Varje artist har sina egna trick, sina favoritkaraktärer eller bilder. Om det för marinmålaren Aivazovsky är havet och avgrunden, så är det för Shishkin skogar och eklundar. Boris Kustodiev har livliga skönheter och köpmän, och Vasnetsovs verk är fulla av sagofigurer och episka hjältar. Surikov avgudade Ancient Rus', medan Mikhail Vrubel blev galen med demoner... Det är faktiskt inte så svårt att förstå rysk målning - du behöver bara titta noga på detaljerna. Varje artist, jag upprepar, har sin egen fetisch.
Så konstnären-illustratören Konstantin Somov, okänd vid första anblicken, hade också sin egen fetisch, och mer än en. Hans specialitet är erotiska och lustfyllda damer, förälskade harlekiner, oändliga regnbågar, maskerader och helgdagar. Och de flesta av målningarna är väldigt ljusa, glada, utan tristess eller depression... Konstantin Somov kan förresten inte klassas som en okänd konstnär. Kom bara ihåg det berömda porträttet av poeten Alexander Blok, målat av Somov 1907. Alla har trots allt sett den, men inte alla känner till författaren:
Men innan vi lär känna mästarens målningar, ska jag berätta ett intressant faktum:
Den 29 november 2006 såldes målningen "Russian Pastoral" (1922) av Konstantin Somov på den berömda Christie's-auktionen för ett rekordbelopp på 2 miljoner 400 tusen pund sterling. Dessförinnan hade inte en enda målning av en rysk konstnär fått så höga betyg.
Detta rekord för kostnaden för rysk målning slogs i London på samma Christie's-auktion i juni 2007 av en målning av samma konstnär - Somovs målning "Rainbow" såldes för 3,716 miljoner pund (mer än 7,327 miljoner dollar) med ett utgångspris på 400 tusen pund (cirka 800 tusen dollar).
Somovs målningar är symboliska. Mästaren gömde några intressanta detaljer i varje målning. Författaren laddar med en speciell känsla, känslan av att leta efter detaljer, beröring, lösa små hemligheter. Något som vagt liknar ett modernt uppdrag. Så låt oss ta en titt och glöm inte detaljerna.
Konstantin Somovs bästa verk
Harlequin and the Lady (Fyrverkerier). 1912
Harlequin och dam. 1912 (uppdaterad version)
Harlequin och dam. 1921
Harlekin och döden. 1907
Harlekin förälskad. 1912
Galant scen (I trädgården). 1918
Italiensk komedi. 1914
Vi letar efter två vietnameser)
Columbines tunga. 1915
...och en vietnamesisk man i vitt... i samma pose...)
Pierrot och damen. 1910
Maskerad. 1925
I skogen. 1914
Kväll. 1900-1902
Älskare. Kväll. 1910
Maskerad. 1930-talet
En förlöjligad kyss. 1908
Brev (Mystisk budbärare). 1896
Kyss. 1914
Semester i närheten av Venedig. 1930
Familjelycka. 1898-1900
Lady in Blue (Porträtt av Elizaveta Mikhailovna Martynova, 1900).
Ung flicka i en röd klänning (flicka med ett brev). 1912
Sovande ung kvinna i parken. 1922
Sovande kvinna i en blå klänning. 1903
Sovande ung kvinna. 1909
Två damer i parken. 1919
En ung kvinna som sover på gräset. 1913
Sommar. 1919
Naken ungdom (B. M. Snezhkovsky). 1937
Boxare 1933
Vinter. Skridskobana. 1915
Rysk balett. 1930
Fyrverkeri. 1922
Landskap med en regnbåge. 1915
Porträtt av S. V. Rachmaninov. 1925
Fönster - dörr - landskap (Öppen dörr till trädgården). 1934
Självporträtt i spegeln. 1934
Under sin livstid blev Konstantin Somov berömmelse i hela Europa genom att ställa ut sina verk på utländska utställningar. Och ändå fanns det en tragisk ton i den begåvade artistens liv. Efter oktoberrevolutionen i Ryssland, under en period av allmän förödelse och förvirring, fanns det ingen som uppskattade den subtila sofistikeringen i hans arbete, han blev missförstådd och ouppnådd. Snart lämnar Somov till Paris, där han stannar till sin död. Somov kom aldrig till Ryssland igen, där först efter hans död återstod ett evigt minne för honom tack vare hans odödliga dukar.
Mizail KuzminAlla slår likadant
Men alla lever olika,
Hjärta, hjärta, du måste
Håll poäng med himlen.
Vad betyder "värk i hjärtat"?
Vad betyder det: "kärlekens fröjd"?
Ljud, ljud, ljud
Luften togs ur luften.
Vilken typ av geni skulle hålla fast
Finns det en exakt etikett för ordet?
Endast vår hörsel finns i ordet "vördnad"
Jag är van vid att fånga någon form av spänning.
Kärleken växer av sig själv
Som ett barn, som en söt blomma,
Och glömmer ofta
Om en liten, lerig källa.
Följde inte hennes förändringar -
Och plötsligt... herregud,
Helt andra väggar
När jag kom hem!
Var springer en häst utan träns?
Nyckfulla ögonbryn?
Som från en söt, barnslig spis,
Den andas med inhemsk värme.
Bäckarna är breda och lugna,
Hur navigerbar Donau!
Om de där, om de där kyssarna
Bättre att inte komma ihåg.
Jag föredrar solen
Till kaninen av döda speglar,
Precis som Saul, jag hittade och vet
Riket som jag inte sökte!
Är det lugnt? Jaha, lugna ner dig.
Är det varmt? Jo, det är varmt.
Ett klokt hjärta är värdigt
Ett troget hjärta är ljust.
Varför fryser jag överallt?
När jag plötsligt ser dig,
Och vad jag vågar uttrycka-
Endast ljud född i luften.
ÄLSKAR DENNA SOMMAR
Var kan jag hitta en stavelse för att beskriva en promenad,
Chablis på is, rostat bröd
Och mogna söta agatkörsbär?
