Çfarë është një stratokaster. Unë do të përshkruaj mendimet e mia për zgjedhjen e një Fender Stratocaster. Një truk për të përmirësuar zhurmën e sustave të mëdha tremolo

Fender Stratocaster  

Të gjithë ata që fillojnë të luajnë kitarë e bëjnë këtë për një sërë arsyesh. Për disa, vetë-shprehja dhe realizimi i një dhuntie natyrore është një domosdoshmëri absolute. Dikush është i shtyrë nga dëshira për t'u bërë si idhujt e tyre. Personalisht, për mua ishte dhe është ende një kombinim i të dyja opsioneve. Në ndjekje të këtij qëllimi ndonjëherë të pakapshëm, unë kam provuar pothuajse çdo kitarë atje dhe jam kthyer gjithmonë në Stratocaster pa dështuar. Është si të kthehesh në shtëpi tek vetja. Stratocaster është i ngurtë por i rehatshëm, i mprehtë por i pastër. Është aq afër perfektit sa mund të jetë. Merrni këshillën time, merrni Stratocaster-in në duart tuaja dhe luani, mendoj se do ta kuptoni se çfarë dua të them.

Ju sinqerisht,
Eric Clapton

LINDJA E NJE LEGJENDE

Stratocaster lindi në fillim të viteve 1950 në Kaliforninë Jugore, ose për të qenë të saktë, në Fullerton, afër Los Anxhelosit, shtëpia e FENDER MUSICAL INSTRUMENT Co. Nga çdo këndvështrim, të paktën tre persona u përfshinë drejtpërdrejt në një mënyrë ose në një tjetër në krijimin e kitarës: LEO FENDER, natyrisht, FREDDIE TAVARES dhe BILL CARSON. Njerëz të tjerë si DONALD RANDALL, GEORGE FULLERTON dhe REX GALLEON mund të përfshihen gjithashtu në prodhimin para-seri të Stratocaster në 1954.

Një nga kontradiktat kryesore që mbetet e pazgjidhur edhe sot e kësaj dite është data e fillimit të zhvillimit të saj. Sipas Leo Fender, projekti daton në fillim të viteve 50: "Ne filluam të punonim në Stratocaster rreth vitit 1951 sepse na duhej një kitarë tremolo për të konkurruar me Bigsby!" Në një deklaratë tjetër, Leo Fender shtjellon: "Kjo ishte përpara se Freddie Tavares të fillonte të punonte me ne. Ishte rreth vitit 1951. Ne kishim tashmë modelin e qafës, trupin dhe kamionçinë. E mbaj mend pikërisht sepse ishte përpara se të lëviznim nga rruga Pomona në Valencia. Unë tashmë kisha materiale dhe pjesë të gatshme në magazinë."

Duhet të theksohet se lëvizja nga rruga 122 Pomona nuk u bë deri në vitin 1953 dhe u shpall publikisht në qershor 1953, kur u krijua FENDER SALES Inc. Sido që të jetë, përkundër faktit se Stratocaster debutoi zyrtarisht në pranverën e vitit 1954, Leo Fender e daton fillimin e zhvillimit të tij në 1951, ndoshta në fund të vitit pasi u publikua. Z. Fender gjithashtu përmendi vazhdimisht se ai e filloi projektin menjëherë pasi u takua me Bill Carson, i cili më vonë u bë derri i tij i preferuar për testimin e prototipeve të Stratocaster.

Këto pretendime nuk gjejnë mbështetjen e plotë të Freddie Tavares, i cili u punësua nga Leo Fender në fillim të vitit 1953 për ta ndihmuar atë në "laboratorin" ku po zhvilloheshin produktet e reja Fender: "Unë takova Leo Fender rreth marsit 1953. Kam luajtur në çelik. kitarë në një klub dhe më prezantoi një muzikant i quajtur Noel Boggs. Noel më tha se Leo po kërkonte një asistent. Puna e parë me kohë të plotë që mora ishte të bëja një vizatim të një Stratocaster.

Ishte prill ose maj 1953. Leo tha se kishim nevojë për një kitarë të re, dhe unë pyeta se cila ishte hapësira e telit në arrë, sa larg do të ishte ura. I mora ato cilësime dhe më pas pyeta se cila do të ishte shkalla, dhe sapo kuptova se si do të shkonin telat, e dija se ku të filloja." Sipas Freddie, përpara se të bashkohej me kompaninë në fillim të vitit 1953, Stratocaster nuk kishte specifika. .

Megjithatë, pavarësisht pretendimeve të Leo Fender, nuk ka gjasa që ai të ketë ekzistuar më parë edhe si një ide. Bill Carson ishte kitaristi në bandën perëndimore Eddy Kirk kur u takua për herë të parë në fund të vitit 1951. Ai nuk është dakord me këndvështrimin e zotit Fender: "Në vitin 1952, Leo dhe filloi të diskutonte Stratocaster, por, siç mbaj mend, asgjë nuk u bë në praktikë deri në fillim të 1953." Pra, kush ka memorie më të mirë?

Një tjetër pikë e madhe mosmarrëveshjeje lidhet me arsyen pse u shpik Stratocaster. Nuk ka dyshim se Leo Fender kishte nevojë për një "kitarë të re" thjesht për të zgjeruar gamën e kufizuar të kitarave të tij elektrike me të, ose për të marrë një instrument më të avancuar se telekaster në çdo mënyrë, dhe me një sistem tremolo, në përputhje me modës aktuale.

Don Randall, i cili ishte menaxheri i përgjithshëm i RADIO & TELEVISION EQUIPMENT Co., në atë kohë distributori ekskluziv i Fender Instruments, sigurisht që pajtohet me këto supozime (Mos harroni, më 1 qershor 1953, shpërndarja i kaloi FENDER SALES Inc.). Megjithatë, sipas Bill Carson, Stratocaster ishte planifikuar fillimisht si një kitarë e bërë nga Leo Fender posaçërisht për detyrat e tij profesionale: "Unë do të them se 95% e ideve të pazakonta në Stratocaster-in e parë ishin të miat, por nuk mund t'i realizoja ato. Nuk kisha asnjë përvojë apo arsim inxhinierik dhe gjithçka që mund të bëja ishte të vija me ide...

Prototipi origjinal nuk ishte menduar të ishte një kitarë prodhimi. Mendoj se ndërsa Leo Fender foli me mua dhe më pas ndoshta diskutoi këto ide me lojtarë të tjerë, ai u bë gjithnjë e më i prirur drejt idesë se kjo do të ishte një kitarë prodhimi. , CBS/FENDER e faturoi Bill Carson si "njeriun për të cilin u krijua Stratocaster".

Pavarësisht nga të gjitha kontradiktat, një fakt është i qartë: Leo Fender ka qenë gjithmonë i vëmendshëm ndaj sugjerimeve të muzikantëve praktikues dhe gjithmonë është përpjekur të mbajë kontakte të ngushta me ta për të përmirësuar produktet e tij. Siç thekson Freddie Tavares, "Një nga arsyet pse Leo ishte kaq i suksesshëm ishte se muzikantët e dinin se ishin të mirëpritur në laboratorin tonë. Ata mund të vinin dhe të flisnin personalisht me ne. Të gjithë e dinin se mund të arrinin tek Leo."

Bill Carson konfirmon këtë fakt dhe shton: "Leo kishte një aftësi unike për të pranuar atë që i thua pikërisht si nevoja të një muzikanti. Ai nuk luante veten, nuk mendonte apo dëgjonte si një muzikant, kështu që ai mbështetej plotësisht te muzikantët me një vesh të mirë."

Në dritën e deklaratave mjaft kontradiktore, është mjaft e vështirë t'i jepet përparësi një versioni të vetëm dhe, natyrisht, nevojiten përgjigje për një sërë pyetjesh. Kush e shpiku Stratokasterin? Si ndodhi? Kur?

Në vitin 1951 ose 1952, Leo Fender duhet të ketë menduar për të shkuar përtej konceptit të linjës së drejtë të Telecaster dhe Esquire. Ai mund të mendonte për këtë dhe madje të bënte skica të përafërta të asaj që do të ishte një instrument më "i avancuar". Takimet e tij të shpeshta me muzikantë profesionistë si Bill Carson sigurisht konfirmuan nevojën e tij për një kitarë të përmirësuar. Dhe përfundimisht projekti "i ri" i kitarës Fender, në një moment në kohë, u bashkua me urdhrin e Carson dhe u shndërrua në instrumentin e njohur tani si Stratocaster.

Duket e arsyeshme të besohet se idetë e Bill Carson si muzikant dhe idetë e Freddie Travers si inxhinier sigurisht që gjetën rrugën e tyre në zhvillim. Dhe në përgjithësi, nuk ka dyshim se koncepti i të gjithë projektit u drejtua personalisht nga Leo Fender. Freddie Travers nuk e kundërshton këtë: "Leo donte një kitarë të re, më të mirë, më të gjithanshme, dhe ai e mori atë! Unë bëra projektet, por ai i kishte të gjitha në duart e tij. Në thelb, gjithçka u bë ashtu siç donte ai."

Duke lënë kohë, autori beson se kujtesa e zotit Fender nuk është shumë e besueshme kur bëhet fjalë për momentet e tij të depërtimit në fillim të viteve 1950. Duke marrë parasysh atë që po ndodhte në Fender në 1951-52 me lëshimin e kitarave prej çeliku Precision Bass dhe Stringmaster, për të mos përmendur aktivitetin në rritje në tregun e amplifikatorëve, nuk duket se zhvillimi i një modeli të ri filloi që në fillim. Z. Fender duket se mendon. Pavarësisht nga ajo që ai pretendon në intervista të ndryshme, zhvillimi i Stratocaster ka të ngjarë të fillojë në 1953, siç konfirmon Freddie Tavares: "Zhvillimi filloi në prill ose maj 1953 dhe zgjati më pak se një vit."

Në fakt, ajo mund të kishte zgjatur edhe më pak nëse nuk do të ishte ura tremolo, e cila u deshën gjashtë muaj për t'u përsosur. Kjo është arsyeja pse Leo Fender tha: "Unë tashmë kisha materiale dhe pjesë të përpunuara në magazinë", duke iu referuar lëvizjes nga rruga Pomona në rrugën Lindore të Valencias në mesin e vitit 1953.

Në çdo rast, megjithëse zhvillimi i Stratocaster nuk është meritë e vetme e Leo Fender, ishte ai, një njeri që as nuk mund të luante, që i dha jetë kësaj kitarë. Dhe ende shumë pak mund të mburren me një ndikim kaq të prekshëm në industri!

KONCEPTI STRATOCASTER

Në pranverën e vitit 1954, kur Stratocaster u prezantua në një botë të trazuar muzikore që do të hynte në epokën e rock and roll-it, ai shfaqi disa tipare novatore, nëse jo revolucionare. Risitë më radikale për atë kohë ishin sistemi "Synchronized Tremolo" (Shënim: Me dorën e lehtë të Leo Fender fjala "tremolo" filloi t'i referohej strukturës që vibron telat) dhe dizajni ergonomik i " Trupi Comfort Contour Body.

Modeli i ri paraqiti gjithashtu një sërë risive të tjera të Fender, të tilla si një urë plotësisht e rregullueshme me gjashtë shalë të pavarura, tre kapëse me profile kryesore dhe një fole në kuvertë të sipërme. Edhe pse më kompleks në dizajn se telekaster, Stratocaster është po aq i vërtetë me filozofinë e Leo Fender që një instrument është projektuar për punën e muzikantit. Freddie Tavares thekson këtë koncept: "Qëndrimi i Leo Fender ishte të bënte gjithçka praktike, sa më praktike dhe sa më të thjeshtë... Leo ka ndjekur gjithmonë parimin e më të thjeshtës dhe më të lehtë për t'u ruajtur. Të jetë i lehtë për t'u rregulluar."

Vetë Leo thotë për këtë: "Kam punuar me radio dhe pajisje elektronike për kaq shumë vite dhe më ka marrë në radhë të parë ana utilitare e çështjes. Kjo ishte gjëja kryesore, ata menduan për pamjen më vonë."

Kështu, Stratocaster trashëgoi karakteristikat kryesore të kitarave elektrike të mëparshme Fender, të tilla si një trup hiri, një qafë e ndashme e ngurtë panje (pa një dërrasë gishti të veçantë), një kokë asimetrike dhe një makinë e thjeshtë akordimi.

I gjithë grupi i kamionëve u montua në një pllakë të vetme të montuar në majë të trupit të bluar, në mënyrë që secili komponent të mund të hiqej lehtësisht dhe të zëvendësohej nëse është e nevojshme. Leo Fender ka siguruar gjithmonë prakticitetin dhe funksionalitetin e produkteve të saj. Ai kurrë nuk u mbështet në teorinë e pastër apo teknologjinë e zbukuruar... Vetëm prova dhe gabime dhe përvojë për të prodhuar kitara gjithnjë e më të mira.

Në lidhje me Stratocaster, Freddie Tavares kujton sa vijon: "Nuk kishte teori të veçanta në këtë zhvillim. Ishte thjesht provë dhe gabim praktik! E gjithë çështja ishte se ne nuk mund të bënim atë që donim. Thjesht dukej gjithçka që bëmë, bëmë empirikisht, vetëm provë dhe gabim."

"Tremolo e sinkronizuar"

Siç u tha në fushatën e parë reklamuese që FENDER SALES Inc. filloi në prill 1954, sistemi i sinkronizuar Tremolo ishte risia më premtuese në Stratocaster. Në fillim të viteve 1950, sistemi Bigsby tremolo po fitonte popullaritet, veçanërisht në mesin e lojtarëve vendas dhe perëndimorë. Truket e Lonie Mack dhe furia e Hendrix nuk ishin ende rreth e rrotull, por efektet vibrato të kitarës prej çeliku ishin shumë të njohura në ato ditë.

Bill Carson shpjegon: "Vlera e tremolos ishte se kitara e çelikut përdorej në shumicën e bandave country-western dhe shift në ato ditë. Kur isha në studio me pajisjen që Leo bëri për mua, mund ta bëja këtë vibrato në fryma e kitarave të çelikut, dhe ndonjëherë merrja dyfishin e tarifës për seancën. Prandaj më duhej një tremolo në kitarë!”.

Ekipi i shitjeve të Fender sigurisht theksoi rëndësinë e kësaj ndeshjeje, dhe Freddie Tavares kujton fare sinqerisht: "Ideja e tremolos nuk e shpikëm ne. Ajo u përdor në shumë instrumente të tjera, por na duhej sepse do të ndihmonte në shitje! ". Nevojat e muzikantëve si Bill Carson, të kombinuara me kërkesat e departamentit të shitjeve, çuan logjikisht në shfaqjen e kontureve të dridhjes në tabelën e vizatimit.

Problemi kryesor me sistemet tremolo të prodhuara në ato ditë ishte se ato nuk ktheheshin gjithmonë saktësisht në një mendje, gjë që shkaktonte probleme. Prandaj, Leo Fender u përball me detyrën për të zhvilluar një tremolo që do të mbante sistemin.

Tremolo e parë e projektuar nga Leo Fender ishte shumë e ngjashme në çdo mënyrë me pajisjen e montuar më vonë në kitarat Jazzmaster të prezantuara në qershor 1958. Midis urës dhe mbajtësit të vargut, në të cilin fiksoheshin vargjet, kishte njëfarë distance. Ky model i hershëm kishte kushineta rul për çdo varg, të dizajnuara për të lehtësuar kthimin në veprim, por në fakt ato e ulën qëndrueshmërinë e fijeve për shkak të reagimit të tepërt.

Për më tepër, u zbulua se shufra e çelikut e përdorur për të mbajtur fijet nuk po i mbante mjaftueshëm fort dhe energjia e tyre u shpërnda, duke rezultuar në humbjen e tonit dhe qëndrueshmërisë. Leo Fender e kujton gjallërisht këtë zhvillim të mundimshëm: "Ne kishim probleme me dridhjen e parë. Ajo nuk kishte asnjë ton dhe asnjë mbështetje... na u desh ta hidhnim në kosh dhe ta ripunonim plotësisht. Na kushtoi 5000 dollarë punë dhe makineri!"

Bill Carson, i cili po testonte prototipin, fillimisht spekuloi se mungesa e qëndrueshmërisë ishte për shkak të kamionçinës, por ky version u hodh poshtë shpejt nga Leo Fender: "Bill mendoi se ishin kamionçinë, por nuk ishte. Ata ishin mirë. por ne duhej të ridizajnonim plotësisht tremolon. Ne kishim këta rula të vegjël në urë dhe ata lejonin lojën. Nuk mund ta lini urën të dridhet në mënyrë të pakontrolluar. Ajo duhet të jetë e fortë si shkëmbinjtë e Gjibraltarit!"

Kthimi në sistem ishte normal, kështu që problemi me tonin dhe qëndrueshmërinë dukej jo kritik në atë kohë. Kjo është ndoshta arsyeja pse Leo Fender filloi pajisjen e një linje të re montimi për të prodhuar sistemin e parë tremolo. Kur u shfaq problemi, ai u përpoq ta zgjidhte, pa dyshim i bindur se do t'ia dilte mbanë.

Freddie Tavares kujton me kënaqësi: "Dukej se Leo Fender mund të zgjidhte çdo problem vetëm duke u ulur dhe duke menduar ... ai ishte i pabesueshëm!". Leo Fender u ul në tremolon e parë për disa muaj, por hoqi dorë nga toga në fund të vitit 1953 për të mos vonuar më tej lëshimin e kitarës së re. Freddie Tavares e përmbledh të gjithë historinë: "Kur bëmë këtë tremolo, gjithçka ishte e mrekullueshme, përveç mungesës së mbështetjes. Nuk kishte kokrra, nuk kishte masë të mjaftueshme ... kështu që ne përfunduam me fijet e lidhura lirshëm dhe nuk mund të përgjigjem maksimalisht.Kjo i dha fund Na u deshën edhe 6 muaj të tjerë - e dini, kishim ende punë për të bërë - për ta zgjidhur këtë problem!

Në versionin e dytë të tremolos, Leo Fender iu drejtua parimit të peshores së farmacisë, në të cilën një skaj i mprehtë përdoret si një pikëmbështetje. Me fjalë të tjera, mekanizmi tremolo ishte integral me urën dhe nuk ishte një pjesë e veçantë. Ideja ishte që telat nuk duhej të kalonin mbi urë dhe vetë ura kishte një skaj mbështetës.

Korniza e urës u përpunua për të pasur një skaj mbështetës dhe u ngjit në trup me 6 vida të ngurtësuara, secila përballë shalës. Ajo që Freddie Tavares e quan "keel" ishte ngjitur në pjesën e poshtme të kornizës së urës dhe çdo varg u fut fort nëpër keel, përmes kanaleve vertikale.

Kthimi në pozicionin fillestar u krye me ndihmën e 5 sustave të vendosura në hapësirën e përpunuar në byk, me një skaj të fiksuar në skajin e poshtëm të keelës dhe tjetrin në byk. Me këtë dizajn, sustat ishin të vendosura saktësisht paralelisht me fijet, duke siguruar një rezistencë uniforme ndaj tensionit të tyre. Kundërveprimi, nëse është e nevojshme, mund të rregullohej duke rrotulluar dy vida të vidhosura në trup, në të cilën ishte ngjitur një pllakë, në të cilën ishte ngjitur susta. Ose një ose dy nga pesë burimet mund të hiqen. Ky sistem i menduar ju lejoi të ktheheshit në sistem dhe nuk e vrau mbështetjen.

Versioni i dytë i Sinkronizuar Tremolo u përfundua në fund të vitit 1953 dhe një vit më vonë, më 30 gusht 1954, Leo Fender paraqiti një kërkesë për patentë për një "Sistemi Tremolo për një instrument me tela". Patenta u lëshua më 10 Prill 1956 dhe u regjistrua me numrin 2, 741,146. Ishte "më e sigurt" të patentosh një pjesë të tillë novator sepse, siç thotë George Fullerton, drejtori i operacioneve të FENDER në atë kohë, "Patentat parandalojnë kopjimin e shpikjeve shumë herët, dhe në biznesin e muzikës, kjo është shumë e rëndësishme. Pothuajse gjithçka u kopjua që të nesërmen... nuk është e drejtë”. Aplikacioni përcakton qartë objektivat e shpikjes Clarence Leo Fender.

"Qëllimi i shpikjes sime është:
E PARË: krijimi i një sistemi tremolo që është veçanërisht i destinuar për t'u përdorur në kitara… kur luhet, dora e djathtë është në zonën e urës, ku krahu i tremolos është i pozicionuar për të pushuar në pëllëmbën e lojtarit.
E DYTË: për të krijuar një sistem tremolo që kombinohet me urën në një mënyrë të re, në mënyrë që, me lirinë e kufizuar të lëvizjes rrotulluese, t'ju lejojë të ndryshoni tensionin e telave të instrumentit, duke ofruar një efekt dridhjeje.
E TRETË: për të pajisur sistemin tremolo me një urë të re seksionale, duke lejuar që gjatësia e seksionit të punës të vargut dhe lartësia e tij të rregullohen individualisht, në mënyrë që të sigurohet akordimi im i çdo vargu pa ndikuar në funksionimin e njëkohshëm të disa sustave të nevojshme për funksionimin e sistemit.

Paragrafi i tretë ka të bëjë me urën plotësisht të rregullueshme (e cila do të diskutohet më vonë) e cila është bërë si pjesë e tremolos dhe mund të mbulohet nga e njëjta patentë. Në vitin 1954, sistemi i Sinkronizuar Tremolo ishte shumë më i lartë se çdo gjë në treg, por për ta marrë atë, muzikantët u inkurajuan të blinin një kitarë Stratocaster. Në asnjë mënyrë tremolo nuk u tregtua si një aksesor më vete si sistemi Bigsby, por si një pjesë e rëndësishme integrale e një instrumenti të ri radikal.

Falë vizatimeve dhe përshkrimit të detajuar verbal (3 faqe) në patentë, modeli i dytë i Sinkronizuar Tremolo është i dokumentuar mirë. Përveç kësaj, të interesuarit mund të eksplorojnë Stratocaster-in e para 1972 për të parë dizajnin origjinal. Fatkeqësisht, nuk ka vizatime apo imazhe të versionit të parë, të shpikur nga Leo Fender, që mund të publikohen në materiale kushtuar historisë së FENDER.

Dizajni "Trupi i konturit të rehatisë"

Ashtu si sistemi tremolo, dizajni "Comfort Contour Body" ishte një tjetër risi e vitit 1954 e prezantuar në Stratocaster. Megjithëse koncepti ishte radikal për kohën, ai buronte nga ide të thjeshta dhe praktike. Pavarësisht telekasterit jo shumë të trashë (1.750"), disa muzikantë u ankuan për qoshet e trupit që mbështeteshin në brinjët e tyre.

Bill Carson thotë se ai iu afrua në mënyrë specifike z. punë në studio në Bregun Perëndimor në atë kohë. , dhe kur luaja ulur, këto kënde të drejta shtypeshin fjalë për fjalë në brinjët e mia.

Ishte e pakëndshme, dhe Leo thjesht u ngopur me faktin se kitara duhet të "përshtatet" po aq sa një këmishë!". Deklarata e Bill konfirmon deri diku Freddie Tavares: "Unë nuk jam plotësisht i sigurt, por mendoj se Leo ka ideja e një dizajni të rehatshëm nga Bill Carson". Megjithatë, Leo Fender ia vlerëson prerjen në pjesën e pasme të instrumentit, si dhe pjerrësinë nën parakrah, një artisti vendas të quajtur Rex Galleon: "Ne treguam instrumenti Rex Galleon përpara Bill-it dhe ishte Rex ai që sugjeroi prerjen me anën e pasme të kasës dhe nga këndi i anës së përparme.

Përballë provave të tilla kontradiktore, mund të nxirret përfundimi i mëposhtëm. Bill Carson pranon se në fillim Leo Fender ishte mjaft i vakët në lidhje me kërkesën e tij të parë për të shkurtuar trupin e kitarës, sepse atij iu duk se ishte shumë. Bill kujton gjithashtu se gjatë zhvillimit të Stratocaster, ai u largua nga Kalifornia për një kohë dhe punoi në Kanada.

Ndërsa Bill ishte larg, Rex Galleon mund të përsëriste ose konfirmonte kërkesën e tij për një dizajn ergonomik të kasës dhe Leo mund të ketë kujtuar vetëm këtë kërkesë të dytë. Tani mund të argumentohet se kushdo që pyeti i pari, Z. Fender ndoshta nuk e konsideroi kërkesën të rëndësishme derisa ai mori kërkesa të ngjashme nga muzikantë të tjerë. Freddie Tavares kujton se "Leo dikur mendonte ngadalë dhe vazhdimisht...pa shkreptimë gjenialiteti, por një proces i qëndrueshëm dhe i vazhdueshëm të menduari".

Sido që të jetë, kur Leo Fender u bind për përfitimet e prerjeve në trup, ai thjesht filloi të eksperimentonte në kërkim të rehatisë më të madhe. Bill Carson kujton: "Një mëngjes, herët në 1953, mbaj mend, shkova te Leo dhe ai kishte 4 ose 5 kuti me prerje të ndryshme, për të parë se cila do të ishte e rehatshme për mua."

Shumë shpejt u bë e qartë se prania e prerjeve ndikon në formën e të gjithë trupit. Bill Carson kujton procesin e punës në kitarën e tij "personale": "Nuk kishte ekuilibër. Në fillim trupi ishte si një telekaster dhe filluam të zgjasnim borinë e sipërme derisa arritëm në një ekuilibër. Mendoj se Freddie sugjeroi që ne zgjasim për simetri dhe ekuilibër dhe bririn e ulët.

Si rezultat, skicat e paraqitjes filluan të merrnin pamjen e një basi Precision të reduktuar (lëshuar në 1951). A ishte rezultat i një kërkimi thjesht empirik? Apo ishte Leo (dhe Fredi) në një farë mënyre të gatshëm të lidhnin kitarën me P. Bass? Cilado qoftë përgjigja, nuk ka dyshim se forma përfundimtare e Stratocaster ishte thjesht praktike, por gjithashtu u bë shumë e njohur nga një këndvështrim thjesht estetik.

Shumë muzikantë në fakt zgjodhën Stratocaster për shkak të linjave të tij moderne dhe elegante dhe më pas kuptuan se sa funksional dhe i besueshëm është. Dizajni "Comfort Contour Body" i zhvilluar fillimisht për Stratocaster më vonë u bë një tipar standard në të gjitha instrumentet më të mira të Fender dhe është përdorur në P. Bass që nga viti 1954. Mjaft e çuditshme, Leo Fender nuk e patentoi menjëherë këtë risi. Kjo ndodhi vetëm me lëshimin e Jazzmaster dhe aplikimi për patentë për "Contour Body" (dhe dizajni i pjerrët "Off-Waist" i Jazzmaster) u bë më 13 janar 1958 dhe u dha më 22 nëntor 1960.

Inovacione të tjera Fender

Qëllimi kryesor i Leo Fender ishte të krijonte një sistem tremolo që do të mbante sistemin. Prandaj, ishte logjike që ai t'i kushtonte pak vëmendje problemit të intonacionit të saktë. Në vitin 1953, kitarat elektrike Fender ishin të pajisura me ura mjaft primitive (dhe të lira), me një shalë për një palë tela. Por, siç thotë Freddie Tavares, "Disa lojtarë kanë fushë të pabesueshme, disa jo. Kështu që ishte e pashmangshme që dikush të ankohej se kishim një shalë për dy tela, sepse një varg nuk mund të ndërtohet nëse nuk rregullon gjatësinë e tij.

Bill Carson kujton me dashuri: "Një gjë tjetër që nuk më pëlqeu në lidhje me telekasterin ishte se kishte kompromise në dizajnin e urës dhe nuk mund ta tonizonit saktësisht." Ekipi i shitjeve të Fender mund të ketë vënë re se një intonacion i tillë primitiv nuk ishte në përputhje me qëllimin kryesor të kompanisë - të ndihmonte muzikantët profesionistë. Në një moment, Don Randall mund t'i kishte kërkuar Leos të rregullonte këtë "të metë që ndikonte në shitjet", siç i kërkoi atij në vitin 1950, të vendoste një shufër demante në qafën e Esquire/Transmetuesit!

Gjithsesi, Leo Fender ka dalë me një urë të re me 6 shalë të pavarura, duke ju lejuar të tonifikoni vargjet individualisht. Ashtu si me urat e hershme Fender, shalët ishin të rregullueshme si për lartësinë ashtu edhe për gjatësinë e fijeve, por ato kishin një formë të ndryshme për performancë më të qëndrueshme të tremolove. Rregullimi i lartësisë u krye me ndihmën e dy kunjave të vogla gjashtëkëndore, dhe gjatësia e vargut rregullohej nga një vidë Phillips në pjesën e pasme të shtratit. Ky dizajn i ri urë u përfshi në aplikimin për patentë "Synchronized Tremolo" të paraqitur në gusht 1954. Kjo është arsyeja pse fjalët "FENDER" dhe "PAT.PEND." mund të shihen të stampuara në çdo shalë të modelit të prodhimit.

