Музика, която прониква във всички кътчета на душата и създава вихър от емоции вътре. Тя играе за сърцето, моралните ценности и вътрешния мир. Всички бележки се добавят към прекрасни композиции, които ви карат да се движите, да мислите, да пътувате и да обичате. Това е душата в музиката.
Терминология
Соул е жанр на популярна афро -американска музика, възникнал в южните Съединени американски щати през петдесетте години. Следвоенният период се нуждаеше от някои промени и иновации. Основата за това беше ритъм и блус и госпъл (евангелско соло пеене на афро -американци). Този стил се отличава със силно емоционално начало и присъствието на блус мотиви в мелодията.
За да разберете какво е душата, трябва да разберете какви характерни стилистични характеристики има жанрът:
- Огъване - прилагане на огъване във всички части на мелодията към основния тон.
- Dirt -tone - нестабилност на звука и принудителна динамика.
- Вик - използването на викане при пеене.
- Извън терена.
- Йодел е елемент от тирольското представление.
- Подтон - аспирирано пеене или заглушено свирене на саксофон.
Кратко определение за това какво е душата в музиката са чувствата и преживяванията, уловени в песен. Защо възникна този стил и какво искат да предадат изпълнителите? Отговорите си струва да се търсят в дълга история.
Историческа справка
Шестдесетте години са време, когато малко хора питат какво е душата. Този жанр представлява най -популярната тенденция в афро -американската музика. Тогава ритъмът и блусът и джазът вече бяха „окупирани“ от белокожи хора, така че афро-американците решиха да се докажат в нова сфера. Този стил се счита за тяхна идентификация, визитка.
Soul демонстрира символично-библейски теми и актуални политически проблеми в съвременния свят. Ще дойде промяна Арета Франклин е отличен пример за борбата за собствените им права и свобода. Следователно душата не беше само за музика, но и за желанието да заеме ясна позиция в обществото и да защити правата си.
С активирането и популяризирането на душата започнаха да се развиват различни визии, а впоследствие и училищата:
- южна "Мемфис" душа с виртуозно инструментално свирене, подчертан ритъм и директна връзка с предшественика си - блуса. Изтъкнати представители Отис Редин, Исак Хейс, Ал Грийн;
- North "Detroit" soul - търговска версия с ориентация към черно -бяла публика. Сред легендарните изпълнители заслужава да се отбележат Джаксън 5, Даяна Рос и др.
С развитието и успеха на второто училище до седемдесетте години мнозина вече знаеха определението за това какво е душата в музиката. „Бялата“ страна започна да работи в този жанр: Джо Кокър, Елтън Джон и Дейвид Боуи. Затова душата беше разделена на "синеоки" (белокожи изпълнители) и "кафяви очи" (афро-американски певци).
Актуализирана версия
Какво е душата с нов обрат? От осемдесетте години соул споделя трона с фънк. През този период има синтез във всякакви вариации на чувствени и бавни преходи с бърз и неуловим ритъм.
Уитни Хюстън се нарича още най -успешните соул изпълнители по онова време. Те се откроиха със своите сложни и нежни любовни балади. Всеки звук и ритъм са измислени безупречно, така че човек остава с впечатление на изчерпана емоционалност. Майкъл Джексън и Джордж Майкъл подчертаха фънка, макар че мнозина ги приписват на чистите артисти на соул.
В техните албуми няма класическа душа, където вместо идеалното звучене имаше истина и душата беше отразена. Съвременната душа трябва да се нарече много неясен термин градски (излъчващ формат на радиостанции).
Тиха буря
Следващият етап в еволюцията на душата е 80 -те - средата на 90 -те. Quiet Storm представлява американска поп музика, която е насочена към голямо разнообразие от радио формати. Quiet Storm беше наречен търговски сорт с много лек и закачлив ритъм и блус. Посоката се отличаваше с лъскавия си звук и отсъствието на всякакви „грешки“.
Изключителни изпълнители:
- Тони Бракстън;
- Марая Кери;
- Лутър Вандрос.