Solnedgången är långt borta, och havets brus kan höras
Stänket av kroppar, vars värme välkomnar fuktens svalka,
Din milda blick är listig och lockande, -
Som det ljuva nonsenset i en ringande komedi
Il Marivaux är en nyckfull fjäder.
Din näsa Pierrot och snittet på dina läppar är berusande
Mitt sinne snurrar som Figaros bröllop.
Anden av små saker, härlig och luftig,
Kärleksnätter, ibland ömma, ibland kvav,
Glad lätthet av tanklöst liv!
Ah, jag är trogen, långt ifrån lydiga mirakel,
Till dina blommor, glatt land!
* * *
Åh, att bli övergiven - vilken lycka!
Vilket omätbart ljus som är synligt i det förflutna -
Så efter sommar - vinterväder:
Du minns fortfarande solen, även om den inte finns där längre.
En torkad blomma, ett gäng kärleksbrev,
Ögonleende, två glada möten, -
Låt det vara mörkt och klibbigt på vägen nu,
Men på våren vandrade man genom myrorna.
Ah, det finns en annan lektion för vällustighet,
Det finns en annan väg - öde och bred.
Åh, att bli övergiven är sådan lycka!
Att vara oälskad är det bittraste ödet.
Konstantin Somov (1869 - 1939) var den andra sonen i familjen till konsthistorikern och konstnären Andrei Ivanovich Somov, som fungerade som seniorkurator för Eremitaget till slutet av sitt liv. Huset hade en enorm privat samling av antika gravyrer och teckningar, som den unge konstnären kunde hålla i sina händer från en tidig ålder.
Konstantin Somov. 1898. Självporträtt
Som barn föredrog Kostya att leka med dockor, göra kostymer för dem, och det var lättast för honom att bli vän med flickor. Han fick sin utbildning på det privata gymmet i K. I. May, där Dmitry Filosofov studerade med honom samtidigt . Kostya hittade omedelbart ett gemensamt språk med Dima, och de blev vänner.
Porträtt av konstnären A. N. Benois. 1895.
Enligt Benoit, som studerade på samma gymnasium, gillade nästan ingen den speciella närheten mellan Dima och Kostya, som höll sig samman och åtskilda. Och kanske blev de inte föremål för förlöjligande och utstötta bara för att de båda lämnade Mays etablering i förtid. Men tonåringarnas vänskap, som lovade att utvecklas till något mer, avbröts också (de visade sig trots allt vara homosexuella). På grund av sjukdom skickades Dima till Italien, och Kostya, för vilken naturliga ämnen var ganska svåra, togs av sin far från gymnasiet. Somov gick in i Academy of Arts, där han från 1894 till 1897 studerade under ledning av Ilya Repin.
Porträtt av D. Philosopher av L. Bakst. 1897.
Bakst L.S. Porträtt av Sergei Diaghilev med sin barnflicka 1906.
I februari 1897, utan att ha tagit examen från akademin, reste Somov till Paris och återvände till S:t Petersburg först hösten 1899. Vid den tiden hade en väns plats i Dima Filosofovs hjärta länge tagits av hans energiska kusin från Perm, Sergei Diaghilev. Trots det faktum att Somov kommer att samarbeta mycket med Diaghilev kommer en viss fientlighet att finnas kvar för resten av hans liv - trots allt stal han sin vän och kanske älskare.
Men ur en kreativ synvinkel var det synd för honom att bli kränkt. Det var Diaghilev, som började organisera konstutställningar 1898, som tog med sig några av Somovs verk från Europa, där han studerade, och presenterade dem för allmänheten.
Mycket snabbt, efter att ha absorberat nya trender inom europeisk målning, blev Konstantin Somov vektorn för den riktningen på ryska
konst, som sattes av tidningen "World of Art", som öppnades av Diaghilev, Filosofov, Bakst och faktiskt Somov själv.
Porträtt av Lev Bakst. Andra hälften av 1900-talet. Serov V.A.
Omslag till "World of Art". Nr 17-18. 1900.
Den mest framstående ledaren för "världskonstnärerna", Somov, skapade en ny genre, genomsyrad av reflektion och ironi, baserad på stilisering och grotesk. I sina akvareller, målningar och speciellt gravyrer visade han en speciell fiktiv "värld" bebodd av konstiga overkliga karaktärer. Och viktigast av allt, han, inspirerad av Aubrey Beardsleys stil, öppnade den en gång absolut förbjudna genren "naken" för Ryssland. Tänk på hans explicita arbete för en samling klassiska erotiska berättelser - "The Books of the Marquise" av Franz von Bley (1908) med silhuetter av uppväxta falluser. Boken publicerades i sin fullständiga "erotiska version" bara 10 år senare, i det revolutionära Ryssland.
Hur var Somovs liv? Främst på dachas nära St. Petersburg och i Tauride dagis, där du kunde välja en vacker ung skolpojke för natten, så att han åtminstone delvis skulle diversifiera sin vanliga fritid med Walter Nouvel, som introducerade Mikhail Kuzmin till Somov...
Porträttet är av L. Bakst.
Affären med Kuzmin var kortvarig, men viktig för Konstantin. Den hemlighetsfulla konstnären, som inte var benägen till uppriktighet, som Vyacheslav Ivanov skämtade, "korrumperades" och "deflowered" av Kuzmin.
Porträtt av M. A. Kuzmin. 1909. Huva. Konstantin Somov.
Konstantin Somov. Självporträtt. 1909.
Hur är det med Kuzmin? Åh, han hade länge drömt om att träffa Somov, i hopp om att han någon gång skulle måla sitt porträtt.
Möjligheten till personlig bekantskap dök upp först hösten 1905, när Kuzmin gick in i litteraturen med sin homosexuella berättelse "Wings". Konstantin var imponerad av både själva berättelsen och utseendet på dess författare. Och han, som Kuzmin ville, skulle verkligen måla sitt porträtt, men bara fyra år efter det första mötet, när Kuzmins berömmelse redan hade fått fullt fäste.
Under tiden var Somov under intrycket av "Wings" och var glad över att tvinga fram ett kreativt och personligt närmande till Kuzmin. Vintern 1905-1906 träffades de främst på kvällarna i Ivanovs hus, där regelbundna möten för "gafister" ägde rum - Somov, som var väl insatt i kostymernas och moderna modehistorien, agerade där som en "dräkt". designer."
