Leonard Bernsteins biografi började i Lawrence, Massachusetts. Han var son till de ukrainska judarna Jenny (född Reznik) och Samuel Joseph Bernstein, en kosmetikagrossist. Båda föräldrarna var från Rovno (nuvarande Ukraina).
tidiga år
Hans familj bodde ofta i sitt sommarhem i Sharon, Massachusetts. Hans mormor insisterade på att pojken skulle heta Louis, men hans föräldrar kallade honom alltid Leonard. Han bytte lagligt namn till Leonard när han var femton, kort efter sin mormors död. För sina vänner och många andra presenterade han sig själv som "Lenny".
I mycket tidig ålder hörde Leonard Bernstein pianistens framförande och blev omedelbart hänförd av denna förtrollande musik. Därefter började han på allvar studera piano, efter att hans familj förvärvat pianot av hans kusin Lillian Goldman. Bernstein gick på Harrison Grammar School och Boston Latin School. Som barn stod han sin yngre syster Shirley väldigt nära och spelade ofta hela Beethoven-operor och symfonier med henne på piano. Under sin ungdom hade han många pianolärare, inklusive Helen Coates, som senare blev hans sekreterare.
Universitetet
Efter examen från Boston Latin School 1935, gick den framtida dirigenten Leonard Bernstein på Harvard University, där han studerade musik under ledning av Edward Burlingham-Hill och Walter Piston. Bernsteins största intellektuella inflytande vid Harvard var förmodligen professorn i estetik David Prall, vars mångvetenskapliga syn på konst den store kompositören delade under resten av sitt liv.
Vid den tiden träffade Bernstein även dirigenten Dimitri Mitropoulos. Även om han aldrig undervisade Bernstein, påverkade Mitropoulos karisma och styrka som musiker i hög grad hans beslut att dirigera. Mitropoulos var inte stilmässigt nära Leonard Bernstein, men han påverkade troligen några av hans senare vanor och ingav också ett intresse för Mahler.
Vuxen ålder
Efter studierna bodde den framtida dirigenten i New York. Han delade lägenhet med sin vän Adolph Green och uppträdde ofta med honom, Betty Comden och Judy Holliday i en komedietrupp som heter The Revolutionaries, som uppträdde i Greenwich Village. Han hyrde lokaler av ett musikförlag, transkriberade musik och skapade arrangemang under pseudonymen Lenny Amber. ("bernstein" är tyska för "amber", liksom "amber" på engelska) 1940 började han sina studier vid Summer Institute of the Boston Tanglewood Symphony Orchestra i klass med orkesterdirigenten Serge Koussevitzky.
Bernsteins vänskap med Copland (som stod Koussevitzky mycket nära) och Mitropoulos var fördelaktigt eftersom det hjälpte honom att få en plats i klassen. Det kan vara så att Koussevitzky inte lärde Bernstein den grundläggande dirigeringstilen (som han redan utvecklat under Reiner), utan istället blev en slags fadersgestalt för honom och kan ha ingjutit honom ett känslomässigt sätt att tolka musik. Bernstein blev sedan assisterande dirigent för Koussevitzky och tillägnade honom senare sin symfoni nr 2 "The Age of Trouble".
Carier start
Den 14 november 1943, nyutnämnd assisterande dirigent till Arthur Rodzinsky från New York Philharmonic, gjorde han sin stora debut på nolltid - och utan någon repetition - efter att en gästdirigent inte kunde uppträda på grund av influensa. På programmet stod verk av Schumann, Miklos Roj, Wagner och Don Quijote av Richard Strauss med solisten Joseph Schuster, orkesterns solocellist. Innan konserten pratade Leonard Bernstein med Bruno Walter och diskuterade kort de kommande svårigheterna i arbetet. Dagen efter publicerade The New York Times historien på sin förstasida och anmärkte i en ledare: "Detta är en bra amerikansk framgångssaga. En varm, vänlig triumf fyllde Carnegie Hall och spred sig genom luften." Han blev omedelbart känd för att konserten sändes över hela landet via CBS Radio, och sedan började Bernstein uppträda som gästdirigent med många amerikanska orkestrar.
I spetsen för orkestern
Från 1945 till 1947 var Bernstein musikchef för Symphony Orchestra i New York, som grundades av dirigenten Leopold Stokowski. Orkestern (med stöd av borgmästaren) riktade sig till en annan publik än New York Philharmonic, med modernare program och billigare biljetter.
