Rembrandt Harmenszoon van Rijn е световно известен художник и гравьор. Биографията на Рембранд е много интересна, така че не е изненадващо, че огромен брой художествени изследвания и научни монографии са посветени на изучаването на неговия живот и творчество.
ранните години
Художникът Рембранд, чиято биография е разгледана в тази статия, е роден в семейството на мелничаря Хармен Геритс през 1606 г. Името на майка му беше Neltje Willemsdochter van Rijn.
Поради факта, че баща му по това време се справяше добре, бъдещият художник получи доста добро образование. Той беше назначен в латинско училище, но младежът не обичаше да учи там, така че успехът му остави много да се желае. В резултат на това бащата отстъпва на молбите на сина си и му позволява да отиде да учи в художествената работилница на Якоб ван Сваненбюрх.
Биографията на Рембранд е интересна с това, че първият му ментор не е оказал силно влияние върху художествения стил на художника. Най-голямо влияние върху начинаещия художник оказва вторият му учител, при когото се премества след три години работа в Swanenbürch. Те станаха Питър Ластман, ученикът, за когото Рембранд реши, когато се премести да живее в Амстердам.
Творчество и биография на художника
Кратка биография на Рембранд ван Рейн не позволява подробно описание на цялата му кариера и живот, но все пак е напълно възможно да се разберат основните моменти.
През 1623 г. художникът се завръща у дома в град Лайден, където до 1628 г. придобива свои собствени ученици. Информацията за първите му известни произведения датира от 1627 г.
Рембранд Харменс ван Рейн системно и усърдно вървеше към творческия си успех - биографията на талантлив художник показва, че в ранните етапи на работата си той работи неуморно.
По това време рисува предимно свои близки и приятели, както и сцени от живота на родния град. Галерия Касел държи портрет на мъж с двойна златна верига около врата, датиращ от този период от живота на художника, известен на целия свят като Рембранд. Биографията и работата на този художник още тогава започват да привличат внимание.
Преместване в Амстердам
През 1631 г. младежът се премества да живее в столицата - град Амстердам. Отсега нататък той се появява изключително рядко в родните си земи. Биографията на Рембранд на този етап от живота и работата му е пълна с доказателства, че той бързо печели слава и творчески успех в богатите кръгове на Амстердам.
Това е много плодотворен етап от живота на художника. Рембранд, чиято кратка биография е изложена в нашата статия, работи много усилено, изпълнявайки много поръчки и в същото време не забравяйки постоянно да се подобрява. Художникът рисува от живота и гравира интересни персонажи, на които се натъква в еврейския квартал на града.
Тогава са нарисувани такива известни картини като "Урок по анатомия" (1632), "Портрет на Копенол" (1631) и много други.
Творчески и финансов успех
През 1634 г. Рембранд се жени за Саския ван Уленборх, която е дъщеря на успешен адвокат. В много отношения това бележи най-успешното време в живота и творчеството на художника. Има достатъчно пари и много поръчки, които изпълнява с желание.
Биографията на Рембранд от този период показва, че той много обичаше да рисува жена си и не само в портрети, но често нейният образ може да се види и в други картини на художника.
Най-известните картини, изобразяващи младата съпруга на художника, са:
- "Портрет на булката от Рембранд";
- "Портрет на Саския";
- "Рембранд със съпругата си".
Рембранд: кратка биография след смъртта на първата му съпруга
Щастливият брак на младия мъж не продължи много дълго. След седем години брак, Саския умира внезапно през 1642 г. И от този момент нататък целият живот на художника започва да се променя към по-лошо.
Въпреки факта, че Рембранд се жени втори път, той вече няма същото щастие като в първия си брак. Негов партньор в живота беше бившата му прислужница Джендрики Джагерс.
През този период от живота художникът изпитва сериозни финансови затруднения и то не поради липса на работа и поръчки, а поради собствената си пристрастеност към колекционирането на произведения на изкуството, за което харчи по-голямата част от приходите си.
Страстта му към колекционерството води до факта, че през 1656 г. той е обявен за длъжник, който не може да изплати дълговете си, а през 1658 г. той трябва да се откаже от собствената си къща в изплащане на дълговете. От този момент художникът живее в хотел.
Влошаване
Синът на Хендрики и Рембранд Титиус основава търговско дружество за продажба на произведения на изкуството. Нещата обаче все още не вървяха много добре и след смъртта на Гендрикие през 1661 г. положението става още по-лошо. Седем години по-късно умира и синът, който ръководеше бизнеса на компанията.
