Shtëpi Sëmundjet dhe dëmtuesit Kodi moral i plakut Santiago. Heroi i kodikut në romanet e hershme të Hemingway

Sëmundjet dhe dëmtuesit

Kodi moral i plakut Santiago. Heroi i kodikut në romanet e hershme të Hemingway

"Është e vështirë për mua, vëlla, të përmend ..." (pas tregimit të G. Sholokhov "Fati i një njeriu") Duke ndjerë detyrën e tij morale ndaj ushtarit rus dhe arritjen e tij të madhe, Sholokhov shkroi tregimin e tij të famshëm "Fati i një burrë" në vitin 1956. Historia e Andrei Sokolovit, që mishëron karakterin kombëtar dhe fatin e një populli të tërë, është një roman në shtrirjen e tij historike, që përshtatet në kufirin e një tregimi. Personazhi kryesor…

Shumë njerëzve u duket i pakuptueshëm romani i Oscar Wilde "The Picture of Dorian Grey". Natyrisht, deri vonë, vepra e shkrimtarit interpretohej jo në mënyrë adekuate: kritikët letrarë e konsideronin estetizmin si një fenomen të huaj, për më tepër, imoral. Ndërkohë, vepra e Oscar Wilde, e analizuar me kujdes, i jep përgjigje pyetjes që shqetëson njerëzimin që nga lindja e tij: çfarë është bukuria, cili është roli i tij për t'u bërë...

Shevchenko është themeluesi i letërsisë së re ukrainase. Shevchenko është themeluesi i letërsisë së re ukrainase dhe paraardhësi i drejtimit të saj revolucionar-demokratik. Ishte në veprën e tij që fillesat që u bënë udhërrëfyese për shkrimtarët kryesorë ukrainas të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të - fillimit të shekujve 20 u zhvilluan plotësisht. Tendencat e kombësive dhe realizmit ishin tashmë të qenësishme në një masë të madhe në punën e paraardhësve të Shevchenkos. Shevchenko është i pari...

1937 Një faqe e tmerrshme në historinë tonë. Më vijnë ndërmend emra: V. Shalamov, O. Mandelstam, O. Solzhenitsyn... Dhjetra, mijëra emra. Dhe pas tyre janë fati i gjymtuar, pikëllimi i pashpresë, frika, dëshpërimi, harresa, por kujtimi i një personi është rregulluar çuditërisht. Ajo kursen punësimin, e dashur. Dhe e tmerrshme ... "Rrobat e bardha" nga V. Dudintsev, "Fëmijët e Arbatit" nga A. Rybakov, "Me të drejtën e kujtesës" nga O. Tvardovsky, "Problemi i bukës" nga V. ...

Tema e kësaj vepre thjesht ngacmon imagjinatën time poetike. Kufiri i shekujve 19 dhe 20 është një faqe aq e ndritshme, aktive e letërsisë, saqë ankohesh se nuk duhej të jetonit në ato ditë. Ose mbase më është dashur, sepse e ndjej diçka të tillë në veten time ... Turbulenca e asaj kohe lind aq qartë, sikur i sheh gjithë ato mosmarrëveshje letrare ...

Anton Pavlovich Chekhov zë një vend po aq të spikatur në procesin letrar botëror si prozator dhe si dramaturg. Por si dramaturg, ai vendosi më herët. Në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, Çehovi filloi punën në dramën e tij të parë, e cila nuk u shfaq në botë gjatë jetës së autorit, por vepra e madhe e Chekhov dramaturgut filloi shumë më vonë, tetëmbëdhjetë vjet më vonë, nga Pulëbardha, e cila ishte ...

Një histori për natyrën në pranverën e vitit Fillimi i pranverës së dritës Bryma pranverore Rruga në fund të marsit Përrenjtë e parë Përroi i pranverës Kënga e ujit Mbledhja e pranverës Vishnja e shpendëve Përmbysje pranverore Fillimi i pranvera e dritës Më tetëmbëdhjetë janar ishte minus 20 e mëngjesit dhe në mes të ditës pikonte nga çatia. E gjithë kjo ditë, nga mëngjesi në mbrëmje, dukej se lulëzoi dhe ...

Një nga problemet më serioze socio-psikologjike, që është zgjidhur nga letërsia moderne që nga kohra të lashta, konsiston në korrektësinë e zgjedhjes së vendit të heroit në jetë, saktësinë e përcaktimit të qëllimit të tij. Konsiderimi i bashkëkohësit tonë dhe jetës së tij, guximi i tij qytetar dhe pozicioni moral është bërë nga një nga shkrimtarët më të famshëm modernë - Valentin Rasputin në tregimet e tij "Lamtumirë Matera", "Zjarri". Kur lexon...

Është e natyrshme për një person të dekorojë jetën e tij, dhe jo vetëm për sytë e njerëzve të tjerë, por edhe për sytë e tij. Kjo është e kuptueshme, madje edhe e natyrshme. Ashtu si një zog ndërton folenë e tij, kështu një person krijon rehati në shtëpinë e tij, rendin dhe traditat në familje dhe një mënyrë jetese. Nuk ka rëndësi vetëm kur bëhet një qëllim në vetvete, jo një sfond, por komploti kryesor, kur bisedat serioze fshihen gradualisht dhe ...

Mjellmat fluturojnë, gugatisin, duke mbajtur në krahë dashurinë e nënës. Nënë, nënë, nënë e dashur - sa fjalë ka në botë që i quajmë nayridnish të njeriut?! Dhe a është e mundur të përcjellësh me ta gjithë dashurinë për nënën - gruan e vetme që nuk do të të tradhtojë kurrë, pavarësisht dhimbjeve, lotëve dhe vuajtjeve? Ajo do të jetë gjithmonë pranë jush...

N.V. Cherepenina

ASPA, Armavir

Shkencor duart - kandidat i shkencave filologjike, profesor i asociuar

G.A. Kozllova

Mesatarisht, një orë është caktuar për të studiuar punën e Ernest Hemingway në shkollë. Programi bazë i redaktuar nga Korovina ofron këto drejtime për studimin e veprës: "Tregimi "Plaku dhe deti" si rezultat i kërkimit të gjatë moral të shkrimtarit. Imazhi i personazhit kryesor është Santiago. Uniteti i njeriut dhe i natyrës. Vetëkontrolli dhe qëndrueshmëria e heroit të tregimit (një person mund të shkatërrohet, por ai nuk mund të mposhtet).

Duke u ndalur në kërkesat e programit, në mësimin e caktuar për studimin e tregimit "Plaku dhe deti" në klasën 11, këshillohet t'i kushtohet vëmendje kontekstit të tregimit nga Ernest Hemingway, imazhi i peshkatarit Santiago. si humanist, ku humanizmi ka një konotacion negativ.

Për tregimin "Plaku dhe deti" E. Hemingway mori çmimin Pulitzer. E gjithë vepra e tij interpretohet dhe kuptohet nga pikëpamja e "humbjes", ku gjëja kryesore është kërkimi i kuptimit të jetës nga një person që ka humbur idealet, përfshirë ato të krishtera, puritane. Prandaj, objekti i imazhit të E. Hemingway ishte tragjedia e bashkëkohësit të tij, e hedhur në botën mizore të luftërave, vrasjeve dhe dhunës. Në këtë botë tragjike, të dënuar, "heroi i humbur" duhej të gjente pika referimi. E. Hemingway e gjeti kredon e tij të shkrimit në "kodin moral" të nderit që zhvilloi në ato vite. Kuptimi i kodit ishte postulatet e mëposhtme: meqenëse një person në këtë jetë është i dënuar të mposhtet, me vdekje, atëherë e vetmja gjë që i mbetet për të ruajtur dinjitetin e tij njerëzor është të jetë i guximshëm, të mos i nënshtrohet rrethanave, pavarësisht se sa mund të jenë të tmerrshme, të respektosh, si në sport, rregullat e "fair play".

Njeriu i E. Hemingway-it në mënyrë intuitive, e më vonë me vetëdije, aspiron origjinën e tij, natyrën. Dhe në të njëjtën kohë, personazhi i pasluftës fillon të luftojë me të për të arritur përfundimisht harmoninë e brendshme: "Gjithçka që kishte ishte e vjetër, përveç syve, dhe sytë e tij ishin si ngjyra e detit. sytë e gëzuar të një njeriu që nuk dorëzohet.” Por kjo rezulton të jetë e pamundur për të moshuarin. Natyra është tepër e vështirë për t'u skllavëruar dhe pushtuar. Ajo, në fund, rezulton të jetë më e fuqishme se sa e imagjinonte një person. Dhe këtu është testi i kodit të guximit të heroit nga E. Hemingway, nëse ai vetë, i vetëm, do të jetë në gjendje t'i rezistojë natyrës. Në rininë e tij, heroi pati sukses në këtë, por në pleqëri - jo më. Prandaj, me kalimin e kohës, komplotet e jashtme dhe të brendshme bëhen më dëshpëruese, besimi i heroit në jetë dhe në vetvete humbet.

