"Hermes med spädbarnet Dionysos" eller "Hermes Olympian"- en klassisk staty i parisk marmor, upptäckt av Ernst Curtius 1877 under utgrävningar av Heras tempel i Olympia. Höjden på Hermes figur är 212 cm, med en piedestal - 370 cm.
Statyn finns i samlingen av det arkeologiska museet i Olympia. Lemmarna av Hermes och Dionysos gestalter är delvis förlorade; spår av en cinnoberbeläggning bevarades på Hermes hår.
Skriv en recension om artikeln "Hermes med barnet Dionysus"
Länkar
Ett utdrag som karaktäriserar Hermes med spädbarnet Dionysos
Berg talade alltid mycket exakt, lugnt och artigt. Hans samtal gällde alltid bara honom ensam; han var alltid lugnt tyst när han pratade om något som inte hade någon direkt relation till honom. Och han kunde förbli tyst på detta sätt i flera timmar, utan att uppleva eller framkalla den minsta förvirring hos andra. Men så fort samtalet berörde honom personligen började han tala länge och med synligt nöje."Tänk på min situation, Pjotr Nikolajevitj: om jag var i kavalleriet skulle jag inte få mer än tvåhundra rubel per tredjedel, även med rang som löjtnant; och nu får jag tvåhundratrettio”, sa han med ett glatt, behagligt leende och såg på Shinshin och greven, som om det vore uppenbart för honom att hans framgång alltid skulle vara huvudmålet för alla andra människors önskningar.
"Förutom, Pjotr Nikolajevitj, efter att ha övergått till vakterna, är jag i allmänhetens ögon," fortsatte Berg, "och vakanser inom vakternas infanteri är mycket vanligare. Tänk sedan själv hur jag kunde få ett jobb på tvåhundratrettio rubel. Och jag sparar och skickar mer till min far”, fortsatte han och blåste i ringen.
- La balance y est ... [Balansen är upprättad ...] Tysken tröskar en limpa på rumpan, comme dit le roverbe, [som ordspråket säger,] - flyttar bärnsten till andra sidan munnen, sa Shinshin och blinkade åt greven.
Greven skrattade. Andra gäster, som såg att Shinshin pratade, kom fram för att lyssna. Berg, som inte märkte vare sig förlöjligande eller likgiltighet, fortsatte att tala om hur han genom att förflyttas till vakten redan vunnit en rang inför sina kamrater i kåren, hur man i krigstid kunde döda en kompanichef, och han. att förbli senior i ett kompani, skulle mycket lätt kunna bli kompanichef, och hur alla i regementet älskar honom och hur nöjd hans pappa är med honom. Berg tyckte tydligen om att berätta allt detta och verkade omedveten om att andra människor också kunde ha sina egna intressen. Men allt han sa var så sött stillsamt, naiviteten i hans unga själviskhet var så uppenbar att han avväpnade sina lyssnare.
Hermes avbildas som att han stannat på vägen. Han lutar sig lättvindigt på stammen av ett träd. I den oförvarade högra handen höll Hermes tydligen ett druvklase, som spädbarnet Dionysos når (hans proportioner, som var vanligt i bilderna av barn i klassisk konst, är inte barnsliga). Den konstnärliga perfektionen av denna staty ligger i bildens livskraft, slående i sin realism, i det uttryck av djup och subtil andlighet som skulptören kunde ge till Hermes vackra ansikte.
Förmågan hos marmor att skapa ett mjukt skimrande spel av ljus och skugga, att förmedla de finaste texturerade nyanserna och alla nyanser i formrörelsen utvecklades först med sådan skicklighet av Praxiteles. Genom att briljant använda materialets konstnärliga möjligheter, underordna dem uppgiften att en extremt vital, andlig avslöjande av skönheten i bilden av en person, förmedlar Praxiteles all ädelheten i rörelsen av den starka och graciösa figuren av Hermes, den elastiska musklernas flexibilitet, kroppens värme och elastiska mjukhet, det pittoreska skuggspelet i hans lockiga hår, djupet i hans eftertänksamma blick.