Финансовото положение на великия художник става просто ужасно, но бедността не уби желанието да твори в него. Той продължава упорито да рисува картини, които обаче вече не се радват на същия успех при съвременниците му, както преди, защото вкусовете на публиката са се променили през годините.
Рембранд Харменс ван Рейн умира през октомври 1669 г. съвсем сам и в крайна бедност.
Рембранд: биография, картини
За разлика от съвременниците на великия художник, следващите поколения високо оценяват не само ранното творчество на художника, но и по-късните творби и платна на Рембранд. Днес майсторът е олицетворение на холандската живопис и един от най-ярките й представители.
Основният лайтмотив на цялото му творчество може да се нарече реализъм, който пронизва всички творби на автора. Дори изобразявайки митологични сцени, Рембранд демонстрира древногръцките богове и богини под прикритието на съвременните жители на Холандия. Ярък пример за това е картината "Данае", която се съхранява в Държавния Ермитаж в Санкт Петербург.
Някои митологични картини обикновено имат полу-карикатурно изображение на богове и богини. Това може да се проследи в творбата "Отвличането на Ганимед" (второто име е "Ганимед в ноктите на орел"), съхранявана в музея в Дрезден. Тук пропорциите на тялото на Ганимед не отговарят на реалността, което не показва ниско ниво на умение на изпълнителя на картината, а за неговия целенасочен карикатурен подход към изобразяването на героя на платното, тъй като в много картини Рембранд лесно изпълнява дори сложни елементи, изобразяващи части от човешката физиология и анатомия.
Портретните произведения на художника като цяло се отличават с безпрецедентни за времето си реализъм и правдоподобност, което говори за невероятния талант на майстора и способността да пренесе видяното в живота на платното, както и за доста дълбоките му познания за човека. анатомия и физиология.
За този вид работа художникът третира много внимателно и прецизно различни дреболии и малки аксесоари. Това ясно се вижда на снимките:
- "Калиграф" (Държавен Ермитаж);
- „Урок по анатомия“ (Mauritshuis);
- "Гилдията на тъкачите" (Музей Амстердам).
творчески стил
Произведенията на Рембранд се характеризират с това, че всички важни елементи на картината винаги са изведени на преден план от художника, независимо от композиционните особености. Художникът не винаги се стреми да покаже, че изобразените хора или предмети са правилни от гледна точка на реалността. Характеризира се с умишлено преувеличаване.
Основната особеност, която е преминала през всички негови творби, е липсата на ярки цветове и колоритност. Нещо повече, това може да се види от най-ранните творби на художника. И това значително ги отличава от картините на италиански майстори или, например, от творчеството на фламандския художник Рубенс.
Рембранд поставя най-голям акцент върху играта на цветовете със светлина и сянка. В това умението му се смята за признато и ненадминато и до днес. Понякога играта на цветовете върху платната на художника е толкова силна, че експертите по изкуство все още спорят кое време на деня е изобразено на картината.
Един от най-ярките примери за картина на Рембранд с такава великолепна палитра е може би най-известната му картина "Нощна стража", споровете за която не спират и днес.
"Нощната стража"
Тази картина е официално озаглавена „Изпълнението на пушката на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“, но в целия свят обикновено се нарича просто „Нощна стража“.
Въпреки това, поради любовта на художника към описаната по-горе игра на светлинни сенки, споровете за това кое време на деня е изобразено на картината, ден или нощ, все още продължават и няма категоричен отговор.
Това платно е символ и най-ярката творба не само на самия Рембранд, но и на цялата холандска живописна школа. Счита се за собственост на Кралство Холандия и на световното изкуство като цяло.
Милиони туристи от цял свят идват в Амстердам всяка година, за да посетят Rijksmuseum и да се полюбуват на известната картина. Всеки вижда нещо свое в него, всеки има собствено впечатление и мнение за това платно. Но фактът, че това великолепно произведение на известния създател не оставя абсолютно никого безразличен, винаги остава непроменен.
Заключение
Днес художникът и гравьор Рембранд, чиято кратка биография и работа са описани в тази статия, е гордостта не само на родната си страна. Той е известен в цял свят, а картините му се възхищават от ценители на изкуството и живописта по цялата планета. Картините на художника охотно се купуват за страхотни пари на търгове, където се продават картини и произведения на изкуството, а името на Рембранд е добре известно на всеки човек, който има дори най-малката представа за изкуството.
