë një shërbyese kurioze, e cila rrezikon të humbasë së shpejti punën. Ajo është e preokupuar me fatin e saj të ardhshëm dhe nuk dëshiron të humbasë Gremio, i cili nuk ka asnjë shans për të fituar favorin e bukuroshes Bianca.

Më pas vjen radha e Hortensios. Ai nuk ka nevojë të sjellë dhurata. Vetë prania e tij është një dhuratë. Megjithatë, Biankës nuk i bën përshtypje narcisizmi i tij, ajo i bën një pritje diskrete dhe në skenën e dashurisë hyn një e ve, një mike familjare që është mjaft e kënaqur me këtë burrë të pashëm.

Më në fund shfaqet Lucentio, i ardhur nga një familje e pasur. Pozicioni i tij financiar i garanton atij favorin e babait të tij, dhe sharmin e rinisë - favorin e vajzës së tij. Në konfirmim të dashurisë së tij, Lucentio i jep Biankës një përmbledhje me poezi. Bukuroshes i mbetet vetëm të hapë librin në faqen e shënuar në mënyrë që të sigurohet që ndjenjat e saj për të riun të jenë të ndërsjella. Dueti i tyre nuk lë asnjë dyshim për ndjenjat që kanë për njëri-tjetrin. Pra, nëse gjithçka shkon mirë me Katarinën, edhe ky çift do të martohet.

Megjithatë, gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Më kot Katarina pret të fejuarin e saj - këtë burrë të vrazhdë që arriti të ndezë një zjarr në të. Atë e mundon inati, e zëvendëson trishtimi dhe dëshpërimi, tërbohet, tërbohet dhe më në fund dorëzohet.

Festimi fillon për nder të fejesës së dy grabitqarëve të egër. Baptista përpiqet të ngushëllojë vajzën e saj të madhe në mungesë të të fejuarit, ndërsa të tjerët kënaqen me argëtimin. Më në fund shfaqet Grumio, sjellja e shfrenuar e të cilit sjell një mashtrim edhe më të paturpshëm të pronarit. Zotëri i tij është i zënë me çështje më urgjente se martesa, ai do të shfaqet në kohën e duhur kur të dehet dhe të hajë deri në ngopje.

Më në fund shfaqet Petruchio, i cili tashmë ka nisur të festojë fejesën e tij. Sidoqoftë, ai nuk po nxiton për nusen e tij dhe, siç duket, nuk po nxiton të lidhë një martesë. Por duke qenë se është këtu për shkak të kësaj, në fund vendos t'i afrohet gruas së tij të ardhshme. Të gjithëve u intereson se çfarë dhurate ka përgatitur për nusen e tij, Petruchio nxjerr nga një këllëf një gjerdan të destinuar për Biankën dhe ia vendos Katarinës në qafë. Për Katarinën kokëfortë kjo tashmë është e tepërt dhe ajo i jep një shuplakë me zemërim burrit të saj.

Të pranishmit janë të shtangur. Kjo budalla e prishi festën me mospërmbajtjen e saj, dhëndri kthen shpinën në fyerje, mezi e frenoi veten që të mos e godiste si përgjigje. Duket se i pëlqen vërtet. Duket se gjithçka ka marrë fund. Një kërkues tjetër, gati për t'u martuar me këtë mendjemprehtë luftarake, ka shumë të ngjarë, nuk do të gjendet së shpejti.

Petruchio dëshiron të godasë Katarinën dhe më pas të largohet duke përplasur derën, por befas ndryshon mendje. Kjo grua, mendon ai, kjo grua me karakterin e saj të padurueshëm, është një kopje ekzakte e vetes sime, thjesht është bërë për mua. Ju vetëm duhet ta bëni atë të kuptojë diçka. Para së gjithash, nuk mund të më trajtosh kështu. Ai e tërheq Katarinën pas vetes përpara mysafirëve të tmerruar që pyesin veten nëse kjo lojë ka shkuar shumë larg. Kjo nuk i bën mirë Katarinës kokëfortë. Megjithatë, vepra është bërë, dasma u bë. Muzikë, vallëzim!