Fortsatt karriär
Bernstein var professor i musikteori från 1951 till 1956 vid Brandeis University, och 1952 organiserade han festivalen för kreativ konst. Han regisserade olika produktioner på den första festivalen, bland annat premiären av hans opera "Trouble in Tahiti" och den engelska versionen av Kurt Weills "Three-penny Opera". Festivalen döptes om till hans ära 2005 och blev Leonard Bernstein Art Festival. 1953 var han den första amerikanska dirigenten som framträdde på La Scala i Milano, och dirigerade orkestern under ett framträdande av Maria Callas på Cherubinis Medea. Callas och Bernstein har arbetat tillsammans många gånger sedan dess. Med tanke på den perioden kallar biografer Leonard Bernsteins mest kända verk för "West Side Story".
1960 höll Bernstein och New York Philharmonic Mahlerfestivalen för att fira kompositörens 100-årsdag. Bernstein, Walter och Mitropoulos organiserade och var värdar för alla festivalens föreställningar. Kompositörens änka, Alma, deltog i några av Leonards repetitioner. 1960 gjorde han sin första kommersiella inspelning av Mahlers symfoni (fjärde), och under de följande sju åren arbetade han på den första hela cykeln av inspelningar av alla nio fullbordade Mahlersymfonier. Alla representerades av New York Philharmonic, förutom Symphony 8, som spelades in av London Symphony Orchestra för en konsert i Royal Albert Hall i London 1966. Framgången för dessa inspelningar, tillsammans med Bernsteins konserter och tv-sändningar, avgjorde ett återuppvaknande av intresset för Maler på 1960-talet, särskilt i USA.
Bernstein gillade också den danske kompositören Karl Nielsen (som få människor kände i USA på den tiden) och Jean Sibelius, vars popularitet hade börjat blekna vid den tiden. Som ett resultat av detta spelade han ändå in en hel cykel av Sibelius-symfonier och tre Nielsen-symfonier (nr 2, 4 och 5), och gjorde även inspelningar av sina violin-, klarinett- och flöjtkonserter. Han spelade också in Nielsens tredje symfoni med Det Kongelige Danske Orkester efter hans hyllade offentliga framträdande i Danmark. Bernstein har också uppträtt med en repertoar av amerikanska tonsättare, särskilt de som han stod nära, som Aaron Copeland, William Schumann och David Diamond. Han började också spela in fler av sina egna kompositioner för Columbia Records. Detta inkluderade hans tre symfonier, hans baletter och symfoniska danser från West Side Story med New York Philharmonic. Han släppte också sitt eget musikalbum On The Town från 1944, den första nästan kompletta inspelningen av originalet med flera medlemmar av deras gamla Broadway-trupp, inklusive Betty Comden och Adolph Green. Leonard Bernstein har också samarbetat med den experimentella jazzpianisten och kompositören Dave Brubeck.
Lämnar filharmonikerna
Efter att ha lämnat New York Philharmonic fortsatte Bernstein att framträda med henne i många år fram till sin död, och turnerade tillsammans i Europa 1976 och Asien 1979. Han stärkte också sitt förhållande till Wienerfilharmonikerna och spelade in med dem alla nio fullbordade Mahler-symfonier (plus adagio från symfoni nr 10) mellan 1967 och 1976. De spelades alla in för Unitel Studios, med undantag för en inspelning från 1967 som Bernstein spelade in med London Symphony Orchestra vid Eli Cathedral 1973. I slutet av 1970-talet spelade och spelade kompositören och dirigenten in en komplett Beethovens symfonicykel med Wienerfilharmonikerna, följt av Brahms- och Schumann-cyklerna på 1980-talet.
Arbeta i Europa
1970 bestämde sig Bernstein för att spela i ett nittio minuter långt program, filmat i och runt Wien precis under firandet av Beethovens 200-årsjubileum. Den innehåller utdrag ur Bernsteins repetitioner och framträdanden för konserter av Otto Schenk Fidelio. Förutom Bernstein, som dirigerade den 1:a pianokonserten under den 9:e symfonin framförd av Wienerfilharmonikerna, uppträdde även den unge Placido Domingo som solist på konserten. Showen, som ursprungligen hette Beethovens födelsedag: A Celebration in Vienna, vann en Emmy och släpptes på DVD 2005. Sommaren 1970, under London Festival, spelade han Verdis Requiem i St Paul's Cathedral med London Symphony Orchestra.
Senaste åren
1990 mottog Leonard Bernstein Premium Imperial International Prize for Lifetime Achievement in the Arts. Kompositören använde priset på 100 000 $ för att skapa Bernstein Education Foundation (BETA), Inc. Han gav detta stipendium för utvecklingen av ett utbildningsprogram specialiserat på konst. Leonard Bernstein Center grundades i april 1992 och initierade omfattande forskning inom musikteori, vilket resulterade i den så kallade Bernsteinmodellen, samt ett särskilt konstutbildningsprogram uppkallat efter den store kompositören och regissören.
