Një thirrje për folklorin muzikor rus, si dhe një studim i hollësishëm i partiturave të operës së Glinka në procesin e përgatitjes së tyre për botim, e ndihmuan kompozitorin të kapërcejë spekulativitetin e disa prej kompozimeve të tij, të cilat lindën si rezultat i studimeve intensive në teknikën e kompozimit. Dy opera të shkruara pas The Maid of Pskov (1872) - Nata e majit (1879) dhe The Snow Maiden (1881) - mishëruan dashurinë e Rimsky-Korsakov për ritualet popullore dhe këngën popullore dhe botëkuptimin e tij panteist.
Krijimtaria e kompozitorit të viteve '80. përfaqësohet kryesisht nga veprat simfonike: "Përralla" (1880), Sinfonietta (1885) dhe Koncerti për Piano (1883), si dhe të famshmit "Kapriçio spanjolle" (1887) dhe "Scheherazade" (1888). Në të njëjtën kohë, Rimsky-Korsakov punoi në Korin e Gjykatës. Por ai i kushton pjesën më të madhe të kohës dhe energjisë së tij përgatitjes për shfaqjen dhe botimin e operave të miqve të tij të ndjerë - Khovanshchina të Mussorgsky dhe Princit Igor të Borodin. Ka të ngjarë që kjo punë intensive në partiturat e operës çoi në faktin që vepra e vetë Rimsky-Korsakov u zhvillua gjatë këtyre viteve në sferën simfonike.
Kompozitori kthehet në opera vetëm në 1889, pasi ka krijuar Mlada magjepsëse (1889-90). Që nga mesi i viteve '90. Njëra pas tjetrës pasohet nga "Nata para Krishtlindjeve" (1895), "Sadko" (1896), prologu i "Gruaja Pskovite" - "Boyar Vera Sheloga" me një akt dhe "Nusja e Carit" (të dyja - 1898). Në vitet 1900 Krijohen përralla e Car Saltan (1900), Servilia (1901), Guvernatori i Pan (1903), Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezhit (1904) dhe Gjeli i Artë (1907).
Gjatë gjithë jetës së tij krijuese, kompozitori iu drejtua edhe teksteve vokale. Në 79 romancat e tij paraqitet poezia e A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. May, A. Fet dhe nga autorë të huaj J. Bajron dhe G. Heine.
Përmbajtja e veprës së Rimsky-Korsakov është e larmishme: ajo zbuloi gjithashtu temën popullore-historike ("Gruaja e Pskovit", "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh"), sfera e teksteve ("Nusja e Carit", " Servilia”) dhe drama e përditshme (“Pan Voyevoda”), pasqyruan imazhet e Lindjes ("Antar", "Scheherazade"), mishëruan tiparet e kulturave të tjera muzikore ("Fantazi serbe", "Kapriçio spanjolle", etj.) . Por më karakteristike për Rimsky-Korsakov janë fantazia, përrallësia, lidhjet e larmishme me artin popullor.
Kompozitori krijoi një galeri të tërë imazhesh femrash unike në sharmin e saj, të pastra, lirike butësisht - reale dhe fantastike (Pannochka në "Nata e majit", Snegurochka, Marfa në "Nusja e Carit", Fevronia në "Përralla e qytetit të padukshëm i Kitezhit"), imazhe të këngëtarëve popullorë (Lel në "Vajza e borës", Nezhata në "Sadko").
Formuar në vitet 1860. kompozitori u qëndroi besnik idealeve shoqërore përparimtare gjatë gjithë jetës së tij. Në prag të revolucionit të parë rus të vitit 1905 dhe në periudhën e reagimit që pasoi, Rimsky-Korsakov shkroi operat Kashchei i Pavdekshëm (1902) dhe Gjeli i Artë, të cilat u perceptuan si një denoncim i stagnimit politik që mbretëroi në Rusia.
Rruga krijuese e kompozitorit zgjati më shumë se 40 vjet. Duke hyrë në të si pasardhës i traditave të Glinkës, ai dhe në shekullin XX. përfaqëson në mënyrë adekuate artin rus në kulturën muzikore botërore. Aktivitetet krijuese dhe muzikore-publike të Rimsky-Korsakov janë të shumëanshme: kompozitor dhe dirigjent, autor i veprave dhe rishikimeve teorike, redaktor i veprave të Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe Borodin, ai pati një ndikim të fortë në zhvillimin e muzikës ruse.
Gjatë 37 viteve të mësimdhënies në konservator, ai dha mësim mbi 200 kompozitorë: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev dhe të tjerë. Zhvillimi i temave orientale nga Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Kaeli i Artë") ishte i një rëndësie të paçmueshme për zhvillimin e kulturave muzikore kombëtare të Transkaukazisë dhe Azisë Qendrore, dhe peizazheve të ndryshme detare ( "Sadko", "Sheherazade", "Përralla e Car Saltan", cikli i romancave "Bre detit" etj.) përcaktuan shumë në pikturën e tingullit të hapur të francezit C. Debussy dhe italianit O. Respighi.
Tema: NË TË. Rimsky-Korsakov. Krijimtaria simfonike.
Suita "Scheherazade".
Kjo është një zonë e gjerë dhe e rëndësishme në trashëgiminë e tij, kryesisht deri në vitet '90. Për nga përmbajtja dhe stili muzikor, vepra simfonike ka shumë paralele me operën (Sadko). Pikërisht këtu u gjetën teknika dramatike dhe mjete shprehëse, të cilat do të zbatohen më vonë.
Krijimtaria simfonike dallohet nga diversiteti i zhanrit. Kjo përcaktohet nga shkathtësia e interesave dhe pasuria e llojeve dhe formave të muzikës simfonike ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Këto janë cikle programore dhe joprogramore; Sinfonietta, fotografi simfonike, uvertura, fantazi, koncert instrumental, muzikë për dramën ("Pskovityanka"). Rimsky-Korsakov zhvilloi traditat e simfonizmit të zhanrit popullor të Glinka dhe Balakirev. Stili simfonik i kompozitorit u formua gjithashtu nën ndikimin e mjeshtrave të shkollës simfonike të Evropës Perëndimore - Berlioz dhe Liszt. Me Berliozin lidhet me dëshirën për komplot, teatralitetin; me Liszt - parimi i monotematizmit.
Rimsky-Korsakov është pasardhësi i drejtpërdrejtë i Glinkës në parimet e shkrimit orkestral: - ekuilibër i përsosur i elementeve të teksturës;
Transparenca dhe lehtësia e pëlhurës orkestrale;
Shkëlqimi, lëngshmëria, plotësia e zërit.
Përbërja e orkestrës është e dyfishtë dhe e trefishtë. Instrumentet e goditjes përdoren në varësi të nevojës artistike. Interpretimi i mundësive koloristike të instrumenteve, i miratuar nga Rimsky-Korsakov, u quajt virtuozo-koloristik, në ndryshim nga ai ekspresiv i Çajkovskit.
Suita simfonike "Scheherazade" (1888) është kurorëzimi i veprës simfonike të Rimsky-Korsakov. Këtu u pasqyruan në mënyrë të veçantë tiparet e simfonizmit programor evropian; parimet e monotematizmit, leitmotivitetit dhe metodave të zhvillimit variacion u bashkuan. Secila pjesë e suitës është e shkruar në një formë të madhe, e cila sintetizon tiparet e sonatës dhe poezisë, variacionin dhe rondalitetin, lidhjet e harkuara dhe lajtmotive. Të 4 pjesët janë të bashkuara nga temat dhe transformimi i imazheve.
Pjesa 1 - "Deti" - shkruar në formë sonate pa zhvillim. Në hyrje, ka 2 lajtmotive: tema e Shahriyar (e tmerrshme, luftarake) dhe Sheherazade (i këndshme, zbukuruese, solo violine). Festa kryesore është tema e detit, intonacion i ndërtuar mbi temën e mbretit Shakhriyar; një pjesë anësore është tema e anijes së Sinbadit.
Pjesa 2 - "Historia e Princ Kalendrit" - hapet me temën e Scheherazade. Pjesa 2 është shkruar në një formë komplekse 3-pjesëshe, seksionet e saj ekstreme janë variacione në temën e Kalendrës, mesi është një marshim fantastik skerzo oriental. Tema e pangutur dhe e qetë e Calendrës në solo fagot.