Porträtt av författaren och poeten V. I. Ivanov. 1906. Huva. Konstantin Somov.
Samtidigt arbetade konstnären på ett porträtt av Vyacheslav Ivanov och protesterade inte mot Kuzmins närvaro. Men jag verkade inte lägga märke till poetens kärlek - förrän... jag läste om det i Kuzmins egen dagbok, som han tyckte var "upplivande", med "kärlek till livet, till kroppen, till köttet, inget gnäll." Som ni vet var dagboken - Kuzmin förde den under hela sitt liv - en slags öppen bok, som poeten läste i en smal krets.
Till våren blev relationen mellan Kuzmin och Somov närmare. Konstantin och hans kära vän Walter Nouvel besöker poetens lägenhet - de stannar till flera gånger i veckan, byter böcker, diskuterar förtjänsterna hos älskare och prostituerade från Tauride Garden. Kuzmin introducerade till och med Somov för sin älskare Pavel Maslov... Men deras intima närmande inträffade närmare hösten. Pavel Maslov deltog också i kärleksspel.
Denna erotiska spänning kommer att följa kommunikationen mellan två homosexuella par, Somov - Nouvel och Kuzmin - Maslov, i minst ett år. Sedan kommer de att förbli vänner, även om Somovs anteckningar kommer att innehålla flera föga smickrande kommentarer om den åldrande Kuzmin.
Tja, så... De var för olika. Somov är en av de sexhundraåriga adelsmännen, med bra familjekapital och eget hus i St. Petersburg. Och Kuzmin var alltid, även i sina bästa tider, fastspänd för pengar och vandrade runt i hyrda lägenheter i huvudstaden. Konstantin Somov, en ganska hemlighetsfull person som nästan inte förde dagbok, inte slösade med olja och tacksamhet, var snål med komplimanger - social och intim, det är omöjligt att föreställa sig att vara på vänskaplig fot med någon
en hallick i Sankt Petersburg, en passionerad badskötare eller en sybehörsförsäljare. För Kuzmin var allt detta vardag...
Under fem år, medan World of Art publiceras, fungerar Somov, i moderna termer, faktiskt som dess art director. Hon gör allt från att välja illustrationer till att rita vinjetter. På många sätt blev Somov grundaren av rysk jugend inom grafik, ex-libris och design av teaterprogram.
Älskare. Kväll. 1910 art. Konstantin Somov.
Brudgummen ligger på knä framför sin älskade. 1913 art. Konstantin Somov.
Inom måleriet utvecklade han två huvudriktningar: porträtt och galant landskap stiliserat på 1700-talet. Det var en rekonstruerad värld av rokoko, kostymbollar, konstgjorda blommor, ömtåliga porslinsfigurer, eleganta "flugor", dyra siden och förfalskningar. Denna värld som kom ur dimman krävde en speciell teknik: genomskinlig akvarell, blek pastell och gouache. Benoit kallade Somov allmänt "skaparen av den idylliska stilen i ett tidigare liv."
Sovande ung kvinna. 1922.
Konstantin Somov (1869-1939). Rysk pastoral. 1922.
Han ville med största sannolikhet ha en så stillsam idyll i sitt personliga liv. Konstantins äktenskap med Mifetta, med Myth... - 17-åriga modellen Methodius Lukyanov (1892-1932) kan anses vara närmast exemplariskt. 22 år av oskiljaktigt liv, utan bråk och nästan utan svek.
Porträtt av M. Lukyanov. 1918. Huva. Konstantin Somov.
1918, vid revolutionens höjdpunkt, kommer Somov att måla ett porträtt av sin myt. De sköt på gatan och störtade den gamla världen, och Somov målade Lukyanov i en morgonrock, bekvämt sittande i soffan, med ett uttryck av lugn njutning i ansiktet.
Så revolutionen passerade obemärkt för Somov. 1922 reste Myth till Paris och Konstantin hann knappt fly från det redan växande nya röda förtrycket - 1923 gick han för att följa med på den amerikanska utställningen av St Petersburg-konstnärer. Han återvände inte till Ryssland, men efter att ha smakat de höga priserna i Paris, gick han till Normandie, där Myth köpte en gård och började föda upp boskap.
Huva. Konstantin Somov. Självporträtt i spegeln. 1928.
Från början av 1930-talet vissnade Methodius långsamt bort från konsumtionen. Somov tillbringade veckor vid sin säng: han arbetade och... grät. Hans dagböcker var aldrig så uppriktiga: "... Jag var så ofta otäck, grym... alla hans (Mytens) fel är små, meningslösa... Jag har bara en kräsen läggning... ingen älskade mig så , som honom... nu absorberar jag hans ansikte, hans varje ord, med vetskapen om att jag snart inte kommer att se honom igen."
Det var verkligen äkta kärlek, som kommer till en person när han redan har smakat tillräckligt med avslappnad njutning och nu finner charm i lång och stilla tillgivenhet och förståelse. Det är fantastiskt vad som är korrekt och tillgängligt, eftersom många har fel, bara för heterosexuella kom förståelsen av kärlek till Filosofov (med Merezhkovsky och Gippius), och till Diaghilev och till Somov - till hela treenigheten som 1905 präglade sin elegans, åkte sedan till Tauride för att hämta en annan prostituerad som redan använts av en vän.
Somov överlevde sin "son, bror, make" Mif med sju år. I sina fallande år hade han en ny hobby - modellen och boxaren Boris Snezhkovsky. Men det fanns inget köttsligt i detta fäste, bara en lätt känsla av homoeroticism. Somov blev för Snezhkovsky, som han träffade när han arbetade med ritningar för den antika grekiska historien om älskare "Daphnis och Chloe", en slags mentor och lärare.
Illustration till Longs roman "Daphnis och Chloe". 1930. Huva. Konstantin Somov.
Omedelbart efter utställningen som anordnades av Lukyanov och flytten till Paris hade Konstantin Andreevich en ny ung modell, naturligtvis, från ryssarna - Boris Snezhkovsky. Han blev inbjuden att skapa en serie teckningar för historien om den antika grekiska författaren Longus "Daphnis och Chloe" - om oerfarna älskare.
