Какво е творчество и творчество. Понятията за творчество, творчество, креативно мислене. Подсъзнателният етап на творческия процес

Думата „креативност” има много значения, за които се спори от древни времена... През 90-те години на XX век думите „креативен”, „креативен” проблясват в бизнес средите. Думата "креатив" е въведена в руския език от рекламодателите като паус от английското "creative" - ​​творчество, креативност (въпреки че има и латински термин: "creatio" - създаване, създаване).

Използвайки думата „креативен” подчертаваме, че говорим за производство на креативни идеи. Заедно с понятието „творчески“ често се използва и понятието „нестандартно“, тоест те могат да се нарекат синоними. Тази глава обаче се занимава само с понятието „творчество“.

Концепцията за креатив се използва основно от руските рекламодатели, което означава идея, в най-широкия смисъл на думата. Креативно може да се нарече както идеята на самото рекламно послание, така и неговото представяне. По правило креативната, творческата идея, креативната реклама трябва да съдържа оригинално творческо решение за представяне на информация на правилната аудитория.

Тъй като количеството на рекламата се увеличава всяка година и ролята на марката играе все по-важна роля при избора на стоки от потребителя, рекламодателят трябва не само да увеличава количеството на рекламата, но и да обърне внимание на нейното качество. В тази връзка креативът в рекламата не само се открои като отделна позиция в бюджета на рекламната кампания, но и се превърна в един от определящите фактори при избора на рекламна агенция. Също така, заслужава да се отбележи появата на творчески агенции на пазара, чиято основна услуга е разработването на самата рекламна идея. Като се има предвид горното, можем да кажем, че креативността е творчески компонент в разработването на рекламна кампания, чието качество все повече влияе върху ефективността на цялата рекламна кампания.

Психолозите са съгласни, че креативността и интелигентността не са едно и също нещо. Според многобройни резултати от компетентни изследвания не всички хора с висок коефициент на интелигентност са креативни. Има теория за два ума.

1. Конвергентно мислене, измерено чрез теста за интелигентност, и в този тип мислене няма творчески предизвикателства.

2. Вергентно мислене. Ето други проблеми, които имат много решения. Тези задачи имат различна технология за решаване и ги срещаме по-често.

9. Творческата дейност също изисква много работа. Такива лични качества като любопитство и постоянство са важни.

Енциклопедичният речник дава такова определение на творчеството – (от лат.) сътворение – съзидание. Творческа, конструктивна, иновативна дейност.

Друго определение за креативност са творческите способности на индивида, характеризиращи се с желание за създаване на принципно нови идеи, които се отклоняват от традиционните или приети модели на мислене и са включени в структурата на надареността като независим фактор, както и способността за решаване проблеми, които възникват в статичните системи. Според А. Маслоу това е творческо направление, вродено характерно за всеки, но загубено от мнозинството под влиянието на околната среда.

Според Е. Торенс креативността включва повишена чувствителност към проблеми, към липса или непоследователност на знания, действия за идентифициране на тези проблеми, за намиране на техните решения въз основа на хипотези, за тестване и промяна на хипотези, за формулиране на резултата от решението. За оценка на креативността се използват различни тестове за дивергентно мислене, личностни въпросници и анализ на изпълнението. Учебни ситуации, които са непълни или отворени за интегриране на нови елементи, могат да се използват за насърчаване на творческото мислене и учениците се насърчават да формулират множество въпроси.

Експертните и експериментални оценки на способността на човек да произвежда знания показват, че творческите способности на човека не са много големи.

Има психологически инструменти за измерване на творческото (креативно) мислене; най-известният в световната психологическа практика е тестът на Е. Торънс. Този тест оценява:

словесно творчество;

образно творчество;

Индивидуални творчески способности: плавност, гъвкавост, оригиналност, способност да се види същността на проблема, способност за устояване на стереотипите.

Изследователите идентифицират следните критерии за креативност:

Плавността е броят на идеите, които възникват за единица време;

Оригиналността е способността да се произвеждат необичайни идеи, които се различават от общоприетите. Както отбелязва Ранко, важността на този параметър се дължи на две обстоятелства: първо, този параметър ни позволява да разграничим индивидите, които проявяват гъвкавост в процеса на решаване на проблем, от тези, които проявяват твърдост при решаването им, и второ, той ни позволява да разграничи индивидите, които са оригинални, решаващи проблеми, от тези, които демонстрират фалшива оригиналност.

Податливост – чувствителност към необичайни детайли, противоречия и несигурност, готовност за бързо преминаване от една идея към друга;

Метафоричност - готовност за работа в напълно необичаен контекст, склонност към символично, асоциативно мислене., Способност да се вижда сложно в простото и просто в сложно.

Има две хипотези за появата на творческите способности у хората. Традиционно се смяташе, че творчеството се появява постепенно за дълъг период от време и е резултат от културни и демографски промени, по-специално нарастване на населението. Втората хипотеза, предложена през 2002 г. от антрополога Ричард Клайн от Станфордския университет, е, че креативността е възникнала от внезапна генетична мутация преди около 50 000 години в човешкия мозък.

Треньорът и консултант на WIlson Learning Russia Руслан Нуреев е убеден, че креативността е присъща на всички хора от самото начало.

Съвременните изследвания са намерили отговори на тези и много други въпроси, свързани с творчеството. Както се оказа, обичайното разделение на хората на креативни и не много креативни е погрешно. Нашето мислене е по своята същност креативно и всеки от нас е способен да генерира нови идеи. За съжаление, не всички знаеха това и мнозина след няколко неуспешни опита да решат даден проблем по нестандартен начин си изграждат стереотипно мнение за себе си и се ограничават до традиционното мислене до края на живота си. Следователно хората по-скоро могат да бъдат разделени въз основа на тяхната вяра в творчеството.

Изследователите твърдят, че природата на творчеството варира. Има четири вида творческо мислене:

1. Прозорливост. Създава визия, че вече сме постигнали целта. И вече от тази гледна точка се разглеждат възможните начини за постигането му. Проблемите се решават, както идват.

2. Модификация. Анализира се и се класифицира наличната информация, опитът на предшествениците. Планът за постигане на целта е максимално обмислен, няма място за изненади.

3. Експериментиране. Всички опции се разглеждат за постигане на целта, както и техните комбинации. И една от тези комбинации, която те намират за най-интересна, се оживява.

4. Изследване. Разглеждат се варианти, които са възможни без достигане на целта. Може би има други изходи от тази ситуация. Тоест, необходимостта от постигане на самата цел се поставя под въпрос.

Четирите типа творческо мислене са подкрепени от алгоритми на мислене, които усъвършенстваме през целия си живот. Изследванията показват, че повечето хора обикновено използват активно и интензивно само един тип мислене, в редки случаи два типа. Ставаме много умели в една посока и някои решения остават извън нашето разбиране.

Много психолози съветват да записвате всички идеи, които идват на ум, както добри, така и лоши. Ако се опитвате да излагате само добри идеи, това може да доведе, от една страна, до „влошаване“ на потенциално ползотворни мисли, а от друга – до постоянно чувство на неудовлетвореност.

Когато вършите творческа работа, не трябва да практикувате критично мислене (оценка на направените преценки и правене на валидно заключение).

Полагайте съзнателни усилия да бъдете оригинални и да измисляте нови идеи.

Не се тревожете какво могат да си помислят хората за вас.

Опитайте се да мислите широко, като същевременно не обръщате внимание на забраните, наложени от културните традиции.

Ако направите грешка при първия си опит, помислете за други опции и опитайте нови пътища.

Винаги бъдете отворени за дискусия и тествайте своите предположения.

Търсете обяснения за странни и неразбираеми неща.

Пробийте функционалната стабилност и потърсете необичайни приложения за обикновените неща.

Оставете обичайните си начини да правите нещата и опитайте нови подходи.

Използвайте метода за мозъчна атака, за да извадите възможно най-много идеи.

Когато оценявате идеите, опитайте се да бъдете обективни. Представете си, че те не принадлежат на вас, а на друг човек.

Тереза ​​М. Амбиле твърди, че креативността на всеки индивид се състои от взаимодействието на три компонента:

Компетентност;

Мотивация;

Способността да мислим творчески.

Компетентността е сборът от знания (общи, специални, технически, методически), които човек притежава.

Способността да се мисли творчески определя гъвкавостта и изобретателността при намирането на решение на даден проблем.

Има различни видове мотивация. Вътрешният интерес към даден проблем обикновено води до необикновени решения, а не до външни стимули, като например парични награди. Този компонент се нарича вътрешна мотивация.

Понятието компетентност обхваща всички знания и умения, които човек притежава в своята област на дейност.

Творческото мислене характеризира подход към решаване на проблем или способност за създаване на нови комбинации от съществуващи идеи. Тази способност зависи до голяма степен от личните качества, но в същото време се влияе от начина на мислене.

Компетентността и творческото мислене – стратегическата суровина на индивида – природните ресурси, третият фактор – мотивът – зависи от това как човек използва този ресурс.

Мотивацията, както бе споменато по-горе, е външна и вътрешна. Външно стимулира човек отвън, класическа комбинация от пръчка и морков. Най-разпространеният начин за външно стимулиране са парите. Парите не пречат на проявата на креативност, но често не помагат. Именно страстта, интересът, желанието да се направи нещо, което идва отвътре, е в основата на вътрешната мотивация.

