Текстовете на 20-ти век в моето възприятие. : „Вечни ценности” в лириката на поети от началото на ХХ век. Поетични насоки на литературата от края на 20-ти век

Големият руски писател Максим Горки каза, че „в литературата на 19 век са уловени велики импулси на духа, умовете и сърцата на истинските художници“. Това е отразено в произведенията на писателите от 20 век. След революцията от 1905 г., Първата световна война и Гражданската война светът сякаш започва да се разпада. Настъпи социална дисхармония и литературата се заема със задачата да върне всичко в миналото. В Русия започва да се пробужда независима философска мисъл, появяват се нови тенденции в изкуството, писатели и поети от 20-ти век надценяват ценностите и изоставят стария морал.

Какво е литературата в началото на века?

Модернизмът измести класицизма в изкуството, който може да бъде разделен на няколко клона: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм. Продължава да процъфтява реализмът, в който вътрешният свят на човек се изобразява в съответствие с неговото социално положение; социалистическият реализъм не позволяваше критика на властите, следователно писателите в работата си се опитваха да не повдигат политически проблеми. Златният век беше последван от сребърния с новите смели идеи и разнообразни теми. 20-ти век са написани в съответствие с определена тенденция и стил: за Маяковски е характерно писането със стълба, за Хлебников - многобройните му оказионизми, за Северянин - необичайна рима.

От футуризъм към социалистически реализъм

В символизма поетът фокусира вниманието си върху определен символ, намек, така че смисълът на творбата може да бъде двусмислен. Основните представители бяха Зинаида Гипиус, Александър Блок, Те бяха в постоянно търсене на вечни идеали, докато се обръщаха към мистицизма. През 1910 г. настъпва криза на символизма - всички идеи вече са подредени и читателят не открива нищо ново в стихотворенията.

Във футуризма старите традиции бяха напълно отречени. В превод терминът означава „изкуство на бъдещето“, писателите привличаха публиката с шокиращо, грубост и яснота. Стихотворенията на представителите на това течение - Владимир Маяковски и Осип Манделщам - се отличават със своята оригинална композиция и оказионализъм (авторски думи).

Социалистическият реализъм си поставя задачата да възпитава трудещите се в духа на социализма. Писателите изобразяват специфичната ситуация в обществото в революционно развитие. Марина Цветаева особено се откроява от поетите и от прозаиците - Максим Горки, Михаил Шолохов, Евгений Замятин.

От акмеизъм до нови селски текстове

Имажинизмът се появява в Русия в първите години след революцията. Въпреки това Сергей Есенин и Анатолий Мариенгоф не отразяват социално-политически идеи в работата си. Представителите на тази тенденция твърдяха, че стихотворенията трябва да бъдат образни, така че не пестят от метафори, епитети и други средства за художествено изразяване.

Представителите на новата селска лирика в своите произведения се обръщат към народните традиции, възхищават се на живота на селото. Такъв беше руският поет от 20-ти век Сергей Есенин. Неговите стихотворения са чисти и искрени, а авторът описва в тях природата и простото човешко щастие, позовавайки се на традициите на Александър Пушкин и Михаил Лермонтов. След революцията от 1917 г. краткотрайният ентусиазъм отстъпва място на разочарованието.

Терминът "акмеизъм" в превод означава "време на цъфтеж". Поетите от 20-ти век Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осипа Манделщам също се върнаха към миналото на Русия в творчеството си и приветстваха радостното възхищение от живота, яснотата на мислите, простотата и краткостта. Те сякаш се отдръпваха от трудностите, плавно се носеха по течението, уверявайки, че непознаваемото не може да бъде познато.

Философско и психологическо богатство на лириката на Бунин

Иван Алексеевич беше поет, живеещ на кръстопътя на две епохи, следователно някои от преживяванията, свързани с началото на нова ера, бяха отразени в творчеството му, въпреки това той продължи традицията на Пушкин. В стихотворението „Вечер” той предава на читателя идеята, че щастието се крие не в материалните ценности, а в човешкото съществуване: „Виждам, чувам, щастлив – всичко е в мен”. В други произведения лирическият герой си позволява да разсъждава върху преходността на живота, което се превръща в причина за тъга.

Бунин се занимава с писане в Русия и в чужбина, където много поети от началото на 20-ти век отиват след революцията. В Париж той се чувства като непознат - „птицата има гнездо, звярът има дупка“, но е загубил родната си земя. Бунин намира спасението си в таланта: през 1933 г. получава Нобелова награда, а в Русия го смятат за враг на народа, но не спират да публикуват.

Чувствен текстописец, поет и кавгаджия

Сергей Есенин беше имажинист и не създаваше нови термини, а съживяваше мъртви думи, затваряйки ги в ярки поетични образи. Още от училище той се прославя като палав човек и носи това качество през целия си живот, бил е редовен в кръчмите, бил известен с любовните си авантюри. Въпреки това той страстно обичаше родината си: „Ще изпея с цялото си същество поета една шеста част от земята с кратко име„ Рус “- много поети от 20-ти век споделят възхищението му от родната земя. Есенина разкрива проблема на човешкото съществуване.След 1917 г. поетът се разочарова от революцията, защото вместо дългоочаквания рай животът е станал като ад.

Нощ, улица, фенер, аптека...

Александър Блок е най-яркият руски поет на 20-ти век, който пише в посока „символизъм”. Любопитно е да се наблюдава как протича еволюцията на женския образ от колекция до колекция: от Красивата дама до пламенната Кармен. Ако отначало той обожествява обекта на любовта си, вярно му служи и не смее да клевети, по-късно момичетата му се струват по-светски създания. Чрез прекрасния свят на романтизма той намира смисъл, след като преминава през житейските трудности, откликва в стиховете си на събития от обществено значение. В стихотворението „Дванадесетте” той предава идеята, че революцията не е краят на света, а основната й цел е да разруши стария и да създаде нов свят. Читателите ще запомнят Блок като автор на стихотворението "Нощ, улица, фенер, аптека...", в което той мисли за смисъла на живота.

Две жени писателки

Философите и поетите на 20-ти век са предимно мъже, а талантът им се разкрива благодарение на така наречените музи. Жените създават себе си, под влиянието на собственото си настроение, а най-видните поетеси на Сребърния век са Анна Ахматова и Марина Цветаева. Първата беше съпругата на Николай Гумильов и в техния съюз се роди известната историчка Анна Ахматова не проявяваше интерес към изящни строфи - стиховете й не можеха да бъдат пуснати на музика, те бяха рядкост. Преобладаването на жълтото и сивото в описанието, бедността и мътността на предметите карат читателите да се чувстват меланхолични и им позволяват да разкрият истинското настроение на поетесата, оцеляла след екзекуцията на съпруга си.

Съдбата на Марина Цветаева е трагична. Тя се самоуби, а два месеца след смъртта й мъжът й беше прострелян. Читателите завинаги ще я запомнят като малка руса жена, свързана с природата чрез кръвни връзки. Особено често в творчеството й се появява зрънцето офика, което завинаги влезе в хералдиката на нейната поезия: „С червена четка офика светна. Листата падаха. Родих се”.

Какво е необичайното в стихотворенията на поетите от 19-ти и 20-ти век?

През новия век майсторите на перото и словото установяват нови форми и теми на своите произведения. Стихотворения-послания до други поети или приятели останаха актуални. Имажистът Вадим Шершеневич изненадва с произведението си "Тост". Той не поставя нито един препинателен знак в него, не оставя празнини между думите, но оригиналността му се крие в нещо друго: гледайки през текста с очите си от ред на ред, можете да видите как някои главни букви се открояват сред другите думи които образуват съобщение: Валери Брюсов от автора ...

всички глупави идиоти

падни леко сега

бързайте забавно

DamLornyuutoTmennonas

NashGerBukrashenlikers

iMydeRzkydushAsshiprom

търся

rushPowerYuOpenToklipper

познай перлата

и всичко почти

Одобряване на това Ашкупунша

пием с радост на Забрюсов

Творчеството на поетите от 20-ти век е поразително със своята оригиналност. Владимир Маяковски беше запомнен и с това, че създава нова форма на строфата - "стълбата". Поетът пишеше поезия по всякакъв повод, но говореше малко за любовта; той е изучаван като ненадминат класик, печатан в милиони, публиката се влюбва в него заради неговата скандалност и новаторство.

Описание на презентацията за отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

В руската литература на 20-ти век могат да се разграничат няколко периода. Първите две десетилетия бяха наречени „Сребърна епоха“: това е епоха на бързо развитие на литературните тенденции, появата на цяла плеяда от блестящи майстори на словото. Литературата от този период разкрива дълбоките противоречия, възникнали в тогавашното общество. Писателите вече не бяха доволни от класическите канони и започна търсенето на нови форми и нови идеи. На преден план излизат общочовешки, философски теми за смисъла на битието, за морала, за духовността. Започват да се появяват все повече и повече религиозни теми.

3 слайд

Описание на слайда:

През 30-те години на миналия век се очертава „голям повратен момент”: хиляди представители на интелигенцията са подложени на репресии, а наличието на най-тежката цензура забавя развитието на литературните процеси. Втората половина на 20 век се характеризира с многообразие и противоречия. Това до голяма степен се дължи на факта, че развитието на литературата до голяма степен се определя от управляващите структури. Ето защо има такава неравномерност: ту идеологическа доминация, ту пълна еманципация, ту команден вик на цензура, ту отслабване.

4 слайд

Описание на слайда:

Основните направления на поезията на Сребърната епоха. Символизъм Писатели и поети, противопоставяйки се на реализма, обявиха създаването на ново, съвременно изкуство - модернизма. В поезията на Сребърния век има три основни литературни направления: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Всеки от тях имаше свои собствени поразителни черти. Първоначално символизмът възниква във Франция като протест срещу светската демонстрация на реалността и недоволството от буржоазния живот. Основателите на тази тенденция, включително Дж. Морсас, вярваха, че само с помощта на специален намек - символ, човек може да разбере тайните на Вселената. В Русия символиката се появява в началото на 1890-те години. Основателят на тази тенденция е Д. С. Мережковски, който провъзгласява в книгата си три основни постулата на новото изкуство: символизация, мистично съдържание и „разширяване на художествената впечатлителност“.