Heroi i Hemingway-it është antropocentrik, nuk e humbet “veten” e tij kur humbet me natyrën, në fund të fundit mbetet i pamposhtur, duke ndjekur rregullat e “fair play”-t dhe “kodin e guximit”. Ai mbështetet vetëm në forcat e veta, ndaj e humbet betejën: “Luftoni”, tha, “luftoni derisa të vdes”; "Nuk do të zgjatem mjaftueshëm." Jo, mjafton, tha me vete. - Ti, plak, do të mjaftohesh përgjithmonë. Thelbi i natyrës - harmonia, bëhet vetëm një qëllim për heroin. Në kuptimin më të lartë, Santiago, si të gjithë heronjtë e Hemingway, rezulton të jetë një për një në luftën e tij jo vetëm me veten, peshkun, detin, natyrën, por edhe me Zotin.

Në stilin e saj, tregimi “Plaku dhe deti” i afrohet gjinisë letrare të shëmbëlltyrës, e cila mbështetet në alegori dhe përmban didaktikë morale. E. Hemingway besonte se Santiago ishte heroi që ai kishte kërkuar gjatë gjithë karrierës së tij. Në imazhin e tij, ideali humanist, një personalitet i pathyeshëm me një "kod guximi" gjeti mishërimin e tij.

Në nivelin e një ideje artistike, "Plaku dhe deti" është i lidhur ngushtë me Psalmin 103 të Davidit, i cili lavdëron Zotin si Krijuesin e qiellit dhe të tokës dhe të të gjitha krijesave që banojnë në planetin tonë. Reminishencat biblike mund të gjurmohen në histori në imazhet e personazheve kryesore (djali quhet Manolin - një shkurtim i vogël i Emmanuelit, një nga emrat e Jezu Krishtit; emri i plakut është Santiago - ashtu si Shën Jakobi, dhe Dhiata e Vjetër Jakobi, i cili sfidoi vetë Perëndinë) dhe në arsyetimin e plakut për jetën, njeriun, mëkatet. Por në shpirtin e tij nuk ka asnjë mbështetje te Zoti, besimi në të cilin zëvendësohet nga besimi në vetvete: "Është marrëzi të humbasësh shpresën," mendoi ai. “Përveç kësaj, duket se është mëkat. Mos mendoni se çfarë është mëkat dhe çfarë nuk është mëkat.<…>le të merren me mëkate ata që paguhen për të. Le të mendojnë se çfarë është mëkati<…>e vrave peshkun jo vetëm për t'ua shitur të tjerëve dhe për të mbajtur jetën tënde, mendoi ai. - E vrave nga krenaria dhe sepse je peshkatar. Ju e donit këtë peshk sa ishte gjallë, dhe e doni tani. Nëse e do dikë, nuk është mëkat ta vrasësh. Apo ndoshta, përkundrazi, edhe më mëkatar?

Vetëm në momente dëshpërimi dhe rreziku vdekjeprurës, Santiago përpiqet të marrë mbështetjen e të Plotfuqishmit duke lexuar lutje. Megjithatë, ky impuls shkaktohet vetëm nga frika e rrezikut, por jo nga besimi i sinqertë. Plaku është larg nga një kuptim i vërtetë i fesë, në një moment të vështirë peshkimi, ai gjithashtu i lutet Virgjëreshës Mari dhe i premton se do të lutet përsëri nëse Virgjëresha e Bekuar bën që peshku të ngordhë. Me këtë, ai po përpiqet të bëjë një lloj marrëveshjeje me Forcat e Larta.

Problematika artistike e tregimit është të tregojë fuqinë e brendshme të një personi, madhështinë e tij dhe kërkimin e vendit të tij në botë. Oqeani i madh në të cilin shkon plaku është një imazh simbolik i hapësirës sonë të jashtme dhe jetës shpirtërore të njeriut. Peshku i madh me të cilin lufton peshkatari ka një domethënie të dyfishtë: nga njëra anë, është imazh i veprës së destinuar nga Zoti, nga ana tjetër, është imazh i vetë Krijuesit, i cili jeton në secilën prej tij. krijimet. Kjo është një luftë që një person, sipas E. Hemingway, e bën gjithë jetën.

"Një njeri mund të shkatërrohet, por ai nuk mund të mposhtet" - kredo e vetë shkrimtarit dhe heronjve të tij.

Poetizimi i punës fizike, pohimi i unitetit të njeriut dhe natyrës, tingulli i përgjithshëm humanist - është një mohim aktiv i vlerave të qytetërimit dhe gjithçkaje bashkëkohore e shkrimtarit të botës së pasluftës. E megjithatë, në këtë botë, heroi i EHemingway mbështetet vetëm tek vetja, si vetë autori. Prandaj, fundi i jetës së shumë heronjve të dashur të shkrimtarit amerikan, si ai vetë, është i trishtuar.

Letërsia

Gribanov B. Ernest Hemingway: jeta dhe puna. Pasthënie / B. Gribanov // Hemingway E. Të preferuarat. M.: Iluminizmi. 1984. - 304 f. - S. 282.);
http://goldlit.ru/hemingway/250-starik-i-more-analyz;
http://www.starovereya.ru/the-prayer/psalmbook/122-psalm-103.