Тереза ​​М. Амбиле изведе принципа на вътрешната мотивация:

Хората работят най-креативно, когато са водени от интереса, удовлетворението и стойността на работата като цяло, а не от външни влияния.

Понятието "креативност" понякога се заменя с понятието "иновация". За да разграничим тези понятия, ще дадем определение за иновация. Иновация - иновация в областта на техниката, технологията, организацията на труда или управлението, основана на използването на научни постижения и най-добри практики, осигуряваща качествено повишаване на ефективността на производствената система или качеството на продукта. По-общо казано, тази концепция може също да се приложи към креативна идея, която е била реализирана.

За да се разграничи иновацията от други концепции, често се уточнява, че особеността на иновацията е, че тя ви позволява да създавате допълнителна стойност, позволява на иноватора да получи допълнителна стойност и е свързана с прилагането. От тази гледна точка иновацията не е иновация, докато не бъде успешно приложена и не е започнала да бъде полезна.

Психолозите не могат да стигнат до единна дефиниция на понятието креативност. Много от тях обаче разбират креативността като способност да виждат нещата в нова и необичайна светлина и да намират уникални решения на проблемите. Креативността е пълна противоположност на моделното мислене (ограничен избор при търсене на възможни решения и тенденции за подход към различни проблеми по един и същ начин). Отдалечава се от баналните идеи и скучния, обичаен поглед върху нещата и поражда оригинални решения. Креативността прави процеса на мислене забавен и помага да се намерят нови решения на стари проблеми.

В научната литература, публикувана на руски език, традиционно е прието английският термин „creative“ да се превежда като „творчески“, а „creative personality“ като „творческа личност“. В това няма голяма грешка, но трябва да се отбележи, че понятията „креативност” и „креативност” все още не са напълно идентични. По семантично съдържание те са повече сходни, отколкото се различават, но тъй като всеки от тях, освен общото, има и свое собствено, независимо, частно значение, понякога могат да възникнат ситуации, когато използването на едно понятие вместо друго ще доведе до изкривяване на смисъла. От логическа гледна точка те се отнасят до пресичащи се понятия.

Творчеството, както ще го разгледаме, от една страна, е една от основните задачи на психиката, а от друга страна, способността на централната нервна система да създава (създава - създава, създава) субективен модел на света с помощта на сензорни, мнестични, когнитивни и афективни системи за максимална гъвкавост на адаптиране на индивида към околната среда.

Повечето от произведенията, посветени на проблема за творчеството, съдържат указания за специалните свойства на творческата умствена дейност, специален начин на възприемане и пречупване на обективната реалност, характеристика на личното функциониране, свързана със способността да се мисли по-дълбоко, да се задълбочава, да се гледа по-дълбоко, действайте по-гъвкаво.

Понятието „творчество” предполага не само и не толкова специален психичен процес, колкото резултат от специфично организирано възприемане, обработка и възпроизвеждане на различни аспекти на обективната реалност.

Понятието „креативност” е по-фокусирано върху индивида, за разлика от понятието „креативност”, което е по-фокусирано върху дейността и нейния резултат. Следователно поставянето на знак за равенство между тези две понятия не е съвсем правилно.

Мисловната дейност на детето, опознаващо заобикалящия го свят, е от творчески характер, но не винаги ще я наричаме творческа. Дейността на дете, което измисля нова игра със своите другари, първите детски рисунки, самостоятелно направена къща от блокове, вече можем да наречем творчество (детско творчество), защото в този случай имаме пред себе си оригиналния резултат от творческото и творческа дейност, които в случая съвпадат по семантично съдържание. Почти винаги, когато говорим за творческа дейност, имаме предвид и определен продукт от тази дейност, било то рисунка, стихотворение или самостоятелна идея. В същото време на руски език също е обичайно да се наричат ​​продуктите на творчеството „творчество“. Тоест този термин излиза извън обхвата на личността и отива към резултатите от дейността на личността. По отношение на термина „креативност” такъв преход е невъзможен. Терминът „креативно“ има по-определено, отколкото смислено значение, което би могло да бъде изразено при превод на термина „творчество“ на руски като „творчество“. Когато говорим за творчество, имаме предвид процеса на субективно познание от индивида на феноменалната и семантична същност на околния свят, обективната реалност. Не говорим за създаване на видим, материален, материален продукт. Резултатът от творческия процес е самото формиране на личността, създаването на уникален микрокосмос – човешката индивидуална психика, душа.

Ломброзо открива основната физиологична разлика между гениалния човек и обикновения човек в изисканата и почти болезнена впечатлителност на първия. „С развитието на умствените способности, впечатлителността нараства и достига най-голямата си сила в блестящите личности“, пише той, „като източник на тяхното страдание и слава. Тези избрани натури са по-чувствителни в количествено и качествено отношение от обикновените простосмъртни... Дребоси, случайни обстоятелства, детайли, които са незабележими за обикновения човек, потъват дълбоко в душите му и се обработват по хиляди начини, за да възпроизведат това, което обикновено наречени творчество, въпреки че са само бинарни и четвъртични комбинации от усещания” (186).

Но тънкостта на структурната организация на мозъка, тънкостта и сложността на когнитивната мрежа е само един от биологичните фактори. Каквато и малка мрежа да спуснем във водата, няма да хванем нищо, ако не положим и енергични усилия, ако не издърпаме тази мрежа.

Следователно вторият биологичен фактор е енергийният фактор, или дейността на мозъчните процеси, или дейността на умствената дейност. Това е факторът, който Н. С. Лейтес изтъква, когато говори за естествените индивидуални различия като предпоставки за способности. Обобщавайки наличните данни по този въпрос, той формулира тезата, че свойствата на нервната система са свързани с общата психическа дейност на човек, свързана с енергийните характеристики на неговата дейност” (78).

В случаите, когато имаме пред нас комбинация от повишена мозъчна активност и вродена филигранност на структурната организация на мозъчната субстанция, когнитивната мрежа, имаме право да очакваме появата на феномена на творческата личност.

Само енергията сама по себе си, както само добрата подредба на мозъка не дава нищо. При липса на добре организирана когнитивна матрица (дори в началото на века физиолозите разбраха инхибиторната роля на кората), цялата умствена енергия ще изпръсне само в недиференцирани, груби, брутални емоции и ще имаме еректилна олигофрен или възбудим психопат, или нещастен „селски философ“, всички, които посветиха живота си на изобретяването на вечен двигател, нов начин за подобряване на живота на цялото човечество чрез използване на нова солница, нов начин за разубеждаване делириум и др.

Забравихме обаче за социалния фактор. Влияе ли социалната среда върху формирането на творческа личност? Несъмнено да. Както социалната среда изпълва и формира основата на личността, така тя формира и изпълва основата на творческата личност. Друго нещо е, че творческата личност в резултат и в процеса на по-продължителното си формиране надрасва възможностите на средата. Ако примитивен човек усвои тази част от социалната система, която му е необходима за повече или по-малко успешна социална адаптация и е до голяма степен равен на тази среда или по-малко от нея, тогава творческа личност, поради факта, че енергийният потенциал, а оттам и необходимостта от усвояване на информация, тя значително надвишава тези, които обществото може да й предостави в готов вид, така да се каже, под формата на полуготови продукти, в определен момент всяко общество надраства и неочаквано се оказва извън обществото - на границата между спокойна информация-бедна слава и непознатия хаос на света, на границата „terra incognita.

Съвременните психолози разглеждат дейността като креативна, ако притежава такива характеристики като новост, оригинално когнитивно преструктуриране на наличната информация (Нюел, Шоу и Саймън, 1963), практичност (работеща) (Мъри, 1959; Стейн, 1956), ефективно използване на аналогии (Брандсфорд и Стейн, 1984). Отбелязва се и се подчертава честото неосъзнаване на творческите прозрения (Ghiselin, 1952), докато общото осъзнаване на конкретен проблем (Wood, 1983), силната мотивация и постоянството при решаването на поставения проблем (Gruber, 1981) (223) служат като задължителни. основа за творческа дейност.

Ако помислите за всички горепосочени критерии за творческа дейност, тогава какво е това, ако не обичайната, ежедневна, дори може да се каже, почасова нормална дейност на дете, усвояващо заобикалящата действителност в процеса на развитие? Почти всички изброени по-горе характеристики се използват от детските психолози при описание на особеностите на функционирането на детската психика.

Много често има тенденция творческата дейност да се разглежда като дейност, характерна за зрялата личност, освен това като вид черта на характера, която се проявява само с възрастта или не. Но никой от психолозите, които разглеждат творчеството като характерологично или лично свойство на възрастен, не може да покаже убедителни разлики между това свойство при възрастен и при дете. От друга страна, тези психолози, които пишат като Роджърс, че действията на дете, измислящо нова игра с другарите си, и работата на Айнщайн, формулирането на теорията на относителността и дейността на домакиня, изобретяваща нов сос за месо, и творчеството на млад автор имат творчески характер.приписвайки новия му роман, губят и доста значителна семантична разлика, която все пак съществува между тези видове дейности.