5 слайд

Описание на слайда:

Акмеизъм През 1911 г. Н. С. Гумильов организира литературна група - "Работилница на поетите". В него влизат поетите С. Городецки, О. Манделщам, Г. Иванов и Г. Адамович. Тази нова посока не отхвърли заобикалящата действителност, а прие реалността такава, каквато е, утвърждавайки нейната стойност. "Гилдията на поетите" започва да издава собствено списание "Хиперборей", както и да отпечатва произведения в "Аполон". Акмеизмът, възникнал като литературна школа за търсене на изход от кризата на символизма, обединява поети с много различни идейни и художествени нагласи.

6 слайд

Описание на слайда:

Футуризъм Сребърният век в руската поезия поражда друга интересна тенденция, наречена „футуризъм“ (от латински futurum, тоест „бъдеще“). Търсенето на нови художествени форми в творчеството на братята Н. и Д. Бурлюков, Н. С. Гончарова, Н. Кулбин, М. В. Матюшин стана предпоставка за появата на тази тенденция в Русия.

7 слайд

Описание на слайда:

Егофутуристи Освен кубофутуризма възникват и няколко други течения, включително его-футуризмът, начело с И. Северянин. Към него се присъединяват поети като В. И. Гнездов, И. В. Игнатиев, К. Олимпов и др. Те създават издателство "Петербург Глашатай", издават списания и алманаси с оригинални имена: "Скисокоп", "Орлите над бездната", "Засахаре". Kry“ и т. н. Стихотворенията им се отличаваха с екстравагантност и често бяха съставени от думи, които самите те са създали. В допълнение към его-футуристите имаше още две групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и "Мецанин на поезията" (Р. Ивнев, С. М. Третяков, В. Г. Шереневич).

8 слайд

Описание на слайда:

Чувственият лирик, поет и кавгаджия Сергей Есенин беше образец и не създаде нови термини, а съживи мъртви думи, затваряйки ги в ярки поетични образи. Още от училище той се прославя като палав човек и носи това качество през целия си живот, бил е редовен в кръчмите, бил известен с любовните си авантюри. Въпреки това той страстно обичаше родината си: „Ще изпея с цялото си същество поета шестата част на земята с краткото име „Русь” – много поети от 20-ти век споделят възхищението му от родната земя. Философската лирика на Йесенин разкрива проблемът за човешкото съществуване.След 1917 г. поетът се разочарова от революцията, защото вместо дългоочаквания рай животът става като ад.

9 слайд

Описание на слайда:

10 слайд

Описание на слайда:

Нощ, улица, лампа, аптека... Александър Блок е най-яркият руски поет на 20-ти век, писал в посока „символизъм”. Любопитно е да се наблюдава как протича еволюцията на женския образ от колекция до колекция: от Красивата дама до пламенната Кармен. Ако отначало той обожествява обекта на любовта си, вярно му служи и не смее да клевети, по-късно момичетата му се струват по-светски създания. Чрез прекрасния свят на романтизма той намира смисъл, след като преминава през житейските трудности, откликва в стиховете си на събития от обществено значение. В стихотворението „Дванадесетте” той предава идеята, че революцията не е краят на света, а основната й цел е да разруши стария и да създаде нов свят. Читателите ще запомнят Блок като автор на стихотворението "Нощ, улица, фенер, аптека...", в което той мисли за смисъла на живота.

През 20-те години на ХХ век Есенин преживява подем на творческата дейност. Той се оказва почти единственият поет, който продължава да създава лирически произведения. Ситуацията по това време беше такава, че много съветски писатели като цяло отричаха съществуването на лирика в светлината на революционната епоха. Сергей Есенин, може да се каже, въпреки всичко доказа, че лириката по никакъв начин не противоречи на съществуващата ситуация в страната. По-скоро, напротив, време е хората да оставят оръжията си и да обърнат внимание на красивото, вечното. Лириката на поета се отличава с дълбок психологизъм, зрялост, а също и безупречна по отношение на художественото оформление.

Лирическите творби на Сергей Йесенин са пълни с ясни образи, които показват чувствата и преживяванията на автора, разкриват красотата на човешката душа: „Аз съм луд в първия сняг, в сърцето ми има момина сълза от разрушаващи се сили ...". Есенин до известна степен беше новатор в руската литература. За него героите бяха необичайни за онова време образи. Само при този автор „вечерта направи черни вежди“, „златна зеленина се завихри в розовата вода на езерото, като ято пеперуди, летящи към луната с потъване“. При създаването на поезия Есенин използва различни художествени техники. Например, стихотворението „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ се характеризира както с оригиналността на формата, така и с новостта на съдържанието. Реторичните обръщения придават на стихотворението невероятна емоционалност: „Скитащ дух, все по-рядко си...“, „Животът ми? Или си мечтал за мен?" Четейки стихотворението, можете да почувствате тъгата на автора, някаква временна обреченост: „Всичко ще мине като дим от бели ябълки“. Есенин разбира, че рано или късно всичко свършва, тъй като младостта му сега минава. Миналото е едновременно красиво и непостижимо: „О, моята изгубена свежест, бунт от очи и потоп от чувства“. Това стихотворение се характеризира и с емоционални песенни отрицания, персонификации и символи. Доста реалистични мисли са съчетани тук с метафорични образи. Чувството на тъга звучи в много от творбите на Сергей Есенин. Често стиховете му отразяват лични драми, преживявания, а също така разкриват времето, в което поетът е трябвало да живее и твори.

В добре известното стихотворение „Златната горичка разубеди...“ се разкрива сложното психологическо състояние на автора. Още от първите думи се усеща смътно безпокойство. Гроув не само разубеди, но и разубеди „бреза, весел език“. Тук ясно се вижда тъгата на автора за нещо отминало, за отминалите дни. С всеки ред тъгата става все по-дълбока: „И тъжно летящи, вече не съжаляват за никого“, „В градината гори червен огън от планинска пепел, но не може да стопли никого“. Времето лети неизбежно бързо, нищо не може да го спре, но всичко върви както трябва. Метафорите на Йесенин потапят читателя в прекрасен свят на образи: „Конопроизводителят сънува всички заминали с широка луна над синьото езерце”. Есенин каза, че „животът на образа е огромен и разлят“. Това доказва той с всяка своя творба. В цикъла от стихотворения „Персийски мотиви“ той използва елементи от мелодичен стих: чести звукови повторения, използване на въпросителни и възклицателни изречения, което от своя страна създава определени интонации, кръгова структура на строфи, повторение на ред в рамките на една строфа. Често простите рими се комбинират със сложни компоненти, които носят основния семантичен товар: "и вик в гребло - и кротки песни". От много от стихотворенията на Есенин се забелязва неговото благоговейно отношение към цвета. Можете дори да подчертаете любимите цветове на автора – синьо, златисто, синьо. В древната руска цветова традиция символиката на тези цветове е ясно дефинирана. Поетът пък е истински художник. Мей го вижда син, а юни - син. Сърцето може да се превърне в златна бучка, а буйната младост е златен смелчак.

Стиховете на Йесенин са посветени на жена. Любовта към поета е необяснимо и леко чудо: „Този, който е измислил твоето гъвкаво тяло и рамене, е поставил устата си в светлата тайна”. Едно прекрасно чувство, според поета, може да излекува всяка душа, дори и разочарована. Любовната лирика на Йесенин е изпълнена с най-различни емоции. Това е и радостта от нова среща, и импулсът, и тъгата, и копнежът за любим и отчаянието. През последните години темата за любовта се сля в Сергей Есенин с темата за родината. а любовта на поета е възможна само в родния край, в кръга на близки и любящи хора. Образът на майката прилича на цялото творчество на Есенин. Майката е не само човек, който е дал живот, но щедро дарява децата си с певчески талант. За поета това е най-близкият човек. Авторът я награждава с епитети: сладка, мила, стара, нежна. В стихотворението „Писмо до майка“ Есенин напълно изразява синовните си чувства:

Само ти си моята помощ и радост, Ти си единствената неизказана светлина за мен.

В края на 19-ти и началото на 20-ти век всички аспекти на руския живот са радикално трансформирани: политика, икономика, наука, технология, култура, изкуство. Съществуват различни, понякога директно противоположни, оценки за социално-икономическите и културни перспективи за развитие на страната. Общото усещане е, че наближава нова ера, която води до промяна в политическата ситуация и преоценка на предишни духовни и естетически идеали. Литературата не можеше да не отговори на коренните промени в живота на страната. Има ревизия на художествените забележителности, коренно обновяване на литературните похвати. По това време руската поезия се развива особено динамично. Малко по-късно този период ще бъде наречен „поетическият ренесанс” или Сребърният век на руската литература.

Реализъм в началото на 20 век

Реализмът не изчезва, той продължава да се развива. Л.Н. Толстой, A.P. Чехов и В.Г. Короленко, М. Горки, И.А. Бунин, А.И. Куприн ... В рамките на естетиката на реализма творческите индивидуалности на писателите от 19 век, тяхната гражданска позиция и морални идеали бяха ярко проявени - в реализма, възгледите на автори, споделящи християнския, преди всичко православен, възглед на света бяха еднакво отразени - от FM Достоевски до И.А. Бунин и тези, за които този мироглед беше чужд - от V.G. Белински до М. Горки.

В началото на 20-ти век обаче много писатели вече не са доволни от естетиката на реализма - започват да се появяват нови естетически школи. Писателите се обединяват в различни групи, излагат творчески принципи, участват в полемика - установяват се литературни направления: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм и др.

Символизъм в началото на 20 век

Руският символизъм, най-голямото от модернистичните движения, се очертава не само като литературен феномен, но и като особен светоглед, съчетаващ художествени, философски и религиозни принципи. За дата на възникване на нова естетическа система се счита 1892 г., когато Д.С. Мережковски направи доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Той провъзгласява основните принципи на бъдещите символисти: „мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност“. Централно място в естетиката на символизма е отредено на символа, образа, който притежава потенциалната неизчерпаемост на значението.

Символистите противопоставиха на рационалното познание за света изграждането на света в творчеството, познаването на околната среда чрез изкуството, което В. Брюсов определя като „осмисляне на света по други, а не рационални начини”. В митологията на различните народи символистите откриват универсални философски модели, с помощта на които е възможно да се осмислят дълбоките основи на човешката душа и да се решат духовните проблеми на нашето време. Представителите на тази тенденция също обърнаха специално внимание на наследството на руската класическа литература - нови интерпретации на произведенията на Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Тютчев бяха отразени в произведенията и статиите на символистите. Символизмът даде на културата имената на изключителни писатели - Д. Мережковски, А. Блок, Андрей Бели, В. Брюсов; естетиката на символизма оказва огромно влияние върху много представители на други литературни течения.