Den 19 augusti 1990 uppträdde Bernstein som dirigent i Tanglewood, och Boston Symphony Orchestra under hans ledning spelade "Four Marine Interludes" av Benjamin Britten och Peter Grimes, samt Beethovens symfoni nr 7. Han greps av ett våldsamt hostanfall under tredje satsen av Beethovens symfoni, men Bernstein fortsatte ändå att dirigera konserten till dess avslutning och lämnade scenen under stående ovationer. Mindre än två månader senare blev Leonard Bernsteins musikaliska verk "föräldralösa" - deras skapare dog enligt den officiella versionen i lungcancer.
Privatliv
Den store dirigentens och kompositörens intima liv orsakar många kontroverser när det gäller dess moraliska bedömning. Alla officiella biografier om Leonard Bernstein är överens om att han var 100 % homosexuell och gift bara för att främja sin karriär. Alla kollegor och till och med hans fru visste om hans sexuella läggning. Mot slutet av sitt liv bestämde han sig för att han inte längre kunde ljuga för sig själv och alla andra och flyttade in hos sin dåvarande partner – musikaliska ledaren Tom Contran. Citat av Leonard Bernstein, som man tydligare kunde bedöma hans personliga liv, har inte överlevt.
Finns det ingen hemlighet i honom? Han brinner så mycket på scenen, han ger sig själv så mycket åt musiken! Orkestrarna älskar honom.
R. Celetti
L. Bernsteins verksamhet är slående, först och främst för sin mångfald: en begåvad kompositör, känd över hela världen som författare till musikalen "West Side Story", 1900-talets största dirigent. (han kallas en av de mest värdiga efterföljarna till G. Karayan), en lysande musikskribent och föreläsare, som vet hur man hittar ett gemensamt språk med den bredaste kretsen av lyssnare, en pianist och lärare.
Bernstein var avsedd att bli musiker, och han följde envist den valda vägen, trots hindren, ibland mycket betydande. När pojken var 11 år började han ta musiklektioner och efter en månad bestämde han sig för att han skulle bli musiker. Men hans far, som ansåg att musik var tomt kul, betalade inte för lektionerna, och pojken började själv tjäna pengar för undervisning.
Vid 17 års ålder gick Bernstein in på Harvard University, där han studerade konsten att komponera musik, spela piano och deltog i föreläsningar om musikens historia, filologi och filosofi. Efter att ha tagit examen från universitetet 1939 fortsatte han sina studier - nu vid Curtis Institute of Music i Philadelphia (1939-41). En händelse i Bernsteins liv var ett möte med den största dirigenten, en infödd i Ryssland, S. Koussevitsky. En praktik under hans ledning vid Berkshire Music Center (Tanglewood) markerade början på en varm vänskap mellan de två. Bernstein blev Koussevitzkys assistent och blev snart assisterande dirigent för New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Dessförinnan, utan att ha en permanent inkomst, levde han på medel från tillfälliga lektioner, konsertuppträdanden och pianofortearbete.
En lycklig förmögenhet påskyndade starten på Bernsteins lysande karriär som dirigent. Den världsberömde B. Walter, som skulle uppträda med New York Orchestra, blev plötsligt sjuk. Den permanenta dirigenten för orkestern A. Rodzinsky vilade utanför staden (det var söndag), och det fanns inget att göra än att anförtro konserten till en nybörjarassistent. Efter att ha tillbringat hela natten med att studera de mest komplicerade partitur, dök Bernstein upp inför publiken dagen efter, utan en enda repetition. Det var en triumf för den unge dirigenten och en sensation i musikvärlden.
Från och med nu har de största konserthusen i Amerika och Europa öppnat framför Bernstein. 1945 ersatte han L. Stokowski som chefsdirigent för New York City Symphony Orchestra, dirigerade orkestrar i London, Wien och Milano. Bernstein erövrade publiken med sitt spontana temperament, romantiska inspiration och djupet av penetration i musiken. Musikerns artisteri känner verkligen inga gränser: han dirigerade ett av sina komiska stycken ... "utan händer", kontrollerade orkestern endast med ansiktsuttryck och blickar. I över 10 år (1958-69) fungerade Bernstein som huvuddirigent för New York Philharmonic Orchestra tills han bestämde sig för att ägna mer tid och energi åt att komponera musik.