Ето защо, на първо място, е необходимо да се подчертае още веднъж, че креативността всъщност е обикновена, нормална функция на мозъка, а не специално рядко качество, черта на характера или личностна черта, която се среща само в малка част от индивидите. . Ако разгледаме творчеството по-широко, както го разбираме, тогава почти всички дейности на дете и юноша, усвояващи заобикалящата действителност през първите 10-15 години от живота, са от творчески характер. Образът на света, който се формира в съзнанието на детето през този период, се отличава, от една страна, с изключителната си незавършеност и фрагментарност, а от друга страна, с изключителната си променливост и гъвкавост. Промяната в един от компонентите на тази сложна мирогледна система води до последваща промяна в цялата система. Когнитивната матрица на дете и юноша наподобява повече или по-малко течна субстанция, а възприеманата информация, като камък, хвърлен върху повърхността на водата, оставя след себе си цяла поредица от последващи вълнообразни промени, които засягат най-отдалечените области на съзнанието и личността . Колкото по-младо е детето, толкова по-обширни са промените, които човек претърпява под въздействието на нова информация. И обратно, колкото по-възрастен става човек, колкото по-оформен е неговият индивидуален образ за света, така наречения гещалт, толкова по-малко вероятно е да очакваме някакви значителни, глобални, кардинални промени в неговата система на светоусещане, въпреки значителни промяна в характера на сензорната стимулация от околната среда.околна среда.

Именно в това отношение казваме, че креативността, като основно свойство на централната нервна система на човек, има максимална изява в ранна детска възраст, постепенно намалява до периода на биологично съзряване, след което субективният образ на света придобива все по-автономен, самодостатъчен, самодостатъчен ригиден характер, който подпомага адаптацията в условията на стабилна социална система, но неспособен да се адаптира към нейните бързи промени и още повече към приемането на различна социална структура и система. Това явление е добре известно. По едно време тя беше наречена „функционална ригидност“ на психиката от немския психолог Карл Дюнкер и беше използвана от много психиатри (от концепцията на Биърд за неврастенията до концепцията на Хорни за невроза) за обяснение на механизма на появата на невротични разстройства. в човек в днешното бързо променящо се общество.

Повечето психолози, които изучават феномена на креативността, го разглеждат като личностна черта, която се проявява при благоприятни социални условия, присъща на всеки човек и изискваща цялостно развитие и разкриване. Като се има предвид творчеството в изолация от енергийното, динамично, онтогенетичното функциониране на централната нервна система, наблюдаваното намаляване на креативността в зряла възраст се свързва не с общо намаляване на умствената енергия, а с факта, че уж през целия живот дете и юношите постоянно са изправени пред задачи от „затворен тип”, които от своя страна водят до увеличаване на стереотипа и ригидността на когнитивните матрици. Така се оказва, че ако детето бъде специално обучено на задачи от „отворен тип”, оригиналност и независимост на мисленето, ще се появи полет от фантазии и идеи, тоест характеристики на творческото мислене (50).

Един американски автор се пошегува, че за творческа проницателност трябва да имате само три условия, така наречените три "B" - "Bath" (вана, която помогна на Архимед), "Bus" (автобусът, на чието стъпало Поанкаре реши труден математически проблем) и „Леглото“ (леглото, в което толкова много учени намериха решението на своите проблеми).

Специални изследвания в областта на творчеството, които сега доведоха до обособяването на специален раздел от психологията - психологията на творчеството, бяха предшествани от много години изследвания на интелектуалната и умствена дейност на човек.

Тези изследвания, в хода на които възниква самият проблем за творчеството, са провеждани през последните един и половина-два века от две страни: от една страна, това са произведения в рамките на класическата психология, посветени на изследване на интелектуалната дейност и интелекта, а от друга страна, това са най-разнообразните изследвания.посветени на проблема за гения.

Опростени представи за интелектуалната дейност, типични за учените от 19-ти век, когато например немският астроном Бесел твърди през 1816 г., че може да определи нивото на интелигентност на своите служители само по скоростта на реакцията им на светкавица, и Галтън през 1884 г. провежда изследвания, като се фокусира само върху няколко от най-простите психометрични тестове, които на втория етап са заменени от по-диференцирани идеи, които се отразяват в опитите за проектиране на сложни, многостепенни интелектуални тестове.

През 1885 г. Кател разработва първите няколко теста, които той нарича "умствени тестове". Определяйки скоростта на рефлексите, времето за реакция, времето на възприемане на определени стимули, прага на болката при натискане върху кожата, броя на буквите, запомнени след слушане на буквените редове и т.н., Кател доказа кривата на разпределение във формата на камбана на тези показатели сред населението.

След него Бине и Симон (1905) започват да разработват тестове за интелигентност. По това време интелигентността се счита за свойство, като способност за правилно преценяване, разбиране, размисъл и способност, благодарение на „здравия разум“ и „инициатива“, да се адаптира към обстоятелствата на живота.

През 1939 г. Векслър, използвайки подобни подходи, създава първата скала за интелигентност за възрастни. Той вярва, че „интелигентността е глобална способност да се действа интелигентно, да се мисли рационално и да се справя добре с житейските обстоятелства“, т.е., накратко, „успешно измерване на силите с външния свят“ (159).

Третият етап от изследването на интелигентността може да се свърже с опити за структурирането му и почти независимо идентифициране на два основни фактора в това интегрално явление, които са обозначени по различен начин от различни учени. За първи път в началото на века Спиърман революционизира значително теоретичното разбиране за интелигентността, като въведе два фактора на интелигентността в психологията: общия фактор - G и специфичния фактор - S.

Спиърман твърди, че основата на общата надареност е специална „умствена енергия“ (умствена енергия), която, тъй като е постоянна за индивида, варира значително от един човек на друг, определяйки разликата в общата надареност. „Психичната енергия“ според Спиърман се характеризира с три показателя: 1) количеството, нивото на умствената енергия (фактор „G“), 2) степента на енергийна инерция, т.е. скоростта на преход от една дейност към друга (фактор P - персеверация) и накрая 3) степента на колебания в енергията, така наречената лекота на нейното възстановяване след определена активност (фактор O - осцилация) Без достатъчно експериментални доказателства за съществуването на тази специална „умствена енергия“, Спиърман го разглежда като хипотетично свойство, отбелязвайки, че общите способности се проявяват така, сякаш „ако“ такава енергия съществува. За съжаление, както вече споменахме, няма доказателства за реалното съществуване на хипотетичния конструкт „психическа енергия“ към това ден.

Кател още през 70-те години на нашия век също идентифицира два основни фактора в интелигентността, единият от които той нарече „течен“ или „течен“ интелект (интелигентен флуид), а другият „кристализиран“ или „кристален“ интелект (интелигентност кристализирана). Ако „кристализираната” интелигентност е най-значително разгръщана в когнитивни задачи, които изискват вече формирани умствени умения, тогава „флуидната” интелигентност се проявява в напълно нови задачи, където кристализираната интелигентност в резултат на минал опит вече не играе решаваща роля. Кател смята, че "флуидната" интелигентност зависи повече от общите физиологични свойства на индивида, докато "кристализираната" интелигентност се определя главно от влиянието на средата и промените в процеса на обучение.

Очевидно в процеса на онтогенетичното развитие съотношението между тези два фактора се променя. „Течният” интелект в процеса на усвояване на заобикалящата действителност се превръща в „кристализиран” и съответно намалява способността за самата асимилация.

„Течната” интелигентност (intelligence fluide), според Кател, е в основата на способността ни да мислим, да се абстрахираме и да разсъждаваме. Около двадесетгодишна възраст тази интелигентност достига най-високия си връх. От друга страна се формира „кристален” интелект (intelligence cristallisee), състоящ се от различни умения и знания (лингвистични, математически, социални и др.), които човек придобива в процеса на натрупване на житейски опит.

Потенциалната интелигентност е набор от вродени способности, които се използват от индивида за решаване на проблеми с адаптацията към околната среда. „Кристалният” интелект се формира в процеса на решаване на тези проблеми и изисква развитие на едни способности за сметка на други, както и придобиване на специфични умения.

През 80-те години друг известен американски психолог Хеб, от малко по-различна позиция, излага идеята за два вида интелигентност, които той обозначава като „А“ и „Б“. Интелигентност "А" Хеб обозначава потенциала, който човек притежава от момента на зачеването и който служи като основа за развитието на интелектуалните способности на индивида като цяло. Що се отнася до интелигентността „В“, тя приблизително съответства на „кристалната“ интелигентност на Кател и според Хеб се формира в резултат на взаимодействието на потенциалната интелигентност „А“ с околната среда. Хеб подчерта, че всички интелектуални тестови батерии, известни до края на ХХ век, ни позволяват само да оценим „резултатната“ интелигентност „B“ и никога не можем да разберем каква е била интелигентността „A“. В най-добрия случай, според Хеб, бихме могли само грубо да оценим тази интелигентност, ако знаехме, че индивидът от първите моменти от живота си е в идеални условия, които осигуряват цялостно развитие на наследствения потенциал, което, разбира се, не е осъществимо.

Изследванията на Гилфорд върху интелигентността също доведоха до идентифицирането на два фактора в интелектуалната дейност. Известно е, че Гилфорд първоначално е идентифицирал 120 фактора на интелигентността чрез създаване на кубичен модел в три измерения: операции, продукти и съдържание.

Гилфорд предложи да се разграничат пет типа операции (познание, памет, конвергентно и дивергентно мислене, оценка), четири типа съдържание (фигуративно, символно, семантично и поведенческо) и шест вида на крайния умствен продукт (елементи, класове, отношения, системи , трансформации и заключения). Комбинацията от всички тези компоненти му позволи да идентифицира 120 независими фактора на интелигентността.