Herden och herdinnan, Daphnis och Chloe, uppfostrades i okunnighet och hade absolut ingen aning om varför människor har reproduktionsorgan och hur de agerar i kärlek. Efter att ha blivit kära i varandra och plågats av kärleksfull längtan utbytte de ömma och passionerade smekningar, men visste inte hur de skulle släcka sin passion, förrän en erfaren kvinna efter deras långa plåga och kastande undervisade Daphnis. För publiceringen av denna erotiska berättelse beställdes Somov illustrationer, och han letade efter naturen.
Detta ämne har länge intresserat Somov. Redan 1920, i slutet av inbördeskriget, i januari, skrev han i sin dagbok: "Jag kunde inte sova på länge och tänkte på... bilder som verkade vackra för mig i min fantasi." Bland dem - "Daphnis, Chloe och Pan":
"Daphnis lutade sig mot Chloe, bakhuvudet och hans haka och mun är synliga, hon lutar sig tillbaka i hans knä. Pan är nära dem i hela ansiktet, men de ser honom inte..." (CAS: 195).
Nu, när Somov fick ordern hösten 1929, säger han till sin syster: "Det här arbetet är väldigt intressant för mig, men svårt, du måste kunna rita nakna människor bra, men jag vet inte hur." I december rapporterar han att han "började rita studier och skisser från en naken kropp. Hittills har jag hittat en ryss som poserar väldigt bra och är välbyggd, men för atletisk för Daphnis, och övertalade honom att göra 10 pass." Nu letar han efter en tjej. "Och min barnvakt, en ryss, 19 år gammal, visade sig vara väldigt smart, utbildad och trevlig. Han var så intresserad av sin posering och mitt mål att han bad mig att låta honom läsa Longus roman..."
Illustrationer till Longs roman "Daphnis och Chloe". 1930. Huva. Konstantin Somov.
Konstnären började kalla honom Daphnis från och med då. Boken publicerades 1931, och Boris blev en vän med konstnären och sedan 1932 ersatte han honom känslomässigt med den avlidne myten. Konstnären blev också vän med Boris föräldrar och reste med dem till Granville. Han gjorde inte bara en serie skisser av Boris för Daphnis, utan också ett antal porträtt under 1930-talet, inklusive det berömda porträttet av en naken idrottare med boxningshandskar. 1933 började han en serie akvarellminiatyrer på temat "Manlig natur på Bouchers sätt."
"Jag har många nakenskisser, mestadels från Daphnis... Kanske kommer den här serien att bestå av 10 - 12 nummer. Det kommer att bli en rolig, om än något skandalös, ensemble" (CAS: 410-402). Vänskapen fortsatte fram till Somovs död 1939. Han dog plötsligt och oväntat vid 70 års ålder, före andra världskrigets utbrott. Ödet besparade honom från en ny serie problem.
Om Boris var hans älskare är okänt. Det var han troligtvis inte. Vi känner inte till hans sexuella läggning, och det är osannolikt att han kan attraheras fysiskt av den gamla konstnären. För den gamle mannen, med svårigheter att gå (han led av åderförkalkning), var sexuella äventyr knappast frestande, men hans smak kunde inte förändras, och utan tvekan njöt han helt enkelt av att ofta beundra den nakna kroppen hos en utmärkt idrottsman och alltid beundra skapelserna han själv skapat bilder där det fångas för alltid. Det noterades i den psykologiska litteraturen att för en sexuell person i det undermedvetna är att rita erogena zoner liktydigt med en vördnadsfull beröring och smekning, så det var tänkt att ge konstnären förfinad njutning. För en person som är engagerad i samkönad kärlek och som kände till kärleksäventyr i sin ungdom, och alltupptagande kärlek i vuxen ålder, är detta ingen dålig nedgång.
Dröm. 1938. Huva. Konstantin Somov.
Boxaren Boris Snezhkovsky. 1933. Huva. Konstantin Somov.
Konstantin Somov (1869-1939). Liggande man. 1936
Nakna. 1938. Huva. Konstantin Somov.
Naken ungdom (B. M. Snezhkovsky). 1937 art. Konstantin Somov.
Sommarmorgon. 1932 art. Konstantin Somov.
Somov Konstantin (1869-1939). Badande i solen. 1930.
Konstantin Somov (1869-1939). Rätt reflektion. Akvarell, 1930
Konstantin Somov (1869-1939). På stranden. Blyertspenna, akvarell och gouache. 1932.
Konstantin Somov (1869-1939). Badgäster. 1934.
Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Mandolinspelaren och hans publik. 1936.
Konstantin Somov (1869-1939). Älskare. Akvarellpenna och gouache. 1931.
Konstantin Somov (1869-1939). Lovers Penna, akvarell. 1933.
Konstantin Somov (1869-1939). Ett intimt ögonblick. 1933.
Intima reflektioner i spegeln på toalettbordet. 1934 Konstantin Somov (1869-1939).
Konstantin Somov (1869-1939). Tupplur. Penna, akvarell på papper "Bristol", 1933.
Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 Konstantin Somov. Privat samling.
Dessutom, efter sextio, blev Somov oväntat intresserad av att rita homosexuella erotiska scener, som "Nakenbilder i spegeln vid fönstret" (1934), som sålde bra och omedelbart gick in i privata parisiska samlingar. Boris poserade för honom med nöje. I slutet av 1930-talet skapade Somov en hel serie porträtt av en naken boxare...
Konstantin Somov var en av de homosexuella som, till skillnad från till exempel Kuzmin, inte överanvände homosexualitet för sin kreativitet. Alla typer av erotik är brett representerade i Somovs verk. Somov introducerade erotik i rysk grafik som en ironisk genre. Det var ett spel
- "trött fördärv är inte allvarligt", som kritiker uttryckte det.