Bernsteins verk började framföras nästan samtidigt med hans debut som dirigent (vokalcykeln "I Hate Music", symfonin "Jeremiah" till en text från Bibeln för röst och orkester, balett "Not in Love"). I sina yngre år föredrar Bernstein teatermusik. Han är författare till operan Troubles in Tahiti (1952), två baletter; men den största framgången har varit med hans fyra musikaler skrivna för Broadway-teatrar. Premiären av den första av dem ("In the City") ägde rum 1944, och många av dess nummer fick omedelbart popularitet för "militanter". Bernsteins musikgenre går tillbaka till själva rötterna av den amerikanska musikkulturen: cowboy och svarta sånger, mexikanska danser, skarpa jazzrytmer. I The Wonderful City (1952), som har stått emot mer än ett halvt tusen framträdanden på en säsong, kan man känna beroendet av swing, 1930-talets jazzstil. Men musikalen är inte en ren underhållningsshow. I Candida (1956) vände sig kompositören till Voltaires handling, och West Side Story (1957) är inget annat än den tragiska historien om Romeo och Julia, överförd till Amerika med sina raskonflikter. Med sin dramatik närmar sig denna musikal operan.
Bernstein skriver helig musik för kör och orkester (Kaddish oratorium, Chichester Psalms), symfonier (Second, Age of Troubles - 1949; Tredje, tillägnad 75-årsjubileet av Boston Orchestra - 1957), Serenad för stråkorkester och slagverk baserad på Platons dialog "Symposium" (1954, en serie bordsskålar som prisar kärleken), ljudspår.
Sedan 1951, när Koussevitzky dog, tog Bernstein sin klass på Tanglewood och började undervisa vid University of Weltem (Massachusetts), och föreläste vid Harvard. Med hjälp av tv har Bernsteins publik – pedagog och pedagog – överskridit alla universitets gränser. Både i sina föreläsningar och i sina böcker The Joy of Music (1959) och The Endless Variety of Music (1966) försöker Bernstein smitta människor med sin kärlek till musik, ett nyfiket intresse för den.
1971 för den stora invigningen av Centre for the Arts. J. Kennedy i Washington, Bernstein skapar Mass, vilket har orsakat mycket motsägelsefulla svar från kritiker. Många skämdes över kombinationen av traditionella religiösa sånger med inslag av spektakulära Broadwayshower (med dansare som deltog i mässan), jazz och rocklåtar. På ett eller annat sätt visade sig bredden av Bernsteins musikintressen, hans allätare och fullständiga frånvaro av dogmatism, här. Bernstein besökte Sovjetunionen mer än en gång. Under turnén 1988 (på tröskeln till hans 70-årsdag) dirigerade han den internationella orkestern för Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), bestående av unga musiker. "För mig är det generellt sett viktigt att ta upp ämnet unga människor och kommunicera med dem", sa kompositören. "Detta är en av de viktigaste sakerna i vårt liv, eftersom unga människor är vår framtid. Jag gillar att förmedla min kunskap och mina känslor till dem, att lära dem."
K. Zenkin
Utan att på något sätt utmana Bernsteins talanger - en kompositör, pianist, föreläsare - kan vi ändå med tillförsikt säga att han i första hand har sin berömmelse att tacka dirigeringkonsten. Både amerikaner och musikälskare i Europa har anlitat Bernstein som dirigent tidigare. Det hände i mitten av fyrtiotalet, när Bernstein ännu inte var trettio år gammal, och hans konstnärliga erfarenhet var försumbar. Leonard Bernstein har fått omfattande och omfattande professionell utbildning. Vid Harvard University studerade han komposition och pianospel.
Vid det berömda Curtis-institutet var hans lärare R. Thompson i orkestrering och F. Reiner men i dirigering. Utöver detta förbättrade han sig under ledning av S. Koussevitzky - vid Berkshire Summer School i Tanglewood. Samtidigt, för att försörja sig, anställde Lenny, som hans vänner och beundrare fortfarande kallar honom, en pianist i en koreografisk trupp. Men han fick snart sparken, för istället för det traditionella balettackompanjemanget tvingade han dansare att öva till musik av Prokofiev, Shostakovich, Copland och sina egna improvisationer.
1943 blev Bernstein B. Walters assistent i New York Philharmonic Orchestra. Snart råkade han ersätta sin sjuka ledare, och sedan dess började han uppträda med ökande framgång. I slutet av 1E45 var Bernstein redan ansvarig för City Symphony Orchestra i New York.