Ernest Hemingway (1898-1961). Vepra e Hemingway përfaqëson një hap të ri përpara në zhvillimin e artit realist amerikan dhe botëror. Tema e fatit tragjik të amerikanit të zakonshëm mbeti tema kryesore e punës së Hemingway gjatë gjithë jetës së tij. Shpirti i romaneve të tij është veprimi, lufta, guximi. Autori admiron heronjtë krenarë, të fortë, njerëzorë që janë në gjendje të ruajnë dinjitetin e tyre në rrethanat më të vështira. Megjithatë, shumë nga heronjtë e Hemingway janë të dënuar me vetmi të pashpresë, në dëshpërim. Stili letrar i Hemingway është unik në prozën e shekullit të njëzetë. Shkrimtarë nga vende të ndryshme u përpoqën ta kopjojnë atë, por pa sukses në rrugën e tyre. Mënyra e Hemingway është pjesë e personalitetit të tij, biografisë së tij. Si korrespondent, Hemingway punoi shumë dhe shumë për stilin, mënyrën e prezantimit dhe formën e veprave të tij. Gazetaria e ndihmoi të zhvillonte një parim bazë: mos shkruani kurrë për atë që nuk dini, ai nuk toleronte muhabet dhe preferonte të përshkruante veprime të thjeshta fizike, duke lënë hapësirë për ndjenja në nëntekst. Ai besonte se nuk kishte nevojë të flitej për ndjenjat, gjendjet emocionale, mjaftonte të përshkruante veprimet në të cilat ato lindën. Proza e tij është një kanavacë e jetës së jashtme të njerëzve, një qenie që përmban madhështinë dhe parëndësinë e ndjenjave, dëshirave dhe motiveve. Hemingway u përpoq të objektivizonte sa më shumë rrëfimin, të përjashtonte prej tij vlerësimet e drejtpërdrejta të autorit, elemente didaktike, për të zëvendësuar, ku ishte e mundur, dialogun me një monolog. Në mjeshtërinë e monologut të brendshëm, Hemingway arriti lartësi të mëdha. Komponentët e përbërjes dhe stilit në veprat e tij iu nënshtruan interesave të zhvillimit të veprimit. "Parimi i ajsbergut" i paraqitur nga Hemingway (një teknikë e veçantë krijuese kur një shkrimtar, duke punuar në tekstin e një romani, zvogëlon versionin origjinal me 3-5 herë, duke besuar se pjesët e hedhura nuk zhduken pa lënë gjurmë, por ngopen. teksti narrativ me kuptim shtesë të fshehur) kombinohet me të ashtuquajturën " pamje anësore" - aftësia për të parë mijëra detajet më të vogla që duket se nuk lidhen drejtpërdrejt me ngjarjet, por në fakt luajnë një rol të madh në tekst, duke rikrijuar aromën e kohës dhe vendit. Hemingway lindi në Oak Park, një periferi të Çikagos, djali i një mjeku, nuk u shpërnda nga shtëpia, punonte si punëtor ditor në ferma, kamerier, trajner boksi dhe ishte reporter. Gjatë Luftës së Parë Botërore shkoi në front si infermier; nuk e çuan në ushtri: syri i ishte lënduar në mësimet e boksit. Në korrik 1918, ai u plagos rëndë: një minë austriake e mbuloi, mjekët numëruan 237 plagë në trupin e tij. Nga viti 1921 deri në vitin 1928, si korrespondent evropian për botimet kanadeze, ai jetoi në Paris, ku u shkruan tregimet e tij të para "ushtarake" dhe tregimi "Fiesta". Pjesëmarrja në luftë përcaktoi botëkuptimin e tij: në vitet 20; Hemingway foli në veprat e tij të hershme si përfaqësues i "brezit të humbur". Lufta për interesat e të tjerëve ua hoqi shëndetin, ua hoqi ekuilibrin mendor, në vend të idealeve të dikurshme, u dha trauma dhe ankthe; jeta alarmante e Perëndimit të pasluftës, e tronditur nga inflacioni dhe kriza, forcoi në shpirt zbrazëtinë e dhimbshme dhe thyerjen e dhimbshme. Hemingway foli për kthimin nga lufta (përmbledhja e tregimeve të shkurtra "Në kohën tonë", 1925), për thelbin e jetës së shqetësuar të ushtarëve të vijës së parë dhe të dashurave të tyre, për vetminë e nuseve që nuk e prisnin të dashurin e tyre. ("Fiesta", 1926), për hidhërimin e mprehtësisë pas plagosjes dhe humbjes së parë të shokëve, për përpjekjen për të dalë nga ferri i masakrës duke lidhur një traktat ndarjeje me luftën, siç bëri toger Henri në romanin A Farewell to Armët! Intelektualët e Hemingway-t nuk shohin as shpresë dhe as një qëllim të qartë përpara tyre; ata mbartin brenda vetes përvojën e tmerrshme të frontit deri në fund të ditëve të tyre. Ata janë të tjetërsuar nga familja, nga shtëpia ku nuk kthehen dot me shpirt, nga stereotipet e jetës së tyre të dikurshme. Fati i pothuajse të gjithë heronjve të E. Hemingway është një prishje mendore, vetmia. Në të njëjtën kohë, Hemingway, i cili i përket "brezit të humbur", ndryshe nga Aldington dhe Remarque, jo vetëm që nuk dorëzohet nga fati i tij - ai argumenton me vetë konceptin e "brezit të humbur" si sinonim i dënimit. Heronjtë e Hemingway i rezistojnë me guxim fatit, e kapërcejnë stoikisht tjetërsimin. I tillë është thelbi i kërkimit moral të shkrimtarit - kodi i famshëm i Hemingway-it ose kanuni i kundërshtimit stoik ndaj tragjedisë së qenies. Ai pasohet nga Jake Barnes, Frederick Henry, Harry Morgan, Robert Jordan, plaku Santiago, koloneli - të gjithë heronjtë e vërtetë të Hemingway. Hemingway është një shkrimtar i një qëndrimi tragjik, ai shpesh quhet pesimist, megjithëse kjo është thelbësisht e gabuar. Natyra e veprës së Hemingway mund të përkufizohet më saktë si heroizëm tragjik. Ai i këndon fitores në disfatë dhe, pavarësisht kësaj, pohon dhe lavdëron këmbënguljen e shpirtit njerëzor. Në vitin 1929, Hemingway, duke punuar në Evropë si korrespondent për gazetën kanadeze Toronto Star, botoi romanin e tij të dytë, A Farewell to Arms! Në roman ndërthuren 2 tema - tema e luftës dhe tema e dashurisë së dënuar me vdekje. Toger Frederick Henry, një amerikan, pasi ka kaluar provat e ashpra të frontit, kupton pakuptimësinë e masakrës. Kthimi, që përkon me humbjen e gruas që donte Katherine, e bën atë të vendosë të përfundojë një "paqe të veçantë". Për lexuesin nuk është e qartë se ku do ta drejtojë rrugën e tij heroi i librit, i dërrmuar nga pikëllimi, por është fare e dukshme që ai nuk do të marrë më pjesë në këtë çmenduri. Një histori për fatin e një brezi është në të njëjtën kohë një histori për veten. Duke kuptuar gabimin e pjesëmarrjes së tij në këtë luftë dhe faktin se nuk ka rrugëdalje prej saj në mënyrë "të civilizuar", Henri vendos të dezertojë. Ai mbron në mënyrë aktive të drejtën e tij për të jetuar. Dezerton nga ushtria, ikën nga dyshimi monstruoz i xhandarmërisë fushore, që pushkaton të gjithë ata që janë larguar nga repartet e tyre, nga konfuzioni dhe absurdi që bllokon mendimin. Jo më zemërim, jo më ndjenjë detyre. Kështu, toger Henri i dha fund luftës. Megjithatë, ajo mbeti. Lumturia iluzore së bashku me Katherine Barkley në Zvicër doli të jetë jetëshkurtër: Katherine vdiq në lindje. Heroi i Hemingway përballet me botën tragjike, duke i marrë goditjet me dinjitet dhe duke u mbështetur vetëm te vetja. Suksesi i romaneve bëri të mundur që shkrimtari të mos lidhej me punën e gazetës, ai u vendos në Florida, shkoi për gjueti në Afrikë, vizitoi Spanjën, studioi ndeshjen e tij të preferuar me dema, botoi 2 libra ese Vdekja në pasdite (1932) dhe Kodrat e Gjelbërta të Afrikës (1935). Në vitin 1936, Hemingway, pasi kishte pajisur ambulancat me paratë e tij, shkoi në luftën civile në Spanjë. Në vitin 1940, ai botoi romanin Për kë bien këmbanat, për luftën e republikanëve spanjollë kundër fashizmit, shfaqur në një zonë të vogël prapa vijës armike, në një rajon partizan malor. Heronjtë e Hemingway kërkonin dashuri, komunikim, por pa gënjeshtra dhe gënjeshtra. Dhe duke qenë se e gjenin rrallë, dukeshin të vetmuar. Nuk janë vetëm amerikanët që luftuan në batalionin Lincoln në Spanjë dhe u bënë pjesë e tokës spanjolle. Bëhet fjalë për ta që romani më i mirë i Hemingway-it është Për kë bien këmbanat. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Hemingway merr pjesë në 1944 në zbarkimin e trupave në Francë, bashkohet me partizanët e rezistencës franceze, vjen me ta në Paris. Ai u arrestua nga policia amerikane për pjesëmarrje në armiqësi të papërshtatshme për një korrespondent, iu dha medalja "Për trimërinë", dy herë i plagosur në kokë gjatë luftimeve në Ardennes. Pas luftës, ai ende jeton afër Havanës. Një triumf i vërtetë e priste në vitin 1952, kur botoi tregimin e tij Plaku dhe deti. Plot madhështi dhe trishtim biblik, ky libër është thellësisht njerëzor. Imazhet e saj të gjera, të përgjithësuara, pothuajse simbolike mishërojnë dashurinë për një person, besimin në forcën e tij. Plaku Santiago, i cili lundroi larg në det në ndjekje të një peshku të madh, është imazhi i preferuar i autorit i një personi të tërë, të palakueshëm. Peshku e mbajti varkën e plakut përgjatë Përroit të Gjirit për një kohë të gjatë, dielli doli tre herë derisa plaku e mposhti peshkun. Për shkrimtarin, ky është një rast për të folur për dinjitetin e një personi, për hidhërimin dhe lumturinë e fituesit, të cilit i mbetet skeleti i një peshku të kafshuar nga peshkaqenët. Santiago i vjetër ishte i pafat. Për tetëdhjetë e katër ditë ai u kthye pa asgjë dhe i erdhi përulësia, "duke mos sjellë as turp, as humbje të dinjitetit njerëzor". Dhe kështu ai mundi peshkun, dhe me të - edhe pleqërinë dhe dhimbjen mendore. Ai fitoi sepse nuk mendoi për dështimin e tij dhe jo për veten e tij, por për këtë peshk që ai lëndon, për yjet dhe luanët që pa kur djali i kabinës lundroi me një varkë me vela në brigjet e Afrikës; për jetën e tij të vështirë. Ai fitoi sepse e shihte kuptimin e jetës në luftë, dinte të duronte vuajtjet dhe të mos humbiste shpresën.

