Alexander Sergeevich Dargomyzhsky lindi më 2 shkurt 1813 në një pronë të vogël në provincën Tula. Vitet e hershme të fëmijërisë së kompozitorit të ardhshëm u kaluan në pasurinë e prindërve të tij në provincën Smolensk. Në 1817, familja u transferua në Petersburg. Me gjithë të ardhurat modeste, prindërit u dhanë fëmijëve një edukim dhe edukim të mirë në shtëpi. Përveç lëndëve të arsimit të përgjithshëm, fëmijët luanin instrumente të ndryshme muzikore dhe mësuan të këndojnë. Përveç kësaj, ata kompozuan poezi dhe pjesë dramatike, të cilat i interpretuan vetë para të ftuarve.
Shkrimtarë dhe muzikantë të njohur e vizitonin shpesh këtë familje kulturore dhe fëmijët merrnin pjesë aktive në mbrëmje letrare e muzikore. Dargomyzhsky i ri filloi të luante piano në moshën 6 vjeçare. Dhe në moshën 10-11 vjeç ai tashmë u përpoq të kompozonte muzikë. Por përpjekjet e tij të para krijuese u shtypën nga mësuesi.
Pas 1825, pozita e babait të tij u trondit dhe Dargomyzhsky duhej të fillonte të shërbente në një nga departamentet e Shën Petersburgut. Por detyrat zyrtare nuk mund të ndërhynin në pasionin e tij kryesor, muzikën. Në këtë kohë, studimet e tij me muzikantin e shquar F. Schoberlechner i përkasin. Që nga fillimi i viteve '30, i riu ka vizituar sallonet më të mira letrare dhe artistike të Shën Petersburgut. Dhe kudo Dargomyzhsky i ri është një mysafir i mirëpritur. Ai luan shumë violinë dhe piano, merr pjesë në ansamble të ndryshme, interpreton romancat e tij, numri i të cilave po rritet me shpejtësi. Ai është i rrethuar nga njerëz interesantë të asaj kohe, ai pranohet në rrethin e tyre si i barabartë.
Në 1834 Dargomyzhsky u takua me Glinkën, i cili ishte duke punuar në operën e tij të parë. Kjo njohje doli të ishte vendimtare për Dargomyzhsky. Nëse më parë ai nuk tradhtoi rëndësi serioze për hobi të tij muzikor, tani përballë Glinka ai pa një shembull të gjallë të një vepre artistike. Para tij ishte një njeri jo vetëm i talentuar, por edhe i përkushtuar ndaj punës së tij. Dhe kompozitori i ri iu afrua me gjithë zemër. Me mirënjohje, ai pranoi gjithçka që mund t'i jepte shoku i tij i lartë: njohuritë e tij të kompozimit, shënime mbi teorinë e muzikës. Komunikimi i miqve konsistonte edhe në muzikë të përbashkët. Ata luajtën dhe analizuan pjesët më të mira të klasikëve muzikorë.
Në mesin e viteve 1930, Dargomyzhsky ishte tashmë një kompozitor i njohur, autor i shumë romancave, këngëve, pjesëve të pianos dhe veprës simfonike Bolero. Romancat e tij të hershme janë ende pranë llojit të tekstit të sallonit apo këngës urbane që ekzistonte në shtresat demokratike të shoqërisë ruse. Në to vërehet edhe ndikimi i Glinkës. Por gradualisht Dargomyzhsky kupton një nevojë gjithnjë e më të madhe për një vetë-shprehje të ndryshme. Ai ka një interes të veçantë për kontrastet e dukshme të realitetit, përplasjen e anëve të ndryshme të tij. Kjo u shfaq më qartë në romancat "Night Marshmallow" dhe "I Loved You".
Në fund të viteve 1930, Dargomyzhsky planifikoi të shkruante një opera bazuar në komplotin e romanit të V. Hugos Notre Dame de Paris. Puna në opera zgjati 3 vjet dhe përfundoi në 1841. Në të njëjtën kohë, kompozitori kompozoi kantatën "Triumfi i Bacchus" bazuar në poezitë e Pushkinit, të cilën ai shpejt e rindërtoi në një opera.
Gradualisht, Dargomyzhsky bëhet gjithnjë e më i famshëm si një muzikant kryesor, origjinal. Në fillim të viteve 1940, ai drejtoi Shoqërinë e Shën Petersburgut të Dashamirëve të Muzikës Instrumentale dhe Vokale.
Në 1844, Alexander Sergeevich shkoi jashtë vendit, në qendrat kryesore muzikore - Berlin, Bruksel, Vjenë, Paris. Qëllimi kryesor i udhëtimit ishte Parisi - qendra e njohur e kulturës evropiane, ku kompozitori i ri mund të kënaqte etjen e tij për përvoja të reja artistike. Aty prezanton publikun europian me kompozimet e tij. Një nga veprat më të mira të asaj kohe është rrëfimi lirik "Edhe i mërzitshëm dhe i trishtuar" për vargjet e Lermontovit. Në këtë romancë, përcillet një ndjenjë e thellë trishtimi. Udhëtimi jashtë vendit luajti një rol të madh në formimin e Dargomyzhsky si artist dhe qytetar. Pas kthimit të tij nga jashtë, Dargomyzhsky koncepton operën Rusalka. Në fund të viteve 40, vepra e kompozitorit arriti pjekurinë më të madhe artistike, veçanërisht në fushën e romancës.
Në fund të viteve 1950, në Rusi ishin pjekur ndryshime të mëdha shoqërore. Dhe Dargomyzhsky nuk mbeti i anashkaluar nga jeta publike, e cila pati një ndikim të dukshëm në punën e tij. Në artin e tij janë intensifikuar elementet e satirës. Ata shfaqen në këngët: "Krim", "Tetar i vjetër", "Këshilltar titullar". Heronjtë e tyre janë njerëz të poshtëruar dhe të ofenduar.
Në mesin e viteve '60, kompozitori ndërmori një udhëtim të ri jashtë vendit - i solli atij kënaqësi të madhe krijuese. Aty, në kryeqytetet evropiane, ai dëgjoi veprat e tij, të cilat u shoqëruan me sukses të madh. Në muzikën e tij, siç vunë re kritikët, kishte "shumë origjinalitet, energji të madhe mendimi, melodiozitet, harmoni të mprehtë ...". Disa koncerte, të përbërë tërësisht nga vepra të Dargomyzhsky, shkaktuan një triumf të vërtetë. Ishte e gëzueshme të kthehesh në atdheun e tij - tani, në shpatin e jetës së tij, Dargomyzhsky u njoh nga një masë e gjerë e adhuruesve të muzikës. Këto ishin shtresa të reja, demokratike të inteligjencës ruse, shijet e të cilave përcaktoheshin nga dashuria për gjithçka ruse, kombëtare. Interesi për veprën e kompozitorit nguli shpresa të reja tek ai, zgjoi ide të reja. Më e mira nga këto plane ishte opera "Mysafiri prej guri". E shkruar në tekstin e një prej "tragjedive të vogla" të Pushkinit, kjo opera ishte një kërkim krijues jashtëzakonisht i guximshëm. E gjitha është shkruar në recitativ, nuk ka asnjë arie të vetme në të dhe vetëm dy këngë - si ishuj midis monologëve dhe ansambleve recitative. Dargomyzhsky nuk e mbaroi operën The Stone Guest. Duke parashikuar vdekjen e tij të afërt, kompozitori udhëzoi miqtë e tij të rinj Ts.A. Cui dhe N.A. Rimsky-Korsakov ta përfundonin atë. Ajo u përfundua prej tyre, dhe më pas u vu në skenë në 1872, pas vdekjes së kompozitorit.
Roli i Dargomyzhsky në historinë e muzikës ruse është shumë i madh. Duke vazhduar pohimin e ideve të kombësisë dhe realizmit në muzikën ruse të filluar nga Glinka, ai parashikoi me veprën e tij arritjen e gjeneratave të mëvonshme të kompozitorëve rusë të shekullit të 19-të - anëtarët e Mighty Handful dhe P.I. Tchaikovsky.
Veprat kryesore të A.S. Dargomyzhsky:
Opera:
- "Esmeralda". Opera në katër akte për të zotëruar libreton bazuar në romanin Notre Dame de Paris të Victor Hugo. Shkruar në 1838-1841. Prodhimi i parë: Moskë, Teatri Bolshoi, 5 (17 dhjetor), 1847;
- "Triumfi i Bacchus". Opera-baleti bazuar në poemën me të njëjtin emër të Pushkinit. Shkruar në 1843-1848. Prodhimi i parë: Moskë, Teatri Bolshoi, 11 (23) janar 1867;
- "Sirenë". Opera në katër akte në libretin e saj bazuar në shfaqjen e papërfunduar me të njëjtin emër nga Pushkin. Shkruar në 1848-1855. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, 4 (16) maj 1856;
- Guri i ftuar. Opera në tre akte bazuar në tekstin e Tragjedisë së Vogël të Pushkinit me të njëjtin emër. Shkruar në 1866-1869, përfunduar nga Ts. A. Cui, orkestruar nga N. A. Rimsky-Korsakov. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 16 (28) shkurt 1872;
- Mazepa. Skica, 1860;
- "Rogdan". Fragmente, 1860-1867.
Punime për orkestër:
- Bolero. Fundi i viteve 1830;
- "Baba Yaga" ("Nga Vollga në Riga"). Përfunduar në 1862, performuar për herë të parë në 1870;
- "Kozak". Fantazi. 1864;
- "Fantazi Chukhon". Shkruar në 1863-1867, u shfaq për herë të parë në 1869.
Veprat vokale të dhomës:
Këngë dhe romanca për një zë dhe piano në vargjet e poetëve rusë dhe të huaj: "Tetar i vjetër" (fjalë nga V. Kurochkin), "Paladin" (fjalë nga L. Uland, përkthyer nga V. Zhukovsky), "Kramba" ( fjalët e P. Beranger të përkthyer nga V. Kurochkin), "Këshilltari titullar" (fjalë nga P. Weinberg), "Të kam dashur ..." (fjalë nga A. S. Pushkin), "Unë jam i trishtuar" (fjalë nga M. Yu. Lermontov), "Kam kaluar gjashtëmbëdhjetë vjet" (fjalë nga A. Delvig) dhe të tjerë me fjalët e Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov dhe poetë të tjerë, duke përfshirë dy romanca të futura nga Laura nga opera The Stone Guest. .
Punime për piano:
Pesë pjesë (1820): Mars, Kundërdancë, "Valsi melankolik", Vals, "Kozak";
- "Valsi brilant". Rreth vitit 1830;
Variacione në një temë ruse. fillimi i viteve 1830;
- Ëndrrat e Esmeraldës. Fantazi. 1838;
Dy mazurka. Fundi i viteve 1830;
Polka. 1844;
Scherzo. 1844;
- Valsi i duhanit. 1845;
- "Etur dhe gjakftohtësi". Scherzo. 1847;
Fantazi me tema nga opera e Glinkës Një jetë për Carin (mesi i viteve 1850);
tarantela sllave (katër duar, 1865);
Aranzhime fragmentesh simfonike nga opera “Esmeralda” etj.
Opera "Sirena"
Personazhet:
Melnik (bas);
Natasha (soprano);
Princi (tenori);
Princesha (mezzo-sopranoja);
Olga (soprano);
Swat (bariton);
Huntsman (bariton);
Sang (tenor);
Sirenë e vogël (pa kënduar).
Historia e krijimit:
Ideja e "Sirenës" bazuar në komplotin e poemës së Pushkinit (1829-1832) erdhi nga Dargomyzhsky në fund të viteve 1840. Skicat e para muzikore datojnë në 1848. Në pranverën e vitit 1855 opera përfundoi. Një vit më vonë, më 4 (16) maj 1856, u zhvillua premiera në Shën Petersburg në skenën e Teatrit Mariinsky.
Sirena u vu në skenë e shkujdesur, me kartëmonedha të mëdha, të cilat pasqyronin qëndrimin armiqësor të drejtuesve të teatrit ndaj drejtimit të ri, demokratik në krijimtarinë operistike. Injoroi operën dhe "shoqërinë e lartë" të Dargomyzhsky. Gjithsesi, "Mermaid" i rezistoi shumë shfaqjeve, duke fituar njohje nga publiku i gjerë. Kritika e avancuar muzikore në personin e A. N. Serov dhe Ts. A. Cui e mirëpriti paraqitjen e saj. Por njohja e vërtetë erdhi në 1865. Kur rifilloi në skenën e Shën Petersburgut, opera u prit me një pritje entuziaste nga një audiencë e re - inteligjenca me mendje demokratike.
Dargomyzhsky la të paprekur pjesën më të madhe të tekstit të Pushkinit. Ata prezantuan vetëm skenën e fundit të vdekjes së Princit. Ndryshimet ndikuan gjithashtu në interpretimin e imazheve. Kompozitori çliroi imazhin e Princit nga tiparet e hipokrizisë, me të cilat ai është pajisur në burimin letrar. Drama emocionale e Princeshës, e përshkruar mezi nga poeti, zhvillohet në opera. Imazhi i Melnikut është disi i fisnikëruar, në të cilin kompozitori u përpoq të theksonte jo vetëm lakminë, por edhe fuqinë e dashurisë për vajzën e tij. Pas Pushkinit, Dargomyzhsky tregon ndryshime të thella në karakterin e Natashës. Ai i shfaq vazhdimisht ndjenjat e saj: trishtim i fshehur, mendësi, gëzim i stuhishëm, ankth i paqartë, një parandjenjë e fatkeqësisë së afërt, tronditje mendore dhe, së fundi, protestë, zemërim, vendim për hakmarrje. Vajza e dashur, e dashur kthehet në një sirenë të frikshme dhe hakmarrëse.
Karakteristikat e operës:
Drama që qëndron në themel të "Sirenës" u rikrijua nga kompozitori me një vërtetësi të madhe në jetë, depërtim të thellë në botën shpirtërore të personazheve. Dargomyzhsky tregon personazhet në zhvillim, përcjell nuancat më delikate të përvojave. Imazhet e personazheve kryesore, marrëdhëniet e tyre zbulohen në skena dialogike të tensionuara. Për shkak të kësaj, ansamblet, së bashku me ariet, zënë një vend të rëndësishëm në opera. Ngjarjet e operës shpalosen në një sfond të përditshëm të thjeshtë dhe pa art.
Opera hapet me një uverturë dramatike. Muzika e seksionit kryesor (të shpejtë) përcjell pasionin, vrullin, vendosmërinë e heroinës dhe, në të njëjtën kohë, butësinë, feminitetin, pastërtinë e ndjenjave të saj.