Акмеизъм в началото на 20 век

Акмеизмът се ражда в лоното на символизма: група млади поети първо основават литературната асоциация "Работилница на поетите", а след това се провъзгласяват за представители на ново литературно движение - акмеизъм (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, процъфтяване , връх). Основните му представители са Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам. За разлика от символистите, които се стремят да познаят непознаваемото, да проумеят висшите същности, акмеистите отново се обърнаха към стойността на човешкия живот, многообразието на жизнения земен свят. Основното изискване към художествената форма на творбите е изобразителната яснота на образите, проверена и точна композиция, стилистичен баланс и изтънченост на детайлите. Акмеистите отреждат най-важното място в естетическата ценностна система на паметта – категория, свързана с опазването на най-добрите национални традиции и световното културно наследство.

Футуризмът в началото на 20 век

Представители на друго модернистично движение, футуризъм (от лат. futurum – бъдеще), дават унизителни коментари за предишната и съвременната литература. Неговите представители смятаха, че атмосферата на безобразие, предизвикателство към обществения вкус, литературен скандал е необходимо условие за съществуването на този литературен феномен. Жаждата на футуристите за масови театрални действия с обличане, рисуване на лица и ръце беше породена от идеята, че поезията трябва да излезе от книгите на площада, да звучи пред публиката-слушатели. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, Е. Гуро и др.) излагат програма за преобразуване на света с помощта на ново изкуство, което отхвърля наследството на своите предшественици. В същото време, за разлика от представители на други литературни течения, при обосноваването на творчеството си те залагат на фундаменталните науки – математика, физика, филология. Формалните и стилистични особености на поезията на футуризма бяха обновяването на значението на много думи, словотворението, отхвърлянето на препинателните знаци, специален графичен дизайн на поезията, депоетизация на езика (въвеждане на вулгаризми, технически термини, премахване на обичайните граници между "високо" и "ниско").

Изход

Така в историята на руската култура началото на 20-ти век е белязано от появата на различни литературни движения, различни естетически възгледи и школи. Но оригинални писатели, истински художници на словото преодоляват тесните рамки на декларациите, създават високохудожествени произведения, оцелели в епохата си и влезли в съкровищницата на руската литература.

Най-важната характеристика на началото на 20-ти век е общото влечение към културата. Да не бъдеш на премиерата на пиеса в театъра, да не присъстваш на вечерта на оригинален и вече нашумял поет, в литературни салони и салони, да не четеш книга с поезия, която току-що беше издадена, се смяташе за признак на лош вкус, остарял, немоден. Когато културата стане модерна, това е добър знак. „Мода за култура“ не е ново явление за Русия. Така е било по времето на В.А. Жуковски и A.S. Пушкин: да си припомним „Зелената лампа и Арзамас“, Дружеството на любителите на руската литература и др. В началото на новия век, точно сто години по-късно, ситуацията на практика се повтори. Сребърният век замества Златния век, поддържайки и поддържайки връзката на времената.

ОСНОВНИТЕ МОТИВИ НА ЛИРИКАТА НА С. А. ЕСЕНИН

Началото на 20-ти век в руската литература е белязано от появата на цяла плеяда от различни течения, направления и поетични школи. Най-забележителните тенденции, оставили значителна следа в историята на литературата, са символизмът (В. Брюсов, К. Балмонт, А. Бели), акмеизъм (А. Ахматова, Н. Гумилев, О. Манделщам), футуризъм (И. Северянин , В. Маяковски, Д. Бурлюк), имажизъм (Кусиков, Шершеневич, Мариенгоф). Творчеството на тези поети с право се нарича лирика на Сребърния век, тоест вторият най-важен период от разцвета на руската поезия. Въпреки това, наред с горните автори, историята на изкуството от онова време включва други, които не принадлежат към нито една конкретна школа, оригинални и ярки поети, и на първо място - Сергей Есенин, чието творчество се откроява в пъстрия и разнообразен свят на поезия в началото на века.

Сложната и интересна съдба на поета, много пътувания, смяна на места и начин на живот, съчетани с творчески подход към разбирането на действителността, определят богатството и разнообразието от теми и мотиви на лириката на Есенин. Детството и младостта си прекарва в с. Константиново, на брега на Ока, в селско семейство; основната тема на ранната лирика на Йесенин естествено става описанието на природата, родните картини, пейзажите, пропити с топлина, близки от детството, познати, любими хора. В същото време поетът олицетворява много природни явления, вижда в тях жив, рационален принцип, приписва качествата на животните на растенията:

Където има зелеви лехи
Червена вода излива изгрева
Малка кленова утроба
Зеленото виме е гадно.

Подобна образност, яркост на метафори и сравнения ще бъдат характерни за последващото творчество на Йесенин, но в ранната лирика тя има свеж, радостен, новаторски характер, който придава на стихотворенията особена трогателна и изразителна. Родната природа за поета е вечен източник на възхищение и вдъхновение, описанието на най-простите и ежедневни сцени в неговото възприятие става вълшебно, приказно, примамливо ("Бреза", "Прах"). Колкото и трогателно за пейзажите като цяло, Есенин се отнася до всеки конкретен елемент от родния си живот, било то клонка на дърво, гледаща през прозореца, домакински прибори или дори животно: много от стихотворенията на Йесенин са посветени на животните („Калинка“, „Лисица“, „Кучка син“). Младежкото възприемане на живота на поета е светло, радостно; в ранните стихотворения се появява и темата за любовта („Ален цвят на зората се изтъка на езерото ...“), възприемана със същата бодрост и свежест. Любовта към Йесенин през този период е някакво романтично, крехко състояние на ума, любимата му не е момиче, а визия, символ: лирическият герой описва главно не нея, а чувствата и преживяванията си и младежки романтични и трогателни :

Със сноп овесена коса
Завинаги си се спрял на мен.

Характерно е, че любовта и природата в ранната лирика на Йесенин са взаимосвързани, неразделни. Цялото разнообразие от мотиви за описание на природата (пейзажни скици, стихотворения за животни, битови сцени) прерастват в една глобална тема, важна за разбирането на цялата лирика на Есенин - темата за Родината; едно от първите в разбирането му от поета е стихотворението "Гой ти, моя мила Русия!" Поетът заявява любовта си към родината и всъщност я поставя над рая, над небесния живот:

Ако домакинът на светеца извика:
"Хвърли ти, Русе, живей в рая!"
Ще кажа: „Няма нужда от рай,
Дай моята родина”.

В поемата се появяват религиозни, християнски мотиви, свързани главно с църковни атрибути. („Хижи - в одежди на образа“, „Твоят кротък Спасител мирише на ябълка и мед в църквите.“) Поетът си представя Русия като само християнска, този мотив е развит и в стихотворението „Пей изсечените пътища“ ( 1916 г.):

И върху варовика на камбанариите
Ръката е неволно кръстосана.

В същото стихотворение поетът използва характерна цветна картина:

За Русия - пурпурно поле
И синьото, което падна в реката...

Описвайки родното си село, Есенин обикновено използва сини, сини, зелени цветове (самият поет каза: "... Русия! Роса и сила и нещо синьо ...").

Преместването в Москва, скандалният живот, донякъде престореното поведение, шокиращите причиниха несъответствието, двойствеността на темите на Йесенин: от една страна, това бяха шокиращи текстове („Аз умишлено тръгвам...“), от друга, спомените за моя роден село, животът в него като за най-светлия период. Темата за Родината е развита в стихотворенията "Писмо до майката", "Съветска Русия", "Заминаване от Русия", "Завръщане в родината". Поетът възприема настъпилите в провинцията революционни трансформации със зрънце трагедия; все пак отминалите времена са необратими, необратими и светъл, безгрижен живот; Йесенин усеща загубата на връзка с родната земя, където сега „пеят пропагандните песни на бедния Демян“:

Езикът на съгражданите ми стана като непознат,

Хората не възприемат Есенин като поет, но Есенин нарича себе си „последният поет на селото“. Авторът подсилва усещането за трагедия с директни сравнения, които подчертават промяната в идеалите:

Неделни селяни
В волоста, като в църква, те се събраха ...

(„Съветска Русия“)

И сега сестрата се размножаваОтваряне, като Библията, коремната "Капитал" ...

(„Завръщане у дома“)

Мотивът на поетическото творчество, неговото значение се появява и придобива същото трагично звучене:

Моята поезия вече не е нужна тук.
И може би аз самият също не съм нужен тук.

Темата за поета и поезията тук е тясно свързана с темата за Родината: Есенин възприема творчеството си като възможно средство за духовна връзка с народа. Промените в селото преобразиха както нея, така и хората, направиха я различна от родната земя, близка до поета, но споменът за младостта и Русия от онези години остава светъл и чист в паметта на Есенин. В "Персийски мотиви", в стихотворението "Шагане си мой, Шагане ..." Есенин пише:

Защото съм от север или нещо такова,
Че луната е сто пъти по-голяма там,
Колкото и красив да е Шираз,
Но не по-добре от простора на Рязан.

Темата за Родината отново е свързана с темата за любовта, тя се развива почти паралелно. Текстовете на московския период и последните години от живота на поета описват предимно нещастна любов, обречена на раздяла. („Спомням си, любима, помня ...“, „Писмо до жена.“) Свободният, скандален живот не може да се комбинира с искрена любов; в редица стихотворения Есенин пише за отказ от лудия начин на живот в името на любовта:

За първи път пеех за любовта
За първи път се отказвам да правя скандал.

(„Син огън обхвана наоколо...“)

Никога не лъжа със сърцето сиИ следователно на гласа на самовлюбеността
Мога да кажа безстрашно
Че се сбогувам с хулиганството.

(„Нека бъдеш пиян от другите...“)

Но въпреки това хулиганската бравада се оказва по-силна от чувствата, появява се мотив за раздяла („Кучи син“, „Писмо до жена“). И лирическият герой, и неговата любима страдат от раздяла, но животът им е разделен от бурята на живота, „съдбата на събитията“. И все пак в някои стихотворения има болезнена нежност, трогателна; в стихотворението „Кучето на Качалов“ поетът пише (визирайки кучето):

Тя ще дойде, давам ти гаранция.
И без мен, в нейния поглед,
Оближи ръката й нежно за мен
За всичко, което беше и не беше виновен.

Последните стихотворения на поета отново са трагични, съдържат мотива за несподелена, нещастна, несподелена любов.