40. "Realizmi magjik" i romanit të ri të Amerikës Latine (në shembullin e romanit të Gabriel Garcia Marquez ("Njëqind vjet vetmi")

Realizëm magjikështë një metodë letrare në të cilën elementet magjike përfshihen në një pamje realiste të botës.

Në kuptimin e tij modern, termi është më shumë përshkrues sesa i saktë. Termi "realizëm magjik" u përdor fillimisht nga kritiku gjerman Franz Roch për të përshkruar një pikturë që përshkruante një realitet të ndryshuar.

Termi "realizëm magjik" në lidhje me letërsinë u propozua për herë të parë nga kritiku francez Edmond Jaloux në 1931. Ja çfarë ka shkruar ai:

"Roli i realizmit magjik është të gjejë në realitet atë që është e çuditshme, lirike dhe madje fantastike në të - ato elemente që e bëjnë jetën e përditshme të aksesueshme për transformimet poetike, surrealiste, madje edhe simbolike".

Në letërsinë moderne evropiane, serbi Goran Petrovich mund të quhet me siguri përfaqësues i realizmit magjik.

Në letërsinë ruse, i ngjashëm me realizmin magjik është realizmi metafizik, themeluesi i të cilit në Rusi është Yuri Mamleev. Përfaqësues të tjerë të drejtimit nga radhët e autorëve rusishtfolës: Pavel Krusanov, Sergej Sibirtsev, Olga Slavnikova, Dmitry Silkan, Natalia Makeeva.

Elementet e realizmit magjik:

· Elementet e fantazisë mund të jenë të qëndrueshme nga brenda, por nuk shpjegohen kurrë.

· Aktorët pranojnë dhe nuk sfidojnë logjikën e elementeve magjike.

Detaje të shumta të perceptimit shqisor.

Shpesh përdoren simbolet dhe imazhet.

· Emocionet njerëzore dhe seksualiteti si qenie shoqërore shpesh përshkruhen me shumë detaje.

· Rrjedha e kohës është e shtrembëruar në mënyrë që është ciklike ose duket se mungon. Një teknikë tjetër është kolapsi i kohës, kur e tashmja përsëritet ose i ngjan të shkuarës.

Shkaku dhe pasoja janë të kundërta - për shembull, një personazh mund të vuajë përpara ngjarje tragjike.

Ngjarjet paraqiten nga këndvështrime alternative, d.m.th. zëri i rrëfimtarit kalon nga vetë e tretë në të parën, ka kalime të shpeshta midis këndvështrimeve të personazheve të ndryshëm dhe një monolog i brendshëm për marrëdhëniet dhe kujtimet e përbashkëta.

· E kaluara bie në kontrast me të tashmen, astralja me fiziken, personazhet me njëri-tjetrin.

· Përfundimi i hapur i veprës i lejon lexuesit të përcaktojë vetë se çfarë ishte më e vërtetë dhe në përputhje me strukturën e botës - fantastike apo e përditshme.

Gabriel José de la Concordia "Gabo" Garcia Marquez(6 mars 1927, Aracataca, Kolumbi) - prozator, gazetar, botues dhe politikan i famshëm kolumbian; fitues i Çmimit Nobel në Letërsi në 1982. Përfaqësues i drejtimit letrar të “realizmit magjik”.

Romani "Njëqind vjet vetmi" u shkrua nga Marquez për një periudhë prej 18 muajsh, midis 1965 dhe 1966 në Mexico City. Ideja origjinale për këtë vepër lindi në vitin 1952, kur autori vizitoi fshatin e tij të lindjes Arakataka në shoqërinë e nënës së tij. Në tregimin e tij të shkurtër "Dita pas të shtunës", botuar në vitin 1954, Macondo shfaqet për herë të parë. Marquez planifikoi ta quante romanin e tij të ri Shtëpia, por përfundimisht ndryshoi mendje për të shmangur analogjitë me romanin Shtëpia e Madhe, botuar në vitin 1954 nga miku i tij Alvaro Zamudio.

Libri përbëhet nga 20 kapituj pa titull që përshkruajnë një histori që rrokulliset në kohë: ngjarjet e Macondo-s dhe familjes Buendia, si emrat e personazheve, përsëriten vazhdimisht, duke bashkuar fantazinë dhe realitetin. Tre kapitujt e parë trajtojnë zhvendosjen e një grupi njerëzish dhe themelimin e fshatit Makondo. Kapitujt 4 deri në 16 trajtojnë zhvillimin ekonomik, politik dhe social të fshatit. Në kapitujt e fundit të romanit tregohet rënia e tij.

Gjatë gjithë romanit, të gjithë personazhet e tij janë të destinuar të vuajnë nga vetmia, e cila është një “ves” i lindur i familjes Buendia. Fshati ku zhvillohet veprimi i romanit, Macondo, gjithashtu i vetmuar dhe i ndarë nga bota bashkëkohore, jeton në pritje të vizitave të ciganëve, duke sjellë me vete shpikje të reja dhe në harresë, në ngjarje të vazhdueshme tragjike në historinë e kulturën e përshkruar në vepër.

Vetmia është më e dukshme te koloneli Aureliano Buendía, pasi paaftësia e tij për të shprehur dashurinë e bën atë të shkojë në luftë, duke lënë djemtë e tij nga nëna të ndryshme në fshatra të ndryshëm. Në një rast tjetër, ai kërkon të vizatojë një rreth tre metra rreth tij në mënyrë që askush të mos i afrohet. Pasi nënshkruan një traktat paqeje, ai qëllon veten në gjoks për të mos takuar të ardhmen e tij, por nga fatkeqësia e tij nuk ia arrin qëllimit dhe e kalon pleqërinë në laborator, duke bërë peshk të artë në marrëveshje të sinqertë me vetminë.

Personazhe të tjerë në roman janë themeluesi i Macondo, José Arcadio Buendía (i cili vdiq i vetëm, i lidhur në një pemë); Ursula (që jetoi në izolimin e verbërisë së saj pleqërie); Jose Arcadio dhe Rebecca (që u larguan për të jetuar në një shtëpi të veçantë për të mos turpëruar familjen); Amaranta (që kishte qenë e virgjër e pamartuar gjatë gjithë jetës dhe vdiq), Gerineldo Marquez (i cili kishte pritur gjithë jetën pensionin dhe dashurinë e pamarrë të Amaranta-s); Pietro Crespi (vetëvrasja e refuzuar nga Amarantha); José Arcadio Segundo (pasi pa ekzekutimin, ai nuk hyri kurrë në marrëdhënie me askënd dhe i kaloi vitet e tij të fundit i mbyllur në zyrën e Melquíades); Fernanda del Carpio (e cila lindi për të qenë mbretëreshë dhe u largua nga shtëpia e saj për herë të parë në moshën 12-vjeçare); Remedios "Meme" Buendia (ajo u dërgua në një manastir kundër dëshirës së saj, por plotësisht e dorëhequr pas fatkeqësisë me Mauricio Babilonia, pasi kishte jetuar atje në heshtje të përjetshme); dhe Aureliano Babilonia (jetoi i mbyllur në dhomën e Melquiades) - më shumë se të tjerët vuajtën pasojat e vetmisë dhe braktisjes.

Një nga arsyet kryesore të jetës së tyre të vetmuar dhe shkëputjes është paaftësia për të dashuruar dhe paragjykimet, të cilat u shkatërruan nga marrëdhënia e Aureliano Babilonia dhe Amaranta Ursula, injoranca e të cilëve për marrëdhënien e tyre çoi në fundin tragjik të historisë, në të cilën e vetmja djalin, i ngjizur në dashuri, e hëngrën milingonat. Kjo familje ishte e dënuar me njëqind vjet vetmi, ndaj nuk mund të donin. Kishte një rast të jashtëzakonshëm midis Aureliano Segundo dhe Petra Cotes: ata e donin njëri-tjetrin, por nuk kishin dhe nuk mund të bënin fëmijë. E vetmja mënyrë për të pasur një fëmijë të dashuruar me një anëtar të familjes Buendia është në një marrëdhënie me një anëtar tjetër të familjes Buendia, gjë që ndodhi midis Aureliano Babilonia dhe tezes së tij Amaranta Ursula. Për më tepër, ky bashkim filloi në një dashuri të destinuar për vdekje, një dashuri që i dha fund familjes Buendía.

Së fundi, mund të themi se vetmia u shfaq në të gjitha brezat. Vetëvrasja, dashuria, urrejtja, tradhtia, liria, vuajtja, dëshira për të ndaluarat janë tema dytësore që përgjatë romanit ndryshojnë pikëpamjet tona për shumë gjëra dhe na e bëjnë të qartë se në këtë botë jetojmë dhe vdesim vetëm..