Pjesa 3 - "Tsarevich dhe Princesha" - u shkrua në formë sonate pa përpunim. Tema e tsarevich është e butë, e qetë, lirike, për erërat e drurit; tema e princeshës është flirtuese, lozonjare, për telat.
Pjesa 4 - "Pushimet e Bagdadit" - një finale monumentale e zhanrit popullor në formën e një rondo, duke bashkuar materialin tematik të pjesëve të mëparshme. Tema e lezginkës përshkon të gjithë pjesën - një refren. Këtu tingëllojnë temat e Shahriyar, Sheherazade, deti, princesha, princi, kalendar. Suita përfundon me temën e Scheherazade.
3 instrumentistë kursi
NË TË. romake-Opera e Korsakovit.
Operat e Rimsky-Korsakov janë shumë të ndryshme në përmbajtje dhe pamje artistike, në format dhe dramaturgjinë e tyre muzikore. Ka opera historike, përrallore, liriko-dramatike, liriko-komedi, satirike, liriko-psikologjike. Telajo monumentale të operës dhe opera dhome me një akt. Shumica e tij është shkruar në tema ruse. Lidhjen e operave të tij me zhanret e artit popullor kompozitori theksoi në titrat karakteristikë:
- "Përralla e Pranverës" ("Snow Maiden")
- "përrallë vjeshte" ("Kashchei i Pavdekshëm")
- "Carol opera" ("Nata para Krishtlindjeve")
- "opera epike" ("Sadko")
Parimi kryesor i poetikës operistike të Rimsky-Korsakov është ndarja e asaj që po ndodh në dy botë:
Jeta dhe fantazia;
njerëzore dhe natyrore;
E mira dhe e keqja, drita dhe errësira;
Paganizmi dhe Krishterimi.
Tendenca e përgjithshme drejt orientimit filozofik të imazheve. Një vend të veçantë i kushtohet skenave rituale, rituale. Shpesh përdoret një finale me dy faza: një përfundim për një ose më shumë heronj dhe një kod përgjithësues.
Në orkestër, Rimsky-Korsakov manifestohet kryesisht si simfonist. Shumë opera kanë sisteme lajtmotive. Orkestra është veçanërisht e gjallë në episode fantastike, foto të natyrës, kryesisht për shkak të përdorimit të mënyrave dhe harmonive të pazakonta: modalitete të rritura, të ulura, shkalla e tonit të plotë, shkalla ton-gjysmëton. Në raste të tjera, muzika ka karakter kombëtar.
Kur karakterizohen heronjtë, përdoren si ariet e portreteve, ashtu edhe ansamblet e zhvillimit. Në stilin vokal - ariose, kompozitori përdor rrallë recitativë. Vëmendje e veçantë i kushtohet kundërshtimit të imazheve femërore: Snow Maiden - Kupava, Marfa - Lyubasha, Volkhova - Lyubava. Të parët kanë koloraturë, pjesë komplekse dhe të dytat kanë melodi këngësh të karakterit popullor.
3 instrumentistë kursi
Tema: NË TË. Rimsky-Korsakov. Opera "Snow Maiden".
Kompozitor, mësues, figurë muzikore dhe publike, dirigjent rus. Në vitet 1859-1960 mori mësime nga pianisti F. A. Canille. Një i diplomuar në Korpusin Detar të Shën Petersburgut, mori pjesë në udhëtimin në gërshërë "Almaz" (1862--65) dhe vizitoi një sërë vendesh në Evropë, Amerikën Veriore dhe Jugore. Në 1861 ai u bë anëtar i rrethit Balakirev "Grushta e Fuqishme", e cila pati një ndikim vendimtar në formimin e personalitetit dhe pikëpamjeve estetike të kompozitorit. Nën ndikimin dhe drejtimin e M. A. Balakirev, u krijuan Simfonia I (1865), Fantazia Serbe (1867), një sërë romancash, etj. Individualiteti krijues i Rimsky-Korsakov u shfaq kryesisht në veprat instrumentale programore, ndër të cilat janë: tabloja muzikore simfonike "Sadko" (1867), simfonia e dytë "Antar" (1868). Në të njëjtat vite, ai iu drejtua zhanrit operistik, i cili më vonë u bë kryesori në veprën e tij (në 1872, u përfundua opera Shërbëtorja e Pskovit, bazuar në një dramë të L. A. Mey). Nga vitet 70. kufijtë e veprimtarisë muzikore të Rimsky-Korsakov u zgjeruan: ai ishte profesor në koncertet e Shën (që nga viti 1874), dhe më vonë shfaqjet e operës, ndihmës menaxher i Kapelës së Këndimit të Gjykatës (1883---94), kryesoi rrethin Belyaevsky (që nga viti 1882). Në mesin e viteve 70. punoi për të përsosur teknikën e tij kompozuese. Në vitet '80. i kushtoi vëmendje të madhe zhanreve simfonike. Në fillim të viteve '90. pati një rënie të caktuar në veprimtarinë krijuese (gjatë kësaj periudhe ai studioi filozofi, shkroi artikuj, rishikoi dhe redaktoi disa nga veprat e tij të mëparshme). Në gjysmën e dytë të viteve '90. krijimtaria fitoi një intensitet të jashtëzakonshëm: u shfaqën operat "Sadko" (1896), "Nusja e Carit" (sipas majit 1898). Gjatë Revolucionit të 1905-07, Rimsky-Korsakov doli me mbështetje aktive për kërkesat e studentëve grevistë, dënoi hapur veprimet e administratës reaksionare të Konservatorit të Shën Petersburgut (ai u pushua nga konservatori, u kthye vetëm pasi Konservatorit iu dhanë të drejta të pjesshme autonome dhe një ndryshim në udhëheqje).
Vepra e Rimsky-Korsakov është thellësisht origjinale dhe, në të njëjtën kohë, bazohet në traditat klasike. Harmonia e botëkuptimit, qartësia e të menduarit muzikor, mjeshtëria delikate e bëjnë atë të lidhur me M. I. Glinka. I lidhur me tendencat progresive ideologjike dhe artistike të viteve 1860, Rimsky-Korsakov tregoi interes të madh për artin popullor (përpiloi koleksionin "Njëqind këngë popullore ruse", 1877: harmonizoi këngët e mbledhura nga T. I. Filippov, - "40 këngë popullore ". 1882). Pasioni për folklorin, mitologjinë e lashtë sllave, ritualet popullore u pasqyrua në operat "Nata e majit" (pas N.V. Gogol. 1879), "Vajza e borës" (pas A.N. Ostrovsky, 1881), "Mlada" (1890), "Nata. Para Krishtlindjeve" (pas N.V. Gogol, 1895). 15 opera të Rimsky-Korsakov demonstrojnë një larmi zhanri (epike, përrallë, legjendë, dramë historike, komedi lirike), zgjidhje stilistike, dramatike, kompozicionale (vepra që gravitojnë drejt një strukture të numëruar dhe zhvillimi të vazhdueshëm, opera me skena masive dhe dhomë, me dhe pa ansamble të zgjeruara). Talenti më i plotë i Rimsky-Korsakov u zbulua në veprat e lidhura me botën e përrallësisë, me forma të ndryshme të artit popullor rus. Këtu zbulohet dhuntia e tij piktoreske dhe piktoreske, pastërtia e teksteve - e sinqertë, por disi soditëse, pa tension të shtuar emocional. Vëmendja ndaj botës së brendshme të një personi, ndaj zbulimit psikologjik të imazheve të manifestuara në operën e dhomës Mozart dhe Salieri (bazuar në tekstin e A. S. Pushkin, kushtuar A. S. Dargomyzhsky, 1897), në operën me një akt Boyar Vera Sheloga (prolog i " Pskovityanka", 1898) dhe veçanërisht në dramën mbi komplotin historik dhe të përditshëm "Nusja e Carit" (1898). Tendencat e reja karakteristike të artit rus në fillim të shekullit të 20-të u pasqyruan në operën Përralla e Car Saltan (pas Pushkinit, 1900) me konvencionalitetin e saj të theksuar teatror dhe elementet e stilizimit të një shtypi popullor popullor, në "përrallën e vjeshtës". Kashchei i Pavdekshëm (1902), në të cilin tema e përrallës interpretohet në mënyrë simbolike dhe alegorike. Probleme të larta morale dhe filozofike ngrihen në operën legjendare Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezhit dhe Fevronia e vajzërisë (1904). Opera e fundit e kompozitorit është një "fabul në fytyra" Gjeli i Artë (pas Pushkinit, 1907) është një satirë e pamëshirshme mbi autokracinë cariste.