Любовта е едно от необходимите условия за човешкото щастие и разбирането на човека за същността на щастието обикновено се променя с възрастта, както и разбирането за любовта. Ако в ранните стихове Есенин описва щастието като състояние на духа на човек, който вижда дома си, своята приятелка и майка си:

Ето го, глупаво щастие
С бели прозорци към градината!
Отвъд езерото като червен лебед
Тих залез се носи.

(1918)

... моята тиха радост - Всички обичащи, не пожелавайте нищо.

(По същото време.)

С течение на времето обаче поетът стига до по-дълбоко, философско разбиране за същността на щастието и смисъла на човешкия живот. В лириката се появяват философски мотиви. Стихотворенията от последните години отразяват мислите на Йесенин за живота, който е живял (вероятно поетът е предчувствал своя край): той не съжалява за миналото, приема с философско спокойствие и мъдрост факта, че „Всички сме, всички сме тленни в този свят". Истинските шедьоври на Йесенин са стихотворенията „Разубедих златната горичка ...“ и „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ Техният смисъл и основни идеи са сходни:

Разубеди златната горичка
Бреза, весел език...

Избледняващо злато покрито,
Вече няма да съм млад.

Приликата е очевидна дори в изображенията; поетът чувства, че младостта е отминала безвъзвратно, няма път към миналото и всеки човек някога ще напусне този свят, както някога е дошъл в него. Есенин отново предава това хармонично, спокойно възприятие на живота чрез образи на природата, освен това символични: „горичката“ е целият живот на героя, неговата съдба; младостта винаги се свързва със сини или люлякови цветя („люляк цъфтеж на душата“), старостта - четки от офика и целият живот се предава чрез образно сравнение:

Сякаш отеквам през пролетта
Препускаше на розов кон.

И последното, умиращо стихотворение на поета също принадлежи към философската лирика, изглежда завършено, слага край на кратък, но бурен творчески път:

В този живот умирането не е нищо ново
Но животът, разбира се, не е нещо ново.

(„Сбогом, приятелю, сбогом“)

Наистина Есенин живее кратък, но много ярък живот, в много отношения трагичен; Поетите, творили след революцията, са изправени пред трудни изпитания, на първо място - потискащия проблем на избора, който е много труден за разрешаване за мнозина. И на Есенин, който наричаше себе си „последният поет на селото“, беше изключително трудно да продължи да твори в условия на цензура, наблюдение, недоверие. Но дори за толкова кратко време поетът успява да разбере толкова много, да го разбере и изрази в поетична форма, че оставеното от него литературно наследство е многостранно, съчетаващо много мотиви, образи, теми, идеи, остава паметник на таланта на руския селски поет, „последният поет на селото”, Сергей Александрович Есенин.

ЛИРИЧЕСКИ ГЕРОЙ С. А. ЕСЕНИН

Десетилетие и половина, през което работи С. Есенин, е една от най-трудните и непредвидими епохи в руската история. Бурните събития, които се случиха в страната, засегнаха живота на всеки човек и особено силно върху съдбата на гении, надарени със свръхвъзприемчивост. Заедно с промяната в средата се промени и светогледът на Йесенин. Всичко това е отразено в лириката на поета, което означава, че е повлияло на образа на лирическия герой, преминал през труден път на еволюция.

Младият Есенин изповядва християнски морал, но Христос за него не е Бог, а преди всичко идеален човек. Исус, подобно на много светци, може да бъде намерен да върви заедно с „калиците“ и „поклонниците“ по пътищата на светата селска Русия, изобразени в стиховете на поета. Лирическият герой на ранния Есенин е необичайно хармоничен. Той е скитник, „посещаващ поклонник“ („Гой ти, Русия, мила моя ...“), ходещ в „Скуфия като смирен монах“ („Ще отида в Скуфия като смирен монах ...“) . Неговите светилища са в самата руска земя: „Моля се на ала зората, Причастявам се край потока“ („Аз съм пастир; моите покои...“); неговият храм е създаден от руската природа: „Зад сбогом стоя масата от брези, които лекуват зеленина“ („Аз съм последният поет на селото...“); едно от основните му чувства е любовта към родината:

Но не те обичай, не вярвай
не мога да се науча.

(„Осечените горички пеят...“)

Още през тези години Есенин пише:

Дойдох в тази земя
Да я напусна възможно най-скоро.

("Любима земя! Сърцето мечтае...")

В осъзнаването на крехкостта на всичко съществуващо се проявява и хармонията на лирическия герой, който е напълно примирен с естествения кръговрат на живота.

Но през 1915 г. образът на грешник и борец срещу Бога избухва в този спокоен свят:

Не ме търси в Бога.
Не призовавай да обичаш и живей...
Ще вървя по този път
Да положа главата на бунта

(„Нашата вяра не е угаснала..”)

Тази тема се развива в ранните текстове („Разбойникът“, 1917) и в творчеството на Йесенин.

Единственият период на открита конфронтация между лирическия герой и Бог идва по време на революцията от 1917 г. През 1918 г. Есенин пише цикъл от десет малки стихотворения. В най-известната от тях, Инония, лирическият герой се провъзгласява за пророк и описва „друга страна”, „където живее божеството на живите”. Той възкликва, отричайки се от християнството: „Тяло, Христово тяло, аз го изплювам от устата си”. Но скоро Йесенин, а с него и неговият лирически герой, се връща към традиционната селска философия, пропита, според поета, с идеята за връзка между човека и космоса. Луната е пряко замесена в съдбата на героя:

А лунният часовник е дървен
Ще хрипе дванадесетия ми час.

("Аз съм последният поет на селото...")

В същото стихотворение звучи идеята, че селската култура умира без ропот, умира храмът Русия. Лирическият герой осъзнава неизбежността на случващото се в родината му. Пътят от юношеството до „изсъхването“ също е естествен и естествен. В стихотворението „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ се развива мисълта за слабостта на живота: „... и умри. Огромното емоционално напрежение на това стихотворение се постига чрез използването на призиви („сърце“, „дух на скитниците“), лексикални повторения („по-рядко, по-рядко“, „всички ние, всички ние“), инверсии ( „Избледняване в злато, покрито...”), въпроси („Животът ми? Или си мечтал за мен?”), уникална цветна боя (бяло, златисто, розово). Неочакваните ярки образи на поемата го направиха един от най-известните в творчеството на Йесенин.

Огорчението от изчезването на селска Рус довежда поета до трагичното усещане за неговата самота, за безполезност в новия живот. Лирическият герой крие нежната си, уязвима душа под прикритието на шокиращо. Двойствеността на героя, отношенията на поета с външния свят, изострени до предела, бяха най-ясно отразени в цикъла "Московска механа". В „Изповедите на хулиган”, зад престорената бравада („Нарочно вървя неподдържан, С глава като керосинова лампа на раменете си.”) Лоялност към истинските ценности („Обичам родината си. Наистина обичам родината си !“) Отгатва се персонажът, създаден от автора на текста.

Единственият начин за постигане на хармония е чистата любов (цикълът „Любовта на побойника”: „За първи път пеех за любов, За първи път се отричам от скандално”) и спомените за моето родно село и света на майчината грижа, противопоставени към грешния живот в града („Писмо до майката“). Понякога животните стават най-близките хора на лирическия герой:

Нямам приятелство между хората...
На всяко куче тук на врата
Готов съм да дам най-добрата си вратовръзка.

("Ще се измамя в лагера ...")

Същата идея звучи и в стихотворението „Кучето на Качалов”, където поетът доверява най-съкровените си мисли на Джим, а не на своя собственик или гости.

Авторът прави активен опит за преодоляване на идеологическата криза при създаването на цикъла „Персийски мотиви”. Лирическият герой се стреми да намери спокойствие в любовта си към красива персийка. Той успява да забрави за известно време за своята самота в стихове като „Ти каза, че Саади ...“, които се фокусират изключително върху „скъпи Шагане“. Но повечето от творбите са пропити с носталгия. В „Шагане, ти си мой, Шагане! ..” авторът не може да не мисли „за вълнообразна ръж на лунна светлина”, за „рязанските простори”. Дори самата Шагане не е в състояние да засенчи северното момиче.

Краткият период на относителна хармония в южното пътуване приключва. Чувството за самота и тяхната безполезност в новата Русия се завръща. В „Рус Советская” лирическият герой възкликва: „... В моята страна съм като чужденец”. Той е близък само до природата, която, подобно на поета, не приема нововъведения: „кленове се мръщят“, когато разказът за войника на Червената армия. Тук отново се проявява двойствеността на лирическия герой, който е готов да отдаде „цялата си душа на октомври и май” за свободата на творчеството („... няма да се откажа от милата лира”). Това е продължение на една новоизразена борба с второто му „Аз“, завършила с победата на лирическия герой над тъмната страна на душата в стихотворението „Черният човек“ от 1925 г.

Преди тази победа Есенин направи опит да приеме нова система от ценности. В стихотворението „Писмо до жена“ той провъзгласява „хвала и слава на кормчията“, вероятно визирайки Ленин. В творбата „Неудобна течна луна ...“ лирическият герой „през камък и стомана“ вижда „силата на ... родната страна“. Той се опитва да се примири с победата на парния локомотив над жребчето от „Сорокоуст“, но отбелязва: „Може би не съм годен за нов живот...“ Накрая в стихотворението „Перината спи . Скъпа равнина ... "авторът ясно говори с устните на лирически герой, така че той остава поет на "златната колиба".

Светът на селото, близо до Есенин, си отиваше. И самият поет все повече мисли за смъртта. Особено ярко тези мисли звучат в стихотворението "Златната горичка разубеди ...". Нейният автор вече беше готов да умре, той осъзна необратимостта на изживените години. Преминаващият през житейския си път лирически герой се сравнява в това стихотворение с горичка и с жерави, а младата му душа - с "люляков цвят". Тук отново възниква мотивът за връзката между човека и космоса:

Конопроизводителят мечтае за всички заминали
С широк месец над синьото езерце.

Трагедията на смъртта се изглажда от твърдението, че животът не свършва със смъртта:

Четките от офика няма да изгорят,
Тревата няма да изчезне от жълтеникавост.

Специален етап в развитието на лирическия герой Есенин е създаването на поемата „Анна Снегина“ (1925).

Сергей е в същото време главният и лирически герой, и авторът, и разказвачът. Но много оценки за случващото се, преживявания, реакции към определени събития биха могли да принадлежат на самия поет. Тази работа е много оптимистична: Есенин намери нещо, което помага на човек да оцелее. Средството за спасение от всички несгоди е чистото чувство на младежка любов, пренесено през целия живот.