Но особен интерес по отношение на изучаването на творческата дейност представляват два вида операции, описани от Гилфорд: конвергентно и дивергентно мислене. Той описа два основни типа търсене на решения. Първият тип се характеризира с това, че човек се опитва да използва наличния опит за решаване на проблеми чрез сортиране на подобни ситуации и логическо мислене - това е конвергентен тип мислене, при който всички усилия са концентрирани върху намирането на единственото правилно решение. Друг тип търсене на решение се характеризира с така нареченото „ветрилообразно” търсене във всички посоки, което често води до оригинални решения – това е дивергентен тип мислене. По принцип Гилфорд вярваше, че всички интелектуални способности са креативни до известна степен, но способността да се мисли различно е най-подходяща за творчеството. Такива хора много обичат да комбинират различни елементи и да създават нови от тях.

Въз основа на своя кубичен модел на интелигентност Гилфорд идентифицира някои от факторите, които според него са пряко свързани с творческата дейност. Той им приписва фактора на способността за генериране на идеи (Ideational Fluency), семантична спонтанна гъвкавост (Semantic Spontaneous Flexibility), асоциативна плавност (Associative Fluency), дивергентно производство на фигуративната система (Divergent Production of Figural Systems), плавност на изразяване (Изразна плавност), фигуративна адаптивна гъвкавост (Figural Adaptive Flexibility), оригиналност или семантична адаптивна гъвкавост (Semantic Flexibility), семантично подобрение (Semantic Elaboration), чувствителност към проблеми (115). За да идентифицира и проучи всеки от горните фактори, Гилфорд разработи и предложи използването на определени, специално подбрани тестове.

Четвъртият етап в изследването на интелигентността се дължи на факта, че използването на надлъжния метод за изследване на индивиди с висок коефициент на интелигентност, получен с помощта на класически тестове за интелигентност, показа, че камбановидно разделение на Катал на всички хора на „средни“, „назадни“ и „прекалено надарени“ не казват почти нищо за техните реални интелектуални постижения. Термен и неговите сътрудници през 1937 г. събират резултатите от теста на 2904 деца на възраст от 2 до 18 години и проследяват съдбата на тези, които показват най-висок IQ в първоначалния тест. В същото време беше разкрит поразителен факт, който даде нов тласък на изследванията: никой от тези хора не стана нито Моцарт, нито Айнщайн, нито Пикасо (159).

От този период психолозите започват да обръщат повече внимание при конструирането на тестове, насочени към идентифициране на интелектуалния потенциал, характеристиките на пластичността, мобилността и оригиналността на мисленето. Освен това се стигна до разбиране: за да се изследва произходът на творческата дейност, е необходимо да се оцени не само и дори не толкова основното ниво на интелигентност, необходимо за тази дейност, но личността на човек и начините за неговото осъществяване. образуване.

Изследванията на Термен са продължени от Гетцелс и Джаксън, които решават да установят връзка между интелигентността, измерена чрез IQ, и креативността. При разработването на тестове за обща креативност те използваха вече добре познатите тестове на Гилфорд и Кател.

За да участват в експеримента, те избраха две групи ученици: едната включваше хора с много висок коефициент на интелигентност, макар и не особено успешни в творчеството, а другата - със средно ниво на интелигентност, но много продуктивни в творчески план. На всички участници беше представена снимка на мъж, който седеше замислено на седалка в самолета, след което бяха помолени да разкажат какво се е случило с него. Типичният отговор от първата група беше нещо подобно: „След като завърши успешно бизнес, г-н Смит лети вкъщи и мисли да се срещне със съпругата и децата си на летището.“ Типичен отговор от друга група: „Мъж се връща от Мексико, където се разведе. Той не понасяше жена си заради невероятното количество крем, който използваше през нощта - беше толкова много, че главата й се плъзгаше на възглавницата. Сега той мисли как да измисли крем против хлъзгане.”

Въз основа на своите експерименти Getzels и Jackson стигнаха до недвусмисленото заключение, че творческият потенциал на човек не е идентичен с неговите интелектуални способности, а съществуващите интелектуални тестове практически не позволяват диагностицирането на тази характеристика.

Джо Годфрой посочва, че като цяло две области на изследване са изиграли най-голяма роля в развитието на идеята за „надарени“ индивиди и характеристиките на тяхната ефективна дейност: това е изследване на способността на учениците да решават необичайни , нестандартни задачи, провеждани през 40-те години от немския психолог Карл Дюнкер и подчертаващи дивергентното мислене в разширената концепция на Гилфорд за интелигентност (159). Тези изследвания доведоха до изолирането на феномена "креативност" от феномена "интелектуална дейност", а постановката на проблема, както е известно, е половината от неговото решение.

Основната заслуга в изследването на творчеството като самостоятелно явление принадлежи на американския психолог Торънс. Въз основа на дългогодишни изследвания, той създаде батерия от тестове за креативност, която се счита за една от най-добрите досега.

Торънс и други изследователи потвърдиха, че креативността не винаги е свързана със способността за учене и често не се отразява в стандартните тестове за интелигентност. Докато хората, които постигат добри резултати от тестовете за креативност, са склонни да се справят добре с тестовете за интелигентност, много високоинтелигентни хора не са креативни (Roe, 1946, 1953; Wood, 1983).

Торънс определя креативността като поява на чувствителност към проблеми, недостатъци, пропуски в знанията, липсващи елементи, дисхармония, несъответствие и т.н.; отстраняване на тези проблеми; търсене на техните решения, хипотези; и накрая формулиране на решение. Той разгледа повече от петдесет дефиниции и накрая се спря на дефиницията на творчеството като естествен процес, който се поражда от силна човешка потребност за облекчаване на напрежението, което възниква в ситуация на несигурност или незавършеност.

Торънс съвсем правилно определи основната същност и цел на творческия процес - облекчаване на стреса, но при обяснението на причините за творчеството той остана на позициите на рефлективния принцип на конструиране на умствената дейност. Самата дефиниция на Torrens не дава възможност да се разбере защо творческата активност (ако е предизвикана от ситуация на несигурност) не възниква за никой човек в същата ситуация на несигурност и непълнота, освен това защо повечето хора не виждат тези ситуации на всяка крачка.

Самият принцип на конструиране на тестовете на Торънс показва погрешността на неговото разбиране за същността на творчеството. Без да отчита онтогенетичните аспекти на индивидуалното съществуване, той разглежда творчеството като вродена личностна характеристика, която определя уникалността на индивида през целия живот. Неслучайно той беше толкова нетърпелив да постигне високи корелации между резултатите от тестовите показатели за креативност при по-малките ученици и техните творчески постижения 22 години по-късно.

Не съвсем правилно в разбирането на същността на творчеството, Торънс, с целия блясък на своите тестове, не можа да обясни защо високите резултати на тестовете за креативност при децата в никакъв случай не гарантират техните по-нататъшни творчески постижения. Опитвайки се да обясни този парадокс, той беше принуден да предложи модел на три частично пресичащи се кръга, съответстващи на креативност, творчески умения и творческа мотивация. Високо ниво на творчески постижения, според него, може да се очаква само ако и трите тези фактора съвпадат.

Торънс се доближи много близо до разбирането на ролята на мотивацията, тоест енергийното снабдяване за творческа дейност, но, очевидно, той беше склонен да счита тази мотивация като вид автономен източник на енергия, доставящ енергия със същата интензивност през целия живот.

За да обхване възможно най-много аспекти на умствената дейност, Торънс групира своите тестове в вербални, визуални, звукови и моторни батерии, отразяващи различни прояви на креативност по отношение на плавност (скорост), гъвкавост, оригиналност и разработване на идеи и предлага използването на такива батерии в практиката на изпитите в общ. Изпълнението на всеки тест се оценява в точки, присъдени в съответствие с общото биологично разделение на нормативност и ненормативност: например оригиналността се оценява, както следва: ако по-малко от пет процента от субектите дават един и същ отговор, тогава се оценява един точка, ако е по-малко от два процента - две точки.

Торънс се позовава на показателите за креативност:

1) Плавност - рефлективна способност за генериране на голям брой идеи, изразени в словесни формулировки или под формата на рисунки, и измерени с броя на резултатите, които отговарят на изискванията на задачата. Този индикатор помага да се разберат някои други показатели. Импулсивните, банални и дори глупави отговори имат високи резултати по тази скала. Въпреки това, подобни отговори водят до ниски резултати за гъвкавост, оригиналност и изтънченост. Ниските стойности на плавност могат да бъдат свързани с подробното изработване на отговорите в задачите за рисуване, но могат да се наблюдават и при инхибирани, инертни или недостатъчно мотивирани субекти.

Като пример за способността да излагам различни идеи могат да се цитират автобиографичните данни на Салвадор Дали, който пише в дневниците си: „Моята способност да се възползвам от всичко наистина няма граници. Когато Дали видя разпръснати прешлени на китове на брега, „и в рамките на един час преброих цели шестдесет и два различни начина за използване на тези прешлени на китове, включително балет, филм, живопис, философия, терапевтична декорация, магически ефект, психологически лек. предизвикват зрителни халюцинации у лилипути, страдащи от т. нар. страст към всичко впечатляващо, морфологичен закон, пропорции, които надхвърлят човешките стандарти, нов начин за уриниране и нов тип четка. И всичко това е под формата на прешлен на кит” (144).