Rimsky-Korsakov e konsideronte të kënduarin si bazën e ekspresivitetit operistik. Një rol të rëndësishëm dramatik në operat e tij luan gjithashtu orkestra, së cilës shpesh i besohen fotografi të pavarura simfonike, ndërprerje, për shembull, "Tre mrekullitë" ("Përralla e Tsar Saltan"), "Beteja e Kerzhents" (" Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezhit...") . Duke e konsideruar operën kryesisht si një pjesë muzikore, Rimsky-Korsakov i kushtoi një rëndësi të madhe bazës së saj letrare - libretit. Bashkëpunimi mes kompozitorit dhe libretistit V. I. Belsky ishte i frytshëm.
Vepra simfonike e Rimsky-Korsakov nuk është aq e shumëanshme në krahasim me operën. Konkretiteti figurativ i të menduarit muzikor të kompozitorit përcaktoi prirjen e tij drejt simfonizmit programor dhe zhanëror. Prandaj mbizotërimi i llojeve dhe formave të tilla si uvertura (fantazi), tabloja simfonike, suita. Veprat kryesore të Rimsky-Korsakov për orkestër janë Capriccio spanjolle (1887) dhe Scheherazade (1888). Një vend domethënës në trashëgiminë krijuese të Rimsky-Korsakov zënë tekstet vokale të dhomës. Ai shkroi 79 romanca, duke përfshirë ciklet vokale "Pranvera", "Poetit", "Buzë detit".
Vepra e Rimsky-Korsakov është jashtëzakonisht kombëtare. Kompozitori përdor shembuj autentikë të folklorit muzikor dhe i përkthen organikisht intonacionet e këngëve në meloditë e tij. Kontributi i tij në fushën e harmonisë dhe instrumentimit është domethënës: ai zgjeroi dhe pasuroi mundësitë e tyre koloristike, krijoi sistemin e tij të mjeteve modal-harmonike, i cili bazohet në mënyra komplekse (përfshirë shkallën karakteristike - shkallën Rimsky-Korsakov, kombinon orkestrimin. shkëlqim, shkëlqim me qartësi, transparencë.
Aktiviteti dirigjent i Rimsky-Korsakov, i cili promovoi veprat e kompozitorëve rusë, pati një vlerë të madhe arsimore. Një rol të rëndësishëm luajti puna e tij editoriale, falë së cilës u botuan dhe interpretuan shumë vepra të muzikës ruse ("Stone Guest" nga Dargomyzhsky, "Princi Igor", "Boris Godunov", "Khovanshchina"; Rimsky-Korsakov gjithashtu përgatiti dhe botuar, së bashku me Balakirev dhe A. K. Lyadov, partiturat e operës nga Glinka). Veprimtaria e tij pedagogjike kishte një rëndësi të jashtëzakonshme. Themeluesi i shkollës së kompozitorit, Rimsky-Korsakov arsimoi 200 kompozitorë, dirigjentë, muzikologë, midis tyre - A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky, M. M. Ippolitov-Ivanov, I. F. Stravinsky, N. Ya. Ya. Vitol, N. V. Lysenko, A. A. Spendiarov. Tekstet e tij shkollore mbi harmoninë dhe orkestrimin ishin një përgjithësim i pjesshëm i përvojës së tij pedagogjike dhe libri i tij autobiografik Kronika e jetës sime muzikore (1906) ishte një dokument i vlefshëm historik. Në 1944, Shtëpia-Muze u hap në qytetin e Tikhvin, dhe në 1971 në Leningrad, Muzeu-Apartament Rimsky-Korsakov.
Përmbajtja:
Biografia e Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov……………………………… 3
Karakteristikat e veprave të Rimsky-Korsakov…………………………………. tetë
Lista e literaturës së përdorur……………………………………………….17
Biografia e Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov lindi më 6 mars 1844 në Tikhvin, një qytet provincial në provincën Novgorod.
Familja Rimsky-Korsakov ishte muzikore: babai i kompozitorit luante piano me vesh, nëna dhe xhaxhai i tij shpesh këndonin këngë popullore, si dhe fragmente nga operat në modë. Aftësitë muzikore të djalit - lartësia absolute, ritmi, kujtesa - u shfaqën në moshën dy vjeçare. Që në moshën gjashtë vjeç, prindërit filluan t'i mësojnë djalit të tyre muzikë, por këto klasa ishin në natyrë amatore dhe nuk mund ta mahnitnin seriozisht. Megjithatë, në moshën 11-12 vjeç, ai bëri përparim të dukshëm dhe mori pjesë në luajtjen e pianos me 4 dhe 8 duar. Nevoja për të kompozuar u shfaq tek ai fillimisht në formën e lojës së një fëmije: "në të njëjtën mënyrë siç palosja dhe çmontoja orët, ndonjëherë përpiqesha të kompozoja muzikë dhe të shkruaja nota", kujton Rimsky-Korsakov. “Së shpejti, me autodidakt, arrita në pikën ku me tolerancë mund të hidhja në letër atë që kisha luajtur në piano, duke respektuar ndarjen e saktë. Pas ca kohësh, fillova të imagjinoj pak mendërisht, pa luajtur në piano, atë që shkruhet në nota. Përbërja e parë e kompozitorit fillestar ishte një duet i shkruar në imitim të këngës së Vanya nga Ivan Susanin, të cilin djalit i pëlqeu më shumë se të gjitha veprat e njohura për të atëherë.
Ndërkohë, edukimi muzikor i Rimsky-Korsakov la shumë për të dëshiruar. Për disa vite ai mori mësime piano nga violonçelisti Ulich. Ky i fundit nuk i dha studentit të tij asnjë aftësi reale pianistike, as formimin e nevojshëm teorik. Në vjeshtën e vitit 1859, Rimsky-Korsakov filloi të studionte me Kanille, një muzikant i arsimuar, një pianist i mirë dhe një njohës i muzikës kombëtare ruse. Canille mbështeti përpjekjet e Rimsky-Korsakov për art serioz dhe miratoi dashurinë e tij pasionante për Glinkën. "Canille m'i hapi sytë për shumë gjëra," kujtoi kompozitori. - Me çfarë admirimi dëgjova prej tij se “Ruslan” është vërtet opera më e mirë në botë, se Glinka është gjeniu më i madh. Unë ende e kisha një parandjenjë për të - tani e dëgjova nga një muzikant i vërtetë. Canille e drejtoi Rimsky-Korsakov në rrugën e kompozitorit, duke i vënë në dukje kompozimet e Beethoven, Schumann dhe Glinka si shembuj. Nën drejtimin e tij, Rimsky-Korsakov shkroi disa pjesë për piano gjatë dy viteve (variacione, sonata alegro, scherzo, nokturne, marshimi funeral) dhe filloi të punojë në një simfoni.
I bindur për talentin e jashtëzakonshëm të studentit të tij, Canille e prezantoi atë me Balakirev në nëntor 1861. Kjo njohje ishte një ngjarje e rëndësishme në jetën e Rimsky-Korsakov dhe paracaktoi të ardhmen e tij si muzikant. Një vit i kaluar në komunikim me Balakirev dhe anëtarë të tjerë të rrethit të tij e çoi Rimsky-Korsakov në bindjen se profesioni i tij i vërtetë ishte kompozimi. Nën drejtimin e Balakirev, Rimsky-Korsakov shkroi pjesën më të madhe të Simfonisë së Parë. Gjatë rrugës, Balakirev e prezantoi studentin e tij me format muzikore dhe instrumentet. Ky trajnim ishte thjesht praktik. Duke mos qenë rreptësisht sistematik, ai dha rezultate pozitive falë talentit të jashtëzakonshëm të kompozitorit fillestar.