Но чистите нотки с течение на времето започнаха да отстъпват на агресивните ритми на хип-хопа. Комбинацията от ритмично четене, удари и класически соул породи нова тенденция, която е популярна и днес - неосул.
Неосул
В края на деветдесетте и началото на 2000 -те се характеризира с възраждане на интереса към соул класиката (особено Ал Грийн). Първопроходците на неозоул пътя са момчетата от прочутото трио The Fugees. Групата изтъква тънко недостатъците и патоса на Quiet Storm в някои свои композиции. Алиша Кийс от своя страна майсторски съчетава елементи от хип-хоп, джаз вокал и класически мотиви в албумите си.
Въпреки краткотрайността на времето, уличните танцьори, заведенията в старата школа и атмосферните барове все още се връщат към класиката на душата днес. Ето защо, ако искате да се вдъхновите от душевната афро -американска музика, тогава трябва да включите Рей Чарлз, Сам Кук, Тина Търнър и Бил Уидърс. Не можете да сбъркате с такъв плейлист.
За душата е писано много. И въпреки това, това е толкова сложно и многостранно понятие, че не е грях да говорим отново за това. Обективната информация не винаги се намира, често е прекалено политизирана или изпълнена с неточности и някои парадокси.
В тази статия от цикъла за вокалния стил „Soul“ ще говорим за неговите исторически корени и защо всъщност тази музика се наричаше така.
Първо, трябва веднага да кажа, че душата е вокална музика. За разлика от например джаза или рока, където наред с вокалните композиции има огромен брой чисто инструментални. Вокалите в душата заемат най -важното място.
Исторически в Съединените щати, където робството е продължило в южните щати (Конфедерации) преди Гражданската война 1861-1865 г., културата на чернокожото население се различава значително от културата на „бялото“ население, потомците на европейските заселници. Възприемането на християнската религия и отношението към Бога сред афро -американците е малко по -различно от това на белите християни. Това беше изразено по -специално в религиозните песнопения на евангелските песни, които съпътстваха църковните литургии, водени от черни проповедници.
Те практически нямаха нищо общо и нямат нищо общо с религиозните химни, изпяти на богослуженията от „белите“ енориаши и често се обръщат (и все още се обръщат!), Отеква му с не по -малко ентусиазъм и възвишение. И всичко това се случи преди (през 18-19 век) капела, защото традиционният хамондски орган за госпъл музика не беше измислен още и нямаше други инструменти на богослуженията.
Евангелски хор в Харлем „Невероятна благодат“
Оттук възниква балингът. Вокалистите не са били обучавани в класическите вокални училища и нямат представа за необходимостта от смесване на регистри, „позиции“ на звук, артикулация, корица, „маска“ и т.н. ... Но, достигайки до безумие, естествено силните гласове успяха издигайте се прекалено високо, без да нарушавате глас, но те възхваляваха Бога, пяха за любовта към него сред публиката, което напълно отговаряше на посланието им и се „включваше“, както при много по -късни рок концерти! Умението постепенно се превърна в традиция, която се разви сама, напълно без връзка с останалия музикален свят.
Йоланда Адамс „Поръчай моите стъпки“
От началото на ХХ век джазът се ражда и започва да набира скорост, чиито основатели са и черни музиканти. Но, разбира се, много дълго джазът беше инструментална музика, вокалите се появиха в него много по -късно. Подобно на евангелските вокалисти, джазмените не използват музикална нотация, изпълнявайки произведения по прищявка, така че импровизацията се превърна в отличителна черта и на двата вида музика, и на другия.
Невъзможността да запишете музиката си с ноти, умножена по интуитивното възприемане на хармонията на звука и африканските мелодични „корени“ на психологията на музикантите, в крайна сметка доведе до раждането на напълно нова и необичайна структура от мелодии, пълна с мелизми и пасажи, които европейската традиционна музика все още не може да постави върху музикална нотация. Това обаче вече не е необходимо.