Dekadens krävde emancipation i allt. Men på den hårda ryska marken kommer all erotik att verka som pornografi för en vanlig människa, vilket hände till exempel med
Konstantin Somovs namn i konst har blivit nästan synonymt med ordet "miriskusnik", så mycket att hans arbete förkroppsligade alla idéer från denna konstnärliga förening. Somovs stil motsvarade estetiken hos "miriskusniks", som kombinerade drömmar med verklighet, och kännetecknades av poesi av bilder kombinerat med sofistikering och andlighet. Somov var en erkänd mästare i "galanta genrer", som började under hans studieår vid Konsthögskolan. Ämnena för de små, noggrant gjorda bilderna utmärktes av medvetet ytliga intriger; målaren älskade att komponera enkla scener med nyckfulla sätt karaktärer i mestadels komiska situationer med erotiska förtecken. Det fanns dock i dessa söta, eleganta småsaker en ton av dramatik som hindrade Somovs charmiga bilder från att förvandlas till en karikerad anekdot. Nyfikna karaktärer, avbildade med lätt ironi, var samtidigt älskade karaktärer. I alla Somovs galanta scener fanns en latent nyans av själsberörande upplevelse, ett slags memento mori.
Konstantin Andreevich Somov föddes i St. Petersburg, i familjen till en konsthistoriker, curator för Hermitage-samlingarna, Andrei Ivanovich Somov. Mamma var en bra musiker och utbildad person. Hon ingav sina barn en kärlek till musik, målning och teater.
1889 gick Somov in på konstakademin, där han studerade i I. Repins verkstad. Men att studera vid akademin tillfredsställde honom inte, och 1897 lämnade konstnären den frivilligt och åkte till Paris, där han bodde i två år.
Samtidigt arbetade A. Benois, E. Lancer, A. Ostroumova och andra "World of Art"-konstnärer i Paris. Här kom Somov nära A. Benois.
1898 återvände Somov till Ryssland och bosatte sig i St. Petersburg. Och han tog upp porträttmålning.
Somov deltog i utformningen av tidningen "World of Art", liksom tidskriften "Art Treasures of Russia" (1901-1907), skapade illustrationer för "Count Nulin" av A. Pushkin (1899), N. Gogols berättelser "The Nose" och "Nevsky Prospekt", målade omslagen till K. Balmonts diktsamlingar "The Firebird. The Slav's Pipe", titelsidan på A. Bloks bok "Theater" och andra.
Tillsammans med porträtt- och landskapsmålning och grafik arbetade Somov inom området för små plastiska konster och skapade utsökta kompositioner: "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905) och andra.
Somov ställde ut sina verk på utställningarna "World of Art", Union of Russian Artists, på en personlig utställning i S:t Petersburg (1903), i salongerna i Berlin och Paris, som fick stor popularitet inte bara i Ryssland utan också i Europa.
Efter oktoberrevolutionen, liksom många andra konstnärer, upplevde Somov vardagliga svårigheter, utan att ha några beställningar på arbete. I december 1923 åkte Somov tillsammans med den ryska utställningen till USA som representant från St. Petersburg. Men han återvände inte till sitt hemland, för alltid kvar i Frankrike.
Konstantin Andreevich Somov (30 november 1869, St. Petersburg - 6 maj 1939, Paris) - Rysk målare och grafiker, mästare i porträtt och landskap, illustratör, en av grundarna av World of Art Society och tidningen för samma namn. Son till konstforskaren A.I. Somov.
Självporträtt i spegeln. 1928
Konstnärens far, A.I. Somov, fungerade som curator för Hermitage-samlingarna i många år. Huset var fyllt med målningar och teckningar av gamla mästare, som ägaren hade samlat på sig med skicklighet under lång tid. Alla här var engagerade i konst. K. A. Somovs mamma var en bra musiker och utvecklade ett intresse för sång, teater och målning hos sina barn. En av Somovs första teckningar föreställer hans syster och mor vid staffli.
Porträtt av konstnärens mor. 1895
Självporträtt. 1909
1889 gick Somov in i konstakademin, inom vars väggar han stannade till 1897. Under denna period omvandlades det gamla pedagogiska systemet för konstakademin, och Somov skrevs in i I. E. Repins verkstad.
Här skapade han två av sina målningar: "Lady by the Pond" och "Lyudmila in the Chernomor Garden". De visade ett intresse för retrospektivism, elegans och sofistikering - något som senare bestämde konstnärens stil. 
Dam vid dammen. 1896
Lyudmila i Chernomor-trädgården. Baserat på handlingen i A.S. Pushkins dikt Ruslan och Lyudmila. 1897
År 1897, utan att slutföra hela kursen för konstakademin, reste Somov till Paris, där han studerade i F. Colarossis privata studio och studerade konstmonument. Samtidigt som honom studerade och arbetade A. N. Benois, E. E. Lanseray, A. P. Ostroumova och andra "World of Art"-studenter i Paris.
Somov kom särskilt nära Benois, som skrev den första artikeln om honom, som publicerades i tidningen "World of Art" 1898. I denna artikel betonade konstkritikern inflytandet från tysk grafik på Somovs arbete (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), samt påverkan av fransk målning på 1700-talet. (A. Watteau, N. de Largilliere), den "lilla holländska" och ryska målningen från första hälften av 1800-talet.
Porträtt av konstnären A.N. Benois. 1895
När han återvände till Ryssland hyllade Somov porträttgenren. Han skapade porträtt av sin far (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) och A. P. Ostroumova (1901).
Porträtt av Andrei Ivanovich Somov. 1897
Porträtt av N.F. Ober. 1896
Porträtt av A.P. Ostroumova. 1901
Kreativitetens höjdpunkt under denna period var porträttet av konstnären E. M. Martynova ("Lady in Blue", 1897-1900), avbildat mot bakgrund av ett landskap med flöjtspelare. Bildens sofistikerade och trasiga, andlighet och poesi motsvarade helt det estetiska credot hos "miriskusniks", som förkroppsligar harmonin mellan drömmar och verklighet.
Lady in Blue (Porträtt av konstnären E.M. Martynova). 1897-1900
En speciell plats upptas av grafiska porträtt av Somov. Tillverkade i blyerts med färg i akvarell, gouache, färgpennor eller vitt, de utmärks av sin virtuosa teknik, lakoniska sammansättning och subtila färgschema. Dessa är porträtten av poeterna V. I. Ivanov (1906), A. A. Blok (1907), M. A. Kuzmin (1909), konstnärerna E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910), etc. .