A ishte Stratocaster kitara e parë e prodhuar komercialisht me një urë plotësisht të rregullueshme? Me shumë mundësi, po, nëse merrni parasysh rregullimin, si lartësinë ashtu edhe gjatësinë për çdo varg. Ura Stratocaster ishte e vetmja që lejonte që rrezja e profilit të vargut të rregullohej në lidhje me qafën. Për historinë, le të shtojmë se në versionet e para të urës, vidhat e rregullimit të shkallës ishin vendosur në anën e sensorëve dhe jo pas urës. Prototipi u pajis fillimisht me një urë të tillë "pasqyrë", derisa Bill Carson u ankua te Leo Fender se ishte e papërshtatshme për të punuar me të. Prandaj, para se të dërgohej kitarë në prodhim, vidhat rregulluese u riorganizuan.

Por arsyeja pse Stratocaster ishte pajisur me tre kamionçinë duket se nuk ka të bëjë fare me kërkesat thjesht muzikore. Për sa i përket tingullit, nevojat e muzikantëve në mesin e viteve 1950 ishin ende mjaft konservatore, dhe grupi me 3-kuptime u krijua për një sërë arsyesh të ndryshme.

Shpjegimi më i thjeshtë vjen nga vetë Leo Fender - ai përdori 3 kamionçinë sepse kishte një furnizim me 3 çelësa pozicioni në magazinë! Nga ana tjetër, mund të kuptohet se zoti Fender donte t'i jepte kitarës së tij një pamje unike dhe ekskluzive, si prodhuesit e makinave që dekorojnë produktet e tyre me krom dhe dekorime të tjera.

Freddie Tavares kujton: "Leo tha se të gjithë kanë 2 kamionçinë, kështu që ne do të kemi 3!" Historikisht, megjithatë, ky nuk ishte një "zbulim", pasi në vitin 1949 GIBSON tashmë kishte një gjysmë-akustike me tre kamionçinë ES-5. Kjo lëvizje ndoshta nuk kaloi pa u vënë re nga ekipi i shitjeve të Fender dhe Don Randall mund të sugjeronte se 3 kamionçinë do të ishin një plus marketingu. Në atë kohë, GIBSON filloi të hynte në tregun e kitarës elektrike me trup të fortë me prezantimin e Les Paul dhe Electric Bass, dhe FENDER qartë donte të ruante lidershipin e tij në këtë fushë.

Ndërprerësi me 3 pozicione, i disponueshëm në 1953, lejonte vetëm një kamionçinë të ndizet në të njëjtën kohë dhe kombinimet me dy pika që muzikantët i duan aq shumë sot nuk ishin të nevojshme në atë kohë. Freddie Tavares pranon, "Ne nuk ishim të gjithëfuqishëm në largpamësinë tonë për të kuptuar se ndryshimi mund të ishte më fleksibël!" dhe Leo Fender një herë tha në një intervistë: "Në atë kohë, nuk kishte shumë opsione të përshtatshme për ndërrimin. Nuk ishte" për atë që do të donim, por për atë që mund të arrinim në punë!

Megjithë instalimet elektrike mjaft të thjeshta, prania e 3 pullave reflektohet në praninë e tre pullave të kontrollit pranë çelësit - një vëllim kryesor dhe dy pulla ton për qafën dhe kapëset e mesme, përkatësisht. Supozohej se tingulli i marrjes së urës nuk kishte nevojë të korrigjohej, pasi detyra e tij është të japë një tingull shumë të ndritshëm.

Në atë kohë, amperatorët nuk po prodhonin mjaftueshëm nivele të larta, dhe marrja e urës së Stratocaster kërkohej të siguronte "masë të ndritshme dhe të zhurmshme". Dhe ishte e anuar për tingull më të mirë. Freddie Tavares shpjegon: "Kamionçi i pasmë është i pjerrët për një arsye shumë të rëndësishme. Nëse po kapni afër urës, gjithçka tingëllon shumë më e ndritshme, por ju humbni thellësinë. Pra, pjerrësia është të merrni pak më shumë trup nga vargje të trasha, por ruajmë shkëlqimin që duam."

Specifikimet e marrjes u përcaktuan nga prova dhe gabimi, dhe Leo Fender bëri disa që Bill Carson të provonte drejtpërdrejt dhe në studio. Dhe përsëri kujton Freddie Tavares: "Kur erdhi puna për të zgjedhur madhësinë e telit dhe numrin e kthesave, gjithçka ishte plotësisht empirike ... fryma më shumë, fryma më pak dhe pastaj provo çfarë ndodhi! Ne bëmë shumë eksperimente, dhe sigurisht Vendimi përfundimtar ishte gjithmonë për Leon”.

Kështu që zoti Fender testoi shumë konfigurime të ndryshme pickup, me mbështjellje dhe bërthama të ndryshme, derisa doli me atë që i pëlqente më shumë. Këto eksperimente shpjegojnë pse kapëset në Stratocaster që nga fillimi ishin mbështjellë me tela pak më të hollë se ato në Telecaster. Gjithashtu, ndryshe nga kamionçinjtë e hershëm të Telecaster, ata kishin bërthama të lëkundura për të kompensuar ndryshimet në sinjal nga vargjet e ndryshme. Me fjalë të tjera, sa më shumë sinjal të jepte vargu, aq më i ulët ishte thelbi alnik poshtë tij.

Kështu, tingulli i kamionit ishte më i balancuar. Duke marrë parasysh matësit e fijeve të zakonshme në atë kohë (zakonisht të trasha), Leo Fender i rregulloi bërthamat nën vargje në lartësi si më poshtë (nga i shkurtër në të gjatë): B - E (i hollë) - G - E (i trashë) - A dhe D. Bërthamat e profilizuara nuk u parashikuan si një "përparësi unike konkurruese" në 1954, pasi shumë kitara tashmë kishin bërthama të rregullueshme.

Në fakt ishte më shumë një mënyrë për të hequr qafe disa nga mangësitë e trashëguara nga telekasterët e parë, në veçanti vargu i dytë shumë i zhurmshëm. Nga ana tjetër, mbrojtja nuk konsiderohej një çështje e rëndësishme në atë kohë, kështu që nuk kishte asnjë përpjekje për të bërë mbulesa metalike.

Foleja përpara kasës ishte një risi e përshtatshme, e këndshme. Ideja ishte vendosja e folesë në një vend të sigurt, në mënyrë që kitara e lidhur të mund të vendosej shkurtimisht në një mur ose një karrige. Foleja u bë gjithashtu më e aksesueshme dhe muzikantët nuk duhej ta kërkonin atë. Ashtu si të gjitha kontrollet në Stratocaster, ai duhej të ishte lehtësisht i arritshëm, siç thekson Leo Fender: shumë popullaritet."

Dhe detaji i fundit, i rëndësishëm - Stratocaster kishte një risi tjetër - siluetën klasike të kokës Fender që ka kaluar ndër vite! Leo Fender kujtoi vazhdimisht se si i lindi ideja e një koke asimetrike me 6 kunja me radhë në njërën anë. Nga pikëpamja teknike, ai donte që telat të shkonin te kunjat në vijë të drejtë dhe të mos shtriheshin anash, si në një kitarë konvencionale. Nga pikëpamja estetike, ajo e huazoi idenë nga instrumentet me tela kroate... Në qafën e telekasterit, ky koncept u realizua në një formë primitive - mjaftueshëm dru për të vendosur kunjat e akordimit dhe për të vendosur etiketën e markës.

Freddie Tavares kujton: "Telecaster kishte një kapak minimalist. Mjafton për një kaçurrela të vogël. Vetëm që të mos dukej hacked! Tani është koha për ta bërë kokën më të bukur."

Leo dhe Freddie punuan së bashku për të dizajnuar kokën e Stratocaster, me një kreshtë të veçantë në fund dhe një majë të rrumbullakosur. Ky stil i ri u bë shpejt një markë e njohur Fender në të gjithë botën, dhe me kalimin e kohës, me ndryshime të vogla, u transferua në pothuajse të gjitha baset dhe kitarat Fender përveç Telecaster.

Ekziston një mendim interesant se ky dizajn duket si një version i rrafshuar i formës që P.A. Bigsby përdori në kitarat e tij në fund të viteve 1940.

Paul Bigsby, një banor i Downey, Kaliforni Jugore, u bë i njohur pasi shpiku sistemin vibrato që mban emrin e tij. Në shumë raste, muzikanti i njohur i country Merle Travis ka mbajtur qëndrimin se "ky njeri ka projektuar kitarat Fender", pasi ai besonte se dizajni i Transmetuesit ishte frymëzuar qartë nga një kitarë që Paul Bigsby kishte bërë me porosi për të.

Natyrisht, Leo Fender e ka mohuar gjithmonë këtë deklaratë të ashpër dhe për dekada të tëra zotërinjtë janë në konfrontim. Qëllimi ynë nuk është të përcaktojmë se kush ka të drejtë në këtë rast. Fakti mbetet se qafa e Stratocaster i ngjan shumë dizajnit të përdorur nga Paul Bigsby në vitin 1947. Me këtë tha, ai ka fituar popullaritet në mbarë botën në kitarat Fender.

Nga prototipi në prodhim

Pra, sipas Freddie Tavares dhe Bill Carson (i cili, megjithatë, nuk pajtohet me kujtimet e Leo Fender), Stratocaster gradualisht mori formë gjatë vitit 1953. Cikli i plotë i zhvillimit të kitarës së re nga projektet deri në prodhim zgjati më pak se një vit, dhe shumë nga ajo kohë u shpenzua për zgjidhjen e problemeve me dizajnin e tremolo-s. Askush, megjithatë, nuk mund të kujtojë saktësisht se sa prototipa u krijuan gjatë kësaj periudhe. Bazuar në teknikat e prodhimit të Fender, duket se jo më shumë se dy modele u shfaqën përpara finalizimit të specifikimeve.

Bill Carson kujton se ai filloi të testonte prototipin në klube dhe studio rreth verës së vitit 1953. Në atë kohë, instrumenti quhej "Kitara Carson", pasi modeli nuk kishte ende një emër zyrtar. Ky prototip i parë nuk kishte llak, dhe kamionçina të ngjashme me telekaster dhe pullat metalike u montuan në një shtresë fije të zezë. Bill Carson shtjellon: "Me sa mbaj mend, prototipi kishte një dërrasë fibër. Ishte i njëjti material që u përdor për të bërë mbështjelljet e marrjes. Më pas u ndryshua në një mbrojtës alumini të anodizuar, por ju lyente duart me okside, kështu që përfundove me një plastikë të bardhë me një shtresë."

Fatkeqësisht, asnjë fotografi e vetme e këtij prototipi nuk ka mbijetuar dhe për më tepër, askush nuk e ka parë vetë prototipin Stratocaster që nga ajo kohë. Leo Fender mund të ketë dokumentuar disa nga zhvillimet e kitarës së tij të re, por sot nuk ka mbetur asnjë relike e shenjtë për të treguar nipërit e pionierëve të rock 'n' roll-it. Sido që të jetë, në fund të vitit 1953, ajo që dikur ishte një "kitarë Carson" më në fund u bë modeli i ri i prodhimit Fender. Është koha për të menduar për pamjen e kitarës.

Ndryshe nga kitarat elektrike të mëparshme Fender, përfundimi standard i kitarës së re nuk ishte një ngjyrë e lehtë "bjonde", por një nuancë e thellë e diellit. Ky përfundim, jo ​​karakteristik për kitarat Fender të kohës, u zgjodh për dy arsye kryesore. Së pari, ekipi i shitjeve donte ta bënte Stratocaster të dallohej nga Telecaster pa dyshim me një skemë ekskluzive ngjyrash.

Mjaft e arsyeshme, por pse pikërisht shpërthimi i diellit, mjaft i zakonshëm mes kitarave të tjera të asaj kohe? Nga pikëpamja e marketingut, zgjedhja e Sunburst ka shumë të ngjarë një lëvizje drejt një qasjeje më tradicionale për të zgjeruar audiencën e synuar. Arsyeja e dytë qëndron vetëm në kufizimet teknologjike.

Instrumentet e parafangos u bënë më pas me trupa hiri prej 2-3 pjesësh dhe trupat e fortë ishin një përjashtim i rrallë, pasi fabrika nuk mund të gjente prerje mjaft të gjera. Llak i tejdukshëm nuk e fshehu strukturën e fibrave dhe ishte e nevojshme të zgjidhej me saktësi modeli i drurit në mënyrë që të fshihej ngjitja. Trupat ishin gjithashtu të lyer me kujdes në skajet, në mënyrë që heterogjeniteti i drurit të mos ishte i dukshëm.

Duke pasur parasysh këto konsiderata, shpërthimi i errët i diellit ishte edhe më i rehatshëm, dhe gjithashtu i bëri kitarat në seri më të ngjashme me njëra-tjetrën...

Leo Fender këmbënguli për një mbrojtës alumini pasi i pëlqente materiali, të cilin ai e konsideronte praktik dhe të bukur. Pavarësisht nga problemi i theksuar nga Bill Carson (mbrojtësi ju ndoti duart), disa shembuj të parë të kitarës megjithatë u lëshuan me një mbrojtëse të anodizuar me ar. Por më pas, modelet me plastikë të bardhë me një shtresë shkuan në transportues. Kjo çoi në ndryshime në materialin e dorezave - metali (në frymën e tele) u zëvendësuan me ato të bardha që përputheshin nga katalogu i furnizuesit. Në vitin 1954, Leo Fender prodhoi gjithashtu një Stratocaster shumë të vogël me një mbrojtëse të pastër perspex të lyer me ar në brendësi.

Kitara e re ishte gati për debutimin e saj zyrtar, por nuk kishte ende një emër. Hulumtimet e fundit tregojnë se emri "Stratocaster" nuk u krijua nga Leo Fender, por nga Donald Randall, president i FENDER SALES Inc. Ideja ishte një ndërthurje e një mode në atë kohë, në frymën e epokës së hapësirës, ​​temës "stratosferike" dhe prapashtesës tërheqëse "caster".

Tani le të merremi me datën e saktë të lëshimit të Stratocaster. Sipas fjalëve të Leo Fender, "Ne zhvilluam fushatën e re në fillim të 1953 dhe filluam dërgimin e Stratocaster nga vera e 1953." Në një intervistë tjetër, ai thotë: "Ne filluam dërgimin e Stratocaster në fund të 1953." Freddie Tavares nuk i ndan këto kujtime dhe shprehet: "Ne i treguam Stratocasters-ët e parë në fillim të vitit 1954. Nuk mendoj se kemi shitur asnjë Stratocaster para fundit të 1953." Z. Fender ndoshta e ka gabim pas një viti apo më shumë, sepse askush nuk ka parë ndonjëherë një Stratocaster të vitit 1953. Ai ndoshta po i referohej disa prototipave të destinuar për testimin përfundimtar në fund të vitit 1953.

Prodhimi i plotë filloi në tremujorin e parë të vitit 1954 dhe reklama e parë e Stratocaster nuk u shfaq deri në numrin e prillit të INTERNATIONAL MUSICIAN. Një riprodhim i reklamës iu dërgua menjëherë të gjithë tregtarëve të Fender, me informacionin shoqërues se dërgesat do të fillonin më 15 maj.

Në reklamat e para, Fender prezantoi Stratocaster-in në termat e mëposhtëm: "Një tjetër risi nga Fender! Dhe përsëri në fushën e kitarave elektrike ... njihuni me Stratocaster-in e ri nga Fender! Dizajni përpara kohe dhe performanca e patejkalueshme! Ju pret një eksperiencë e paharrueshme ju kur të merrni këtë instrument të ri revolucionar!".

Kitara u soll gjithashtu në vëmendjen e industrisë në një artikull të botuar në numrin e majit të revistës MUSIC TRADES: "Gjëja më revolucionare në lidhje me këtë instrument është dizajni "comfort contoured", i cili fjalë për fjalë bashkon kitarën dhe muzikantin në një. dhe ofron më shumë rehati në performancë se kurrë më parë. -ose".

Përmendja e parë e Stratocaster në katalog ishte në të njëjtën mënyrë, pasi në vitet 1950 përshkrimi i instrumentit sipas standardeve moderne ishte mjaft i rrallë dhe aspak teknik. Ashtu si prodhuesit e tjerë të kitarës, qëllimi i Fender ishte thjesht të vinte në dukje risitë në kitarë dhe të theksonte faktin se ato ishin bërë për të përmbushur nevojat e muzikantit profesionist të zgjedhur.

Në vitin 1954, kjo qasje solli këto perlë në katalog: "Tingulli i Stratocaster është i freskët dhe i ri si nesër, dhe ky është pikërisht tingulli i madh profesional që muzikantët profesionistë kanë kërkuar për kaq shumë kohë ... The Stratocaster është një kitarë e krijuar për muzikantë, me të gjitha avantazhet e kitarave elektrike Fender plus një mori përmirësimesh që e bëjnë atë mjetin më të avancuar në treg."

Dallimi kryesor midis këtij teksti dhe shumë deklaratave të ngjashme në përshkrimet e katalogut është se koha ka treguar se kjo është e vërteta e plotë! Është e sigurt të thuhet se tregtarët e Fender që shkruan këto fjalë në 1954 nuk e prisnin efektin që do të kishte Stratocaster në dekadat në vijim.

"Stratocaster with Synchronized Tremolo" kishte një çmim të listës prej 249,50 dollarë (duke përjashtuar rastin) kur u publikua. Për krahasim, GIBSON Les Paul Custom dhe Les Paul GoldTop kushtojnë përkatësisht 325 dollarë dhe 225 dollarë në shtator 1954 (pa kasë), dhe Telecaster 189,50 dollarë. Stratocasters-ët e parë ishin në dispozicion për një shtesë prej 39,95 dollarësh me një këllëf të mbuluar me lëkurë ngjyrë kafe dhe të brendshme prej pelushi të kuq.

Megjithëse tremoloja e re ishte një mjet shumë i fuqishëm marketingu, në 1954 Stratocaster u shit gjithashtu pa të. Stratocaster jo-tremolo ishte pak më i lirë në 229,50 dollarë (pa kasë). Ajo, ashtu si telekaster, kishte fije të kaluara nëpër trup, por ura me 6 shalë tashmë kishte intonacion të saktë.

Me kalimin e viteve, versioni jo-tremolo u shit në numër më të vogël se modeli i zakonshëm vibrato, por ishte vazhdimisht në katalogun Fender deri në vitin 1984. Vini re se në vitin 1954, numri i Stratocasters jo-tremolo të prodhuara ishte i pakët.

Stratocaster në mënyrë të pamohueshme i ka qëndruar provës së kohës. Por ndërsa duket se ka mbetur i pandryshuar në specifikimet e tij bazë, muzikantët dhe koleksionistët mund të tregojnë lehtësisht detajet e shumta që dallojnë variantet e shumta të modelit të prodhuar që nga viti 1954. Këta fansa ishin në gjendje të krijonin dhe ruanin një legjendë, dhe gjithashtu shkruan një "Kronikë të Stratokasterit" gojore me ikonat dhe leksikun e tyre të kuptueshëm vetëm për të iniciuarit.

Periudha e parë, në lidhje me modelet e lëshimit të hershëm, zakonisht përshkruhet si "qafë panje origjinale" ose "qafë panje para-CBS". Për ata që nuk e njohin leksikun e "fenderologjisë", opsioni i dytë lidhet me blerjen (famëkeqe) të kompanisë CBS. Të dy formulimet pasqyrojnë faktin se për 5 vitet e para të prodhimit, Stratocasters u ndërtuan ekskluzivisht me një qafë të fortë panje të shpikur nga Leo Fender.

Nga debutimi i tij zyrtar në prill 1954 deri në qershor 1959, Stratocaster kishte karakteristikat e mëposhtme:

• Qafë e ngurtë panje me 21 tela
• Kokë "e vogël".
• Logo e stilit të vjetër Fender (të ashtuquajturat "macaroni")
• Akordues Kluson të nikeluar
• Montimi në qafë me 4 vida
• Arrë e ankorimit në anën e fundit të grilës
• Shalë çeliku të veshura me nikel të stampuar me parafango
• Prerje e bardhë me një shtresë me 8 vida
• Kuti hiri (pas alderit standard të vitit 1956) me dizajn ergonomik
• Llak me nitrocelulozë.

Sipas informacionit të verifikuar nga të gjitha burimet tani në dispozicion, prodhimi industrial i Stratocaster ka shumë të ngjarë të fillojë në mars 1954. Kur u pyet për datën, George Fullerton kujton: "Ishte jo më vonë se marsi 1954".

Megjithatë, dërgesat aktuale filluan vetëm dy muaj më vonë. Siç thotë lista e postimeve e tregtarëve të FENDER SALES INC., "Transportimi është planifikuar për 15 maj." Siç ishte tipike për Fender të periudhës, prodhimi filloi me një ritëm të moderuar për arsye teknike dhe marketingu.

Në atë kohë, industria e muzikës ishte shumë e fokusuar në shfaqjen verore NAMM si periudha kryesore për njoftimet e produkteve të reja. Megjithëse reklama e parë e Stratocaster u shfaq në prill 1954, ekipi i shitjeve të Fender donte qartë të testonte reagimet e tregtarëve (dhe të merrte porositë paraprake!) në NAMM përpara se të angazhohej për ndonjë plan prodhimi.

Disa Stratocasters u bënë në gjysmën e parë të 1954, por kryesisht për qëllime promovuese, miratime dhe tregtarët më të etur të Fender. Sipas Forrest White, i cili kishte qenë përgjegjës për prodhimin e Fender që nga maji 1954, prodhimi në shkallë të plotë filloi deri në tetor, kur porosia e parë e planifikuar për 100 kitara u mor nga FENDER SALES INC. Ndonëse, në korrik të vitit 1954, 200 trupa të palyer dhe 150 qafa të palyera tashmë prisnin në magazinë për porositë e para.

Stratocasters-ët e parë, të lëshuar në pranverën e vitit 1954, kishin disa veçori specifike që u ndryshuan gjatë verës. Për shembull, Fender pas disa muajsh ndryshoi pullat origjinale të akordimit në ato pak më të larta me "fusha" të ndryshme.

Në të njëjtën kohë, ata braktisën bakelitin e bardhë të nënës së perlës, i përdorur në fillim për dorezat dhe mbulesat e sensorëve, të cilët shpesh çaheshin. Kjo u zëvendësua me një material të bardhë "mat" dhe më të qëndrueshëm që u përdor deri në vitin 156 kur Fender e zëvendësoi atë me një plastikë të bardhë ABS që ishte më pak e prirur për t'u fërkuar në skajet.

Mbulesat e sensorit të parë kishin skaje të rrumbullakosura dhe një përfundim me shkëlqim. Numri serial u zhvendos nga kapaku i bllokut të tremolo-s në pllakën e qafës në fund të qershorit, pasi kompania kuptoi se lojtarët shpesh preferojnë të mbajnë kapakun e tremolo-s jashtë për të ndryshuar vargjet më shpejt. Sidoqoftë, vrimat e rrumbullakëta në kapak u zëvendësuan me ato të zgjatura vetëm në fillim të vitit 1955. Dhe së fundi, disa nga Stratocasters-ët e parë kishin një mbrojtëse metalike të anodizuar prej ari.

Në verën e vitit 1954, kutia origjinale e kitarës gjithashtu u braktis dhe u zëvendësua me kutinë e parë të tweed-it. Kutitë me një "xhep" në qendër u prodhuan deri në fillim të vitit 1955, pas së cilës, ndoshta për arsye kostoje, ato u zëvendësuan me kuti standarde Fender me një ndarje në këndin e poshtëm të majtë. Në vitin 1955 u prezantua gjithashtu për herë të parë një mbulesë ure e shkëputshme, dhe në të njëjtin vit në seri hynë modelet jo-tremolo. Sipas të dhënave të Forrest White atë vit, ato përbënin rreth 20% të të gjithë prodhimit të Stratocaster.

Disa Stratocasters të viteve 1950 kanë qafa panje me modele të bukura, por kjo është më shumë një zgjedhje e rastësishme e materialit sesa një porosi e veçantë. Në praktikë, Leo Fender nuk i miratoi "bonuse" të tilla. Siç thekson Freddie Tavares: "Leo gjithmonë ka shmangur përdorimin e drurëve të vlefshëm në qafë, sepse ato janë shumë të rralla. Nëse do të ishim një prodhues instrumentesh me porosi, mund të merrnim mjaftueshëm stok. Por nuk do të mjaftonte për sasitë tona. Leo është shumë nuk doja, sepse nëse keni në seritë e zakonshme, me një çmim të rregullt, herë pas here hasni instrumente që duken si kitara të shtrenjta me porosi, kjo është e gabuar."

Kjo qasje mund të shpjegojë pse, në fund të vitit 1956, bykët u bënë nga alder në vend të hirit. Hiri është një dru i bukur, shpesh me një model të theksuar, por edhe mjaft heterogjen në karakteristika, dhe Leo Fender duhet të ketë pasur probleme për të mbajtur një stok materiali të së njëjtës cilësi.

Alder është më pak i kushtueshëm dhe më i disponueshëm në sasi të mëdha dhe nuk ka dyshim se konsiderohej më i përshtatshëm për sa i përket prodhimit. Është më e lehtë për t'u përpunuar dhe mungesa e një modeli të theksuar eliminon nevojën për përzgjedhje të kujdesshme të pjesëve. Hiri, megjithatë, nuk u braktis plotësisht dhe mbeti në ngjyra të veçanta, veçanërisht në modelet "Blond(e)", fundi i tejdukshëm i të cilave lejonte që modeli të shfaqej.

Teorikisht, në kohën e shpalljes së serialit në 1954, Stratocasters u prodhuan vetëm në fund të diellit. Megjithatë, siç kujton Freddie Tavares: "Disa njerëz në biznesin e shfaqjes, veçanërisht në country, kërkuan një ngjyrë të fortë. Për shembull, ishte ky djalë, Hank Penny, i cili luante me grupin e tij në klubet në Las Vegas ... Djalë i lezetshëm. .. doja një kitarë të kuqërremtë!".

Nga ana tjetër, Eldon Shamblin (luajtur me Bob Wills dhe Texas Playboys dhe në grupin Leon McAuliffe) donte një ngjyrë ari, dhe Bill Carson donte që instrumenti i tij të ishte i kuq: "Ngjyra quhej Cimarron Red, u zgjodh sepse kitaristi i çelikut. Leon McAuliffe, i cili punoi me Leo Fender për shumë vite, i pëlqeu kjo ngjyrë. Emri i nuancës u zgjodh pas sallës së ballit Cimarron në Oklahoma. Kjo është një sallë e madhe vallëzimi që i përkiste Leon dhe ishte baza e grupit të tij. Ai zgjodhi këtë nuancë, ia dërgoi Leos dhe e quajti Cimarron Red. Kështu e morëm këtë bojë të veçantë dhe unë mora një Stratocaster të lyer me të."

Ngjyrat e personalizuara - domethënë përfundimet jo standarde - janë përdorur kështu në fabrikë që në fillim, por vetëm për të kënaqur nevojat e një rrethi të ngushtë muzikantësh praktikues.

Në vitin 1956, opsionet e ngjyrave të personalizuara u ofruan fillimisht zyrtarisht në fund të katalogut Fender: "Kitarat Stratocaster mund të lyhen me çdo bojë Dupont sipas zgjedhjes suaj për një shtesë prej 5% të çmimit." Por shumë pak muzikantë e shfrytëzuan këtë mundësi, sepse shumica e tyre ishin mjaft konservatorë në këtë drejtim.

Në shkurt 1957, Fender prezantoi zyrtarisht "Deluxe" Stratocaster në "Blond" me pajisje të veshur me ar 14 karat me një çmim të listës prej 330 dollarë me kuti. Edhe pse modeli nuk ishte reklamuar deri atëherë, "Blond(e) Stratocasters" ishte prodhuar që nga lansimi i Stratocaster në 1954, dhe vetë ngjyrimi krem ​​ishte standard në kitarat e tjera elektrike federale.

Në katalogun e viteve 1958-1959, rreshti rreth opsioneve të ngjyrave thoshte tashmë se "Të gjitha kitarat Stratocaster mund të lyhen me çdo ngjyrë ose ngjyrë bjonde për një shtesë prej 5% të çmimit." Me fjalë të tjera, zgjedhja e ngjyrave nuk ishte më prerogativë e klientit, sepse Fender filloi të krijoni paletën tuaj të ngjyrave "standarde jo standarde".