Në vepër paraqiten ngjarje fantastike përmes përditshmërisë, përmes situatave jonormale për personazhet. Gjithashtu, ngjarjet historike të Kolumbisë, për shembull, luftërat civile midis partive politike, masakra e punëtorëve të plantacioneve të bananeve, pasqyrohen në mitin e Macondo. Ngjarje të tilla si ngjitja e Remedios në qiell, profecitë e Melquíades, shfaqja e personazheve të vdekur, objekte të pazakonta të sjella nga ciganët (magnet, lupë, akull) ... hyjnë në kontekstin e ngjarjeve reale të pasqyruara në libër, dhe nxisin lexuesin të hyjë në një botë në të cilën ndodhin ngjarjet më të pabesueshme. Ky është pikërisht thelbi i një tendence të tillë letrare si realizmi magjik, që karakterizon letërsinë më të fundit të Amerikës Latine.

Marrëdhëniet mes të afërmve tregohen në libër përmes mitit të lindjes së një fëmije me bisht derri. Pavarësisht këtij paralajmërimi, marrëdhëniet rishfaqen përsëri dhe përsëri midis anëtarëve të ndryshëm të familjes dhe brezave gjatë gjithë romanit.

Historia fillon me marrëdhënien midis José Arcadio Buendía dhe kushërirës së tij Ursula, të cilët u rritën së bashku në fshatin e vjetër dhe dëgjuan shumë herë për xhaxhain e tyre që kishte një bisht derri. Më pas, José Arcadio (djali i themeluesit) u martua me Rebecca, vajzën e tij të birësuar, e cila supozohet se ishte motra e tij. Aureliano Jose ra në dashuri me tezen e tij Amaranta, i propozoi martesë, por u refuzua. Afër dashurisë mund ta quani edhe marrëdhënien mes José Arcadio (djali i Aureliano Segundo) dhe Amaranta, e cila gjithashtu dështoi. Përfundimisht zhvillohet një marrëdhënie midis Amaranta Ursula dhe nipit të saj Aureliano Babilonia, të cilët nuk ishin në dijeni të lidhjes së tyre sepse Fernanda, gjyshja e Aurelianos dhe nëna e Amaranta, fshehu sekretin e lindjes së tij.

Kjo dashuri e fundit dhe e vetme e sinqertë në historinë e familjes, paradoksalisht, ishte shkaku i vdekjes së familjes Buendia, e cila ishte parashikuar në pergamenat e Melquíades.

Komplot. Pothuajse të gjitha ngjarjet e romanit zhvillohen në qytetin imagjinar Macondo, por janë të lidhura me ngjarjet historike në Kolumbi. Qyteti u themelua nga José Arcadio Buendia, një lider me vullnet të fortë dhe impulsiv i interesuar thellësisht për misteret e universit, të cilat i zbuloheshin periodikisht nga ciganët vizitues, të udhëhequr nga Melquíades. Qyteti po rritet gradualisht, dhe qeveria e vendit po tregon interes për Macondo, por Jose Arcadio Buendia lë pas vetes udhëheqjen e qytetit, duke joshur alkaldin (kryebashkiakun) e dërguar në anën e tij.

Një luftë civile fillon në vend dhe së shpejti banorët e Macondo tërhiqen në të. Koloneli Aureliano Buendia, djali i José Arcadio Buendia, mbledh një grup vullnetarësh dhe shkon të luftojë kundër regjimit konservator. Ndërsa koloneli përfshihet në armiqësi, Arcadio, nipi i tij, merr drejtimin e qytetit, por bëhet një diktator mizor. Pas 8 muajsh të mbretërimit të tij, konservatorët pushtojnë qytetin dhe qëllojnë Arcadio.

Lufta zgjat disa dekada, pastaj qetësohet, pastaj ndizet me energji të përtërirë. Koloneli Aureliano Buendia, i lodhur nga lufta e pakuptimtë, përfundon një traktat paqeje. Pas nënshkrimit të kontratës, Aureliano kthehet në shtëpi. Në këtë kohë, një kompani bananesh mbërrin në Macondo së bashku me mijëra emigrantë dhe të huaj. Qyteti fillon të lulëzojë dhe një nga përfaqësuesit e familjes Buendia, Aureliano Segundo, pasurohet shpejt, duke rritur bagëti, të cilat falë lidhjes së Aureliano Segundos me dashnoren e tij, me magji shumohen shpejt. Më vonë, gjatë një prej grevave të punëtorëve, Ushtria Kombëtare rrëzon demonstratën dhe, pasi i ngarkon trupat në vagona, i hedh në det.

Pas therjes së bananeve, qyteti i nënshtrohet reshjeve të vazhdueshme për gati pesë vjet. Në këtë kohë, lind përfaqësuesi i parafundit i familjes Buendia - Aureliano Babilonia (i quajtur fillimisht Aureliano Buendia, përpara se të zbulonte në pergamenat e Melquíades se Babilonia është mbiemri i babait të tij). Dhe kur shirat pushojnë, Ursula, gruaja e Jose Arcadio Buendia, themeluesit të qytetit dhe familjes, vdes në moshën më shumë se 120-vjeçare. Macondo, nga ana tjetër, bëhet një vend i braktisur dhe i shkretë në të cilin nuk lind bagëti, dhe ndërtesat shkatërrohen dhe rriten shumë.

Aureliano Babilonho mbeti shpejt vetëm në shtëpinë e shkatërruar Buendía, ku studioi pergamenat e ciganit Melquíades. Ai ndalon së transkriptuari për pak kohë për shkak të një romance të stuhishme me tezen e tij Amaranta-Ursula. Kur ajo vdes në lindje dhe djali i tyre (i cili ka lindur me bisht derri) hahet nga milingonat, Aureliano më në fund deshifron pergamenat. Shtëpia dhe qyteti janë kapur në një vorbull, siç thonë të dhënat shekullore, që përmbanin të gjithë historinë e familjes Buendia, të parashikuar nga Melquíades. Kur Aureliano përfundon përkthimin, qyteti fshihet plotësisht nga faqja e dheut.

Duke qenë mes njerëzve, heroi është pafundësisht i vetmuar, dhe bota rreth tij është jashtëzakonisht armiqësore.

Në bisedën e zakonshme mes një plaku dhe një djali, autori tregon “hamendjen” e planit të tij. Historia e tij është fryt i një përgjithësimi të pjekur. “Njeriu nuk është krijuar për t’u mundur”, na shpjegon mendimin e tij autori, “Njeriu mund të shkatërrohet, por nuk mund të mposhtet”.

Kështu, kritiku i njohur I. Kashkin thekson se në tregim, më shumë se në veprat e tjera të Hemingway-it, "fshihet linja e mprehtë midis personit të thjeshtë nga i cili tërhiqet shkrimtari dhe heroit të tij lirik". Gjithashtu, sipas Kashkin, imazhi i plakut "humb integritetin e tij, por bëhet më i pasur, më i larmishëm". Plaku nuk është i vetëm, ai ka dikë që ta përcjellë mjeshtërinë e tij dhe në këtë kuptim “libri është i hapur për të ardhmen”: “Familja kalon dhe vjen familja, por jo vetëm dheu, por edhe njeriu. puna mbetet përgjithmonë jo vetëm në krijimet e tyre të artit, por edhe si një aftësi e trashëguar nga dora në dorë, nga brezi në brez. Në përgjithësi, sipas Kashkin, megjithëse libri flet për pleqërinë në prag të zhdukjes, askush nuk vdes këtu. Fitorja (morale) nuk arrihet me çmimin e jetës.

Ernest Hemingway krijoi një stil origjinal, inovativ. Ndër këto mjete artistike, një përshkrim i detajuar i natyrës luan një rol të rëndësishëm. Duke arritur ekspresivitetin, Hemingway zhvilloi një teknikë - "parimin e ajsbergut", i cili gjithashtu i jep koncizitetit prozës së tij. Prandaj, mund të zbulohet sugjestiviteti në episodin më të thjeshtë. krijimtaria e historisë së plakut hemingway

Peshkatari Santiago pushtoi peshkun dhe bashkë me të pleqërinë dhe dhimbjen. Ai fitoi sepse nuk mendoi për dështimin e tij dhe jo për veten e tij, por për këtë peshk që ai lëndon, për yjet dhe luanët që pa kur djali i kabinës lundroi me një varkë me vela në brigjet e Afrikës; për jetën e tij të vështirë. Ai fitoi sepse e shihte kuptimin e jetës në luftë, dinte të duronte vuajtjet dhe të mos humbiste shpresën.