Трябва да се отбележи, че творческата дейност се характеризира не толкова с „ветрилообразно” търсене на решения на проблем, колкото с „ветрилообразно” постановка на проблемите. Творческият човек е в състояние да намери сто проблема, където нормалният човек не вижда нищо освен обичайния естествен ход на нещата. В крайна сметка никой не е поставил пред Салвадор Дали задачата да предизвика зрителни халюцинации у лилипутите. Той го нагласи и сам реши.

2) Гъвкавост – оценява способността да се представят различни идеи, да се преминава от един аспект на проблема към друг, да се използват различни стратегии за решаване на проблеми. „Способността за създаване на необичайни комбинации от елементи и концепции“ – Роджърс нарича тази важна характеристика на творчеството. Индикаторите за ниска гъвкавост могат да показват ригидност (вискозитет) на мисленето, ниска осведоменост, ограничено интелектуално развитие или ниска мотивация. Високите стойности предполагат противоположни характеристики, но изключително високата гъвкавост може да отразява "хвърлянето" на субекта от един аспект в друг и невъзможността да се придържаме към един ред на мисли. Интерпретацията на този индикатор е една и съща при вербални и невербални тестове, но гъвкавостта във възгледите и действията с изображения не е свързана с лекотата на промяна на аспектите във вербалната сфера.

Симона, сестрата на Сент-Екзюпери, пише в мемоарите си, че брат й „притежава дарбата, почти мигновено, да схване връзката между две очевидно напълно различни явления и да открие общ закон, който управлява много конкретни случаи“.

2) Следващият показател за креативност според Торънс - оригиналност - характеризира способността да се представят идеи, които се различават от очевидните, банални или твърдо установени. Този фактор се счита за една от основните характеристики на творческата дейност. Това е посочено от Гилфорд, който казва, че творческото мислене винаги генерира неочаквани, небанални и необичайни решения (Guilford, 1967). Тези, които имат висока оценка на оригиналността, са склонни да бъдат силно интелектуално активни и несъответстващи. Те са способни да правят големи умствени „скокове“ или „срязване на ъглите“ при конструирането на решение, но това не означава импулсивност, оригиналността на решенията предполага способността да се избягват очевидни и тривиални отговори.

За да се покаже как оригиналността се проявява в реалния живот, може да се цитира още един спомен за Антоан дьо Сент-Екзюпери. Негов приятел описва как по време на войната Сент-Екзюпери прави нощен тренировъчен полет и трябва да кацне на затъмнено летище с редки и слаби светлини за кацане. Когато Екзюпери кара колата си към кацане, по пътя му изведнъж се появява спомагателен прожектор - конструкция от два и половина метра. Самолетът вече беше близо до земята, когато Екзюпери в тъмнината забеляза този незасветен прожектор точно пред себе си. Пред него бяха буквално няколко метра. „Всеки друг пилот би дръпнал дръжката към себе си“, пише Жорж Пелисие, „и Сент-Екзюпери, подаде дръжката, докосна земята, отблъсна се, сякаш от трамплин, и прескочи препятствието. Това беше против всички правила. Ако се беше опитал да драска, самолетът нямаше да оцелее” (210). Това решение изисква незабавно преструктуриране на почти автоматизирано поведенческо умение за стандартно кацане на самолет и се характеризира не само с оригиналност, но и с изразена гъвкавост на мисленето. По-малко значимите фактори на творчеството включват развитие - индикатор за детайлизиране на идеите. Този фактор се използва само за оценка на тестовете за фигури, но много изследователи го намират за доста полезен. Високите стойности на този показател са характерни за студенти с високо академично представяне, за тези, които са способни на изобретателска и конструктивна дейност.

Смята се, че може би изработването на отговорите отразява особен тип продуктивно творческо мислене, свързано не толкова с изобретателска, колкото с рационализираща дейност и може да бъде както предимство, така и недостатък, в зависимост от това как се проявява.

Разликата между двата аспекта на творчеството може да бъде представена, от една страна, като творчество в областта на създаването на нови идеи и, от друга страна, като креативност в тяхното развитие – създаването на нови индустрии и дейности. Така изобретателят предлага оригинален начин за решаване на технически или друг проблем, а предприемачът всъщност го въплъщава и му намира пазарно приложение (72).

В Русия тестовете на Torrens са адаптирани за първи път едва през 1991 г. През 1995 г. на базата на фигурния субтест е създаден Краткият тест на творческото мислене, който значително намалява и опрости процедурите за тестване и обработка на резултатите, като същевременно запазва основните показатели на креативното мислене. В момента от всички известни тестове на Торънс, вербалните и фигуралните тестове са най-широко използвани.

В допълнение към тестовете на Torrens, тестът на Mednick е широко използван в чужбина, който изучава творчеството в светлината на асоциативната теория и вярва, че същността на креативността се крие във формирането на нови комбинации от асоциативни елементи, които трябва да отговарят на определени изисквания, свързани с пригодността, полезност и др. Колкото по-отдалечени елементи от новите комбинации се използват, толкова по-креативно е решението. Тестът, предложен от Mednick, Renute Associations Test, предлага на субектите три думи в тестови задачи, към които те трябва да съответстват на четвъртата по такъв начин, че да комбинира първите три. Тази дума не трябва да се намира по логичен, рационален начин, а трябва да възникне сякаш просто чрез асоциация.

Подобна работа беше извършена от Wallach и Kogan, които разработиха няколко творчески теста за деца на възраст 10-12 години.

За да работи с група творци, Барън използва няколко теста за креативност. Субектите трябваше да изберат от голям брой нарисувани фигури (около 60), тези, които им харесаха най-много. По правило по-креативните хора предпочитат сложни асиметрични дизайни, напомнящи творбите на абстрактни художници, пред простите симетрични геометрични форми. Тестът е създаден на базата на проучване, проведено върху големи групи художници и хора от други професии. Този тест се оказа много ефективен при разделянето на художници от не-художници. Интересното е, че естетическите предпочитания на художници и оригинални учени, разкрити от този тест, съвпадат.

Библиографията, публикувана от Creative Educational Foundation, вече изброява 4176 произведения по психология на творчеството, от които 3000 са се появили от 50-те години на миналия век. Немският педагог Лихтенберг пише, че „всеки може да бъде брилянтен поне веднъж годишно“, а Дъглас твърди, че за да станете гений, се нуждаете само от две неща: способност да работите и да постигнете една точка.

Известният историк на науката Пол де Круй пише, че „титлата гений лесно се раздава от биографи, които са твърде мързеливи, за да открият обичайните свойства на ума и характера, които, в съчетание с късмет или случайност, направиха тези хора необичайни“ ( 37) и следователно той смята за необходимо да избягва термина „гений“ като нещастен.

Към днешна дата в литературата за гения са изкристализирали две тенденции: елитарна, която разглежда гениите като уникално явление, и егалитарна, която разглежда гения като комбинация от обикновено представяне и късмет.

Голямото разпространение има идеята за гениите като квинтесенция на човешката популация. Овчаренко Н. В. в монографията „Гений в изкуството и науката“ пише, че творчеството на гении е върхът на постиженията на световната култура, според техните идеи, произведения и действия можем уж да преценим към какво са се стремели хората от определена епоха, какъв е бил светогледът им, какви са били техните цели, идеали, вкусове, морален свят (37).

Този принцип е определен от Гюстав Льо Бон в неговата работа „Психология на народите и масите“ като закон на пирамидата. Цивилизованите хора на Лебон го разглеждат като своеобразна пирамида със стъпала, чиято основа е заета от тъмните маси от населението, средните стъпала от образованите слоеве и по-високите стъпала, т.е. върха на пирамидата, от малка група учени, изобретатели, художници, писатели, „много незначителна група в сравнение с останалото население“ (179). Но за разлика от много възгледи преди него и след него, че този връх е някакъв вид квинтесенция, благородно и красиво цвете на човечеството, Лебон отбеляза забележително, че големите интелектуални превъзходства са „ботаническа грозота” сами по себе си нежизнеспособни.

„В действителност върхът на социалната пирамида“, пише той, „може да съществува само при условието постоянно да заема своите производителни сили от елементите, разположени под него. Ако съберем на уединен остров всички индивиди, които съставляват този цвят, тогава е възможно чрез кръстосването им да се образува раса, засегната от всякакви форми на дегенерация и следователно обречена на неизбежно изчезване” (179). Такъв зрял подход в никакъв случай не е характерен за повечето философи и социолози.

Бертран Ръсел пише, че ако сто изключителни личности бяха умрели в детството през 17 век, тогава съвременният свят нямаше да стане това, което е. „Ако творческият потенциал само на стотина души е от такова значение за световната история, тогава човек може да си представи“, продължава мисълта си Вайнцвайг, „какво прекрасно бъдеще би ни очаквало, ако цял милиард индивиди станат собственици на пълно образование и свобода да могат да изразяват себе си и развитие на естествените си способности”

Всички тези идеи идват от старата теория за социална статика и динамика на Г. Тард, според която прогресът се състои от изобретения на блестящи хора и имитации на безмислената маса. Някои от идеите на Щирнер за уникалното, Ницше - за свръхчовека, Шпенглер - за цезаризма, Дюи - за избраните, Богардус - за лидерството, Хук - за героите, Гумильов - за апосионерите и т.н.

Всички изследователи на гения от своя страна, както и психолозите от тяхна страна, многократно са се опитвали не само да обяснят причинно същността на гения, но и да опишат неговите задължителни атрибутивни свойства. В същото време повечето изследователи бързо се отдалечиха от дефиницията на Шопенхауер за гения като необичаен излишък от интелигентност.