Një pjesë e konsiderueshme e aktit të parë përbëhet nga skena të zgjeruara ansambël. Aria komike e Melnikut "Oh, kaq, të gjitha vajzat e reja" ngrohet nga momentet e ndjenjës së ngrohtë të dashurisë së kujdesshme. Muzika e tercetit përcjell gjallërisht eksitimin dhe trishtimin e gëzueshëm të Natashës, fjalimin e butë, qetësues të Princit dhe vërejtjet e neveritshme të Millerit. Në duetin e Natasha dhe Princit, ndjenjat e ndritshme gradualisht i lënë vendin ankthit dhe eksitimit në rritje. Muzika arrin një dramë të lartë mbi fjalët e Natashës “Po martohesh!”. Episodi tjetër i duetit zgjidhet psikologjikisht në mënyrë delikate: fraza të shkurtra, sikur të papërfunduara melodike në orkestër, përshkruajnë konfuzionin e heroinës. Në duetin e Natashës dhe Melnikut, konfuzioni zëvendësohet nga hidhërimi, vendosmëria: fjalimi i Natashës bëhet gjithnjë e më i mprehtë, i shqetësuar. Akti përfundon me një finale korale dramatike.
Akti i dytë është një skenë shumëngjyrëshe shtëpiake; një vend të madh këtu zënë koret dhe vallet. Gjysma e parë e aktit ka një shije festive; e dyta është e mbushur me shqetësim dhe ankth. Kori madhështor tingëllon solemnisht dhe gjerësisht, "Si në një dhomë sipërme, në një festë të ndershme". Trishtimi shënoi arien e përzemërt të Princeshës “Të dashurat e fëmijërisë”. Aria kthehet në një duet të ndritshëm, të gëzueshëm të Princit dhe Princeshës. Pasojnë vallet: "sllave", duke kombinuar elegancën e lehtë me shtrirjen dhe aftësinë, dhe "cigane", të lëvizshme dhe me temperament. Kënga melankolike dhe e trishtuar e Natashës "Në guralecë, në rërë të verdhë" është afër këngëve të gjata fshatare.
Ka dy skena në aktin e tretë. Në të parën, arija e princeshës "Ditët e kënaqësive të kaluara", e cila krijon imazhin e një gruaje të vetmuar, të vuajtur thellë, është e mbushur me pikëllim dhe dhimbje zemre.
Kavatina e Princit “Padashur në këto brigje të trishtuara”, që hap foton e dytë, dallohet për bukurinë dhe plasticitetin e melodisë melodioze. Dueti i Princit dhe Millerit është një nga faqet më dramatike të operës; trishtimi dhe lutja, tërbimi dhe dëshpërimi, ironia kaustike dhe gëzimi i paarsyeshëm - në krahasimin e këtyre gjendjeve të kundërta, zbulohet imazhi tragjik i Millerit të çmendur.
Në aktin e katërt alternohen skena fantastike dhe reale. Fotografia e parë paraprihet nga një hyrje e vogël orkestrale me ngjyra. Aria e Natashës "Ora e shumëdëshiruar ka ardhur!" tingëllon madhështore dhe kërcënuese.
Aria e Princeshës në foton e dytë "Për shumë vite tashmë në vuajtje të rënda" është plot ndjenja të nxehta, të sinqerta. Një nuancë magjike magjike i jepet melodisë së thirrjes së Sirenës “Princi im”. Terceti është i mbushur me ankth, një parandjenjë e një fatkeqësie që po afrohet. Në kuartet, voltazhi arrin kufirin e tij më të lartë. Opera përfundon me tingullin e ndritur të melodisë së thirrjes së Sirenës.
kori i grave "Svatushka" »
Në të, kompozitori përcolli me shumë ngjyra skenën komike-të përditshme të ceremonisë martesore. Vajzat këndojnë një këngë që tallen me mblesërin e pafat.
Libreto nga A. Dargomyzhsky bazuar në dramën e A. Pushkin
mblesëri, mblesëri, mblesëri budalla;
Shkuam te nusja, ndaluam në kopsht,
Ata derdhën një fuçi birrë, derdhën të gjithë lakrën.
Ata u përkulën para Tyn, iu lutën besimit;
Besim apo besim, tregoni rrugën,
Tregoni rrugën që duhet të shkojë nusja.
Mashbërës, me mend, merr skrotumin
Paratë lëvizin në çantë, vajzat e kuqe përpiqen,
Paratë lëvizin në çantë, vajzat e kuqe përpiqen,
Përpiqet, vajzat e kuqe përpiqen, përpiqen, e kuqe
vajza, përpiquni.
Kori "Ndeshësi" është lozonjar. Kjo këngë dasme tingëllon në aktin e dytë.
Zhanri i veprës: këngë komike dasme e shoqëruar me shoqërim. Kori "Svatushka" është i afërt me këngën popullore, pasi këtu ka këngë.
Alexander Dargomyzhsky, së bashku me Glinka, është themeluesi i romancës klasike ruse. Muzika vokale e dhomës ishte një nga zhanret kryesore krijuese për kompozitorin.
Ai kompozoi romanca dhe këngë për disa dekada, dhe nëse në veprat e hershme kishte shumë të përbashkëta me veprat e Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, atëherë ato të mëvonshme në një farë mënyre parashikojnë veprën vokale të Balakirev, Cui dhe sidomos Mussorgsky. Ishte Mussorgsky ai që e quajti Dargomyzhsky "mësuesin e madh të së vërtetës muzikore".
Dargomyzhsky krijoi më shumë se 100 romanca dhe këngë. Midis tyre janë të gjitha zhanret vokale popullore të asaj kohe - nga "kënga ruse" te balada. Në të njëjtën kohë, Dargomyzhsky u bë kompozitori i parë rus që mishëroi në veprën e tij temat dhe imazhet e marra nga realiteti përreth, dhe krijoi zhanre të reja - monologë liriko-psikologjikë ("Si i mërzitshëm dhe i trishtuar", "Unë jam i trishtuar" për të fjalët e Lermontov), skena popullore ("Milleri" me fjalët e Pushkinit), këngë satirike ("Krimbi" me fjalët e Pierre Beranger, përkthyer nga V. Kurochkin, "Këshilltari Titular" me fjalët e P. Weinberg).
Megjithë dashurinë e veçantë të Dargomyzhsky për veprën e Pushkin dhe Lermontov, rrethi i poetëve, poezive të të cilëve u kthye kompozitori është shumë i larmishëm: këta janë Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, poetët Iskra Kurochkin dhe Weinberg dhe të tjerë.
Në të njëjtën kohë, kompozitori shfaqi pa ndryshim kërkesa të veçanta për tekstin poetik të romancës së ardhshme, duke zgjedhur me kujdes poezitë më të mira. Kur mishëronte imazhin poetik në muzikë, ai përdori një metodë të ndryshme krijuese në krahasim me Glinka. Nëse për Glinka ishte e rëndësishme të përcillte gjendjen e përgjithshme të poemës, të rikrijonte imazhin kryesor poetik në muzikë, dhe për këtë ai përdori një melodi të gjerë kënge, atëherë Dargomyzhsky ndoqi çdo fjalë të tekstit, duke mishëruar parimin e tij kryesor krijues: " Unë dua që tingulli të shprehë drejtpërdrejt fjalën. Unë dua të vërtetën”. Prandaj, krahas veçorive këngë-arioze në meloditë e tij vokale, është aq i madh edhe roli i intonacioneve të të folurit, të cilat shpesh bëhen deklamatore.
Pjesa e pianos në romancat e Dargomyzhsky është gjithmonë në varësi të një detyre të përbashkët - mishërimit të qëndrueshëm të fjalës në muzikë; prandaj shpesh përmban elementë figurativiteti dhe piktoreske, thekson shprehshmërinë psikologjike të tekstit dhe dallohet me mjete harmonike të ndritshme.
“Gjashtëmbëdhjetë vjet” (fjalë nga A. Delvig). Në këtë romancë të hershme lirike, ndikimi i Glinkës u shfaq fuqishëm. Dargomyzhsky krijon një portret muzikor të një vajze simpatike, të hijshme, duke përdorur ritmin e këndshëm dhe fleksibël të valsit. Një hyrje dhe përfundim i shkurtër në piano e kuadron romancën dhe ndërtohet mbi motivin fillestar të melodisë vokale me të gjashtin e saj në rritje ekspresive. Në pjesën vokale dominon kantilena, megjithëse në disa fraza dallohen qartë intonacionet recitative.
Romanca është ndërtuar në formë trepjesëshe. Me seksione ekstreme të lehta dhe të gëzueshme (C major), pjesa e mesme bie qartë në kontrast me ndryshimin e modalitetit (A minor), me një melodi vokale më dinamike dhe një kulm emocionues në fund të seksionit. Roli i pjesës së pianos është mbështetja harmonike e melodisë, dhe në teksturë është një shoqërim tradicional romantik.
Romanca “Jam e trishtuar” (fjalët e M. Lermontov) i përket një lloji të ri romancë-monologu. Në pasqyrimin e heroit shprehet ankthi për fatin e gruas së dashur, e cila është e destinuar të përjetojë "thashethemet e përndjekjes tinzare" të një shoqërie hipokrite dhe të pashpirt, për të paguar me "lot dhe mall" jetëshkurtër. lumturi. Romanca është ndërtuar mbi zhvillimin e një imazhi, një ndjenje. Detyra artistike i nënshtrohet edhe formës njëpjesëshe të veprës - një periudhë me një shtesë të përsëritur dhe një pjesë vokale e bazuar në një recitim melodioz shprehës. Intonacioni në fillim të romancës është tashmë shprehës: pas sekondës ngjitëse, ka një motiv zbritës me tingullin e tij të tensionuar dhe të zi të zbehur në të pestën.
Rëndësi të madhe në melodinë e një romance, veçanërisht fjalinë e dytë të saj, kanë pauzat e shpeshta, kërcimet në intervale të gjera, intonacionet-pasthirrma të ngacmuara: i tillë, për shembull, është kulmi në fund të fjalisë së dytë (“me lot e mall. ”), e theksuar nga një mjet harmonik i ndritshëm - devijimi në çelësin e nivelit të ulët II (D minor - E-flat major). Pjesa e pianos, e bazuar në figuracionin e akordit të butë, ndërthur një melodi vokale të ngopur me cezura (Cezura është një moment artikulimi i të folurit muzikor. Shenjat e cesurës: pauzat, ndalesat ritmike, përsëritjet melodike dhe ritmike, regjistrin e ndryshimeve dhe të tjera) dhe krijon një sfond i përqendruar psikologjik, një ndjenjë e introspeksionit shpirtëror.
Në këngën dramatike "Old Corporal" (fjalë nga P. Beranger, përkthyer nga V. Kurochkin), kompozitori zhvillon zhanrin e monologut: kjo është tashmë një skenë monologu dramatik, një lloj drame muzikore, personazhi kryesor i së cilës është një ushtar i vjetër napoleonik që guxoi t'i përgjigjej një fyerjeje një oficeri të ri dhe u dënua me vdekje për këtë. Tema e "njeriut të vogël" që shqetësoi Dargomyzhsky zbulohet këtu me një siguri të jashtëzakonshme psikologjike; muzika nxjerr një imazh të gjallë, të vërtetë, plot fisnikëri dhe dinjitet njerëzor.
Kënga është shkruar në një formë vargjesh të larmishme me një kor të pandryshuar; Është refreni i ashpër me ritmin e tij të qartë marshues dhe trinjakët këmbëngulës në pjesën vokale që bëhet kryefjala e veprës, karakteristika kryesore e heroit, qëndrueshmëria dhe guximi i tij mendor.
Secili nga pesë vargjet zbulon imazhin e një ushtari në një mënyrë të ndryshme, duke e mbushur atë me tipare të reja - ndonjëherë i zemëruar dhe i vendosur (vargu i dytë), pastaj i butë dhe i përzemërt (vargu i tretë dhe i katërt).
Pjesa vokale e këngës është e qëndrueshme në një stil recitativ; Recitimi i saj fleksibël ndjek çdo intonacion të tekstit, duke arritur shkrirjen e plotë me fjalën. Shoqërimi i pianos i nënshtrohet pjesës vokale dhe, me teksturën e tij strikte dhe dorështrënguese të akordit, thekson ekspresivitetin e tij me ndihmën e ritmit me pika, thekseve, dinamikës, harmonive të ndritshme. Një akord i shtatë i reduktuar në pjesën e pianos - një breshëri e një goditjeje - i ndërpret jetën një tetari të vjetër.
Si një pasthënie vajtuese, tema e refrenit tingëllon në E-vrimën, sikur i thotë lamtumirë heroit. Kënga satirike "Këshilltar titullar" është shkruar me fjalët e poetit P. Weinberg, i cili ka punuar aktivisht në Iskra. Në këtë miniaturë, Dargomyzhsky zhvillon linjën e Gogolit në krijimtarinë e tij muzikore. Duke folur për dashurinë fatkeqe të një zyrtari modest për vajzën e një gjenerali, kompozitori pikturon një portret muzikor të ngjashëm me imazhet letrare të "të poshtëruarve dhe të ofenduarve".
Personazhet marrin karakteristika të synuara dhe lakonike tashmë në pjesën e parë të veprës (kënga është shkruar në formë dypjesëshe): zyrtari i varfër i ndrojtur përvijohet me intonacione të dyta të kujdesshme të pianos dhe vajza e gjeneralit arrogant dhe dominues. është përshkruar me lëvizje vendimtare të katërt forte. Shoqërimi i akordit thekson këto “portrete”.
Në pjesën e dytë, duke përshkruar zhvillimin e ngjarjeve pas një shpjegimi të pasuksesshëm, Dargomyzhsky përdor mjete shprehëse të thjeshta, por shumë të sakta: metri 2/4 (në vend të 6/8) dhe piano stakato përshkruajnë ecjen e gabuar të kërcimit të heroit të zbavitjes. , dhe kërcimi në ngjitje, pak histerik në të shtatën në melodi ("dhe piu gjithë natën") thekson kulmin e hidhur të kësaj historie.
25. Imazhi krijues i Dargomyzhsky:
Dargomyzhsky, një bashkëkohës më i ri dhe mik i Glinka, vazhdoi punën e krijimit të muzikës klasike ruse. Në të njëjtën kohë, vepra e tij i përket një etape tjetër të zhvillimit të artit kombëtar. Nëse Glinka shprehu gamën e imazheve dhe disponimeve të epokës Pushkin, atëherë Dargomyzhsky gjen rrugën e tij: veprat e tij të pjekura janë në përputhje me realizmin e shumë veprave të Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky dhe artist Pavel Fedotov.
Dëshira për të përcjellë jetën në të gjithë diversitetin e saj, interesi për personalitetin e një personi "të vogël" dhe për temën e pabarazisë sociale, saktësinë dhe shprehjen e karakteristikave psikologjike, në të cilat zbulohet më qartë talenti i Dargomyzhsky si portretist muzikor - këto janë tiparet dalluese të talentit të tij.