Bernstein gjorde sin europeiska debut efter krigsslutet, vid våren i Prag 1946, där hans konserter också väckte stor uppmärksamhet. Samma år fick publiken bekanta sig med Bernstains första verk. Hans symfoni "Jeremiah" erkändes av kritiker som det bästa verket 1945 i USA. De följande åren präglades för Bernstein med hundratals konserter, turnéer på olika kontinenter, premiärer av hans nya kompositioner och ständig tillväxt i popularitet. Han var den förste bland amerikanska dirigenter som ställde upp 1953 på La Scala-konsolen, sedan uppträder han med de bästa orkestrarna i Europa, och 1958 leder han New York Philharmonic Orchestra och gör snart en triumferande turné i Europa med honom, under vilken han uppträder i USSR; slutligen, lite senare, blev han också huvuddirigent för Metropolitan Opera. Turnén på Wiener Staatsoper, där Bernstein gjorde en riktig sensation 1966 med sin tolkning av Verdis Falstaff, befäste äntligen konstnärens världsomspännande erkännande.
Vilka är orsakerna till dess framgång? Den som har hört Bernstain minst en gång kommer lätt att svara på denna fråga. Bernstein är en artist med ett spontant, vulkaniskt temperament som fängslar lyssnare, får dem att lyssna på musik med häpen andetag, även när hans tolkning kan verka ovanlig eller kontroversiell för dig. Orkestern under hans ledning spelar musik fritt, naturligt och samtidigt inte vanligt intensivt – allt som händer verkar vara improvisation. Dirigentens rörelser är extremt uttrycksfulla, temperamentsfulla, men samtidigt helt träffsäkra – det verkar som om hans figur, hans händer och ansiktsuttryck verkar utstråla musik som föds framför dina ögon. En av musikerna som närvarade vid föreställningen av "Falstaff" under ledning av Bernstein medgav att han tio minuter efter starten slutade titta på scenen och inte tog blicken från dirigenten - så fullständigt och korrekt återspeglade hela innehållet i opera. Naturligtvis är detta ohämmade uttryck, denna passionerade impuls inte okontrollerbar - den uppnår bara sitt mål eftersom den förkroppsligar djupet av intellektet som gör att dirigenten kan tränga in i kompositörens plan, förmedla den med största integritet och autenticitet, med en hög erfarenhetens kraft.
Bernstein behåller dessa egenskaper även i de fall då han samtidigt agerar som dirigent och pianist och framför konserter av Beethoven, Mozart, Bach, Gershwins Blue Rhapsody. Bernsteins repertoar är enorm. Endast som chef för New York Philharmonic framförde han nästan all klassisk och modern musik – från Bach till Mahler och R. Strauss, Stravinsky och Schönberg.
Bland hans inspelningar finns nästan alla symfonier av Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms och dussintals andra stora verk. Det är svårt att nämna ett stycke amerikansk musik som Bernstein inte skulle ha framfört med sin orkester: under flera år inkluderade han vanligtvis ett amerikanskt stycke i vart och ett av sina program. Bernstein är en utmärkt tolkare av sovjetisk musik, särskilt Sjostakovitjs symfonier, som dirigenten betraktar som "den siste store symfonisten".
Peru Bernstein-kompositören äger verk av olika genrer. Bland dem finns tre symfonier, operor, musikaliska komedier, musikalen "West Side Story", som har gått världen runt. Bernstein har försökt ägna mer tid åt komposition på sistone. För detta ändamål, 1969, lämnar han sin post som chef för New York Philharmonic. Men han har för avsikt att fortsätta att periodvis uppträda med orkestern, som, med hänsyn till dess anmärkningsvärda prestationer, gav Bernstein titeln "Lifetime Conductor-Laureate of the New York Philharmonic".
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
Jag vill inte spendera mitt liv som Toscanini och lära mig detsamma
50 stycken. Jag skulle dö av tristess. Jag vill dirigera, jag vill spela fortet piano. Jag vill skriva för Hollywood. Jag vill komponera symfoniskt min musik. Jag vill försöka bli musiker i ordets fulla bemärkelse. Jag vill också undervisa. Jag vill skriva böcker och poesi. Och det tror jagJag kan göra allt på bästa möjliga sätt.
Leonard Bernstein
Amerikansk dirigent, kompositörochLäraren Leonard Bernstein föddes den 25 augusti 1918 i Lawrence, Massachusetts, i en familj av judiska invandrare från UkrainaSamuel Bernstein och Jenny Reznik Bernstein. Bernsteins mormor insisterade på att hennes barnbarn skulle heta Louis (Louis), men familjen föredrog att kalla pojken Leonard eller Lenny, och vid 16 års ålder, när han fick ett körkort, tog Leonard officiellt det namnet för sig själv.
Jämfört med andra kända musiker började Bernstein sina musikstudier ganska sent. Det var först vid tio års ålder som han såg pianot för första gången: kompositörens moster skilde sig från sin man och flyttade från Massachusetts till New York och gav Berstein några av hennes saker, inklusive ett gammalt piano. Leonard Bernstein erinrade sig: "Jag minns hur jag rörde vid honom dagen han fördes ... Jag hade inga tvivel om att hela mitt liv skulle vara kopplat till musik ..."