Доля оптимизъм присъства и в последното стихотворение на Йесенин. Лирическият герой вярва, че животът на душата не свършва със смъртта на тялото:

Предвидена раздяла
Обещава да се срещнем напред

той написа в прощално съобщение до приятел...

"ЛЮБОВ КЪМ РОДНИЯ ЗЕМЯ" В ТЕКСТ НА С. А. ЕСЕНИН

Но най-вече

Любов към родната земя

Измъчи ме

Измъчен и изгорен.

С. Есенин

Темата за родината в руската литература е една от най-обичаните теми на руските писатели и поети. Няма нито един познат за мен творец, който да не е засегнал тази тема в творбите си. Някои от тях само за кратко я докоснаха, други посветиха всичките си творения на Родината, влагайки в тях любов и чувства, доказвайки, че Родината е важна, а понякога и най-важна част от живота и работата им. Това отношение към родната земя избухна в творбите им с бурен поток от емоции, по време на който имаше възхищение към руската земя и огромна любов към родината.

„Темата за родината, Русия, е основната във всичките ми стихотворения ...“ - често споменава Есенин. Да, именно неговата пламенна любов към Русия, към онзи ъгъл на земното кълбо, където е роден, беше силата, която го вдъхнови за нови творби.

Лице в лице
Не можете да видите лицето.
Страхотните неща се виждат от разстояние...

Ето как думите на самия поет могат да се характеризират с неговия поглед, обърнат към Русия от „красива дистанция“. Създавайки цикъла "Персийски мотиви", Есенин, който никога не е бил в Персия, дава прекрасен образ на Родината. Дори да е в плодородна земя, той не може да забрави това

Луната е сто пъти по-голяма там,
Колкото и красив да е Шираз,
Той не е по-добър от рязанските простори,
Защото съм от север, или какво?

Споделяйки с Русия трагичните обрати на нейната съдба, той често се обръща към нея като към любим човек, търсейки съчувствие и отговори на горчиви неразрешими въпроси.

Ах, родина!
Колко смешен станах.
Сух руж лети по хлътнали бузи.
В моята страна съм като чужденец.

Така той възприема революционните събития, така вижда себе си в новата Русия. През годините на революцията той беше изцяло на страната на октомври, но приемаше всичко по свой начин, „със селски уклон“. С устните на селяните Есенин изразява отношението си към действията на новите господари на Русия:

Вчера иконите бяха изхвърлени от рафта
На църквата комисарят свали кръста ...

Но, съжалявайки за „Напуска Русия“, Есенин не иска да изостава от „Идва Русия“:

Но все пак съм щастлив.
В множество бури
Претърпях уникални впечатления.
Вихрушката облече съдбата ми
В златотъкан цъфтеж.

Въпреки цялата си любов към патриархалната Русия, Есенин обижда нейната изостаналост и окаяност, той възкликва в сърцата си:

Полева Русия! Достатъчно
Влачете плуга през нивите!
Боли е да видиш бедността си
И брези и тополи.

Но без значение какви нещастия измъчваха Русия, красотата й оставаше непроменена, благодарение на нейната чудна природа. Очарователната простота на картините на Йесенин не може да не пленява читателите. Вече за една „Синя мъгла. Снежна шир, тънка лимонена лунна светлина ”човек може да се влюби в Русия на поета. Всяко листо, всяко стръкче трева живее и диша в стиховете на Йесенин, а зад тях е дъхът на родната му земя. Йесенин хуманизира природата, дори неговият клен изглежда като човек:

И като пиян пазач излиза на пътя
Той се удави в снежна преса, замръзна крака си.

Зад привидната простота на образите се крие голямо майсторство, а словото на майстора е това, което предава на читателя чувство на дълбока любов и преданост към родната земя.

Но Русия е немислима без чувство на уважение и разбиране на трудния характер на руския народ. Сергей Есенин, изпитвайки дълбоко чувство на любов към Родината, не можеше да не се преклони пред своя народ, неговата сила, мощ и издръжливост, народ, който успя да оцелее и глад, и опустошение.

Ах, ниви мои, скъпи мои бразди,
Добър си в скръбта си!
Обичам тези колиби са крехки
В очакване на сивокосите майки.
Ще падна на лапи от брезова кора,
Мир на вас, гребло, коса и рало!

Но е невъзможно да се формулира недвусмислено за какво точно е обичана Родината. Дори Лермонтов говори за странната си любов към Русия и неспособността на това чувство да разсъждава:

Обичам Родината, но със странна любов...

Есенин ще отекне почти век по-късно:

Но аз те обичам, кротка родино!
И за какво - не мога да гадая.

"ЧУВСТВОТО ЗА РОДИНА Е ГЛАВНОТО В МОЯТА РАБОТА" (С. Есенин)

Описвайки текстовете си, Есенин каза: „Моите текстове са живи с една голяма любов, любов към родината. Усещането за родина е основното нещо в моята работа”.

Наистина всеки ред от стихотворенията на Йесенин е пропит с пламенна любов към родината и за него родината му е неотделима от руската природа и провинцията. Това сливане на родината, руския пейзаж, селото и личната съдба на поета е оригиналността на поезията на С. Есенин.

В предреволюционната поезия на поета има болка за обеднялата му родина, за тази „изоставена земя”. В стихотворенията: „Осечените горички пеят ...“, „Гой ти, Русия, мила моя“, поетът казва, че обича „езерната меланхолия“ на родината си до „радост и болка“. — Но не мога да се науча да не те обичам! - възкликва той, визирайки Русия. Любовта на поета към родината роди такива сърдечни редове:

Ако домакинът на светеца извика:
"Хвърли ти, Русе, живей в рая!"
Ще кажа: „Няма нужда от рай,
Дай ми моята родина."

Есенин приветства Великата октомврийска социалистическа революция с радост, но с известни съмнения и колебания; както самият той каза: „Всичко взе по свой начин със селски пристрастие”.

Не познавайки марксистко-ленинската теория, Есенин си представя социализма като един вид селски рай, от кого и как е създаден в неговата любима, обедняла и окаяна, неграмотна и унищожена селска Русия. Той вярвал, че след като се е случила революция, тогава дайте на всеки „нова колиба, покрита с кипарисова дъска“, дайте на всеки „златен черпак с брага“ при първа молба.

И огънят на гражданската война не угасна в страната, нашествениците измъчваха родината, опустошенията и гладът си вършеха работата. Поетът видя запустяли села, необработени ниви, черни паяжини от пукнатини върху изгорялата земя и сърцето му се сви от болка.

И тогава беше необходимо да се излекуват раните, да се прекъсне старият начин на живот на село, да се постави селянството на „железен кон“. Виждайки всичко това, Есенин възкликна горчиво:

Русия! Сладка земя на сърцето ми!
Душата се свива от болка!

Изживявайки остро разочарование, Есенин започва да проклина "железния кон" - градът с неговата индустрия, който носи смърт на скъпото на сърцето на поета село, започва да скърби за старите, напускайки Русия.

Тревожните мисли на поета, който смятал, че революцията е довела до разрухата на прелестното му село, са отразени в стихотворението „Сорокоуст”.

Разривът с миналото беше болезнен за Есенин. Той не можеше веднага да разбере новото, което навлизаше в живота на страната. Това беше тежката емоционална драма, за която поетът пише в стихотворението „Заминаване от Русия”.

Старото село доживяваше последните си дни. Есенин го усети, разбра и на моменти започва да му се струва, че и той изживява мандата си с нея.

Едно пътуване в чужбина накара поета да погледне страната си с други очи, да оцени всичко, което се случва в нея по нов начин. Той, по думите му, „се влюби още повече в комунистическото строителство“.

След като посети родния Константинов през 1924 г., след завръщането си от чужбина, Есенин видя какви промени са настъпили там. Той пише за това в стихотворението "Съветска Русия".

Поетът се завръща в страната на своето детство и почти не я разпознава. Струваше му се, че смъртта отива в селото, животът свършва, но той вижда нещо съвсем различно: селяните обсъждат своя „живот“. Оказва се, че животът не е свършил, обърна се в друга посока, вече е трудно да го настигнем. Вместо старите отчаяни стенания, вместо тъжно мрачната панихида се раждат нови мотиви. И въпреки че той, поетът, не намира място за себе си в този живот и е много огорчен от тази мисъл. Той приема този живот и прославя новия.

Поетът, разбира се, е обиден, че песните му не се пеят в новото село. Изпитва горчиво чувство на негодувание от факта, че по родните си места е като чужденец, но това негодувание вече е срещу самия него. Той сам е виновен, че не е изпял нови песни, сам е виновен, че селото не го приема за свой, мила.

Величието на Есенин обаче се крие във факта, че той успя да се издигне над личната си съдба, не загуби перспективата за развитие.

Поетът чувства, че новите хора имат различен живот и въпреки това го благославя независимо от личната му съдба.

Стихотворението завършва с ярки линии, отправени към младежта, към бъдещето на родната им страна.

Още по-категорично Есенин заявява новите си възгледи в стихотворението "Неудобна течна луна". Вече не е заминаваща Русия, а Съветска Русия, иска да похвали поетът.

Той вече не обича „бараки“, „тайга песни“, „огън в огнището“, защото всичко това е свързано с нашата Русия, с „бедността на нивите“. Той иска да види Русия "стомана", вече предвижда силата на родната си страна.

Есенин изпя песента си за Русия, без своя народ не можеше да си представи живота, творчеството.

Смелата, безкористна любов към родината помогна на Йесенин да намери пътя към великата истина на века.

ТЕМА ЗА РОДИНАТА В ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА С. А. ЕСЕНИН (I вариант)

В поезията на Йесенин е поразително болезненото чувство за родната земя. Поетът пише, че през целия си живот е носил една голяма любов. Това е любов към Родината. Наистина всяко стихотворение, всеки ред в лириката на Есенин е изпълнен с топла синовна любов към родината.

Есенин е роден и израснал в пустошта, сред необятните руски простори, сред ниви и ливади. Следователно темата за Родината в творчеството на поета е неразривно свързана с темата за природата.

Есенин написа стихотворението „Изсипва сняг върху черешата“ на петнадесетгодишна възраст. Но колко изтънчено поетът усеща вътрешния живот на природата, какви интересни епитети и сравнения дарява с пролетния пейзаж! Авторът вижда как черешата ръси не с венчелистчета, а със сняг, как „копринените треви се ронят“, усеща се, че мирише на „смолист бор“; чува пеенето "птах".