Pjesa II

Një udhëtim i çuditshëm dasme fillon. Rrugës për në shtëpinë e Petruchio, çifti duhet të kalojë nëpër një pyll të frikshëm. E rraskapitur, mezi në këmbë, Katarina lutet për mëshirë, mezi ecën përpara, duhet të pushojë, të marrë frymë. Megjithatë, Petruchio nuk dëshiron të dëgjojë asgjë, ai duket i gatshëm ta lërë atë në pyllin e thellë nëse ajo nuk e ndjek atë. Gruaja e frikësuar, e cila deri atëherë dinte vetëm komoditetin e shtëpisë së të atit, ngrihet përsëri duke kërkuar një afat, por më kot. Burri i saj është i bindur. Gjatë udhëtimit, një kortezh i vogël (çifti shoqërohet nga Grumio i kudogjendur, i cili papritur zhduket, askush nuk e di se ku) sulmohet nga grabitësit; e rrethojnë Katarinën, i heqin gjerdanin. Duket se Petruchio nuk ua vë veshin thirrjeve për ndihmë nga gruaja e tij e frikësuar. Ajo do të mbrojë në mënyrë të përkryer veten dhe veten - të paktën tani ka një mundësi të shkëlqyeshme për ta kontrolluar atë. Kjo vazhdon derisa Petruchio vendos të ndërhyjë, ai shpërndan sulmuesit, mes të cilëve është edhe shërbëtori i Grumio-s i fshehur nën maskë. Ky lakej është një mashtrues i vërtetë, gjë që, megjithatë, nuk është për t'u habitur. Po zotëria e tij, a është edhe ai bashkëpunëtor? Ishte ai që ngriti sulmin bandit për të testuar Katarinën? Për momentin, mbetet një mister.

Në fund, udhëtarët arrijnë në banesën e Petruçios, e cila nuk mund të krahasohet me shtëpinë e Baptistas. E vetmuar, e rraskapitur, Katarina, duke parë se çfarë e pret tani, zhytet në dëshpërim. Ajo i bie të fikët. Duke e parë, Petruchio nxiton drejt saj, e merr dhe e çon me kujdes në shtrat, duke admiruar guximin e kësaj gruaje, duke admiruar bukurinë e saj të paturpshme. I sigurt se Katarina është duke fjetur, ai shpreh ndjenjat e tij, butësinë dhe pasionin e tij të dashurisë. Kur Katarina vjen në vete, Petruchio ulet shpejt në një stol në distancë dhe fillon një lojë të çuditshme. Është e qartë se banesa e tij nuk është shumë komode dhe se pronari nuk është i pasur, por gjithsesi jo në atë masë sa të pretendojë se po ngroheni nga një zjarr imagjinar! Katarina është e intriguar, i afrohet Petruçios dhe, duke u siguruar që nuk ka vatër, pyet veten nëse i shoqi është çmendur, duke ngrohur duart pranë një zjarri imagjinar. Pastaj ajo e kupton se kjo është vetëm një lojë. Mirë. Sigurisht, këtu ka një oxhak. Ajo fryn mbi qymyr për të djegur zjarrin. Ajo madje i ofron edhe çaj burrit të saj. Dhe megjithëse ky çaj nuk është i vërtetë, për fat të keq, nuk i pëlqeu të zotit të shtëpisë, Petruchio e pështyn. Çifti vazhdon të interpretojë një performancë në të cilën gradualisht njohin njëri-tjetrin. Maskat që mbanin për spektatorët janë grisur. Fundi i luftës. Dashuria i pushtoi.

Të nesërmen në mëngjes, me rrezet e para të diellit që depërtuan në dhomën e gjumit të të dashuruarve, ndodh një zgjim i lumtur. Mëngjesi i parë i qetë në jetën e tyre. Megjithatë, ata nuk do të mund ta shijojnë atë për një kohë të gjatë. Shfaqet shërbëtori i Grumio me një letër. Çifti duhet të kthehet për të festuar dasmën e Biankës dhe Lucentio. Për Petruchio, ky është një rast për të prezantuar një Katarinë të re në familjen Baptista.

Para se të largohet, Grumio ia kthen gjerdanin e vjedhur zonjës. Petruchio habitet, qorton shërbëtorin e tij. Nuk dihet nëse habia e tij është e sinqertë apo e shtirur. Katarina, pasi dyshoi se diçka nuk shkonte, tërbohet përsëri, Petruchio pretendon të jetë i ofenduar, një tjetër përleshje, e ndjekur nga një pajtim i lumtur. Çifti janë rrugës.