Komunikimi me Balakirev dhe V. Stasov zgjeroi horizontet e Rimsky-Korsakov. "Pasi u takua me Balakirev," shkroi ai, "për herë të parë dëgjova prej tij që duhet të lexohet, të kujdeset për vetë-edukimin, të njihet me historinë, letërsinë e shkëlqyer dhe kritikën. Faleminderit atij për këtë”. Rrethi Balakirev luajti një rol të madh në formimin e botëkuptimit të kompozitorit, në njohjen e tij me idetë demokratike sociale dhe artistike të viteve '60. Në atmosferën e veprimtarisë muzikore militante dhe të qëllimshme të anëtarëve të rrethit, Rimsky-Korsakov ishte i mbushur me detyrat dhe interesat e drejtimit realist të Glinka dhe e kuptoi qartë emërimin e tij si kompozitor rus. Kjo mund të gjykohet nga një nga letrat e tij nga fillimi i viteve '60: "Në Rusi, muzika sapo ka filluar zhvillimin e saj me Glinka, dhe të gjithë muzikantët rusë nuk shkojnë, por fluturojnë përpara ... Unë duhet të mbështes këtë zhvillim të muzikës në Rusi. , shumë do të dilnin nga unë ... "
60-ta. Rimsky-Korsakov u vendos menjëherë si një simfonist i talentuar dhe premtues. Debutimi i tij si kompozitor ishte shfaqja e Simfonisë së Parë në koncertin e Shkollës së Muzikës Falas, të drejtuar nga Balakirev në fund të 1865. Simfonia ishte një sukses i madh dhe fitoi vlerësimin e kritikëve. C. Cui e quajti atë "simfonia e parë ruse", duke treguar bazën e këngës së temave të saj, talentin e orkestrimit dhe duke theksuar karakterin origjinal rus të të gjithë kompozimit.
Pas simfonisë, Rimsky-Korsakov krijoi një sërë veprash të tjera simfonike. Më domethënëse prej tyre i kushtohen imazheve të përrallave epike ruse dhe orientale. Kjo është fotografia simfonike "Një episod nga epika e Novgorodit për Sadko" (1867), shkruar me sugjerimin e Mussorgsky dhe programi "Eastern" simfonik-suite "Antar", burimi kryesor letrar i së cilës ishte zanaja romantike arabe. përrallë me të njëjtin emër nga O. Senkovski (Baron Brambeus)-gazetar, shkrimtar artistik dhe njëkohësisht historian oriental, ekspert i letërsisë arabe. Në bazë të programit letrar, kompozitori u dha këtyre veprave një formë origjinale piktoreske dhe narrative. Në përbërjen e tyre muzikore të përpjestuar mirë, alternojnë lirisht episodet e ndryshme të shkrimit të tingullit dhe zhanrit, sekuenca e të cilave përcaktohet nga komploti letrar dhe jo nga format e vendosura në veprën e klasikëve vjenez. Kjo i lejoi kompozitorit të përcjellë në muzikën e tij të gjitha detajet e programeve të zgjedhura poetike.
Njëkohësisht me veprat orkestrale, Rimsky-Korsakov krijon romanca me karakter liriko-peizazhor dhe oriental. Por vepra më e rëndësishme e kompozitorit, e cila përfundoi periudhën e parë të punës së tij, ishte opera Shërbëtorja e Pskov, e filluar në verën e vitit 1868.
Vitet '70 përbëjnë një fazë të re të rëndësishme në biografinë dhe veprimtarinë muzikore të Rimsky-Korsakov.
Rimsky-Korsakov po punon për zhvillimin dhe përmirësimin e teknikës së tij kompozuese, pamjaftueshmëria e së cilës është bërë shumë e prekshme për të. Vitet 1874 dhe 1875 kaluan për Rimsky-Korsakov në studime intensive të harmonisë, kundërvënieve dhe instrumenteve. Duke i mësuar të tjerët, ai mësoi vetë, pa pasur turp të kërkojë këshilla dhe ndihmë nga shokët e tij, profesorët e konservatorit dhe nga Çajkovski. Ky i fundit reagoi me simpati dhe simpati të thellë ndaj këtyre studimeve të Rimsky-Korsakov. Ai shkroi: “A e dini se unë thjesht përkulem dhe nderoj modestinë tuaj fisnike artistike dhe karakterin jashtëzakonisht të fortë! Të gjitha këto kundërpika të panumërta që keni bërë, këto 60 fuga dhe shumë truke të tjera muzikore - e gjithë kjo është një vepër e tillë për një person që ka shkruar Sadko tash e tetë vjet që unë do të doja t'i bërtisja mbarë botës për të. Jam i habitur dhe nuk di si të shpreh respektin tim të pafund për personalitetin tënd artistik... Jam vërtet i bindur se me talentin tënd të jashtëzakonshëm, të kombinuar me atë ndërgjegje ideale me të cilën e trajton çështjen, nga pena duhet të dalin veprat e tua. që do të lërë shumë pas gjithçka që është shkruar në Rusi deri më tani ... "
Teknika e fituar u përdor gjerësisht nga Rimsky-Korsakov në kompozimet e tij të asaj kohe (simfoni në C maxhor, ansamble instrumentale kamertale, kore polifonike të pashoqëruara, pjesë pianoje), por ato përbënin ende vetëm një fazë kalimtare në rrugën krijuese të kompozitorit.
Gjysma e dytë e viteve '70 u shënua nga puna e Rimsky-Korsakov në dy koleksione këngësh, dhe, në lidhje me këtë, studimi i poezisë dhe ritualeve popullore. Duke u marrë fillimisht me përpunimin e melodive të raportuara nga i dashuri i këngëve popullore T. Filippov, kompozitori shpejt iu drejtua përpilimit të koleksionit të tij. Në të, ai u përpoq të paraqiste shembujt më të mirë të këngëve popullore fshatare, duke i kushtuar vëmendje të veçantë zhanreve më të vjetra - rituale dhe epike. Pasi u interesua për ritet popullore të adhurimit të diellit, Rimsky-Korsakov filloi të njihej me kërkimet për këtë çështje, u rrëmbye edhe më shumë nga ana poetike e kultit të adhurimit të diellit dhe ishte ende i mahnitur nga meloditë e mrekullueshme të vjetra që ruanin fryma e lashtësisë së largët pagane. Një studim kaq i gjerë dhe i thelluar i krijimtarisë muzikore dhe poetike popullore pati, siç shkroi vetë Rimsky-Korsakov, një ndikim të madh në drejtimin e veprimtarisë së tij kompozuese.
Njëkohësisht me përpilimin e koleksioneve, ai mori pjesë në redaktimin e partiturave të operës së Glinka (së bashku me Balakirev dhe Lyadov.
"Nata e majit" është një nga veprat më romantike të Rimsky-Korsakov. Megjithëse elementi komik luan një rol të rëndësishëm në të, ai është vetëm njëra (dhe jo më e rëndësishmja) anë e operës. Personazhet e saj kryesore - Levko dhe Ganna - janë imazhe thjesht lirike, dhe tekstet e dashurisë i japin operës një aromë unike të rinia.
Pas “Natës së Majit”, kompozitori shkroi “The Snow Maiden”, të cilën e konsideroi pothuajse veprën e tij më të mirë.
Vitet 80 janë periudha e veprës kryesisht simfonike të Rimsky-Korsakov, koha e krijimit të Përrallës (bazuar në prologun e Pushkin për Ruslan dhe Lyudmila), Sinfonietta (në tema popullore), Koncerti për Piano dhe Fantazia në tema popullore për violinë dhe orkestër. Në fund të viteve '80, kompozitori shkroi veprat e tij më të shquara simfonike - Capriccio spanjolle dhe Scheherazade. Në fund të kësaj dekade u krijua opera "Mlada", komploti për të cilin ishte materialet libreto të veprës kolektive të parealizuar të viteve '70. Për më tepër, gjatë viteve '80, Rimsky-Korsakov iu nënshtrua një redaktimi të plotë pothuajse të gjitha veprat e tij kryesore të shkruara para Natës së majit, dhe në të njëjtën kohë i kushtoi shumë muaj punë të palodhur përfundimit të Princit të Borodin Igor (së bashku me Glazunov), ". Khovanshchina" nga Mussorgsky dhe redaktimi i të gjitha veprave të këtij kompozitori, përfshirë riinstrumentimin e "Boris Godunov". Në punën e tij vetëmohuese, Rimsky-Korsakov udhëhiqej nga një ndjenjë dashurie për miqtë e tij të vdekur, një vetëdije për detyrën e tij artistike dhe vlerën e madhe të veprave të tyre. “U desh shumë dashuri e zjarrtë për shokët dhe miqtë e vdekur, shumë dashuri për artin, kaq shumë herë dhe kaq shumë kohë për të lënë mënjanë krijimtarinë tënde në kohën e ngritjes së saj dhe për të dhënë të gjithë talentin tënd, të gjithë energjinë dhe shpirti për përfundimin madhështor të veprave të njerëzve të tjerë”, - shkroi Stasov me admirim për Rimsky-Korsakov.