Описани са характеристики на гениите, като тяхната изключителна производителност, взаимосвързаността в тяхната работа на голям брой проблеми и огромния брой идеи, произтичащи от тяхната работа.

Дж. Холтън, изучавайки материалите за личността и дейността на Айнщайн, формулира пет черти на блестящ учен: 1) дълбочината на разбиране на научните проблеми; 2) изключителна яснота на мисълта, проявяваща се в яснотата на постановката на научните проблеми и в простотата на „мислените експерименти“; 3) феноменална способност за улавяне на почти незабележими значими сигнали на фона на „шума“ във всяка експериментална ситуация; 4) постоянство, енергия, пълна отдаденост и абсолютна ангажираност в любимата област на науката; 5) способност за създаване на уникална атмосфера около себе си, която е трудно да се опише (37).

Психолозите от Чикагския университет Г. Уолбърг, С. Ръшър и Дж. Пакерсън идентифицираха четири основни характеристики на най-видните хора в света (Леонардо да Винчи, Рембранд, Галилей, Нютон, Хегел, Наполеон, Дарвин и други): висок интелект, любопитство, склонност да се задават много въпроси и желание да се открояват; допълнително: ранно узряване; по-нататък: постоянство, воля и стремеж към високи постижения; и накрая, повечето от тях бяха прилежни работници, понасяха добре самотата и бяха твърди.

По-късни проучвания не само на известни хора от миналото, но и на съвременници (Ганди, Хемингуей, Терман, Джеферсън, Вашингтон, Кинг, Линкълн, Модилиани) дават подобни резултати:

1) Ранно усвояване на знания по избраната специалност или изкуство.

2) Проява на висок интелект, способност за мислене, добра памет в ранна детска възраст.

3) Енергия, бърз напредък, ентусиазъм за учене и работа.

4) Изразена самостоятелност, предпочитание за самостоятелност, индивидуализъм.

5) Чувство за самосъзнание, творческа сила и способност да се контролираш.

6) Желанието за контакт с надарени млади мъже или възрастни.

7) Повишена реакция към детайли, проби и други явления от външния свят.

8) Полза от бързо натрупващ се артистичен или интелектуален опит (37).

Като цяло изследванията на гения като самостоятелно явление представляват голям интерес за психологията на творчеството, тъй като засягат огромен кръг от въпроси и тези изследвания са натрупали огромно количество фактически и биографичен материал. Без да се спираме подробно на тази група изследвания, можем да препоръчаме за запознаване трудовете на Диоген Лаерт „За живота, ученията и изказванията на известни философи“, А. Шопенхауер „За гения“, А. Бергсон „Еволюция на творчеството“, Ф. Галтън „Наследствен гений“, Г. Джоли „Психология на великите хора“, В. Оствалд „Велики хора“, М. Нордау „Психофизиология на гения и таланта“, Ч. Ломброзо „Гений и лудост“, П. К. Енгелхаймер „Теории на творчеството“, С. О. Грузенберг „Гений и творчество“, Н. В. Гончаренко „Гений в изкуството и науката“.

В следоктомврийска Русия изследванията върху творчеството получиха сравнително малко внимание. И за това имаше много причини, за съжаление, основно от идеологическо естество.

Лосев в своята „Диалектика на мита” добре каза за отношението на една социалистическа (обществена) държава с комунистическа идеология към творчеството и гения: „Комунистът не може да обича изкуството. Митологията е обвързваща. Ако е изкуство, значи е гений. Веднъж гений, значи - неравенство. Тъй като неравенството означава експлоатация... Ако бях комисар на народната просвета, веднага щях да повдигна въпроса за ликвидирането на всички тези театри, художествени и музикални академии, институти, училища, курсове и т.н. Съчетаването на изкуството с пролетарската идеология означава да се развива изолирана личност, тъй като изкуството живее само чрез изолирана личност. Изкуството може да бъде допуснато само като форма на производство, т.е. като производство на нещо необходимо и полезно... Феодализмът и социализмът са напълно идентични в смисъл, че и двамата не допускат свободно изкуство, а го подчиняват на нуждите на живота... Развитият пролетарски мит не съдържа изкуство” (84).

Тази закачлива максима на великия философ веднага се оживя пред очите му и той самият имаше възможност да проумее всичките й нюанси, участвайки в изграждането на полезен и необходим Беломорски канал.

„Паразитът“ Бродски, получаващ Нобелова награда за постижения в областта на литературата, всъщност каза същото половин век по-късно. Той, подобно на Лосев, напълно усеща истинското отношение на пролетарската държава и към изкуството, и към науката.

„Ако изкуството учи на нещо“, каза Бродски, „това са точно детайлите на човешкото съществуване. Като най-древната – и най-буквална – форма на частно предприемачество, тя съзнателно или неволно насърчава у човека чувството му за индивидуалност, уникалност, отделност – превръщайки го от социално животно в личност. Много може да се споделя: хляб, легло, убеждения, любим – но не и стихотворение от, да речем, Райнер Мария Рилке. За това, че произведенията на изкуството, литературата, стихотворението се харесват на човек тет-а-тет, влизайки в преки отношения с него, без посредници „и не харесват изкуството като цяло, литературата в частност и поезията в частност, ревнителите на общо благо, владетели на масите, глашатаи на историческа необходимост. Защото там, където е отминало изкуството, където е прочетено стихотворение, те намират безразличие и несъгласие на мястото на очакваното съгласие и единодушие, невнимание и отвращение на мястото на решителността да действат. С други думи, в нулите, с които се стремят да оперират ревнителите на общото благо и управниците на масите, изкуството вписва „точка-точка-запетая с минус”, превръщайки всяка нула в човешко лице, ако не винаги привлекателно “ (29).

Там, където става дума за гениалност, за творчество, винаги възниква въпросът за надареността. Платон и Гьоте са писали, че гениалността е вродено качество. През 1869 г. Галтън, основателят на евгениката, публикува своята монография Наследствен гений, в която се опитва да докаже научно идеята за генетичното състояние на гения. До подобни изводи стигна и известният психофизиолог Рибо. Кречмер вярва, че надарените, креативни личности са резултат от „подходяща селекция в тесен кръг от повече или по-малко кастови семейства, в професионални и класови кръгове... и много рядко възниква от случайна наследственост „в брак без избор – направо от хората “ (176) . Известният английски психолог Сирил Берл, въз основа на своите наблюдения, твърди, че относителната роля на наследствеността в интелигентността е 80 процента, а на околната среда - само 20 процента. В края на 70-те години се появява известната статия на Дженсън, в която авторът твърди, че различията в интелигентността са основно вродени. Може ли подобен подход да бъде приемлив за социалистическата психология?

Класик на руската психология (Моцарт в психологията, както го наричаха) Виготски Л.С. в края на живота си той бавно излага концепцията за зоната на проксималното развитие, базирана на експериментите на Маккарти, който показва, че децата на 3-5 години, занимаващи се с каквато и да е дейност под ръководството на възрастни, след това правят същото самостоятелно на възраст 5-7 години. Следователно, според Маккарти, е невъзможно да се определи нивото на развитие на детето само по това как то самостоятелно, без помощта на възрастни, решава задачите, които му се предлагат. По този начин може да се характеризира само нивото на нейното „действително развитие”. Но освен това е необходимо да се вземе предвид и друг, по-важен показател, който определя възможностите или зоната на близко развитие.

Виготски експериментално доказа, че въпреки едно и също ниво на действително развитие при деца на една и съща възраст, зоната на проксималното развитие, тоест границата на сложността на умствената дейност, която децата достигат, когато работят под ръководството на възрастен, се различава значително при различни деца.

Създаване - това е такова отношение към дейността, резултат от което е създаването на нови, оригинални или по-напреднали материални и духовни ценности. В зависимост от съдържанието на дейността се разграничават научни, художествени, технически, икономически и други видове творчество.

В човешкия живот творчеството изпълнява следните функции:

Той действа като механизъм за решаване на жизненоважни задачи, алгоритъмът за решаване на които е непознат на човек;
осъществява правото на свобода на личността, надхвърляйки „задължителното“;

То е средство за самоактуализация, самореализация и самоусъвършенстване на личността.
творческа дейноствъзниква в условията на решаване на творчески проблеми и всеки човек във всякакъв вид дейност може да стане творец за известно време. Има обаче хора, които използват оригинални начини за решаване на всякакви житейски проблеми. Това е творчески тип личност.Характерна черта на творческата личност е творчеството.

Креативност- това е интегративно качество на човешката психика, което осигурява задоволяване на потребността от изследователска дейност.

Творческият човек има следните свойства:

- когнитивни -чувствителност към необичайното, уникалното, единственото; способността за цялостно възприемане на явленията в системата; развито въображение и фантазия;

- емоционално -висока емоционална възбудимост, преодоляване на състоянието на тревожност; чувства, които предизвикват състояние на вълнение, радостно вълнение, бодрост;

- мотивиращ -необходимостта от разбиране, изследване, себеизразяване и самоутвърждаване, необходимостта от самостоятелност и независимост;

- комуникативен -инициативност, склонност към лидерство, спонтанност.

Творчеството започва активно да се изучава след публикуването на трудовете на американския психолог Дж. Гилфорд, когато той изтъква:

- конвергентно мислене -върви по един канал и намира само едно решение;

- различно мислене -дава възможност за вариантни начини за решаване на проблеми, води до неочаквани резултати.