Днес основният начин за разпространение на музика е директен - записан и достъпен за други. Въпреки това, през първата половина на ХХ век записът на грамофон (а след това нямаше други начини) беше скъпо удоволствие, беше напълно нереалистично за бедните и като цяло лишените от право „черни“ изпълнители да постигнат този диск с вашия музиката е записана и копирана. Неслучайно до втората половина на ХХ век съществува терминът „расова музика“, към който бялото население се отнася към „черна“ музика. Е, това се случи в Историята, нека не се задълбочаваме в политическата и социалната среда.
В същото време трябва да се каже, че черните потомци на роби пееха далеч не само в църквите. Основният начин ВОКАЛНИизраз на чувствата им е блусът, който също е в основата на ранния джаз.
Беси Смит „Понякога“
И сега, с нарастването на възможностите на технологията за запис на грамофон и намаляването на цената му, се появи възможност талантливите „селски“ „черни“ музиканти да „запазят“ музиката си на носители - грамофонни плочи. И те достигнаха до американските градове, работещи, често с които трябваше, печелейки пари не само за препитание, но и за възможност да направят музиката си достъпна за запис. Ясно е, че те са водени не само от алтруистични емоции, те се ръководят от пари (както направиха промоутърите, агентите, продуцентите от онези години, защото никой нямаше да действа, без да разчита на печалба). Освен това в началото на 30 -те години в САЩ избухна ужасна криза, а безработицата беше чудовищна.
В онези дни (30 -те - 40 -те години на ХХ век) тези музиканти можеха да свирят само в клубове, ресторанти и дансинги, не забравяйте за дискриминацията, чернокожото население тогава беше „под летвата“ в много отношения. Луис Армстронг, джаз звездата е просто изключение от правилото. Самото появяване на черни изпълнители „на сцената“ говори много, което означава, че дори тогава те носеха „нов поток“ в установения ред, разреждайки го със свежа и нестандартна музикална идея.
Нещо повече, напредъкът през онези години беше разкъсван с крачки напред и вече в края на 30 -те години се появиха първите инструменти за „електрическо“ сцепление - електрически китари (измислени, между другото, в Хитлерова Германия), органът на Лорънс Хамънд ( през 1935 г.), сега неразривно свързан с евангелието. И се появи така нареченият немски рекордер, който значително опрости процеса на запис и след това позволи на афро-американците да основават звукозаписни студия (например Atlantic, Chess, Specialty, Modern).
Махалия Джаксън „Никой не знае неприятностите, които съм виждал“
Ето един пример за песента на Джаксън изцяло, обърнете внимание колко е подобна на рокендрола (през втората половина), или по -скоро рокендролът е подобен на R&B ритмите.
Трудно е да се каже защо "шествието" на електрически звук започна с китарата, тъй като китарата е камерен инструмент, нейното звучене по мощ и сила не може да се сравни с други инструменти, популярни по това време - духове, рояли, барабани ... Дори цигулката китарата губи в "чуваемост" в ансамбъл с други инструменти. Всичко, което преди се е пяло с китара, е точно „тих“ индивидуален вокал - романси, серенади, блус ...
По един или друг начин раждането на електрическата китара даде тласък на музиката като цяло. Тя се е променила. Отначало е неуловимо, а след това все повече навлиза в нещо друго ЗВУКколектив от музиканти. Основният говорител на новороденото R&B беше Луис Джордан, който с малката си група започна да експериментира с блус, базиран на прости текстове, с нотка на ирония и ритъм, който черпи вдъхновение от Буги уги... Така традиционните за предвоенните времена големи групи (оркестри за изпълнение на популярна танцова музика) се превърнаха в просто групи-групи от 4-5-6 изпълнители, чиято звукова сила беше повече от достатъчна за танцова зала. Ето ги - корените на рок групите!