В по-късното стихотворение „Земя възлюбена, сърцето ми сънува...” усещаме, че поетът се слива с природата: „Бих искал да се изгубя в зеленината на твоите стозвонари”. Всичко е красиво за поета: и миньонето, и дрехата от качамак, и викащите върби, и блатото, и дори „димът в небесното иго”. Тези красавици мечтаят и сърцето. Поетът среща и приема всичко в руската природа, той се радва да се слее в хармония със света около него.

В своите произведения Есенин одухотворява природата, слива се с нея, свиква с нейния свят, говори на нейния език. Той не само й дава чувства и усещания за човек, но често сравнява човешките драми с преживяванията на животните. Темата за „нашите по-малки братя“ винаги е присъствала в творчеството на Йесенин. Той изобразяваше животни, гушкани и наранени, опитомени и в неравностойно положение. Поетът съчувства на овехтяла крава, мечтаеща за юница („Кравата“), усеща болката на кученце („Песента на кучето“), съпреживява на ранена лисица („Лисицата“).

Характерна особеност на поезията на Есенин от този период е, че заедно с природата той прославя патриархалната и религиозна Русия. В стихотворението „Гой ти, Русе, мила моя“ пред очите на поета се появяват колиби, ниски покрайнини, църкви. С тези поетични образи Есенин свързва живота и обичаите на руската провинция. Радва се да чува момичешки смях, звънщ като обеци, да съзерцава весел танц по поляните. Затова на вика на светата армия - "Хвърли ти Рус, живей в рая!" - поетът може да отговори само така:

Ще кажа: „Няма нужда от рай,
Дай ми моята родина."

Подобни мотиви се чуват и в стихотворението „Пеят изсечени пътища”. Чувствата на "топла тъга" и "студена скръб" са толкова противоречиви, колкото пейзажът на руската провинция.

От една страна по пътя има параклиси и паметни кръстове, а от друга звъни поезията и „молитвената” пера.

1917 г. се превърна в определен крайъгълен камък в разбирането на Есенин на темата за Родината. Поетът изпитва болезнено съзнание за своята двойственост, привързаност към старата патриархална Русия. Такива преживявания откриваме в стихотворенията „Заминаване от Русия”, „Писмо до майка”, „Хулиган”, „Аз съм последният поет на селото”. В творбата „Писмо до жена” поетът се чувства „в разкъсан от буря живот”. Измъчван е, защото не разбира „къде ни води съдбата на събитията“. В стихотворението „Перата трева спи. Скъпа равнина ... ”поетът произнася изповедни думи. Ако някой „радвайки се, бушуващ и страдащ, живее добре в Русия“, тогава Есенин, изгубен в нов живот, запазва собственото си „аз“.

И сега, когато тук е нова светлина
И моята съдба докосна живота ми,
Все още си оставам поет
Хижа Златни трупи.

Старите ритуали и традиции се превръщат в минало. Празничните сенокоси се заменят с „железния гост”. В стихотворенията "Сорокоуст", "Завръщане в родината", "Съветска Русия" поетът се опитва да проникне в съветския стил на живот, опитва се да разбере "Общинно отгледана Русия".

Но новата светлина от друго поколение все още не топли. Йесенин се чувства като мрачен поклонник. В думите му има досада и тъга...

Ах, родина! Колко смешен станах.
Сух руж лети по хлътнали бузи,
Езикът на съгражданите ми стана като непознат,
В моята страна съм като чужденец.

С образа на Родината Есенин олицетворява майчината обич. Стихотворенията „Писмо до майка“, „Писмо от майка“, „Отговор“ са написани под формата на послание, в което Есенин отваря душата си за най-близкия човек - майка си. Поетът свързва образа на Родината с пролетните наводнения на реките, той нарича пролетта „велика революция”. Въпреки отчаянието, което звучи в това стихотворение, поетът вярва в пътя на Пушкин: „тя ще дойде, желаното време!“

И това време дойде за Есенин в края на живота му. Той прославя Съветска Русия в лиро-епичните произведения "Балада за двадесет и шест" и "Анна Снегина". Авторът се стреми да разбере новата родина, да стане истински син на „великите държави на СССР“. Всъщност дори в „персийски мотиви“ Есенин остава певец на рязанските простори, противопоставяйки ги на „шафрановия ръб“.

Така темата за Родината минава през цялото творчество на поета. Въпреки всички съмнения и разочарования в Съветска Русия, сърцето на Йесенин остана с Родината и нейните красоти.

В съзнанието ни поетът завинаги ще бъде запомнен като певец на руските простори.

ТЕМАТА ЗА РОДИНАТА В ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА С. А. ЕСЕНИН (II версия)

Наистина обичам родината си...

("Изповеди на побойник")

„Геният винаги е популярен“, каза Александър Блок. Може би тези думи могат да бъдат приписани на всеки писател, чиито произведения обикновено се наричат ​​световна класика. И тук става дума не само за „достъпността“ на произведенията за най-широк кръг читатели или за теми, които буквално вълнуват хората. Блок много точно улови връзката, която съществува между надареността и специалното чувство към родината. Всеки в една или друга степен усеща връзката си с народа, а следователно и с Родината, защото тези две понятия са неразделни. Един наистина велик човек, способен да се „издигне“ над модерността и да погледне „отгоре“, трябва особено да почувства тази връзка, да почувства, че принадлежи към плеядата от верни синове на своето отечество. В същото време конкретен период от време и конкретна държава нямат значение – в края на краищата понятията „хора” и „гений” са вечни.

Говорейки за темата за родината в руската литература, не може да не се припомни Сергей Есенин и неговата роля в поезията от началото на 20 век. Епохата, наречена класическа, приключи, но в творчеството на нови писатели се развиха вечни теми, които с течение на времето също станаха класици.

Най-ранните стихотворения на Есенин (1913-1914) са пейзажни скици с невероятна красота, в които Родината е преди всичко онова кътче на света, където е роден и израснал поетът. Йесенин оживява природата, за да покаже красотата на околния свят, неговата жива същност възможно най-ярко. Всичко наоколо живее свой живот: „зелевите лехи се наливат с червена вода от изгрева“, „брезите стоят като големи свещи“. Дори „копривата беше облечена със светъл седеф“ в стихотворението „Добро утро“.

Отъждествяването на Родината с родното село е характерно и за по-късната лирика на Есенин. Селото се тълкува като един вид микрокосмос. В стихотворението „Гой ти, Русия, мила моя...“ и „Пей изсечените следи...“ темата за светостта на руската земя започва да звучи латентно:

И до лайм със звънец
Ръката е неволно кръстосана.

(„Осечените горички пеят...“)

Като гостуващ поклонникГледам полетата ви.

("Бой ти, Русия, скъпа моя ...")

Християнските мотиви не са случайни – говорим за най-висока ценност. Поетът обаче рисува пейзаж, пълен с пронизваща звънтяща меланхолия, появява се образът на „погребални кръстове“, появява се темата за „студената скръб“. Но в същото време Есенин говори за всепоглъщаща любов към родината, любов „към радост и болка“. Такава любов, която вероятно изпитва всеки истински руснак, не може да съществува без „езерна меланхолия“, без капка горчивина... „Няма да се откажа от тези вериги“, казва Есенин за онази необяснима меланхолия, която се смесва с любов и чувства ли го наистина дълбоко и вечно. "Веригите" са познати на лирическия герой, а в тежестта им - сладост.

Тази тема, кръстосана за творчеството на Есенин, намира своето логично продължение в цикъла "Русь". Тук се появява образът на народа, който заедно с природата е неотделим за поета от понятието „Русь”. Есенин въвежда картини от народния живот („И как момците лаят с талианка, Момичетата излизат да танцуват край огньовете“), както и фолклорни образи: тук има и „горско зло“, и магьосници.

В третата част на цикъла звучат социални мотиви, но те се развиват в светлината на предходното възприемане на темата от автора. Йесенин описва „време на несгоди“: милицията се събира, мирният ход на живота е нарушен. Пейзажът придобива космическо измерение.

Описаното събитие - вербуването в селото - излиза извън рамките на обикновеното, превръщайки се в всеобща катастрофа:

Гръм удари, чашата на небето се разцепи...
Небесните светилници се люлееха.

Символични са и героите от цикъла „Мирни орачи”. Основата на живота на руския народ, в разбирането на Йесенин, е мирният селски труд, „гребла, рало и коса“. Не напразно това е „кротка родина“, затова след битката войниците мечтаят за „весело косене над лъчите“. Есенин се стреми да изследва характера на хората, да разбере тайната на руската душа, да разбере логиката на развитието на тази мистериозна страна. Именно чувството за дълбока духовна връзка с народа подтикна Йесенин да се обърне към историческото минало на Русия. Едни от първите му големи произведения са поемите „Марта Посадница” и „Песента на Евпатий Коловрат”, а по-късно – „Пугачов”. Героите на тези стихотворения са герои, чиито имена са запазени в паметта на народа, епични, почти епични герои. Основната противоположност на всички произведения на Йесенин по исторически теми е „воля - робство“. Свободата за руския човек винаги е била най-високата ценност, за която не е страшно да влезете в битка със самия Антихрист. Новгородската свобода е идеалът на поета, който по-късно ще го накара да приеме революционната идея.

Мислейки за миналото на родината, Есенин не можеше да не се опита да погледне в нейното бъдеще. Неговите мечти, предчувствия, желания са отразени в стихотворенията от 1917 г. Есенин казва, че е приел Октомврийската революция „по свой начин, със селски пристрастия“. Той възприема „светлото бъдеще” като идване в „селския рай”, тоест в общество, основано на мирния труд на селяните, всеобщото равенство и справедливост. Йесенин нарече тази утопична „държава на благосъстоянието“ Инония. Той вижда революцията като реорганизация на Вселената, протест срещу всичко старо, остаряло:

Да живее революцията.
На земята и на небето! ..
Ако това е слънцето
В заговор с тях,
Ние сме цялата му армия
Да го вдигнем на панталоните.

("Небесен барабанист")

Лирическият герой на стихотворенията от революционния цикъл стои начело на борците, проправящи пътя към светлия рай. След като изоставя стария Бог, той заема неговото място, създавайки своя собствена вселена:

Ново издигане
Ще оставя следи по земята...
Днес съм с еластична ръка
Готов да преобърне целия свят.