I Aphrodite of Cnidus porträtterade Praxiteles en vacker naken kvinna som tog bort kläder och redo att kliva i vattnet. Sköra tunga veck av kasserade kläder med ett skarpt spel av ljus och skugga framhäver kroppens slanka former, dess lugna och mjuka rörelse. Även om statyn var avsedd för kultändamål finns det inget gudomligt i den - det är just en vacker jordisk kvinna. Den nakna kvinnokroppen, även om den sällan, lockade uppmärksamheten från skulptörer av de redan höga klassikerna ("Flickflöjtist" från Ludovisis tron, "Wounded Niobida" från Thermae Museum, etc.), men för första gången en naken gudinna avbildades, för första gången i en kultstaty för sitt avsedda ändamål, bilden bar så fri från all högtidlighet och majestätskaraktär. Utseendet på en sådan staty var möjligt endast för att de gamla mytologiska idéerna äntligen hade förlorat sin mening, och för att det var grekiska på 300-talet. FÖRE KRISTUS. det estetiska värdet och vitala uttrycksförmågan hos ett konstverk började verka viktigare än dess överensstämmelse med kultens krav och traditioner. Historien om skapandet av denna staty, beskriver den romerske forskaren Plinius enligt följande:
209 6. Praxiteles. Chef för Afrodite av Knidos (Aphrodite Kaufmann). Fram till 360 f.Kr e. Romersk marmorkopia av ett förlorat original. Berlin. Sobr. Kaufman.
Betydelsen av Praxiteles konst låg också i att några av hans verk med mytologiska teman översatte traditionella bilder till vardagslivets sfär. En staty " Apollo Saurocton”är i grunden bara en grekisk pojke som tränar i skicklighet: han försöker genomborra en rinnande ödla med en pil. Det finns inget gudomligt i denna slanka unga kropps nåd, och myten i sig har genomgått ett så oväntat genrelyriskt omtänkande att ingenting finns kvar av den tidigare traditionella grekiska bilden av Apollo.
208 a. Praxiteles. Apollo Saurocton. Tredje kvartalet av 4:e talet. före Kristus e. Romersk marmorkopia av ett förlorat original. Rom. Vatikanen.
LEOHAR
Leohar, en atenare till födseln, blev Alexander den stores hovmålare. Det var han som skapade ett antal krysoelefantstatyer av kungarna från den makedonska dynastin för Philippeion. Den kalla och pompösa klassificeringen, det vill säga utåt imiterar klassiska former, stilen i Leochars verk mötte behoven hos den framväxande monarkin Alexander.
218. Leohar. Apollo Belvedere. Omkring 340 f.Kr. e. Romersk marmorkopia av ett förlorat brons original. Rom. Vatikanen.
Den mest betydelsefulla bland Leohars verk var statyn av Apollo - den berömda "Apollo Belvedere" ("Apollo Belvedere" - namnet på den romerska marmorkopian som har kommit till oss från bronsoriginalet av Leochar, som en gång låg i Vatikanen Belvedere (öppen loggia)).
I flera århundraden presenterades Apollo Belvedere som förkroppsligandet av de bästa egenskaperna hos grekisk klassisk konst. De blev dock vida kända på 1800-talet. verk av äkta klassiker, i synnerhet skulpturerna från Parthenon, klargjorde hela relativiteten för det estetiska värdet av "Apollo Belvedere". Naturligtvis visade Leohar sig i detta arbete som en konstnär som mästerligt behärskar tekniken för sin skicklighet, och som en fin anatomikännare. Bilden av Apollo är dock mer utåt spektakulär än inre betydelsefull. Frisyrens prakt, den högmodiga vändningen av huvudet, gestens välkända teatralitet är djupt främmande för klassikernas sanna traditioner.
Den berömda statyn av "Artemis av Versailles", full av kall, något arrogant storhet, ligger också nära Leochars cirkel.
219. Circle of Leohar. Artemis från Versailles. Tredje kvartalet av 4:e talet. före Kristus e. Romersk marmorkopia av ett förlorat original. Paris. Louvren.
LYSIPP
Lysippus var den största konstnären av denna tids realistiska trend. Naturligtvis skilde Lysippus realism avsevärt både från realismens principer för de höga klassikerna och från konsten från hans omedelbara föregångare - Skopas och Praxiteles. Det bör dock betonas att Lysippus var mycket nära förknippad med Praxiteles och speciellt Scopas konsttraditioner. I konsten av Lysippus, den sista stora mästaren i de sena klassikerna, såväl som i hans föregångares arbete, löstes uppgiften att avslöja den inre världen av mänskliga erfarenheter och en viss individualisering av bilden av en person. Samtidigt introducerade Lysippus nya nyanser för lösningen av dessa konstnärliga problem, och viktigast av allt, han slutade att betrakta skapandet av bilden av en perfekt vacker person som konstens huvuduppgift.