Трудно е да се надцени творческият принос на този велик художник към изкуството и културата на неговата страна и целия свят. Нищо чудно, че днес холандската живописна школа се свързва преди всичко с името на Рембранд Харменс ван Рейн.
А работата му, представена в статията, ще ви запознае с един от най-великите художници на всички времена. Рембранд Харменс ван Рейн (години на живот - 1606-1669) - известен холандски художник, гравьор и чертожник. Творчеството му е пронизано от желанието да разбере същността на живота, както и вътрешния свят на човека. Рембранд се интересуваше от богатството на духовните преживявания, присъщи на хората. Творчеството на този художник е върхът на холандското изкуство от 17 век. Счита се и за една от най-важните страници на художествената култура на целия свят. Дори хора, които са далеч от рисуването, познават творбите му. Рембранд е невероятен художник, чийто живот и творчество със сигурност ще ви заинтригуват.
Художественото наследство на Рембранд
Художественото наследство, което той ни остави, е изключително разнообразно. Рембранд рисува портрети, пейзажи, натюрморти, жанрови сцени. Създава картини на митологични, библейски, исторически теми, както и други произведения. Рембранд е ненадминат майстор на офорт и рисунка.
Животът в Лайден
Животът на Рембранд през 1620 г. е белязан от кратък период на обучение, след което той решава да посвети живота си изцяло на изкуството. За тази цел той учи първо в Лайден при Й. ван Сваненбюрх (около 1620-23), а след това в Амстердам при П. Ластман (през 1623). В периода от 1625 до 1631 г. художникът работи в Лайден. Тук Рембранд създава първите си творби.
Трябва да се отбележи, че неговите произведения, датиращи от периода на Лайден, се характеризират с търсенето на творческа независимост на автора, въпреки факта, че показват влиянието на Ластман, както и на представители на холандския каравагизъм. Пример за това е творбата „Донасяне в храма”, създадена около 1628-29г. В „Апостол Павел“ (около 1629-30 г.), както и в „Симеон в храма“ (1631 г.), художникът за първи път прибягва до светлотенцето като средство, предназначено да засили емоционалната изразителност и духовност на образите. В същото време Рембранд работи усилено върху портрета. Той изучаваше израженията на лицето.
1630 години от живота на Рембранд
Важно събитие в живота на майстора се случва през 1632 г. Преместването в Амстердам беляза биографията на художника Рембранд. Биографията му, свързана с това време, е следната.
В Амстердам художникът, който ни интересува, скоро се ожени. Неговият избраник беше Саския ван Уйленбург, богат патриций (нейният портрет е представен по-горе). Тази жена беше сираче. Баща й беше член на съвета на Фрисландия, бургомайстор от Леверден. Двамата братя на Саския бяха адвокати. Сред роднините на тази жена има много държавни служители и учени. Тя внесе лъч щастие в самотното жилище на художника. Рембранд обзавежда къщата си с много редки неща, в резултат на което се превръща в истински музей. Майсторът прекарваше много време в магазини за боклуци, разпродажби и търгове. Купува щампи и картини, индийски и китайски резбовани дреболии, стари оръжия, статуи, ценен кристал и порцелан. Всички тези неща послужиха като фон за картините, които той създава. Те вдъхновяват художника. Рембранд обичаше да облича жена си в кадифе, брокат и коприна. Той я обсипа с перли и диаманти. Животът му беше лек и радостен, изпълнен с творчество, работа и любов. Като цяло 1630-те години са време на семейно щастие и голям художествен успех.
Портрети от 1630-те години
Всички портрети, датиращи от 1630-те години, демонстрират финеса и способностите на Рембранд за наблюдение. Това го сближава с Кейзър, ван дер Хелст, Рубенс и Ван Дайк. Тези картини обикновено се правят на светло сив равномерен фон. Често овален формат са негови творби. Рембранд създава портрети, които удивляват с огромна пластична сила. Постига се чрез опростяване на светлоденицата и черно-бялата хармония, както и прекия поглед на модела. Всички произведения са изпълнени с достойнство, привличат вниманието с композиция и динамична лекота. В картините от периода на Амстердам, в сравнение с Лайден, по-гладка текстура. Ритъмът на ръцете има символично значение (художникът умишлено не показва едната си ръка). Това, както и завъртането на главата на фигурата, напомня за изменчивостта и преходността на барока.