Nga fillimi i pranverës së vitit 1908, Rimsky-Korsakov filloi të vuante nga një sëmundje e rëndë e zemrës. Pasi u transferua në pasurinë e Lyubensk për verën, ai vazhdoi të punojë në librin shkollor "Bazat e orkestrimit". Regjistrimet e tij të fundit janë bërë më 7 qershor; Natën e 8 qershorit, kompozitori vdiq.
Karakteristikat e veprave të Rimsky-Korsakov
Vepra e Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov është një personifikimi i gjallë i poezisë dhe bukuria origjinale e artit kombëtar rus.
Kultura artistike më e pasur e krijuar nga populli rus, historia ruse, jeta popullore ngjalli tek Rimsky-Korsakov, një ndjekës besnik i Glinka-s, dashurinë e vërtetë dhe bashkë me të valët e frymëzimit krijues.
Për të, ato monumente të artit popullor dhe të jetës së përditshme, në të cilat jeta e njerëzve shfaqej nga ana e saj plot ngjyra, poetike, kishin një forcë të veçantë tërheqëse: besimet e lashta popullore, rituale dhe këngë të lidhura me idetë popullore për natyrën, legjendat, epikat. dhe përrallat. Pikërisht në këtë predileksion u shfaq kuptimi individual i Rimsky-Korsakov për artin popullor; këtu ai gjeti rrugën e tij si një artist-muzikant rus. "Në thelb, familja ime është një përrallë, një epike dhe sigurisht ruse," tha kompozitori. Në veprat e tij, fotografitë e jetës së lashtë popullore, të përditshme dhe rituale, marrin jetë, Rusia e Lashtë merr jetë në të gjithë origjinalitetin dhe shkëlqimin e saj - siç i dukej imagjinatës poetike të kompozitorit. Në operat e Rimsky-Korsakov dalin në pah imazhet që mishërojnë mendjen dhe talentin artistik të njerëzve, dëshirën e tyre për bukurinë, mirësinë dhe lartësinë e ndjenjave. Kompozitori mishëroi ëndrrat e njerëzve për lirinë, lumturinë, bukurinë, idetë e tyre për drejtësinë dhe mirësinë në një numër imazhesh ideale, përrallore iluzore (mbretëria Berendey në The Snow Maiden, Princesha Swan në Përrallën e Car Saltan). Duke iu kthyer temave historike, Rimsky-Korsakov u përpoq për një përshkrim romantik, sublim të heronjve popullorë. Kështu që, pasi kishte konceptuar një operë për Stepan Razin, kompozitori i kërkoi libretistit të hiqte nga skenari i projektuar i operës ato skena dhe episode në të cilat theksoheshin ngjarje të përgjakshme: "Personaliteti i Stenkës," shkroi Rimsky-Korsakov, "me siguri duhet të jetë disi. idealizohet dhe zmbrapset. Është e nevojshme që një figurë gjigante të ngrihet dhe të përfshihet mes njerëzve të shtypur ... "
Kështu, Rimsky-Korsakov u përqendrua kryesisht në idealet morale dhe estetike të njerëzve, siç u shfaqën në monumentet e artit popullor.
Në vetë artin, ai pa një nga manifestimet e fuqisë shpirtërore të njerëzve, një forcë të fuqishme jetësore që fisnikëron një person, i zgjon aspiratat e larta dhe zbulon cilësitë më të mira të natyrës së tij. Në një sërë veprash të kompozitorit veprojnë heronj popullorë, të lavdishëm jo për bëmat e armëve, por për talentin e tyre artistik; ata janë njëkohësisht bartës të ndjenjave të larta, patriotike dhe idealeve morale. I tillë, për shembull, është gusleri epik Sadko.
Reagimi karakteristik i Rimsky-Korsakov ndaj së bukurës në fenomenet e realitetit u pasqyrua në peizazhet e mrekullueshme muzikore, në imazhet e natyrës, të cilat luajnë një rol të rëndësishëm në kompozimet e tij. Fotografitë e detit, pyllit, agimit flakërues, qiellit me yje të natës, peizazheve të Veriut dhe Jugut, skica nga bota e zogjve dhe kafshëve, transmetimi i të gjitha llojeve të "zërave të natyrës" - e gjithë kjo i nënshtrohet fantazia muzikore e kompozitorit, mjeshtër i pikturës së tingullit të peizazhit. Rimsky-Korsakov ishte i pajisur me një talent të veçantë për të pikturuar me muzikë. Sidoqoftë, peizazhet muzikore të kompozitorit zotërojnë jo vetëm një shkëlqim dhe saktësi të rrallë të imazhit muzikor, por edhe shpirtëror poetik, ekspresivitet të thellë lirik. Ata janë të ngarkuar emocionalisht.
Në unitet të ngushtë me natyrën, në muzikën e Rimsky-Korsakov shfaqen imazhe përrallore, fantastike. Më shpesh ato personifikojnë, si në veprat e artit popullor, forca të caktuara elementare dhe fenomene natyrore (Frost, Goblin, Princesha e Detit, etj.). Imazhet fantastike përfshijnë, së bashku me elemente muzikore-piktore, përrallore-fantastike, edhe veçori të pamjes dhe karakterit të jashtëm të njerëzve të vërtetë. Një shkathtësi e tillë (do të diskutohet më në detaje kur analizohen veprat) i jep fantazisë muzikore të Korsakov një origjinalitet dhe thellësi të veçantë poetike.
Sipas veçorive të talentit dhe qëndrimit të tij, Rimsky-Korsakov i përket numrit të artistëve optimistë. Veprat e tij, si të thuash, rrezatojnë rrezet e diellit dhe ngrohtësinë, theksojnë fillimin e mençur, harmonik në jetë. Muzikë, plot ajër dhe ngjyra të kafshëve të egra, të pasura me të freskëta
etj.................
1844 - 21 qershor 1908) - Kompozitor rus, anëtar i Grushtit të Fuqishëm. Ai ishte një mjeshtër i vërtetë i orkestrimit. Veprat simfonike më të famshme të Rimsky-Korsakov, Capriccio Espagnol, një uverturë mbi temat e tre këngëve ruse, dhe suita simfonike Scheherazade, janë shembuj të repertorit muzikor klasik, së bashku me suita dhe fragmente nga disa prej 15 operave të tij. Në Scheherazade, kompozitori i drejtohet temës së përrallave dhe besimeve popullore. Rimsky-Korsakov shpesh i përdorte këto teknika në punën e tij. Ai besonte, si paraardhësi i tij Balakirev, në zhvillimin e një stili kombëtar të muzikës klasike. Muzika e Rimsky-Korsakov kombinoi folklorin rus me elemente të modeleve ekzotike harmonike, melodike dhe ritmike (të njohura si orientalizëm) me një largim nga teknikat tradicionale të kompozicionit perëndimor. Për pjesën më të madhe të jetës së tij, Nikolai Andreevich kombinoi kompozimin e muzikës dhe mësimdhënien me një karrierë në ushtrinë ruse - fillimisht si oficer, pastaj si inspektor civil në marinë. Rimsky-Korsakov (biografia e të cilit është e mbuluar mirë në Kronikën e jetës sime muzikore) shkroi se si fëmijë, duke lexuar libra dhe duke dëgjuar tregimet e vëllait të tij më të madh për bëmat në marinë, ai zhvilloi një dashuri për detin. Duhet të ketë qenë ajo që e shtyu kompozitorin të krijonte dy vepra të famshme simfonike. Këto janë "Sadko" (Rimsky-Korsakov ka shkruar edhe operën me të njëjtin emër, nuk duhen ngatërruar) dhe "Scheherazade". Falë shërbimit detar, njohuritë e tij për performancën në instrumente bronzi dhe druri u zgjeruan - kjo i hapi atij mundësi të reja në orkestrim. Më vonë këtë njohuri ua transmetoi studentëve të tij. Gjithashtu, pas vdekjes së tij, u botua një tekst shkollor për orkestrimin, i cili u plotësua nga djali i birësuar i kompozitorit, Maximilian Steinbreg.