Руфус Уейнрайт, Чака Хан „Имаш любовта“
По същото време (от 30 -те години) започва да набира сила и вокал в джаза. Все още не се говореше за соул, така че произходът на джаз вокалите е напълно различен, гласът в джаза е равностоен инструмент, заедно със саксофона, тромпета, контрабаса, пианото, китарата ... Това не е "основата" на композицията, но само един от другите изобразителни варианти. Ето защо вокалната рецепция е толкова силна в джаза СКЕТкато имитация на инструменталната част. Нещо повече, скатът се основава на същите хармонични закони като джаза като цяло. И в същото време тя има свои собствени вокални правила.
Скат импровизация в класната стая
А ето и откъс от скат в изпълнение на известен майстор, соул вокалист, джазмен.
Джордж Бенсън, „Още веднъж“
Трябва да разберете, че (американският) свят по това време също стана различен. Спечелената война, гигантските пари, които дойдоха в САЩ, рязкото покачване на жизнения стандарт на обикновените хора (и чернокожите също!), И технологичният пробив промениха определено психологическо и социално „отношение“. И музиката (популярна) реагира, като предлага ритъм звук. Бит, в смисъл на - ритмичен, където ритъмът на барабаните започва да се поддържа от ритъм групата (бас, китара), създавайки началото на съвременния „драйв“. Но традициите не се променят веднага, така че едва в края на 40 -те години промените в музиката бяха описани с думата „ритъм и блус“.
Точното определение на термина R&B е акредитирано от Джери Уекслър, отговорен за класификацията на дискографията на американското списание Билборд(1947): R&B ясно произлиза от блуспопулярен музикален стил, роден от сливането на народни песнопения от памучните полета в южната част на „хинтерланд“ на САЩ, религиозни песнопения (евангелие) и регтайм.
B.B. Крал "Цялата лота любов"
И в този нов „стил“ ролята на „черните“ музиканти вече беше напълно различна! Нека просто кажем, че музикалната общност много по -рано прие „расовата музика“ като равен партньор, отколкото обществото като цяло. Изкуството на „черни“ музиканти вече е заемало гигантски сегмент в главите на техните „бели“ колеги.
„Ритъм и блус“ се превърна в явление, което сега е адекватно на руската концепция за „поп“, но само в смисъла КОНЦЕПЦИИ, музиката е напълно различна. Просто, както в концепцията за "сцена", това явление беше потенциална "супа", от която можеше да се роди (и да се роди) много през следващите години. В средата на 50-те години от този бульон излезе рокендрол, който се счита за „бял“ прочит на потенциала на ритъма и блуса, а впоследствие и на рока, по-малкия брат на рокендрола.
Е, госпъл музиката взе сериозно участие в "черното" четене, което не отиде никъде, и продължи за момента да бъде косвено от светската музика, като религиозен феномен.
И неговото „проявление“ се превърна в „акт на зачеване“ на душата!
Както винаги, зачеването се случва ПРЕДИраждане, но в смисъл на душа - кой знае точно кога се е случило в главата на Рей Чарлз, който се смята за основател на този стил. Всъщност Чарлз, като очевидно е много по -светска личност от много от неговите „съплеменници“, изпя известната молитва „ Моят Исус е целият свят за мен”(„ Моят Исус е целият свят за мен ”), като замества думите и ги поставя в ритъм и блус ритъм. Песента стана " Имам жена“(„ Имам жена “). Може би е искал да каже по този начин, че тази жена за него е неговият Бог? Но отново, кой знае какво е искал да каже музикантът ...
Рей Чарлз „Имам жена“
Това се случи през 1955 г., но беше възприето ... Меко казано, отрицателно. И не влезе в обращение. Но идеята остана! Очевидно не на всички му хареса! И на първо място, самият Рей Чарлз нямаше да „спре дотук“. А възможността да се получи нещо ново в съществуващия тогава музикален водещ вече се носеше във въздуха, развивайки се в „утробата“ - в главите на музикантите!
Актът на раждане се състоя през 1959 г. с появата на сингъла „ Какво бих казал", Който беше освободен и продаден в милион копия! Soul влезе в света на музиката! И това беше улеснено от директния търговски компонент, защото беше получен специфичен финансов „източник“. Така че парите изиграха много важна роля при раждането на душата, нямаше да има успех, стилът може да не се е родил или да се роди по -късно и някой друг да се счита за негов прародител. Например Сам Кук. Но се случи така, както се случи.