Характеристики на някои портрети от 1630-те години
Описвайки живота и творчеството на Рембранд от този период, човек не може да не се обърне към портретите, които той създава. Те са доста многобройни. Урокът по анатомия на д-р Тулп на Рембранд (на снимката по-горе) е създаден през 1632 година. В него авторът иновативно подхожда към решаването на проблема с групов портрет, в резултат на което композицията се оказва отпусната. Рембранд обедини всички хора, представени на картината с едно действие. Тази работа му донесе голяма слава.
В други портрети, създадени по множество поръчки, художникът внимателно предава дрехи, черти на лицето и бижута. Един пример е творбата „Портрет на бургроб“, която е нарисувана през 1636 г. от Рембранд Харменс ван Рейн. Животът и творчеството на всеки художник са тясно свързани. Например портретите на хора, близки до Рембранд, както и неговите автопортрети (един от тях, създаден през 1634 г., е представен по-горе), са по-разнообразни и свободни по композиция. В тях художникът не се страхуваше да експериментира, стремейки се към психологическа изразителност. Тук трябва да споменем и автопортрет, създаден през 1634 г., и "Усмихнатата Саския", рисуван през 1633 г.
Известната картина „Весело общество“ или „Автопортрет със Саския“ (снимка на това произведение е представена по-горе), завърши търсенето на този период. Рисувана е около 1635 г. Животът и творчеството на художника са разкрити по особен начин в това произведение. В него той смело скъсва със съществуващите по това време канони. Картината се отличава със свободния маниер на рисуване, живата непосредственост на композицията, както и наситената със светлина, мажорна, цветна гама.
Библейски композиции и митологични сцени 1630г
През 1630 г. художникът създава и библейски композиции. Една от най-известните е "Жертвата на Авраам". Принадлежи към 1635 г. Библейските композиции от това време са белязани от влиянието на италианската барокова живопис. Въздействието му се проявява в динамиката на композицията (донякъде форсирана), контрастите на светлината и сянката, остротата на ъглите.
В произведенията на Рембранд от това време специално място принадлежи на митологичните сцени. В тях художникът не следваше класическите традиции и канони, хвърляйки им смело предизвикателство. Едно от произведенията, които могат да бъдат отбелязани тук, е Изнасилването на Ганимед (1635).
"Даная"
Монументалната композиция, наречена "Danae", въплъщава напълно естетическите възгледи на Рембранд. В това произведение той сякаш влиза в спор с големите художници от Ренесанса. Голата фигура на Даная, изобразена от Рембранд, не отговаря на класическите идеали. Художникът завърши тази работа с реалистична непосредственост, много смела за онова време. Той противопоставя идеалната, чувствено-телесна красота на образите, създадени от италиански майстори, на духовната красота, както и на топлината на човешкото чувство.
Други работни места
Също през 1630 г. Рембранд посвещава много време на работа в техниката на гравиране и ецване. Могат да се отбележат такива негови произведения като "Пътуващата двойка" и "Продавачът на отрова за плъхове". Художникът създава и рисунки с молив, обобщени по маниер и много смели.
Творчеството на Рембранд от 1640 г
Тези години бяха белязани от конфликт между новаторските произведения на Рембранд и много ограничените изисквания на неговите съвременници. Този конфликт се проявява ясно през 1642 г. Тогава работата на "Нощната стража" на Рембранд предизвика бурни протести на клиентите. Те не приеха основната идея на художника. Рембранд, вместо обичайния групов портрет, изобразява героично издигната композиция, в която при алармен сигнал гилдията на стрелците пристъпва напред. Тоест, може да се каже, тя събуди спомените на съвременниците за освободителната война, водена от холандския народ.
След тази работа притокът на поръчки от Рембранд намалява. Животът му също беше засенчен от смъртта на Саския. През 1640 г. работата на художника губи своята външна ефектност. Изчезнаха и основните нотки, характерни за него по-рано. Рембранд започва да пише спокойни жанрови и библейски сцени, пълни с интимност и топлина. В тях той разкрива най-фините нюанси на преживявания, чувства на родство, духовна близост. Сред тези произведения трябва да се отбележи "Светото семейство" от 1645 г., както и картината "Давид и Джонатан" (1642).