Porträtt av författaren och poeten V.I. Ivanov. 1906
Porträtt av E.E. Lansere. 1907
Porträtt av M.V. Dobuzhinsky. 1910
Porträtt av M.A. Kuzmin. 1909
Porträtt av A.A. Blok. 1907
Förutom porträtt, arbetade Somov även med bokillustration. I början av 1900-talet. Konstnärerna i "Konstens värld", bland vilka Somov var, återupplivade denna typ av konst efter en lång glömska. Bokens design, alla dess element - typsnitt, format, trim, omslag, pannband och vinjetter - fick bilda en helhet.
Frontispice av tidningen World of Art. 1903
Tillsammans med andra "World of Art"-konstnärer tog Somov en aktiv del i den grafiska designen av tidningarna "World of Art" och "Parisian Woman", tidskriften "Art Treasures of Russia", etc., och gav också eleganta illustrationer och designade "Book of the Marquise" av F. von Bley (1918), med hjälp av en egenskap från 1700-talet. svartvit siluett och stiliserade "kinesiska motiv".
Omslag till tidningen World of Art. 1900
Omslag till modetidningen Parisian. 1908
År 1918 publicerade förlagen Golike och Wilborg (S:t Petersburg) den mest kända och kompletta upplagan med Somovs erotiska teckningar och illustrationer: "The Book of the Marquise" ("Le livre de la Marquise"), där konstnären skapade inte bara alla designelement i boken, men även utvalda texter på franska. Det finns en sällsynt version av denna utgåva, den så kallade "Big Book of the Marquise", kompletterad med ännu mer oseriösa illustrationer.
Markisis bok. Illustration 1. 1918
Markisis bok. Illustration 4. 1918
Markisis bok. Illustration 6. 1918
Markisis bok. Illustration 7. 1918
Markisis bok. Illustration 8. 1918
Markisis bok. Illustration 9. 1918
Stilisering, orienterad mot grafiken från det tidiga 1800-talet, präglas också av hans teckningar på handlingen "Count Nulin" av A. S. Pushkin (1899), samt ett porträtt av A. S. Pushkin själv (1899), gjorda i samma stilistisk nyckel, där den unga ättlingen till araben Peter den store presenteras i ögonblick av kreativ inspiration.
Porträtt av A.S. Pushkin. 1899
"Miriskusnic" drag - retrospektivism och intresse för mystifikationer - kan också spåras i illustrationerna till N. V. Gogols berättelser "Porträtt" och "Nevsky Prospekt". Ledmotivet för bokomslag designade av Somov har alltid varit koncentrationen av verkets koncept. Dessa är omslaget till publiceringen av K. D. Balmonts dikter "The Firebird, the Slav's Pipe", framsidan av V. I. Ivanovs diktsamling "Corardens", titelsidan på A. A. Bloks bok "Theater" (alla 1907), etc. Strictness kompositioner och dekorativ klang av färg särskiljer dessa verk av konstnären.
Omslag till diktsamlingen av K.D. Balmont, Eldfågeln. Slavisk flöjt. 1907
Titelsidan på boken Teater. 1907
Program för föreställningen av Hermitage Theatre baserat på pjäsen av A. Griboedov Woe från Wit 31 maj 1902. 1902
Hela Somovs verk genomsyras av ett intresse för landskap, vare sig det är ett porträtt, en genrescen eller en interiör med utsikt från ett fönster. Hans tidiga verk - "Twilight in the Old Park", "Confidentialities" (båda 1897), "Poets" (1898), "Bathers" (1899), etc. - präglas av harmoni i färg och texturspel, vilket förmedlar en idylliskt fundersam, andlig bildnatur.
Sommarskymning. Damm. 1897
Sekretess. 1897
Poeter. 1898
Badgäster. 1899
Stiliserade landskapsmotiv med en retrospektiv touch av 1700-talet. kan ses i målningar som "Afton" (1902), där rytmen av upprepade arkader och bosketter harmoniskt kombineras med damernas mjuka rörelser på snygga toaletter.
Kväll. 1900-1902.
Ett charmigt, orörligt landskap, platt och dekorativt, är också kännetecknande för målningen "Magic" (1920) med dess tröga och söta hjältinna.
Magi.
Beundran och groteskhet åtföljer stämningen i många av Somovs retrospektiv. Sådana är målningarna "Echoes of Past Time" (1903), "Harlequin and Death" (1907), "The Mocked Kiss" (1908), "Winter. Skating Rink" (1915).
Eko av det förflutna. 1903
Harlekin och döden. 1907
En förlöjligad kyss. 1908
Vinter. Skridskobana. 1915
Förutom målning och grafik arbetade konstnären mycket och framgångsrikt inom området för små plastiska konster och skapade utsökta porslinskompositioner: "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905), etc. 
Älskare 1. 1905
Lady tar av sig masken. 1906
Älskare (På stenen). 1905-1906
Somov ställde ut sina verk på utställningar på World of Art, SRH, en personlig utställning 1903 i S:t Petersburg, vid Berlin Secession och Paris Autumn Salon 1906, och fick stor berömmelse. Konstnären hälsade februarirevolutionen 1917 med glädje, oktoberrevolutionen med återhållsamhet men lojalitet. Och även om ett säkert uppförande gavs för sin antiksamling, och han själv överlevde förödelsen, nöjde sig med matkort, kunde Somov fortfarande inte längre arbeta. Det fanns inga beställningar, att sälja sina målningar till slumpmässiga personer som köpte dem för spekulation var oacceptabelt för honom, därför gick han med på när konstnären erbjöds att resa som representant från Petrograd för den ryska utställningen i USA.
I början av december 1923 lämnade utställningens arrangörer Ryssland. Somov föreställde sig inte ens då att han aldrig skulle återvända till sitt hemland. Men när han befann sig i New York, sedan i Paris, igen i New York och andra städer, var han uppslukad av ett rikt och varierat konstnärsliv, träffade vänner och likasinnade. Somov drogs gradvis in i den ryska emigrationskretsen och blev kvar i Frankrike för alltid. De sista åren av sitt liv var konstnären svårt sjuk och hade svårt att gå, men även då fortsatte han att arbeta intensivt.