Dargomyzhsky ishte nga natyra një kompozitor vokal. Zhanret kryesore të punës së tij ishin opera dhe muzika vokale e dhomës. Risia e Dargomyzhsky, kërkimet dhe arritjet e tij vazhduan në veprat e gjeneratës së ardhshme të kompozitorëve rusë - anëtarë të rrethit Balakirev dhe Tchaikovsky.
Biografia
Fëmijëria dhe rinia. Dargomyzhsky lindi në 2 shkurt 1813 në pasurinë e prindërve të tij në provincën Tula. Disa vite më vonë, familja u shpërngul në Shën Petersburg dhe që nga ai moment pjesa më e madhe e jetës së kompozitorit të ardhshëm u zhvillua në kryeqytet. Babai i Dargomyzhsky shërbeu si zyrtar, dhe nëna e tij, një grua e talentuar në mënyrë krijuese, ishte e famshme si një poete amatore. Prindërit u përpoqën t'u jepnin gjashtë fëmijëve të tyre një arsim të gjerë dhe të gjithanshëm, ku vendin kryesor e zinte letërsia, gjuhët e huaja dhe muzika. Që në moshën gjashtë vjeç, Sasha u mësua të luante piano, dhe më pas violinë; më vonë u mor edhe me këngën. I riu shkollimin për piano e kreu me një nga mësuesit më të mirë metropolitane, pianistin dhe kompozitorin austriak F. Schoberlechner. Duke u bërë një virtuoz i shkëlqyer dhe duke zotëruar mirë violinën, ai shpesh merrte pjesë në koncerte amatore dhe në mbrëmje kuartetesh në sallonet e Shën Petersburgut. Në të njëjtën kohë, nga fundi i viteve 1820, filloi shërbimi zyrtar i Dargomyzhsky: për rreth një dekadë e gjysmë ai mbajti poste në departamente të ndryshme dhe doli në pension me gradën e këshilltarit titullar.
Përpjekjet e para për të kompozuar muzikë datojnë në moshën njëmbëdhjetë vjeçare: këto ishin rondo, variacione dhe romanca të ndryshme. Me kalimin e viteve, i riu tregon një interes në rritje për kompozimin; në zotërimin e teknikave të teknikës së kompozimit, Schoberlechner i dha atij një ndihmë të konsiderueshme. “Në vitin e tetëmbëdhjetë dhe nëntëmbëdhjetë të moshës sime, - kujtoi më vonë kompozitori në autobiografinë e tij, - u shkruan shumë, sigurisht jo pa gabime, shumë vepra të shkëlqyera për piano dhe violinë, dy kuarteta, kantata dhe shumë romanca; disa nga këto vepra u botuan në të njëjtën kohë ... ”Por, megjithë sukseset me publikun, Dargomyzhsky mbeti ende një amator; transformimi i një amatori në një kompozitor të vërtetë profesionist filloi që në momentin kur ai u takua me Glinkën.
Periudha e parë e krijimtarisë. Takimi me Glinka u zhvillua në 1834 dhe përcaktoi të gjithë fatin e ardhshëm të Dargomyzhsky. Glinka atëherë ishte duke punuar në operën Ivan Susanin dhe serioziteti i interesave të tij artistike dhe aftësive profesionale e detyruan Dargomyzhsky për herë të parë të mendonte vërtet për kuptimin e krijimtarisë së kompozitorit. Muzika në sallone u braktis dhe ai filloi të plotësonte boshllëqet në njohuritë e tij muzikore dhe teorike, duke studiuar fletoret me shënimet e leksioneve të Siegfried Dehn, të cilat i dha Glinka.
Njohja me Glinka shpejt u shndërrua në një miqësi të vërtetë. “I njëjti edukim, e njëjta dashuri për artin na afroi menjëherë, por shpejt u bashkuam dhe u bëmë miq të sinqertë, pavarësisht se Glinka ishte dhjetë vjet më e madhe se unë. Për 22 vjet me radhë ne ishim me të vazhdimisht në marrëdhëniet më të shkurtra, më miqësore”, kujtoi më vonë kompozitori.
Krahas studimeve të thelluara, Dargomyzhsky, që nga mesi i viteve 1830, ka vizituar sallonet letrare dhe muzikore të V. F. Odoevsky, M. Yu. Historia e Shtetit Rus”), ku takohet me Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. Atmosfera e krijimtarisë artistike që mbretëroi atje, bisedat dhe mosmarrëveshjet për zhvillimin e artit kombëtar, për gjendjen aktuale të shoqërisë ruse, formuan pikëpamjet estetike dhe sociale të kompozitorit të ri.
Duke ndjekur shembullin e Glinka, Dargomyzhsky konceptoi kompozimin e një opere, por në zgjedhjen e komplotit ai tregoi pavarësinë e interesave artistike. Një dashuri për letërsinë franceze e rritur që nga fëmijëria, një pasion për operat romantike franceze nga Meyerbeer dhe Aubert, një dëshirë për të krijuar "diçka vërtet dramatike" - e gjithë kjo e bëri kompozitorin të zgjidhte romanin popullor "Katedralja Notre Dame" nga Victor Hugo. Opera Esmeralda përfundoi në vitin 1839 dhe u paraqit për vënien në skenë në Drejtorinë e Teatrove Perandorake. Sidoqoftë, premiera e saj u zhvillua vetëm në 1848: "... Këto tetë vjet pritje të kota", shkroi Dargomyzhsky, "dhe vitet më të egra të jetës sime, i ngarkuan një barrë të rëndë të gjithë veprimtarisë sime artistike".
Në pritje të prodhimit të Esmeraldës, romancat dhe këngët u bënë mjeti i vetëm i komunikimit të kompozitorit me audiencën. Është në to që Dargomyzhsky shpejt arrin kulmin e krijimtarisë; si Glinka, ai merret shumë me pedagogji vokale. Të enjten në shtëpinë e tij mbahen mbrëmje muzikore, ku marrin pjesë këngëtarë të shumtë, dashamirës të këngës, e ndonjëherë edhe Glinka, i shoqëruar nga miku i tij Kukolnik. Në këto mbrëmje, si rregull, interpretohej muzika ruse dhe mbi të gjitha kompozimet e Glinkës dhe vetë mikpritësit.
Në fund të viteve '30 dhe në fillim të viteve '40, Dargomyzhsky krijoi shumë vepra vokale të dhomës. Midis tyre janë romanca të tilla si "Të kam dashur", "Djali i ri dhe vajza", "Marshmallow natën", "Lot" (sipas fjalëve të Pushkinit), "Dasma" (sipas fjalëve të A. Timofeev) dhe disa të tjerët dallohen nga psikologjia delikate, kërkimi i formave dhe mjeteve të reja shprehëse. Pasioni për poezinë e Pushkinit e shtyu kompozitorin të krijojë kantatën "Triumfi i Bacchus" për solistë, kor dhe orkestër, e cila më vonë u ripunua në një opera-balet dhe u bë shembulli i parë i këtij zhanri në historinë e artit rus.
Një ngjarje e rëndësishme në jetën e Dargomyzhsky ishte udhëtimi i tij i parë jashtë vendit në 1844-1845. Ai shkoi në një udhëtim në Evropë, me qëllim kryesor Parisin. Dargomyzhsky, ashtu si Glinka, ishte i magjepsur dhe i mahnitur nga bukuria e kryeqytetit francez, pasuria dhe diversiteti i jetës së tij kulturore. Ai takohet me kompozitorët Meyerbeer, Halévy, Aubert, violinistin Charles Berio dhe muzikantë të tjerë, ndjek shfaqje operash dhe drame, koncerte, vaudeville, padi me të njëjtin interes. Sipas letrave të Dargomyzhsky, mund të përcaktohet se si po ndryshojnë pikëpamjet dhe shijet e tij artistike; në radhë të parë, ai fillon të vërë thellësinë e përmbajtjes dhe besnikërinë ndaj së vërtetës së jetës. Dhe, siç ndodhi më parë me Glinkën, një udhëtim në Evropë përkeqësoi ndjenjat patriotike të kompozitorit dhe nevojën për të "shkruar në rusisht".
Periudha e pjekur e krijimtarisë. Në gjysmën e dytë të viteve 1840, në artin rus ndodhën ndryshime të mëdha. Ata u shoqëruan me zhvillimin e një ndërgjegjeje të avancuar publike në Rusi, me një interes të shtuar për jetën popullore, me dëshirën për një përshkrim realist të jetës së përditshme të njerëzve të një klase të thjeshtë dhe konfliktin shoqëror midis botës së të pasurve dhe të varfërit. Shfaqet një hero i ri - një person "i vogël", dhe përshkrimi i fatit dhe dramës së jetës së një zyrtari të vogël, fshatarit, artizanit bëhet tema kryesore e veprave të shkrimtarëve modernë. Shumë vepra të pjekura të Dargomyzhsky i kushtohen të njëjtës temë. Në to, ai u përpoq të rriste ekspresivitetin psikologjik të muzikës. Kërkimi i tij krijues e çoi atë në krijimin e një metode të realizmit intonational në zhanret vokale, e cila pasqyron vërtetë dhe saktë jetën e brendshme të heroit të veprës.
Në 1845-1855, kompozitori punoi me ndërprerje në operën Rusalka bazuar në dramën e papërfunduar të Pushkinit me të njëjtin emër. Dargomyzhsky e kompozoi vetë libretin; iu afrua me kujdes tekstit të Pushkinit, duke ruajtur sa më shumë nga vargu. Ai u tërhoq nga fati tragjik i një vajze fshatare dhe babait të saj fatkeq, i cili humbi mendjen pas vetëvrasjes së vajzës së tij. Ky komplot mishëron temën e pabarazisë sociale, e cila vazhdimisht i interesonte kompozitorit: vajza e një mullixhiu të thjeshtë nuk mund të bëhet gruaja e një princi fisnik. Një temë e tillë bëri të mundur që autori të shpaloste përjetimet e thella emocionale të personazheve, të krijonte një dramë të vërtetë muzikore lirike plot me të vërteta jetësore.
Në të njëjtën kohë, karakteristikat psikologjike thellësisht të vërteta të Natashës dhe babait të saj kombinohen mrekullisht në opera me skenat korale shumëngjyrëshe popullore-të përditshme, ku kompozitori përkthente me mjeshtëri intonacionet e këngëve dhe romancave fshatare dhe urbane.
Një tipar dallues i operës ishin recitativat e saj, të cilat pasqyronin dëshirën e kompozitorit për melodi deklamative, të cilat më parë ishin shfaqur në romancat e tij. Në "Sirenë" Dargomyzhsky krijon një lloj të ri recitativi operistik, i cili ndjek intonacionin e fjalës dhe riprodhon me ndjeshmëri "muzikën" e të folurit të gjallë rus.
Rusalka u bë opera e parë klasike ruse në zhanrin realist të dramës muzikore të përditshme psikologjike, duke hapur rrugën për operat liriko-dramatike të Rimsky-Korsakov dhe Tchaikovsky. Premiera e operës u zhvillua më 4 maj 1856 në Shën Petersburg. Drejtoria e teatrove perandorake reagoi në mënyrë të pahijshme ndaj saj, gjë që ndikoi në produksionin e pakujdesshëm (kostume dhe pamje të vjetra, të mjerueshme, reduktim të skenave individuale). Shoqëria e lartë metropolitane, e apasionuar pas muzikës italiane të operës, tregoi indiferencë të plotë ndaj "Sirenës". Sidoqoftë, opera ishte një sukses me një publik demokratik. Një përshtypje të paharrueshme la interpretimi i pjesës së Melnikut nga basi i madh rus Osip Petrov. Kritikët kryesorë të muzikës Serov dhe Cui mirëpritën ngrohtësisht lindjen e një opere të re ruse. Sidoqoftë, ajo u shfaq rrallë në skenë dhe shpejt u zhduk nga repertori, gjë që nuk mund të mos i shkaktonte autorit ndjenja të rënda.
Ndërsa punonte në "The Mermaid", Dargomyzhsky shkruan shumë romanca. Ai tërhiqet gjithnjë e më shumë nga poezia e Lermontov, mbi poezitë e të cilit krijohen monologje të përzemërta "Jam i trishtuar", "Edhe e mërzitshme dhe e trishtuar". Ai hap anë të reja në poezinë e Pushkinit dhe kompozon një skenë të shkëlqyer komedi-të përditshme "Milleri".
Periudha e vonë e veprës së Dargomyzhsky (1855-1869) karakterizohet nga zgjerimi i gamës së interesave krijuese të kompozitorit, si dhe intensifikimi i aktiviteteve të tij muzikore dhe shoqërore dhe urdhrat e shoqërisë moderne, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov u botuan. Drejtorët e revistës ishin karikaturisti i talentuar N. Stepanov dhe poeti-përkthyesi V. Kurochkin. Gjatë këtyre viteve, në bazë të poezive dhe përkthimeve të poetëve Iskra, kompozitori kompozon këngën dramatike “Tetar i vjetër”, këngët satirike “Krim” dhe “Këshilltar titullar”.
Në të njëjtën kohë, i përket njohja e Dargomyzhsky me Balakirev, Cui, Mussorgsky, e cila pak më vonë kthehet në një miqësi të ngushtë. Këta kompozitorë të rinj, së bashku me Rimsky-Korsakov dhe Borodin, do të hyjnë në historinë e muzikës si anëtarë të rrethit Mighty Handful dhe më pas do ta pasurojnë punën e tyre me arritjet e Dargomyzhsky në fusha të ndryshme të shprehjes muzikore.
Aktiviteti shoqëror i kompozitorit u shfaq në punën e tij për organizimin e Shoqërisë Muzikore Ruse (RMO - një organizatë koncertesh e krijuar në 1859 nga A. G. Rubinshtein. Ai i vuri vetes detyrën e edukimit muzikor në Rusi, zgjerimin e aktiviteteve koncertale dhe muzikore-teatrore. , organizimin e institucioneve arsimore muzikore ). Më 1867 u bë kryetar i degës së saj në Shën Petersburg. Ai gjithashtu merr pjesë në hartimin e statutit të Konservatorit të Shën Petersburgut.
Në vitet '60, Dargomyzhsky krijoi disa pjesë simfonike: "Baba Yaga", "Kozak", "Fantazi Chukhonskaya". Këto "fantazi karakteristike për orkestrën" (siç përcaktohen nga autori) bazohen në meloditë popullore dhe vazhdojnë traditat e Kamarinskaya të Glinkës.
Nga nëntori 1864 deri në maj 1865, u zhvillua një udhëtim i ri jashtë vendit. Kompozitori vizitoi një numër qytetesh evropiane - Varshavë, Leipzig, Bruksel, Paris, Londër. Në Bruksel u mbajt një koncert me veprat e tij, i cili pati një sukses të madh në publik, mori përgjigje simpatike në gazeta dhe i dha shumë gëzim autorit.