Från 1945 till 1947 var Bernstein musikchef för New York Symphony Orchestra. Efter Sergei Koussevitskys död 1951 ledde han avdelningen för orkester och dirigering vid Tanglewood, där han undervisade i många år. I början 50-tal Leonard Bernstein har samarbetat med Brandeis University Art Festival. 1951 gifte han sig med den chilenska skådespelerskan och pianisten Felicia Montealegre, som födde honom tre barn.
Bernstein reste mycket runt om i världen. 1946 dirigerade han i London och på Prags internationella musikfestival. 1947 uppträdde han i Tel Aviv - detta markerade början på Leonards förbindelse med Israel, prod.varade till slutet av hans liv. V 70:e kompositören har spelat in det mesta av sin symfoniska musik med Israel Philharmonic Orchestra. 1953 blev Leonard Bernstein den första amerikanska dirigenten som blev inbjuden till Teatro alla Scala i Milano. Hans debut i den berömda operaplatsens orkester var Cherubinis Medea med Maria Callas i titelrollen.
Bernstein var den ledande promotorn för samtida tonsättare - Samuel Barbert, Francis Poulenc, avantgardekompositörer 60-tal - William ShUman, Roy Harris, Paul Bowles och Wallingford Rigger.Han uppträdde och spelade in mycket och gärna verk av sin nära vän, American com
positoav Aaron Copland. I sin ungdom är Leonard så timmesedan spelade han sin "Variationer för piano", att detta verk blev Bernsteins varumärke som pianista. Leonard Bernsteins skrivstil påverkades också av Copelands arbete. Bernstein - författare till tre symfonier, flera kör, sång och pianocykler, tre baletter och två operor. Mest populära var dock hans verk för musikteater. Totalt komponerade Leonard Bernstein fem musikaler och en operett. Och här ville han inte vara som alla andra: han kolliderade hänsynslöst med klassiska intonationer och moderna rytmer och odlade sin egen specialitet, ec.lektisk stil. Kompositörens dotter Jamie beskrev sin fars verk så här: "Han komponerade jazzmusik för konserthus och symfonisk musik för Broadwayscenen."
Två dirigenter - en symfoni. Mravinsky och Bernstein. 5 Sjostakovitjs symfoni.
I början 40-tal en blivande koreograf vid namn Jerome Robbins delade med Bernstein sin idé om en dansshow om tre sjömän som tillbringar 24 timmar i New York. Resultatet blev baletten The Carefree, som hade premiär 1944. Detta projekt markerade början på Bernsteins tonsättarkarriär och hans samarbete med Robbins, med vilken han skapade ytterligare två baletter, Facsimile (1946) och Dybbuk (1974).
"Carefree"-tomten utvecklades i musikalen "Dismissal to the City". Bernstein skrevs tillsammans av regissören George Abbott och librettisterna Betty Comden och Adolph Green. Liksom i balett utspelades föreställningen i New York under andra världskriget, och dess huvudkaraktärer - sjömännen Gaby, Chip och Ozzy - åkte på permission till New York, där de upplevde romantiska äventyr under de 24 timmar som tilldelats dem. Showen andades ungdom och entusiasm och gick inte obemärkt förbi på Broadway.
1971 blev Bernstein inbjuden för ett år vid Harvard till hederstjänsten som Charles Eliot Norton professor i poesi. Bland deltagarna i detta program fanns inte bara framstående poeter och författare, utan även konsthistoriker och musiker som Igor Stravinsky och Aaron Copland. Bernstein förberedde en serie på sex föreläsningar för Harvard med titeln "Den obesvarade frågan." I den, med hjälp av ett tvärvetenskapligt tillvägagångssätt som var relevant vid den tiden, analyserade han musik genom prismat av lingvistik, estetik, filosofi och musikhistoria. Under sitt år på Harvard blev Bernstein studentidol och utsågs till "Årets person".
Leonard Bernstein skrev flera böcker som handlade om olika aspekter av musikkultur: Musikglädjen (1959), Konserter för unga, En oändlig variation av musik (1966), En obesvarad fråga (1976) och Upptäcker (1982).
1990 tvingades Bernstein lämna dirigeringen av hälsoskäl. Det var inte ett lätt steg för en person som var van vid att ständigt vara i sikte. Fem dagar efter tillkännagivandetom att lämnaLeonardBernstein gick bort.På dagen för hans begravningståg genom Manhattans gator viftade byggnadsarbetare med sina hattar och ropade: "Adjö, Lenny."