("Ирония")

Героите на "Небесен барабанист", създателите на нов рай, не се страхуват да посегнат на свещени неща. Небето става наблизо и през тях така безстрашно и бързо маршируват „тъмната армия, приятелската армия”, водена от небесния барабанист. Появяват се богохулни изображения: „слюнка на икона“, „лай на камбани“.

Йесенин разбира, че за да се създаде „селски рай“, е необходимо да се пожертва предишната си родина – начин на живот, скъп на сърцето му; трябва да стане нещо от миналото „в одеждите на образа“ и „весел танц по поляните“. Но той се съгласява на тази жертва, за да намери най-накрая „ливада Йордан”, където вярват в нов Бог, „без кръст и мухи” и където апостол Андрей и Божията майка слизат на земята.

Но скоро пламът на безразсъдния, почти фанатичен ентусиазъм към революционните идеи преминава. „... Социализмът, за който си мислех, изобщо не съществува“, казва Есенин. Той изразява своето ново разбиране в стихотворението "Писмо до жена", където сравнява Русия с подвижния кораб. Това стихотворение е в съответствие с по-ранното стихотворение "Сорокоуст", където лирическият герой стига до пълно разочарование и отчаяние: ..

Надухване, надуване на рога на смъртта
Как да бъдем, как да бъдем сега за нас? ..

Вече без младежка романтика, от гледна точка на зрял човек, Есенин гледа на случващото се и рисува истински картини от живота на хората. В стихотворението „Анна Снегина” той показва как завършва „борбата за Инония” за руското село. Като братята Оглоблини, Прон и Лабута дойдоха на власт: „Те трябва да бъдат изпратени в затвор след затвор ...“ Пътуването на небесния барабанист доведе до задънена улица:

Сега има хиляди от тях
Свободен съм да творя.
Расея изчезна, изчезна...
Медицинската сестра-Рус почина...

Но това е неговата родина и лирическият герой не е в състояние да се откаже от нея, каквото и да се случи. Последният период от творчеството на Есенин (20-те години) може да се нарече „завръщане в родината“, в съответствие със стихотворението от 1924 г.

Лирическият герой от тези години придобива чертите на трагичното. Връщайки се след дълги години на хвърляне и търсене в родителския дом, той е горчиво убеден, че „не можеш да влезеш в една и съща река два пъти”. Всичко се промени: младостта си отиде, а с нея - мечтите за героизъм и слава; старият, обичаен начин на живот е разрушен... Старата родина си отиде завинаги. Животът е бушуващо море, но сега друго поколение е на гребена на вълната („Това е животът на сестри, сестри, не мой“). Лирическият герой се оказва непознат в родния си край, като „мрачен хаджия, Бог знае от каква далечна страна“. Единственото, което му е останало, е „Сладка лира” и старата, вечна любов към Родината. Нека тази „осиротяла земя” да не е същата като преди („Камбанария без кръст”, „Столица” вместо Библията), а в Съветска Русия от тази „кротка родина” е останало малко. Лирическият герой все още е неразривно свързан с Родината и нито времето, нито изпитанията, нито „дебелата на бури и виелици“ не можеха да разбият „веригите“, за които Есенин пише в самото начало на своя път.

Поетът успя да улови противоречивата душа на руския човек с нейната жажда за бунт и искрена мечта за мир. Това отношение към парадокса води до избора на контрастни епитети, които определят думата "Родина": тя е "кротка" и "насилствена" едновременно.

Есенин болезнено пише за кървавия път на Русия, за задънената улица, в която революцията доведе страната. Той не търси преките виновници за руската трагедия:

Жалко, че някой може да ни разпръсне
И никой не разбира вината

Поетът само се моли на някаква висша сила, надява се на чудо:

Пази ме, нежна влага,
Нека моето синьо, юни синьо...

Временните ориентири и идеи се появяват и си отиват, но вечното винаги остава вечно. Есенин каза за това в едно от по-късните си стихотворения „Съветска Русия“:

Но след това,
Когато по цялата планета.
Враждата на племената ще премине,.
Лъжите ще изчезнат в тъгата,
ще пея
С цялото същество в поета
Шеста от земята
С кратко заглавие "Рус".

ПРИРОДА И РОДИНА В ТВОРЧЕСТВОТО НА С. А. ЕСЕНИН

Поезията на Йесенин ... Прекрасен, прекрасен, неповторим свят! Свят, който е близък и разбираем за всеки. Есенин е истински поет на Русия; поет, издигнал се до върховете на своето умение от дълбините на народния живот. Родината му - Рязанската земя - го отгледа и напои, научи го да обича и разбира това, което всички ни заобикаля. Тук, на Рязанска земя, Сергей Есенин за първи път видя цялата красота на руската природа, която възпя в стиховете си. От първите дни на живота си поетът е заобиколен от света на народните песни и легенди:

Роден съм с песни в тревно одеяло.
Пролетните зори ме извиха в дъга.

В духовния образ в поезията на Есенин ясно се разкриват чертите на народа - неговата "неспокойна, дръзка сила", размах, сърдечност, емоционална неспокойност, дълбока човечност. Целият живот на Есенин е тясно свързан с хората. Може би затова главните герои на всички негови стихотворения са обикновени хора, във всеки ред се усеща тясната, неотслабваща връзка на поета и човека - Есенин с руските селяни през годините.

Сергей Есенин е роден в селско семейство. „Като дете израснах, дишайки атмосферата на народния живот“, спомня си поетът. Дори от съвременниците си Есенин е възприеман като поет с „велика песенна сила“. Стиховете му са като плавни, спокойни народни песни. И плисъкът на вълните, и сребристата луна, и шумоленето на тръстиките, и необятната синева на небето, и синята повърхност на езерата - цялата красота на родната земя е въплътена през годините в пълни стихове за любов към руската земя и нейния народ:

За Русия - пурпурно поле И синьо, което падна в реката - Обичам твоето езеро, меланхолия до радост и болка ... „Моите текстове са живи с една голяма любов“, каза Есенин, „любов към родината. Усещането за родина е основното нещо в моята работа”. В стихотворенията на Йесенин не само „Русия блести“, се изразява не само тихото признание на поета за любовта си към нейните звуци, но и вярата в човек, в неговите велики дела, във великото бъдеще на родния му народ. Поетът затопля всеки ред от стихотворението с чувство на безгранична любов към Родината:

Станах безразличен към бараките.
И огънят на огнището не ми е сладък,
Дори ябълкови дървета в пролетната виелица
Сега харесвам нещо друго...
И в поглъщащата светлина на луната
През камък и стомана
Виждам силата на моя дом.

С удивително умение Есенин ни разкрива картините на родната си природа. Каква богата палитра от цветове, какви точни, понякога неочаквани сравнения, какво усещане за единство на поета и природата! В поезията му, според А. Толстой, се чува „мелодичният дар на славянската душа, мечтателна, безгрижна, тайнствено развълнувана от гласовете на природата.” Всичко в творчеството на Есенин е многоцветно и многоцветно. Поетът с нетърпение се взира в картините на света, който се обновява през пролетта, и се чувства като частица от него, очаква изгрева с трепет и дълго се взира в блестящите цветове на утринната и вечерната зора, в небето, покрито с гръмотевични облаци , в стари гори, в полета, украсени с цветя и зеленина. С дълбоко съчувствие Есенин пише за животните - „нашите по-малки братя“. В мемоарите на М. Горки за една от срещите с Йесенин и стихотворението му „Песента на кучето“ прозвучаха следните думи: „... и когато той произнесе последните редове:

Кучешки очи се завъртяха
Златни звезди в снега

в очите му също блеснаха сълзи."

След тези стихове човек неволно си помисли, че С. Есенин не е толкова човек, колкото орган, създаден от природата изключително за поезия, за да изрази неизчерпаемата „тъга на нивите, любовта към всичко живо в света и милостта, която - повече от всичко друго - заслужава се от човека."

Природата на Йесенин не е замръзнал пейзажен фон: тя живее, действа, реагира горещо на съдбата на хората и събитията в историята. Тя е любимият герой на поета. Тя винаги привлича Йесенин към себе си. Поетът не е запленен от красотата на източната природа, от нежния вятър; а в Кавказ мислите за родината не напускат:

Колкото и красив да е Шираз,
Не е по-добро от простора на Рязан.

Есенин, без да се обръща, върви по същия път с родината си, със своя народ. Поетът предвижда големи промени в живота на Русия:

Слез, яви ни се, червен коне!
Впрегнете шахтите към земята...
Ние сме дъга за вас - дъга.
Полярен кръг - на сбруя.
О, извадете нашето земно кълбо
На друга писта.

В автобиографията си Есенин пише: „През годините на революцията той беше изцяло на страната на октомври, но приемаше всичко по свой начин, със селски уклон“. Той прегърна революцията с неописуем ентусиазъм:

Да живее революцията
На земята и на небето!

В поезията на Есенин се появяват нови черти, родени от революционната действителност. Стиховете на Йесенин отразяват всички противоречия на ранния период на формиране на съветите в страната. Насилственият революционен патос в началото на 20-те години на миналия век, когато се провеждаше новата икономическа политика, беше заменен от песимистични настроения, отразени в цикъла „Московска механа”. Поетът не може да определи мястото си в живота, изпитва объркване и недоумение, страда от съзнанието за духовна двойственост:

Русия! Сладка земя на сърцето ми!

Душата се свива от болка.
Колко години полето не е чуло
Петел на петел, кучешки лай.
Колко години има нашият спокоен живот
Загубени мирни глаголи.
Като едра шарка, с ямкови копита
Разкопани са пасища и долини.

Каква болка се усеща в трагичната песен на поета за междуособните раздори, които разкъсват „родната страна до ръба от ръба“, тревога за бъдещето на Русия. Пред него изниква болезнен въпрос: „Накъде ни води съдбата на събитията?“ Не беше лесно да се отговори на този въпрос, именно тогава настъпи срив в духовното възприятие на поета за революцията, утопичните му планове се сринаха. Йесенин мисли и страда за обреченото село:

Само за мен, като псалмопевец, да пея
Алилуя над родината.

Теченето на времето е неуморно и Йесенин го усеща, появяват се все повече редове, пълни с душевно объркване и безпокойство:

Аз съм последният поет на селото
Крайбрежната алея е скромна в песните.
На сбогувам заставам на литургия
Брезови дървета, угарящи в зеленина.