Menjëherë pas kthimit në shtëpi në Shën Petersburg, u bë rinovimi i "Sirenës". Suksesi triumfues i prodhimit, njohja e tij e gjerë publike kontribuan në një ngritje të re shpirtërore dhe krijuese të kompozitorit. Ai fillon punën në operën "I ftuari prej guri" bazuar në "tragjedinë e vogël" të Pushkinit me të njëjtin emër dhe i vendos vetes një detyrë tepër të vështirë dhe të guximshme: të mbajë të pandryshuar tekstin e Pushkinit dhe të ndërtojë veprën mbi mishërimin muzikor të intonacioneve njerëzore. të folurit. Dargomyzhsky braktis format e zakonshme të operës (ariet, ansamblet, koret) dhe e bën bazën e veprës recitative, e cila është njëkohësisht mjeti kryesor i karakterizimit të personazheve dhe baza e zhvillimit muzikor të përhershëm (të vazhdueshëm) të operës (Disa parime të dramaturgjia operistike e Mysafirit prej guri, operat e para të dhomës ruse, gjeti vazhdimin e tyre në veprat e Mussorgsky (Martesa), Rimsky-Korsakov (Mozart dhe Salieri), Rachmaninov (Kalorësi koprrac).
Në mbrëmjet muzikore në shtëpinë e kompozitorit, skena nga një operë pothuajse e përfunduar u shfaqën vazhdimisht dhe diskutoheshin në një rreth miqësor. Admiruesit e saj më entuziastë ishin kompozitorët e The Mighty Handful dhe kritiku muzikor V.V. Stasov, i cili u afrua veçanërisht me Dargomyzhsky në vitet e fundit të jetës së tij. Por "The Stone Guest" doli të ishte "kënga e mjellmës" e kompozitorit - ai nuk kishte kohë të përfundonte operën. Dargomyzhsky vdiq më 5 janar 1869 dhe u varros në Lavra Alexander Nevsky, jo shumë larg varrit të Glinka. Sipas testamentit të kompozitorit, opera The Stone Guest u përfundua sipas skicave të autorit nga Ts. A. Cui, dhe Rimsky-Korsakov orkestruar. Falë përpjekjeve të miqve në 1872, tre vjet pas vdekjes së kompozitorit, opera e tij e fundit u vu në skenë në Teatrin Mariinsky në Shën Petersburg.
Nuk kam ndërmend ta reduktoj...muzikën në argëtim. Unë dua që tingulli të shprehë drejtpërdrejt fjalën. Unë dua të vërtetën.
A. Dargomyzhsky
Në fillim të vitit 1835, në shtëpinë e M. Glinka u shfaq një i ri, i cili doli të ishte një dashnor i pasionuar i muzikës. I shkurtër, i jashtëzakonshëm, ai u transformua plotësisht në piano, duke i kënaqur ata që e rrethonin me lojën e lirë dhe leximin e shkëlqyeshëm të notave nga një fletë. Ishte A. Dargomyzhsky, në të ardhmen e afërt përfaqësuesi më i madh i muzikës klasike ruse. Biografitë e të dy kompozitorëve kanë shumë të përbashkëta. Fëmijëria e hershme e Dargomyzhsky kaloi në pasurinë e babait të tij jo shumë larg Novospassky, dhe ai ishte i rrethuar nga e njëjta natyrë dhe mënyrë jetese fshatare si Glinka. Por ai erdhi në Shën Petersburg në moshë më të hershme (familja u zhvendos në kryeqytet kur ai ishte 4 vjeç), dhe kjo la gjurmë në shijet artistike dhe përcaktoi interesin e tij për muzikën e jetës urbane.
Dargomyzhsky mori një edukim familjar, por të gjerë dhe të gjithanshëm, në të cilin poezia, teatri dhe muzika zunë vendin e parë. Në moshën 7-vjeçare u mësua të luante piano, violinë (më vonë mori mësime kantoje). Dëshira për shkrimin muzikor u zbulua herët, por nuk u inkurajua nga mësuesi i tij A. Danilevsky. Dargomyzhsky përfundoi arsimin e tij pianistik me F. Schoberlechner, student i të famshmit I. Hummel, duke studiuar me të në vitet 1828-31. Gjatë këtyre viteve ai shpesh performonte si pianist, merrte pjesë në mbrëmje kuarteti dhe shfaqte një interes në rritje për kompozimin. Sidoqoftë, në këtë zonë Dargomyzhsky mbeti ende një amator. Nuk kishte njohuri të mjaftueshme teorike, përveç kësaj, i riu u zhyt me kokë në vorbullën e jetës laike, "ishte në vapën e rinisë dhe në kthetrat e kënaqësive". Vërtetë, edhe atëherë nuk kishte vetëm argëtim. Dargomyzhsky merr pjesë në mbrëmje muzikore dhe letrare në sallonet e V. Odoevsky, S. Karamzina, ndodh në rrethin e poetëve, artistëve, artistëve, muzikantëve. Sidoqoftë, njohja e tij me Glinkën bëri një revolucion të plotë në jetën e tij. “I njëjti edukim, e njëjta dashuri për artin na afroi menjëherë... Shumë shpejt u bashkuam dhe u miqësuam sinqerisht. Për 22 vjet me radhë ne ishim vazhdimisht në marrëdhëniet më të shkurtra, më miqësore me të”, shkruante Dargomyzhsky në një shënim autobiografik.
Ishte atëherë që Dargomyzhsky për herë të parë u përball me të vërtetë me çështjen e kuptimit të krijimtarisë së kompozitorit. Ai ishte i pranishëm në lindjen e operës së parë klasike ruse "Ivan Susanin", mori pjesë në provat e saj skenike dhe pa me sytë e tij se muzika synon jo vetëm të kënaqë dhe argëtojë. Muzika në sallone u braktis dhe Dargomyzhsky filloi të plotësonte boshllëqet në njohuritë e tij muzikore dhe teorike. Për këtë qëllim, Glinka i dha Dargomyzhsky 5 fletore me shënime leksionesh të teoricienit gjerman Z. Dehn.
Në eksperimentet e tij të para krijuese, Dargomyzhsky tashmë tregoi pavarësi të madhe artistike. Ai u tërhoq nga imazhet e "poshtëruar dhe ofenduar", ai kërkon të rikrijojë në muzikë një shumëllojshmëri të personazheve njerëzore, duke i ngrohur ata me simpatinë dhe dhembshurinë e tij. E gjithë kjo ndikoi në zgjedhjen e komplotit të parë të operës. Në 1839 Dargomyzhsky përfundoi operën Esmeralda në një libreto franceze nga V. Hugo bazuar në romanin e tij Notre Dame Cathedral. Premiera e saj u bë vetëm në vitin 1848, dhe “këto tetë vjet Pritja e kotë, - shkroi Dargomyzhsky, - vendos një barrë të rëndë në të gjithë veprimtarinë time artistike.
Dështimi shoqëroi edhe veprën tjetër madhore - kantatën "Triumfi i Bakusit" (në shën A. Pushkin, 1843), e ripunuar në 1848 në një opera-balet dhe e vënë në skenë vetëm në 1867. "Esmeralda", e cila ishte përpjekja e parë për të mishëruar dramën psikologjike "njerëzit e vegjël" dhe "Triumfi i Bacchus", ku u zhvillua për herë të parë si pjesë e një vepre të madhe të erës me poezinë e zgjuar të Pushkinit, me të gjitha papërsosmëritë, ishin një hap serioz drejt "Rusalkës". Rrugën drejt saj i hapën edhe romancat e shumta. Ishte në këtë zhanër që Dargomyzhsky disi lehtësisht dhe natyrshëm arriti majën. I pëlqente muzika vokale, deri në fund të jetës u mor me pedagogji. "...Duke kontaktuar vazhdimisht në shoqërinë e këngëtarëve dhe këngëtarëve, unë praktikisht arrita të studioj si vetitë dhe kthesat e zërave njerëzorë, ashtu edhe artin e të kënduarit dramatik," shkroi Dargomyzhsky. Në rininë e tij, kompozitori shpesh i bënte haraç teksteve të salloneve, por edhe në romancat e tij të hershme ai bie në kontakt me temat kryesore të punës së tij. Pra, kënga e gjallë vaudevile "I rrëfej, xhaxha" (Art. A. Timofeev) i paraprin këngët-skica satirike të një kohe të mëvonshme; Tema aktuale e lirisë së ndjenjës njerëzore është mishëruar në baladën "Dasma" (Art. A. Timofeev), aq e dashur më vonë nga V. I. Lenini. Në fillim të viteve 40. Dargomyzhsky iu drejtua poezisë së Pushkinit, duke krijuar kryevepra të tilla si romancat "Të kam dashur", "Djali i ri dhe vajza", "Marshmallow natën", "Vertograd". Poezia e Pushkinit ndihmoi për të kapërcyer ndikimin e stilit të ndjeshëm të sallonit, stimuloi kërkimin për ekspresivitet muzikor më delikate. Marrëdhënia midis fjalës dhe muzikës u bë gjithnjë e më e ngushtë, duke kërkuar ripërtëritjen e të gjitha mjeteve, dhe para së gjithash, melodinë. Intonacioni muzikor, duke rregulluar kthesat e të folurit njerëzor, ndihmoi në formimin e një imazhi të vërtetë, të gjallë, dhe kjo çoi në formimin e varieteteve të reja të romancës në veprën vokale të dhomës së Dargomyzhsky - monologë liriko-psikologjikë ("Jam i trishtuar", " Unë jam edhe i mërzitur dhe i trishtuar" në rr. M. Lermontov), zhanër teatror-romanca-skica të përditshme ("Melnik" në stacionin Pushkin).
Një rol të rëndësishëm në biografinë krijuese të Dargomyzhsky luajti një udhëtim jashtë vendit në fund të 1844 (Berlin, Bruksel, Vjenë, Paris). Rezultati i saj kryesor është një nevojë e papërmbajtshme për të "shkruar në rusisht", dhe me kalimin e viteve kjo dëshirë është bërë gjithnjë e më qartë e orientuar nga shoqëria, duke i bërë jehonë ideve dhe kërkimeve artistike të epokës. Situata revolucionare në Evropë, shtrëngimi i reagimit politik në Rusi, trazirat në rritje të fshatarëve, tendencat kundër robërisë në pjesën e përparuar të shoqërisë ruse, interesi në rritje për jetën popullore në të gjitha manifestimet e saj - e gjithë kjo kontribuoi në ndryshime serioze në Kultura ruse, kryesisht në letërsi, ku nga mesi i viteve 40. u formua e ashtuquajtura “shkollë natyrore”. Karakteristika kryesore e saj, sipas V. Belinskit, ishte “në afrim gjithnjë e më të ngushtë me jetën, me realitetin, në afërsi gjithnjë e më të madhe me pjekurinë dhe burrërinë”. Temat dhe komplotet e "shkollës natyrore" - jeta e një klase të thjeshtë në përditshmërinë e saj të paplotësuar, psikologjia e një personi të vogël - ishin shumë në harmoni me Dargomyzhsky, dhe kjo ishte veçanërisht e dukshme në operën "Mermaid", akuzuese. romancat e fundit të viteve 50. ("Krimb", "Këshilltar titullar", "Tetar i vjetër").
Mermaid, mbi të cilën Dargomyzhsky punoi me ndërprerje nga 1845 deri në 1855, hapi një drejtim të ri në artin rus të operës. Kjo është një dramë e përditshme liriko-psikologjike, faqet e saj më të shquara janë skena ansamble të zgjeruara, ku personazhet komplekse njerëzore hyjnë në marrëdhënie akute konfliktuale dhe zbulohen me forcë të madhe tragjike. Shfaqja e parë e "Sirenës" më 4 maj 1856 në Shën Petersburg zgjoi interesin e publikut, por shoqëria e lartë nuk e nderoi operën me vëmendjen e saj dhe drejtoria e teatrove perandorake e trajtoi atë në mënyrë të pahijshme. Situata ndryshoi në mesin e viteve 1960. I rifilluar nën drejtimin e E. Napravnik, "Sirena" ishte një sukses vërtet triumfues, i vërejtur nga kritikët si një shenjë se "pikëpamjet e publikut ... kanë ndryshuar rrënjësisht". Këto ndryshime u shkaktuan nga ripërtëritja e të gjithë atmosferës shoqërore, demokratizimi i të gjitha formave të jetës shoqërore. Qëndrimi ndaj Dargomyzhsky u bë i ndryshëm. Gjatë dekadës së fundit, autoriteti i tij në botën e muzikës është rritur shumë, rreth tij bashkoi një grup kompozitorësh të rinj të kryesuar nga M. Balakirev dhe V. Stasov. U intensifikuan edhe aktivitetet muzikore dhe shoqërore të kompozitorit. Në fund të viteve 50. mori pjesë në punën e revistës satirike “Iskra”, që nga viti 1859 u bë anëtar i komitetit të RMO-së, mori pjesë në hartimin e draft statutit të Konservatorit të Shën Petërburgut. Pra, kur në 1864 Dargomyzhsky ndërmori një udhëtim të ri jashtë vendit, publiku i huaj në personin e tij mirëpriti një përfaqësues të madh të kulturës muzikore ruse.
Dargomyzhsky krijoi një stil vokal që shtrihet midis kantilenës dhe recitativit, një recitativ i veçantë melodioz ose melodik, mjaft elastik për të qenë në korrespodencë të vazhdueshme me të folurit, dhe në të njëjtën kohë i pasur me kthesa karakteristike melodike, duke e frymëzuar këtë fjalim, duke sjellë në të një të re, mungon elementi emocional.
(2 (14) .2.1813, fshati Troitskoye, tani rrethi Belevsky i rajonit Tula, -
5 (17).1.1869, Petersburg)
Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - kompozitor i famshëm rus. Lindur më 14 shkurt 1813 në fshatin Dargomyzhe, rrethi Belevsky, provinca Tula. Vdiq më 17 janar 1869 në Shën Petersburg. Babai i tij, Sergei Nikolaevich, shërbeu në Ministrinë e Financave, në një bankë tregtare.
Nëna e Dargomyzhsky, Princesha Maria Borisovna Kozlovskaya, u martua kundër vullnetit të prindërve të saj.
Ajo ishte e arsimuar mirë; Poezitë e saj u botuan në almanak dhe revista. Disa nga poezitë që ajo shkroi për fëmijët e saj, kryesisht me karakter udhëzues, u përfshinë në përmbledhjen: "Një dhuratë për vajzën time".
Një nga vëllezërit Dargomyzhsky luajti bukur në violinë, duke marrë pjesë në një ansambël dhomash në mbrëmjet e shtëpisë; njëra nga motrat i binte mirë harpës dhe kompozonte romanca.
Deri në moshën pesë vjeçare, Dargomyzhsky nuk fliste fare, dhe zëri i tij i formuar vonë mbeti përgjithmonë kërcitës dhe i ngjirur, gjë që nuk e pengoi atë, megjithatë, që më pas ta prekte deri në lot me ekspresivitetin dhe mjeshtërinë e performancës vokale në takime intime. .