Kompositören begravdes i Greenwood-skatten i Brooklyn. Barn lägger en batong i sin pappas kistaBernstein, partitur av Mahlers femte symfoni.
musicals.ru ›världen / personer / leonard_bernstein
Tidigare:Enastående dirigent under 1900-talet, kompositören Leonard Bernstein ()
Det är möjligt att lista Leonard Bernsteins förtjänster och prestationer under lång tid; under sitt liv utförde han många underbara konserter och skrev många storslagna verk. En av Leonards kanske viktigaste prestationer var mer än 10 år som musikchef för New York Philharmonic.
Leonard Bernstein är en amerikansk kompositör, dirigent, författare och pianist. Han blev en av de första amerikanskfödda och utbildade dirigenterna som uppnådde internationellt rykte; enligt vissa källor var han en av de mest begåvade och framgångsrika musikerna i landets historia.
Leonard föddes i Lawrence, Massachusetts (Lawrence, Massachusetts), i familjen till de ukrainska judarna Jennie Resnick och Samuel Joseph Bernstein. Filmkompositören Elmer Bernstein Leonard är ingen släkting, även om de två hade en chans att vara vänner, och till det yttre var de ganska lika; i musikvärlden kallades de för West och East Bernstein. Vid födseln hette Bernstein Louis, på hans mormors insisterande; föräldrar kallade dock alltid sin son Leonard, och han själv föredrog tydligt detta namn - efter sin mormors död ändrade han det till och med officiellt.
Leonard var förtjust i musik från en tidig ålder; Fadern godkände först inte sin sons hobbyer, men han tog honom ändå på konserter,
och gick därefter med på att betala för hans musikaliska utbildning. Efter att ha lämnat skolan började Bernstein på Harvard, där han studerade musik en tid; Mest influerad var han dock av den lokala estetikläraren David Prall, från vilken Leonard tog över hans intresse för ett tvärvetenskapligt förhållningssätt. Efter att ha tagit examen med utmärkelser gick Leonard till Curtis Institute of Music i Philadelphia; att studera här gav honom mycket mindre nöje, även om Bernstein också lärde sig något användbart härifrån.
Efter examen bodde Bernstein en tid i New York; tillsammans med sin vän och granne Adolph Green uppträdde han med komedietruppen "The Revuers" i Greenwich Village. Leonards sociala liv var mycket aktivt; relationer under denna period hade han med både män och kvinnor. 1940 började Bernstein studera vid Summer Institute of the Boston Symphony Orchestra, i klassen dirigering.
Bernstein fick helt plötsligt debutera som dirigent; Den 14 november 1943 fick Leonard beskedet att gästkonduktören hade drabbats av influensa. Bernstein fick ersätta honom nästan i sista stund, och utan några repetitioner. Leonard klarade sin uppgift perfekt - och på ett ögonblick blev han en stjärna; konserten där han plötsligt blev dirigent sändes nationellt, och i The New York Times kom ersättningsberättelsen in i redaktionen. Bernstein började bjudas in till framträdanden av stora amerikanska orkestrar.
Från 1945 till 1947 tjänstgjorde Bernstein som musikchef för New York Symphony Orchestra, som grundades bara ett år tidigare; orkestern skilde sig från New York Philharmonic främst i sin inriktning mot en bredare publik (och mer överkomliga biljettpriser).
Efter andra världskriget talades det om Bernstein också på internationell nivå. 1946 åkte han första gången på turné till Europa, 1947 - för första gången
e uppträdde i Tel Aviv (Tel Aviv). Ett år senare fick han möjligheten att uppträda i det fria för trupper i Beersheba – i hjärtat av öknen, under det arabisk-israeliska kriget.
Den 10 september 1951 gifte sig Leonard med den chilensk-amerikanska skådespelerskan Felicia Cohn Montealegre. Det ryktades att detta äktenskap - efter mycket övervägande och ett ganska instabilt förhållande - Leonard gick för att behålla bilden, på inrådan av en kollega. Det fanns en hel del kontroverser om Bernsteins orientering; tydligen var Leonard åtminstone bisexuell. Åtminstone de första äktenskapsåren blev dock ganska rosiga – och senare fick makarna till och med tre barn.
1951 var Bernstein dirigent för New York Philharmonic vid världspremiären av "Symfoni nr 2" av Charles Ives – skriven för nästan 50 år sedan, men aldrig framförd. 1958 blev Leonard musikalisk ledare för hela orkestern; han innehade denna position tills
1969. 1959 turnerade Bernstein i Europa och Sovjetunionen med New York Philharmonic Orchestra; Turnéns nyckelögonblick var framförandet av Sjostakovitjs femte symfoni i närvaro av kompositören själv.