Рей Чарлз „Какво бих казал“ Част II
Що се отнася до името ... В почти всички текстове за душата може да се намери информация с ужасяващ характер: по време на робството, белите роби собственици се съгласиха с "бялата" църква да не считат черните роби за хора, тъй като, уж, те нямат душа, което означава, че това е определен вид животни, които могат да бъдат експлоатирани и дори безнаказано убивани (от гледна точка на заповедите).
Е, в православния свят на Русия робството (крепостното право) също беше премахнато приблизително в същия период като в Съединените щати - през 1861 г. Вярно, у нас беше забранено да убиваме нашите крепостни ... И никой не ги лиши от душата си.
За съжаление е вярно. И чернокожите жители на Америка си спомняха такова крещящо извращение дълго време, от поколения ... И като си спомниха, започнаха да се наричат един друг души, „души“, както сега в Русия например си казват „брат“, „братко“. В думата "душа" в този смисъл има определен жаргонен компонент. Не унизително, но отличително.
Ето защо душата е наречена така, а не изобщо, защото е душевна или дори „духовна“ музика. Душата е черна музика! Написано в черно и за черно! Отначало ... Но с времето всичко се промени, душата триумфираше.
И така, произходът на душата - в евангелието. Ще поговорим за това по -подробно в следващата статия.
Използването на материали на сайта е разрешено при условие че има задължителна връзка към източника.
JazzPeople разказва за най -популярните певци от 50 -те и 80 -те години, които черпят вдъхновение от джаза и блуса. Най -добрите соул изпълнители бяха идолите на милиони, тяхната музика е танцова и мелодична, звучеше във всеки дом.
Джеймс Браун
Джеймс Браун е известен също като Кръстникът на соула и най -трудолюбивият човек в шоубизнеса. Браун беше пионер в R&B и соул музиката и постави най -високото ниво на върхови постижения. Певицата почина през 2006 г.
Неговите номер 1 R&B хитове включват 1958 Try Me, Papa's Got a Brand New Bag, песни I'm Black & I'm Proud и The Payback.
Браун беше не само отличен вокалист, но и невероятен танцьор и изпълнител. Той е повлиял директно на сценичните шоута на множество звезди, включително Майкъл Джексън и Принс.
Арета Франклин
е широко считан за Кралицата на душата и е един от най -влиятелните певци в историята на музиката. Тя записва голям брой песни през 60 -те, 70 -те, 80 -те и 90 -те години. Нейните хитове включват Respect, Chain of Fools, Something On Can Feel, Jump to It и Freeway of Love. Всички те оглавяват класацията на Billboard R&B от средата на 60 -те до средата на 80 -те години.
Никой по света не може да се сравни с нейната вокална сила и гъвкавост. Малко художници са толкова почитани като нея.
Стиви Уондър
Един от най -големите певци в Америка. Той записва първия си сингъл Fingertips (Pt. 2) през 1963 г. като тийнейджър.
Оттогава класациите запълниха I Was Made to Love Her 1967, Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours 1970, I Just Called to Say I Love You 1983.
Wonder е записал над 30 от най -големите хитове в САЩ и е спечелил 25 награди Грами. На записите той изпълнява частите на почти всички инструменти и го прави майсторски. Стиви Уондър е последовател на Мартин Лутър Кинг и Махатма Ганди и се превръща в символ на утопизма на 60 -те години.
Даяна Рос
Даяна Рос постигна успех през 60 -те години като член на момичешката група The Supremes, след което се издигна до още по -големи висоти като соло изпълнител. Нейните солови хитове включват Ain't No Mountain High Enough, Love Hangove и Endless Love with Lionel Richie.
Рос беше едно от първите афро -американски момичета, работещи в популярния R&B жанр. Тя беше въплъщение на шик и стандарт на женска солистка. Нейната актьорска игра във филмите Lady Sings The Blues и Mahogany също е блестяща.