Дивергентното, тоест творческото мислене, според Гилфорд, е основата на творчеството. За разлика от конвергентното мислене, то има свои собствени особености:

- мобилност -способност за мислене за откриване и формулиране на проблеми; не е трудно за творческите хора да се движат от един аспект в друг, без да се ограничават само до една гледна точка;

- пластичност -творческите хора предлагат много решения на проблеми, имат семантична (лингвистична) спонтанна гъвкавост; способни да генерират голямо разнообразие от идеи;

- оригиналност -способността на мисленето да произвежда далечни асоциации, необичайни отговори, нестандартни решения; възможността за подобряване на обект чрез добавяне на детайли; способността да се виждат нови характеристики в обекта, да се намира нова употреба за него.

Креативни хора не се раждат. Творческите способности не се създават, а по някакъв начин се освобождават. Всичко зависи от това какви възможности предоставя средата за реализиране на потенциала, който всеки от нас има в различна степен. Ранната подготовка за училище с учител може да допринесе за появата на творчески способности, но не е задължително условие.

Основните параметри на творческата личност могат да се разглеждат, както следва:

Интелектуална и творческа инициатива;
- жажда за знания и трансформация;
- чувствителност към проблеми, към всичко ново;
- склонност към нестандартно решаване на проблеми;
- критичност на ума, тоест желание за оценка, идентифициране на недостатъците;
- самостоятелност при намиране на пътища и избор на начини за решаване на възникнали проблеми.

Разнообразието от гледни точки за творчеството, както и за творчеството като цяло, отразява широк спектър от явления, които се проявяват в човешкото съществуване. Исторически, творчеството се разглежда в рамките на общ подход към изучаването на психологията на творчеството. През 60-те - 70-те години на миналия век са формулирани основните характеристики на интегрирания подход, разработена е философска визия за творчеството.

T. A. Rebeko, провеждайки методологически анализ на изследванията върху творчеството, посочва, че исторически съществуват две разбирания за същността на творчеството: едното от тях идентифицира същността на творчеството и съзиданието, другото описва същността на творчеството от гледна точка на създателя. . На този етап от познанието въпросът за същността на творчеството не беше повдигнат, а беше заменен от практическия проблем за отделяне на продуктивното от репродуктивното. В момента творчеството се разбира „широко като феномен на развитие, обновяване, потенциал за бъдеща адаптация (А. И. Субето), специфичната дейност на човек за преодоляване на отчуждението от природата (В. М. Вилчек), като механизъм на развитие (Я. А. Пономарев).

Терминът "креативност" е въведен през 1950 г. от Дж. Гилфорд и много изследователи смятат тази година за начало на системното му изследване. Понастоящем има някои неясноти в съотношението на понятията „креативност“ и „креативност“. Има три основни подхода за решаване на този проблем:

Първо, понятията "креативност" и "творчество" се разглеждат като синоними. Отчасти това пресичане на терминологията е повлияно от двойствеността на английското „creativity“, преведено едновременно като „креативност“ и „креативност“, в зависимост от контекста и областта на изследване. В такива случаи изследователите се обръщат към психологията на творчеството, свързвайки различни факти, заключения или проблеми с различни аспекти на творчеството, а не само с творчеството. Така Г. Пиров смята, че терминът „креативност” обозначава както творческата активност, така и способността да се твори.

Второто направление изучава творчеството и творчеството като отделни явления. Правейки опит да раздели „творчество“ и „творчество“, И. А. Дубина свързва творчеството с формирането на субективно-личностна новост и значимост и разглежда творчеството като явление, което отразява процесите на взаимодействие на новостта, генерирана от субекта на дейност, със съществуващото. социокултурен контекст. Той смята, че креативността възниква като творчество в процеса на човешката дейност в социокултурна система и, оказвайки трансформиращ ефект върху тази система, е резултат от сложен процес4 на взаимодействие между личното и социалното. Така креативността се разглежда като изграждане на нови възможности за субекта, а творчеството – като създаване на нови възможности за култура. Подобни гледни точки изразяват М. Боден (индивидуално-лично творчество и историческо творчество), Е. Пикард (индивидуално-лично и социално творчество).

Третото направление е свързано с факта, че творчеството действа като отделен аспект от изучаването на творчеството и се разглежда като потенциал, вътрешен ресурс на човек. Например, Я. А. Пономарев, предлагайки холистична концепция за творчеството като психичен процес, изтъква творчеството като един от аспектите на творческия потенциал на личността.

Креативността е способността на човек да генерира необичайни идеи, да намира оригинални решения, които се отклоняват от традиционните модели на мислене.

креативността е способността да се намират нови решения на даден проблем, като се подчертава неговата индивидуалност.

Креативни хора не се раждат. Творческите способности не се създават, а по някакъв начин се освобождават. Всичко зависи от това какви възможности предоставя средата за реализиране на потенциала, който всеки от нас има в различна степен. Ранната подготовка за училище с учител може да допринесе за появата на творчески способности, но не е задължително условие. Като основни параметри на творческата личност могат да се считат: - интелектуална и творческа инициатива; - жажда за знания и трансформация; - чувствителност към проблеми, към всичко ново; - склонност към нестандартно решаване на проблеми; - критичност на ума, тоест желание за оценка, идентифициране на недостатъците; - самостоятелност при намиране на пътища и избор на начини за решаване на възникнали проблеми.

Креативността е една от най-търсените личностни черти в съвременния свят. Наличието на това качество се приветства от младите специалисти, с него са свързани надеждите за успех и кариера. Креативността се изисква в бизнеса, в образованието и във всяка област на професионална дейност.

Въпреки това, постоянно опериращи с това понятие, хората често смътно разбират значението му, знаейки само, че творчеството е свързано по някакъв начин. Нека разгледаме това явление и възможностите за неговото развитие.

Това явление е психично и психологията отдавна и успешно го изучава. Нека започнем с факта, че понятието "креативност" може да се преведе буквално с малко тромавата руска дума "творчество". Но творчеството, макар и свързано с творчеството, не е синоним на него.

Креативността обикновено се разбира като специален вид дейност, насочена към създаване на нещо ново: нови неща, идеи, методи на дейност и т. н. Терминът „креативност” е въведен от известния психолог, изследовател на творчеството Дж. Гилфорд през 50-те години на XX век. XX век. Той обединява под тази концепция качества, които предоставят на човек възможността да създаде ново, оригинално, нестандартно.

Креативност и креативност: каква е тяхната разлика

Накратко, творчеството е особен вид и творчеството е свързано с тази дейност. И не само определен вътрешен потенциал и готовност за създаване, но и набор от психични качества, които осигуряват външна активност, целеустременост, решителност в творческата дейност.

Следователно не всички хора с високо ниво могат да бъдат причислени към креативни хора, а само тези, които са достатъчно активни, за да реализират идеите си, да организират и ръководят проекти и да защитават своята гледна точка.

Креативността включва не само личностни черти, пряко свързани с творческия процес, но и такива характеристики, които осигуряват на човек високо ниво на активност: и.

Креативност и интелигентност

Дълго време се смяташе (и все още се смята) за най-важното качество на професионалист. Като способност за умствена дейност тя е необходима във всяка област, но не е достатъчна за успех и още повече за творчество. Дълго време коефициентът на интелигентност - IQ - беше определящ фактор при наемането на специалист. Да имаш висок коефициент на интелигентност беше престижно и отваряше страхотни възможности за човек.

Но към 50-те години на миналия век стана ясно, че в онези области, които изискват творчески подход, интелектуалните специалисти далеч не винаги са ефективни. Психолозите Дж. Гилфорд и Е. Торънс (САЩ) проведоха мащабни дългосрочни проучвания, които показаха, че, оказва се, способността за креативност не е пряко свързана с нивото на интелигентност. И често хората с висок коефициент на интелигентност (над 150%) се оказват твърде рационални за креативност, твърде прагматични, благоразумни и... логични. Но ниското ниво на интелигентност - по-малко от 100% - също не допринесе за творчеството.

За да установят критериите за креативност и връзката на това качество с интелигентността, Дж. Гилфорд и Е. Торънс разработиха специални тестове, които определят нивото на творческа активност и въведоха понятието „коефициент на креативност“ (Cr), подобно на IQ. Както показват проучвания, в които са участвали повече от 150 хиляди души, най-оптималното за творчество е нивото на интелигентност малко над средното. Но предпоставка за творчество е склонността на човека към особен тип мислене, което Дж. Гилфорд нарече многопосочно.

Структура на творчеството

Както всяка друга способност, креативността е комбинация от личностни черти. Има три групи индивидуални психологически характеристики, които осигуряват успех в творческата дейност: когнитивни, емоционални и волеви.

когнитивен компонент

Когнито се превежда от латински като „знание“, а когнитивните способности са свързани с развитието на когнитивните процеси, които заемат основно място в структурата на творчеството. На първо място, те включват особен тип мислене, характерен за творческите хора.

Креативно мислене

Дж. Гилфорд нарече мисленето, залегнало в основата на творческите способности, дивергентно (насочено в различни посоки), Е. де Боно - странично (странично) или нестандартно, Т. Бюзан - лъчисто. Въпреки разликата в термините, същността на този тип мислене е една и съща – то е нелинейно, за разлика от еднопосочното, строго и подредено логическо.

Творческото мислене се отличава и с редица характеристики, които позволяват на хората, които го притежават, да вземат нестандартни решения и да пораждат оригинални идеи.