Arsimi Dargomyzhsky mori në shtëpi, por të plotë; e njihte shumë mirë gjuhën frënge dhe letërsinë franceze.
Duke luajtur në teatrin e kukullave, djali kompozoi shfaqje të vogla vaudeville për të dhe në moshën gjashtë vjeç filloi të mësojë të luante piano.
Mësuesi i tij, Adrian Danilevsky, jo vetëm që nuk e inkurajoi nxënësin e tij të kompozonte që në moshën 11-vjeçare, por shfarosi eksperimentet e tij kompozicionale.
Mësimi i pianos përfundoi me Schoberlechner, një student i Hummel. Dargomyzhsky gjithashtu studioi këndim, me Tseibih, i cili e informoi atë për informacione rreth intervaleve, dhe duke luajtur violinë me P.G. Vorontsov, duke marrë pjesë nga mosha 14 vjeçare në ansamblin kuartet.
Nuk kishte asnjë sistem të vërtetë në edukimin muzikor të Dargomyzhsky dhe ai ia detyronte njohuritë e tij teorike kryesisht vetes.
Kompozimet e tij më të hershme - rondo, variacione për piano, romanca me fjalët e Zhukovsky dhe Pushkin - nuk u gjetën në letrat e tij, por edhe gjatë jetës së tij u botuan "Contredanse nouvelle" dhe "Variacione" për piano, të shkruara: e para - në 1824, e dyta - në 1827 - 1828. Në vitet 1830, Dargomyzhsky ishte i njohur në rrethet muzikore të Shën Petersburgut si një "pianist i fortë", si dhe autor i disa pjesëve të pianos në një stil të shkëlqyer salloni dhe romancash: "Oh, ma charmante", "Vajza dhe Trëndafili", "E rrëfej, xhaxha", "Ti je e bukur" e të tjera, jo shumë të ndryshme nga stili i romancave të Verstovsky, Alyabyev dhe Varlamov, me një përzierje të ndikimit francez.
Njohja me M.I. Glinka, i cili i dorëzoi Dargomyzhsky dorëshkrimet teorike që kishte sjellë nga Berlini nga Profesor Den, kontribuoi në zgjerimin e njohurive të tij në fushën e harmonisë dhe kontrapunës; në të njëjtën kohë filloi të studionte orkestrimin.
Duke vlerësuar talentin e Glinkës, Dargomyzhsky për operën e tij të parë "Esmeralda" zgjodhi, megjithatë, libretin francez të përpiluar nga Victor Hugo nga romani i tij "Notre Dame de Paris" dhe vetëm pas përfundimit të operës (në 1839) e përktheu në rusisht. .
"Esmeralda", e cila mbetet e pabotuar (paturat e shkruara me dorë, klavieraustsug, autografi i Dargomyzhsky, ruhen në bibliotekën qendrore muzikore të Teatrove Perandorake në Shën Petersburg; gjendet në shënimet e Dargomyzhsky dhe një kopje e litografisë e aktit të parë) - një vepër. i dobët, i papërsosur, i paaftë për t'u krahasuar me "Jeta për mbretin".
Por veçoritë e Dargomyzhsky u zbuluan tashmë në të: drama dhe dëshira për ekspresivitet të stilit vokal, nën ndikimin e njohjes me veprat e Megul, Aubert dhe Cherubini. Esmeralda u vu në skenë vetëm në 1847 në Moskë dhe në 1851 në Shën Petersburg. “Ato tetë vite të pritjes së kotë dhe në vitet më të egra të jetës sime, vunë një barrë të rëndë në të gjithë veprimtarinë time artistike”, shkruan Dargomyzhsky. Deri në vitin 1843, Dargomyzhsky ishte në shërbim, së pari në kontrollin e Ministrisë së Gjykatës, pastaj në Departamentin e Thesarit të Shtetit; pastaj iu përkushtua tërësisht muzikës.
Dështimi me "Esmeralda" pezulloi veprën operistike të Dargomyzhsky; ai u mor me shkrimin e romancave, të cilat, së bashku me ato të mëparshme, u botuan (30 romanca) në vitin 1844 dhe i sollën famë të nderuar.
Në 1844 Dargomyzhsky udhëtoi në Gjermani, Paris, Bruksel dhe Vjenë. Njohja personale me Aubert, Meyerbeer dhe muzikantë të tjerë evropianë ndikoi në zhvillimin e tij të mëtejshëm.
Ai u bë mik i ngushtë me Halévy-n dhe me Fetisin, i cili dëshmon se Dargomyzhsky u konsultua me të në lidhje me kompozimet e tij, duke përfshirë "Esmeralda" ("Biographie universelle des musiciens", Petersburg, X, 1861). Pasi u largua si adhurues i gjithçkaje franceze, Dargomyzhsky u kthye në Petersburg një kampion shumë më i madh i gjithçkaje ruse se më parë (siç ndodhi me Glinka).
Shqyrtimet e shtypit të huaj në lidhje me shfaqjen e veprave të Dargomyzhsky në koleksione private në Vjenë, Paris dhe Bruksel kontribuan në një ndryshim të caktuar në qëndrimin e menaxhmentit të teatrit ndaj Dargomyzhsky. Në vitet 1840 ai shkroi një kantatë të madhe me kore bazuar në tekstin e Pushkinit "Triumfi i Bacchus".
Ajo u shfaq në koncertin e drejtorisë në Teatrin Bolshoi në Shën Petersburg në 1846, por autorit iu refuzua leja për ta vënë në skenë si opera, e përfunduar dhe orkestruar në 1848 (shih "Autobiografi"), dhe vetëm shumë më vonë (në 1867 ) u vu në skenë në Moskë.
Kjo opera, si e para, është e dobët në muzikë dhe jo tipike për Dargomyzhsky. I zhgënjyer nga refuzimi për të vënë në skenë Bacchus, Dargomyzhsky përsëri u mbyll në një rreth të ngushtë të admiruesve dhe admiruesve të tij, duke vazhduar të kompozojë ansamble të vogla vokale (duet, trio, kuartet) dhe romanca, të cilat më pas u botuan dhe u bënë të njohura.
Në të njëjtën kohë, ai u mor me mësimin e këngës. Numri i nxënësve të tij dhe sidomos i nxënësve të tij femra (ai jepte mësime falas) është i madh. L.N. Belenitsyn (nga bashkëshorti i Karmalin; janë botuar letrat më interesante të Dargomyzhsky për të), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princesha Manvelova, A.N. Purholt (nga bashkëshorti Molas).
Simpatia dhe adhurimi i grave, sidomos i këngëtareve, gjithmonë e frymëzonin dhe e inkurajonin Dargomyzhskin dhe ai thoshte me gjysmë shaka: “Po të mos kishte këngëtare në botë, nuk do ia vlente të ishe kompozitor”. Tashmë në 1843, Dargomyzhsky konceptoi një opera të tretë, Rusalka, bazuar në një tekst të Pushkinit, por kompozimi lëvizi jashtëzakonisht ngadalë, madje edhe miratimi i miqve nuk e përshpejtoi punën; Ndërkohë, dyshja e princit dhe Natasha, e realizuar nga Dargomyzhsky dhe Karmalina, shkaktoi lot në Glinka.
Një shtysë e re për veprën e Dargomyzhsky i dha suksesi i jashtëzakonshëm i një koncerti madhështor nga kompozimet e tij, të organizuar në Shën Petersburg në sallën e Asamblesë së Fisnikërisë më 9 Prill 1853, sipas idesë së Princit V.F. Odoevsky dhe A.N. Karamzin. Duke marrë përsëri "Sirenë", Dargomyzhsky e përfundoi atë në 1855 dhe e transferoi atë në 4 duar (një rregullim i pabotuar ruhet në Bibliotekën Publike Perandorake). Në Rusalka, Dargomyzhsky kultivoi me vetëdije stilin muzikor rus të krijuar nga Glinka.
E re në "Mermaid" është drama e saj, komedia (figura e një mblesëri) dhe recitativat e ndritshme, në të cilat Dargomyzhsky ishte përpara Glinkës. Por stili vokal i "Mermaid" është larg të qenit i qëndrueshëm; Pranë recitativave të vërteta e shprehëse, ka kantilena të kushtëzuara (italianizma), arie të rrumbullakosura, duete dhe ansamble që jo gjithmonë përshtaten me kërkesat e dramës.
Ana e dobët e "Sirenës" është ende teknikisht orkestrimi i saj, i cili nuk mund të krahasohet me ngjyrat më të pasura orkestrale të "Ruslan", dhe nga pikëpamja artistike - e gjithë pjesa fantastike, mjaft e zbehtë. Shfaqja e parë e Sirenës në vitin 1856 (4 maj) në Teatrin Mariinsky në Shën Petersburg, me një produksion të pakënaqshëm, me pamje të vjetra, kostume të papërshtatshme, shfaqje të pakujdesshme, prerje të papërshtatshme, drejtuar nga K. Lyadov, që nuk i pëlqente Dargomyzhsky. , nuk pati sukses .
Opera zgjati vetëm 26 shfaqje deri në 1861, por rifilloi në 1865 me Platonova dhe Komissarzhevsky, ishte një sukses i madh dhe që atëherë është bërë një repertor dhe një nga operat më të dashura ruse. Në Moskë, "Mermaid" u vu në skenë për herë të parë në vitin 1858. Dështimi fillestar i "Mermaid" pati një efekt dëshpërues te Dargomyzhsky; sipas historisë së shokut të tij, V.P. Engelhardt, ai synonte të digjte partiturat e "Esmeralda" dhe "Sirena", dhe vetëm refuzimi formal i drejtorisë për t'ia dhënë autorit këto partitura, gjoja për korrigjim, i shpëtoi nga shkatërrimi.
Periudha e fundit e veprës së Dargomyzhsky, më origjinale dhe domethënëse, mund të quhet reformatore. Fillimi i tij, tashmë i rrënjosur në recitativat e Sirenës, shënohet nga shfaqja e një sërë pjesësh vokale origjinale, të dalluara ose nga komikiteti i tyre - ose, më mirë, nga humori i Gogolit, e qeshura përmes lotëve ("Këshilltari Titular", 1859) , pastaj me dramë ("Tetar i vjetër", 1858; "Paladin", 1859), pastaj me ironi të hollë ("Krim", në tekstin e Beranger-Kurochkin, 1858), pastaj me një ndjenjë djegieje të një gruaje të refuzuar (" U ndamë me krenari”, “Nuk më intereson”, 1859) dhe gjithmonë të shquar në forcën dhe vërtetësinë e shprehjes vokale.
Këto pjesë vokale ishin një hap i ri përpara në historinë e romancës ruse pas Glinkës dhe shërbyen si modele për kryeveprat vokale të Mussorgsky, i cili shkroi në njërën prej tyre një kushtim për Dargomyzhsky, "mësuesin e madh të së vërtetës muzikore". Vena komike e Dargomyzhsky u shfaq edhe në fushën e kompozimit orkestral. Fantazitë e tij orkestrale i përkasin të njëjtës periudhë: "Kozaku i vogël rus", i frymëzuar nga "Kamarinskaya" i Glinkës dhe mjaft i pavarur: "Baba Yaga, ose Nga Volga nach Riga" dhe "Fantazia Chukhonskaya".
Dy të fundit, të konceptuara fillimisht, janë interesante edhe për nga teknika orkestrale, duke treguar se Dargomyzhsky kishte shije dhe imagjinatë në ndërthurjen e ngjyrave të orkestrës. Njohja e Dargomyzhsky në mesin e viteve 1850 me kompozitorët e "rrethit Balakirev" ishte e dobishme për të dy palët.
Vargu i ri vokal i Dargomyzhsky ndikoi në zhvillimin e stilit vokal të kompozitorëve të rinj, gjë që ndikoi veçanërisht në punën e Cui dhe Mussorgsky, të cilët takuan Dargomyzhsky, si Balakirev, më herët se pjesa tjetër. Rimsky-Korsakov dhe Borodin u prekën veçanërisht nga teknikat e reja të operës së Dargomyzhsky, të cilat ishin zbatimi praktik i tezës së shprehur prej tij në një letër (1857) drejtuar Karmalinës: "Unë dua që tingulli të shprehë drejtpërdrejt fjalën; dua të vërtetën. " Një kompozitor i operës me vokacion, Dargomyzhsky, megjithë dështimet me administratën qeveritare, nuk mund të duronte mosveprimin për një kohë të gjatë.
Në fillim të viteve 1860, ai filloi të punojë në operën magjike-komike "Rogdan", por shkroi vetëm pesë numra, dy solo ("Duetino e Rogdanës dhe Ratoborit" dhe "Kënga komike") dhe tre korale (kori i dervishëve. me fjalët e Pushkinit "Çohu, i ndrojtur", me një karakter të ashpër oriental dhe dy kore grash: "Përrenjtë rrjedhin në heshtje" dhe "Si shfaqet drita e ndritshme e ditës"; të gjitha u shfaqën për herë të parë në koncertet e Shkollës së Muzikës së Lirë në 1866 - 1867. ). Disi më vonë, ai konceptoi operën "Mazepa", bazuar në komplotin e "Poltava" të Pushkinit, por, pasi kishte shkruar një duet midis Orlikut dhe Kochubey ("Përsëri je këtu, person i neveritshëm"), u ndal në të.
Nuk kishte vendosmëri të mjaftueshme për të shpenzuar energji për një vepër të madhe, fati i së cilës dukej jo i besueshëm. Udhëtimi jashtë vendit, në vitet 1864-1865, kontribuoi në ngritjen e shpirtit dhe forcës së tij, pasi pati shumë sukses artistikisht: në Bruksel, Kapellmeister Hanssens vlerësoi talentin e Dargomyzhsky dhe kontribuoi në performancën e veprave të tij orkestrale në koncerte (overture për "Mermaid" dhe "Kozak"), i cili ishte një sukses i madh. Por shtysa kryesore për zgjimin e jashtëzakonshëm të krijimtarisë iu dha Dargomyzhsky nga shokët e tij të rinj të rinj, talentet e të cilëve ai i vlerësoi shpejt. Çështja e formave të operës më pas u bë një tjetër.
Serov u angazhua në të, duke synuar të bëhej kompozitor i operës dhe i pushtuar nga idetë e reformës operistike të Wagner. Anëtarët e rrethit Balakirev, veçanërisht Cui, Mussorgsky dhe Rimsky-Korsakov, gjithashtu u morën me të, duke e zgjidhur atë vetë, bazuar kryesisht në tiparet e stilit të ri vokal të Dargomyzhsky. Duke kompozuar "William Ratcliffe", Cui e prezantoi menjëherë Dargomyzhsky me atë që kishte shkruar. Mussorgsky dhe Rimsky-Korsakov gjithashtu prezantuan Dargomyzhsky me kompozimet e tyre të reja vokale. Energjia e tyre iu komunikua vetë Dargomyzhsky; vendosi të nisej me guxim në rrugën e reformës operistike dhe këndoi (siç shprehej) këngën e mjellmës, duke u nisur të kompozonte me zell të jashtëzakonshëm, pa ndryshuar asnjë rresht teksti të Pushkinit dhe pa i shtuar asnjë fjalë.