Както в графиката, така и в живописта на Рембранд, една много фина игра на светотен става все по-важна. Създава специална атмосфера – емоционално напрегната, драматична. За отбелязване е монументалният графичен лист на Рембранд „Христос изцеление на болните“, както и „Листът от сто гулдена“, създаден около 1642-46. Необходимо е също така да назовете пейзажа от 1643 г. "Три дървета", пълен със светлина и въздушна динамика.
1650-те в творчеството на Рембранд
Това време бе белязано от тежки житейски изпитания, сполетяли художника. Именно през 1650 г. започва периодът на неговата творческа зрялост. Рембранд все повече се обръща към портрета. Той изобразява най-близките си хора. Сред тези произведения си струва да се отбележат многобройните портрети на Хендрике Стофелс, втората съпруга на художника. Също така доста забележителен е „Портретът на стара жена“, създаден през 1654 г. През 1657 г. художникът рисува друга своя известна творба – „Син Тит четене”.
Изображения на обикновени хора и възрастни хора
Образите на обикновените хора, особено на възрастните хора, все повече привличат художника. Те са въплъщение на духовно богатство и жизнена мъдрост в неговите творби. През 1654 г. Рембранд създава "Портрет на жената на брата на художника", а през 1652-1654 г. - "Портрет на старец в червено" (на снимката по-горе). Художникът започва да се интересува от ръцете и лицето, които са осветени от мека светлина. Те сякаш са извадени от мрака. Лицата на фигурите се характеризират с едва забележими изражения на лицето. Това показва сложното движение на техните чувства и мисли. Рембранд редува леки и пастообразни щрихи, което прави повърхността на картината преливаща от светлинен цвят и цветни нюанси.
Трудно финансово положение
През 1656 г. художникът е обявен за неплатежоспособен длъжник, в резултат на което цялото му имущество отива под чука. Рембранд е принуден да се премести в еврейския квартал на град Амстердам. Тук той прекарва остатъка от живота си в изключително тесни условия.
Творбата на Рембранд Харменс ван Рейн 1660 г
Библейските композиции, създадени през 1660-те, обобщават разсъжденията на Рембранд за смисъла на живота. В творчеството му от това време има картини, посветени на сблъсъка на светли и тъмни принципи в човешката душа. Редица произведения на тази тема са създадени от Рембранд Харменс ван Рейн, чиято биография и списък с картини представляват интерес за нас. Сред такива произведения е необходимо да се отбележи произведението "Асур, Аман и Естер", създадено през 1660 г.; а също Давид и Урия, или Падането на Аман (1665). Те се характеризират с гъвкав стил на писане, топла наситена гама, сложна повърхностна текстура, интензивна игра на светлина и сянка. Всичко това е необходимо на художника, за да разкрие сложни емоционални преживявания и конфликти, да утвърди победата на доброто над злото.
Историческа картина на Рембранд, озаглавена „Заговорът на Юлий Цивилис“, известна още като „Заговорът на батавите“, е създадена през 1661 г. Пропито е с героизъм и жестока драма.
"Завръщането на блудния син"
През последната година от живота си художникът създава творбата "Завръщането на блудния син". Датира от 1668-69г. Тази монументална картина е основният шедьовър на Рембранд. Той въплъщава всички нравствени, естетически и художествени проблеми, характерни за късния период на творчеството му. Художникът с най-високо умение пресъздава в тази картина цяла гама от дълбоки и сложни човешки чувства. Той подчинява художествените средства на разкриването на красотата на прошката, състраданието, разбирането. В щадящи жестове и изразителни пози е въплътена кулминацията на прехода от напрежението на чувствата към успешното разрешаване на страстите. На снимката по-горе можете да видите тази последна работа на Рембранд.
Смъртта на Рембранд, смисълът на неговото творчество
Известният холандски художник, гравьор и чертожник умира в Амстердам на 4 октомври 1669 г. Харменс ван Рейн Рембранд, чиито произведения са познати и обичани от мнозина, оказва огромно влияние върху по-нататъшното развитие на живописта. Това се забелязва не само в творчеството на неговите ученици, от които Карел Фабрициус се доближава най-много до разбирането на Рембранд, но и в творчеството на всеки холандски художник, повече или по-малко значим. Картините на много майстори отразяват влиянието на художник като Рембранд ван Рейн. Произведението "Блатото", чийто автор е Якоб ван Рюйсдал, вероятно е едно от тези произведения. На нея се вижда пустата част от горската местност, залята с вода. Тази картина има символично значение.