Mund të argumentohet se heroi ishte një njeri që e sheh jetën e tij duke thirrur në punën e tij. Plaku Santiago thotë për veten e tij se ai ka lindur në botë për të kapur peshk.

E gjithë historia sesi plaku arrin të kap një peshk të madh, si lufton me të një luftë të gjatë, rraskapitëse, si e mposht atë, por, nga ana tjetër, mposhtet në luftën kundër peshkaqenëve që hanë prenë e tij, është shkruar. me njohuritë më të mëdha të profesionit të rrezikshëm dhe të vështirë të peshkatarit.

Deti shfaqet në tregim si një qenie e gjallë. “Peshkatarët e tjerë, më të rinj, flisnin për detin si hapësirë, si rival, ndonjëherë edhe si armik. Plaku vazhdimisht e mendonte detin si një grua që jep favore të mëdha ose i refuzon ato, dhe nëse e lejon veten të nxituar ose të keqe. vepra - çfarë mund të bësh, e tillë është natyra e saj.

Tek plaku Santiago ka madhështi të vërtetë - ai e ndjen veten të barabartë me forcat e fuqishme të natyrës.

Më në fund, ai merr një vendim - të shkojë larg, shumë larg në det për pre dhe të mos kthehet pa kapur. Vetëm në këtë mënyrë peshkatari i vjetër mund të rifitojë besimin dhe respektin për veten. Herët në mëngjes, duke i thënë lamtumirë mikut të tij të vogël, në bregun e tij të lindjes, të cilin e sheh, ndoshta për herë të fundit, dhe tretet në errësirën e ujërave të detit. E megjithatë fati i vjen peshkatarit. Në pajisjen e tij has një peshk gjigant. Dueli i tyre vazhdon për dy ditë e gjysmë në det, peshku nuk dorëzohet dhe e tërheq Santiagon gjithnjë e më tej në det. Por peshkatari i vjetër e bindi veten se këmbëngulja dhe guximi janë ato që do t'i sjellin fitoren.

Lufta e tij me peshqit merr një kuptim simbolik, bëhet simbol i punës njerëzore, përpjekjeve njerëzore në përgjithësi. Plaku i flet asaj si një qenie e barabartë. Santiago është shkrirë në mënyrë organike me natyrën saqë edhe yjet i duken atij qenie të gjalla.

Guximi i plakut si simbol është jashtëzakonisht i natyrshëm. Plaku e di që guximi dhe këmbëngulja janë cilësi të pazëvendësueshme të njerëzve të profesionit të tij, këtë ia vërteton vetes mijëra herë. Ai duhet ta provojë vazhdimisht.

Motivi kryesor në tregimin "Plaku dhe deti" zhvillohet në mënyrë tragjike - Plaku, në thelb, mposhtet në një betejë të pabarabartë me peshkaqenë dhe humbet prenë e tij, të cilën e mori me një çmim kaq të lartë - por nuk ka. ndjenjën e mungesës së shpresës dhe dënimit. Tragjedia e historisë është në të njëjtën kohë optimiste. Plaku thotë fjalët që mishërojnë idenë kryesore të tregimit - "Njeriu nuk është krijuar për të pësuar disfatë. Një njeri mund të shkatërrohet, por ai nuk mund të mposhtet". Tani nuk bëhet fjalë për nderin profesional të një sportisti, por për një problem dinjiteti të një personi.

Plaku Santiago, duke zgjedhur rrugën e rezistencës më të madhe në gjithçka, e testoi veten "për forcë", ndonjëherë rrezikoi jetën e tij jo për hir të emocioneve, por sepse një rrezik domethënës, siç besonte ai, i përshtatet një njeriu të vërtetë.

"Dialogu në fund të tregimit dëshmon jo aq për humbjen e plakut, sa për përkushtimin e djalit ndaj tij, për besimin e tij të pakufishëm në pathyeshmërinë e peshkatarit plak."

Santiago godet zemrën e një peshku me një fuzhnjë. Edhe ai, pas përpjekjeve heroike, në fund i humb frytet e punës së tij.

Në fund të veprës shfaqet një motiv i ri, më i lehtë dhe më gazmor, duke ndërprerë temën e vuajtjes së guximshme, e cila është prerë nga ëndrra thellësisht lirike e plakut ...

Tema e jetës është komplekse dhe e shumëanshme, është një provë e rëndë në të cilën ka ulje-ngritje, triumfe dhe rënie.

Vepra "Plaku dhe deti" mund të interpretohet si një dramë e përjetshme e bashkëjetesës së një personi me botën e jashtme, vendase dhe armiqësore ndaj tij, humbja e besimit në parajsë nuk e pengon plakun të besojë në botën tokësore.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Priti në http://www.allbest.ru/

Kodi moral dhe etik i E. Hemingway në tregimin "Plaku dhe deti". Parimet e poetikës

Vepra e Ernest Hemingway ka tërhequr vëmendjen e lexuesve dhe kritikëve për shumë dekada. Ata zbulojnë tek ai gjithnjë e më shumë tipare të reja, humbasin përballë "sekretit" të mënyrës së shkrimtarit të autorit, bëjnë gjykime të diskutueshme për veprat e tij. Por pothuajse numri më i madh i përgjigjeve të tilla kontradiktore u shkaktua nga shëmbëlltyra e historisë filozofike "Plaku dhe deti", shkruar nga shkrimtari në 1952. “Plaku dhe deti” është “kënga e mjellmës” e autorit, me të cilën ai përfundon në mënyrë adekuate rrugën e tij krijuese, e cila përmbledh rezultatin filozofik të luftës së tij për humanizëm, për të bukurën, për dinjitetin e jetës njerëzore. Në vitin 1953, për këtë histori, E. Hemingway mori çmimin më të lartë letrar në Shtetet e Bashkuara - Çmimin Pulitzer. Dhe në vitin 1954 iu dha çmimi Nobel.

Në rrjedhën e fuqishme misterioze të Gulf Stream, ndodhin ngjarjet e një shëmbëlltyre filozofike për njerëzimin dhe botën, për një njeri që nuk është krijuar për disfata. Gjithçka është aq e thjeshtë sa lufta e elementëve: peshkaqenët, deti dhe varka e vetmuar e peshkatarit të vjetër. Prej disa dekadash kjo vepër lexohet ndryshe nga lexues të brezave të ndryshëm. Cili është sekreti i historisë?

"Njeriu është vepra më e mirë e natyrës," tha Saint-Exupery.

c “Njeriu e dekoron gjithë botën me veten e tij”, argumentoi Firdowsi.

me "Ne jemi burimi im i argëtimit dhe pikëllimit,

c Ne jemi një rezervuar pisllëku dhe një burim i pastër,

Njeriu, si në një pasqyrë, bota ka shumë fytyra:

c Ai është i parëndësishëm dhe është pa masë i madh.

me (Omar Khayyam).

Kështu folën për një person përfaqësues të kombeve dhe brezave të ndryshëm dhe sot do të zbulojmë se si e trajtoi Hemingway një person.

Libri është dydimensional. Nga njëra anë, kjo është një histori plotësisht realiste dhe e besueshme se si peshkatari i vjetër Santiago kapi një peshk të madh, si një tufë peshkaqenë sulmuan këtë peshk, dhe plaku nuk arriti të rimarrë prenë e tij dhe ai solli vetëm një kufomë peshku deri në breg. Por pas strukturës realiste të rrëfimit, del qartë një fillim tjetër, i përgjithësuar, epiko-përrallor. Është e dukshme në ekzagjerimin e qëllimshëm të situatës dhe detajeve: peshku është shumë i madh, ka shumë peshkaqenë, nuk ka mbetur asgjë nga peshqit - skeleti është gërvishtur i pastër, plaku është vetëm kundër gjithë tufës.

"Unë di vetëm atë që pashë," tha Hemingway. Ngjarjet e përshkruara në histori janë të lidhura ngushtë me jetën e Hemingway, i cili e njihte mirë jetën e peshkatarëve të zakonshëm dhe shpesh shkonte vetë në det.

Në vitin 1930, ndërsa po gjuante për peshq të mëdhenj, shkrimtari i shprehu mikut të tij, redaktorit Max Parkins, idenë se po krijonte komplotin e një vepre të re, por nuk e mori atë, sepse nuk e kishte kuptuar ende plotësisht marrëdhënien. mes koncepteve kaq të mëdha si njeriu dhe natyra.