Han dog plötsligt den 6 maj 1939 i Paris. Han begravdes på kyrkogården i Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km från Paris.
Självporträtt i spegeln. 1934
augusti. 1885
Vit natt. Sergievo. 1897
I barnkammaren. 1898
Versailles Park på hösten. 1898
Kvällsskuggor. Sillamägi. 1900-1917
Kvällslandskap. 1902
Dam i rosa. 1903
Dam med ett vårlandskap. 1897
Dam vid spegeln (Porträtt av V.V. Tsemirova). 1898
Flicka med svamp under en regnbåge. 1922
Vägen till Sekerino. 1893
Vägen vid dacha. 1896
En slumrande dam i en svart klänning. 1909
Girig apa. 1929
Bevuxen damm. 1899
En ung kvinna som sover på gräset. 1913
Grön sluttning bakom vägen. Martyshkino. 1902
Vinter. 1905
Idyll. 1905
Interiör på Pavlovs dacha. 1899
Konsert. 1900
Badning. 1904
Kurtisaner. 1903
Skog. 1900
Sommarmorgon. 1920
Sommarlandskap. 1900
Sommar. 1919
I sommar. 1921
Ung flicka i en röd klänning (flicka med ett brev). 1912
Natalya Pavlovna. 1899
Skogskant. Ligovo. 1894
Höst. 1905
Kärlekens ö. 1900
Åkermark. 1900
Landskap med två bondflickor och en regnbåge. 1918
Landskap med en grind. 1893
Före solnedgången. 1900
Brev (Mystisk budbärare). 1896
Porträtt av E.P. Nosova. 1911
Porträtt av G.L. Girshman. 1910-1911
Porträtt av E.P. Olive. 1914
Porträtt av dansaren N.S. Poznyakov. 1910
Porträtt av konstnären E.N. Zvantseva. 1903
Efter åskvädret
Kyss (Siluett). 1906
Gå på vintern. 1896
Pierrot och damen. 1910
Regnbåge. 1897
Regnbåge 1. 1908
Regnbåge 2. 1908
Grove vid havet. Sillamägi. 1900
Bäck. 1897
Sadik. 1897
Datum. 1910-talet
Familjelycka. 1898-1900
Blå fågel. 1918
Sovande dam med en djävul. 1906
Sovande kvinna i en blå klänning. 1903
Sovande ung kvinna. 1909
Skymning i den gamla parken. 1897
Fyrverkerier i parken. 1907
Fyrverkeri. 1904
Konstantin Andreevich Somov föddes den 18 november (30) 1869 i St. Petersburg. Hans far Andrei Ivanovich Somov, en matematiker av utbildning, var curator för Hermitage under lång tid. Mamma - Nadezhda Konstantinovna Somova (född Lobanova) - tog hand om hus och barn, var en bra musiker och en allmänt utbildad person. Familjen fick tre barn. Konstantins äldre bror Alexander tjänstgjorde i finansministeriet. Yngre syster Anna är sångerska och designer. Det är känt om Anna att hon studerade målning hemma under överinseende av sin bror Kostya.
Andrei Ivanovich var den första som kände igen den framtida stora konstnären i sin son och ingjutit honom envist en kärlek till målning. Detta underlättades till stor del av det stora antalet teckningar, gravyrer och målningar som förvarades i Somovs hus. Lilla Kostya började rita vid sex års ålder. Som Alexander Benois påminde sig efter Somovs död, "Somov var fortfarande skyldig det huvudsakliga i sin konstnärliga kultur till miljön där han växte upp."
Vid 10 års ålder gick Kostya Somov in på Karl May Gymnasium i St. Petersburg. Där träffade han den framtida konstnären Albert Benois, som han skulle vara vän med hela sitt liv, och den framtida pianisten och kompositören Walter Nouvel, och den framtida publicisten och litteraturkritikern Dmitriev Filosofov. Alla deltog därefter i grundandet av den konstnärliga föreningen "World of Art" och i skapandet av tidningen med samma namn.
Efter gymnasiet vid 19 års ålder studerade Konstantin Somov vid St. Petersburgs konstakademi. Sedan deltog han i klasser i Ilya Repins verkstad, och senare, efter att ha åkt till Paris, studerade han vid Colarossi Academy, där han lärde sig lektionerna i jugend och fransk rokoko. Kostya Somov, som tonåring och ung man, reste ofta utomlands med sina föräldrar. Han besökte Paris, Wien, Graz. När han fyllde 21 reste Konstantin med sin mamma runt i Europa och besökte Warszawa, Tyskland, Schweiz och Italien. Vid 25 års ålder reste han till Tyskland och Italien med sin far.
Februarirevolutionen 1917 gladde Konstantin Somov, men han hälsade oktoberrevolutionen med återhållsamhet och hittade ingen plats för sig själv i det nya politiska systemet. Somov hade ett säkert uppförande för sin antika samling, men alla konstföremål förstatligades senare. 1919 öppnades möbelmuseet i hans herrgård, och målningarna överfördes till Rumyantsev-museet 1920.
1918, vid 49 års ålder, fick Konstantin Somov tjänsten som professor vid Petrograd State Free Art Educational Workshops.
Livet i exil
1923, när Somov var 54 år gammal, åkte han till Amerika för att organisera en utställning med ryska konstnärer. I mer än ett år arbetade han med utställningen, där bland annat 38 av hans verk presenterades, och han återvände aldrig till Ryssland. Sedan 1925 bodde konstnären Konstantin Somov konstant i Frankrike - under en tid med sin nära vän och vanliga modell Methodius Lukyanov i Normandie, sedan i Paris, där han köpte en lägenhet på Exelmans Boulevard.
I Frankrike är Konstantin Somov inte bara engagerad i kreativitet, utan deltar också aktivt i offentliga aktiviteter och främjar rysk konst. Han ledde ett aktivt socialt liv, gick på utställningar, konserter och uppträdanden och undervisade unga konstnärer.