George Fullerton kujton: "Një ditë shkova në dyqanin më të afërt të bojës dhe i shpjegova shitësit atë që shoh. Ai përziu disa ngjyra për mua menjëherë në vend, dhe në fund morëm një nuancë të kuqe. E gjithë paleta e opsioneve të ngjyrave filloi me të, dhe ishte kjo ngjyrë që ne e quajtëm Fiesta Red. Për një kohë të gjatë, Anglia porosiste vetëm këtë ngjyrë. Ata nuk porositën asgjë tjetër përveç Fiesta Red!" Kur u pyet për datën, ai sqaron: "Unë do të thoja se ishte fundi i vitit 1957/fillimi i vitit 1958. Opsionet e ngjyrave dolën pothuajse në të njëjtën kohë me Jazzmaster. Jam i sigurt sepse ajo e kuqe ishte në një nga Jazzmasters të parë Unë ende e kam atë kitarë si provë."

Fiesta Red u shfaq shpejt në kopertinën e katalogut 1958-59, por Stratocaster nuk e bëri kopertinën që nga Jazzmaster (megjithëse kitara u prezantua si një model i ri i nivelit të lartë brenda). Gjysmë shekulli më parë, ishte e pazakontë të lyeshim një instrument profesional me të kuqe, për të thënë të paktën, por siç thotë George Fullerton, "Askush nuk po bënte instrumente me ngjyra në atë kohë, kështu që ne patëm mundësinë të bënim diçka jashtë kutisë, dhe e bëmë mirë”. Gjithashtu, siç thotë Freddie Tavares, "Leo e bëri atë për shkak të kërkesës masive".

Sa herë që ndodhte kjo, kërkesa për ngjyra të forta në fund të viteve 1950 ishte pa dyshim e paracaktuar nga lindja e rock and roll-it, si dhe rritja e kultit të automobilave në SHBA. Në fakt, ngjyrat në katalogun Fender ishin më shpesh ngjyrat e automobilave, dhe Fiesta Red kombinohej shumë mirë me 58 Corvette në Cardinal Red. Edhe pse popullariteti i ngjyrave me porosi në përgjithësi filloi vetëm në fillim të viteve '60, dhe në fund të viteve 1950, vetëm disa Stratocasters u lyen me një ngjyrë të fortë - kështu që çmimet në tregun e koleksionistëve fjalë për fjalë fluturojnë në stratosferë. Duke gjykuar nga shembujt që kanë mbijetuar deri më sot, ngjyrat më të njohura me porosi në fund të viteve 1950 ishin Fiesta Red dhe Shoreline Gold Metallic.

Përveç kësaj, rrezet standarde të diellit me dy ngjyra është ridizajnuar dhe i është dhënë një nuancë e kuqe midis të zezës dhe të verdhës. Kjo ka shumë të ngjarë me kërkesën e ekipit të shitjeve të Fender, i cili ndjeu nevojën për një skemë ngjyrash më të ndritshme. Shpërthimi i diellit me dy ngjyra u zhduk nga katalogu i Fender në fillim të vitit 1958, por mjaft Stratocasters nga fundi i viteve 1950 dhe fillimi i viteve 1960 duken si shpërthime dielli me dy ngjyra sot. Per Cfarë bëhet fjalë?

Në fakt, të gjithë Stratocasters "dy-ton" të fundit të viteve '50 ishin pikturuar me tre ngjyra dielli, por për shkak të disa reaksioneve kimike, kjo shtresë u zbeh pasi kitara u ekspozua në rrezet e diellit direkte. Në veçanti, i njëjti problem shihet me kitarat Gibson Les Paul Standard të lëshuara në 1958 dhe 59 në Kalamazoo. Kompanisë iu desh të ndryshonte përbërjen e bojës së kuqe në mënyrë që të mbante përfundimin me tre ngjyra të qëndrueshme.

Fender e vuri re shpejt problemin, por me sa duket luftoi me zgjedhjen e bojës për një kohë të gjatë, dhe kjo ndikoi në qëndrueshmërinë e nuancës së kuqe në shpërthimin e diellit. Bill Carson kujton: "Ne ishim në vëzhgim dhe pikturuam shumë shufra alder që i ekspozuam ndaj dritës për të përcaktuar se cilat do të zbeheshin dhe cilat jo. Ngjyra e kuqe sapo u avullua për shkak të reaksioneve kimike."

Stratocaster iu nënshtrua disa modifikimeve të tjera para vitit 1959, më e rëndësishmja prej të cilave ishte ndryshimi i profilit të qafës me kërkesë të muzikantëve. Qafa e trashë dhe e rrumbullakosur e modeleve të para u zëvendësua nga një profil "varkë" në formë V pas "1955", dhe më pas u zëvendësua në mesin e vitit 1958 nga një profil edhe më i hollë. Së fundi, vlen të theksohet se një numër i vogël i Stratocasters në 1958 u prodhuan përsëri me mbrojtëse metalike të anodizuara, pasi i njëjti material u përdor nga Fender në përfundimet Jazzmaster, Musicmaster, Duo-Sonic dhe Precision Bass.

Gjatë periudhës 1954-1959, Stratocaster u konsiderua kryesisht një kitarë country, si për "twangun" e saj të veçantë dhe për klientelën e rregullt të Fender të asaj kohe. Megjithatë, në një fushatë reklamuese mbarëkombëtare, FENDER SALES INC. u mbështet në emrin Buddy Merrill, i cili atëherë punonte me Lawrence Welk Dance Band, për të arritur një audiencë më të gjerë dhe më pak specifike.

Që nga fillimi i vitit 1957, Fender filloi të bënte reklama më pak të synuara dhe nisi një fushatë shumë qesharake me sloganin "nuk do të ndahesh as me tënden". Është e drejtë të thuhet se njohja e vërtetë e veçantisë së Stratocaster filloi me rock 'n' roll dhe disa nga figurat më ikonike të zhanrit. Në këtë kuptim, Buddy Holly, fama e të cilit e shtyu kitarën në rrjedhën kryesore, duhet të njihet si i pari "Hero Stratocaster".

Periudha 1959-1965 zakonisht përshkruhet si "Para-CBS, me tabela gishtash palisandër" sepse në vitin 1959 qafa origjinale e ngurtë e panjeve të Stratocaster u zëvendësua përkohësisht me një qafë më të zakonshme me një dërrasë gishtash të veçantë nga palisandër.

Edhe pse një ndryshim i tillë rrënjësor ndodhi me Stratocaster në 1959, rrënjët e tij qëndrojnë në vitin e kaluar, kur Jazzmaster u shpall zyrtarisht në shfaqjen verore NAMM në Çikago. Jazzmaster ishte instrumenti i parë Fender i prodhimit që përmbante një tavolinë të ngjitur në dru palisandër në vend të qafës së zakonshme të ngurtë të panjeve. Kjo risi u iniciua nga Don Randall dhe FENDER SALES INC. dhe ka dy arsye kryesore.

Ndërsa mbaj mend George Fullertone: "Mendoj se ishte një kërkesë nga departamenti i shitjeve, ndoshta nga vetë Don Randall" dhe Freddie Tavares: "Si më kujtohet, shpërndarësit tanë, të cilët ishin një kompani më vete, bënin sugjerime herë pas here. sepse ata kishin konsideratat e tyre të marketingut. Ata donin një tavolinë palisandër. Jazzmaster më pas u parashikua si një model i ri i nivelit të lartë nga Fender dhe ekipi i shitjeve mund të ketë vendosur që një pickguard më tradicional do të ndihmonte për të arritur një audiencë më të gjerë.

Bill Carson shpjegon një arsye tjetër: "Zgjedhja në favor të palisandërit u ndikua nga fakti se në atë kohë nuk kishim llaqe polimer për tavolinën, dhe në tavolinën e panjeve llaku u fshi shumë shpejt. Pas kësaj, dërrasa humbi pamjen dhe vetë druri filloi të fshihej”.

Në vitin 1959, Fender mori vendimin për të konvertuar të gjitha modelet e kitarës elektrike në pllaka gishtash prej palisandër. Sipas praktikës standarde të industrisë së atyre viteve, modifikimi ishte planifikuar në mënyrë që të hynte në fuqi nga vera e vitit 1959. Kështu, nga korriku 1959 deri në nëntor 1965, portreti verbal i Stratocaster ishte si më poshtë (ndryshimet nga periudha e mëparshme janë shënuar me një yll):

• Qafë 2-pjesëshe me 21 tela dhe dërrasë gishtash prej druri palisandër mbi panje*
• Kokë "e vogël".
• Logoja e Old Fender (e hequr pas pranverës 1964), më pas logoja "e përkohshme" (e prezantuar për herë të parë korrik 1964) *
• Akordues Kluson të nikeluar
• Montimi në qafë me 4 vida
• Hyrja e ankorimit nga ana e trupit
• Urë tremolo dy pjesësh me keel të veçantë
• Shalë të veshura me nikel të markës Fender
• 3 teke me bërthama të profilizuara
• Profili ergonomik i trupit me prerje gjithnjë e më të vogël në pjesën e pasme*
• Llak me nitrocelulozë

Për vitet e para pasi u largua nga qafa e ngurtë e panjeve, Fender provoi radhazi dërrasat e ndryshme të gishtërinjve nga palisandër. Versioni i parë u shpik në vitin 1958 për Jazzmaster. Dërrasa e rrafshët e gishtërinjve ishte e shtrirë në një sipërfaqe të sheshtë tastieje dhe sot quhet "i fjetur" për shkak të sasisë së madhe të drurit. Kjo pllakë gishtash u përdor deri në korrik të vitit 1962, pas së cilës Fender filloi të bënte një tabelë gishtash më të hollë që kishte një sipërfaqe të poshtme konkave që përputhej me sipërfaqen e qafës konveks.

Opsioni i dytë zgjati rreth një vit, dhe ishte akoma mjaft masiv, pavarësisht ndryshimit në modelin e qafës. Më në fund, u vendos që tabela e gishtit të bëhej edhe më e hollë dhe në mesin e vitit 1963 ajo u bë pothuajse një rimeso ngjitur në qafë. Kjo prerje përfundimtare ishte standarde në prodhim Stratocasters (dhe kitara të tjera Fender) deri në 1983.

Të gjitha këto modifikime erdhën nga nevojat e prodhimit për të arritur një përputhje optimale midis panjeve dhe palisandërit, në mënyrë që të mos bien ndesh kur ngjiten së bashku. Palisandër ka një densitet më të lartë, dhe për këtë arsye trashësia e tij është zvogëluar sa më shumë që të jetë e mundur. Për më tepër, dërrasa e trashë e gishtit e bënte të vështirë rregullimin e shufrës së trastës nëse qafa fillon të ulet.

Është interesante se fotot e para të katalogut të një Stratocaster me një dërrasë gishtash prej druri palisandër tregojnë një shtresë arre, si në qafat standarde të panjeve. Kjo tregon se në prototipet e hershme me dërrasë palisandër, shufra e trastës ishte vendosur në pjesën e pasme të qafës. Natyrisht, në modelet e prodhimit, spiranca u fut nga përpara, përpara se të ngjitej mbivendosja, kështu që ato nuk kanë një shirit arrë ("shpina Chipmunk").

Ndryshimet në modelin e qafës ndryshuan pak tingullin e Stratocaster, i cili humbi një pjesë të shkëlqimit dhe transparencës së tij të veçantë. Stratocasters nga fillimi i viteve 1960 konsiderohen me zë më të butë në krahasim me paraardhësit e tyre të viteve 50. Megjithatë, duhet theksuar se pas vitit 1960 pati disa ndryshime në dizajnin e pickup-eve, të cilat theksuan më tej ndryshimin në këto nuanca. Për shembull, instalimet e mbështjelljes manuale u zëvendësuan me makina automatike, dhe kjo ndikoi menjëherë në numrin e kthesave të dredha-dredha. Kjo është ndoshta arsyeja pse Fender përmendi "makinat e përmirësuara Stratocaster" në katalogun 1961-62.

Nga pikëpamja e dizajnit, prezantimi i tabelës së gishtërinjve nga palisandër përkoi me ndryshimin e tabelës së gishtërinjve në trup. Stratocasters-ët e parë të serisë së re, që u shfaqën në korrik-gusht 1959, kishin mbrojtësin origjinal të bardhë me një shtresë, pa dyshim për asgjësimin e mbetjeve të magazinës. Pas kësaj, ajo u zëvendësua shpejt nga një mbulesë me tre shtresa e bërë nga plastika e re, e cila i dha një nuancë të theksuar të gjelbër në shtresën e sipërme.

Kjo veçori e tabelave të gishtërinjve 1959-1964 shpesh i atribuohet vjetërsisë së instrumenteve, por në fakt është një veti e materialit të përdorur nga Fender. Si rezultat, këto jastëkë me tre shtresa nuk duken të bardha edhe në Stratocasters krejt të reja nga fotot e katalogut të fillimit të viteve 1960. Në vitin 1965, nitro i gjelbër u ndërpre për arsye sigurie, pasi ishte jashtëzakonisht i ndezshëm dhe i rrezikshëm për t'u ruajtur në sasi të mëdha. Përveç mbrojtësit standard me tre shtresa, Stratocasters në vitet 1960 shfaqën gjithashtu mbajtëset e sipërme të breshkave, të cilat zakonisht gjendeshin në kitarat e bardha, të zeza dhe me rreze dielli.

Në një kthesë të fatit, hedhja e qafës së rrapit përkoi me hedhjen e kutive të tweed-it për Stratocaster. Fender ruajti dimensionet, por ndryshoi tapiceri të jashtme në një mbulesë vinili kafe "Tolex" të prodhuar nga General Tyre & Rubber Company. Në vitin 1963, toleksi kafe u ndryshua në të bardhë me një shirit të gjelbër, dhe në vitin 1965, e zeza u bë ngjyra standarde për kasetat Stratocaster.

Pas vitit 1960, Fender më në fund arriti të arrijë një rreze dielli të qëndrueshme me tre ngjyra me ndarje ngjyrash më të dallueshme se ngjyra origjinale e vitit 1958. Grafiku i parë i ngjyrave me porosi i lëshuar nga Fender në 1961 përmbante mostra të vogla të 14 ngjyrave shtesë (përveç Bjondit) që u ofruan nga Fender për një shtesë prej 5% të çmimit.

Instrumentet me ngjyra të forta u shitën në sasi të mëdha në fillim të viteve 1960, por kërkesa për ngjyra të ndryshme ishte e pabarabartë. Disa ngjyra nuk u kapën kurrë dhe nuk ka shumë kitara të pikturuara në to. Me sa duket për këtë arsye, Fender rishikonte rregullisht paletën e tyre të ngjyrave për të bërë një çantë tërheqëse.

Pavarësisht marketingut "plus" për të pasur ngjyra të personalizuara, duhet theksuar se Don Randall dhe FENDER SALES INC. vendosni gjithmonë një Stratocaster të ndezur nga dielli në kopertinën e katalogëve sepse mendonim se ky ishte opsioni më tërheqës për blerësin mesatar! Alder mbeti materiali standard i trupit, me përjashtim të modeleve Blond dhe disa kitarave të pikturuara me porosi. Kah mesi i viteve 1960, u prodhuan një numër Stratocasters me trup sofër, me shumë gjasa për qëllime eksperimentale dhe janë të rrallë sot.

Pas vitit 1960, prerja në anën e pasme dhe pjerrësia nën krahun e bykëve filluan të "tkurren". Duke qenë se kthimi i lëndëve atëherë ishte një operacion manual, duhet supozuar se gradualisht ndikoi në ngarkesën e punëtorëve që kryenin këtë punë. Kjo nuk është thelbësore, por shtresa e vitit 1957 ka konturet dukshëm më të theksuara sesa, për shembull, modeli i vitit 1963.

Për më tepër, logoja origjinale e spagetit Fender u zëvendësua në vitin 1964 me atë që tani njihet nga koleksionistët si logoja e tranzicionit prej ari. Logoja e re u shfaq për herë të parë në Jazz Bass në vitin 1960, por nuk u përdor në Stratocaster deri në vitin 1964. Ky ndryshim ka shumë të ngjarë në një përpjekje për të modernizuar dhe standardizuar imazhin e korporatës së Fender, e cila nuk ishte më një kompani e vogël, por një korporatë lider në industrinë e muzikës.

Në fillim të viteve 1960, Stratocaster gradualisht u zbeh në sfond pas Jazzmaster-it të ri dhe Jaguar (shpallur në 1961). Dy modele të reja me trupa asimetrike dhe dridhje "të varura" u shpallën vazhdimisht si instrumentet e reja elitare, dhe Stratocaster shpejt u zbrit në vendin e tretë në broshurat dhe katalogët. Përveçse duhej të reklamonte modele të reja që ishin shumë më të shtrenjta dhe për rrjedhojë më fitimprurëse se Stratocaster, Fender mendonte se moda muzikore kishte shkuar në një drejtim tjetër.

Për shumë arsye të njohura, rock 'n' roll nuk mundi të ruante popullaritetin e dikurshëm në SHBA dhe u zëvendësua nga surf, folk dhe zhanre të tjera më të buta si "italo-rock"! Qoftë për arsye të formës, zërit apo datës së lindjes, Stratocaster nuk përshtatej me atë që ishte muzika e kërkuar në treg. Natyrisht, ai nuk shkoi plotësisht në anash. IMPRESSIONS përdorën gjerësisht tingullin e tij. Përveç kësaj, BOB DYLAN gjithashtu iu drejtua Stratocaster në 1965 kur donte t'i jepte folkut të tij një tingull më rock.

Në Evropë, grupi mbështetës Cliff Richard - SHADOWS publikoi hitin e tyre të parë instrumental "Apache" në korrik 1960, duke vendosur skenën për një kult të ri Stratocaster. Në vitet 1960, instrumentet Fender ishin në mungesë në shumë vende evropiane për shkak të mungesës së shpërndarjes, dhe është e drejtë të thuhet se Stratocaster i kuq HANK MARVIN dhe BRUCE WELCH sigurisht i hapën derën kompanisë amerikane. Falë SHADOWS, Anglia filloi të porosiste tonelata Fiesta Red Stratocasters. Natyrisht që mania e parafangove mori avull më pas me ndihmën e grupeve të tjera britanike, por bumi i Stratocaster në Evropë filloi me SHADOWS.

Megjithatë, në mesin e viteve 1960, Evropa nuk ishte një treg mjaft i madh për të kompensuar shitjet në rënie të Stratocaster në SHBA. Në gusht të vitit 1965, çmimi i katalogut të tij madje u ul me disa dollarë, dhe në një moment Fender madje mendoi të tërhiqte modelin nga prodhimi, pasi nuk mund të krahasohej me risi të tilla si Mustang për sa i përket shitjeve. Megjithatë, Stratocaster nuk u ndërpre, dhe për ironi, kjo mund të ketë qenë rezultat i një ngjarjeje të madhe që ndodhi në fund të vitit 1964, ardhja e CBS.

Blerja e FENDER INSTRUMENTS dhe FENDER SALES nga COLUMBIA BROADCASTING SYSTEMS - CBS u bë zyrtarisht më 5 janar 1965, por marrëveshja ishte duke u përgatitur gjatë gjithë vitit 1964. Motivet prapa Leo Fender, pronari i vetëm i FENDER INSTRUMENTS, dhe partneri i tij Don Randall, me të cilin zotëronin njëlloj FENDER SALES, ishin mjaft të thjeshta. Suksesi i jashtëzakonshëm i biznesit Fender në tërësi gjatë dekadës ishte një arritje e jashtëzakonshme për Leo dhe Don, dhe rritja e vazhdueshme kërkonte injeksione financiare.

Nga ana tjetër, shëndeti i Leo Fender u përkeqësua dhe ai përjetoi një rënie të vazhdueshme të forcës për shkak të një infeksioni streptokoksik, të cilin e mori në mesin e viteve 1950. Në një moment ai vendosi të tërhiqej, sepse nuk mund të punonte aq intensivisht sa donte dhe siç kërkonte zhvillimi i vazhdueshëm i biznesit. Kështu Leo i kërkoi CFO-së së tij Wade Tappert të gjente një blerës të ardhshëm.

Oferta e marrë në sytë e Don Ranndall, të cilin Leo e lejoi të merrte gjithashtu këtë çështje, doli të ishte jo tërheqëse. Don u takua me përfaqësuesit e kompanisë konsulente Merrill Lynch, të cilët e prezantuan atë në CBS. Në atë kohë, CBS po kërkonte të diversifikonte biznesin e saj jashtë tregut të saj kryesor (dy dekada më vonë ishte anasjelltas) dhe kërkonte një pronë të përshtatshme për të investuar për të kursyer taksat. Negociatat filluan në gjysmën e dytë të verës së vitit 1964 dhe biznesi Fender u shit përfundimisht për 13 milionë dollarë.

Në qarqet e zakonshme të kitarës, epoka CBS shpesh konsiderohet si pika më e madhe e kthesës në historinë e Fender. Në vitet që pasuan, ka qenë e mbushur me tregime se si cilësia ra në dy dekadat që Fender zotëronte CBS. Kjo ngjarje çoi gjithashtu në termin "pre-CBS", i cili i referohet instrumenteve të lëshuara përpara se Leo Fender të shiste kompaninë.

Sot, çështja më e diskutueshme është se ku vihet saktësisht linja midis kitarave "para-CBS" dhe "epokës CBS". Disa opsione janë të mundshme. E para bazohet thjesht në datën kur u bë marrëveshja, 5 janar 1965, në të cilin rast 1964 është viti i fundit që u prodhuan kitarat para CBS. Megjithatë, ndryshimi në prodhim nuk filloi menjëherë më 6 janar.

Shumica e mjeteve të vitit 1965 ishin bërë nga stok ose teknologji e vjetër. Një variant tjetër i pellgut ujëmbledhës shpesh konsiderohet shfaqja në vitin 1965 e shkronjës karakteristike F në pllakën e thembra. Në përgjithësi, ky fakt është më i dukshëm, pasi shkronja e madhe e stampuar F është një simbol adekuat i epokës CBS. Sidoqoftë, në rastin e Stratocaster, shenja e vërtetë e CBS është koka e madhe, e prezantuar në dhjetor 1965. Edhe pse kjo datë nuk mund të përdoret si referencë për "epokën e CBS", autorit i duket se është më e përshtatshme për Stratocaster.

Periudha e tretë në historinë e Stratocaster mund të quhet "Early CBS" dhe nga dhjetori deri në verën e vitit 1971, tiparet kryesore të kitarës mund të përshkruhen nga mosha e mëposhtme (ndryshimet nga periudha e mëparshme janë shënuar me një yll ):

• Qafë panje me dërrasë gishtash prej palisandër dhe 21 tela. Nga mesi i vitit 1967, një tabelë gishtash panje ishte në dispozicion si opsion. Nga mesi i vitit 1970 - opsioni i disponueshëm me qafë të fortë panje*
• Kokë "e madhe" *
• Logoja "e përkohshme" e artë deri në mesin e vitit 1968, më pas logoja e re e zezë*
• Akordues Kluson të nikeluar
  deri në vitin 1967, më pas i kromuar
  Akordues parafango me vulën "F"*
• Montimi i qafës me 4 bulona
• Rregullimi i ankorimit në anën e thembrës së qafës
• Tremolo dy pjesësh me keel të veçantë
• Shalë çeliku të nikeluar me stampë parafango
• Mbivendosje me tre shtresa në trup me 11 vida
• 3 teke me bërthama të profilizuara
• Kontur i thjeshtuar i trupit me prerje të reduktuar të pasme*
• Llak nitrocelulozë deri në vitin 1968, pastaj llak polimer*

Në mesin e viteve 1960, kitarat e tjera elektrike dolën më shumë se Stratocaster, dhe koka e zmadhuar ka shumë të ngjarë të ishte kozmetike për të freskuar pamjen e kitarës dhe për të rritur shitjet. Pllaka e hollë e gishtërinjve nga palisandër mbeti një tipar kryesor i modelit, por në mesin e vitit 1965, pas ardhjes së vitit të CBS, Stratocaster fillimisht shfaqi një qafë të lidhur.

Të njëjtat qafa u shfaqën edhe në kitarat e tjera elektrike, si Jaguar apo Jazzmaster, me ndryshimin se ato nuk ishin në formën e pikave, por në formën e blloqeve nënë e perlës. Katalogët e thjeshtuar të viteve 1966-67 thonë se "qafa e lidhur ka fantazmën e famshme Fender", ndërsa botimi i plotë me ngjyra përmend "dizajn të përmirësuar të qafës me lidhje" dhe tregon një foto të një Stratocaster me qafë të rrumbullakët të kuqe dhe të ndezur nga dielli.

Pavarësisht se është renditur si pjesë standarde në katalogët e lartpërmendur, lidhja e qafës është e rrallë në Stratocasters të prodhuara nga viti 1965 deri në 1967. Në vitin 1968, përmendja e skajeve u hoq nga katalogët.

Një ofertë më e arsyeshme erdhi në maj të vitit 1967, kur në listën e çmimeve u shtua një mbrojtës panje për një shtesë prej 5% të çmimit. Në fakt, deri në vitin 1967 (dhe madje edhe para ardhjes së CBS), por këto ishin ekskluzivisht opsione me porosi speciale që nuk u reklamuan kurrë.

Stratocasters me fytyrë panje u prodhuan midis viteve 1967 dhe 1970 në numër të vogël, por megjithatë u luajtën nga besimtarë të famshëm të Stratocaster si JIMI HENDRIX dhe DAVID CILMOUR. Mungesa nxiti kërkesën dhe qafa e fortë e panjeve u kthye përfundimisht në katalog nga kërkesa popullore rreth fundit të vitit 1970. Në prill 1970, Stratocaster mund të porositej me një dërrasë gishtash palisandër për 367 dollarë ose një qafë panje për 385 dollarë. Dhe, më në fund, me një çmim special nga prilli 1970, filluan të ofrohen modele për dorën e majtë.

Pavarësisht kthimit të qafës së panjeve, periudha nga 1965 deri në 1970 ishte kryesisht një periudhë tranzicioni gjatë së cilës Stratocaster devijoi pa pushim nga konfigurimi i tij i mëparshëm duke ruajtur specifikimet e tij kryesore. Koka e qafës është rritur, inlay në qafë, kunjat e akordimit kanë ndryshuar. Konturet e kasës janë bërë më pak të theksuara, llaku nitrocelulozë i përket së shkuarës.

Teknologjia e prodhimit të kamionçinës ka ndryshuar, dhe mbështjelljet nuk janë më të ngopura me dyll. Mbivendosja "e gjelbër" me tre shtresa në trup u zëvendësua nga e bardha e pastër. Të gjitha sa më sipër mund të konsiderohen detaje të vogla, por të marra së bashku, kjo shkaktoi një ndjekje kulti të kitarave "Pre-CBS", e cila u nxit gjithashtu nga përkeqësim i supozuar i cilësisë së produktit.

CBS në asnjë mënyrë nuk po degradonte qëllimisht cilësinë e produkteve të Fender, dhe në një farë kuptimi, ata synonin të kundërtën, duke u përpjekur të rrisnin standardizimin dhe kontrollin e cilësisë. Për të përmirësuar kushtet e prodhimit, një ndërtesë e re me një sipërfaqe prej më shumë se 10 mijë metra katrorë u shfaq në 1965 pranë ndërtesave të fabrikës Fender. m dhe me pajisje moderne.

Problemi është se nuk funksionoi. Dhe cila është rrënja e të gjitha telasheve? Para së gjithash, burokracia korporative e CBS dhe qasja formale ndaj menaxhimit goditi Fender si një ortek dhe filloi të prishë proceset e vendosura të kompanisë.

Ndryshimi në stilin e menaxhimit zemëroi shumë punonjës, veçanërisht sepse, siç kujton Freddie Tavares, "ne njerëzve të prodhimit nuk na u dha asnjë fjalë për shitjen e CBS". Shpejt filluan debatet midis CBS dhe ish-menaxhmentit të lartë të Fender. Për shembull, Forrest White, i cili ishte bërë drejtor i prodhimit në 1965, u largua në dhjetor 1967 pas një mosmarrëveshjeje të ashpër mbi metodat e prodhimit.

Leo Fender dhe Don Randall kishin një kontratë 5-vjeçare me CBS për të qëndruar për të siguruar një tranzicion të qetë me kompaninë. Don Randall u emërua menaxher i përgjithshëm i FENDER MUSICAL INSTRUMENTS, por nuk zgjati pesë vjet dhe përfundimisht u largua në prill 1969. LEO FENDER mbeti në detyrë, por siç thotë Freddie Tavares: “Leo u punësua nga CBS si konsulent për 5 vjet, por në fund të këtyre 5 viteve, ai nuk donte asgjë të bënte me ta. 'dua të bëj asgjë me ta." e zakonshme tashmë pas vitit të parë!