Rimsky-Korsakov - biografia e kompozitorit
Nikolai Andreevich lindi në qytetin Tikhvin (200 km në lindje të Shën Petersburgut) në një familje inteligjente. Vëllai i tij Voin, i cili ishte 22 vjet më i madh se kompozitori, u bë një oficer i njohur i marinës dhe admiral i kundërt. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich kujtoi se nëna e tij luante pak në piano dhe babai i tij mund të interpretonte disa pjesë me vesh. Në moshën 6-vjeçare, kompozitori i ardhshëm filloi të merrte mësime për piano. Sipas mësuesve, ai tregonte një vesh të mirë për muzikën, por i mungonte interesi. Siç do të shkruante më vonë edhe vetë Nikolai Andreevich, ai luajti "pa kujdes, pa kujdes... duke mbajtur ritmin keq". Megjithëse Rimsky-Korsakov filloi të kompozonte veprat e tij të para në moshën 10-vjeçare, ai preferoi letërsinë sesa muzikën. Më vonë, kompozitori shkroi se ishte falë librave dhe tregimeve të vëllait të tij që tek ai lindi një dashuri e madhe për detin, pavarësisht se kompozitori "as nuk e kishte parë kurrë". Nikolai Andreevich u diplomua në Korpusin Detar të Shën Petersburgut në moshën 18-vjeçare. Paralelisht me studimet e tij, Rimsky-Korsakov mori mësime për piano. Kompozitori kujtoi se, duke qenë indiferent ndaj studimeve, ai zhvilloi një dashuri për muzikën, e cila u lehtësua nga ndjekja e operave dhe koncerteve simfonike. Në vjeshtën e vitit 1859, Nikolai Andreevich filloi të merrte mësime nga Fyodor Andreevich Kanille, i cili, sipas tij, e frymëzoi atë të studionte muzikë dhe e inkurajoi që t'i kushtonte gjithë jetën. Përveç Canille, kompozitori i ardhshëm u ndikua shumë nga Mikhail Glinka, Robert Schumann dhe shumë të tjerë. Në nëntor 1861, 18-vjeçari Rimsky-Korsakov u prezantua me Balakirev. Balakirev, nga ana tjetër, e prezanton atë me Caesar Cui dhe Modest Mussorgsky - të tre ishin tashmë kompozitorë të njohur, pavarësisht moshës së tyre të re.
Mentorimi Balakirev. "Grup i fuqishëm"
Me të mbërritur në Shën Petersburg, në maj të vitit 1865, Rimsky-Korsakov mori përsipër detyrat e shërbimit ditor për disa orë në ditë. Performanca e tij e parë u zhvillua në dhjetor të të njëjtit vit me sugjerimin e Balakirev. Dalja e dytë në skenë u zhvillua në mars 1866 nën drejtimin e Konstantin Lyadov (babai i kompozitorit Anatoli Lyadov). Rimsky-Korsakov kujtoi se ishte e lehtë për të të bashkëpunonte me Balakirev. Me këshillën e tij, kompozitori rishkruan dhe korrigjoi disa fragmente dhe i solli ato në përsosmëri. Nën patronazhin e tij, kompozitori përfundoi Uverturën mbi temat e tre këngëve ruse, të cilat bazoheshin në uverturat popullore të Balakirev. Nikolai Andreevich krijoi gjithashtu versionet fillestare të veprave simfonike "Sadko" dhe "Antar", të cilat i sollën famë kompozitorit si mjeshtër i krijimtarisë simfonike. Rimsky-Korsakov pati gjithashtu diskutime me anëtarët e tjerë të "Grusht të Fuqishëm", ata kritikuan veprat e njëri-tjetrit dhe bashkëpunuan gjatë krijimit të veprave të reja. Nikolai Andreevich u miqësua me Alexander Borodin, muzika e të cilit "e mahniti" atë, kaloi shumë kohë me Mussorgsky. Balakirev dhe Mussorgsky luajtën në piano me katër duar, kënduan, diskutuan punën e kompozitorëve të tjerë, duke ndarë një interes për punën e kompozimeve të vona të Glinka, Schumann dhe Beethoven.
Profesor
Në vitin 1871, në moshën 27-vjeçare, Rimsky-Korsakov u bë profesor në Konservatorin e Shën Petersburgut, ku dha mësime praktike kompozicioni, instrumentesh dhe orkestrale. Nikolai Andreevich shkruan në kujtimet e tij se mësimdhënia në konservator e bëri atë "ndoshta studentin e saj më të mirë, duke gjykuar nga cilësia dhe sasia e informacionit që më dha". Për të përmirësuar njohuritë e tij dhe për të qëndruar gjithmonë një hap përpara studentëve të tij, ai bëri një pushim tre vjeçar nga kompozimi i muzikës dhe studioi fort në shtëpi, duke dhënë leksione në konservator. Stabiliteti i profesorit i dha kompozitorit stabilitet financiar dhe nxiti krijimin e një familjeje.
Martesë
Në dhjetor 1871, Rimsky-Korsakov i propozoi Nadezhda Nikolaevna Purgold, të cilën e takoi gjatë takimeve javore të Grushtit të Fuqishëm në shtëpinë e nuses. Në korrik 1872, u zhvillua një martesë, në të cilën Mussorgsky ishte i pranishëm si njeri i mirë. Një nga djemtë e Nikolai Andreevich, Andrei, u bë muzikolog, u martua me kompozitorin Yulia Lazarevna Veisberg dhe shkroi një vepër me shumë vëllime për jetën dhe veprën e babait të tij.
Revolucioni i vitit 1905
Në vitin 1905, në Konservatorin e Shën Petersburgut u mbajtën demonstrata - studentët me mendje revolucionare kërkuan ndryshime politike dhe krijimin e një rendi kushtetues në Rusi. Rimsky-Korsakov ndjeu nevojën për të mbrojtur të drejtën e studentëve për të demonstruar, veçanërisht kur autoritetet filluan të ishin mizore ndaj pjesëmarrësve të saj. Në një letër të hapur kompozitori mban anën e studentëve duke kërkuar dorëheqjen e drejtorit të konservatorit. Pjesërisht për shkak të kësaj letre, 100 studentë u përjashtuan nga institucioni arsimor dhe Rimsky-Korsakov humbi postin e profesorit. Sidoqoftë, Nikolai Andreevich vazhdoi të jepte mësime në shtëpi.
Udhëtim në Paris
Në prill 1907, kompozitori jep disa koncerte në Paris, të organizuara nga impresario Sergei Diaghilev. Nikolai Andreevich prezantoi muzikën e shkollës kombëtare ruse. Këto shfaqje ishin një sukses i madh. Një vit më pas u shfaq një shfaqje e operave të kompozuara nga Rimsky-Korsakov: Snow Maiden dhe Sadko. Udhëtimi i dha kompozitorit një mundësi për t'u njohur me muzikën moderne evropiane.
Vepra nga Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov zhvilloi idealet dhe traditat e "Grushtit të Fuqishëm". Në punën e tij, ai përdori tema liturgjike ortodokse, këngë popullore (për shembull, në "Capricio spanjolle") dhe orientalizëm (në "Scheherazade"). Nikolai Andreevich u tregua një kompozitor shumë produktiv dhe autokritik. Ai rishikoi dhe redaktoi pothuajse çdo kompozim të tij, dhe disa prej tyre, si Simfonia e Tretë, "Antar" dhe "Sadko", Rimsky-Korsakov i korrigjoi disa herë. Kompozitori mbeti i pakënaqur me shumë prej kompozimeve të tij.
Rimsky-Korsakov - opera
Pavarësisht se Nikolai Andreevich njihet më mirë si mjeshtër i krijimtarisë simfonike, operat e tij janë edhe më komplekse dhe të pasura me teknika të veçanta orkestrale sesa veprat instrumentale dhe vokale. Fragmentet e tyre ndonjëherë janë po aq të njohura sa e gjithë vepra. Për shembull, "Fluturimi i Bumblebee" nga "Përralla e Car Saltan" nga Rimsky-Korsakov. Operat e kompozitorit mund të ndahen në 3 kategori:
- dramë historike. Këtu përfshihen: "Shërbëtorja e Pskovit", "Mozarti dhe Salieri", "Guvernatori i Pan", "Nusja e Carit".
- Opera popullore: “Nata e majit”, “Nata para Krishtlindjes”.
- Përralla dhe legjenda. Këto përfshijnë vepra të tilla të shkruara nga Rimsky-Korsakov: Snow Maiden, Mlada, Sadko, Koschey e Pavdekshme, Përralla e Car Saltan, Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezh dhe Vasha Fevronia, Gjeli i Artë ".