Марвин Гей
Марвин Гей беше един от най -големите музиканти на 70 -те години. Животът му е прекъснат трагично през 1984 г. от ръката на баща му. Марвин е записал много хитове, най -известните са What’s Going On, Let’s Get It On, Ain't Nothing Like The Real Thing и You.
В допълнение към темите за религията и любовта, Гей повдигна граждански и политически теми. На музикантите, работещи с Motown Studios, беше забранено да говорят по социални въпроси в работата си. Гей вярваше, че талантът му е по -висок от обикновената танцова музика. Албумът What’s Going On записва и продуцира сам. В него той открито говори за войната във Виетнам, дискриминацията и други проблеми на обществото.
Рей Чарлз
просто се нарича "гений". Сляп от 7 -годишна възраст, музикантът се отличава с R&B, рокендрол, кънтри, госпел, блус и поп музика. Кариерата му обхваща края на 40 -те години и продължава до 2004 г.
Най -известните хитове включват I Got A Woman, The Night Time (is the Right Time), Hit The Road, Jack и Georgia On My Mind. Чарлз има 17 награди Грами.
Пътуването на Рей Чарлз от най -бедните бедняшки квартали на Южна Флорида до най -голямото имение в Бевърли Хилс премина през трудности и удари на съдбата.
Смоуки Робинсън
Smoky Robinson е една от иконите на американската музика. Той започва кариерата си с вокалната група The Miracles в началото на 60 -те години и продължава да записва нова музика.
Неговите # 1 хитове с The Miracles включват Tears of a Clown и I Second That Emotion. Като солов изпълнител той достигна върха на класациите на Billboard за R&B класация с Being with You и Baby It's Backatcha.
Робинсън е един от ключовите изпълнители на Motown Records, както и композитор и продуцент на няколко хитове за The Temptation и Marvin Gaye.
Лионел Ричи
Лайонел Ричи започва кариерата си като вокалист на Commodores през 1968 г. и по -късно става един от най -успешните соло изпълнители в историята.
Ричи имаше 11 # 1 сингъла в класацията на Billboard Adult Contemporary, пет # 1 R&B хитове и 5 # 1 сингъла в Hot 100. Той също достигна 1 платинен и 4 златни сингъла.
Ричи пише, продуцира и записва най -големия дует на всички времена Endless Love с Даяна Рос. Той също е съавтор на благотворителния химн We Are The World с Майкъл Джексън.
Принц
е един от най -влиятелните и успешни музиканти на своето време. Кариерата му продължава от 1976 г. до смъртта му през 2016 г.
Неговите сингли # 1 включват When Doves Cry, Let’s Go Crazy и Batdance. През 1985 г. печели Оскар за най -добър саундтрак с лилав дъжд. Както всички поп звезди, той формира не само музикални вкусове, но създава уникален образ на художник.
Ал Грийн
Ал Грийн е страхотен вокалист на соул и госпъл музика, без неговото име е невъзможно да си представим статията „Най -добри соул изпълнители“. Грийн е въведен в Залата на славата на рокендрола през 1995 г. Песните му Let’s Stay Stay Together, I'm Still In Love With You и Love and Happiness са страхотни музикални произведения.
От дебюта си през 1967 г. Ал Грийн е издал над 30 албума, включително 1 платинен албум и 4 златни албума. Неговата работа е повлияла на Марвин Гей, принц и Джъстин Тимбърлейк.
Чака Хан
Истинското име на изпълнителката е Ивет Мари Стивънс, тя започва кариерата си като вокалист през 70 -те години с фънки и R&B група Rufus. Докато работеха в групата, хитовете бяха песните Tell Me Something Good и Sweet Thing.
Като солист Чък е известен с хитовете I'm Every Woman, I Feel For You и Through The Fire. Тя е продала над 70 милиона записи по целия свят и е получила 10 награди Грами. В по -късните си години тя си сътрудничи със Стиви Уондър, Рей Чарлз.