Противоречията на Есенин най-драматично се отразяват в разсъжденията му за бъдещето на селото. Все по-ярко проличава ангажираността на поета към селячеството. В стихотворенията на Есенин се чува копнеж по природа, който цивилизацията ще загуби. Незабравимото "червеногриво жребче" на Есенин: Сладък, сладък, забавен глупак.

Къде е, къде гони?
Не знае ли, че има живи коне
Победила ли е стоманената кавалерия?

В творчеството на Есенин противопоставянето между град и село придобива особено остър характер. След пътуване в чужбина Есенин действа като критик на буржоазната действителност. Поетът вижда пагубното въздействие на капиталистическия начин на живот върху душите и сърцата на хората, остро усеща духовната мизерия на буржоазната цивилизация. Но пътуването в чужбина оказа влияние върху работата на Есенин. Той отново си припомня познатия му от младостта „копнеж по безкрайни равнини“, но сега обаче вече не е доволен от „песента на каретата на колелата“:

Станах безразличен към бараките,
И огънят на огнището не ми е сладък,
Дори ябълкови дървета в пролетната виелица
Разлюбих бедността на нивите.

Картини от миналото предизвикват страстна жажда за обновление на родното село:

Полева Русия! Достатъчно
Влачете плуга през нивите!
Боли е да видиш бедността си
И брези и тополи.
Не знам какво ще стане с мен.
Може би не съм годен за нов живот,
Но все пак искам стомана
Вижте бедна, бедна Русия.

Не е ли тази истина за чувствата, изгарящи сърцето и душата, особено скъпа за нас в стиховете на Есенин, не е ли това истинското величие на поета?

С. Есенин дълбоко познаваше селския живот на Русия и това допринесе за факта, че той успя да стане истински национален поет.

Каквото и да пише Есенин: за революцията, за селския начин на живот, той все пак се връща към темата за родината си. Родината за него е нещо светло и писането за него е смисълът на целия му живот:

Обичам родината си
Наистина обичам родината си!..

Родината едновременно тревожи и успокоява поета. В неговите лирически произведения звучи безгранична преданост към Родината, възхищение от нея:

Но дори и тогава.
Когато по цялата планета
Враждата на племената ще премине.
Лъжите и тъгата ще изчезнат
ще пея
С цялото същество в поета
Шеста от земята
С кратко заглавие "Рус".

От стихотворенията на Есенин възниква образът на поет-мислител, който е жизнено свързан със своята страна. Той беше достоен певец и гражданин на родината си. По приятелски начин той завиждаше на онези, „които прекараха живота си в битка, които защитаваха страхотна идея“ и написа с искрена болка „за дните, пропилени напразно“:

Защото можех да дам
Не това, което той даде.
Каквото ми беше дадено на шега.

Есенин беше ярка индивидуална личност. Според Р. Рождественски той притежавал „онова рядко човешко свойство, което обикновено се нарича неясна и неопределена дума„ очарование “...“ Всеки събеседник намери в Йесенин нещо свое, познато и любимо, - и това е тайната от такова мощно влияние на неговата поезия”.

Колко хора стопляха душите си от чудотворния огън на поезията на Есенин, колко се наслаждаваха на звуците на неговата лира. И колко често бяха невнимателни към Есенин Човека. Може би това го уби. „Изгубихме великия руски поет...“ – пише М. Горки, шокиран от трагичната новина.

С. А. ЕСЕНИН - ИСТИНСКИ НАРОДЕН ПОЕТ

Само за теб обичам брега.

С. Есенин

Село Константиново, където е прекарал детството си известният руски поет С. Есенин, се простира по десния хълмист бряг на Ока. Оттук се отваря необятна шир от наводнени ливади, потънали в цветя, шир на ливадни езера, издънки, бягащи в далечината.

Есенин израства сред ширта на природата, която го научи „да обича на този свят всичко, което облича душата в плът“, следователно темата на първите му лирически стихотворения е темата за родната му природа. Всички красоти на родната му земя: огънят на зората, плисъкът на вълните, и сребристата луна, и необятната синева на небето, и синята повърхност на езерата - всичко беше отразено в неговите стихотворения, изпълнени с любов към руска земя:

За Русия - пурпурно поле
И синьото, което падна в реката -
Обичам радостта и болката
Вашата езерна меланхолия...

Ние сме безкрайно близо до пътя и "зелената, в бяла пола" бреза Йесенин - любим образ на поета, и неговия стар клен, символизиращ "синя Русия":

Изплетете венец само за вас.
Посипвам сивия бод с цветя.
За Русия, починалият ъгъл.
Обичам те, вярвам ти.

При изобразяването на природата Есенин използва богатия опит на народната поезия, епитети, съпоставки, метафори и персонификации. Черешата му „спи в бял пелерина“, върбите плачат, тополите шепнат, „сънната земя се усмихна на слънцето“. Натурата на Йесенин е пъстра и цветна. Любимите цветове на поета са синьото и синьото. Те сякаш засилват усещането за необятността на необятността на Русия, изразяват чувство на нежност и любов.

Неговата природа е винаги жива, тя реагира горещо на съдбите на хората, събитията от историята. Настроението на природата винаги е в унисон с настроението на човек:

Разубеди златната горичка
С брезов весел език
И крановете, тъжно летящи,
Те не съжаляват за никой друг.

Есенин се издигна до висините на поезията от дълбините на народния живот. „Баща ми е селянин, а аз съм селски син“, пише поетът. Сергей Есенин беше плът от плътта на селска Русия, тази „синя Русия“, която той възпя в стиховете си:

Хайде ти, Русия, скъпа моя.
Хижи - в одежди на изображението ...
Не виждам край и край
Само синьото смуче очите.

И в кратки, радостни мигове, и в дълги години на мъка и скръб, поетът е с народа. Стихотворението „Русь“ е важен крайъгълен камък в цялото дооктомврийско творчество на Есенин. В него поетът говори за тежките изпитания, през които преминава Русия. Народът не се нуждае от война, защото и без нея има много мъка — това е основната идея на „Русь“ на Есенин. Войната беше ужасно бедствие за селяните. Тежка, тъжна, правдива история на поета за родината в разгара на военните несгоди:

Селото е потънало в неравности,
Закриваха горските колиби.
Вижда се само на неравности и вдлъбнатини,

Как небето става синьо навсякъде.
Селата се опразниха, колибите осиротяха.
От време на време в селото идваха войнишки вести:.
Те вярваха в тези драсканици
Изведена с голяма трудност
И плакахме от щастие и радост,
Като суша при първия дъжд.

Трудно е да се намери друго стихотворение, в което любовните чувства на поета към Родината биха били разкрити с такава сила:

О, ти, моята родина е кротка,
Само за теб обичам брега.
Твоята радост е кратка, весела.
Със силна песен през пролетта на поляната.

Основното нещо в поезията на Есенин е служенето на Родината. Отдавна думите му станаха крилати:

Ако домакинът на светеца извика:
"Хвърли ти, Русе, живей в рая!"
Ще кажа: „Няма нужда от рай.
Дай ми моята родина."

Любовта към Родината не може да съществува без любов към майката. Поетът е силно повлиян от майка си, надарена с интелигентност, невероятна красота и прекрасен дар на песен. Татяна Фьодоровна притежаваше рядко умение да изпълнява руски народни песни. Сергей Есенин и неговите сестри, чиито постоянни спътници бяха майчините песни, неусетно се присъединиха към „песента на словото“.

Есенин запази любовта си към майка си и я пренесе през целия си живот. В трудни моменти той се обърна към майка си като към най-верния си приятел:

Все още съм толкова нежен
И само за това мечтая.
Така че по-скоро от непокорна меланхолия
Върнете се в нашата ниска къща.

В творбите на Йесенин се усеща единството на човека с природата, с всички живи същества на земята. В една от срещите си с Есенин А. М. Горки казва: „... че той е първият в руската литература, който пише толкова умело и с такава искрена любов за животните“. „Да, наистина обичам всяко животно“, отговори Есенин.

Времето на Йесенин е времето на внезапни сътресения в историята на Русия. От полска Русия, патриархална в Русия, преобразена от революцията, Съветска Русия - такъв е историческият път, изминат от поета заедно с Родината си, със своя народ. Всичко, което се случи в Русия в дните на октомври, беше необичайно и уникално. Есенин посрещна революцията с радост и пламенно съчувствие; той взе нейната страна без колебание. Революцията даде възможност на Йесенин да почувства по нов начин връзката си с народа, с Родината, даде му нова социална тема. Основното в творбите на новия Есенин е осъзнаването на неговата сила, свобода, която октомври донесе както на поета, така и на селската Русия. Той възкликва:

Да живее революцията
На земята и на небето!

Революционната действителност ражда нови черти на художествения стил. В онези дни преследвани, напрегнати ритми нахлуват в стихотворенията му от бурния живот:

Небето е като камбана.
Месец - език,.
Майка ми е моята родина.
Аз съм болшевик.

Животът на революционна Русия ставаше все по-интензивен: огънят на гражданската война не угасна, интервенционистите измъчваха страната, опустошенията и гладът направиха мръсното си дело. Именно през този период на класови битки най-забележимо се проявява „селското отклонение“ на Есенин. Дълбока болка звучи в стиховете на „последния поет на селото” за неотменимото, исторически обречено на унищожение, старо село.

Едно пътуване в чужбина помогна на Йесенин да разбере необходимостта от индустриализация, да разбере, че Русия трябва да настигне Европа. След завръщането си в родината си той пише:

Не знам какво ще стане с мен...
Може би не съм подходящ за нов,
Но все пак искам стомана.
Вижте бедна, бедна Русия.

Сякаш резултат от промяната във възгледите му беше стихотворението „Съветска Русия“, пропита с любов и гордост към съветската родина, съветския народ:

Но дори и тогава
Когато по цялата планета
Враждата на племената ще премине,
Лъжите и тъгата ще изчезнат
ще пея
С цялото същество в поета
Шеста от земята
С кратко заглавие "Рус".

Многостранният образ на Родината в творчеството на С. Есенин е исторически специфичен и изпълнен с голямо социално съдържание. Ето един критичен поглед към миналото на Русия, вярата в нейното настояще и бъдеще.

Поезията на Йесенин е близка и скъпа за всички народи на нашата планета. Тя е безсмъртна. Силата и яркостта на стиховете му говорят сами за себе си. Стиховете му не могат да остареят. Във вените им тече вечно младата кръв на вечно живата поезия.