Në shtëpinë e Baptistas po bëhen përgatitjet për dasmën e Bianchi dhe Lucentio. Hortensio dhe e veja, Gremio dhe shërbyesja njoftojnë lidhjen e tyre. Të gjithë e mbajnë mend largimin e furishëm të të dashuruarve rebelë, të gjithë presin me kureshtje rikthimin e Katharinës kokëfortë dhe bashkëshortit të saj djallëzor.

Cila është surpriza e përgjithshme kur shfaqen Petruchio dhe Katarina. Ata janë të veshur në mënyrë elegante, në mënyrë shembullore të dashur: Petruchio demonstron një mënyrë pothuajse të kësaj bote, Katarina - përulësi e dukshme. Të gjithë gëzohen për këtë transformim dhe vendosin që bashkëshortët të kenë një efekt të dobishëm tek njëri-tjetri. Burri dhe gruaja i përshtaten aq mirë idesë së një çifti të martuar të shoqërisë së respektuar, sa që Katharina dhe Petruchio janë të ftuar edhe në një ceremoni çaji.

Baleti Zbutja e mendjemprehtësisë është një tjetër premierë e profilit të lartë të Teatrit Bolshoi dhe një nga pikat kryesore të sezonit që po largohet. Ai do të zhvillohet më 4 korrik 2014. Shfaqja Zbutja e mendjemprehtësisë u krijua në bazë të veprës letrare me të njëjtin emër nga klasiku i madh William Shakespeare. Shfaqja e humorit konsiderohet si një nga më të mirat në të gjithë karrierën e madhe krijuese të shkrimtarit anglez. Vepra legjendare ka marrë prej kohësh njohje në mbarë botën. Është i ngopur me humorin më të hollë dhe autoironi të mahnitshme. Kjo është arsyeja pse shumë skena kryesore teatrale u përpoqën ta paraqesin atë për shfaqjen. Për tre dekada, regjisorët më të famshëm kanë ofruar interpretimin e tyre për komedinë e Shekspirit. Përveç kësaj, bazuar në motivet e saj, u xhiruan filma, u vunë në skenë muzikalë dhe opera. Në Moskë, "Zbutja e mendjemprehtësisë" u publikua nga Teatri i Kombeve në fillim të vitit 2013. Prodhimi premierë, me aktoren Chulpan Khamatova në rolin kryesor, doli të ishte shumë i paharrueshëm dhe i pazakontë. Por tani Teatri Bolshoi ofron leximin e vet të "Zbutja e mendjemprehtësisë" të Shekspirit.

Në teatrin kryesor të kryeqytetit, koreografi i famshëm francez Jean-Christophe Maillot drejton produksionin. Në qarqet teatrale, koreografi dhe drejtori i Baletit Monte Carlo konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të ndritur të koreografisë moderne. Spektatorët në mbarë botën duartrokasin shfaqjet e tij të shkëlqyera të baletit. Madje, koreografi i shquar është vlerësuar me Urdhrin e Meritës në fushën e artit. Dhe tani çdo shikues që arriti të blejë bileta për Zbutjen e Shrew ka mundësinë të shohë punën e mjeshtrit të madh. Ai është i famshëm për faktin se gjithmonë ka vizionin e tij për edicionin e klasikëve. Në kërcimin e tij, trendet moderne kombinohen me elemente tradicionale, pa cenuar harmoninë e përgjithshme të produksionit. Jean-Christophe krijoi një prodhim baleti duke përdorur muzikën e kompozitorit të shkëlqyer rus Dmitri Shostakovich. Në prodhim, klasikët muzikorë janë interpretuar shkëlqyeshëm nga orkestra nën drejtimin e Igor Dronov. Koreografi-producenti kombinoi gjithçka deri në detajet më të vogla në punën e tij - dantella e patëmetë e kërcimit, muzikë e mrekullueshme dhe një komplot emocionues. Është e rëndësishme që shikuesit të kujtojnë se biletat për Zbutjen e Shrew duhet të blihen paraprakisht.