Bernstein fortsatte att arbeta framgångsrikt vidare; han gjorde mycket för att avslöja för världen flera föga kända eller orättvist bortglömda kompositörer. 1966 debuterade Leonard på Wiener Staatsoper. Bernstein tillbringade lite mer tid i Wien och spelade samtidigt in en opera för Columbia Records och arrangerade sin första prenumerationskonsert.
Arbetet med New York Philharmonic fick Leonard att överge sin kompositörskarriär något, även om Bernstein skrev en symfoni för att hedra den nyligen mördade president Kennedy (John F. Kennedy) på hans "lediga dag". För att på något sätt lindra sitt hektiska schema, beslutade Leonard att lämna posten som musikalisk chef - och ockuperade sedan inte sådana positioner. Uppträda med orc
strom, men Bernstein fortsatte till sin död och åkte ibland ut på turné. Leonard utvecklade också goda relationer med Wienerfilharmonikerna – här iscensatte han alla 9 fullbordade symfonier av Gustav Mahler.
Vissa problem för Bernstein kunde orsakas av hans politiska åsikter - liksom många av hans vänner och kollegor samarbetade Bernstein aktivt med organisationer och vänsterrörelser från 40-talet. Det amerikanska utrikesdepartementet svartlistade till och med Leonard, även om detta inte påverkade hans karriär särskilt.
Efter att ha lämnat chefsverksamheten började Bernstein aktivt skriva musik; under denna period skrev han "MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers", soundtracket till baletten "Dybbuk"; orkester-vokal "Songfest" och musikal "1600 Pennsylvania Avenue". Premiären av "MASS" var också tänkt som en antikrigsaktion; detta ganska ovanliga och eklektiska verk innehöll vissa attacker mot den romersk-katolska
en historisk kyrka.
1979 var Leonard Bernstein dirigent för Berlin Philharmonic Orchestra för första och enda gången i sitt liv.
Fram till slutet av 1980-talet fortsatte Bernstein att skriva, dirigera, undervisa och skapa ny musik. Bland hans mest kända verk från denna period bör operan "Quiet Place" nämnas. Bernsteins sista framträdande som dirigent var den 19 augusti 1990, med Boston Symphony. Under nästa stycke attackerades Leonard av en fruktansvärd hosta, som nästan störde konserten; konduktören återtog dock kontrollen över sig själv. Den 9 oktober 1990 meddelade Bernstein sin pensionering och 5 dagar senare dog han av en hjärtattack. Leonard var bara 72 år gammal vid tiden för sin död; eftersom han var storrökare, närmare 55 år gammal, tvingades kompositören kämpa med emfysem. Skisserna av hans memoarbok "Blue Ink" överlevde endast i elektronisk form, och dokumentet var lösenordsskyddat och förblir oknäckt och oläst till denna dag.
Bernsteins föräldrar är från Rivne. Bernstein studerade komposition vid Harvard University med Walter Piston, studerade sedan vid Curtis Institute of Music med Fritz Reiner (dirigering), Randall Thompson (orkestrering), Richard Stöhr ... Läs allt
Leonard Bernstein (född 25 augusti 1918, Lawrence, Massachusetts - 14 oktober 1990, New York) är en amerikansk kompositör, pianist och dirigent.
Bernsteins föräldrar är från Rivne. Bernstein studerade komposition vid Harvard University med Walter Piston, studerade sedan vid Curtis Institute of Music med Fritz Reiner (dirigering), Randall Thompson (orkestrering), Richard Stöhr (kontrapunkt) och Isabella Wengerova (piano); senare studerade han också under ledning av Sergei Koussevitsky.
Assisterande dirigent (1943-44), dirigent (1957-58), chefdirigent (1958-69) för New York Philharmonic Orchestra (där han efterträdde Bruno Walter) och New York City Symphony Orchestra (1945-48).
Vinnare av Siemens-priset (1987). Författare till The Joy of Music (1959) och The Infinite Variety of Music (1966).
Död av en hjärtattack.
Uppsatser
Opera
* "Trouble in Tahiti" (1952, Waltham)
* "Quiet Place" ("A Quiet Place"; 1986, Wien),
* operett "Candide" (1956, New York)
Musikaler
* Uppsägning till staden (On the Town)
* Peter Pan (1950)
* Underbar stad (1953)
* Candide (1956)
* West Side Story (1957)
Symfonier
* Jeremiah (1942)
* The Age of Anxiety (1949)
* Kaddish (Kaddiss, 1963)
Övrig
* musik till baletten "Fancy Free"
* "Chichester Psalms" för kör och orkester (Chichester Psalms, 1965)
* Mässa (1971)