Përveç momenteve emocionale - në fund të fundit, po flasim për biznes - kishte probleme cilësore të gjeneruara nga qëllimi kryesor i CBS - rritja e produktivitetit. Freddy Tavaers kujton: "Ne papritmas u bëmë një korporatë e madhe e modës me shumë departamente të ndryshme që përfshiheshin në çdo çështje, duke diskutuar vazhdimisht buxhetet, kuotat e kështu me radhë. Ata u përpoqën të prodhonin mallra sa më shpejt që të ishte e mundur!".

Sipas Don Randall, në vitin e parë të funksionimit të fabrikës së re, prodhimi në fakt u rrit me 45%. Duhet të theksohet se në kohën e marrëveshjes, Fender kishte një sasi të madhe para-porosi për disa modele, të tilla si Mustangs e reja, dhe sigurisht, CBS nuk donte të humbiste para duke mos qenë në gjendje të përmbushte kërkesën.

Freddie Tavares, i cili qëndroi me Fender derisa doli në pension në vitin 1986, është mjaft i sinqertë: "Kur CBS bleu Fender, ata panë se sa fitimprurës ishte biznesi ynë dhe donin ta mbanin atë në këtë mënyrë. Si shumë kompani të tjera amerikane, ata donin të siguronin aksionerë me dividentë të mëdhenj. Çfarë mund të bënin njerëzit e fabrikës?”.

Ndërkohë, CBS filloi të patentonte marka të njohura tregtare Fender, si fjala "Stratocaster" ose kapitali i famshëm "F" që vendosej në thembër të qafës dhe kokës. Aplikimet u dorëzuan më 28 prill 1967 dhe të dy markat u regjistruan më 5 dhjetor 1967. Dhjetë vjet më vonë, një aplikim për fjalën "STRAT" pasoi, i paraqitur nga CBS më 28 qershor 1976 dhe u miratua më 8 shkurt 1977.

Në mesin e viteve '60, Stratocaster nuk ishte shumë i popullarizuar, siç dëshmohet nga vendi i tij në katalogët Fender. Nuk u konsiderua një instrument i përshtatshëm në atë kohë, pasi shumë kitaristë u ndikuan nga bumi britanik i blues dhe grupet si CREAM, të cilët favorizonin tingullin e trashë Gibsonian.

Prodhimi arriti një pikë të ulët në vitin 1967, modelet e të cilave, sipas autorit, janë më të rrallat nga të gjitha të mbetura nga vitet 1960. Era e dytë e Stratocaster erdhi me ndihmën e muzikantit të ri JAMES MARSHALL HENDRIX. I formuar në Angli në fund të vitit 1966, JIMI HENDRIX EXPERIENCE kishte arritur tashmë yll në fillim të vitit 1967 me këngën super të suksesshme "Hey Joe". Jimi bëri një kthim triumfues në Shtetet e Bashkuara në qershor 1967, ku u bë pika kryesore e Festivalit Pop në Monterey, duke prodhuar tinguj të padëgjuar deri tani nga Stratocaster.

Falë ndikimit të tij të madh në shumë muzikantë - duke përfshirë disa heronj të famshëm kitarë! - JIMI HENDRIX luajti një rol themelor në rivendosjen e reputacionit të Stratocaster. Zgjedhja e tij e Stratocaster pati një efekt të menjëhershëm dhe e ndihmoi atë të bëhej një lider në kitarat elektrike.

Përveç JIMI HENDRIX, kitaristë të tjerë ndihmuan në ringjalljen e Stratocaster. I dukshëm midis tyre është GEORGE HARRISON, i cili përdori për herë të parë një Stratocaster në këngën e BEATLES "Nowhere Man" të lëshuar në fillim të vitit 1966 dhe performoi publikisht me të gjatë turneut Magical Mystery në 1967 dhe ngjarjes bamirëse Concert For BanglaDesh në gusht 1971. Në vitin 1969, kitaristi i PINK FLOYD, DAVID GILMOUR tregoi Stratocaster-in e tij dhe në vitin 1970, virtuozët e mirënjohur si ERIC CLAPTON dhe RITCHIE BLACKMORE i DEEP PURPLE lanë mënjanë Gibsons e tyre për të marrë një Strat.

Periudha e katërt në historinë e Stratocaster mund të quhet "CBS me qafë të pjerrët", e cila është për shkak të futjes në 1971 të sistemit të rregullimit të këndit të qafës. Gjatë mandatit të tij pesëvjeçar si konsulent për CBS/FENDER, Leo Fender - i shëruar përfundimisht nga sëmundja e tij në 1967 - ishte në inxhinieri.

Në vitin 1970, ai doli me një shpikje të re, të cilën e quajti "qafë kitarë me një sistem për ndryshimin dhe rregullimin e këndit të prirjes". Deri atëherë, shufrat e trasave në instrumentet Fender ishin rregulluar nga frenat e fundit të qafës dhe këndi i saktë i qafës arrihej duke vendosur shtresa të holla nën thembër.

Qëllimi i shpikjes së Leos ishte t'ua lehtësonte jetën muzikantëve, dhe si rezultat, shufra e trastës rregullohej duke rrotulluar arrën "plumb" në kokë, dhe këndi i pjerrësisë u krye duke rrotulluar një vidë të vogël rregulluese përmes vrimë në pjatë në thembër të qafës.

Një patentë për atë që zakonisht njihet si "Tilt Neck" u dha më 29 dhjetor 1970 dhe sistemi i ri u shfaq në Stratocaster në gjysmën e dytë të 1971. Ajo është bërë një shenjë dalluese, megjithëse shpesh e fyer, e kitarës dhe pasqyron një periudhë shumë specifike në historinë e Stratocaster.

Nga mesi i vitit 1971 deri në mesin e vitit 1981, tiparet kryesore të Stratocaster standard mund të përmblidhen si më poshtë: (Ndryshimet nga periudha e mëparshme janë shënuar me një yll):

• Qafë panje me dërrasë gishti palisandër ose qafë të fortë panje, 21 freta
• Kokë "i madh".
• Logoja e Fenderit të Zi
• Akordues Fender të kromuar me "F" të stampuar në anën e pasme*
• Montimi i qafës me 3 vida me rregullim të integruar të pjerrësisë*
• Rregullimi i shufrës së trungut me një arrë "plumb" në anën e kokës *
• Keel me sistem tremolo të derdhur me një pjesë*
• Cast Chrom Bridge Saddles*
• Mbivendosje me tre shtresa në trup me 11 vida. Para 1975 e bardha, pas e zeza *
• 3 beqarë të profilizuar deri në vitin 1974, më pas bërthama të zhytura*
• Trupi i hirit me prerje të reduktuar *
• Llak polimer me shkëlqim

Ideja e rregullimit të këndit të kokës nuk është e keqe në vetvete, por përfundoi duke e bërë Stratocaster në vitet '70 në një rap të keq për shkak të montimit të tij me tre vida. Kitaristët janë mjaft konservatorë në mendje dhe kur njëra vidë u hoq nga thembra, ngriti dyshimet se cilësia e nyjës mes qafës dhe trupit po përkeqësohej.

Është një pretendim i diskutueshëm, por i kombinuar me ndryshime të tjera në Stratocaster që nga viti 1965, ai vetëm ka çimentuar ndjekjen e kultit të "PRE-CBS" midis tifozëve të Fender. Ndarja u intensifikua kur, gjatë viteve 1970, modeli humbi një sërë karakteristikash të vjetra. Për shembull, një tremolo me dy pjesë me një keel të vidhosur u zëvendësua në fund të vitit 1971 me një të fortë, shumë të kromuar. Edhe shalët u zëvendësuan me të derdhura.

Nga fundi i vitit 1974, bërthamat e profilizuara në kamionçinë u zëvendësuan me bërthama të zhytura. Fillimisht, lartësitë e ndryshme të bërthamave ishin për shkak të faktit se muzikantët preferonin tela më të trashë.

Në fillim të viteve 70, përdoreshin komplete më të holla, me fije të treta të zbërthyera, dhe në vend që të rimendonte lartësinë e bërthamave, Fender zgjodhi një opsion më të gjithanshëm me bërthama të ndezura.

Në vitin 1975, u shfaq për herë të parë një shtresë e zezë me 3 shtresa në trup, ndërsa mbulesa e sensorit dhe pullës mbetën të bardha. Në vitin 1976, e gjithë plastika në Stratocaster u bë e zezë, sepse, siç thonë broshurat Fender të asaj kohe, e zeza është "ngjyra e zgjedhur për profesionistët në mbarë botën".

Ndërprerësi me 5 pozicione u prezantua në 1977 si një zgjidhje standarde për zgjerimin e spektrit audio.

Por nuk ishte vërtet e re, pasi të ashtuquajturit tinguj "jashtëfaze" që mund të prodhoheshin duke "kapur" pozicionin e ndërmjetëm të një ndërprerës me 3 pozicione ishin tashmë të njohura në mesin e kitaristëve. Gjithashtu, disa OEM tashmë po ofronin ndërrues zëvendësues me 5 pozicione, në kohën kur Fender më në fund ndoqi trendin.

Megjithatë, përveç sistemit "Tilt Neck", argumenti më bindës në lidhje me përkeqësimin e cilësisë së Stratocaster në vitet 1970 janë pretendimet për trupin dhe cilësinë e veshjes. Pasi ngjyrosja "natyrale" hyri në përdorim në 1972, hiri gradualisht u bë materiali kryesor për trupin. Hiri është një dru shumë i paparashikueshëm për nga dendësia dhe pesha. Si rezultat, ash Stratocasters nga vitet 1970 janë më të rënda se shumica e Stratocasters të tjerë, dhe në kundërshtim me besimin popullor, kjo nuk bën asgjë për të përmirësuar timbrin ose qëndrueshmërinë e instrumentit.

Për shkak të rritjes drastike të prodhimit - në fund të viteve 1970, uzina Fullerton po dilte deri në 580 kitara në ditë (!) - punëtorët nuk mund t'i kushtonin shumë vëmendje detajeve, dhe kjo u reflektua shpejt në konturet e trupit. Mungesa e kontrollit të cilësisë është veçanërisht e dukshme në profilin ergonomik në trup, i cili u rrafshua dukshëm në thellësi në vitet 1970, veçanërisht kur krahasohej ballë për ballë me kitarat e viteve 1950.

Në mesin e dekadës, Fender doli me "Thick-Skin", një përfundim i trashë dhe me shkëlqim që rezultoi në asgjë më shumë se një pamje më "plastike" për kitarat. Siç thuhet në fletën e të dhënave, "Thick-Skin" do të thotë që kitarat kanë filluar të lyhen me spërkatje me 10-15 shtresa llak polimer! Disa vite më vonë, Fender mori një urdhër zyrtar të njëkohshëm nga dy departamente mjedisore për të modifikuar teknologjinë e lyerjes në mënyrë që ajri të ishte më pak i ndotur.

Kompania kaloi në bojëra me bazë uji, të cilat u aplikuan në byk duke përdorur një metodë elektrostatike. Teknologjia e re u aplikua për herë të parë në vitin 1979, por shpejt u shndërrua në një katastrofë pasi boja u plas dhe ra në vetëm disa javë ose muaj! Eshtë e panevojshme të thuhet, kjo pengesë gjeneroi mjaft ankesa nga tregtarët dhe klientët që i kushtoi shumë para Fender-it dhe kompania iu kthye llaqeve polimer.

Si rezultat, gjatë dekadës, kompania reduktoi zgjedhjen e opsioneve të ngjyrave dhe, për shembull, në periudhën 1974-77, vetëm 6 ngjyra ishin në dispozicion. Më pas u lëshua një tabelë ngjyrash e rishikuar plotësisht, e njohur si "ngjyrat ndërkombëtare", por ishte aq e shëmtuar sa zgjati më pak se një vit dhe u anulua në 1981.

Pa qenë shumë i njëanshëm ndaj Fender, sigurisht që duhet pranuar se Stratocasters të lëshuar në vitet 1970 kontribuan në zhurmën rreth kitarave "kolektorë" para CBS. Megjithatë, fabrika Fullerton po prodhonte mijëra Stratocasters (dhe modele të tjera) falë kërkesës në rritje jashtë shtetit. Në fakt, megjithë cilësinë mesatare të Stratocaster gjatë periudhës 1971-1981, modeli fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm falë një numri në rritje të muzikantëve.

Kitaristë të panumërt kanë zgjedhur Stratocaster si kalin e tyre të punës... JEFF BECK, ROBBIE ROBERTSON (Band), JJ CALE, RY COODER, FRANK ZAPPA, LOWELL GEORGE (Little Feat), RICHARD THOMPSON (Pentangle), NILS LOFGREN, RON Rolling Stones), STEVE LUKATHER (Toto), kjo është thjesht e çuditshme, për të mos përmendur mega-yjet si ERIC CLAPTON ose BOB DYLAN. Grupi i ri DIRE STRAITS ka pushtuar mendjet e dëgjuesve që nga viti 1978, falë talentit dhe tingullit karakteristik Strat të liderit të tij MARK KNOPFLER.

Megjithatë, duhet theksuar se këta muzikantë luanin Stratocasters "të vjetër" dhe aspak "të rinj". Kjo situatë nuk kaloi pa u vënë re nga CBS/FENDER, të cilët menduan se diçka duhej bërë për të përfituar nga popullariteti i jashtëzakonshëm i Stratocaster. Prandaj, në fund të viteve 1970, u shpikën seri të reja.

STRATOKASTRI I VJETORIT

ANNIVERSARY u publikua në një edicion të kufizuar në qershor 1979 për të festuar 25 vjetorin e Stratocaster dhe ndryshonte nga modelet e prodhimit në mënyrat e mëposhtme:

• Qafë me 4 vida me rregullues të stilit të vjetër në anën e thembra (me fjalë të tjera, nuk ka sistem Tilt Neck!)
• Kunjat e kyçjes Sperzel
• Numri serial 6 shifror që fillon me 25 të stampuar në pllakën e thembra së bashku me "1954 1979 25-VJETORI"
• Finim ekskluziv metalik argjendi dhe bori përkujtimore e sipërme

Grupi i parë i ANNIVERSARY u përfundua me bojë të bardhë margaritar, njësoj si në biçikletat Huffy Bicycle Company. Ashtu si shumica e bojrave me bazë uji të asaj periudhe, ajo shpesh çahej dhe binte, kështu që pas grupit të parë prej 500 kitarash u braktis. Fender më pas zgjodhi argjendin metalik të përdorur nga Porsche. ANNIVERSARY u ndërtuan ekskluzivisht me një qafë të fortë panje dhe të pajisur me një "certifikatë vlere" që tregon origjinën e instrumentit dhe numrin e tij serial. Rreth 10,000 Stratocasters përvjetor u prodhuan midis 1979 dhe 1980, sipas Fender.

Një vit më vonë, Fender prezantoi një Stratocaster të "akorduar" në NAMM, të quajtur thjesht "THE STRAT" sipas pseudonimit të njohur të kitarës. STRAT, i projektuar nga kreu i inxhinierisë së Fender, Greg Wilson, me ndihmën e Dan Armstrong, duhej të kombinonte performancën klasike me elektronikën moderne, duke përditësuar kështu konceptin e Stratocaster.

Si rezultat, modeli kishte një kokë të reduktuar në krahasim me kitarat e prodhimit, por ndryshe nga modeli origjinal i 1954-1965. Kjo mospërputhje ishte për faktin se vizatimet e vjetra humbën, dhe rikrijimi i dizajnit u bë pa hulumtuar kitarat e vjetra. Ashtu si modeli Anniversary, kitara e re nuk kishte sistem Tilt Neck, qafa ishte e lidhur me 4 vida, dhe shufra e trastit ishte rregulluar në mënyrën e vjetër. STRAT gjithashtu kishte disa risi:

• Më i fuqishëm se marrja standarde e urës së kamionit Stratocaster (X-1)
• Skema e re e ndërrimit që ofron 9 opsione të ndryshme zëri
• Pajisje bronzi 22k të veshura me ar, urë e trashë dhe kavilje tremolo

THE STRAT kishte një listë çmimesh të datës 15 qershor 1980 për 995 dollarë dhe mund të porositej ose me një qafë të fortë panje ose një dërrasë gishtash prej druri palisandër. Në fillim ishte ekskluzivisht i disponueshëm në dy ngjyra klasike Candy Apple Red dhe Lake Placid Blue, me kokë të lyer.Karakteristika të viteve 70 si sistemi Tilt Neck ose koka e madhe. Në vitin 1980, Fender filloi të ofronte pajisje "origjinale prej bronzi" për të përfituar në tregun "përmirësues" të kitarës.

Më në fund, në vitin 1980, me kërkesë të zëvendëspresidentit të shitjeve të Mudge Miller, u zhvillua një model i tretë si eksperiment. I njohur sot si "MODELI HENDRIX", ky variant fatkeq kishte në thelb të njëjtin konstruksion si ANNIVERSARY, por me një kokë të kthyer mbrapsht dhe një trup shtesë të profilizuar përpara. Vetëm 25 nga ky Stratocaster shumë i pazakontë u bënë, sipas Fender.

ANNIVERSARY dhe THE STRAT u shitën mjaft mirë pas shpalljes, dhe falë magjisë së emrit, modeli standard mbeti një lojtar serioz në treg, pavarësisht të gjitha mangësive. Megjithatë, megjithëse divizioni i instrumenteve muzikore, (FENDER/ROGERS/RHODES/SQUIER) ishte ende shumë fitimprurës në vitin 1980 (60.5 milionë dollarë në shitje me një fitim prej 12.7 milionë dollarë), CBS ishte i vetëdijshëm se ata po humbnin ngadalë pjesën e tregut në krahasim me. prodhuesit e tjerë.

Kështu që në fillim të vitit 1981, CBS vendosi se ishte koha për të "rinovuar" Fender dhe për ta bërë atë më në përputhje me atë që po ndodhte në industrinë e muzikës.

Periudha e pestë njihet si "Kënga e mjellmës CBS" dhe është finalja e kësaj epoke. Në fillim të vitit 1981, CBS iu afrua John McLaren dhe Bill Schultz nga Yamaha për të kryesuar divizionin e tyre të instrumenteve muzikore. Vlerësimet e para të gjendjes nxorën në pah disa probleme që duheshin adresuar urgjentisht.

Për shembull, një raport i datës 19 maj 1981, fliste për një "përkeqësim dramatik të cilësisë së produktit" dhe "një rritje të ndjeshme të ankesave nga tregtarët vendas dhe të huaj të cilësisë së dëmtuar dhe të papranueshme". Në të njëjtin raport theksohej se kompania ndoqi një "politikë të rritjes së lartë dhe përmirësimit të pamjaftueshëm të produktit" duke lejuar prodhuesit e tjerë të hyjnë në treg me produkte cilësore dhe konkurruese ndaj çmimit.

Një raport tjetër konfidencial, i datës 30 maj 1081, renditi 9 arsye kryesore për rënien e shitjeve (shitjet e Fender ranë 9% nga viti në vit në maj), ndër të cilat më e tmerrshmja ishte se tregtarët nuk mund të bënin para të mira në Fender nga - për shkak të cilësisë së dobët, që kompania rriti çmimet e produkteve, se mbështetja pas shitjes ishte e pamjaftueshme, etj. Në një memo të datës 14 maj 1981, Chuck Van Liew, drejtor i operacioneve, deklaroi se "me përjashtim të vitit 1977, fabrika Fullerton ishte me një buxhet të reduktuar të investimeve kapitale" dhe theksoi nevojën për investime të konsiderueshme kapitale për të modernizuar pajisjet e fabrikës. . Me fjalë të tjera, Fender kishte nevojë urgjente për trajtim!

Ndërkohë po afrohej spektakli veror i NAMM dhe Fender me gjithë problemet iu desh të prezantonte produkte të reja. Për shkak të kufizimeve kohore, nuk ishte e mundur të ridizajnohej plotësisht stoku i Stratocaster, kështu që u vendos që thjesht të prezantoheshin dy variante shtesë.

STRATOCASTER GOLD

Gold Stratocaster ishte një mënyrë e shkëlqyer për të shfaqur diçka të re pa ndryshuar ciklin e prodhimit. I shpallur në qershor 1981 si model koleksionist, ai bazohej në një kombinim të veçorive të përdorura tashmë:

• Trupi STRAT dhe qafa panje një copë me kokë të reduktuar
• Kompleti standard i kamionçinës Stratocaster në mbajtëse të bardhë me 3 shtresa me pulla të bardha
• Pajisje prej bronzi të veshur me ar si seria Brassmaster, e prezantuar në 1980

Ashtu si The Strat, Gold Stratocaster nuk kishte një sistem të madh kokë dhe Tilt. Ishte, siç sugjeron emri, i disponueshëm ekskluzivisht në ar metalik (pa bojë koke). Sipas Fender, hardueri ishte i veshur me ar 100 mikron (si bizhuteri të shtrenjta) dhe për këtë arsye kishte zëra se kompania po humbiste para duke shitur këto mjete! Ky luks pasqyrohet në pseudonimin e tij aktual: Stratocaster Ari-Gold.

Me nxitjen e Chip Todd, projektuesi në Fender Design Bureau, kompania prezantoi gjithashtu një version luksoz të The Strat në qershor, të bërë tërësisht nga arre e zezë amerikane. Modeli i njohur si Walnut Strat (ose nganjëherë Super Strat) kishte një qafë të fortë arre, kapele të zeza dhe një dërrasë gishtash. Në të gjitha aspektet e tjera, karakteristikat e tij ishin identike me The Strat, i cili në atë kohë ishte prodhuar tashmë në opsionin e tretë të ngjyrës - Arctic White.

Walnut Strat ishte një kitarë jashtëzakonisht e bukur, por për shkak të materialit të saj unik, ajo u bë padyshim Stratocaster-i më i rëndë ndonjëherë (siç ishte vëllai i tij i mëvonshëm Walnut Elite).

Standardi Stratocaster ishte i pandryshuar për NAMM-in e verës 1981 dhe ende prodhohej me një kokë të madhe dhe sistem Micro Tilt. Mirëpo, përkundër faktit se ai ishte ende i shfaqur në reklamat e Fender ("njerëzit janë shpirti i kitarës") deri në fund të vitit 1981, ditët e tij ishin të numëruara!

Në gusht 1981, Dan Smit, i cili ishte vjedhur nga Yamaha nga Bill Schultz, mori detyrën si drejtor i marketingut në Fender dhe shpejt zhvilloi një plan pesë-vjeçar për kitarat. Strategjia e re, që synon rigjallërimin e shitjeve, rivendosjen e kontrollit të cilësisë dhe zgjerimin e linjës, iu prezantua Presidentit dhe CEO të CBS, Thomas H. Wyman në fillim të shtatorit. Plani u miratua dhe si rezultat, CBS ra dakord të shpenzonte 2 milionë dollarë për të përmirësuar uzinën e Fullerton.

Vendimi i parë i menaxhmentit të ri ishte zvogëlimi i prodhimit nga 250/300 kitara në ditë në disa pjesë. "Qëllimi ynë ishte që fillimisht të rivendosnim besimin e tregtarëve dhe muzikantëve në Fender. E vetmja mënyrë për ta arritur këtë ishte të ngrinim shiritin! vazhdoi, ne duhej të mbyllnim praktikisht fabrikën dhe t'i mësojmë të gjithë të ribëjnë kitarat Fender ashtu siç duhet. njerëzit donin që të ishin. Na u deshën rreth dy vjet e gjysmë!”.

Dy projektet e para të nisura nga Dan Smith në fund të 1981 ishin Ribotimet Vintage dhe një konvertim i aksioneve Stratocaster.

RISHIMEVE VINTAJ

Nga fundi i viteve 1980, zhurma rreth instrumenteve të para-CBS ishte në kulmin e saj, me një numër në rritje lojtarësh që preferonin kitarat më të vjetra ndaj modeleve të reja. Dan Smith e kuptoi menjëherë se Fenders duhej t'u jepte njerëzve atë që dëshironin dhe me ndihmën e John Page, ai filloi punën për prodhimin e kopjeve të modeleve më të njohura të epokës së Leo Fender.

Shumë Stratocasters të vjetër nga vitet 1950 dhe fillimi i viteve 1960 janë ekzaminuar dhe matur me kujdes në çdo mënyrë për të rivendosur specifikimet origjinale. Ky proces përfshiu koleksionistë të famshëm si Larry Henricson, i cili lejoi që koleksioni i tij të shqyrtohej. Megjithëse specifikimet e instrumenteve të vjetra ndryshonin, u rivendosën dy konfigurime bazë nga të cilat u krijuan modelet "57 dhe "62 VINTAGE STRATOCASTER. Prototipet u përfunduan në dhjetor 1981 dhe dy modele "të reja" u prezantuan zyrtarisht në NAMM të dimrit të vitit 1982.

Fender e mbështeti programin me ndoshta katalogun e tyre më luksoz ndonjëherë (1982 "The Sound That Makes Legends"), por modelet e reja erdhën shumë më vonë. Dan Smith shpjegon: "Fabrika ishte në një gjendje kaq të mjerë saqë ne thjesht nuk mund të fillonim prodhimin e serisë Vintage. Ne nuk dërguam kopjen e Stratocasters deri në fund të 1982."

Sigurisht, siç ndodh gjithmonë me kopjet, një njohës i përpiktë mund të gjejë gabime në saktësinë e detajeve individuale në krahasim me origjinalet. Por në fakt, seria Fender Vintage nuk ishte menduar si një kopje e saktë e kitarave të vjetra, por si versioni i tyre modern. Ideja ishte që të viheshin në dispozicion (në të gjitha aspektet) për sa më shumë njerëz modele klasike me të gjitha veçoritë e tyre kryesore, por duke marrë parasysh kërkesat dhe kufizimet moderne.

Për shembull, në të dy kitarat qafa ishte e njëjtë dhe ishte e fokusuar në preferencat mesatare të muzikantëve. Prandaj, ajo ishte shumë e sheshtë në zonën e përbashkët, e cila nuk u vërejt në Stratocaster të vitit 1957. Dhe ndërsa vendndodhja e shënuesve në kutinë e 12-të të prototipit (siç shihet në katalogun e 1982) ishte e saktë, kjo pjesë nuk mund të riprodhohej në prodhim, pasi kërkonte një rregullim të shtrenjtë. Ky detaj është ndoshta mënyra më e shpejtë për të identifikuar një kopje me një shikim.

Gjithashtu, replikat e '62 kishin shënues "të gabuar", pa tabela gishtash të gjelbër, pa numra patentash në kokë, etj. Mund të vazhdohej pa pushim, por përsëri, qëllimi i Fender nuk ishte të bënte kopje të sakta të kitarave të vjetra.

Si rezultat, instrumentet e gishtërinjve nga palisandër (Stratocaster, P. Bass dhe J. Bass) u bazuan në instrumentet e vitit 1961 dhe u emëruan "62". - "dërrasa" pa riemëruar modelin.

STRATOCASTER STANDARD

Në fund të vitit 1981, Fender ridizajnoi gjithashtu stokun Stratocaster dhe më në fund hoqi qafe kokën e tepërt dhe sistemin Micro Tilt. Dan Smith riktheu lidhjen klasike me 4 vida dhe u sigurua që koka e vogël të kishte formë më të duhur se STRAT. Si rezultat, midis dhjetorit 1981 dhe 1983, tiparet kryesore të STRATOCASTER-it të ri STANDARD ("Smith Strat") morën formën e mëposhtme: (* tregon ndryshime nga periudha e mëparshme)

• Qafë me dy pjesë me 21 tela me tanga prej palisandër në panje ose qafë të fortë panje
• Kokë "e vogël" *
• Logoja e Fenderit të Zi
• Akordues Fender të kromuar me
  vulosur në kuti prapa me shkronjën "F"
• Montimi në qafë me 4 vida *
• Rregullimi i qafës nga ana e thembra *
• Dridhja e fortë
• Shalat e derdhura të kromuara
• Prerje e bardhë me tre shtresa me 11 vida
• Tre mbështjellje të vetme me profil të sheshtë (me marrje urë X-1)
• Trup alder i profilizuar shumë *
• Llak poliuretani me primer polimer *

I shfaqur për herë të parë në listën e çmimeve të vitit 1981, Standard Stratocaster i rishikuar u prodhua në 6 ngjyra standarde dhe 7 ngjyra të reja me porosi, por për shkak të një riorganizimi të prodhimit, nuk u prodhua në një numër shumë të madh.

STRATOCASTER ELITE

Përveç kopjeve dhe modeleve standarde, plani i biznesit 5-vjeçar i zhvilluar nga Dan Smith përfshinte gjithashtu tre pika të rëndësishme në lidhje me kitarat Fender në përgjithësi dhe Stratocaster në veçanti. Dy prej tyre u zbatuan, por i treti, i koduar “ULTRA”, nuk e pa kurrë dritën e diellit. ULTRA STRATOCASTER do të kishte një tabela gishtash në qafë, me ngjyrë zezake, elektronikë aktive dhe një bllok tone të montuar në pjesën e pasme të trupit. Kjo do të ishte kulmi i linjës Stratocaster. Dy projekte të tjera që kanë arritur të realizohen janë seria ELITE dhe themelimi i FENDER JAPAN.