Baleti premierë

Skena e Re e Teatrit Bolshoi priti premierën botërore të baletit Zbutja e mendjemprehtësisë, e vënë në skenë nga Jean-Christophe Maillot në një valle të përzier nga muzika e Dmitri Shostakovich. Pasi pa dy premiera me dy kastë të ndryshëm, TATYANA KUZNETSOVA përjetoi një sulm euforie.


Kjo shfaqje me dy akte lindi jo për shkak, por përkundër. Së pari, Jean-Christophe Maillot, sot koreografi më i mirë në Francë, nuk ka vënë në skenë baletë origjinale në territorin e huaj (pa përjashtuar Operën e Parisit) për 20 vjet - që kur drejtoi Baletin Monte Carlo. Së dyti, kishte male me pengesa në rrugë, duke filluar me atentatin ndaj Sergei Filin, iniciatorit të projektit, dhe duke përfunduar me afatet e ngushta për prodhimin. Një histori e veçantë përbëhej nga negociatat e vështira me trashëgimtarët e Shostakovich, nga muzika e filmit të të cilëve u thur partitura e baletit të ri. "Zbutja e mendjemprehtësisë" - një komplot i lodhur dhe i ndjerë prej kohësh, Mayo donte t'ia vinte Shostakovich, duke besuar se kompozitori i tij i preferuar ka një ngjashmëri me heroinën e shfaqjes: të dy janë krejtësisht të ndryshëm nga ato që i shohin të tjerët. . Por të gjitha baletet e Shostakovich ishin tashmë në repertorin e Bolshoi; atëherë koreografi iu drejtua kinemasë dhe zbuloi se "kjo është muzikë unike, e gjithë ai (Shostakoviç) manifestohet në të. "b") një thelb grotesk, satirik, sikur të ishte një frymëmarrje e lirë, të cilën ai nuk mund ta përballonte në simfoni." Simfonia e dhomës"; dhe nën shkopin e dirigjentit Igor Dronov, kjo vinegrette dukej si një partiturë e tërë me asociacione krejt të papritura për rusishten. veshi.

Paralelet e tingullit shpesh e përkeqësonin komedinë e situatave skenike me një goditje të mprehtë në syrin e demit. Të famshmes "Mëngjesi na përshëndet me freski" heronjtë e baletit festuan agimin e një jete të re, duke kërcyer me gëzim për nder të fejesës së Katarinës, e cila i ishte shkundur nga krahët. Nën "Canopy, moj kulm", Petruchio, i dehur në plehra, u shfaq në dasmën e tij. Tema e këngës revolucionare "Ramë një viktimë në luftën fatale", e cituar nga Shostakovich, ngjyrosi me ironi shtesë rrugën e vështirë të heroinës së rraskapitur nëpër pyllin e dimrit deri në shtëpinë e Petruchio. Por kishte edhe mospërputhje kategorike: ankthi tragjik i "Simfonisë së Dhomës" dukej joproporcional dhe i papajtueshëm me adagio-në statike të "krevatit" - lufta e fundit e kotësisë së personazheve kryesore në rrugën drejt seksit harmonik.

Ekipi francez gjithashtu e trajtoi Shekspirin pa nderim të tepruar, duke e interpretuar komplotin e lojës së tij si një kërkim të përjetshëm për "shpirtin e tyre binjak". Italia e Rilindjes së Shekspirit nuk ishte në skenografinë e Ernest Pignon-Ernest, i cili ndërtoi një shkallë të lëvizshme të bardhë si bora dhe gjashtë kolona trekëndore të afta për ta kthyer skenën ose në një sallë të një pallati, ose në një pyll ose në një intime. dhoma gjumi; as kostumografi Augustin Dola Maillot, i cili prezantoi një koleksion elegant bardh e zi të ndërthurur me ngjyra të pastra dhe një nuancë të lehtë historicizmi në formën e fundeve të fryra apo elementëve të kamisolës; pa përmendur vetë koreografin, i cili i pajisi personazhet me fjalor modern dhe reagime thuajse të përditshme, gjë që shkaktoi shumë vështirësi për kërcimtarët klasikë, të cilët janë mësuar të ekzagjerojnë ndjenjat e personazheve dhe nuk mund të ecin nëpër skenë pa shumë. patos.