Nuk e ndali krijimtarinë dhe sëmundjen e Dargomyzhsky (aneurizmat dhe herniet); në javët e fundit ai kishte shkruar në shtrat me laps. Miqtë e rinj, të mbledhur tek pacienti, interpretuan skenë pas skene të operës teksa po krijohej dhe me entuziazmin e tyre i dhanë forcë të re kompozitorit të venitur. Brenda pak muajsh opera pothuajse mbaroi; vdekja e pengoi të përfundonte muzikën vetëm për shtatëmbëdhjetë vargjet e fundit. Sipas testamentit të Dargomyzhskit, ai përfundoi "Musafiri prej guri" i Cuit; ai shkroi gjithashtu hyrjen e operës, duke huazuar materiale tematike prej saj dhe orkestroi operën nga Rimsky-Korsakov. Me përpjekjet e miqve, The Stone Guest u vu në skenë në Shën Petersburg në skenën Mariinsky më 16 shkurt 1872 dhe rifilloi në 1876, por nuk qëndroi në repertor dhe është ende larg vlerësimit.
Gjithsesi, rëndësia e The Stone Guest, e cila plotëson logjikisht idetë reformiste të Dargomyzhsky, është e padyshimtë. Në "Stone Guest", Dargomyzhsky, ashtu si Wagner, kërkon të arrijë një sintezë të dramës dhe muzikës, duke e nënshtruar muzikën ndaj tekstit. Format operistike të The Stone Guest janë aq fleksibël saqë muzika rrjedh vazhdimisht, pa përsëritje që nuk shkaktohen nga kuptimi i tekstit. Kjo u arrit me refuzimin e formave simetrike të arieve, dueteve dhe ansambleve të tjera të rrumbullakosura, dhe në të njëjtën kohë refuzimin e një kantilene të vazhdueshme, si jo aq elastike për të shprehur nuancat e fjalës që ndryshojnë me shpejtësi. Por këtu rrugët e Wagner dhe Dargomyzhsky ndryshojnë. Wagner transferoi qendrën e gravitetit të shprehjes muzikore të psikologjisë së personazheve në orkestër dhe pjesët e tij vokale ishin në sfond.
Dargomyzhsky e fokusoi ekspresivitetin muzikor në pjesët vokale, duke e parë më të leverdishme që vetë aktorët të flasin për veten e tyre. Lidhjet e operës në muzikën e Vagnerit që rrjedh vazhdimisht janë lajtmotive, simbole personash, objektesh, idesh. Stili operistik i The Stone Guest është i lirë nga lajtmotive; megjithatë, karakteristikat e personazheve në Dargomyzhsky janë të ndritshme dhe të qëndrueshme. Fjalimet e ndryshme u futen në gojë, por ato janë të njëjta për të gjithë. Duke mohuar një kantilena të fortë, Dargomyzhsky hodhi poshtë gjithashtu recitativin e zakonshëm, të ashtuquajtur "të thatë", i cili ka pak ekspresivitet dhe nuk ka bukuri thjesht muzikore. Ai krijoi një stil vokal që shtrihet midis kantilenës dhe recitativit, një recitativ melodioz apo melodik të veçantë, mjaft elastik për të qenë në korrespodencë të vazhdueshme me të folurit, dhe njëkohësisht i pasur me kthesa karakteristike melodike, duke e frymëzuar këtë fjalim, duke sjellë në të një të re, mungon elementi emocional.
Ky stil vokal, i cili korrespondon plotësisht me veçoritë e gjuhës ruse, është meritë e Dargomyzhsky. Format operistike të Mysafirit prej guri, të shkaktuara nga vetitë e libretit, teksti, i cili nuk lejonte përdorimin e gjerë të koreve, ansambleve vokale dhe performancën e pavarur të orkestrës, nuk mund të konsiderohen sigurisht modele të pandryshueshme për ndonjë opera. Problemet artistike nuk lejojnë as një, as dy zgjidhje. Por zgjidhja e problemit operistik të Dargomyzhsky është aq karakteristike sa nuk do të harrohet në historinë e operës. Dargomyzhsky kishte jo vetëm ndjekës rusë, por edhe të huaj.
Gounod synonte të shkruante një opera sipas modelit të Guestit të Gurit; Debussy në operën e tij "Pelléas et Mélisande" zbatoi parimet e reformës operistike të Dargomyzhsky. - Veprimtaria shoqërore dhe muzikore e Dargomyzhsky filloi vetëm pak para vdekjes së tij: nga viti 1860 ai ishte anëtar i komitetit për shqyrtimin e kompozimeve të paraqitura në konkurset e Shoqërisë Muzikore Perandorake Ruse dhe nga viti 1867 u zgjodh drejtor i Degës së Shën Petersburgut. të Shoqërisë. Shumica e veprave të Dargomyzhsky u botuan nga P. Jurgenson, Gutheil dhe V. Bessel. Operat dhe veprat orkestrale janë përmendur më lart. Dargomyzhsky shkroi pak pjesë për piano (rreth 11), dhe të gjitha ato (përveç "Tarantelës sllave", të kompozuar në 1865) i përkasin periudhës së hershme të punës së tij.
Dargomyzhsky është veçanërisht pjellor në fushën e pjesëve të vogla vokale për një zë (mbi 90); ai shkroi 17 duete të tjera, 6 ansamble (për 3 dhe 4 zëra) dhe "Serenata të Petersburgut" - kore për zëra të ndryshëm (12 ©). - Shih letrat e Dargomyzhsky ("Artist", 1894); I. Karzukhin, biografi, me indekse veprash dhe letërsie për Dargomyzhsky ("Artist", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Kujtime" ("Lashtësia ruse", 1875); A. Serov, 10 artikuj për "Sirenë" (nga një përmbledhje esesh kritike); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Muzika jonë për 25 vitet e fundit" (në vepra të mbledhura).
G. Timofeev
Qytetërimi rus
Veprën e Glinka e vazhdoi Dargomyzhsky, bashkëkohësi, miku dhe ndjekësi i tij më i ri, një admirues i pasionuar i Pushkinit. Ashtu si mësuesit e tij të mëdhenj, ai ishte një kampion i vendosur i artit kombëtar-origjinal, vërtetë popullor dhe thellësisht njerëzor në përmbajtje. Por ai i përkiste një brezi dhe një epoke tjetër.
Ai ishte një bashkëmoshatar i Lermontov, Herzen, Belinsky. Jeta e tij e ndërgjegjshme filloi në kushtet e reagimit Nikolaev që pasoi kryengritjen Decembrist. "Të zgjuar nga kjo ditë e madhe, ne pamë vetëm ekzekutime dhe internime," shkroi Herzen për brezin e tij. - Të detyruar të heshtim ... mësuam të përqendrohemi, të mbajmë mendimet tona - dhe çfarë mendimesh! .. ishin dyshime, mohime, mendime të liga. Dhe megjithëse Dargomyzhsky, veçanërisht në rininë e tij, ishte larg politikës, tendencat e reja nuk mund ta preknin atë. Në çdo rast, harmonia, qartësia dhe ekuilibri i Glinkin ishin të huaja për botëkuptimin e tij.
Pjekuria krijuese erdhi në vitet '40. Në atë kohë, letërsia e avancuar, si më parë, pasqyronte me ndjeshmëri ndryshimet në ndërgjegjen publike. Gjithnjë e më shumë u shfaqën vepra, të cilat i prinin prejardhjen e tyre nga "The Stationmaster" e Pushkinit, "Parliku" i Gogol dhe "Inspektori i Qeverisë". Shpirtrat e vdekur të Gogolit, Magpia hajdute dhe kush duhet të fajësohet tashmë janë shkruar. Herzen, "Shënimet e një gjahtari" nga Turgenev, "Njerëz të varfër" nga Dostojevski. Me gjithë dallimet që ekzistojnë midis këtyre veprave, ka shumë që i bashkon, para së gjithash, një simpati e zjarrtë për përfaqësuesit e shtresave të ulëta të shoqërisë dhe urrejtja për shtypësit e tyre.
Në këtë kohë, u përcaktua drejtimi kryesor në punën e Dargomyzhsky. Ajo lidhet me ekspozimin e mosmarrëveshjes brenda shoqërisë moderne midis botës së të fuqishmëve dhe botës së të dëbuarve, me një protestë pasionante kundër shtypjes së personit njerëzor. Pas Pushkinit, poeti i preferuar i Dargomyzhsky është Lermontov, i cili ekspozoi mashtrimin dhe hipokrizinë e shoqërisë së lartë. Besnik ndaj thirrjes së Belinskit për të riprodhuar realitetin në të gjithë të vërtetën e tij, pa zbukurime, "duke nxjerrë poezinë nga vetë proza e jetës", Dargomyzhsky iu përkushtua shfaqjes së fatit të njerëzve "të vegjël" të privuar nga e drejta e lumturisë në kushtet e Rusisë cariste. .
Dashuria dhe respekti i madh për personin ndikoi se sa me kujdes dhe ndjeshmëri kompozitori zbuloi botën shpirtërore të heronjve të tij modestë. Ai i përshkruante njerëzit e ndjekur nga shoqëria jo vetëm si të mjerë dhe të shtypur. Atij i pëlqente të tregonte ndjenjën e dinjitetit njerëzor që jetonte në to, krenarinë e tyre, aftësinë për të dashuruar me pasion dhe pasion dhe i krahasonte si bartës të cilësive të larta shpirtërore me përfaqësuesit e dobët dhe egoistë të shoqërisë së lartë.
Dargomyzhsky - krijuesi i romancës satirike dhe këngës satirike. Ashtu si Gogol në letërsi, Fedotov në pikturë, kompozitori përdori të qeshurën si një mjet për të denoncuar veset shoqërore dhe padrejtësitë sociale. Ai tallte në mënyrë kaustike nënshtrimin e zyrtarëve që gërvishteshin para personave me ndikim dhe stigmatizonte arrogancën, arrogancën dhe pashpirtësinë e përfaqësuesve të qarqeve më të larta.
Detyrat e reja sollën në jetë parime të reja artistike. Dargomyzhsky nuk ndoqi rrugën e Glinkës, i cili i prezantoi njerëzit në operat e tij si një tërësi monolit dhe mishëroi idenë e Atdheut në formën e heronjve epikë, gjysmë legjendarë. Dargomyzhsky u përpoq të tregonte dallimet e thella midis njerëzve në nivele të ndryshme shoqërore, dhe në këtë mënyrë të jepte një pamje të vërtetë të jetës moderne. Ai gjeti mjete muzikore bindëse për të krijuar karakteristika të gjalla, të sakta shoqërore, për t'i paraqitur heronjtë e tij si persona të një klase të caktuar, të një mjedisi të caktuar jetese (fshatar, princ, zyrtar, ushtar, vajzë fshati ose qyteti).
Heronjtë e Dargomyzhsky shpesh janë bartës të konflikteve komplekse mendore, ata përjetojnë një luftë të ndjenjave të kundërta. Personazhet e disa prej tyre përfaqësojnë një kombinim të veçantë të tipareve tragjike dhe komike, tërheqëse dhe të neveritshme.
Me mprehtësinë e tij, aftësinë për të zbuluar tiparet më të spikatura të secilit personazh, si dhe hollësinë dhe thellësinë e analizës psikologjike, Dargomyzhsky fitoi famën e merituar të një piktori të shquar të portreteve muzikore.
Nga Glinka, ai trashëgoi një dashuri të zjarrtë për këngët popullore. Ai shpesh futi melodi autentike popullore në veprat e tij dhe ishte në gjendje të ruante afërsinë me muzikën popullore në melodi origjinale, të kompozuara vetë. Në të njëjtën kohë, duke mishëruar imazhet e njerëzve përreth tij, ai përdori kryesisht intonacionet e "këngës së qytetit dhe romancës së përditshme; këngët që datojnë nga antikiteti", për shembull ato rituale, pothuajse nuk u pasqyruan fare në punën e tij. .
Dëshira për t'i bërë veprat e tij të arritshme për masat më të gjera, e detyroi atë që shpesh t'i drejtohej llojeve më demokratike të muzikës së përditshme urbane - për shembull, te një këngë cigane, një çifteli vaudeville, etj.
Sidoqoftë, e gjithë kjo nuk ishte e mjaftueshme për qëllimet që kompozitori i vendosi vetes, për shembull, për të rikrijuar shumëllojshmërinë e personazheve të hasura në jetë ose për të përcjellë kthesa delikate, kapriçioze të ndjenjave dhe ndryshime të menjëhershme të humorit.
Duke parë njerëzit, Dargomyzhsky vuri re se karakteri i një personi, përkatësia e tij në një rreth të caktuar shoqëror, si dhe gjendja e tij shpirtërore, mund të përcaktohen nga vetë tingulli i fjalës së tij, nga mënyra e shqiptimit, "intonimit" të fjalëve. Fjalimi i një personi të mbyllur, të zymtë tingëllon ndryshe nga fjalimi i një personi të gjallë e të shoqërueshëm. Dialekti i fshatarit mund të dallohet me vesh nga dialekti i një banori të qytetit. Eksitimi i gëzueshëm e ngjyros fjalimin me tone të ndryshme sesa depresioni i zi.
Dhe kompozitori gjeti mjetet për t'i bërë portretet e tij muzikore edhe më të gjalla dhe. bindës, dhe përshkrimi i gjendjeve psikologjike edhe më delikate: ai filloi të prezantojë kthesa melodike dhe ritmike në muzikën e tij, duke riprodhuar tiparet karakteristike të llojeve të ndryshme të të folurit njerëzor. Kjo shpjegon apelin e shpeshtë ndaj recitativit dhe futjen e një elementi të fjalës, deklamator në melodinë e këngës.
Ai ruajti me kujdes traditat e jashtëzakonshme të recitativit të Glinkës - natyrën e tij si këngë, lidhjen e tij me meloditë popullore. Megjithatë, recitativi i Glinkës korrespondon kryesisht me strukturën madhështore-epike të operave të tij. Recitativat e Dargomyzhsky janë më të larmishme dhe, përveç kësaj, të ndryshueshme. Ato pasqyrojnë thelbin e brendshëm të personazheve dhe llojeve të ndryshme dhe ndjekin me ndjeshmëri ndryshimet më të vogla të gjendjeve psikologjike. Ato janë të përditshme, komike, dramatike, ironike, plot hidhërim apo sarkazëm. Dhe ata janë gjithmonë fleksibël dhe të ndryshueshëm.