• Оригиналността не е само способността за намиране на нови решения и създаване на нови образи, но и необходимостта от това, както и спонтанността на нестандартното мислене.
• Дивергенцията е способността да се виждат различни сценарии и начини за решаване на проблеми.
• Гъвкавостта е способността да се превключва от един проблем към друг, да се търсят отговори в различни области на знанието, като по този начин се прави мисловния процес по-ефективен.
• Скорост - висока скорост на мислене и психични реакции като цяло.
• Асоциативността е способността да се създават връзки-асоциации между различни блокове информация и области на знанието, да се включват неочаквано възникващи образи и идеи в мисловния процес.
• Фигуративност - преобладаването и развитието на образното мислене; в творчеството доминират не логическите понятия, а образите, именно в тази форма възникват нови идеи.

Комбинацията от тези качества създава много специален тип мислене, което е присъщо на творците. Изглежда странно, нелогично, но ефективно, когато има сложен проблем, който изисква творчески подход. Ето защо креативните хора често срещат трудности при решаването на тестове за ниво на интелигентност, тъй като тези задачи включват едно, единствено правилно решение. А творецът вижда няколко решения и е изправен пред проблема с избора.

Друг важен познавателен процес в структурата на когнитивния компонент на творческите способности е . Като процес на създаване на нови образи, той се счита за основа на творчеството, неговото вътрешно ядро. Въображението позволява на човек да комбинира елементи от своя опит, създавайки напълно нови конструкции, надарени с оригинални свойства и качества. Никой вид творческа дейност не е възможен без добре развито въображение.

Възприятие, внимание и памет

Други познавателни процеси също играят важна роля, защото осигуряват получаването и запазването на информацията – необходимия материал за творчеството. Можете дори да говорите за специален тип творчество, което позволява на креативния да види в света около себе си това, което хората с ниско ниво на креативност не забелязват.

В психологията има такова нещо като чувствителност, тоест чувствителност към външни стимули или влияния. Високото ниво на чувствителност е част от творчеството. Творците са в състояние да усетят и най-малките промени в света около тях - виждат много нюанси на цветовете, чуват нюансите на звуците, забелязват промяната в настроението на хората около тях. Творческите хора са отворени за всяко ново знание, идващо от външния свят или родено от собственото им мислене. Такава чувствителност до голяма степен е вродена и е свързана с особеностите на процесите на висшата нервна дейност. Но при желание може да се развие чувствителност, ако знаете какво и как да развиете.

Емоционален компонент

Творчеството не се ограничава само до когнитивната сфера. Творчеството е не само творческо мислене, специално възприятие на света и развито въображение. Когнитивните процеси създават потенциал, възможност за творчество, но дали човек ще успее в някакъв вид творческа дейност зависи до голяма степен от неговите емоционални и качества.

От гледна точка на емоционалната сфера творческите хора се отличават със следните индивидуални характеристики:

• висок емоционален тонус и положителна нагласа;
• яркост и сила на емоциите, което ни позволява да говорим за творците като хора с горящи сърца;
• света и себе си в този свят, което от своя страна води до високо самочувствие;
• способността да се използва творческата дейност като "лек" за лошо настроение, блус и загуба на сила;
• активна житейска позиция, непримиримост в отстояването на гледната точка, постоянство и дори инат.

Силните емоции поддържат високо ниво на активност на творческите личности, позволяват им да се открояват от тълпата, правят живота им ярък, жив и разнообразен. Но от друга страна, постоянната висока активност и интензивност на емоциите създават опасност от "", претоварване на нервната система и един вид връщане назад, което често се изразява в и дори. Това, уви, се случва с творчески личности, ако не притежават способността да облекчават емоционалния стрес.

Много важно е и развитието на волеви качества, които играят съществена роля в регулирането на творческата дейност.

Волеви компонент

Волевите качества на човек в структурата на творчеството изпълняват две функции: насърчаване и инхибиране. Мотивирането се проявява в поддържане на дейността, която е необходима за изпълнение на творчески план. Не е достатъчно да намерите оригинално решение, трябва да го оживите.

Колкото и „шедьовър“ да е идеята на художник или скулптор, тя ще се превърне в произведение на изкуството само в резултат на упоритата работа на създателя. В главата се ражда брилянтна книга, но тя ще стане достъпна за читателите едва след много дни и нощи на упорита работа, след като писателят докаже на издателя необходимостта да публикува своя шедьовър и книгата бъде редактирана, наборирана и отпечатана. Колкото и важно да е едно изобретение, то няма да стане реалност и няма да бъде достъпно за хората, ако учен или дизайнер не положи усилия в него.

Никой никога няма да разбере колко велики изобретения и гениални произведения на изкуството са останали „на дивана“, без да се превърнат в реалност, защото създателят им е бил твърде мързелив за това.

Тук, за да се активира продуктивна дейност, насочена към изпълнението на плана, са необходими волеви качества:

• независимост;
• инициативност;
• решителност;
• самоувереност;
• постоянство;
• постоянство.

Способността и желанието да се върви към успех, въпреки трудностите, недоверието и скептицизма на другите - това е, което отличава творците и без което продуктивната творческа дейност е невъзможна. В крайна сметка творчеството е създаване на ново, а новото винаги се възприема с недоверие. Такава е консервативната природа на обществото и този консерватизъм и инертност са напълно оправдани, тъй като новото не винаги е безопасно.

Развитие на творчеството

Въпросът за развитието изобщо не се разглеждаше дълго време, тъй като тези способности се смятаха за специален дар, вроден или даден от Бог. Наистина, поради особеностите на психиката, има хора, които са по-предразположени към творчество. Въпреки това, в момента психолозите са доказали, че креативността е присъща на всички хора в една или друга степен. Можем да кажем, че способността за креативност е една от основните характеристики на човека като вид. И именно тя осигурява прогресивното развитие на цивилизацията.

Но все пак творческият потенциал на всеки е различен и не всеки се озовава в детството в благоприятни условия за неговото реализиране. Следователно развитието на творчеството е доста спешен проблем.

От средата на 20-ти век в психологията активно се развиват методи за развитие на творчески способности. Повечето от обученията са насочени към формиране на творческо мислене, развитие на въображението и способност за намиране на оригинални решения.

Нестандартното, нестандартното творческо мислене доведе и до оригиналността на упражненията за неговото развитие, които често наподобяват игри. Ще ви запозная с няколко такива упражнения. Когато започнете да ги прилагате, не забравяйте, че творчеството е извън строгата класическа логика. Задачата на тези упражнения е да освободят мислите ни, да ги насочат далеч от утъпкания път на ежедневието.

Упражнение „Вижте необичайното“

Това упражнение може да се прави у дома на дивана, на компютъра, на път за работа и в свободен момент в офиса - навсякъде. Огледай се. На пръв поглед сте заобиколени от познати неща, познати хора и обикновени интериорни детайли. Ами второто или третото?

Фокусирайте се, погледнете внимателно и не забравяйте да забележите нещо необичайно или интересно. Тук, на работния плот, небрежно хвърлени химикалки и моливи образуваха някаква буква, знак, руна. Какво означава тя, мислиш ли? Но есенно листо плува в локва. Къде плава, какви приключения го очакват?

Мислите ли, че около вас не се случва нищо необичайно? Напразно. Пуснете мислите си, затворени в клетката на рационалното, дайте свобода на фантазията, погледнете по-отблизо - и определено ще видите много невероятни неща.

Упражнение "Дизайнер"

Представете си, че трябва да украсите интериора на апартамента по оригинален начин. Къде да черпя идеи? Те са буквално разпръснати около нас, просто трябва да се освободим от свободата на мисълта, да излезем от утъпкания и скучен път на логическото мислене.

Изберете няколко от най-често срещаните предмети, като лимон, молив, борова клонка, мобилен телефон. Сега извлечете свойства от тези обекти - цвят, материал, мирис, функция и т.н. След това помислете как тези свойства могат да бъдат използвани в интериорния дизайн.

Например, стените на детската стая могат да бъдат боядисани в лимонено жълто, а в хола - в зелен цвят на борови иглички. Направете стенните панели на кухнята дървени и оребрени като риза с молив, а в хола поставете сензорен панел, с който да регулирате осветлението и да пускате музиката (мобилен телефон). Помислете какви други свойства на тези елементи могат да се използват или изберете други елементи.

Упражнение "Любима мелодия"

Мисля, че всички имаме музика, която харесваме, която слушаме в моменти на тъга или радост. Запомнете тази мелодия и я опишете. Най-лесният начин да се опише музиката е езикът на емоциите, защото предава настроението в най-чистата му форма. Има весели мелодии и тъжни, весели и спокойни.

Но ние искаме да развием нестандартно мислене, затова ще опишем мелодията на различен език. Например кажете кой цвят е любимата ви мелодия. Вероятно има много нюанси. Какво са те? Как се сливат, преплитат, създавайки цветно платно. Платно... От какъв материал е направена вашата мелодия. Може би е пролетна трева и струйки стопена вода? Или сиво платно на пътя, водещ към приказна земя? Или цветна коледна сърма?

Не се страхувайте да фантазирате, фантазията освобождава нашето мислене, позволява ни да видим света по-широко, по-разнообразно, по-очарователно.

Опитайте тези упражнения и след това измислете свои и ще разберете, че развитието на креативността е не само полезно, но и много вълнуващо занимание, което ви позволява да се отпуснете, да си починете от ежедневието и твърде рационалните неща.