Sidoqoftë, virtuozët e Bolshoi punuan gjithashtu për koreografin, duke provokuar një numër gëzimesh të pazakonta për të në audiencë, si një piruetë e madhe, asamble të dyfishta dhe revolta të dyfishta. Admirimi i ndërsjellë i regjisorit dhe aktorëve e pushton këtë balet ansambël, i shkumëzuar nga pikante plastike dhe i ndërthurur me një rrjet detajesh - psikologjikisht të sakta dhe homerikisht qesharake. Dy kastë interpretuesish (regjisori nuk kishte vërtet kohë për të punuar me të dytin, i cili, megjithatë, nuk ndikoi në shkëlqimin e veprës) përbënin një galeri të llojeve unike, secila prej të cilave është e denjë për një paragraf të veçantë, dhe jo një frazë patetike. Plastike me aktrim të mrekullueshëm dhe të gjithëfuqishëm Vyacheslav Lopatin (Gremio). Igor Tsvirko, i cili e ktheu Hortensio-n e tij në një mashkull alfa komik luftarak. Semyon Chudin, tekstshkruesi i patentuar i Bolshoi, krijoi një parodi të tij si Lucentio. Një tjetër Lucentio është i pashëm Artem Ovcharenko, i cili portretizoi një "njerëz" të prangosur nga një familje inteligjente. Dy Bianchis janë Anastasia Stashkevich e gjallë, e cila tashmë në adagio-n e parë të lumtur e bën të qartë se në "pishinën e saj të heshtur" gjenden djajtë e këqij dhe aristokratja prekëse Olga Smirnova, kurvëria e së cilës zbulohet plotësisht vetëm në skenën e fundit. Katarina Maria Alexandrova me vetëbesim të fortë, jo e zbutur, por duke frenuar në mënyrë të pavarur temperamentin e saj. Petruchio Denis Savina, ironik dhe i sjellshëm, duke lënë në një egërsi të egër vetëm për hir të dashurisë.

Por personazhet kryesore të premierës dhe kafshët shtëpiake të vërteta të Mayo ishin Vladislav Lantratov dhe Ekaterina Krysanova, të parët Petruchio dhe Katarina, të cilët treguan në rolet e tyre atë që askush nuk priste nga këto premiera të begata me zakone të qëndrueshme dhe role të caktuara. Salla gulçoi ndërsa një uragan në një re të zezë me mantel me pupla vërshoi nëpër ajër nga krahët e sipërm në krahët e poshtëm; askush nuk e njohu kryeministrin e lëmuar, të njohur për vetëkontrollin e tij edhe në rolin e Krasusit të shthurur, në këtë Rogozhin të çmendur me alfabetet e tij të rrëzuara dhe zakonet e një gangsteri të përflakur. Dhe askush nuk e kishte parë më parë balerinën Krysanova, kaq butësisht erotike, kaq të lirë në mënyrë plastike dhe hapur si aktor. Episodi kur heroina e saj, duke dalë nga duart e fuqishme të Petruchio, i cili ia mbylli gojën me një puthje, papritmas kupton natyrën e saj femërore, fjalë për fjalë "lundron" me gjithë trupin e saj të relaksuar nga një përkëdhelje e panjohur, kryeson listën e arritjeve të saj - të gjitha fuetat për të cilat kjo balerinë teknike.

Zbutja e mendjemprehtësisë e Jean-Christophe Maillot pati të njëjtin efekt si komedia tjetër e baletit të Shostakovich, Rryma e ndritur, baleti i parë i plotë i Alexei Ratmansky i vënë në skenë në Bolshoi 11 vjet më parë: një shpërthim i shfaqjeve të mahnitshme dhe një parandjenjë e një jete të re. . Ndoshta ky është vetëmashtrim dhe euforia e një premiere të suksesshme do të shpërbëhet në jetën e përditshme akademike të teatrit, siç ka ndodhur më shumë se një herë me produksionet e autorëve modernë perëndimorë. Megjithatë, drejtori i përgjithshëm Urin u betua që të mos e fshihte performancën në magazina. Prandaj, optimizmi i shfrenuar i përjetuar në premierë mund të ushqehet për më shumë se një sezon.

E re në vend

>

Më popullorja