Lysippus kännetecknades också av utvidgningen av den traditionella genreramen för klassisk skulptur. Han skapade många enorma monumentala statyer designade för att dekorera stora områden och inta sin egen plats i stadens ensemble. Den mest berömda var den storslagna, 20 m höga bronsstatyn av Zeus, som förutsåg uppkomsten av kolossala statyer som är typiska för konsten under 300- och 200-talen. FÖRE KRISTUS. Skapandet av en sådan enorm bronsstaty berodde inte bara på dåtidens konsts önskan om den övernaturliga storheten och kraften i dess bilder, utan också på tillväxten av ingenjörskonst och matematisk kunskap.
215. Lysippos. Apoxyomenos. Tredje kvartalet av 4:e talet. före Kristus e. Romersk marmorkopia av ett förlorat brons original. Rom. Vatikanen.
Lysippus förståelse av bilden av människan var särskilt levande förkroppsligad i hans berömda antika bronsstaty "Apoxiomen". Lysippus avbildade en ung man som rensar bort sanden på arenan med en skrapa, som har fastnat på hans kropp under en idrottstävling. I denna staty förmedlade konstnären mycket: uttrycksfullt det tillstånd av trötthet som grep den unge mannen efter stressen av den kamp han upplevt. En sådan tolkning av bilden av en idrottare antyder att konstnären på ett avgörande sätt bryter med traditionerna för konsten i de grekiska klassikerna, som kännetecknades av en önskan att visa hjälten antingen i den yttersta spänningen av alla sina krafter, som t.ex. , i verk av Scopas, eller modig och stark, redo att utföra en bedrift, som till exempel i Doryphoros av Polikleitos. I Lysippus saknar hans Apoxyomenos allt hjältemod. Men å andra sidan ger en sådan tolkning av bilden Lysippus möjlighet att väcka ett mer direkt intryck av livet hos betraktaren, att ge bilden av Apoxyomenes största övertygelse, att visa inte en hjälte, utan bara en ung idrottsman.
I Apoxyomenos vill Lysippus inte visa inre frid och stabil balans, utan en komplex och motstridiga humörsvängningar. Redan handlingsmotivet, som om det påminner om den kamp som den unge mannen just upplevt på arenan, ger betraktaren möjlighet att föreställa sig den passionerade ansträngningen av alla fysiska och andliga krafter som denna smala unga kropp stod emot.
Komplexa förkortningar och vändningar av figuren lockar betraktaren till sökningen fler och fler synpunkter, där alla nya uttrycksfulla nyanser avslöjas i figurens rörelse. Detta drag är den djupa originaliteten i Lisippos förståelse av skulpturspråkets möjligheter. I Apoxyomenos är varje synvinkel väsentlig för uppfattningen av bilden och introducerar något fundamentalt nytt i denna uppfattning. Så till exempel ersätts intrycket av figurens snabba energi när man tittar på den framifrån när man går runt statyn gradvis av en känsla av trötthet. Och bara genom att jämföra intrycken som växlar i tid, får tittaren en fullständig uppfattning om den komplexa och motsägelsefulla naturen hos bilden av Apoxyomenes. Denna metod att kringgå ett skulpturverk, utvecklat av Lysippus, berikade skulpturens konstnärliga språk. 
217 6. Lysippus. Herkules med ett lejon. Andra hälften av 4:e talet. före Kristus e. Förminskad marmorkopia av den romerska perioden från ett förlorat brons original. Leningrad. Eremitaget.
Konst av andra hälften av 400-talet. FÖRE KRISTUS. fullbordade en lång och härlig utvecklingsväg för de grekiska klassikerna.
För första gången i mänsklighetens historia satte den klassiska konsten som mål det sanna avslöjandet av det etiska och estetiska värdet av den mänskliga personen och det mänskliga kollektivet. Klassisk konst uttryckte när den är som bäst demokratins ideal för första gången i klassamhällets historia.