Në vitin 1936, shkrimtari botoi esenë "Në valën blu", në të cilën ai tregoi për një incident në det kur një peshkatar i vjetër kapi një marlin të madh, por nuk mund ta mbronte nga grabitqarët detarë, kështu që ai qau si një fëmijë dhe pothuajse u çmend nga humbja dhe inati.

Një dekadë e gjysmë pas kësaj, ndërsa jetonte në Kubë, Hemingway u njoh nga afër me familjet e peshkimit dhe arriti të gjente ekuilibrin e gjërave që ai vetë mendonte. Shkrimtari donte t'u transmetonte lexuesve një përvojë që askush nuk e kishte përcjellë. Emri i veprës kishte variante të tjera - "Dinjiteti njerëzor", "Deti në jetë", por në një letër drejtuar botuesit u shfaq papritur: "Plaku dhe deti".

Hemingway gjeti një hero vërtet pozitiv që nuk kishte kurrë ndonjë reflektim të brendshëm (kuptim emocional i përvojave të tij, reflektime mbi dinamikën e gjendjes së tij), as dëshirë për të shpëtuar nga bota tragjike. Fytyra e peshkatarit plak është e lëruar me rrudha, pëllëmbët e tij të prera nga deti dhe puna, por janë ruajtur supet e fuqishme, sytë e gëzuar të një njeriu që nuk nënshtrohet dhe një zemër plot shpresë për të ardhmen.

Ky fillim ndihet edhe më qartë në imazhin e personazhit qendror: në mënyrën e një plaku për të humanizuar natyrën, për të komunikuar me detin, pulëbardha, peshqit. Ky "punëtor i varfër" me pamje të pahijshme (një personazh tipik i folklorit përrallor), me fytyrë dhe duar të ngrënë nga djegia nga dielli dhe sëmundja e lëkurës, rezulton të jetë tepër i fortë fizikisht dhe shpirtërisht. Ai është i shkëlqyeshëm - si një hero i përrallave ose një hero i një epike të lashtë. Jo pa arsye, plaku ka sy të rinj blu, dhe natën ëndërron luanë. Nuk është rastësi që ai e ndjen veten pjesë të natyrës, universit. Prania e planit të dytë të përgjithësuar përrallor thekson universalitetin, thellësinë e problemit, i jep librit një paqartësi poetike.

Kritika e interpretoi kuptimin themelor, alegorik të tregimit në mënyra të ndryshme - në një frymë ngushtësisht biografike, të krishterë, ekzistencialiste. Ata panë në të ose një alegori të procesit krijues, ose një analogji me komplotin e ungjillit të ngjitjes së Krishtit në Golgotë, ose një shëmbëlltyrë për kotësinë e përpjekjeve njerëzore dhe tragjedinë e ekzistencës së tij. Ka disa të vërteta në secilin prej këtyre interpretimeve. Hemingway me të vërtetë vuri shumë nga vetja në imazhin e Santiagos së vjetër dhe në një farë mase hapi derën e laboratorit të tij krijues.

Libri ka vërtet asociacione ungjillore, sepse Bibla është burimi që ushqen të gjithë letërsinë amerikane dhe kthimi tek ajo jo vetëm që rrit tingullin poetik të veprës dhe zgjeron shkallën e saj, por edhe sqaron shumë për lexuesin vendas, të njohur me të. nga fëmijëria. Dhe, së fundi, "Plaku dhe deti" është me të vërtetë një shëmbëlltyrë. Për njeriun, për thelbin e tij, për vendin e tij në tokë. Por, unë mendoj, jo për kotësinë e përpjekjeve njerëzore, por për pashtershmërinë e mundësive të tij, për qëndrueshmërinë dhe qëndrueshmërinë e tij. "Një njeri mund të shkatërrohet, por ai nuk mund të mposhtet" - kredo e Hemingway.

Plaku nuk ndihet i mundur: ai ende arriti të kapte një peshk. Nuk është rastësi që historia përfundon me një djalë. Manulino do të lirohet përsëri me plakun në det dhe më pas përpjekjet e Santiagos nuk do të jenë të kota - as praktike dhe as njerëzore, sepse djali është një ndihmë e vërtetë dhe një vazhdim i veprës së jetës së peshkatarit të vjetër. mundësi për të përcjellë përvojën e tij.

Ky libër, me gamën e tij universale të problemeve, duket se nuk ka asnjë lidhje me temën aktuale të ditës. Ajo që përshkruhet këtu mund të ndodhë në çdo vend - në çdo bregdet deti apo oqeani - dhe në çdo kohë. Sidoqoftë, pamja e saj në këtë epokë është mjaft e natyrshme. Përputhet jashtëzakonisht mirë me prirjen e moskonformitetit në letërsinë amerikane në vitet 1950. Vetëm rebelët e rinj veprojnë me fakte tërheqëse dhe Hemingway me kategori filozofike. Tregimi i tij i shkurtër nuk është një protestë kundër rendit ekzistues botëror, por një mohim filozofik i tij.

Poetizimi i punës fizike, afirmimi i unitetit të njeriut dhe natyrës, veçantia e personalitetit të "njeriut të vogël", tingulli i përgjithshëm humanist, kompleksiteti i idesë dhe përsosja e formës - e gjithë kjo është një aktiv. mohimi i vlerave të qytetërimit konsumator, një përgjigje ndaj Amerikës dhe një paralajmërim për të gjithë botën moderne të pasluftës.

Elementet e komplotit. (Kompleksi zhvillohet në vijë të drejtë, por teksti përmban fragmente retrospektive që bëjnë të mundur të mësohet për jetën e plakut jo vetëm në të tashmen, por edhe në të kaluarën. Ekspozita është një njohje me personazhet kryesore të historia, Santiago dhe Manolin. Komploti është se plaku do të shkojë në det për të kapur peshkun e madh.Zhvillimi i aksionit -- aventura e plakut në det të hapur, lufta kundër peshkut.

Kulmi (janë dy prej tyre) - së pari, kjo është fitorja e peshkatarit ndaj peshkut, dhe së dyti, lufta me peshkaqenë, gjatë së cilës ai pothuajse vdiq, por shpëtoi, megjithëse humbi peshkun. Përfundimi është kthimi i Santiagos në fshat. Historia rrëfehet në vetën e tretë, rrëfimi i autorit ndërthuret me monologët e brendshëm të plakut (ndonjëherë këndvështrimi i autorit përkon me këndvështrimin e personazhit), dialogët, elementët ekstraplomatikë (ëndrrat, digresionet lirike).

"Plaku dhe deti" ka një përmbajtje filozofike dhe simbolike, autori ngre probleme universale njerëzore: si të jetosh, si të jesh burrë, si të lidhesh me natyrën, si ta gjesh kuptimin e jetës, si ta perceptosh humbjen. .

Vepra ka karakter udhëzues, Hemingway pohon ide të larta humaniste që janë të rëndësishme për mbarë njerëzimin.

Më e rëndësishmja - fshihet në nëntekst - përmbajtja e brendshme shtesë, shprehja e ndjenjave, mendimet që janë të ngulitura në tekst. Ky është “efekti i ajsbergut”, një llogaritje mbi hamendësimin e lexuesit.

E. Hemingway tha: “Krijimtaria letrare më kujton një ajsberg. Vetëm një e shtata e asaj që është në ujë është e dukshme.

Hemingway e ndërtoi historinë e tij mbi një sistem motivesh që përsëriten vazhdimisht në histori, të ndërthurura dhe ndërvepruese.

Në mes të mendimeve për peshkun dhe ushqimin, plaku del me një mendim jashtëzakonisht të rëndësishëm për të kuptuar imazhin e një peshkatari: "Është e pamundur që një person të jetojë një shekull në vetmi," mendoi ai. Por ju nuk do të bëni asgjë. Çfarë do të thotë vërejtja e plakut për pashmangshmërinë e vetmisë në pleqëri? Plaku përsërit vazhdimisht fjalët "vetë - vetëm, vetmi, i vetmuar". E kishit ndjenjën e ndarjes së tij nga njerëzit dhe bota?

“Teksti i Hemingway është ‘trupor’ dhe ‘përmbajtësor’. Gjestet, qëndrimet dhe lëvizjet e trupit të personazheve të tij janë regjistruar me përpikëri. Gjuha e trupit është shumë elokuente - në Hemingway është më e sinqertë dhe shumë më shprehëse se fjalët.