Krijimtaria simfonike
Veprat simfonike të Rimsky-Korsakov mund të ndahen në 2 lloje. Më i famshmi në Perëndim dhe ndoshta më i miri i tij është softueri. Kjo lloj krijimtarie simfonike e Nikolai Andreevich presupozon praninë e një komploti, personazhesh, veprimesh të huazuara nga burime të tjera, jo muzikore. Kategoria e dytë janë vepra akademike si Simfonia e Parë dhe e Tretë (nga Rimsky-Korsakov). Baletet në muzikën e tij mund të shihen jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë vendit, si shumë opera dhe kompozime të tjera muzikore të kompozitorit.
Sipas traditave të lashta, Roma u formua në mesin e shekullit të 8-të para Krishtit. e. Kultura, e cila u konsiderua si një nga më me ndikimet gjatë periudhës së antikitetit, pati një ndikim të madh në qytetërimin evropian. Dhe kjo përkundër faktit se piktura dhe skulptura e Romës së Lashtë bazohen në motive greke, dhe teatri dhe muzika janë të lidhura pazgjidhshmërisht me traditat e lashta etruske.
Karakteristikat e artit të lashtë romak
Ndryshe nga vendet e tjera të lashta, romakët nuk i caktonin artit detyra edukative apo morale. Përkundrazi, artet e bukura të Romës së Lashtë ishin më utilitare në natyrë, pasi konsideroheshin thjesht një mënyrë për të organizuar në mënyrë racionale hapësirën e jetesës. Prandaj arkitektura zinte një vend të rëndësishëm në jetën e popullsisë së këtij vendi të lashtë. Qytetërimi i Romës së Lashtë ende e kujton veten me ndërtesa monumentale: tempuj, arena dhe pallate.
Përveç monumenteve madhështore arkitekturore, kultura e Romës në antikitet mund të gjykohet edhe nga skulpturat e shumta që ishin portrete të atyre që jetonin në atë kohë. Jeta në Romën e lashtë ishte gjithmonë subjekt i rregullave strikte dhe në disa periudha, portrete skulpturore u krijuan vetëm për të përjetësuar fytyrat e sundimtarëve ose njerëzve të famshëm. Vetëm pas ca kohësh, skulptorët romakë filluan t'i pajisnin statujat e tyre me personazhe ose tipare të veçanta. Krijuesit romakë preferuan të përshkruanin ngjarje të rëndësishme historike në formën e basorelieveve.
Vlen të përmendet se tiparet qëndrojnë në mungesën pothuajse të plotë të fenomeneve të tilla si teatri - në kuptimin e zakonshëm për ne, si dhe në mitologjinë tonë. Duke përdorur imazhet e krijuara nga grekët për shumë romakë të mrekullueshëm, ata ose shtrembëruan ngjarjet për të kënaqur autoritetet e tyre, ose nuk u kushtuan fare rëndësi atyre. Kjo ndodhi kryesisht sepse artet e bukura të Romës së Lashtë u zhvilluan nën ndikimin e ideologjisë mbizotëruese, e cila ishte e huaj për parimet abstrakte filozofike dhe fiksionin artistik.
Karakteristikat dalluese të artit të Romës së lashtë
Megjithë ekzistencën e provuar të Romës si një qytetërim më vete, historianët për një kohë të gjatë nuk mund të ndanin artin e lashtë grek nga arti romak. Sidoqoftë, për shkak të faktit se shumë vepra të trashëgimisë artistike dhe arkitekturore të Romës së Lashtë janë ruajtur deri më sot, ishte e mundur të përcaktoheshin tiparet kryesore të qenësishme ekskluzivisht në veprat e lashta romake. Pra, cilat arritje dhe shpikje të Romës së Lashtë në fushën e artit figurativ e karakterizojnë atë si një fenomen të pavarur?
- Arritja arkitekturore e romakëve ishte ndërthurja e perceptimit hapësinor dhe formave artistike në ndërtesa. Arkitektët romakë preferonin të ngrinin ndërtesa dhe ansamble të veçanta në ultësira natyrore, dhe nëse nuk kishte, ata i rrethonin strukturat me mure të vogla.
- Në kontrast me imazhet plastike greke, arti romak parashtronte alegori, simbolikë dhe natyrën iluzore të hapësirës. Këto shpikje të Romës së lashtë në lidhje me imazhin skulpturor dhe artistik bënë të mundur që të pajisen me karakter jo vetëm portretet skulpturore, por edhe imazhet mozaike ose afreske.
- Artistët romakë të lashtë zhvilluan pikturën e kavaletit që e kishte origjinën në Greqi, e cila praktikisht nuk ishte e përhapur në atdheun e saj historik.
Megjithë bollëkun e tipareve delikate dhe mezi të dukshme për syrin e laikëve, ekziston një faktor që lejon edhe një jospecialist të përcaktojë nëse një objekt skulpturor apo arkitekturor i përket kulturës së lashtë romake. Kjo është madhësia e tij. Qytetërimi i Romës së Lashtë është i njohur në të gjithë botën për ndërtesat dhe skulpturat e tij madhështore. Vlera e tyre është disa herë më e lartë se analogët nga Greqia e lashtë dhe vendet e tjera.
periodizimi
Artet e bukura të Romës së Lashtë u zhvilluan në disa faza, të cilat korrespondonin me periudhat e formimit historik të vetë shtetit. Nëse historianët e ndajnë evolucionin e artit të lashtë grek në formacion (arkaik), lulëzim (klasik) dhe periudhë krize (helenizëm), atëherë zhvillimi i artit të lashtë romak merr tipare të reja gjatë ndryshimit të dinastisë perandorake. Ky fenomen vjen për faktin se faktorët social-ekonomikë dhe ideologjikë luajtën një rol themelor në ndryshimin e formave stilistike dhe artistike.
Fazat e evolucionit të artit në Romë konsiderohen të jenë periudha e mbretërisë romake (shek. 7-5 p.e.s.), ajo republikane (shek. 5-1 p.e.s.) dhe periudha e perandorisë romake (shek. 1-2). pas Krishtit). Lulëzimi i vërtetë i të gjitha llojeve të arteve, duke përfshirë skulpturën, teatrin, muzikën dhe artet artistike dhe të aplikuara, erdhi në fund të shekullit të I para Krishtit. e. dhe vazhdoi deri në
Arti i periudhës cariste
Formimi i artit të lashtë romak daton në shekullin e 8-të para Krishtit. e., kur motivet kryesore në arkitekturë janë metodat etruske të planifikimit të ndërtesave, muratura dhe përdorimi i materialeve të ndërtimit. Kjo mund të gjykohet nga tempulli i Jupiter Capitolinus. Pikturimi dhe bërja e objekteve dekorative janë gjithashtu të lidhura ngushtë me rrënjët etruske. Vetëm nga mesi i shekullit të VII para Krishtit. e., kur romakët kolonizuan Greqinë, ata u njohën me teknikat artistike të grekëve. Vlen të përmendet se artistët e lashtë romakë tashmë kërkuan të krijonin veprat e tyre sa më afër origjinaleve. Historianët ia atribuojnë këtë traditës së bërjes së maskave të dyllit të vdekjes që përsërisin saktësisht tiparet e fytyrës së një personi. Zotat e Romës së lashtë, statujat e të cilëve u bënë gjatë periudhës së mbretërisë romake, përshkruheshin në të njëjtën mënyrë si njerëzit e zakonshëm.
Arti i periudhës republikane
Periudha republikane e shtetit romak u shënua nga formimi përfundimtar i arkitekturës: pa përjashtim, të gjitha komplekset (rezidenciale dhe tempuj) fituan një strukturë dhe simetri boshtore. Fasada e ndërtesës ishte dekoruar më madhështore dhe një ngjitje (zakonisht një shkallë guri) të çonte në hyrje. Zhvillimi i banimit nga ndërtesat shumëkatëshe po përhapet në qytete, ndërsa segmente të pasura të popullsisë po ndërtojnë shtëpi me tarraca fshatare, të zbukuruara me afreske dhe kompozime skulpturore. Gjatë kësaj periudhe, më në fund u formuan lloje të tilla ndërtesash si teatri i Romës së Lashtë (amfiteatri), ujësjellësit dhe urat.