Klassikernas konstnärliga kultur bevarar också för oss ett evigt, bestående värde, som en av de absoluta höjdpunkterna i mänsklighetens konstnärliga utveckling. I verk av klassisk konst, för första gången, fann idealet om en harmoniskt utvecklad person sitt perfekta konstnärliga uttryck, skönheten och tapperheten hos en fysiskt och moraliskt vacker person avslöjades verkligen.
Inv. II 1b 732
Attika, Grekland. 460–450 f.Kr Mästare i Villa Giulia
Lera, svart lack, vit färg
V. 40,7; visp Ø 41,5
Visa bevarande, ursprung, litteratur
Bevarande:
limmade ihop från fragment, förluster påfyllda och delvis tonade; smärre sprickor i sömmarna, ytslitage
Ursprung:
från 1923 - Pushkin-museet (kom från det statliga historiska museet, Moskva)
Litteratur:
beazley, 1925. S. 349, Villa Giulia Maler nr 4; Shcherbakov, 1926. S. 2, nr 15-16; Blavatsky, 1930, s. 48, fig. 3; Blavatsky, 1935. S. 136, nr 6; Blavatsky, 1953. S. 204-205; Beazley ARV², 1963. S. 618, nr. fyra; Lossewa, 1967. S. 481, Taf. 44-45; Antik målad keramik, 1985. Nr 45 (85-87); CVA Pushkin Museum 4, 2001. S. 25-26, Pl. 22-23
Andra kvartalet av 500-talet. FÖRE KRISTUS. - storhetstiden för den attiska vasmålningen med röda figurer, som kännetecknas av en ovanlig variation i ämnen och teman för målningar, kompositionslösningar och konstnärliga tekniker. För mästarna som arbetar under denna period är det inte längre svårt att förmedla komplexa poser och vinklar hos den mänskliga figuren, musklerna i nakna kroppar och vecken i olika draperier. Vasmålare arbetar sida vid sida med mästarna inom monumentalmålning, och observerar inte bara de senares sökningar och prestationer, utan strävar efter att använda dem i sina målningar. Dessa trender är särskilt uttalade i flerfigursscener på stora fartyg - kratrar och amforor. Många mästare efterliknar sin tids största konstnärer, i första hand den Thasosian Polygnotus, och strävar efter större monumentalitet av kompositioner, för att beteckna utrymmet, miljön där karaktärerna agerar. Andra vasmålare under samma år fokuserade på att uppnå maximal klarhet och harmoni i de avbildade scenerna, deras balans. Bland de senare kan nämnas Villa Giulias mästare, som fick sitt namn efter platsen där hans vas förvarades 1 .
I museets samling representeras han av ett av sina mest slående verk - en skålformad krater som föreställer Hermes och spädbarnet Dionysos. Mytens ögonblick väljs när Hermes, efter sin mors, Semele, lille Dionysos död, ger upp till Niseanymferna för uppfostran. Scenen behandlas på ett ovanligt poetiskt sätt. Hermes, som sitter på en sten, håller en pojke på knä och drar händerna mot nymfen. Bakom Hermes finns en maenad, Dionysos framtida följeslagare; hennes namn - Methuse - står skrivet bredvid figuren. På andra sidan kroppen står en gråhårig gubbe med stav och två kvinnor som springer iväg åt olika håll; i dem ser vissa forskare Nereus och hans döttrar, Nereids, andra - den tessaliske hjälten Pelius med sina döttrar 2 . Långa rader av tjock svart lack växlar med tunna, knappt synliga streck av gyllene tonande flytande lack. Inte överbelastad med detaljer, koncis och tydlig, mästarens teckning utmärks av frihet och harmoni, och kompositionen som helhet är genomsyrad av en strikt, återhållsam rytm.
Figuren Hermes med spädbarnet Dionysos på knäna kommer att upprepas av vasmålaren nästan oförändrad ännu en gång - på en skålformad krater i British Museum 3 . Själva tekniken - återgivningen av samma figurer i olika målningar - är typisk både för Villa Giulias mästare och för många av hans samtida. Men i denna vasmålares verk löses en viss monotoni av intrig och typer mer än väl av den mästerliga teckningen och den speciella stämning av frid och harmoni som finns i de flesta av hans verk.