Pra, ka dy komponentë të vazhdueshëm të veprës: teksti është i dukshëm, shkrimi është një e teta, dhe nënteksti nuk ekziston realisht në letër, pjesa më e madhe e tregimit nuk është e shkruar, shtatë të tetat e saj. Nënteksti përfshin një përvojë të madhe jetësore, njohuri, mendime të shkrimtarit dhe kërkohet një organizim i veçantë i prozës në mënyrë që të krijohet një sistem i vetëm shkrimtar - hero - lexues dhe në këtë mënyrë të "realizohet" nënteksti.

Në sipërfaqen e ajsbergut - plaku dhe deti, dueli i tyre. Në pjesën e padukshme nënujore të ajsbergut, fshihen mendimet e autorit për problemet më të rëndësishme të jetës: njeriu dhe natyra, njeriu dhe shoqëria, njeriu dhe Universi.

Heroi i Hemingway është i vetëm kundër një bote armiqësore.

Duke qenë mes njerëzve, heroi është pafundësisht i vetmuar, dhe bota rreth tij është jashtëzakonisht armiqësore.

Mund të argumentohet se heroi ishte një njeri që e sheh jetën e tij duke thirrur në punën e tij. Plaku Santiago thotë për veten e tij se ai ka lindur në botë për të kapur peshk.

Tek plaku Santiago ka madhështi të vërtetë - ai e ndjen veten të barabartë me forcat e fuqishme të natyrës.

"Dialogu në fund të tregimit dëshmon jo aq për humbjen e plakut, sa për përkushtimin e djalit ndaj tij, për besimin e tij të pakufishëm në pathyeshmërinë e peshkatarit plak."

Santiago godet zemrën e një peshku me një fuzhnjë. Edhe ai, pas përpjekjeve heroike, në fund i humb frytet e punës së tij.

Në fund të veprës shfaqet një motiv i ri, më i lehtë dhe më gazmor, duke ndërprerë temën e vuajtjes së guximshme, e cila është prerë nga ëndrra thellësisht lirike e plakut ...

Tema e jetës është komplekse dhe e shumëanshme, është një provë e rëndë në të cilën ka ulje-ngritje, triumfe dhe rënie.

Lista e literaturës së përdorur

1. Hemingway E. Rreth jetës dhe artit. Mendime dhe aforizma // Don, 1964. Nr. 7. f. 185

2. Gilenson B. Ernest Hemingway. Një libër për nxënësit e shkollave të mesme // M., Edukimi, 1991, f. 171-172, 177

3. Finkelstein I. Hemingway, jeta dhe librat e tij // M., Pyetjet e letërsisë, 1962, nr. 12. f. 221

4. Fjalori mitologjik, bot. Meletinsky E.M. // M., "Enciklopedia Sovjetike", 1991.

5. Sekreti i Denisova T. Iceberg // M., Studime letrare, 1980, nr 5. f. 202-207

6. Kashkin I. Përmbajtja-forma-përmbajtja // Pyetje të letërsisë, 1964, nr 1. f.131

7. Fjalor-libër referues letrar // Redaktuar nga R.T.Gromyak, Yu.I.Kovalin, V.I.Teremka, K., Akademia, 2006, f. 621-622, f. 752.

8. Startsev A. Nga Whitman te Hemingway. // M., shkrimtar sovjetik, 1981, f. 307

9. Finkelstein I. Në kërkim të së vërtetës poetike// M., Pyetje të letërsisë, 1965, nr 4. f. 165

10. Ernest Hemingway për aftësinë letrare // M., Letërsia e huaj, 1962, nr. 1. f.214, f. 213

11. Hemingway E. Vepra të zgjedhura në 2 vëllime // M., 1959, v.2., f. 652

12. Shutko R. Ernest Hemingway. Plaku dhe deti. Manual për klasën 11 // Kharkov, Ranok, 2002

13. Bunina S. Ernest Hemingway. Jeta dhe vepra // Kharkov, Ranok, 2002, f. 43

14. Hemingway E. Fiesta (Dielli po ashtu lind). Mirupafshim armë! Plaku dhe deti. Tregime. // M., 1988, f. 83.

15. Kashkin I. Rileximi i Hemingway // M., Letërsia e huaj, 1956, nr. 4, f. 201

16. Ernest Hemingway mbi aftësitë letrare // M., Letërsia e huaj, 1962, nr. 12,. Me. 213

17. Bunina S. Ernest Hemingway. Jeta dhe krijimi. // Kharkov, Ranok, 2002, f. 56

18. Gribanov B. Ernest Hemingway: jeta dhe puna. Pasthënie // Hemingway E. Zgjedhur .- M .: Arsimi, 1984.- 304 f.- S. 282-298.

19. Belova T. V. Nabokov dhe E. Hemingway (Veçoritë e poetikës dhe botëkuptimit) // M. Buletini i Universitetit të Moskës. nr 2 1999. fq. 55-61

Organizuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Vendi i tregimit "Plaku dhe deti" në veprën e Ernest Hemingway. Origjinaliteti i botës artistike të shkrimtarit. Zhvillimi i temës së qëndresës në tregimin "Plaku dhe deti", dualiteti i saj në vepër. Specifikimi i zhanrit të tregimit. Imazhi i një njeriu-luftëtar në histori.

tezë, shtuar 14.11.2013

Veçoritë e tekstit modern postmodern dhe botës artistike të Nina Sadur. Krahasimi i tregimit të saj "Plaku dhe kapela" dhe tregimi i E. Hemingway "Plaku dhe deti". Kuptimi i titullit të veprës “Som-me mustaqe” dhe funksioni i anagramit në prozën e shkurtër të Nina Sadurit.

abstrakt, shtuar 14.08.2011

Parimet e kërkimit të së vërtetës në jetë në shembullin e romanit "Alkimisti" nga Paulo Coelho dhe tregimi i Ernest Hemingway "Plaku dhe deti". Koncepti i ekzistencës. Një përshkrim i hollësishëm i detyrës së vërtetë të njeriut. Konceptet kryesore që qëndrojnë në themel të narrativave.

tezë, shtuar 07/08/2014

Letërsia për fëmijë si një mjet partie për edukimin ideologjik të njeriut të ri në BRSS. Shoqëria sovjetike, realitetet dhe vlerat në L.I. Lagina "Plaku Hottabych". Imazhet e personazheve kryesore të përrallës: pionieri Volka dhe plaku Hottabych.

tezë, shtuar 31.03.2018

Thelbi i konceptit të një përrallë letrare dhe veçoritë e saj. Llojet e përrallave dhe qasjet ndaj klasifikimit të tyre. Rishikimi i letërsisë sovjetike për fëmijë, periodizimi i përrallave letrare, historia e tyre, zhanret, specifikat. Imazhi i personazhit kryesor në tregimin e L. Lagin "Old Man Hottabych".

abstrakt, shtuar më 21.11.2010

Struktura përshkruese dhe rozë e veprës së Hemingway "Plaku dhe deti", një imazh objektiv i tokës dhe ndërveprimeve njerëzore. Eksplorimi i temave të trëndafilave. Sistemi i motiveve, sidomos në modalitetin e ndërsjellë ndërmjet tyre. Përbërja e elementeve të komplotit. Specifikimi i kronotopit.

analizë libri, shtuar 09/02/2013

Situata historike dhe letrare në BRSS gjatë shkrimit të tregimit nga Andrey Platonov. Analiza e tregimit "Deti i të miturve" nga pikëpamja e korrespondencës së zhanrit utopik, përputhjes dhe mospërputhjes me këtë zhanër. Konteksti historik e letrar i veprës.

punim afatshkurtër, shtuar 23.04.2014

Historia e krijimit të tregimit dhe vlerësimi i punës së vëllezërve Strugatsky. Nevoja për të përshkruar të ardhmen me vërtetësi, duke marrë parasysh të gjitha proceset kryesore që ndodhin në shoqëri. Foto fantastike në histori dhe realitet, parime të studimit të botës artistike.

tezë, shtuar 03/12/2012

Problemi i veçorive paleografike të "Përralla e viteve të shkuara". Identifikimi i heterogjenitetit stilistik të kronikës, analiza e kuptimit dhe e formës gramatikore të fjalëve. Rishikimi i veprave në gjuhën e Listës së Përrallave të Lavrentiev, krahasimi me stilet e listave të tjera.

abstrakt, shtuar më 20.11.2012

Vendi i temës së fëmijërisë në letërsinë klasike dhe moderne ruse, roli i saj në veprën e Aksakov, Tolstoy dhe Bunin. Baza autobiografike e tregimit të Sanaev "Më varrosni pas bazamentit". Imazhi i personazhit kryesor. Bota e një fëmije dhe të rrituri në tregimin e autorit.