Konstantin Somov dog plötsligt av hjärtsjukdom vid 69 års ålder. Konstnären är begravd på Sainte-Geneviève-des-Bois-kyrkogården, 30 km från Paris.
Utställningar och erkännande
Konstantin Somov var en eftertraktad konstnär både i det förrevolutionära Ryssland och i exil. Somovs verk visades först på utställningen av Society of Russian Watercolorists 1894.
Hans första personliga utställning anordnades i S:t Petersburg, när konstnären var 34 år gammal. Den presenterade 162 verk av Konstantin Somov. Samma år visades 95 verk i Hamburg och Berlin. Konstnären visade regelbundet sina verk på World of Arts-utställningar, hans verk presenterades på Berlins och Wiens secession och på Paris Autumn Salon.
För konstnärens 50-årsjubileum 1919 hölls hans personliga utställning på Tretjakovgalleriet.
Somovs verk finns i samlingarna på Tate Gallery i London, New York Metropolitan Museum of Art, Helsinki Athenaeum, i de permanenta utställningarna på Tretjakovgalleriet i Moskva och Ryska museet i St. Petersburg. Många av Somovs målningar köptes av privata samlare.
Konstantin Somov blev förresten den mest eftertraktade artisten på världsauktioner. Hans målning "Russian Pastoral", som han målade vid 53 års ålder, såldes på Christie's 2006 för en rekordsumma på 2 miljoner 400 tusen pund sterling. Rekordet slogs 2007 på Christie's-auktionen i London av samme Somov - hans målning "Rainbow" såldes för 3 miljoner 716 pund med ett startpris på 400 tusen pund.
Konstantin Somovs kreativitet
En modernistisk konstnärs stil kan definieras som retrospektivism, elegans och sofistikering. Hans nära vän Alexander Benois, som 1898 skrev en artikel om Somov i tidningen "World of Art", skrev därefter att Somovs verk var influerat av engelsk och tysk grafik (Beardsley, Conder, Heine) och fransk målning från 1700-talet, "Små holländare" och rysk målning från 1800-talets första hälft. Konstantin Somov såg inget nytt i Peredvizhnikis arbete, liksom i erkända mästare som Cezanne, Gauguin och Matisse, och kastade sig in i atmosfären av 1700-talets rokoko.
Konstantin Somov var särskilt intresserad av landskapet, som han målade både i porträtt och i genrescener. I hans målningar förmedlar harmonin mellan färg och textur en idyllisk och andlig bild av naturen.
Alla typer av erotik är brett representerade i Somovs verk - clownisk och bufflig i galanta landskap och erotiken hos den nakna manliga kroppen i porträtt. Konstnären själv ansåg att konst är otänkbart utan erotisk grund.
Porträtt
Konstantin Somov är en erkänd mästare inom porträttgenren. Hans porträtt förmedlar inte bara hjältens utseende, utan ser in i själen, avslöjar dolda hemligheter och visar alla ins och outs. Under sitt liv skapade Somov ett stort antal porträtt. Hjältarna i hans verk var hans föräldrar; barndomsvänner; kända och föga kända personer. I Tretyakov-galleriet finns ett porträtt av konstnären Evgenia Martynova "Lady in Blue", som konstnären arbetade på i tre år. Detta verk anses med rätta vara toppen av konstnärens kreativitet.
Somov skapar en ny typ av porträtt - retrospektiv. Han målar sina samtida i svunna tiders klänningar, mot bakgrund av gamla parker.
Konstnärens penslar och pennor inkluderar porträtt av Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, poeten Mikhail Kuzmin, konstnärerna Evgeny Lanceray och Mstislav Dobuzhinsky, kompositören Sergei Rachmaninov och många andra. Konstantin Somov målade många självporträtt. I dem ser vi honom i olika åldrar - från en ung man till en imponerande äldre man.
Landskap
Somovs landskap är alltid fyllda av minnen från hans hemland, som han fick skiljas från i emigrationen. Han målade både ur livet och ur minnet det som var honom kärt - regnbågar, höst, sommarskymning, skogar och åkrar.
Galanta skisser
Konstantin Somov visade Ryssland och hela världen galanta målningar och skisser stiliserade på 1700-talet. Detta var ett nytt ord inom konsten - stilisering och grotesk. Hans ironiska värld är befolkad av älskare och älskarinnor, harlekiner och kyssande par. Redan i titlarna på verken ligger sagan och mysteriet som lockade Somov hela sitt liv - "Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers". Evening”, “Harlequin and Death”, “Love Island”, “Sorceress”, “Gallant Scene”, “Magic Garden”, “Magic”, “Blue Bird”.
Bokens grafik
Konstantin Somov var en eftertraktad designer. Han deltog i utformningen av tidskrifterna "World of Art", "Parisian" och andra tidskrifter. Han skapade illustrationer för "Count Nulin" av A.S. Pushkin, Nikolai Gogols berättelser "The Nose" och "Nevsky Prospekt", täcker Konstantin Balmonts diktsamlingar "The Firebird. Den slaviska pipan", Vyacheslav Ivanovs "Cor Ardens", titelsidan på Alexander Bloks bok "Theater".
1929-1931 redan i exil illustrerade Somov "Manon Lescaut" och "Daphnis och Chloe" för förlaget Trianon. För att illustrera Daphnis och Chloe blev han nära vän med en ung boxare, som under lång tid blev hjälten i ett antal av hans verk och en ständig följeslagare.
Fans av begagnade böcker känner Somov som formgivaren av den mest kompletta upplagan av Franz von Bleys "Book of the Marquise", publicerad 1918 i St. Petersburg, för vilken konstnären inte bara skapade lättsinniga och erotiska illustrationer med hjälp av en svart och vit siluett typisk för 1700-talet, men deltog också i urvalstexterna. The Book of the Marquise, designad av Somov, anses med rätta vara en av topparna inom rysk bokgrafik.
"Porslinssjukdom"
På 1900-talet började Somov samarbeta med den kejserliga porslinsfabriken. Konstantin Somov, som samlade porslinsskulpturer, hade ett speciellt förhållande till porslin, "porslinssjukdomen". Kompositionerna "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" har blivit klassiker inom porslinskonst och är fortfarande en stor framgång bland finsmakare.