Освен че са запомнящи се, .com домейните са уникални: Това е единственото по рода си .com име. Други разширения обикновено просто привличат трафик към техните .com колеги. За да научите повече за оценките на домейна .com, гледайте видеоклипа по -долу:
Турбо заредете вашия уеб сайт. Гледайте нашето видео, за да научите как.
Подобрява вашето уеб присъствие
Бъдете забелязани онлайн със страхотно име на домейн
73% от всички регистрирани домейни в мрежата са .coms. Причината е проста: .com е мястото, където се случва по -голямата част от уеб трафика. Притежаването на премиум .com ви дава големи предимства, включително по -добро SEO, разпознаване на имена и предоставяне на вашия сайт с чувство за авторитет.
Ето какво казват другите
От 2005 г. ние помогнахме на хиляди хора да получат перфектното име на домейн
- Това е толкова лесно, колкото е възможно да се защити домейн. Уебсайтът е буквално ваш веднага щом плащането бъде обработено. - Исак Булард, 30.04.2019
- Закупуването на моя домейн от HugeDomains беше бързо и лесно. Толкова съм щастлив, че ми позволиха да финансирам покупката, тъй като друг сайт ми каза, че няма да финансират. Силно бих препоръчал HugeDomains. Дан - Даниел Поликов, 29.04.2019
- Много добре - Вероника Салданя на 24.04.2019 г.
- | Повече ▼
Soul (от англ. Soul - „душа“) е най -емоционално усетената „душевна“ посока на популярната музика на чернокожи жители на САЩ (ритъм и блус), която се развива в южните щати на САЩ в края 1950 -те ...Прочетете всички Soul (от англ. Soul - „душа“) е най -емоционално усещаната „душевна“ тенденция на популярната музика на чернокожите в САЩ (ритъм и блус), която се развива в южните щати на САЩ в края 1950 -те години под влиянието на традицията на джаз вокалната импровизация и спиритуалите. Музикалните критици смятат, че най -ранният пример за соул е „Имам жена“ - песен, записана на 18 ноември 1954 г. в Атланта от Рей Чарлз. Други основни записи на ранна соул музика са „Моля, моля те“ от Джеймс Браун (1957) и „Джорджия в моя разум“ от Рей Чарлз (1960). През 60 -те години соул става най -популярната форма на черна музика. Това се дължи на борбата на афро-американците за техните права: такива ключови записи като „A Change Is Gonna Come“ имаха както символично-библейско, така и действително-политическо звучене. Най -ярките представители на южната душа на шейсетте години - Сам Кук, Арета Франклин, Отис Рединг и Джеймс Браун - участваха в обществено движение, ръководено от Мартин Лутър Кинг. В по-комерсиално ориентираната душа от 60-те години се разграничават няколко направления, най-важните от които са така наречените „Мемфис“ (Booker T. & the MG "s, Al Green) и„ Detroit “soul (Stevie Wonder, Марвин Гей)., Предназначени не само за чернокожа, но и за бяла публика в северните щати на САЩ, бяха Бери Горди и Смоки Робинсън - президент и вицепрезидент на мощния лейбъл Motown Records. Експериментален подход към соул музиката на средата на 60-те години е представена от продуцента Фил Спектор, който участва в амбициозните им проекти на "соул симфонии" не само черни (Тина Търнър), но и бели музиканти (дует The Righteous Brothers). Тези години имаше мека "филаделфийска" душа , който се отличава от класическия соул със сложни, сочни аранжименти и въвеждане на фънк елементи. Много бели музиканти от европейски произход (Ван Морисън, а в някои случаи и Елтън Джон и Дейвид Боуи) също изникнаха - американците иронично наричат душата си „синеока“. От началото на 80 -те години (творбата на Принс) душата преживява нов подем, превръщайки се заедно с фънка в един от основните търговски стандарти на обновения ритъм и блус. В края на 90-те години, когато интересът към класическата душа се възражда, се появява ретроспективна посока на „нео-соул” (Lauryn Hill, Erica Badu, Alisha Keys, John Legend).Свиване