Prioriteti i parë ishte përmirësimi i sistemit të rregullimit të vibratos, elektronikës dhe qafës. Në fillim u supozua se elektronika e re për Fender do të bëhej nga EMG, por një marrëveshje nuk mund të arrihet. Për të mos vonuar lëshimin e kitarës së re, elektronika aktive për serinë Elite u zhvillua përfundimisht kolektivisht nga Roger Cox, Paul Guegan dhe Bob Eggler. John Page doli me urën e re tremolo Freeflyte, me fije sipër. Charlie Gressett doli me sistemin e trasave Biflex, i cili lejoi që qafa të përkulej në të dy drejtimet. Pas muajsh zhvillimi dhe pune të palodhur, ELITE STRATOCASTER u shpall në maj 1983. Krahasuar me variantet ekzistuese të Stratocaster, ai kishte jo më pak se 16 risi:

• Sistemi i ankorimit Biflex
• Sistemi i rregullimit të këndit të qafës nën pllakën e thembra
• Arrë më e gjerë (1700”)
• Rreze më e madhe e tavolinës (12”)
• Mbajtës Exy-Glide me kontakt pikë me fije
• Akordues me raport të lartë, pa reagim, me yndyrë speciale
• Kopsa e rripit
• Urë e derdhur me fije sipër
• Sistemi tremolo Freeflyte me susta të rregullueshme nga sipër
• Sistemi i kyçjes së levës Torq-Master
• Beqarë me magnet Alnico II të fshehura nën mbulesë
• Sistemi i anulimit të zhurmës me spirale shtesë të montuar midis kamionëve të mesit dhe urës
• Elektronikë aktive me qark të dedikuar parapërforcues duke përfshirë qarqet e akordimit të trefishtë MDX dhe TBX
• Tre çelësa të veçantë për çdo marrje
• Priza fundore
• Dorezat rregulluese me futje gome

Ndërsa disa nga këto karakteristika duket se janë variacione të koncepteve të vjetra, largimi kryesor nga filozofia Fender ishte pa dyshim elektronika aktive. Ideja ishte të siguronte një gamë të gjerë tingujsh dhe të kombinonte qetësinë e humbuckers me sulmin tingëllues të kumbimit të mbështjelljeve të vetme Fender.

Në shumë mënyra, seritë Elite pa dyshim demonstruan potencialin e Fender-it të përditësuar, por në përgjithësi, një komunitet mjaft konservator i kitaristëve nuk tregoi entuziazmin e pritur. Në mesin e vitit 1983, modeli i ri doli në tre konfigurime:

STRATOCASTER ELITE me pajisje të forta kromi, dërrasë gishtash prej druri palisandër ose qafë të fortë panje, 6 ngjyra standarde dhe 9 ngjyra të personalizuara

STRATOCASTER ELITA E ARTË- çdo gjë është e njëjtë, por me prarim të anodizuar të pajisjeve dhe sythave të perlës së kunjave akorduese

STRATOCASTER ELITE ARRE me trup dhe qafë me arrë të zezë amerikane, tavolinë prej zezak, pajisje të anodizuara të veshura me ar dhe sytha për akordim me perla

Sido që të jetë zgjedhja e tabelës së gishtërinjve (drurë palisandër, panje ose zezak), vlen të përmendet se qafa në çdo rast kishte një shirit "chipmunk" në anën e pasme, domethënë, një shufër demeti Biflex ishte instaluar në pjesën e pasme.

Rasti Elite u dallua gjithashtu nga mungesa e një kamare të pasme për susta (dhe, në përputhje me rrethanat, një mbulesë për të) dhe një ndarje të vogël dhe një mbulesë për një bateri 9V që mundësonte elektronikën aktive.
Pas publikimit të serive Elite në korrik 1983, The Strat, The Walnut Strat dhe Gold Stratocaster natyrisht u larguan nga lista e çmimeve Fender.

STRATOCASTER STANDARD II

Disa nga risitë në serinë Elite gjetën rrugën e tyre në Stratocaster standard, i cili u rindërtua përsëri në mesin e 1983. Nga korriku 1983 deri në dhjetor 1984 tiparet kryesore të Standard Stratocaster - çmimi i të cilit ra me 295 dollarë në 6 muaj! – ishte si më poshtë: (* do të thotë ndryshim nga periudha e mëparshme)

• Qafë panje me 21 tela me dërrasë gishtash prej druri palisandër ose qafë të fortë panje
• Kokë "e vogël".
• Logo e argjendtë "Moderne" Fender *
• Akordues të veshur me krom me vulë Fender në trup*
• Montimi i qafës me 4 bulona
• Urë e fortë me fije të sipërme me tremolo Freeflyte*
• Shalë ekstra të gjata të hedhura kromi*
• Kapak me një shtresë të bardhë me 12 vida *
• 3 single me bërthamë të mbyllur*
• Trup alder i profilizuar pa mbulesë susta *
• Llak poliuretani me primer poliester

Modeli i ri standard paraqiste gjithashtu rregullimin e këndit të qafës, një rreze më të sheshtë të dërrasës së gishtërinjve, arrë më të gjerë, kyçjen e rripit dhe montimin e shulës. Nga ana kozmetike, megjithatë, kishte mangësi në krahasim me modelet e mëparshme standarde, të tilla si një fole në krye dhe një çelës me një ton. Në fillim, kitara u prodhua vetëm me një qafë të fortë panje, por më pas, për shkak të kërkesës masive, nga janari 1984, u shfaq një version me një dërrasë palisandër.

Ngjyra standarde ishte e kufizuar në vetëm katër ngjyra (e zezë, e fildishtë dhe dy rreze dielli - Sienna dhe kafe), pa opsione të personalizuara. Sidoqoftë, në fund të vitit 1984, Fender prezantoi një seri të kufizuar ngjyrash "mermeri" dhe u prodhuan afërsisht 225 Stratocasters standarde në ngjyrë të kuqe "mermeri", blu dhe ari (kishte edhe bluza të ngjashme!). Por ishte tashmë një përshëndetje lamtumire, pasi në janar 1985 katalogu Fender nuk kishte më një Standard Stratocaster të prodhuar në SHBA.

FENDER JAPAN CO LTD

Ndërsa ky studim nuk mbulon kitarat e shumta Fender të prodhuara nga Fender në Azi që nga fillimi i viteve 1980, nuk mund të pikturohet një pamje e strategjisë së Fender pa përmendur Fender Japan Co Ltd.

Në fund të viteve 1970, kompania ndjeu presion në rritje nga kopjet dhe klonimet e kitarave të saj të bëra në Japoni dhe vende të tjera. Kur Dan Smith po hartonte planin e tij të biznesit, ai theksoi nevojën për modele buxhetore për të larguar imituesit dhe për të rivendosur një terren në segmentin e çmimeve më të ulëta. Megjithatë, shpejt u bë e qartë se situata në Shtetet e Bashkuara nuk ishte e favorshme për zbatimin e një projekti të tillë. Prandaj, zgjidhja e dukshme ishte kërkimi i objekteve të prodhimit "në det të hapur" në Japoni.

Negociatat midis CBS/Fender dhe KADA SHOKAI Corp. dhe YAMANO MUSIC Co Ltd (shpërndarësit e Fender në Japoni) filloi në dhjetor 1981. Më pak se tre muaj më vonë, palët arritën në një marrëveshje dhe më 11 mars 1982, sipërmarrja e përbashkët amerikano-japoneze Fender Japan Co Ltd u krijua zyrtarisht me pjesëmarrje të barabartë nga të dy vendet.

Sipas marrëveshjes, kitarat Fender në Japoni u prodhuan nga Fujigen sipas specifikimeve dhe pjesëve të furnizuara nga CBS/Fender, dhe të shpërndara në nivel lokal nga KANDA SHOKAI Corp. dhe YAMANO MUSIC Co Ltd. U ra dakord gjithashtu që CBS/Fender do të kishte fjalën e fundit për të drejtat e eksportit të Fender Japonisë në territore të tjera.

Prodhimi i parë u njoftua më 7 maj 1982 në Hotelin Grand Palace të Tokios, ku Fender Japan prezantoi variantin e tyre të modeleve Vintage Reissue, megjithëse në versione më të larmishme për shkak të segmentimit të çmimeve specifike të tregut japonez.

Këto modele, me logon standarde Fender dhe mbishkrimin e vogël "Made In Japan", u shitën pjesërisht në Japoni (2000/muaj), por u eksportuan edhe në Evropë (1500/muaj) me një iniciativë CBS/Fender. Kjo shpejt çoi në keqkuptime dhe një situatë konflikti u zhvillua rreth të njëjtave kitara, por më të shtrenjta nga SHBA.

Dan Smith kujton, "Disa shpërndarës menduan se kjo do të dëmtonte shitjet e kitarave amerikane, kështu që ne vendosëm të përdorim markën Squier, e cila ishte në pronësi të Fender". Më 13 tetor 1982, kitarat e markës Squier, në pronësi të Fender Musical Instruments, u zbuluan zyrtarisht në Konferencën Fender Japan në Tokio. Në të njëjtën ditë, Bill Schultz deklaroi: "Tani kemi masa efektive për të kundërshtuar kopjet. Ne do të ndërmarrim veprime ligjore kundër tyre... CBS nuk do të lejojë shfaqjen e kopjeve."

Në të njëjtën kohë, u vendos që kitarat japoneze Fender do të ishin vetëm për Japoninë, dhe vetëm Squier mund të shitej jashtë saj. Megjithatë, kjo nuk përfshin dorëzimin e ndonjë produkti të Fender Japan në SHBA.

Siç kujton Dan Smith: "Në fund të vitit 1981, kur filluam prodhimin për herë të parë në Japoni, ai nuk ishte i destinuar për SHBA-në, kishte për qëllim të mbante pjesën e tregut në tregun e eksportit. Megjithatë, në vitin 1983 menduam se do të kishim për të furnizuar këto kitara dhe në SHBA për të konkurruar me kompanitë që na nxirrnin jashtë biznesit. Ne provuam gjithçka që mundëm për të bërë kitara nën 500 dollarë në SHBA, dhe thjesht nuk ishte e mundur."

Pozicioni i fortë i dollarit e ka lënë Fender me faktin se për të konkurruar me prodhuesit e huaj në tregun e vet, ata kanë nevojë për produkte me çmime agresive. Në fund të vitit 1983, kitarat Squier të prodhuara në Japoni u dërguan në SHBA, ku patën një sukses të menjëhershëm.

Squier Stratocasters-et e para të dërguara në SHBA ishin një model i vitit 72 me një kokë të madhe, montim me 3 bulona dhe sistem Micro Tilt. Sipas Dan Smith, "Ato nuk duhej të mbivendosen me modelet amerikane në asnjë mënyrë". Kitara u shfaq në listën e çmimeve më 1 janar 1984, megjithëse filloi të shitet në SHBA disa muaj më parë. Arsyeja e ndryshimit të politikës ishte e qartë: modeli japonez pa kasë kushtonte 369 dollarë, ndërsa standardi amerikan Stratocaster ishte 699 dollarë me kasë. Që atëherë, parafango japonezë janë shitur në të gjithë botën, përfshirë SHBA-në.

Strategjia "në det të hapur" mund të jetë e ndjeshme ndaj kritikave nga ata që besojnë se mjetet e vërteta Fender mund të bëhen vetëm në Kaliforni, ose të paktën në SHBA. Megjithatë, përkundër të gjitha polemikave, kjo lëvizje padyshim e shpëtoi Fender-in në vitin 1985, pasi CBS filloi të "përmbyste".

Pavarësisht shumë përmirësimeve që nga viti 1981, Fender ende nuk arriti të bënte fitime të mëdha dhe CBS e futi në listën e zezë ndarjen e instrumenteve muzikore si një nga arsyet e performancës së dobët financiare në 1984. Në një takim në Nju Jork në 1984, Bill Schultz mori njoftim nga CBS se Fenders do të dilte në shitje publike.

Korporatat si Kaman ose IMC kryesuan listën e blerësve, por në vitin 1984 CBS gjithashtu iu përmbajt parimit të blerjes me përparësi menaxheriale. Më në fund, pas javësh thashetheme dhe spekulimesh, në ditën e hapjes së shfaqjes së dimrit NAMM të vitit 1985 (1 shkurt), u shpall fundi i "Epokës CBS": "CBS Inc. shpall marrëveshjen e saj në parim për të shitur CBS Inc.' Divizioni i Fender Musical Instruments për një grup investitorësh të përfaqësuar nga Presidenti i Fender Musical Instruments, William Schultz. Çmimi mbetet i pazbuluar, detajet e marrëveshjes janë duke u specifikuar, nënshkrimi do të bëhet në të ardhmen e afërt."

Të dyja palët nënshkruan kontratën më 8 shkurt 1985 dhe marrëveshja u finalizua më 12 mars të atij viti. "Investor Group" përfshinte rreth 10 drejtues të Fender, një bankë lokale (FootHill Savings & Loans), një kompani investimi në Çikago (Mesirow) dhe një muzikant të famshëm! (Përflitet të jetë Tommy Tedesco)

Pas 20 vjetësh ekzistence të termit "para CBS", "pas CBS" u shfaq në leksik.

Pas shpalljes së marrëveshjes së CBS, Bill Schultz shpjegoi se "Pavarësisht thashethemeve të ndryshme, prodhimi i Fender do të zhvillohet në SHBA si dhe në vende të tjera". Pyetja e vetme ishte se ku saktësisht me SHBA-në, pasi fabrika e madhe në Fullerton nuk ishte përfshirë në marrëveshje.

Siç shpjegon Dan Smith, "Për shkak të natyrës së biznesit në atë kohë dhe fondeve që kishim", ne nuk mund të blinim as tokën dhe ndërtesat në pronësi të CBS. Fabrika e Fullerton kishte një sipërfaqe prej 2500-3000 metra katrorë, ishte një prodhim shumë i madh, më shumë se sa na duhej për biznes. "Në fillim të vitit 1985, dollari ishte më i fortë se kurrë dhe arriti një rekord të lartë kundrejt shumicës së monedhave. Kjo do të thoshte se produktet amerikane (në përgjithësi) ishin mezi konkurruese ndaj çmimeve.

Fabrika Fullerton u mbyll në 1985 dhe prodhimi i kitarave Fender në SHBA u ndërpre përkohësisht. Në qershor, kompania private Fender Musical Instruments Corp. (FMI) e zhvendosi selinë e saj në Bree dhe gjatë verës kompania gjeti një vend të përshtatshëm për prodhimin e saj në qytetin e Corona.

Dan Smith kujton: "Na u deshën 8 ose 10 muaj për të ngritur një fabrikë të re prodhimi. Në tetor 1985 më në fund ishim gati për të rihapur fabrikën e kitarës." Asnjë kitara Fender nuk u prodhua në SHBA midis shkurtit dhe tetorit 1985. dhe gjatë kësaj periudhe, FMI u mbështet vetëm në produktet Fender Japan si Contemporary Stratocaster dhe aksionet e blera nga CBS.

Kitarat japoneze e ndihmuan kompaninë të mbijetonte në shumë mënyra derisa ishte në gjendje të krijonte prodhimin e saj. Siç thotë Dan Smith, "Kur vendosëm se do të blinim kompaninë, unë shkova në Japoni dhe punova shumë ngushtë me Fujigen për të zhvilluar një linjë të re modelesh për Fender. Kjo na lejoi të shfaqnim 21 modele të reja në shfaqjen e dimrit të vitit 1985. Në këto modele u mbajtëm. Me ndihmën e Stratocasters japoneze, blemë kohë!".

Në fund të vitit 1985, FMI ishte në gjendje të furnizonte përsëri kitarat amerikane.

Prodhimi në Corona filloi në tetor 1985 me vetëm 10 punonjës dhe shkalla e prodhimit të fabrikës së re ishte e kufizuar në 5 kitara në ditë. Për krahasim, Fullerton në korrik 1984 punësonte 135 njerëz dhe prodhonte rreth 200 kitara në ditë! Me këto kufizime, Fender nuk mund të kishte shumë modele të ndryshme amerikane në katalog dhe u vendos që të mbahej vetëm seria Vintage Reissue.

'57 Stratocaster dhe '62 Stratocaster ishin kitarat e para në linjën e montimit në Corona sepse ato kanë qenë gjithmonë më të njohurat në seritë Vintage. Dy kitarat e para të prodhuara në Corona ishin dy modele të '57 në Fiesta Red. E para, me numër serik V000001, është tani në koleksionin e Bill Schultz, dhe e dyta, me numër serik V000002, u prezantua në një banket gala në Londër më 12 shkurt 1986 për kitaristin britanik Hank Marvin.

Në dimrin 1986 NAMM, modeli i ri Vintage Plus u prezantua për herë të parë. Në thelb ishte një kitarë Vintage, me elektronikë të përditësuar Elite (qarqe të reja me rritje deri në 12dB) dhe tremolo System III. Vetëm dy prototipa u bënë për ekspozitën, dhe modeli nuk doli kurrë në prodhim. Pavarësisht se ishte në listën e çmimeve deri në verën e vitit 1986, Fender ndryshoi mendje dhe dërgoi Vintage Plus në tryezë. Kushtet e tregut kanë ndryshuar, dollari ka përshkruar një prirje rënëse, kështu që FMI vendosi të nisë një projekt më të madh që do të forconte në mënyrë të besueshme prodhimin amerikan. Ky projekt u bë Standardi Amerikan.

STANDARD AMERIKAN

Falë një kursi më të favorshëm këmbimi, koha ishte e duhur për nxjerrjen e standardit të ri amerikan Stratocaster. Dan Smith përmbledh idenë që qëndron pas modelit të ri: "Ne donim të merrnim një kitarë klasike dhe të bënim disa ndryshime në të që do të ishin vërtet të dobishme - tremolo me performancë më të mirë, shalë prej çeliku inox, kapëse me profil të sheshtë. Ishte në thelb një vintage i modernizuar seri."

Zhvillimi i Standardit Amerikan - emri theksonte qartë vendin e origjinës - filloi në mesin e 1986. Kopjet e para u dorëzuan në nëntor 1986, por modeli u prezantua zyrtarisht në dimrin 1987 NAMM me Eric Johnson si mbështetësin kryesor. Karakteristikat kryesore të standardit të ri ishin si më poshtë: (* tregon ndryshime nga periudha e mëparshme)

• Qafë panje me 22 tela me dërrasë gishtash prej palisandër ose qafë të fortë panje *
• Kokë "e vogël".
• Logo e argjendtë "moderne" e Fender
• Akordues të veshur me krom me vulë Fender në trup
• Montimi i qafës me 4 bulona
• Rregullimi i ankorimit të kokës (Biflex) *
• Sistem tremolo me dy pjesë me keel të pjerrët*
• Sedilje inox të rrafshuara *
• Shtresa e bardhë me tre shtresa në 11 vida *
• 3 beqare me profil të sheshtë *
• Trupi i profilizuar i alderit
• Llak poliuretani

Pikapi i mesëm American Standard ishte krejtësisht jashtë fazës me të tjerët dhe kombinimet e dy kamionçuesve prodhuan një modalitet krejtësisht të heshtur. Për herë të parë në histori, amerikani Stratocaster kishte 22 freta në vend të 21 (shënim: një version i ri i Elitës me 22 freta ishte planifikuar për vitin 1985). Për më tepër, modeli kishte një gjerësi mesatare të dados (1,6815”) dhe rreze të qafës (9,5”) dhe huazoi disa karakteristika nga seria Elite - shufra e trastit Biflex, blloku i tonit TBX dhe mbajtëset Ezy-Glider.

I disponueshëm në kohën e shpalljes në 6 versione, American Standard u bë shpejt një sukses mbarëbotëror, falë raportit të tij jashtëzakonisht të mirë çmim-performancë dhe faktit që ishte rezultat i një evoluimi të menduar të Stratocaster-it klasik. Modeli ishte gjithashtu hapi tjetër për sa i përket financave të nevojshme për të zhvilluar linjën aktuale Stratocaster. Tani seria American Standard quhet thjesht Amerikane. Vitet në vijim i kanë dhënë botës shumë seriale të reja dhe, pasi janë shkëmbyer tashmë për dekadën e gjashtë, Stratocaster është ende një nga kitarat më të kërkuara në botë.

Në vitin 1987, Fender krijoi një divizion Custom Design Guitar & Manufacturing pranë fabrikës në Corona, domethënë, siç thonë ata në industrinë e kitarës, Custom Shop. Punëtoria, e cila fillimisht kishte vetëm dy artizanë, Michael Stevens dhe John Page, u krijua për të bërë instrumente unike për artistë ose për qëllime promovuese, si dhe për të prodhuar pjesë "me porosi" për modelet standarde.

Suksesi i Dyqanit me porosi i tejkaloi shpejt të gjitha pritjet dhe së shpejti fushëveprimi i aktiviteteve të tij u zgjerua në lëshimin e botimeve të kufizuara dhe përmbushjen e porosive speciale të çdo klienti. Si rezultat, stafi i zejtarëve u zgjerua ndjeshëm, dhe në 1990 departamenti i zhvillimit të Fender u bashkua me Dyqanin Custom, dhe JOHN PAGE u emërua kreu i formacionit të ri. Ky ishte një veprim i zgjuar, pasi dizajnerët e talentuar të Fender ishin në gjendje të punonin ngushtë me mjeshtrit po aq të talentuar.

Custom Shop ka luajtur një rol kyç në zhvillimin dhe prodhimin e modeleve të reja Fender, në veçanti të serisë së firmës. E vetmja pengesë e kësaj është se bëhet më se e vështirë për këtë studim të listojë të gjithë Stratocasters të prodhuara që nga viti 1987! Produktet Custom Shop meritojnë një libër të tyren, kështu që ne do të ndalemi vetëm në fazën e hershme të seminarit.

Edicioni i parë i kufizuar i prodhuar nga Custom Shop ishin kopje ekzakte të modeleve Bjonde "57" dhe "62" me pajisje ari. Modelja mori nofkën “Mary Kaye”, sipas artistes që është fotografuar me këtë kitarë në katalogët e vjetër të Fender. Në total, rreth 1000 "Mary Kaye" u bënë nga mesi i vitit 1987 deri në 1989.

Seria tjetër ishte lëshimi i modelit "tri-ari" (ngjyrë ari, pajisje ari, tabela ari) e bërë në fund të viteve 1950 për Homer Haynes të dyshes Homer & Jethro. Vetëm 500 HLE (Haynes Limited Edition) u bënë midis 1989 dhe 1990, të numëruara nga 001 në 500.

Në vitin 1989, Dyqani Custom u ngarkua gjithashtu për të zhvilluar modelin e përvjetorit të 35-VJETORIT STRATOCASTER. Modeli ishte një variacion i lirë në temën Strat Plus (shih më poshtë) dhe përmbante tre kapëse argjendi me sensorë dantelle, një majë panje me model dhe një dërrasë zezak me pika abalone. Vetëm 500 Stratocasters të 35-vjetorit u bënë midis 1989 dhe 1991.

Përveç edicioneve të kufizuara "zyrtare", Custom Shop prodhoi edhe modele të vogla të modeleve speciale me kërkesë të ekipit të shitjeve të Fender dhe tregtarëve. Modele të tilla si CARSON STRATOCASTER ose TEXAS SPECIAL (me kamionçinë më të nxehtë) kanë rezultuar të suksesshme me këtë qasje. Më ekstravaganti i këtyre serive deri më sot është ndoshta përkujtimi Stratocaster HARLEY DAVIDSON 90TH ANNIVERSARY me një kuti alumini, i lëshuar në 1993 në një sasi prej 109 copë.

Dyqani i personalizuar aktualisht prodhon disa seri instrumentesh:

Artist i personalizuar– modele të personalizuara të kitaristëve të famshëm (R.Blackmore, E.Clapton, J.Beck, D.Dale, etj.)

Lojtar klasikështë një version i serisë American Deluxe të kitarave.

Klasik i personalizuarështë një version i serisë amerikane të kitarave.

makinë kohë- ribotimet e modeleve të viteve '50, '60. Këto kitara janë në dispozicion në tre versione:

• N.O.S.(New Old Stock) - kitarat duken si instrumente normale të reja
• Dollap klasik– kitarat duken të vjetra (bojë e zbehur, mikroçarje me llak, pjesë metalike të zbehura)
• Relikt– kitarat duken “jashtëzakonisht të lashta” (njëlloj si Closet Classic, por me ndryshk, bojë dhe llak të copëtuar, dru të konsumuar, gërvishtje të thella)

MODELET E EMRATUARA

Lëshimi i një modeli me firmë të një instrumenti nuk ishte më diçka e re në kohën kur FMI filloi të lëshonte kitarat "firma". Por siç shpjegon Dan Smith: "Ambicia jonë ishte të bënim saktësisht llojin e kitarave që artistët duan të shohin. Ne nuk do të bënim diçka vetëm nga tavani, por diçka që pasqyronte personalitetin e artistit." Edhe para ndarjes me CBS, filloi një projekt me virtuozin e Telecaster JAMES BURTON, por për nder të Stratocaster, një tjetër legjendë e kitarës ERIC CLAPTON mori kampionatin.

ERIC CLAPTON

Në vitin 1985, Eriku kuptoi se qafa e të dashurit të tij Blackie (i ndërtuar nga pjesët e tre Stratocasters nga fundi i viteve 50) nuk do t'i mbijetonte një ndryshimi tjetër shqetësimi. Në shfaqjen në Dallas, Dan Smith arriti t'i jepte muzikantit dy Elita me një urë fikse për t'i provuar, por Eriku kërkoi një qafë të profilit V dhe më shumë "ngjeshje" në zë. Fara Clapton u mboll.

Dy prototipa u bënë me qafa të profilit V dhe elektronikë të përmirësuar Elite për të ofruar +12dB rritje. Të dy kitarat iu prezantuan Clapton në pranverën e vitit 1986, por artisti kërkoi edhe më shumë kompresim. Kjo e detyroi Fender të zëvendësojë kamionçinët Elite me Lace Gold, i cili së bashku me kontrollin e ri aktiv të rangut të mesëm dhanë 21dB rritje mbi tingullin klasik Stratocaster. Kështu lindi modeli Eric Clapton.

Specifikat e instrumentit kanë ndryshuar në dy dekadat pas zhvillimit të Fender, por thelbi i instrumentit mbetet në thelb i njëjtë - një Stratocaster i vitit 57 me tremolo të kyçur dhe TBX aktiv dhe elektronikë me rritje të mesme. Që nga fillimi i saj e deri më sot, ajo ka qenë një nga modelet më të njohura të firmës Stratocaster.

YNGWIE MALMSTEEN

Ndërsa modeli Clapton po merrte formë, Fender doli në vitin 1986 me propozimin e tyre për kitaristin suedez Yngwie Malmsteen, i cili në atë kohë ishte vendosur tashmë si një shtyllë e kitarës neoklasike. Marrëveshja u lidh në fillim të vitit 1987, dhe prototipet u shfaqën tashmë në ekspozita atë vit, por prodhimi masiv filloi deri në mesin e vitit 1988.

Malmsteen është një variant i temës Alder Stratocaster '56. Fillimisht kishte dy kamionçinë DiMarzio HBS-3 në pozicionet e qafës dhe urës, një kamionçinë në mes, elektronikë aktive TBX, një qafë të pjekur dhe arrë bronzi dhe një arrë amerikane Tremolo standarde. që nga lëshimi, kitara ka fituar një kokë "të madhe" në stilin e viteve '70 *, ka ndryshuar elektronikën (blloku i toneve pasive dhe kapëse me firma YJM) dhe lëshohet periodikisht me panje dhe palisandër. Gama e ngjyrave të Malmsteen Modeli ndryshon pak, por ngjyra e tij klasike është e bardha olimpike.

(* Në vitet '90 kishte edhe një version japonez më pak të kushtueshëm, me një kokë "të madhe", që sjell një farë konfuzioni)

Robert Cray

Nënshkrimi tjetër Stratocaster u ndërtua sipas specifikave të Robert Cray, lideri i një brezi të ri lojtarësh blu. I lëshuar në vitin 1990, Cray kombinon veçori nga 58 Stratocaster jo-tremolo të artistit dhe 64 Inca Silver. Modeli është një "64 Stratocaster pa tremolo" me kamionçinë të veçantë që ofrojnë një tingull më të ndritshëm dhe më transparent, karakteristik për stilin e muzikantit. Qafa me një tastierë palisandër ka një profil "ovale". Në fillim modeli është bërë vetëm nga Dyqani i personalizuar, më pas u bë i disponueshëm në një version serial.