Artet pamore bazoheshin në skulpturën e portretit: zyrtare dhe private. E para i shërbeu qëllimit të përjetësimit të shtetarëve, dhe e dyta ekzistonte falë urdhrave për prodhimin e statujave dhe busteve për shtëpi dhe varre. Ndërtesat publike ishin zbukuruar me basorelieve që përshkruanin skena historike ose fotografi të jetës së përditshme të shtetit. Në tempuj, më së shpeshti mund të shiheshin piktura (përfshirë mozaikët dhe afresket) që përshkruanin perënditë e Romës së Lashtë.
Perandoria Romake: periudha e fundit e zhvillimit të artit
Periudha konsiderohet koha e lulëzimit të vërtetë të artit të lashtë romak. Arkitektura dominohet nga harqet, qemeret dhe kupolat. Muret prej guri janë kudo të ballafaquara me tulla ose mermer. Hapësirat e mëdha në dhoma janë të zëna nga piktura dhe skulptura dekorative. Artet e bukura të Romës së lashtë gjatë kësaj periudhe pësojnë ndryshime të rëndësishme. Kur bëhen portrete skulpturore, më pak vëmendje i kushtohet veçorive individuale, të cilat ndonjëherë duken disi skematike. Në të njëjtën kohë, skulptorët u përpoqën të përshkruanin shpejtësinë e lëvizjeve, gjendjen emocionale të personit që portretizohej (pozicioni i trupit, krahëve dhe këmbëve, hairstyle, etj.). Imazhet me reliev marrin formën e panoramës me një komplot që zhvillohet gradualisht.
Ndryshe nga periudha e mëparshme, ajo bëhet më komplekse për shkak të prezantimit të sfondeve të peizazhit dhe arkitekturës. Bojrat e përdorura për afresket janë më të ndritshme dhe kombinimet e ngjyrave janë më të kundërta. Përveç mozaikëve me ngjyra, bardh e zi është i përhapur gjerësisht.
Portretet më të famshme skulpturore
Portretet romake të shtetarëve, perëndive dhe heronjve përfaqësohen nga buste ose statuja të përmasave të plota. Portreti më i hershëm i lashtë romak konsiderohet të jetë një bust bronzi i Junius Brutus. Ndjehet një ndikim i madh i artit grek, megjithatë, tiparet tipike romake të fytyrës dhe asimetria e lehtë bëjnë të mundur që edhe një herë të binden se skulptorët e lashtë romakë që në atë kohë, në shekullin III para Krishtit. e., u dhanë veprave të tyre maksimumin e realizmit. Pavarësisht mungesës së teknologjive moderne të përpunimit të metaleve, detajet e vogla të bustit janë ekzekutuar bukur. Para së gjithash, kjo vihet re në gdhendjen e imët të mjekrës dhe flokëve.
Më realisti ende konsiderohet të jetë një portret skulpturor i Vespasianit, perandorit romak. Mjeshtri jo vetëm që përcolli imazhin e tij në detajet më të vogla, por gjithashtu e pajisi bustin me tipare karakteristike. Sytë tërheqin vëmendje të veçantë: të vendosur thellë dhe të vegjël, ata rrezatojnë dinakërinë dhe zgjuarsinë natyrore të perandorit. Por gjëja më e shquar është fakti se skulptori ka paraqitur edhe detajet më të vogla (venat dhe damarët e tensionuar në qafë, rrudha që kalojnë ballin), të cilat flasin për forcën dhe papërkulshmërinë e liderit të shtetit. Jo më pak shprehës ishte busti i fajdexhiut Lucius Caecilius Jucundus, sytë e pangopur dhe flokët e yndyrshëm të të cilit përshkruhen me saktësi të mahnitshme.
Monumente të mëdha arkitekturore të epokës së lashtë romake
Deri më sot, asnjë prej ndërtesave të ndërtuara në epokën e Romës së Lashtë nuk është ruajtur plotësisht. Më i famshmi dhe më i famshmi prej tyre është Koloseu - një arenë ku u zhvilluan luftime gladiatorësh dhe shfaqje nga shtetarë të niveleve të ndryshme, përfshirë perandorët. Tempulli i Saturnit, i cili u shkatërrua dhe u rindërtua vazhdimisht, ka një histori jo më pak të gjallë. Ndryshe nga Koloseu, ai nuk mund të shihet, pasi vetëm disa kolona kanë mbetur nga struktura e mrekullueshme. Por ata arritën të shpëtonin Panteonin e famshëm, ose tempullin e të gjithë perëndive, i cili është një ndërtesë mjaft e madhe me një kube.
Poetët e Romës së Lashtë dhe veprat e tyre
Pavarësisht mitologjisë së huazuar nga grekët, romakët e lashtë gjithashtu kishin talentet e tyre në fushën e shtimit të poezive, këngëve dhe fabulave. Poetët më të famshëm të Romës janë Virgjili dhe Horaci. I pari u bë i famshëm me shkrimin e poemës "Eneida", e cila të kujtonte shumë "Iliadën" e Homerit. Pavarësisht nga komponenti poetik dhe artistik më pak shprehës, kjo poezi ende konsiderohet standardi i gjuhës origjinale latine. Horace, përkundrazi, zotëronte shkëlqyeshëm fjalën artistike, falë së cilës ai u bë poet oborror, dhe vargje nga poezitë dhe këngët e tij ende shfaqen në veprat e shumë shkrimtarëve.
arti teatror
Teatri i Romës së lashtë fillimisht kishte pak ngjashmëri me atë që ne e konsiderojmë të tillë sot. Pothuajse të gjitha shfaqjet u mbajtën në zhanrin e konkurseve të poetëve dhe muzikantëve. Vetëm herë pas here, njohësit e lashtë romakë të artit mund të shijonin performancën e aktorëve, të shoqëruar nga një kor i madh. Shpesh publikut iu shfaqën numra cirku, pantomimë teatrale dhe vallëzime solo ose grupore. Një tipar dallues i shfaqjes teatrale të lashtë romake ishte numri i madh i trupës. Lidhur me këtë, të pranishmit thanë se ata ishin më pak se aktorë.
Vlen të theksohet se në atë kohë ata nuk i kushtonin shumë rëndësi kostumeve dhe grimit. Vetëm ndonjëherë, duke luajtur rolin e një perandori ose të një personi të rëndësishëm në shtet, aktorët visheshin me rroba më madhështore të ngjyrës së kuqe. Repertori përbëhej kryesisht nga vepra të poetëve romakë: Horace, Virgil dhe Ovid. Shumë shpesh, rrëfimet dhe këngët e pangutura në teatro zëvendësoheshin nga luftime të përgjakshme gladiatorësh, në të cilat publiku shkonte me jo më pak kënaqësi.
Muzikë dhe instrumente muzikore
Muzika e Romës së lashtë u formua në mënyrë të pavarur nga greqishtja e lashtë. Gjatë mbajtjes së ngjarjeve dhe shfaqjeve publike, më të njohurit ishin instrumentet muzikore të afta për të prodhuar një tingull shumë të lartë: tuba, bori dhe të ngjashme. Megjithatë, më shpesh gjatë performancës, preferoheshin timpani, harpat dhe citarat. Vlen të përmendet se të gjithë ishin të dhënë pas muzikës, përfshirë perandorët romakë. Ndër muzikantët dhe këngëtarët ishin ata që u përjetësuan në skulpturë. Këngëtarët dhe kyfaret Apelles, Terpnius, Diodorus, Anaxenor, Tigellius dhe Mesomedes gëzonin popullaritet dhe dashuri të veçantë në mesin e popullit romak në atë epokë. Muzika e Romës së Lashtë është ende e gjallë, pasi janë ruajtur jo vetëm motivet kryesore, por edhe instrumentet muzikore.
Ndikimi i artit të lashtë romak në modernitetin
Thuhet shumë për ndikimin e qytetërimit romak në modernitet dhe kudo. Natyrisht, karakteristikat e Romës së Lashtë, ose më saktë, të zonës së saj që lidhet me artin, nuk janë paraqitur ende të plota. Sidoqoftë, tashmë mund të argumentohet se arkitektura, skulptura dhe artet e bukura të epokës së lashtë romake ndikuan drejtpërdrejt në përbërësin kulturor të pothuajse të gjitha shteteve evropiane. Kjo është veçanërisht e dukshme në arkitekturë, kur harmonia dhe madhështia e ndërtesave mbyllet në një formë të qartë simetrike.