Puna e Dargomyzhsky nuk është aq e shumëanshme sa vepra e Glinka. Jo të gjitha veprat e tij mbajnë vulën e së njëjtës përsosmëri të lartë. Por fakti që ai iu drejtua temave, imazheve të reja, mishëroi në tinguj frymën e kohës së re, e bëri kontributin e tij në muzikën ruse të paçmuar. Ne nderojmë Dargomyzhsky si bashkëpunëtor të Glinkës, si themelues, së bashku me Glinka, i një sërë tendencash të rëndësishme në muzikën e shekullit të 19-të.
Aktivitetet e Dargomyzhsky ishin gjithashtu të një rëndësie të madhe për zhvillimin e mëtejshëm të kulturës interpretuese vokale ruse. Ashtu si Glinka, Dargomyzhsky ishte një interpretues i shquar i muzikës vokale, megjithëse ai nuk kishte një zë të kënduar. Ai gjithashtu punoi vazhdimisht me vokalistë - amatorë dhe profesionistë, duke forcuar kështu themelet e shkollës ruse të interpretimit. Ai u përcolli studentëve aftësinë për të “luajtur” me zërin e tij, pra për të krijuar personazhe të ndritur e të gjallë edhe pa ndihmën e skenës dhe kostumit. Ai kërkonte nga interpretuesi thjeshtësi dhe sinqeritet në përcjelljen e ndjenjave njerëzore, duke luftuar me vendosmëri kundër virtuozitetit të pakuptimtë. “Vëllai ynë ka nevojë për muzikë, jo këngëtarë”, tha ai në të njëjtën kohë.
Gjatë jetës së Dargomyzhsky, kontradiktat midis shijeve të publikut aristokratik dhe dëshirës së kompozitorëve kryesorë rusë për art të madh ideologjik, i cili pati një efekt kaq të rëndë në fatin e Glinka, u përkeqësuan veçanërisht. Dargomyzhsky e kundërshtoi entuziazmin jokritik të "topëve" për të huajt e klasës së ulët dhe virtuozët në modë me dëshirën për të vërtetën dhe besimin në të ardhmen e madhe të muzikës ruse. Ai luftoi kundër pikëpamjes së përbashkët të aristokracisë së Shën Peterburgut për muzikën si një argëtim i lehtë dhe i pamenduar. Ai shkroi: “Nuk kam ndërmend ta reduktoj muzikën në argëtim për ta. Unë dua që tingulli të shprehë drejtpërdrejt fjalën. Unë dua të vërtetën”.
Në dekadën e fundit të jetës së tij, Dargomyzhsky mori; mundësia për të parë frytet e punës së cilës Glinka dhe ai i dhanë në mënyrë të pandarë forcën e tyre shpirtërore. Ai ishte dëshmitar i lulëzimit ende të paprecedentë të shkollës kombëtare ruse në muzikë, e përfaqësuar nga kompozitorët e Grushtit të Fuqishëm dhe Çajkovskit. Gjatë kësaj periudhe, ai vetë përjetoi një ngritje të re të forcave krijuese dhe bëri një hap të mëtejshëm në rrugën e përparimit muzikor.
Kështu ai zbriti në histori: një novator i guximshëm, një lidhje e gjallë midis epokës së Glinka-Pushkin dhe viteve '60 - epokës së ngritjes së madhe të forcave demokratike të Rusisë.
JETA DHE UDHËTIM KRIJUES
Fëmijëria dhe rinia. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky lindi në 2 shkurt 1813 në provincën Tula, në pasurinë e prindërve të tij. Në moshën katër vjeçare, kompozitori i ardhshëm u transferua në Shën Petersburg, ku kaloi gjithë jetën.
Babai i Dargomyzhsky, djali natyral i madhit të Katerinës, shërbeu si zyrtar. Nëna ishte e famshme si poete: poezitë e saj u shfaqën në disa revista të asaj kohe. Arti ishte shumë i dashur në shtëpinë e Dargomyzhsky. Fëmijët studionin muzikë dhe vazhdimisht merrnin pjesë në mbrëmje muzikore të organizuara me iniciativën e babait të tyre. Në moshën gjashtë vjeç, djali filloi të merrte mësime piano nga mësuesit që vinin në shtëpi dhe kur ishte nëntë vjeç, violinisti i njërës prej orkestrave të serfëve filloi ta mësonte të luante violinë. Edukimi për piano përfundoi në fund të viteve 1920. Në të njëjtën kohë, Dargomyzhsky mori mësime të këndimit.
Si kompozitor, Dargomyzhsky ishte në thelb autodidakt (në të cilin ai ndau fatin e shumë kompozitorëve të shquar rusë të shekullit të 19-të). Ai fitoi aftësi profesionale gjatë viteve të punës së vështirë dhe intensive të pavarur. Arti i tij u hodh në komunikim me figura të shquara muzikore (kryesisht me Glinka) dhe përmes një studimi krijues të përjetshëm të mostrave të muzikës popullore dhe trashëgimisë klasike.
Dëshira për të shkruar u zbulua shumë herët - që nga fëmijëria. Në rininë e tij të hershme, Dargomyzhsky shkroi një numër të madh veprash muzikore. Por gjatë këtyre viteve ai ende nuk mendoi shumë për çështje serioze krijuese. Në sallonet aristokratike, ku lulëzoi muzika amatore, ai fitoi një reputacion të merituar si një pianist i shkëlqyer dhe një interpretues i shkëlqyer i romancave.
Periudha e parë e krijimtarisë. Një datë domethënëse në rrugën krijuese të Dargomyzhsky ishte 1834 - viti i takimit me Glinka. Dashuria për artin i ndihmoi dy muzikantët të afroheshin shpejt, pavarësisht ndryshimit në moshë. Afrimi u bë në një kohë kur Glinka, sapo u kthye nga jashtë, po krijonte Ivan Susanin-in e tij. Kjo opera lindi, pra, përballë Dargomyzhsky. Duke provuar skena të caktuara me orkestrën e shtëpisë (kështjellës) të kontit Yusupov, Glinka tërhoqi Dargomyzhsky si ndihmësin e tij më të afërt.
Rritja krijuese e Dargomyzhsky u lehtësua edhe nga puna për organizimin e koncerteve të shumta bamirësie nën drejtimin e Glinka, në lidhje me të cilat ai duhej të mësonte pjesë me këngëtarë, të bënte aranzhime orkestrale dhe të drejtonte një orkestër. Me këshillën e Glinka, Dargomyzhsky filloi studimin e teorisë së muzikës. Por edhe më i rëndësishëm ishte fakti se, duke komunikuar me Glinkën, Dargomyzhsky filloi të realizonte gjithnjë e më qartë detyrat e larta me të cilat përballej arti rus.
Kësaj kohe i përket edhe fillimi i pasionit për veprën e Pushkinit. Një sërë veprash të shquara të kompozitorit lidhen me emrin e poetit të madh. Puna e Pushkinit luajti një rol të madh në formimin e tij artistik.
Gjatë këtyre viteve, Dargomyzhsky shkroi shumë. Vitet 30 dhe fillimi i viteve 40 - periudha e parë e punës së tij. Në atë kohë, të gjitha tiparet karakteristike të stilit të kompozitorit nuk ishin zbuluar ende plotësisht, megjithatë, një numër veprash me vlerë të madhe artistike (kryesisht në fushën e romancave, këngëve dhe ansambleve vokale) tashmë dolën nga pena e tij.
Kulmi i krijimtarisë vokale të dhomës së periudhës së parë është një grup veprash bazuar në fjalët e Pushkinit ("Të kam dashur", "Marshmallow natën", "Djali i ri dhe vajza", "Vertograd", "Lot", "Zjarri i dëshira digjet në gjak", etj.) - Më të mirat prej tyre, të krijuara në fund të viteve 30-40, ndoshta si një haraç për kujtimin e poetit të parakohshëm të ndjerë, dëshmojnë për faktin se deri në atë kohë Dargomyzhsky kishte tashmë ka arritur aftësi të larta artistike. Një nga veprat kryesore të kësaj periudhe lidhet edhe me emrin e Pushkinit. Kjo është kantata "Triumfi i Bacchus" për solistë, kor dhe orkestër, e shkruar në tekstin e poemës së poetit me të njëjtin emër (më vonë numrave të shkruar tashmë iu shtuan numra të rinj dhe kantata u shndërrua në opera - balet).
Opera e parë e Dargomyzhsky ishte "Esmeralda" - bazuar në komplotin e romanit të Victor Hugo "Katedralja Notre Dame". Me gjithë papjekurinë rinore dhe relativisht pak pavarësinë e muzikës, kjo opera është ende treguese e autorit të ardhshëm të Sirenës. Karakteristike, në veçanti, është dëshira për të theksuar situata të mprehta dramatike, për mishërimin e vërtetë të ndjenjave të forta dhe të thella, si dhe orientimin e përgjithshëm të veprës: simpatia e dëgjuesit është një imazh prekës i një valltari të vogël rruge që bëhet viktimë. e pasioneve të egra, të shfrenuara dhe paragjykimeve monstruoze që mbretëronin në shoqërinë mesjetare.
Historia e prodhimit të Esmeralda mund të shërbejë si një shembull i vështirësive me të cilat kompozitori rus duhej të përballej në atë kohë kur ai po përpiqej të promovonte operën e tij në skenë. Për shkak të qëndrimit mospërfillës të drejtuesve të teatrove perandorakë ndaj artit vendas, Dargomyzhsky u përpoq më kot për tetë vjet për të vënë në skenë operën. Vetëm në vitin 1847, falë ndihmës së Verstovsky, u shfaq në Moskë dhe vetëm në vitet 1850 u shfaq për herë të parë në Shën Petersburg.
Ky dështim ishte një provë e vështirë për kompozitorin e ri. Ishte shenja e parë e mospërputhjes midis aspiratave të muzikantit të avancuar dhe shijeve të ligjvënësve zyrtarë të jetës teatrore ruse, e cila ishte e destinuar të thellohej vazhdimisht ndërsa idetë e demokracisë dhe kombësisë u shprehën gjithnjë e më qartë në veprën e Dargomyzhsky.
Në 1844-1845 kompozitori bëri udhëtimin e tij të parë jashtë vendit. Ai vizitoi Vjenën, disa qytete gjermane, Brukselin, Parisin. Udhëtimi e lejoi atë të njihej nga afër me jetën, mënyrën e jetesës dhe artin e vendeve të huaja, e afroi me një sërë artistësh të shquar.
Letrat kuptimplote që kompozitori i ri i dërgoi babait të tij japin një ide të gjallë të përshtypjeve të tij jashtë vendit. Ata e karakterizojnë atë si një person që tashmë kishte pikëpamje të pavarura në atë kohë. Disa nga dukuritë e kulturës artistike të huaj i ka trajtuar në mënyrë kritike, duke i vlerësuar nga këndvështrimi i kërkimit të së vërtetës në art. Pra, ai e konsideroi negativisht ndjekjen e shfaqjes së jashtme, karakteristike, sipas tij, për të ashtuquajturën opera e madhe franceze.
Udhëtimi kontribuoi gjithashtu në famën e Dargomyzhsky: një numër gazetash të huaja botuan artikuj simpatikë për punën e muzikantit rus.
Periudha e pjekurisë krijuese. Kthimi në atdheun e tij në 1845 hap periudhën e pjekur të veprës së Dargomyzhsky.
Që nga gjysma e dytë e viteve 1940, kompozitori ka punuar në operën Rusalka. Është karakteristikë se, duke u kthyer sërish tani, në një fazë të re, te Pushkini, ai zgjedh një vepër plot patos akuzues shoqëror dhe dramë të gjallë. Pas "Ruslanit" të Glinkës, ky ishte një zbulim për muzikën e anëve të reja në veprën e poetit të madh.
Ndërsa punonte në "Sirenë", Dargomyzhsky shkroi një numër të madh romancash. Ata ende i japin një vend nderi teksteve të Pushkinit. Në të njëjtën kohë, në fushën e formave të vogla, Dargomyzhsky tani gjen te Pushkin tema të reja që nuk janë prekur ende nga asnjë prej muzikantëve. Së bashku me romancat lirike, ai krijon skenën e komedisë popullore "Milleri", një monolog i ashpër dhe i guximshëm "Zoti të ndihmoftë" (Apeli i Pushkinit për Decembristët e internuar në minierat e Siberisë).
Sidoqoftë, tekstet e Pushkinit ende nuk mund të plotësonin plotësisht nevojat e Dargomyzhsky në shprehjen e mendimeve dhe disponimeve të mprehta kritike tipike të kohës së re.
Ai u tërhoq nga poezia e Lermontovit, e ngopur me protesta kundër dhunës ndaj njeriut dhe urrejtjes për shoqërinë e lartë tinëzare dhe pa shpirt. Romanca "E mërzitshme dhe e trishtë" (1847) ishte lajmëtari i parë i prirjes kritike në veprën e Dargomyzhsky. Shumë shpejt u pasua nga romanca “Jam e trishtuar” me fjalët e të njëjtit poet. Reflektime vajtuese mbi parëndësinë e shoqërisë moderne Dargomyzhsky veshur në formën e monologjeve lirike depërtuese.
Në fillim të viteve 50, ai iu drejtua punës së Koltsov, një kompozitor popullor. Në këngët e tij për fjalët e Koltsovit, Dargomyzhsky dha fotografi të vërteta të jetës popullore, u tregoi njerëzve të zakonshëm pikëllimin dhe nevojën e tyre, me ndjenjat e tyre të sinqerta, të zgjuara, duke përdorur me mjeshtëri intonacionin dhe formën e një kënge të thjeshtë të përditshme. Dhe në veprën e një numri poetësh të vegjël të kohës së tij, Dargomyzhsky arriti të gjejë imazhe afër vetes, efektive për kohën e tij, të cilat fituan forcë dhe shkëlqim të ri në mishërimin e tij muzikor.
Shumë nga romancat e kësaj periudhe përshkruajnë tragjedinë e një gruaje të vetmuar, të braktisur. Ata ishin, si të thuash, një jehonë e punës së kompozitorit në imazhin qendror të operës Rusalka.
"Sirena" u përfundua në 1855, u vu në skenë në Shën Petersburg në maj 1856. Lehtësia krahasuese me të cilën Dargomyzhsky arriti të vinte në skenë një produksion këtë herë është për shkak të popullaritetit të shtuar të emrit të tij, gjë që e bëri të vështirë për menaxhimin e teatrit të vepronte armiqësor. Megjithatë, menaxhmenti nuk e konsideroi të nevojshme të bënte ndonjë shpenzim për të. Nëse u shpenzuan shuma të mëdha parash për vënien në skenë të operave italiane, atëherë Mermaid jepej në skena të parafabrikuara, dhe kostumet dhe rekuizitat u morën nga shfaqja Dasma Ruse, e cila ka kaluar tashmë mbi 60 shfaqje.