JEFF BECK

Kur FMI iu afrua për herë të parë Jeff Beck për të bërë instrumentin e tij të nënshkrimit, ai u përgjigj se nuk ishte i sigurt se e meritonte atë! Megjithatë, ai zgjodhi Strat Plus si instrumentin e tij kryesor, i cili jozyrtarisht u konsiderua instrumenti i tij nënshkrim. Disa vjet më vonë, Jeff ndryshoi mendje dhe pranoi të merrte pjesë në zhvillimin e Stratocaster, i cili është plotësisht në përputhje me stilin e tij.

Beck Stratocaster u njoftua në janar 1990, por hyri në prodhim vetëm një vit më vonë. Kitara bazohej në Strat Plus, me 4 kamionçinë Lace Gold (dy në pozicionin e urës, një çelës i veçantë i çiftonte për një tingull më të trashë). Qafa e stilit të viteve 50 ishte përshtatur sipas specifikave të Jeff-it dhe shfaqte një tabela gishtash pao ferro. Aktualisht bazohet në serinë Deluxe Plus që zëvendësoi Plus, me një tabela gishtash prej palisandër. Elektronika e kitarës ka pësuar ndryshime gjatë një dekade e gjysmë. Aktualisht, instrumenti përdor kamionçinë Hot Noisless (tre humuckers vertikale në madhësinë e një spiraleje të vetme). Ngjyrat kryesore të modelit janë Surf Green dhe Olympic White (për ca kohë kishte një variant të Midnight Purple, Vintage White).

STEVIE RAY VAUGHAN

Projekti i kitarës me firmë SRV filloi edhe para vdekjes tragjike të muzikantit në një aksident avioni në vitin 1990, për shkak të të cilit mund të realizohej vetëm në janar 1992, në kujtim të këtij gjeniu të blues. Modeli bazohet në instrumentin e preferuar të Stevie "Number One" - një "59 Stratocaster" me një qafë të '62. Është e lehtë të merret me mend se modeli bazohet në një Stratocaster 62 Vintage në rreze dielli tre ton. Dallohet nga modeli standard nga kamionçina "të nxehta" Texas Special, inicialet e bardha SRV në mbajtëse, tremoloja "me dorën e majtë" të stilit të vjetër, tavolina 12", hardueri i veshur me ar. gërvishtjet e copëtuara, etj. si origjinali) .

Natyrisht, që nga mesi i viteve 80, shumë modele të tjera me firmë janë prodhuar në prodhim masiv dhe brenda Custom Shop, nga kitarat e veteranëve të nderuar si Dick Dale dhe Mark Knopfler, te idhujt e gjeneratës së ardhshme Tom DeLonge dhe John 5. Seritë Artist dhe Custom Artist janë muzikë live në histori.

PLUS DHE DELUXE AMERIKAN

Modeli STRAT PLUS u zhvillua me ardhjen e Standardit Amerikan, pasi që të dy modelet fillimisht supozohej të dilnin në të njëjtën kohë. Ideja ishte për të prodhuar një Stratocaster "të avancuar", me elektronikë aktive, si në prototipin Vintage Plus. Në fund të vitit 1986, projekti u modifikua për debutimin zyrtar të kamionçinës Lace Sensor.

Modeli ishte gjithashtu premiera e një arrë rul të zhvilluar nga WILKINSON që reduktonte fërkimin. Përdorimi i kunjave kyçëse (së pari Sperzel, më pas Schaller) parandaloi rrëshqitjen e fijeve, kështu që mbajtëset mund të shpërndaheshin. Në të gjitha aspektet e tjera, STRAT PLUS përsëriti Standardin Amerikan.

Modeli u shfaq për herë të parë në listën e çmimeve më 1 mars 1987, por lëshimi i tij u vonua me disa muaj, pjesërisht për shkak të mungesës së disa komponentëve, pjesërisht për arsye "marketing". Disa muaj më parë, Jeff Beck i kishte kërkuar Fender-it që t'i bënte atij një "62 Vintage" në të njëjtën ngjyrë të verdhë si kamioni amerikan i filmave Graffiti. Kompania shfrytëzoi rastin për t'i ofruar Jeff-it një model me firmë gjatë rrugës. Pra, prototipi STRAT PLUS u ndërtua me Jeff Beck në mendje dhe erdhi në "Graffiti Yellow", por Beck refuzoi në atë kohë, kështu që modeli doli vetëm me emrin STRAT PLUS.

Suksesi i modelit, bëma e FMI, për lëshimin në janar 1989 të DELUXE STRAT PLUS. Varianti i parë, i cili u prodhua për rreth një vit, ishte identik me standardin Plus, me përjashtim të modeleve të tjera të kamionçinës Lace. Një vit më vonë, konfigurimi i pickup-it ndryshoi përsëri dhe për të lehtësuar kitarën, trupi u bë një "sanduiç" i një shtrese alder midis dy shtresave të hirit. Në janar 1989 u prezantua edhe modeli DELUXE AMERICAN STANDARD me tre Dantella, por zgjati vetëm një vit.

Kulmi i serisë Plus ishte lëshimi i STRAT ULTRA në janar 1990 (emri ka qenë në mëngë që nga vitet 1980!). Modeli kishte katër kamionçinë (një palë në pozicionin e urës), si dhe një tremolo të re Deluxe me një levë masive (pa majë plastike) në shul dhe një Hipshot Trem-Setter.

Ky sistem, me një susta kthyese dhe akordim të imët, siguroi një kthim të saktë të tremolos në pozicionin e tij origjinal. Pas lëshimit të Strat Ultra, DELUXE STRAT PLUS gjithashtu shfaqi Hipshot Trem-Setter. Vëmendje e veçantë iu kushtua pamjes dhe dizajnit të Ultra. Shtresa qendrore e alderit ishte e dyanshme me panje me model, dhe dërrasa e zezakut kishte shënues të abalone.

Gradualisht më tërheqëse nga pikëpamja e marketingut, fjala "Deluxe" zëvendësoi fjalën "Plus", dhe seria "elitare" Fender në gjysmën e dytë të viteve '90 u bë e njohur si AMERICAN DELUXE.

Ashtu si kitarat PLUS, Seria Amerikane Deluxe është pasarela për të gjitha modelet e reja Fender. Këto kitara, për shembull, shfaqën premierë kamionçinat Vintage Noisless, të cilat ishin ekskluzive për American Deluxe për disa vjet përpara se të dilnin për publikun përmes katalogut "Strings, Parts And Accessories". Në të njëjtën kohë, duhet theksuar se, ndryshe nga Plus, seria amerikane Deluxe graviton në një masë më të madhe drejt "klasikëve". Eksperimentet me materiale dhe elektronikë aktive janë një gjë e së kaluarës.

Makinat e reja ekskluzive Samarium Cobalt pa zhurmë të prodhuara nga Bill Lawrence janë kombinimi përfundimtar i qetësisë dhe tingullit klasik me një spirale të disponueshme sot. Finimi i kitarave të serialit dominohet nga motive “vintage”.Janë shfaqur modele me profil të qafës “V”. Sigurisht, jo pa risi teknologjike.

Thembra e qafës së American Deluxe Stratocaster është shkurtuar për qasje më të mirë në frenat e fundit. Qafa është e mbuluar me dy lloje llak - mat në qafë dhe dërrasë (në modelet me qafë të fortë panje) dhe me shkëlqim në kokë. Që nga viti 2004, seria American Deluxe ka përdorur elektronikë S1 - një buton i integruar në çelësin kryesor të volumit shton 5 të tjera në 5 opsionet standarde për ndërrimin e sensorëve. (Që nga viti 2005, sistemi S1 është përdorur në disa modele American Standard).

Veç kësaj, modelet amerikane Deluxe HSS përmbajnë tremolon e re Fender Deluxe, i njohur si "Fender Floyd Rose". Por kjo është një histori për një histori tjetër.

FLOYD ROSE & HUMBUCKER

Që nga mesi i viteve '80, FENDER JAPAN i është përgjigjur një brezi të ri kitaristësh me Stratocaster me tremolo Floyd Rose dhe humbuckers. Në vitin 1989, u vendos të lëshoheshin kitarat "shredder" në SHBA.

STRATOCASTER COTEMPORARY Amerikan u shfaq në korrik 1989 dhe u prodhua për rreth dy vjet. Modeli kishte një tremolo të licencuar nga Floyd Rose, një humbucker DiMarzio në pozicionin e urës, 22 freta, një dërrasë palisandër 12" dhe një bllok tone TBX.

Në mesin e vitit 1989, FMI lëshoi ​​gjithashtu versionet amerikane të HM Strat (H.M. - Heavy Metal), i cili ishte prodhuar në Japoni që nga viti 1988. Të disponueshme me një shumëllojshmëri konfigurimesh pickup nga humbuckers DiMarzio, mbështjellje të vetme standarde amerikane dhe mbështjellje të vetme Lace, HM Strats paraqiste një qafë me 24 pika, kokë të lyer me ngjyrë të zezë dhe një trup pak më të vogël, më të mprehtë prej druri bass.

Në mesin e vitit 1990, HM Stratocaster u zëvendësua nga HM ​​STRAT ULTRA më i avancuar. Siç mund ta shihni nga emri, modeli kishte disa veçori të Strat Ultra, të tilla si 4 kapëse me dantella, dy shtresa panje me modele, një tabelë gishti prej zezak. HM Ultra zgjati dy vjet në katalog, pas së cilës u ndërprenë.

Në janar 1991, FMI njoftoi publikisht një bashkëpunim me FLOYD ROSE, shpikësi i tremolos me dy tela. Kjo lëvizje rezultoi në 1992 FLOYD ROSE CLASSIC STRATOCASTER. Kitara kishte një trup alder, një dërrasë gishtash prej druri palisandër ose një qafë të fortë panje dhe specifikimet e mëposhtme:

• DiMarzio PAF Pro humbucker në pozicionin e urës
• Dy beqarë American Standard në pozicionet e mesit dhe qafës
• 22 freta dhe rreze dërrase 9,5 inç
• Logo e kunjave në stilin vintage
  Dhe, sigurisht, tremoloja Floyd Rose!

Megjithë bollëkun e Stratocasters të rinj që dolën pas vitit 1987, F.M.I nuk u qetësua dhe publikoi serinë Set-Neck. Në pranverën e vitit 1990, JOHN PAGE dhe STEVE BOULANGER zhvilluan një sistem të ri të lidhjes së qafës që eliminoi disavantazhet e teknologjisë së vjetër të "bishtit të pëllumbit". Fillimisht erdhi Telecaster me qafë të ngjitur në verën e vitit 1990, më pas erdhi në Stratocaster.

SET-NECK STRATOCASTER dhe SET-NECK FLOYD ROSE STRAT hynë në prodhim në fund të vitit 1992 dhe u prezantuan në janar 1993. Të dy modelet kishin një majë panje me model dhe një qafë me 22 tela me një dërrasë gishti prej zezak. Set-Neck Stratocaster ishte ndryshe Strat Ultra, ndërsa Set-Neck Floyd Rose Strat ishte modeli Floyd Rose Classic. Të dyja kitarat janë bërë nga Custom Shop si Stratocaster më i "avancuar".

Pasi humbuckers dhe dridhjet e Floyd Rose nuk ishin më tipare në modë, Stratocaster pritej edhe një herë të ishte "klasik". Si rezultat, sot koncepti i Fender për një kitarë "heavy metal" është realizuar plotësisht vetëm në serinë Showmaster.

Stratocasters amerikanë me një ose dy humbuckers kanë një tremolo standarde, modelet me Floyd Rose nuk janë në mesin e tyre. Dhe vetëm, siç u përmend tashmë, në serinë American Deluxe ekziston një model me një analog të Floyd Rose nga Fender (por pa një bllokim të sipërm, por me kunja kyçëse dhe një arrë rul). Dhe Stratocaster me Floyd Rose dhe humbucker është i disponueshëm vetëm në Meksikë sot.

NJERËZIT FRANDER

Në vitin 1987, Fender hapi një fabrikë në Ensenada, Meksikë. Synimi fillestar ishte që të lëvizte jashtë zonës së ligjeve amerikane të taksave, marrëveshjeve sindikaliste, etj., prodhimin e “gjërave të vogla”. Në vitet e para, fabrika meksikane Fender ishte e angazhuar në shërbimin e porosive nga katalogu "Strings, Parts & Accessories". Por gradualisht filluan t'i besoheshin porositë më të përgjegjshme. Nga njëra anë, kjo ishte një gjë e logjikshme. Si rezultat i zhvillimit të fabrikës së re, nga ana tjetër, pati një ndryshim në qëndrimin e Fender ndaj bashkëprodhimit të saj në Japoni.

Ndryshimi i situatës ekonomike në botë ka çuar në faktin se prodhimi japonez është bërë gjithnjë e më i shtrenjtë çdo vit. Kompanitë kanë filluar të zhvendosin prodhimin e serive të tyre buxhetore në vende të tjera të rajonit aziatik. Përjashtimet e vetme ishin ata prodhues, instrumentet amerikane të të cilëve ishin shumë të shtrenjta. Gjatë këtij procesi objektiv, marka Squier gradualisht u largua plotësisht nga Fender Japonia. Megjithatë, për shkak të tendencave të njëjta ekonomike, prodhimi i Fender në SHBA u bë më i shtrenjtë. Kishte nevojë për të furnizuar kitarat Fender që do të mbushnin hendekun gjithnjë në rritje të çmimeve midis Squier dhe American Fenders.

Siç ka treguar praktika, produktet Fender Japan nuk ishin zgjidhja më e mirë për këtë detyrë. Ishte shumë "japoneze", e prodhuar në objektet e prodhimit me qira dhe, për shkak të largësisë së saj nga zyra qendrore, nuk iu dha mirë kontrollit të përgjithshëm. Zhvillimi i prodhimit të kitarës në Meksikë ishte një zgjidhje plotësisht logjike e problemit. Vetëm pesë orë larg fabrikës në Corona, u bë e mundur të sigurohej ndërveprimi dhe furnizimi më i afërt i materialeve dhe komponentëve pa asnjë problem.

Eksperimentet e para me prodhimin e Squier ishin shumë të suksesshme (megjithëse për arsye ekonomike ata nuk e zhvilluan këtë markë të veçantë në fabrikën meksikane) dhe në gjysmën e dytë të viteve '90 linja e kitarave të prodhuara në Fender Mexico arriti në vëllim me amerikanët. prodhimit.

Meqenëse pjesët prej druri të kitarave i furnizoheshin Espenadës nga SHBA, cilësia e "mekseve" shpesh ishte afër kitarave amerikane. Për të mos shkaktuar konkurrencë të brendshme dhe për të ndarë më qartë modelet amerikane dhe meksikane, Fender filloi të prodhojë kitara meksikane me 21 freta dhe (në rastin e Stratocaster) tremolo me gjashtë vida, ndërsa ato amerikane janë në dispozicion me 22 freta dhe dy. -tremolo me vidë (përveç modeleve që kopjojnë instrumente të vjetra).

Në vazhdën e suksesit të kitarave meksikane, Fender vazhdoi në eksperimentin tjetër të guximshëm - ata publikuan serinë Highway 1 në korrik 2002. Arsyeja e publikimit të serisë ishte rritja e "hendekut" midis modeleve meksikane dhe amerikane. (dhe përsëri ekonomia globale) dhe Fender u përpoqën ta përshtatnin serinë në këtë boshllëk Highway 1 - kitarat amerikane nën 1000 dollarë.

Kjo u arrit nëpërmjet përdorimit të kryesisht të njëjtave pajisje si në parafango meksikane, përdorimit të një kaseje të butë dhe jo të fortë, dhe zhvillimit të një teknologjie ekonomike të lyerjes. Për të dalluar vizualisht Autostradën 1 nga fqinjët e saj në rangun e çmimeve, u zgjodhën llaqe mat me ngjyra origjinale. Ndryshe nga dyshimet e skeptikëve, Highway 1 përshtatet organikisht në formacionin Fender dhe shitet me sukses në të gjithë botën.

Për sa i përket Fender Japan, kompania vazhdon të funksionojë, por i shërben, siç ishte në ditët e themelimit të saj, pothuajse ekskluzivisht tregun japonez. Modele të ndryshme ekzotike eksportohen herë pas here - ose kitara me firmë si Ritchie Blackmore Stratocaster në një konfigurim të ndryshëm nga modeli Custom Shop, ose kitara të ngjyrave origjinale - Paisley Strat, ose eksperimente të guximshme, të tilla si Stratocaster me 12 tela !

VAZHDON

Dikujt mund t'i duket se historia e Stratocaster përfundon papritur, por është shumë herët për t'i dhënë fund kësaj historie. Pasi ka festuar 50 vjetorin e tij, Stratocaster është ende një klasik i përjetshëm.

Duke mbajtur filozofinë e vendosur 50 vjet më parë nga i madhi Leo Fender, modelja po evoluon dhe përmirësohet vazhdimisht dhe nuk e humbet rëndësinë pavarësisht nga të gjitha tekat e modës muzikore.

Fender Stratocaster është një nga standardet e tingullit, ndërtimit dhe dizajnit të kitarës elektrike, kundrejt të cilit krahasohen në mënyrë të pashmangshme instrumentet e modeleve dhe prodhuesve të tjerë, nga i cili udhëhiqen prodhuesit dhe muzikantët e tingullit.

Historia e Stratocaster është rimbushur me faqe të reja magjepsëse, ndoshta njëri nga ata që po e lexon tani do të shkruajë emrin e tyre në to.

Është koha që ju dhe unë të fikim kapërcimin e kitarës elektrike dhe do ta bëjmë, sigurisht, nëse nuk e keni problem, ashtu si gjithçka ndodhi në serinë e mëparshme: pjesa e parë, jashtëzakonisht e gjatë dhe e mërzitshme, do të të jetë kryesisht biografike, dhe gjithashtu - pak teknike, dhe ato në vijim - do të bëhen një përzgjedhje pak a shumë kronologjike e videove të disa prej të famshëmve dhe heronjve gjysmë të harruar që luajtën dhe luajnë në Fender Stratocaster. Si zakonisht, atyre që lidhen më shumë me instrumentin legjendar në titull, do t'u jepet pak më shumë hapësirë. Do të ishte më mirë të filloni me emrin kryesor.

te Larence Leonidas (Leo) Fender Lindur më 10 gusht 1909 në një hambar në një fermë portokalli, e cila i përkiste prindërve të tij dhe ndodhej midis Anaheim dhe Fullerton në Kaliforni. Hambari ishte ndërtesa e vetme në fermë. Familja jetonte në njërën gjysmë të saj, në mes kishte një kashtë dhe pas saj, në gjysmën tjetër, kuajt e tyre. Ata ndërtuan shtëpinë e tyre të parë vetëm një vit më vonë. "Fillova të ngatërroja radion në vitin 1922 kur isha në shkollën fillore, madje para se të kishte transmetime të vazhdueshme në Kaliforni. Pastaj ndërtova radion time të parë me detektor, të cilën e dëgjoja përmes kufjeve dhe gjithçka që mund të dëgjonim atëherë. kishte komunikim radio midis ishullit Katalina dhe kontinentit”. Leo u rrit në një kohë kur energjia elektrike dhe përdorimet e saj ishin ende të reja dhe emocionuese. "Xhaxhai im drejtonte dyqanin e tij elektrik në Santa Maria, Kaliforni. Ai bënte bateri, disa pajisje radio. Ai më furnizonte me revista dhe libra që përshkruanin eksperimente me energjinë elektrike. Kështu që u interesova për atë që po bëj tani." Në kohën kur Leo mbaroi shkollën e mesme në 1928, ai ishte tashmë i varur nga elektronika. Amplifikimi i tingullit elektrik ishte në fillimet e tij në atë kohë, por ai ishte tashmë në biznes. "Bëra amplifikatorë dhe pajisje transmetimi, të cilat ua jepja me qira grupeve që luanin valle, mitingje politike, lojëra bejsbolli, ngjarje të ndryshme argëtuese. Në elektronikë, viti 1928 ishte një vit i rëndësishëm. Pikërisht atëherë u shfaqën tubat e parë të vakumit AC, të cilët e bënë atë ishte e mundur të bëhej një përforcues praktik tubash "Gjithashtu në këtë kohë dolën altoparlantët e parë të mirë të dizajnuar nga Paul Jensen. Me këto zbulime, unë arrita të montoj amplifikatorë 15 vat me altoparlantë të mirë për atë kohë. Jo shumë nga sot standardet, por më shumë se asgjë." Pas mbarimit të shkollës së mesme, Leo studioi kontabilitet në shkollë për dy vjet falë një burse shtetërore. Në vitin 1930 kaloi provimet shtetërore dhe në vitet 1932-33 punoi në departamentin e kontabilitetit të Departamentit të Automjeteve në Kaliforni. Leo hapi biznesin e tij, Fender's Radio Repair, në fund të 1938. "Për tre javët e para, shkoja shtëpi më shtëpi duke kërkuar punë. Pas kësaj, kisha aq shumë radio për të rregulluar, sa nuk më duhej t'i kërkoja më". Muzikantët filluan t'i sillnin për riparim Leos amplifikatorët e tyre dhe sa më shumë që ai punonte me ta, aq më shumë interesohej për të përforcuar tingujt e instrumenteve muzikore. Qarqet që ai pa në këta amplifikatorë nuk i përshtateshin atij në pjesën më të madhe. Gradualisht, ai filloi të montojë amplifikatorë për të porositur veten dhe muzikantët i pëlqyen. Pak më vonë, Leo themeloi K&F (Kauffman&Fender) Manufacturing Corp. me Doc Kaufman. Leo, ndërsa riparonte gramafonët, arriti në përfundimin se mekanizmat e tyre të këmbyeshëm nuk ishin të besueshëm për shkak të dizajnit të tyre. Fender dhe Kaufman kishin gjetur atë që mendonin se ishte përgjigja për të gjitha problemet që lidhen me pajisjen e ndërrueshme dhe e vendosën ndërruesin e tyre në dritaren e zyrës së Leos, dhe ajo funksionoi rreth orës për gati dy muaj pa asnjë shenjë vështirësie. Siç tregoi më vonë Leo, ai dhe Doc nuk kishin para për të ndjekur një patentë. Partnerët i shitën të drejtat për pajisjen e tyre për vetëm 5000 dollarë. Ai u bë prototipi i lojtarit të famshëm RCA "dyzet e pesë". Dorëzimi i shpikjes për këtë shumë të vogël ishte, sigurisht, një gabim, sepse RCA shiti ndoshta një milion nga këta lojtarë në fillim të viteve pesëdhjetë, kur shitjet e "dyzet e pesë" beqarëve u rritën në qiell.

Leo Fender

Në vitin 1943, Leo dhe Doc projektuan një kamionçinë të re që kalonte telat përmes një spirale magnetike dhe ata bënë kitarën e tyre të parë për të testuar kamioncin. Kishte një trup shumë të ngushtë, si një kitarë çeliku Havai. Kur Leo e pyetën pse e bënë një trup të tillë, ai qeshi dhe tha: "Sepse ishte druri më i madh që mund të gjente Doku". Megjithatë, ajo ishte një kitarë konvencionale me gjashtë tela me një trup të fortë dhe qafë të prerë. Luajte shkëlqyeshëm, tingulli ishte i mrekullueshëm dhe kur muzikantët dëgjuan për të, filluan të kërkonin që ta merrnin me qira. Leo tha se ai bëri një listë të tërë të njerëzve që donin të provonin instrumentin. Ajo dhe Doc aplikuan për një patentë për kamionçinë më 26 shtator 1944 dhe e morën patentën më 7 dhjetor. Leo me të vërtetë filloi të punojë me kitarat elektrike dhe amplifikatorët, ai e kuptoi se do të ishte shumë më fitimprurëse sesa riparimi i radiove dhe e bindi Doc se ata duhej të zgjeroheshin për të ndjekur biznesin në rritje. Por Doc ishte i kujdesshëm për të investuar para shtesë në një sipërmarrje me një të ardhme jo shumë të qartë. Marrëveshja e ndarjes u hartua në gjysmën e dytë të vitit 1945, ishte një ndarje miqësore, pa asnjë ofendim ndaj partnerëve. Kur Leo u bë pronar i vetëm i biznesit, ai e riemëroi atë Fender Electric Instrument Co dhe filloi të ndërtonte dy kasolle prej llamarine në Fullerton. Kur përfundoi ndërtimi, ai ua transferoi prodhimin e tij. Siç tha Leo, kur u zhvendos në këto dy hangare, ai mori më shumë hapësirë ​​se sa kishte pasur ndonjëherë në jetën e tij. Sidoqoftë, lehtësitë në to ishin larg idealit. Për të përdorur tualetin, duhej të kalonte rrugën dhe të kalonte një bllok tjetër deri te stacioni hekurudhor. Leo thotë se hangarët mund të mos jenë të sigurt. "Rreth vitit 1949, ne filluam të përdorim fibër acetati për të mbuluar trupat e kitarave prej çeliku Havai, dhe për ta mbajtur atë të ngrohtë, vendosëm një pishtar pranë saj. Unë mendoj se nëse do të ndodhte diçka, ne do të ngriheshim me hangarin tonë drejt qiellit. Kishte të tilla një situatë që kur inspektori i zjarrfikësve erdhi tek ne, ai vetëm shikoi nga dera dhe menjëherë vrapoi në kabinën më të afërt të telefonit, duke na thirrur prej andej, ai ishte aq i frikësuar. Leo nuk harroi për amplifikatorët: nga fillimi i vitit 1947, Leo kishte ndërtuar dy modele të reja për profesionistët: Pro Amp me një altoparlant të fuqishëm 15 inç dhe Dual Professional me dy altoparlantë dhjetë inç. Në këto modele, për herë të parë, Leo montoi panelin e kontrollit në skajin e sipërm, gjë që ishte një ide e mirë, pasi tani ishte më e përshtatshme për muzikantët ta arrinin atë.

1948 u bë një vit shumë i rëndësishëm në historinë e Fender. Këtë vit, Leo filloi punën në dizajnimin e kitarës së tij të parë elektrike me trup të ngurtë, të cilën ai do ta quajë Broadcaster dhe më vonë do ta ndryshojë emrin në Telecaster. Këtë vit Leo punësoi George Fullerton, më vonë - partneri i tij afatgjatë. George Fullerton (1923 - 2009), i lindur në Arkansas dhe u zhvendos në Kaliforninë Jugore në 1940. Gjatë luftës ai shërbeu në Trupat e Marinës, dhe pas diplomimit punoi si mekanik në Lockheed Aircraft dhe në të njëjtën kohë studioi në shkollën e natës. Nga marsi 1948, me kohë të plotë në Fender, ai mori pjesë në të gjitha projektet inovative të firmës në lidhje me zhvillimin e kitarave dhe amplifikatorëve me trup të ngurtë. U largua nga firma në 1970 për t'u bashkuar me Fender në Music Man, dhe më vonë bashkëthemeloi G&L Musical me Fender dhe Dale Hiatt.

George Fullerton

Një model me një kapak të vetëm i quajtur "Esquire" u shfaq në një katalog Fender të botuar në pranverën e vitit 1950. Është e drejtë të thuhet se kitarat "spanjolle" Fender të prezantuara në shfaqjen e Çikagos 1950 nuk ishin sensacioni i ditës. Konkurrentët ushtruan me dëshirë për instrumentin e ri, duke e quajtur atë "dërrasë", "ulëse tualeti me tela" ose "rrem". Në fund të vitit 1950, kitara elektrike "spanjolle" Fender me dy pika u lançua zyrtarisht në shpërndarjen kombëtare me emrin "Transmetuesi", i cili duhej të hiqej në fillim të vitit 1951 me kërkesë të Fred Gretsch Mfg. Co. në favor të emrit Telecaster.

Fender Esquire

Më pas lindi ideja për të krijuar një bas elektrik. Në mesin e viteve 40, filloi prodhimi i kitarave bas Rickenbacker. Fender: "Të them të vërtetën, dukej si një fshesë me një kamionçinë. Nuk kishte frena dhe luhej si një shtëpi qensh në një pozicion të drejtë. Kishte nevojë për një instrument të tillë: në vitet dyzet dhe pesëdhjetë kishte shumë kitaristë që luanin në orkestra të cilët kaluan në bas "vertikal". Ishte e vështirë të menaxhoje kabinat e mëdha. Ishte një problem i madh, për shembull, nëse interpretuesi gjithashtu këndonte në një instrument të tillë. Ne kishim nevojë për një bas të transportueshëm me tela që mund të të dëgjohet në orkestër.Nëse basi nëse do të kishte telashe, atëherë muzikanti nuk do të duhej të dëgjonte nëse e godiste notën apo jo. Për të përmbushur këtë nevojë, në vitin 1950 Leo filloi të zhvillonte një model basi. Baset e para që dolën nga prodhimi u shfaqën vetëm në gjysmën e dytë të vitit 1951 dhe dukeshin si telekasterë të zgjeruar. Leo u pyet se si lindi emri Precision Bass. "Shumë e thjeshtë. Nëse një muzikant shtyp fretin e duhur, fitohet nota e saktë, rezultati i saktë." Vlen të kujtohet se në atë kohë loja me gishtin e madh ose me kazma nuk ishte në modë, pasi vëllimi i mjaftueshëm i tingullit në kontrabas mund të arrihej vetëm duke goditur ose tërhequr me zell telat, gjë që, natyrisht, ndikoi në cilësinë dhe ekspresiviteti i tingullit. Bas kitara në këtë drejtim është bërë vetëm një shpëtim për shumë basistë. Megjithatë, kështu e përshkruan një dëshmitar okular pritjen e Precision Bass në ekspozitën e vitit 1951: "Ata që nuk ishin ende të sigurt se Leo u çmend kur solli një kitarë të fortë, ata u bindën më në fund për këtë kur ai tregoi një kitarë bas. Ata ishin të bindur se vetëm një idiot i plotë do të luante një gjë të tillë."