O.V. Tugusheva
________________
1 Beazley ARV², 1963. s. 618-626; Robertson 1992. s. 169-173.
2 Pelius - son till Poseidon och dödlige Tyro; Han störtade sin halvbror Eson, härskaren över Iolk, från den kungliga tronen, skickade sin brorson Jason till Colchis för det gyllene skinnet för att undvika straff för brottet. Ändå kom straffen över honom: han slaktades och kokades i en kittel av sina döttrar, som på inrådan av Medea, Jasons hustru, ville återställa sin fars ungdom (BES, 2000. Pelias); se även: Dictionary of Mythology, 1991, s. 434.
3 British Museum E 492 - Robertson, 1992. 179.
Hermes med barnet Dionysos
"Hermes med spädbarnet Dionysos" eller "Hermes Olympian"- Hellenistisk staty i parisk marmor, upptäckt av Ernst Curtius 1877 under utgrävningar av Heras tempel i Olympia. Höjden på Hermes figur är 212 cm, med en piedestal - 370 cm.
Statyn finns i samlingen av det arkeologiska museet i Olympia. Lemmarna av Hermes och Dionysos gestalter är delvis förlorade; spår av en cinnoberbeläggning bevarades på Hermes hår.
Länkar
Wikimedia Foundation. 2010 .
Se vad "Hermes med barnet Dionysos" är i andra ordböcker:
Hermes med barnet Dionysos- en marmorstaty som hittades i Olympia 1877. Till utseendet är det ett originalverk av Praxiteles (ca 340 330). D.M. (Forntida kultur: litteratur, teater, konst, filosofi, vetenskap. Ordboksuppslagsbok / Redigerad av V.N. Yarkho. M ...
- (Ερμη̃ς, Mercurius). Sonen till Zeus och Maya, gudarnas budbärare, industrins och olika uppfinningars gud, listig, tvivelaktig, äger ett smart smart ord, slutar inte ens före stöld och svek. Han ansågs också vara vägarnas gud, en guide ... ... Encyclopedia of mythology
Hermes- (grekiska Hermes) i grekisk mytologi, gudarnas budbärare och budbärare, djurhållningens gud, herdarnas och resandes beskyddare, Zeus son och Mayas galax; följde de dödas själar till Hades. Han hedrades också som beskyddare av handel och vinst, ... ... Antik värld. Ordbokshänvisning.
HERMES Ordboksuppslagsbok om antikens Grekland och Rom, om mytologi
HERMES– Ursprungligen en fallisk gudom avbildad av hermerna. Han gick in i det olympiska pantheonet som son till Zeus och Maya, dotter till Atlas. Man trodde att Hermes föddes i Arcadia. I Homers Hymn to Hermes beskrivs den unge gudens upptåg: han stal till exempel från ... ... Lista över antika grekiska namn
- (Mercurius Hermes) grekiska. gud, son till Zeus och Maya, dotter till Atlas, född på det arkadiska berget Cyllene. Direkt efter födseln lämnar han lakanen och moderns grotta och stjäl 50 kor från flocken som Apollo betade. Apollo känner igen tjuven som gör... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus och I.A. Efron
- (Praxiteles) (cirka 390 f.Kr. ca. 330 f.Kr.), antik grekisk skulptör. Representant för de sena klassikerna. Son och lärjunge till Kephisodot. Han arbetade främst i Aten. Praxiteles verk, huvudsakligen gjorda i marmor, ... ... Art Encyclopedia
- (300-talet f.Kr.), antik grekisk skulptör, född i Aten ca. 390 f.Kr Kanske är Praxiteles son och elev till Kefisodot den äldre. Praxiteles arbetade i sin hemstad 370-330 f.Kr. och 350-330 f.Kr. skulpterade även i Mantinea och i Mindre Asien. Hans … Collier Encyclopedia
- (Praxitéles) (cirka 390 f.Kr., Aten, ca 330 f.Kr.), antik grekisk skulptör, representant för de sena klassikerna. Son och elev till skulptören Kefisodot. Han arbetade främst i Aten. P:s verk (framförs huvudsakligen i ... ... Stora sovjetiska uppslagsverk
Praxiteles- (grekiska Praxiteles) (c. 390 c. 330 f.Kr.) Grekisk skulptör, son till den atenske skulptören Kephisodot. Av de 10 verk som tillskrivits honom har bara gruppen "Hermes med barnet Dionysos" och ett antal romerska kopior av statyn av Afrodite av Cnidus överlevt, ... ... Antik värld. Ordbokshänvisning.