Opera u zhvillua me prerje të konsiderueshme që shtrembëruan disa nga skenat më domethënëse dhe më të gjalla muzikore. Inskenimin e shpëtoi vetëm interpretimi i jashtëzakonshëm i pjesës së Melnikut nga mjeshtri i frymëzuar i skenës, miku i Glinkës - Petrov.
Qëndrimi i publikut ndaj “Sirenës” ishte ambivalent. Aristokracia e konsideroi një qëndrim përçmues ndaj operës së re ruse një shenjë shijeje të mirë. Vizitorët me mendje demokratike të teatrit e pranuan me entuziazëm operën, por në ato vite kishte ende shumë pak.
Mendimet e kritikëve gjithashtu ishin të ndara ashpër. Pjesa reaksionare e tyre, ndonëse u detyrua të njihte meritat e padyshimta të operës, sulmoi Dargomyzhsky për pasionin e tij “të tepruar” për elementin kombëtar, folklorik, i cili, sipas tyre, çoi në monotoninë e muzikës.
Serov doli për të mbrojtur Dargomyzhsky me një artikull të gjatë për "Sirenë". Ai mbrojti me zjarr të drejtën e shkollës kombëtare ruse të operës për të ekzistuar dhe e përshëndeti Rusalkën si një arritje të shkëlqyer. Tiparet dalluese të kësaj shkolle ai i konsideroi origjinalitetin e melodisë, ritmit, harmonisë, për shkak të lidhjes së thellë intonacionale me muzikën popullore dhe “përpjekjes së vazhdueshme për të vërtetën në shprehje, që nuk e lejon (përveç përjashtimeve shumë të rralla). për t'i shërbyer qëllimeve virtuoze dhe, për seriozitetin e drejtimit, është larg çdo efekti të sheshtë dhe xhingël.
Në artikullin e tij, Serov i nënshtroi muzikës dhe libretit të Mermaid në një analizë të plotë. Ky artikull mbetet edhe sot e kësaj dite studimi më i mirë i operës së Dargomyzhsky.
Cilësia e ulët e produksionit dhe qëndrimi i ftohtë ndaj operës së shumicës së publikut ndikuan rëndë te kompozitori. Ndjenja e hidhur e zhgënjimit u intensifikua veçanërisht pasi, në vitin 1857, pas njëmbëdhjetë shfaqjesh, opera u tërhoq nga repertori.
Në këtë periudhë, ndryshimet e mprehta që kanë ndodhur në karakterin dhe mënyrën e jetesës së Dargomyzhsky që nga rinia e tij bëhen veçanërisht të dukshme. Dështimet në fushën e operës, goditjet që i bënin vazhdimisht krenarisë së tij artistike drejtuesit zyrtarë të jetës teatrale - e gjithë kjo dukej se e plakte para kohe, i rrënjosën mosbesimin në mundësinë e arritjes së njohjes ndonjëherë në atdheun e tij.
Rrethi i të njohurve të Dargomyzhsky gjithashtu ndryshoi në mënyrë dramatike. Në të kaluarën, një frekuentues i salloneve të Shën Petersburgut, ai tani ka pushuar plotësisht të marrë pjesë në tubime laike. Në shoqëri, atij i është caktuar lavdia e të qenit i pashoqërueshëm dhe i një shtëpie. Ai mbyllet në një rreth të ngushtë miqsh dhe mendimtarësh.Këta ishin para së gjithash vizitorë të rregullt në mbrëmjet e shtëpisë së tij, kryesisht këngëtarë amatorë që përdornin mësimet dhe këshillat e tij. Duke u mbledhur rregullisht në apartamentin e kompozitorit për të luajtur muzikë, ata performuan muzikë dhome, dhe në veçanti - vepra nga vetë Glinka dhe Dargomyzhsky. Ishte këtu që u zhvillua një stil realist i performancës, i huaj për shfaqjen e jashtme, që korrespondon me frymën e muzikës së re ruse.
Por së shpejti aktivitetet e Dargomyzhsky ishin të destinuara të merrnin një shtrirje më të gjerë shoqërore.
Fundi i viteve 1950 ishte një periudhë kur po përgatiteshin ndryshime të thella dhe domethënëse në jetën shoqërore të Rusisë. Këto vite u shënuan nga një përkeqësim i mprehtë i krizës së sistemit feudal dhe një rritje e fuqishme e lëvizjes çlirimtare të fshatarëve. Kërcënimi i një shpërthimi revolucionar rrëmbeu reformën fshatare të 1861 nga qeveria. Rusia ka hyrë në një fazë të re kapitaliste të zhvillimit të saj. Filloi faza raznochinno-demokratike e luftës çlirimtare të popullit rus.
Gjatë këtyre viteve, roli i letërsisë së përparuar ruse u rrit në mënyrë të paparë si një denoncuese e veseve të sistemit të vjetër dhe një kampion i flaktë i interesave të popullit të shtypur. Pranë organit të demokracisë revolucionare - "Sovremennik" nga Nekrasov dhe Chernyshevsky - u ngritën revista të tjera të drejtimit të përparuar. Dargomyzhsky gjithashtu ka marrë pjesë në aktivitetet e njërit prej tyre.
Nëpërmjet burrit të motrës së tij, karikaturistit të famshëm Nikolai Stepanov, ai u takua me poetin dhe përkthyesin e talentuar Vasily Kurochkin. Kur Kurochkin dhe Stepanov themeluan revistën satirike Iskra në 1859, ata rekrutuan Dargomyzhsky për të marrë pjesë në punën editoriale.
Për katër-pesë vjet kompozitori mori pjesë aktive në repartet e Iskra-s që i kushtoheshin çështjeve të artit dhe veçanërisht të muzikës. Ai drejtoi ideologjikisht këto departamente dhe ofroi tema dhe komplote për shumë filma vizatimorë, fejtone dhe tregime nga fusha e jetës moderne muzikore dhe teatrale. Kështu ai mori mundësinë për të bërë një luftë të hapur kundër ideve inerte për artin që mbizotëronin në shoqërinë aristokratike, për pohimin e të drejtave të një kulture muzikore demokratike kombëtare.
Komunikimi me Kurochkin dhe shoqëruesit e tij shkaktoi një ngritje të re të forcave krijuese në Dargomyzhsky.
Në vitin 1858, ai shkroi këngën dramatike "Old Corporal" në vargjet e Beranger, përkthyer nga Kurochkin - një nga veprat e tij më të mira, drejtuar kundër shtypjes së personit njerëzor. Imazhi i një ushtari të vjetër të guximshëm, i fyer nga një oficer dhe i dënuar pafajësisht me vdekje, është një nga më mbresëlënësit në të gjithë veprën e kompozitorit.
Gjatë viteve të bashkëpunimit në Iskra, dhurata akuzuese e Dargomyzhsky lulëzoi veçanërisht me shkëlqim, dhe ai shkroi satirat e tij të pavdekshme muzikore: "Krim" me fjalët e Kurochkin (nga Beranger) dhe "Këshilltar titullar" me fjalët e "Iskristit" Pyotr Weinberg. .
Me sa duket, Dargomyzhsky pushoi punën e tij në Iskra në 1864, kur pati një pushim midis Stepanov dhe Kurochkin.
Duke vazhduar të rëndohej nga vetmia e tij mes figurave muzikore dhe duke mos besuar ende në mundësinë e suksesit në fushën e operës, Dargomyzhsky vendosi të ndërmerrte një udhëtim të ri jashtë vendit. Ai gjithashtu kërkoi të shpërndahej pas përvojave të rënda të shkaktuara nga vdekja e babait të tij. Udhëtimi i tij zgjati nga nëntori 1864 deri në maj 1865. Këtë herë ai vizitoi Varshavën, Lajpcigun, Brukselin, Parisin dhe një sërë qytetesh të tjera evropiane.
Në Bruksel, Dargomyzhsky ishte i destinuar të përjetonte një triumf të vërtetë artistik. Performanca koncertale e veprave të tij shkaktoi kënaqësi të madhe të publikut belg. Gazetat ishin plot me komente të nxehta për muzikën e tij.
Vitet e fundit të jetës. I frymëzuar nga suksesi i huaj, Dargomyzhsky u kthye në atdheun e tij. Dhe këtu, në vitet e tij në rënie, ai më në fund gjeti gëzimin e njohjes së gjerë publike dhe përjetoi një ngritje të re të fuqishme të forcave krijuese.
Vitet 1960 u shënuan nga lulëzimi i kulturës së përparuar ruse, e cila pasqyroi ngritjen e fuqishme të forcave demokratike.
Një plejadë e shkëlqyer talentesh të mëdha u shfaq në fushën muzikore gjatë këtyre viteve, duke udhëhequr një sulm aktiv ndaj normave të rrënuara të artit fisnik-aristokratik. Në Shën Petersburg, në ballë të forcave përparimtare, doli në pah një komonuelt militant i kompozitorëve të rinj, i cili hyri në histori me emrin "Grushta e Fuqishme". Anëtarët e saj ishin: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin; Ideologu i këtij grupi ishte kritiku i shquar rus Stasov. Në kohën kur Dargomyzhsky u kthye, muzikantët e rinj filluan të performojnë me vepra të ndritshme dhe origjinale.
Tendencat e reja prekën të gjitha fushat e jetës muzikore dhe publike. Një dëgjues i ri, i çuditshëm, deklaroi me autoritet të drejtat e tij. Publiku demokratik, i cili nxitoi në sallat e teatrove perandorake, bëri vlerësimin e tij të pavarur për veprat që dilnin në skenë dhe kontribuoi në përhapjen e lavdisë së kompozitorëve vendas. Dhe megjithëse përfaqësuesit e elitës fisnike-aristokratike dhe gjykatës-burokratike kishin ende një ndikim vendimtar në repertor, kërkesat artistike të inteligjencës raznochintsy u bënë një forcë që tashmë ishte e vështirë të injorohej.
Në 1865, drejtoria e teatrove perandorake nuk mundi t'u rezistonte kërkesave të komunitetit muzikor dhe ra dakord për rinovimin e "Sirenës". Këtë herë suksesi i tejkaloi të gjitha pritjet. Dëgjuesit e rinj e mirëpritën me entuziazëm operën e mrekullueshme ruse. Suksesi u lehtësua shumë nga interpretimi madhështor i rolit të Melnikut nga O. A. Petrov dhe performanca e talentuar Yu. F. Platonova në rolin e Natasha, e cila arriti të përcjellë dramën e thellë të imazhit qendror të operës.
Pas "Sirenës" pati një rinovim në skenat e Shën Petersburgut dhe Moskës të veprave të hershme të Dargomyzhsky - "Esmeralda" dhe "Triumfi i Bacchus". Shfaqjet u pritën vazhdimisht ngrohtësisht nga publiku. Edhe armiqtë nuk mund të ndërhynin më në lavdinë në rritje të Dargomyzhsky dhe duhej ta njihnin atë si figurën më të madhe muzikore të kohës së tij.
Më 1867 propozohet në drejtorinë e degës së Shën Petërburgut të Shoqërisë Muzikore Ruse dhe pak më pas u zgjodh kryetar i degës së Shën Petërburgut.
Më duhej të punoja në kushte të vështira. RMO varej nga qarqet e gjykatës, të cilët e urrenin muzikën e re ruse dhe u përpoqën të ngadalësonin zhvillimin e saj. Dargomyzhsky u fut në rrugën e një lufte delikate diplomatike me autoritetet e titulluara dhe arriti një pikë kthese në veprimtaritë e shoqërisë.
Gjatë sezonit 1868/69, një numër veprash nga kompozitorët rusë - Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin dhe vetë Dargomyzhsky - u interpretuan në koncertet e RMS.
Për të dalë nga gjendja e ish-izolimit dhe për t'i dhënë të gjitha forcat çështjes së madhe shoqërore, Dargomyzhsky u ndihmua jo vetëm nga ngritja e tij shpirtërore, e cila ishte rezultat i suksesit të madh artistik. Ai mund të merrte forcë për luftën nga një burim i ri, i panjohur më parë për të: ai nuk ishte më vetëm. Në radhën e re të kompozitorëve rusë që mendojnë progresivisht, ai gjeti shokë dhe njerëz me të njëjtin mendim.
Dargomyzhsky iu drejtua një lloji të ri krijimtarie për të. Nga viti 1861 deri në 1867 ai shkroi tre uvertura-fantazi simfonike të njëpasnjëshme: "Baba Yaga", "Kozaku ukrainas" dhe "Fantazi mbi temat finlandeze" ("Fantazia e Çukhonit"). Bazuar në shembullin e Glinka në Kamarinskaya, Dargomyzhsky i bazoi këto vepra në tema të vërteta të këngëve popullore me origjinë kombëtare dhe krijoi fotografi të gjalla të zhanrit mbi këtë material.
Fantazitë simfonike të Dargomyzhsky tërhiqen me pasurinë e trillimeve, humorit dhe karakterit të ndritshëm, që pohon jetën.
Sidoqoftë, kulmi i krijimtarisë në vitet '60 ishte opera The Stone Guest, mbi të cilën kompozitori punoi në vitet e fundit të jetës së tij, i frymëzuar nga simpatia e Balakirevitëve dhe miqve nga mjedisi i përparuar artistik, duke përjetuar një rritje të jashtëzakonshme krijuese. forcë. Kjo opera, të cilën vetë Dargomyzhsky e quajti kënga e tij e mjellmës, goditi bashkëkohësit e tij me risinë e saj të guximshme dhe dizajnin e pazakontë.
Kompozitori e la të paprekur tekstin e tragjedisë së vogël dhe, pa shkruar një libreto të veçantë, e muzikoi tërësisht veprën e Pushkinit. Kështu, ai krijoi një operë të bazuar vetëm në dialogë recitativë.
Puna filloi në fund të 1867. Një vit më vonë, ajo tashmë kishte përparuar aq shumë sa episodet individuale filluan të interpretoheshin në piano në apartamentin e kompozitorit. Interpretuesit ishin vetë Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe motrat Purgold: Alexandra Nikolaevna, një këngëtare, studente e Dargomyzhsky dhe Nadezhda Nikolaevna, një pianiste.
Dargomyzhsky, tashmë i sëmurë rëndë, duhej të vazhdonte të shkruante. Sidoqoftë, djegia krijuese nuk e la atë. Duke parashikuar vdekjen e tij të afërt dhe duke u përpjekur të përfundonte "Stone Guest", ai ishte me nxitim dhe nuk e ndaloi punën, pavarësisht vuajtjeve të rënda fizike. E megjithatë ai nuk kishte kohë për të përfunduar plotësisht punën e tij.
Sipas dëshirës së të ndjerit, The Stone Guest u kompletua nga Cui dhe u orkestrua nga Rimsky-Korsakov. Në vitin 1872, besnikë ndaj kujtimit të mikut të tyre më të madh, Balakirevitët arritën prodhimin e operës në skenën e Teatrit Mariinsky në Shën Petersburg.