Fender Precision Bass

Menjëherë pas kësaj, Leo u takua Fredi Tavares(1913 - 1990). Leo nuk mësoi kurrë të luajë apo edhe të akordojë kitarën, por ai gjithmonë e ka dashur muzikën - veçanërisht Havajane. Havai nga lindja, Freddie luajti në disa ansamble, punoi me Bing Crosby, Elvis Presley, Henry Mancini; kitara e tij prej çeliku me pedale mund të dëgjohet në temën e famshme të filmit vizatimor Loony Toons të Warner Bros. “Freddie ishte një njeri i lezetshëm, i bukur. Ai kishte një sens të shkëlqyeshëm humori, ishte shumë i zgjuar dhe ishte gjithashtu një muzikant i madh.” Tavares ishte gjithashtu një vizatues i mirë, dhe megjithëse Leo Fender kishte eksperimentuar me dizajne të ndryshme pickup që nga publikimi i Precision Bass, zhvillimi serioz filloi vetëm pasi Tavares iu bashkua punës për kitarën e re. Për Leo, ai ishte një sukses i vërtetë, sepse Freddie kishte përvojë me vizatime dhe diagrame instalime elektrike, dhe ai mund të luante si kitarë të rregullt ashtu edhe bas. Ai ishte gjithçka që i duhej Leos për sa i përket kërkimit dhe zhvillimit. Në atë kohë, Freddie ishte në gatishmëri në sete filmash dhe studio dhe Leo nuk mund t'i paguante punë për orë me të njëjtat tarifa që merrte në studio, kështu që duke filluar nga marsi 1953, ai sapo filloi të punonte me kohë të pjesshme për Leo. . Në fillim, Leo ishte mirë me këtë, por së shpejti Freddie tashmë po punonte me kohë të plotë.

Fredi Tavares

Para fundit të vitit 1953, i gjithë prodhimi Fender u zhvendos në katër blloqe të reja betoni të armuar në 500 South Raymond, Fullerton, Kaliforni. Ishte një ngjarje vërtet e madhe në historinë e hershme të Fender. Pikërisht këtu kompania do të përjetojë rritjen e saj më të madhe dhe këtu do të bëhet një nga historitë më të rëndësishme të suksesit në historinë e biznesit muzikor. Këtu Leo do të kalojë ditët e fundit të punës si kreu i kompanisë që mban emrin e tij.

Shumë muzikantë nuk pajtohen nëse kontributi më i rëndësishëm i Leos në zhvillimin e instrumenteve me tela ishte Precision Bass ose Stratocaster; por Stratocaster (në tekstin e mëtejmë - Strat, Strat), pa dyshim, është kitara elektrike më e kopjuar në botë. Opinionet ndryshojnë edhe për atë se kur filloi zhvillimi i tij dhe idetë e kujt u mishëruan në modelin përfundimtar. Strat definitivisht nuk është projektuar dhe ndërtuar nga asnjë person i vetëm. Sipas Tavares, kur filloi të bashkëpunonte me Leon në mars 1953, nuk kishte asnjë vizatim të kësaj kitare dhe ai personalisht vizatoi formën e trupit dhe qafës së saj sipas udhëzimeve të Leos. Sipas Freddie, Leo i huazoi idetë kryesore nga një kitarist i famshëm Bill Carson. Fredi tha se ishte ideja e Bill-it për të bërë gjashtë shalë ura të veçanta në Strat dhe Bill, sipas mendimit të tij, gjithashtu meriton meritën për konturimin e trupit. Bill i tha Leos se kitara duhet "të përshtatet si një këmishë" (ai vishte këmisha të stilit perëndimor që përshtateshin si një dorezë). Në përgjigje të sugjerimeve të Carson-it, Leo Fender dhe Freddie Tavares u përkulën në pjesën e pasme të trupit dhe rrumbullakosën pjesën e përparme; si rezultat i kësaj, u përftua një formë e zgjuar nga pikëpamja estetike dhe ergonomike. Për herë të parë në historinë e kitarave elektrike, tabela zanore mori formën e saj unike, në krahasim me format e tabelave të trashëguara nga kushërinjtë e tyre - kitarat gjysmë akustike.

Bill Carson

Sistemi tremolo duhet t'i atribuohet tërësisht meritave të Leos, megjithëse nuk ishte ideja e tij. George Beecham paraqiti një patentë për një instrument muzikor tremolo më 26 maj 1936 dhe patenta u dha më 4 prill 1938. Paul Bigsby gjithashtu bëri mekanizmin e tij të parë tremolo përpara se Leo të zhvillonte një tremolo të përmirësuar për Strat. Leo aplikoi për një patentë për një sistem tremolo që përfshin një urë të rregullueshme me gjashtë seksione dhe një fole 45 gradë më 30 gusht 1954. Në pranverën e vitit 1954, kur Fender Stratocaster u prezantua në një botë të trazuar muzikore që do të hynte në epokën e rock and roll-it, ai shfaqi disa karakteristika novatore, nëse jo revolucionare. Risitë më radikale për atë kohë ishin sistemi "Synchronized Tremolo" (me dorën e lehtë të Fender filloi të përdoret fjala "tremolo" për të treguar konstruksionin që vibron telat) dhe dizajni ergonomik i "Comfort Contour Body". "trupi. Modeli i ri paraqiti gjithashtu një sërë risive të tjera të Fender, të tilla si një urë plotësisht e rregullueshme me gjashtë shalë të pavarura, tre kapëse me profile kryesore dhe një fole në kuvertë të sipërme. Pavarësisht se ishte më kompleks në dizajn sesa Telecaster, Strat ishte po aq i vërtetë ndaj filozofisë së Leos se një instrument është projektuar për punën e muzikantit. Tavares thekson këtë koncept: "Qëndrimi i Leos ishte që të bënte gjithçka sa më praktike, sa më praktike dhe sa më të thjeshtë... ai gjithmonë ndiqte parimin e më të thjeshtës dhe më të lehtë për t'u ruajtur. Të ishte e lehtë për t'u rregulluar". Vetë Fender thotë për këtë: "Kam punuar me radio dhe pajisje elektronike për kaq shumë vite dhe më ka marrë në radhë të parë ana utilitare e çështjes. Kjo ishte gjëja kryesore, ata menduan për pamjen më vonë." Kështu, Strat trashëgoi karakteristikat kryesore të kitarave elektrike të mëparshme Fender, të tilla si një trup hiri, një qafë e ndashme e ngurtë panje (pa një dërrasë gishti të veçantë), një kokë asimetrike dhe një makinë e thjeshtë akordimi. I gjithë grupi i kamionëve u montua në një pllakë të vetme të montuar në majë të trupit të bluar, në mënyrë që secili komponent të mund të hiqej lehtësisht dhe të zëvendësohej nëse është e nevojshme. Risia më premtuese në modelin e ri ishte sistemi i sinkronizuar Tremolo. Në fillim të viteve 1950, sistemi Bigsby tremolo u bë gjithnjë e më i popullarizuar, veçanërisht në mesin e lojtarëve vendas dhe perëndimorë. Bill Carson shpjegon: "Vlera e dridhjes ishte se kitara prej çeliku përdorej në shumicën e bandave country-western dhe swing në ato ditë. Kur isha në studio me pajisjet që më bënte Leo, mund të bëja vibrato në stilin e një kitareje çeliku dhe ndonjëherë merrja dyfishin e tarifës për seancën. Kjo është arsyeja pse më duhej një tremolo në kitarë!" Problemi kryesor me sistemet tremolo që prodhoheshin në ato ditë ishte se ato nuk ktheheshin gjithmonë saktësisht në një mendje, gjë që shkaktonte probleme. Tremolo e sinkronizuar u përfundua në fund të vitit 1953 dhe një vit më vonë, më 30 gusht 1954, Fender paraqiti një patentë për "Tremolo System for Stringed Instrument" dhe patenta u dha më 10 Prill 1956.

Por arsyeja pse Strat kishte tre kamionçinë duket se nuk ka të bëjë fare me kërkesat thjesht muzikore. Për sa i përket tingullit, nevojat e muzikantëve në mesin e viteve 1950 ishin ende mjaft konservatore, dhe kompleti me tre kapëse u krijua për një sërë arsyesh të ndryshme. Shpjegimi më i thjeshtë është ofruar nga vetë Fender - ai përdori tre kamionçinë sepse kishte një furnizim me çelësa me tre pozicione në magazinë! Tavares kujton: "Leo tha se të gjithë kanë dy kamionçinë, kështu që ne do të kemi tre!" Në ato ditë, amperatorët nuk prodhonin frekuenca të mjaftueshme të larta, dhe marrja e urës kërkohej të siguronte "masë të ndritshme dhe të zhurmshme". Dhe ishte e anuar për tingull më të mirë. Freddie shpjegon: "Kamionçi i pasmë është i pjerrët për një arsye shumë të rëndësishme. Nëse jeni duke e ngritur drejt në urë, gjithçka tingëllon shumë më e ndritshme, por ju humbni thellësinë. Pra, pjerrësia është që të merrni pak më shumë trup nga i trashë. vargjet, por ruajeni ndriçimin e duhur."

Foleja G përpara kasës ishte një risi e përshtatshme dhe tërheqëse. Ideja ishte vendosja e folesë në një vend të sigurt, në mënyrë që kitara e lidhur të mund të vendosej shkurtimisht në një mur ose një karrige. Foleja u bë gjithashtu më e aksesueshme dhe muzikantët nuk duhej ta kërkonin atë. Si të gjitha kontrollet në Strat, ai duhej të ishte në dorë. Dhe detaji i fundit, i rëndësishëm - ishte një risi tjetër - silueta klasike e kokës Fender që ka kaluar ndër vite. Vetë Fender kujtoi vazhdimisht se si i lindi ideja e një koke asimetrike me gjashtë kunja me radhë në njërën anë. Nga pikëpamja teknike, ai donte që telat të shkonin drejt kunjave, dhe jo anash, si në një kitarë konvencionale, dhe nga pikëpamja estetike, idenë e kishte huazuar nga instrumentet me tela kroate.

Kitara e re ishte gati për debutimin e saj zyrtar, por ende nuk kishte një emër. Studimet e fundit tregojnë se emri “Stratocaster” nuk është shpikur nga Fender, por Donald Randell, kreu i firmës së shpërndarjes FenderSales Inc. Ideja ishte një ndërthurje e një mode në atë kohë, në frymën e epokës së hapësirës, ​​temës "stratosferike" dhe prapashtesës tërheqëse "caster". Ja çfarë kishin për të thënë distributorët për Stratocaster në vitin 1954: "Kitara përfundimtare profesionale me trup të ngurtë me një dizajn trupi miqësor për përdoruesit, duke ofruar të gjitha tiparet më delikate të Fender. Trupi i zgjedhur prej druri të fortë (fillimisht hiri, dhe që nga viti 1956 alder - M . K.), e llakuar me tone të arta të diellit, qafën e bardhë panje, mbrojtëse të bardhë (M.K.) dhe pjesë të shumta metalike verbuese të kromuara. Ura e rregullueshme Fender për intonacion të saktë dhe butësi Qafa parafango ka shufrën e famshme të Fender-it Stratocaster disponohet me ose pa një sistem të madh të integruar tremolo." "Stratocaster with Synchronized Tremolo" kishte një çmim prej 249,5 dollarësh (pa kasë) kur u publikua. Për krahasim, Gibson Les Paul Custom dhe Les Paul GoldTop kushtojnë përkatësisht 325 dollarë dhe 225 dollarë në shtator 1954 (pa kasë), dhe Telecaster 189,5 dollarë.

Ne shikojmë katër minuta se si është bërë Strat:

Gjatë periudhës 1954-1959, Strat u konsiderua kryesisht një kitarë country, si për "twangun" e saj të veçantë dhe për klientelën e rregullt të Fender-it të asaj kohe. Nga fillimi i vitit 1957, Fender filloi të bënte reklama më pak të synuara dhe nisi një fushatë shumë qesharake me sloganin "Nuk do të ndahesh as me tënden".

Është e drejtë të thuhet se njohja e vërtetë e veçantisë së Strat filloi me rock 'n' roll dhe disa nga emrat më të mëdhenj të zhanrit. Në këtë kuptim, Buddy Holly, personaliteti i të cilit ndihmoi kitarën të ngrihej, duhet të njihet si "Strat Hero" i parë.

BUDDY Holly & CRICKETKjo do të jetë dita(Jerry Allison / Buddy Holly / Norman Petty) 1957

Duke mos qenë një kitarist virtuoz, Buddy Holly, megjithatë, thjesht duhet të përfaqësohet në panteonin e kitarës: së pari, ai, një këngëtar dhe kitarist kryesor në një person - një kombinim i paimagjinueshëm më parë, e bëri këtë instrument me pamje futuriste (në atë kohë) të njohur për pothuajse të gjithë; së dyti, ai solli elemente të country, folk dhe jazz në rock and roll. Plus autorësia e të gjitha kompozimeve, plus sharmi modest i një njeriu me syze, plus, natyrisht, talenti. Nëse fati do t'i kishte dhënë pak më shumë kohë, kush e di se sa zbulime mund të kishte bërë në të shkruarit, luajtjen e muzikës dhe regjistrimin e zërit? Por gjithçka përfundoi shpejt dhe në mënyrë qesharake: më 3 shkurt 1959, një aeroplan privat, i cili po e çonte me nxitim në turneun e radhës, u fut në një stuhi dëbore dhe u rrëzua në kokrra.

RITCHIE VALENS La bamba(William Clauson) 1958

Në një vend me Buddy Holly, një tjetër nugget që luante Strat, një shtatëmbëdhjetë vjeçar Ritchie Valens, pionier i rock and roll-it në gjuhën spanjolle, autor i hiteve "Donna" dhe "La Bamba". 3 shkurti i vitit 1959 është quajtur “dita kur vdiq muzika”.

DIK DALE Medley: Surfin" & Swingin" / Misirlou(Milton Leeds / Nicholas Roubanis / Bob Russell / Chaim Tauber / Fred Wise)/ Pyka(Dick Dale) 1963

Mënyra e pazakontë e "mbretit të sërfit" Dik Dale luajtja e kitarës me kokë poshtë dhe mbrapsht tërhoqi vëmendjen e profesionistëve. Leo Fender u befasua dhe u intrigua nga performanca e tij, dhe Barney Kessel, një kitarist fenomenal i sesionit të xhazit, i tha Dale: "Dick, nëse thjesht do t'i vendose telat siç duhet, do të ishe kitaristi më i madh në botë". Për të cilën Dale u përgjigj: "Pse të ndryshosh diçka, nëse tashmë është mirë?" Dale: "Kitara që më dha Leo ishte djathtas, dhe unë jam mëngjarash. E luaja me kokë poshtë. Më vonë e pyeta Leon nëse mund t'i lëvizte kontrollet poshtë, sepse unë vazhdoj t'i godas dhe zëri bie. "Kur u largua, ai tha: "Do të më duhen rreth 7,000 dollarë pajisje për ta bërë këtë," dhe rreth 2 javë më vonë, ai më dha një kitarë me kontrolle në fund. Dale jo vetëm që shpiku një stil të ri të quajtur surf-rock, por gjithashtu u bë babai i Loud Sound. Shtojini kësaj pjesën më të madhe dhe ngrohtësinë e stakatos së tij: mbështjelljet e altoparlantëve të porositur për të nga Fender u kopjuan nga Marshall, por askush nuk mund të kopjonte njëqind vat "Përforcues transformatori Dick Dale" - Leo vdiq me këtë sekret pa e shitur. për CBS.

HIJET Apache(Jerry Lordan) 1960

Ndërkohë, pasi u bë pronar i Strat-it të parë në Britani, Hank Marvin dhe grupi mbështetës i Cliff Richard, The Shadows, lëshuan hitin e tyre instrumental "Apache" në korrik 1960, duke vendosur skenën për një kult të ri Strat. Falë The Shadows, Anglia filloi të porosiste tonelata Fiesta Red Strats. Sigurisht, fenderomania mori avull me ndihmën e grupeve të tjera britanike, por bumi i Strat në Evropë filloi me The Shadows. Marvin: “Është e vështirë të përshkruash tani se si ishte të shikoje Stratocaster live për herë të parë. Tani nuk do të befasoni askënd me të, sepse të gjithë e kanë parë atë shumë herë, dhe në atë kohë dukej se shihni një instrument nga një planet tjetër - thjesht nuk dukej si një kitarë. Ne ishim aq të tronditur nga pamja e saj, saqë kishim frikë të luanim në të.”

Në kohën e prezantimit të saj në 1954, Strat ishte aq afër të qenit "kitara e përsosur" sa mund të merrnit. Nuk kishte asgjë për ta krahasuar. Edhe konkurrenti më i famshëm i Strat, Gibson Les Paul, i krijuar në 1952 si përgjigje ndaj Telecaster, ishte vetëm një hije e asaj që do të bëhej Strat. Les Paul, i disponueshëm në vitin 1954, kishte një urë të rëndë me akordim minimal. Vetëm në vitin 1958 Gibson publikoi klasikun Les Paul Standard.

Në fillim të viteve 1960, Strat po mënjanohej ngadalë nga Jazzmaster dhe Jaguar i ri (shpallur në 1961). Dy modele të reja me trupa asimetrike dhe dridhje "të varura" u shpallën vazhdimisht si instrumentet e reja elitare, dhe Strat shpejt u zbrit në vendin e tretë në broshurat dhe katalogët. Përveçse duhej të reklamonte modele të reja që ishin shumë më të shtrenjta dhe për rrjedhojë më fitimprurëse se Strat, Fender mendonte se moda muzikore kishte shkuar në një drejtim tjetër. Por, sigurisht, Strat nuk do të shkonte plotësisht në anë të rrugës.

BOB DYLAN Ferma e Megi(Bob Dylan) 1965

Në vend të akustikës së zakonshme Bob Dylan mori Strat-in kur vendosi t'i jepte muzikës së tij një tingull elektrik - ja se si Fender merr pjesë në lindjen e rock-ut folk: i çiftuar me Strat-in, telekasteri i Michael Bloomfield tashmë të njohur është solist.

Megjithatë, në mesin e viteve 1960, Evropa nuk ishte një treg mjaft i madh për të kompensuar shitjet në rënie të Strat në SHBA. Në gusht 1965, çmimi i katalogut të tij u ul me disa dollarë, dhe në një moment, Fender madje mendoi të tërhiqte modelin, sepse nuk mund të krahasohej me produkte të tilla të reja si Mustang për sa i përket shitjeve. Megjithatë, Strat nuk u ndërpre dhe, për ironi, kjo mund të ketë qenë rezultat i një ngjarjeje të madhe që ndodhi në fund të vitit 1964, ardhja e CBS.

Blerja e Fender Instruments dhe Fender Sales nga Columbia Broadcasting Systems, CBS, u bë zyrtarisht më 5 janar 1965, por marrëveshja ishte duke u përgatitur gjatë gjithë vitit 1964. Motivet që e shtynë Fender, pronarin e vetëm të Fender Instruments, dhe partnerin e tij Randall, me të cilin zotëronin njësoj Fender Sales, të shisnin biznesin e tyre ishin mjaft të thjeshta. Suksesi i jashtëzakonshëm i biznesit Fender në tërësi gjatë dekadës ishte një arritje e pabesueshme për Leo dhe Don, dhe nevojiteshin injeksione financiare për të vazhduar rritjen. Nga ana tjetër, shëndeti i Leos u përkeqësua dhe ai përjetoi një rënie të vazhdueshme të forcës për shkak të një infeksioni streptokoksik, të cilin e mori në mesin e viteve 1950. Në një moment ai vendosi të tërhiqej, sepse nuk mund të punonte aq intensivisht sa donte dhe siç kërkonte zhvillimi i vazhdueshëm i biznesit. Në atë kohë, CBS po kërkonte të diversifikonte biznesin e saj jashtë tregut të saj kryesor (dy dekada më vonë ishte anasjelltas) dhe kërkonte një pronë të përshtatshme për të investuar për të kursyer taksat. Negociatat filluan në gjysmën e dytë të verës së vitit 1964 dhe biznesi Fender u shit përfundimisht për 13 milionë dollarë. Në qarqet e zakonshme të kitarës, epoka CBS shpesh konsiderohet si pika më e madhe e kthesës në historinë e Fender. Në vitet që pasuan, ka qenë e mbushur me tregime se si cilësia ra në dy dekadat që Fender zotëronte CBS. Kjo ngjarje çoi gjithashtu në konceptin e "pre-CBS", i cili i referohet mjeteve të lëshuara përpara se Leo të shiste kompaninë. CBS në asnjë mënyrë nuk po degradonte qëllimisht cilësinë e produkteve të Fender, dhe në një farë kuptimi, ata synonin të kundërtën, duke u përpjekur të rrisnin standardizimin dhe kontrollin e cilësisë. Për të përmirësuar kushtet e prodhimit, një ndërtesë e re me një sipërfaqe prej më shumë se 10 mijë metra katrorë u shfaq në 1965 pranë ndërtesave të fabrikës Fender. m dhe me pajisje moderne. Problemi ishte se nuk funksionoi. Rrënja e të gjitha problemeve qëndronte në burokracinë korporative të CBS dhe qasjen formale ndaj menaxhimit. Fender dhe Randell ishin nën një kontratë 5-vjeçare me CBS për të qëndruar me kompaninë për të siguruar një tranzicion të qetë, Randell u emërua CEO i Fender Musical Instruments, por nuk zgjati pesë vjet dhe përfundoi duke u larguar në prill 1969. Fender qëndroi në detyrë, por siç shprehet Tavares: “Leo u punësua nga CBS si konsulent për 5 vjet, por në fund të këtyre 5 viteve, ai nuk donte të bënte asgjë me ta. Unë do të thosha se ai nuk donte të kishte asgjë me ta pas vitit të parë!". Përveç momenteve emocionale - në fund të fundit po flasim për biznes - filluan problemet e cilësisë, të krijuara nga qëllimi kryesor i CBS - rritja produktiviteti. Tavares kujton: "Ne papritmas u shndërruam në një korporatë të madhe të modës, në të cilën shumë departamente të ndryshme u ngjitën në çdo çështje, buxhetet, kuotat, e kështu me radhë diskutoheshin vazhdimisht. Ata u përpoqën të nxirrnin mallrat sa më shpejt që të ishte e mundur!"

BEATLES Unë jam lopë deti(John Lennon / Paul McCartney) 1967

D Xhorxh Harrison Përdori për herë të parë Strat në këngën "Nowhere Man", të lëshuar në fillim të vitit 1966, dhe performoi publikisht me të gjatë turneut Magical Mystery në 1967 dhe ngjarjes bamirëse "Concert For Bangla Desh" në gusht 1971. Randell ofroi produkte të Beatles Fender gjatë turneut, duke rezultuar në telekasterin e famshëm "rosewood" dhe "Rocky" Strat të pikturuar me dorë të Harrisonit të vitit 1961. Harrison: "Çfarë fjale do të përdorja për të përshkruar Stratocaster? Unë mendoj se Stratocaster është absolutisht i mrekullueshëm."

Në vitin e parë të funksionimit të fabrikës së re, prodhimi në fakt u rrit me 45%, sipas Randell. Duhet të theksohet se në kohën e marrëveshjes, Fender kishte një sasi të madhe para-porosi për disa modele, si Mustangs të rinj, dhe sigurisht, CBS nuk donte të humbiste para duke mos qenë në gjendje të përmbushte kërkesën.

Në mesin e viteve '60, Strat, me tingujt e tij të mprehtë dhe të qelqtë, nuk konsiderohej një instrument i përshtatshëm për rock and roll, pasi shumë kitaristë u ndikuan nga bumi britanik i blues-rock-ut dhe grupet si Cream preferonin dense.
Tingulli Gibsonian "me mish".

Prodhimi arriti fundin në vitin 1967 dhe Strat gjeti një jetë të re me ndihmën e muzikantit të ri James Marshall Hendrix. Jimi Hendrix Experience u formua në Angli në fund të vitit 1966 dhe tashmë kishte arritur statusin e yllit në fillim të vitit 1967 me këngën super të suksesshme "Hey Joe". Jimi bëri një kthim triumfues në Shtetet e Bashkuara në qershor 1967, ku u bë pika kryesore e Festivalit Pop në Monterey, duke prodhuar tinguj të padëgjuar deri tani nga Stratocaster. Atje, Hendrix i vuri flakën Strat-it të tij të pikturuar me dorë, duke e shpjeguar aktin e tij si një akt dashurie. "Skrifiko atë që do," tha ai, "Unë e dua kitarën time". Ja si ishte:

JIMY HENDRIX mjegull vjollce(Jimi Hendrix) 1969

D Jimi Hendrix zhvilloi një stil të ri që ishte aq i ndryshëm nga stili i lojës edhe i kitaristëve më të fortë në botë, saqë ai tronditi kolegët e tij në dyqan. Shfaqja e albumit debutues të Hendrix ndryshoi rrënjësisht idenë e kitarës elektrike, duke zbuluar një pjesë të tillë të tingullit të kitarës si reagime (reagime midis marrjes dhe altoparlantit të amplifikatorit) dhe shtrembërim (shtrembërim i sinjalit). Jimi përdori një të ashtuquajtur kombinim jashtëfazor të urës dhe kamionëve me rreze të mesme. Një ndërprerës me pesë drejtime nuk ishte vendosur në Strat deri në vitin 1977, kështu që kitaristët duhej të rregullonin çelësin standard në pozicione të ndërmjetme, si me kruese dhëmbësh, nëse donin të merrnin një tingull të kombinuar. Madhështia e Hendrix-it vinte nga thjeshtësia: ndonjëherë fillonte të dukej se ai sapo kishte mësuar të luante, se nuk dinte saktësisht se çfarë të luante më pas, çfarë do të ndodhte në disa akorde. Michael Bloomfield, i konsideruar në atë kohë një nga kitaristët më të mirë të blues në planet, kujton herën e parë që e pa Hendrix-in "live": "Shpërthimi i një bombe megaton hidrogjeni, i shoqëruar nga breshëritë e Katyushave ruse - i pashë në ndonjë film. rreth luftës, - këtu, diçka e tillë do të përshkruaja tingujt që ai nxirrte nga kitara e tij. Përforcuesi më i thjeshtë, "stratocaster" më i zakonshëm, prefiksi fuzz dhe "quaker" - me një volum makthi, ai nxirrte çdo tingull që ai donte, dhe në të njëjtën kohë luante jashtëzakonisht pastër. Ende nuk e kuptoj se si e bëri këtë. Xhimi qëndroi pesë këmbë larg meje dhe bëri gjëra të tilla që pas këtij koncerti nuk munda të merrja një kitarë për një vit. "

Këtu gjithçka, si zakonisht, filloi të rrotullohej.

Në botë.

Stratocaster është kopjuar shumë gjerësisht, me rezultat që emri "Stratocaster" ose "Strat" ​​përdoret shpesh për t'iu referuar çdo kitareje me të njëjtat specifika, pavarësisht nga prodhuesi.

Emri Stratocaster u krijua nga Don Randall në 1954. Ai ftoi themeluesin e Fender, Leo Fender, të riemërtonte modelin e përmirësuar të kitarës Telecaster. Emri kishte për qëllim të evokonte teknologjinë moderne dhe të shprehte idetë e reja të dizajnit të Fender. Ish-redaktori i revistës Guitar Player Tom Wheeler, i cili vdiq në vitin 1991, tha se pa Randall, suksesi komercial i këtij modeli kitarë nuk do të ishte i mundur.

Origjina

Në Angli, kitaristi i The Shadows, Hank Marvin, i cili kishte Stratocaster-in e parë të eksportuar në Evropë (Fiesta Red '58 që shkaktoi suksesin e madh të shitjeve të Fender në atë ngjyrë), luajti Stratocasters të vjetër deri në fund të viteve '80, më pas i ndërroi ato për të model nënshkrimi. Fender Stratocaster.

Megjithatë, kur Fender u ble nga William Schultz nga CBS në 1985, cilësia e mëparshme e lartë u rivendos dhe Fender ishte në gjendje të rifitonte reputacionin e markës dhe pjesën e tregut. Kjo çoi në një mani për kitarat "vintage" dhe modelet e reja në stilin klasik "vintage".

modelet aktuale

Për vitin 2007, Fender ofron një gamë të gjerë Stratocasters së bashku me ribotime të vjetra, si dhe një divizion Custom Shop që ndërton kitara me porosi. Ata që dëshirojnë kopje të sakta të një periudhe të caktuar mund të porosisin një Stratocaster me tela origjinale (të mbuluara me rroba), sensorë dhe konstruksion elektronik, madje edhe plakje artificiale dhe oksidim të komponentëve, duke përdorur një proces të veçantë prodhimi "Dyqani me porosi".

Seria American Deluxe™ erdhi me një mori opsionesh me cilësi të lartë, si p.sh. një kamionçinë urë humbucking Fender DH-1 dhe American Floyd Rose (vibrato me kyçje të urës me dy pika) me tufë topin LSR, sintonizues të kyçshëm në modele të zgjedhura dhe kamionçinë të heshtur Samarium Cobalt™ me një S -1 ndërprerës. Kitarat e prodhuara para vitit 2004 kanë kapëse Vintage Noiseless™ dhe një qafë me 4 bulonat.

Për më tepër, American American Deluxe Stratocaster HSS (i njohur gjithashtu si American Deluxe Fat Strat) përdor dy kamionçina Hot SCN™ për të balancuar siç duhet kamionçinë humbucking. Kjo kitarë ishte gjithashtu e disponueshme me një urë vibrato kyçëse opsionale Fender Deluxe (American Deluxe Strat HSS LT). I prezantuar në 1998 dhe i ridizajnuar në 2004, American Deluxe Strat HSS LT u ndërpre në 2007.

Seria Amerikane™ Stratocaster ka një trup alder ose hiri, tre kamionçinë me një spirale dhe një sistem DeltaTone (i cili përfshin një ngritje urë me fuqi të lartë dhe një kamionçinë të mesit me plagë të kundërt). Në vitin 2007, versioni Hardtail u ndërpre. Në vitin 2003 u prezantua modeli i ri amerikan Strat HSS, i cili përfshin një humbucker Diamondback™ (në urë) dhe dy mbështjellje të vetme Tex-Mex™ me një ndërprerës S-1. Modeli HH me Sidewinder™/Black Cobra™ të dyfishtë humbuckers u ofrua deri në vitin 2007.

Seria Vintage Hot-Rod™ kombinon dizajnin vintage me luajtshmërinë moderne, të kombinuara së bashku në modelet e viteve 50 dhe fillim të viteve 60.

Seria Speciale Amerikane™ përfshin Stratocasters me karakteristika që lidhin hendekun midis teknologjisë tradicionale dhe moderne. Speciale Amerikane™ prodhuar në Corona, Kaliforni (SHBA). Classic Floyd Rose Stratocasters (prodhuar nga 1998 deri në 2002) kanë tremolo origjinale Floyd Rose. Ato ishin të disponueshme në konfigurimin e kamionçinës HSS dhe HH (një grup kamionçinësh Fender DH-1 humbucker dhe dy kamionçinë DeltaTone). Linja përfshinte gjithashtu kitara Strat-O-Sonic me trup sofër me dy opsione pickup - Black Dove™ P-90 sapuni ose Atomic II™ humbuckers - të cilat mbetën në prodhim deri në vitin 2007.

VG Stratocaster™(dizenjuar nga Fender dhe gjigandi japonez i sintetizimit Roland) është një kitarë Seria Amerikane™ me kamionçinë Roland VG dhe dy pulla shtesë: (5 pozicione) për "Tuning Function" ("funksioni i akordimit") dhe çelësi "Mode" me 5 pozicione ("mode"), duke ofruar 37 të ndryshme Fender Stratocaster, Fender Telecaster, humbucker, tinguj me 12 tela dhe akustikë, si dhe 5 akordime alternative, të gjitha të kontrolluara me një lëvizje të thjeshtë të çelësit ose rrotullimit të një doreze. VG Stratocaster u prezantua në 2007.

Custom Classic™ Stratocasters janë versione të modeleve Seria Amerikane™, prodhuar dyqan me porosi, keni një qafë panje në formë C- ose V me një dërrasë gishti prej panje ose sofër dhe tre pajisje moderne Classic™ me urë Hot Classic™. Kitarat Custom Classic™ të prodhuara para vitit 2003 ishin të pajisura me një grup mbështjelljesh të vetme Fender Texas Special™.

Kitarat Highway One (të prezantuara në vitin 2000 dhe të përmirësuara në 2006) përfshijnë një kokë të madhe, stilin e viteve '70, kapëse me madhësi super, tre mbështjellje të vetme Alnico III miqësore me shtrembërimin dhe një qark tonaliteti Greasebucket (i cili rrokulliset nga frekuencat e larta pa shtuar bas ).Highway One Stratocaster HSS përmban një humbucker Atomic II me bobina të zezë në pozicionin e urës. Modelet e edicionit të kufizuar me specifikimet e viteve '50 dhe të fillimit të viteve '60 ofrohen gjithashtu me një seri prej 150 instrumentesh; përfundimi me 2 ton me rreze dielli, trupi hiri, panje dërrasë gishtash dhe karrige pergamenë me 1 shtresa ose veshje jeshile, trup alder, dërrasë gishtash prej palisandër dhe mbajtëse me 3 shtresa me nenexhik, të dyja me një kapëse të vogël me etiketë të stilit "spageti". Mbrojtja me 3 shtresa me nenexhik ka një komplet "Dyqani me porosi "69 Kapëse Stratocaster me një spirale.

Linja Artist Signature Series përfshin disa modele Stratocaster të ardhura me karakteristika dhe specifika të favorizuara nga artistë të njohur si Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, John Mayer, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen dhe të tjerë. Kitarat Custom Artist janë versionet Custom Shop; ato ndryshojnë pak nga diapazoni i rregullt i Artist Signature për sa i përket cilësisë dhe ndërtimit, duke i bërë këto instrumente shumë më të shtrenjta se versionet e prodhimit të rregullt. Ashtu si modelet e tjera Custom Shop, kitarat Custom Artist janë të disponueshme si artikuj Team Built dhe Master Built.

Stratocasters seritë standarde, luksoze dhe klasike prodhohen përgjithësisht në Meksikë, megjithëse disa modele prodhohen në Japoni dhe Kore.

Fender Stratocasters janë ndërtuar në Shtetet e Bashkuara, Meksikë, Japoni dhe Kore.

• Stratocasters të serive American, American Deluxe, Artist, Custom Classic, Custom Artist dhe Highway One prodhohen në një fabrikë Fender në Corona, Kaliforni, Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe zakonisht quhen Stratocasters Made In America (MIA). Ekziston edhe një muze Fender atje i hapur për publikun.
• Shumica e modeleve të tjera të serisë Stratocaster prodhohen në një fabrikë Fender në Ensenada, Meksikë dhe shpesh etiketohen si Made In Mexico (MIM). Qafat e kitarës prodhohen ende në fabrikën Corona dhe dërgohen në fabrikën Ensenada për t'u montuar në kitara.
• Fabrika Fuji Gen Gakki në Matsumoto, Japoni, është gjithashtu e licencuar për të prodhuar Fender Stratocasters, por ekskluzivisht për tregun vendas. Megjithatë, Stratocasters të dorës së dytë ose të mëparshme Made In Japan (MIJ) ose Crafted In Japan (CIJ) mund të gjenden në tregjet e huaja. Fender Japan kishte përdorur më parë etiketën MIJ, por kaloi në CIJ menjëherë pasi kufizoi prodhimin e kitarës në tregun vendas.

Fender gjithashtu prodhon Stratocasters nën markën

(shkurtuar Strat) u lëshua në 1954, u zhvillua nga Leo Fender, George Fullerton dhe Freddie Tavares. Ata krijuan kitarën në bashkëpunim të ngushtë me disa kitaristë (përfshirë Bill Carson). Mendimi i tyre ishte kitara e parë elektrike me tre kapëse me një trup të rrumbullakët që u përshtat shpejt me strukturën e trupit të muzikantit. Besohet se Bill Carson ishte i pakënaqur me formën e instrumentit, sepse me kthesat e tij ai gjithmonë "ngjiste" në brinjët e tij.

Strat çmimi fillestar

Kitara nuk ishte fillimisht një bestseller, duke shitur vetëm 720 kopje në dy vitet e para. Çmimet ishin 249,50 dollarë për versionin e krahut tremolo dhe 229,50 dollarë për versionin jo-tremolo. Për kopertinën ju është dashur të paguani 39 dollarë të tjerë. Kitara nuk ishte një produkt i përballueshëm në mesin e viteve 50, sepse të ardhurat mesatare amerikane në atë kohë ishin rreth 300 dollarë.

David Gilmour zotëron një Strat me numër serial 0001, por kjo kitarë nuk ishte modeli i parë i ndërtuar nga Fender.

Stratocaster-i i parë u bë në prill 1954 dhe numërohet 0100, sipas njohësit të instrumenteve retro, George Grun. Mund të jeni i sigurt se ishte ky model që i dha fill linjës. Ajo u parapri nga disa prototipa, por ajo mori numrin e parë serial.

Modelet më të shtrenjta

Për një Strat të viteve 50, koleksionistët ofrojnë shuma joreale. Kitarat që kanë qenë në duart e muzikantëve të famshëm kushtojnë gjithashtu një pasuri. Për shembull, këtu janë 3 ofertat TOP të tilla:

• “Blackie” nga Eric Clapton – 959,500 dollarë
• White Strat i Jimi Hendrix nga Woodstock - 2 milion dollarë
• "Reach Out To Asia" nënshkruar nga shumë legjenda të kitarës - 2.7 milionë dollarë

Sekreti Blackie i Eric Clapton

Kitara e famshme "Blackie" nga Eric Clapton në fakt u mblodh nga pjesë nga disa instrumente njëherësh. Eric bleu disa Strat më të vjetër, mori një trup të vitit '56, një qafë të '57 dhe kamionçina nga një tjetër Stratocaster. Dyqani me porosi Fender bëri një kopje të këtij instrumenti.

Nile Rodgers ("Chic") e quajti Strat-in e tij mjaft thjesht - "The Hitmaker" (nga anglishtja "ai që krijon hite"), sepse ai regjistroi shumë këngë hit së bashku me kitarën (përfshirë Good Times nga "Chic" dhe Let's Dance David Bowie).

Përveç Blackie dhe Brownie të Eric Clapton, instrumentet e Rory Gallagher dhe Stevie Ray Vaughn, dhe Stratocaster-i i kuq me të cilin Mark Knopfler regjistroi Sultans Of Swing, kjo pjesë është një klasik kulti mes fansave të Strat. Modeli i nënshkruar nga Stevie Ray Vaughan tani është i disponueshëm për blerje në dyqanet Fender.

Stratocasters më të njohura

Në vitin 1965, Leo Fender ia shiti kompaninë e tij CBS Group, e cila e çoi biznesin në prodhim masiv. Prandaj, modelet e bëra midis 1954 dhe 1965 janë më të njohurat nga koleksionistët (dhe kitaristët seriozë). Ata quhen gjithashtu modele "para-CBS".

Meloditë më të famshme të Stratocaster: improvizimi

Leo Fender i pajisi kitarat e para me një çelës përzgjedhës me tre drejtime që lejonte që çdo pickup të zgjidhej individualisht. Sidoqoftë, disa kitaristë e kuptuan shpejt se tingulli i korrigjuar në pozicionin e ndërmjetëm ishte unik - dhe shpejt filluan të përdorin këtë melodi si zile.

Ky tingull është bërë karakteristik dhe ka dhënë një kontribut të madh në popullaritetin e modelit. Që nga viti 1977, Fender ka instaluar çelsat me pesë kanale në modele.

Susta të vogla për të stabilizuar dridhjen

Në shumë modele, mund të gjeni një susta të vogël në prizën e krahut tremolo. Të ashtuquajturat susta tremolo vendosen në një prizë përpara levës dhe shërbejnë për stabilizimin e dorezës së tremolos. Kjo është arsyeja pse foleja për kitarat e reja është gjithashtu e mbyllur me një ngjitës të rrumbullakët. Shumë kitaristë e anashkalojnë këtë aksesor të vogël por të dobishëm.

Një truk për të përmirësuar zhurmën e sustave të mëdha tremolo

Sustat e mëdha në pjesën e pasme të sistemit të krahut tremolo janë të prirur të dridhen kur luhen dhe të shkaktojnë zhurma të bezdisshme (veçanërisht kur vargjet janë të ngarkuara) dhe më pas ndalojnë shpejt. Një truk i mirë është të merrni një copë shkumë dhe ta shtyni nën susta me një kaçavidë - kjo do të mbyt zhurmën.

Materiali nuk duhet të jetë gjithmonë prej druri - Cardboard Strat

Punëtoria Fender mori një projekt ambicioz dhe ndërtoi një Stratocaster nga kartoni i valëzuar. Po, nuk është një gabim shtypi. Në fakt, Papercaster luan melodi në mënyrë të përsosur dhe nuk tingëllon shumë keq. E mahnitshme, apo jo?

Pershendetje te gjitheve!

Unë pata fatin: krejt rastësisht gjeta në tregun e forumit Strat-Talk një reklamë për shitjen e një grupi krejt të ri kamionçinësh Fender-Lace Sensor Gold, 1989, të pa instaluara kurrë në kitarë, në gjendje absolutisht të pacenuar!

A vlen të përmendet se kontaktova shpejt me autorin dhe bleva kamioncina?

Gjatë rrugës, në komunikim me një mik, doli që këta kamionçinë të veçantë ishin në pjesën e pasme të vetë Don Lace (po, themeluesit të Lace)!

Kushtojini vëmendje vlerave të rezistencës së sensorëve: 5.32 kΩ (urë), 5.16 kΩ, 5.23 kΩ (qafë)

Duke falenderuar edhe një herë mendërisht fatin për një sukses kaq të rrallë, vendosa të realizoj projektin e krijimit të një Stratocaster të ri.

Pickguard

Pas blerjes me sukses të kamionçinës, menjëherë u ngatërrova me pickguardin për instrumentin e ri. Duket, pse është kaq e vështirë të blesh një panel të zakonshëm për kamionçinë dhe elektronikë për një Stratocaster?

Por frymëzuar nga shembulli i një miku nga The Gear Page, si dhe Fetish japonez ST-175RB, për kitarën e re vendosa të porosisja një pickguard të personalizuar me dy vrima pickup.

Porosia u vendos në faqen e internetit të Warmoth, e cila në një kohë më tregoi një kuvertë për Stratocaster-in e parë:

Informacioni i porosisë: zgjidhni një plastikë me tre shtresa dhe në fushën "Marrja e mesme" tregoni "Asnjë"

Në të njëjtin vend, në Warmoth, bleva një fletë metalike bakri vetëngjitëse për mbrojtjen e kitarës, e cila është bërë traditë ime personale (Strati i parë, natyrisht, ishte i mbuluar me bakër).

Asambleja e rojeve

Kur, më në fund, përfundoi grupi i pjesëve për gardianin e ri, vazhdova me montimin e tij.

Para së gjithash, unë grisa ekranin standard të aluminit nga mbrojtësi, i cili u ngjit me kujdes në fabrikën Warmoth dhe e zëvendësova me një homolog bakri:

Dy potenciometra 250K CTS u vendosën nën kontrollet e tonit dhe një potenciometër i volumit me shpejtësi të lartë Seymour Duncan YJM u instalua si një vëllim djersës, duke premtuar shpejtësi të patejkalueshme të pllakës rrotulluese. Meqenëse e përdor shpesh dhe me kënaqësi çelësin e volumit, pse jo? Për argëtim, vërej se e vrava me sukses djersën e parë të YJM kur mblodha me tokëzimin e këmbës së tretë

Unë tërheq vëmendjen tuaj për faktin se unë kam një çelës CRL me tre pozicione ( me susta të hequr- një hak jetësor nga Richie!), dhe në mënyrë që pozicioni "i mesëm" të mos bëjë shumë zhurmë, vendosa një kërcyes mbi të - tani marrja e urës tingëllon në pozicionin e mesëm:

Kur ndërtova qarkun e kontrollit të tonit, vendosa të largohem nga kanunet klasike duke përdorur një kondensator të vetëm, dhe një kondensator personal u përdor për çdo potenciometër: për kapjen e qafës - Pika portokalli:

Dhe për urën - një kondensator sovjetik i cilësisë së mirë K40-U9 (disa ekzotik, ju e dini):

Midis tyre, elementët u lidhën me tela në pëlhurë të endur - një haraç për traditat e Fender!

Epo, sipas traditës, u bashkua modi "Treble bleed" - një kondensator dhe një rezistencë e bashkuar paralelisht midis dy këmbëve të potenciometrit të vëllimit.

Në këtë mënyrë, elektronike komponenti i kitarës sime të re ishte gati në atë moment.

Kitarë, cilën të zgjidhni?

Pra, nevoja për të blerë një mjet CBS tashmë ka ardhur, por si të gjeni dhe blini një cilësi?

Do të bëj një rezervim menjëherë që fillimisht nuk kisha as dëshirën më të vogël për të ushqyer hackers vendas, kështu që opsioni për të blerë një Strat "të cilësisë së mirë" ~ 2000 dollarë nga tregtarët vendas u zhduk menjëherë.

Mënyra e vetme është blerja e një instrumenti jashtë vendit (për të qenë më të saktë nga Shtetet).

Po, jam dakord, opsioni është i rrezikshëm, sepse:

• "Instrumenti duhet dëgjuar";
• mjeti duhet të paketohet me kujdes;
• mjeti duhet të transportohet në mënyrë të sigurt këtu.

Pse SHBA? Po, nëse vetëm sepse Amerika është ende vendlindja e fabrikave Fender, dhe në tregun vendas të kitarës dhe muzikës ka deri në 60-70% të të gjitha kitarave Made in USA, dhe ka padyshim një zgjedhje. Nga ana tjetër, analiza tregoi se praktikisht nuk ka zgjidhje në instrumentet CBS: shumica e Strats me kokë të madhe kanë ose një qafë panje ose një trup natyral të llakuar.

Më lejoni t'ju kujtoj kriteret e mia të kërkimit: Trupi i bardhë Olimpik dhe qafa me një dërrasë palisandër.

Po, dhe shitjet e instrumenteve muzikore janë krijuar në një nivel të qytetëruar: ekziston gjithmonë mundësia për të prekur / dëgjuar instrumentin; nëse nuk ju pëlqen instrumenti pas blerjes, mund ta ktheni me siguri... Për më tepër, ekziston edhe një zinxhir i specializuar dyqanesh kitarësh Guitar Center ku mund të zgjidhni absolutisht çdo instrument. Vërej se një analizë e përciptë e ofertave në Ebay tregoi çmendurinë absolute të çmimeve të tyre, kështu që ky opsion u hoq menjëherë.

Epo, në fund të fundit, gjithçka është e drejtë me pikën e parë në SHBA - nëse shitësi tregoi se kitara tingëllon shkëlqyeshëm, kështu që kitara do të tingëllojë! Këtu kujtoj epitetet bujare të vendasve, si "tingulli i çmendur!"

Pra ja ku është Nuk kam mundur të takoj një instrument të vetëm të vitit 1977 me karakteristikat e nevojshme! Në të gjitha dyqanet kishte vetëm mjete të vitit 1979, por një lloj krimbi brenda na pengoi të merrnim një vendim pozitiv në favor të këtij viti.

Më lejoni të shpjegoj se çfarë formoi qëndrimin jo shumë pozitiv ndaj vitit 1979: vetë epoka CBS la një gjurmë të caktuar në reputacionin e Fender, kur në ndjekjen e vëllimeve të prodhimit të kitarave, tashmë ishte e vështirë të ruhej cilësia e prodhimit të tyre. Pothuajse në të gjitha instrumentet e vitit 1979, një pjerrësi nën bërryl ... thjesht nuk ekzistonte!

Konkretisht, zgjodha nga sugjerimet e mëposhtme:

E pranoj, do ta kisha marrë këtë mjet, por shitësi nuk dha një përgjigje adekuate për pyetjet / kërkesat e mia, kështu që unë u largova nga shqyrtimi.

Ky Strat nuk është i keq, shitësi fjalë për fjalë shpërtheu në një bilbil duke e lavdëruar, por çmimi i tij është mjaft adekuat, për mendimin tim - përveç kësaj, kitara nuk ka kamionçinë origjinale të fabrikës.

• '79 Strat (1799 dollarë)

Gjithashtu një kopje e ruajtur mirë, por u turpërova shumë nga mungesa e një pjerrësi normale nën bërryl - kostot e botimit të vitit 1979.

Oferta në Guitar Center

• '79 Strat (1599 dollarë)

Me kërkesën time, konsulentët e Qendrës së Guitar ishin të lumtur të dërgonin foto, madje regjistruan një video demo të tingullit:

Por në këtë Strat, gërvishtjet e rënda në tabelën e zhurmës dhe një çarje jo e sëmurë në dorezë ishin të sikletshme, dhe 1979, sigurisht.

• '77 Strat (1399 dollarë)

Në atë kohë, unë tashmë kisha filluar ta konsideroja seriozisht këtë opsion, për një numër arsyesh adekuate:

1. Është viti 1977!
2. Numri serial është edhe pak më i vjetër se instrumenti i Ritchie Blackmore.
3. Për një shtresë natyrale “nën llak” zgjidhen ende pjesët prej druri të një cilësie më të mirë.
4. Kitara erdhi me kutinë e saj origjinale.
5. Shitësi menjëherë pranoi sinqerisht se kamionçinjtë në kitarë nuk janë vendas, gjë që në rastin tim nuk luajti një rol të veçantë (mbrojtësi tashmë është gati për mua). Më pas doli se ka kamionçina mjaft elegante Custom Shop.
6. Më pëlqeu menjëherë tingulli i këtij instrumenti, veçanërisht qëndrueshmëria e tij (megjithatë, kjo u vlerësua gjatë një telefonate në dyqanin Guitar Center).

E vetmja gjë që më ndaloi të blej disa kohëështë ngjyra e kuvertës.

Por me kalimin e kohës, pasi u sigurova që asnjë ofertë tjetër e përshtatshme për Strats nuk pritej për mua, vendosa me vendosmëri ta marr atë dhe menaxheri i GC bëri gjithashtu një zbritje prej 100 dollarësh.

Kështu, instrumenti i vitit 1977 në gjendje elegante dhe tingull të shkëlqyer më shkoi $1299 ! (përshëndetje të zjarrta për hackers e Atdheut tonë)

Pasi u shpjegova menaxherëve se kitara do të kishte një udhëtim të gjatë në Rusi, i binda që ta paketonin kitarën sa më të sigurt dhe komode.

Pas një tarife shtesë prej 35,61 dollarësh për transportin dyditor të UPS-së në magazinë Polar Express në Delaware, filloi pritja e gjatë dhe e mundimshme për kitarën.

Dorëzimi i kitarës

Pra, logjistika aktuale u bazua në skemën klasike, tashmë të përpunuar më shumë se një herë "Dyqani në internet → magazina e Polar Express → dogana në Kaliningrad → transferimi në SPSR në Shën Petersburg → dorëzimi në rajon me anë të SPSR “.

Kostoja e dorëzimit në Rusi përmes kanaleve Polar Express arriti në 258 dollarë të konsiderueshëm:

Edhe pse pesha e parcelës nuk ishte e dobët

Kështu ndodhi që blerja e kitarës përkoi kronologjikisht me thashethemet për disa ide novatore, e cila u nis nga FCS vendase në drejtim të rregullimit të qarkullimit të blerjeve në internet (ulja e pragut pa doganë në 150€). Perspektiva që marrja e një kitare në doganë mund të bëhej llotari ishte shumë në horizont.

E pranoj se nuk kam marrë parasysh faktin që në fillim të vitit 2014 qytetarët e Federatës Ruse do të bënin blerje të paplanifikuara për të shmangur problemet me kufijtë doganor në të ardhmen: kjo rezultoi në një fluks të madh parcelash, të cilat Polar Express dhe SPSR nuk ishin fizikisht në gjendje të merrnin brenda afateve të zakonshme të ngushta.

Për shembull, në fazën e parë, paketa u dërgua nga magazina me vonesë; në fazën e zhdoganimit, kitara gjithashtu qëndroi mirë; pati njëfarë vonese në kalimin e partisë në PSSP, e kështu me radhë.

Por pah-pah, kitara i mbijetoi me sukses fluturimit nga Shtetet në Rusi, dhe më shumë se një muaj më vonë ajo mbërriti tek unë. Kutia e kitarës, vetë e përforcuar mirë, u paketua gjithashtu në një kuti të madhe kartoni dhe zgavrat u mbushën me kokoshka; në vetë kitarë, telat u ulën dhe spiranca u qetësua - për meritë të stafit të Qendrës së Guitar, kitara ishte përgatitur në mënyrë të përkryer për dërgesë!

Por ai as nuk mund ta imagjinonte se çfarë po priste kitara në të ardhmen ...

Modifikimet

Së pari, kitara u pajis me sintonizues Sperzel Trim-Lok me një fund me shkëlqim kromi:

Me gjithë sinqeritetin, më pëlqeu më shumë cilësia e kunjave akorduese gjermane Schaller të instaluara në Strat-in e parë, por zgjedhja e Sperzels u përcaktua nga kërkesat e autenticitetit: në Strat '77 të Blackmore, janë Sperzels ato që përdoren.

Hapi tjetër është zëvendësimi i mbrojtëses dhe mbrojtja e zgavrave të kitarës.

Një nuancë e rëndësishme: vetë sensorët Lace Sensor Gold janë të heshtur dhe nuk është aspak e nevojshme të mbrohen zgavrat nën to; për më tepër, mbrojtja mund të ndikojë në tingull. Prandaj, mbrojtja mbulonte vetëm hapësirën nën djersitje dhe elektronikë, si dhe zgavrën nën lidhësin e daljes:

Së bashku me fletën e bakrit në vetë mbrojtësin, mbrojtja siguroi një qark të shkëlqyer të mbyllur në të cilin komponentët elektronikë ishin të izoluar në mënyrë të besueshme nga ndërhyrja nga valët e jashtme elektromagnetike.

Kitara e montuar me pickguard-in e ri menjëherë filloi të dukej më mirë, dhe dy kamionçina jo standarde në vend të tre u bashkuan shumë shpejt:

Në këtë formë, kitara tashmë është bërë një instrument muzikor i vetë-mjaftueshëm, por një raund tjetër ndryshimesh e priste tabelën e saj...

Rilyerja e kuvertës

Po, po, llak natyral ishte i dënuar! Për të qenë plotësisht i sinqertë, e mora këtë Strat me shpresën që menjëherë ta rilyej në të bardhën olimpike të dëshiruar me efektin e plakjes, por instrumenti ishte kaq i bukur në këtë gjendje.

Por me kalimin e kohës, ndjenja e duhur u rrit tek unë se Blackmorecaster im nuk ishte aq i duhuri Blackmorecaster dhe fillova të kërkoja mjeshtra të aftë për me kompetencë kryeni operacionin e rilyerjes së kuvertës.

Madje, arrita deri në pikën që krijova një temë votimi në forumin Strat-Talk, në të cilën u kërkova kolegëve të shprehnin mendimin e tyre për rilyerjen. Si zakonisht, mendimet ndryshuan, por fakti më i rëndësishëm që kam kapur - kitara ime nuk ndryshon në asnjë mënyrë. unike cilësi për të mbajtur një përfundim të ashpër natyral.

Për më tepër, pas një inspektimi dhe analize të hollësishme të cilësisë së veshjes së llakut, më në fund u binda për korrektësinë e vendimit:

• Siç e dini, në fund të viteve 1960, Fender braktisi nitrolac në favor të poliuretanit. Po, mban më mirë, më rezistent në krahasim me nitro, por hipotetikisht mund të ndikojë në tingullin e instrumenteve;
• veshja e vjetër e llakut në kitarën time ishte shumë e trashë dhe fjalë për fjalë ra (këmbët rriten nga reputacioni i epokës CBS - ata thjesht derdhën budallallëk bojë / llak në tabelat e zërit dhe nuk u interesuan fare për cilësinë);
• nën roje, llaku u ruajt në mënyrë të përsosur, por jashtë u shndërrua në një lloj lënde plastike, e cila mund të ndikonte vetëm negativisht në tingullin.

Pikërisht në kohë, me një bakshish nga një mjeshtër i kitarës me duar të arta