В бъдеще великият Рембранд оказва силно влияние върху развитието на реалистичното изкуство като цяло. Неговите картини и биография представляват интерес за много хора и до днес. Това предполага, че работата му наистина е много ценна. Шедьоврите на Рембранд, много от които са описани в тази статия, все още вдъхновяват художниците.
Рембранд Харменс ван Рейн
Най-големият представител на златната епоха, художник, гравьор, велик майстор на светлото - и всичко това в едно име Рембранд.
Рембранд е роден на 15 юли 1606 г. в Лайден. Този велик холандски художник успява да въплъти в творбите си цялата гама от човешки преживявания с такова емоционално богатство, което изобразителното изкуство не е познавало преди него.
Живот
Той израства в голямо семейство на богат собственик на мелница Хармен Герицзон ван Рейн. Освен всичко друго, Ван Рейн имаше още две къщи в имота си, а също така получи значителна зестра от съпругата си Корнелия Нелтие. Майката на бъдещия художник е дъщеря на пекар и е запознат с готвене. Дори след Холандската революция семейството на майката остава вярно на католическата религия.
В Лайден Рембранд посещава латинското училище в университета, но не харесва точните науки, проявява най-голям интерес към живописта. Осъзнавайки този факт, родителите му, на 13-годишна възраст, изпращат Рембранд да учи изящно изкуство при историческия художник от Лайден Якоб ван Сваненбюрх, който е католик. Разнообразни по жанр и тематика, произведенията на Рембранд са пропити с идеите за морала, духовната красота и достойнството на обикновения човек, разбирането за непонятната сложност на вътрешния му свят, многостранността на интелектуалното му богатство, дълбочината на духовните му преживявания. До нас е стигнало много малко информация за Якоб, така че историците и историците на изкуството не могат да кажат със сигурност за влиянието на Суанберг върху творческия маниер на Рембранд.
След това, през 1623 г., той учи в Амстердам при модния тогава художник Питер Ластман, след което, завръщайки се в Лайден, през 1625 г. открива собствена работилница заедно със своя сънародник Ян Ливенс.
Питера Ластман е обучавана в Италия и специализира в исторически, митологични и библейски теми. Когато Рембранд отваря работилница и започва да набира студенти, той става значително известен за кратко време. Ако погледнете първите творби на художника, веднага можете да разберете, че стилът на Ластман - страст към пъстротата и дребнавостта на изпълнението, оказа огромно влияние върху младия художник. Например, неговият труд „Убиването с камъни на Св. Стефан“ (1629), „Сцена от древната история“ (1626) и „Кръщението на евнух“ (1626), са много ярки, необичайно колоритни, Рембранд се стреми внимателно да изпише всеки детайл от материалния свят. Почти всички герои се появяват пред зрителя, облечени в луксозни ориенталски тоалети, сияещи с бижута, което създава атмосфера на мнозинство, великолепие, празничност.
През 1628 г. двадесет и две годишният художник е признат за "високо известен" майстор, известен портретист.
Картината „Юда връща сребърните парчета“ (1629) предизвика ентусиазирана рецензия на известния ценител на живописта Константин Хюйгенс, секретар на щатхолдер Фредерик Хендрик от Оранж: „... това тяло, треперещо от жалък трепет, е това, което предпочитам пред добрия вкус на всички времена."
Благодарение на връзките на Константин, Рембранд скоро придобива богати почитатели на изкуството: поради посредничеството на Хейгенс принцът на Оранж поръчва няколко религиозни произведения от художника, като Христос пред Пилат (1636).
Истинският успех за художника идва в Амстердам. 8 юни 1633 г. Рембранд се среща с дъщерята на богатия бюргер Саския ван Уйленбюрх и завоюва силна позиция в обществото. Художникът рисува повечето платна, докато е в столицата на Холандия.
Амстердам - оживено пристанище и индустриален град, който привличаше стоки и любопитства от цял свят, където хората забогатяват с търговски и банкови сделки, където изгнаниците на феодална Европа се втурват в търсене на подслон и където благосъстоянието на богатите бюргерите съжителстваха с депресираща бедност, свързва силни връзки с художника.
Периодът на Амстердам в творчеството на Рембранд започва с огромния успех, който му донася Урокът по анатомия на д-р Тулп (1632, Хага, Маурицхойс), който променя традицията на холандския групов портрет. Рембранд контрастира обичайната демонстрация на хора от общата професия, позиращи за художника, с драматургията на свободно решена сцена, участниците в която са членове на гилдията на хирурзите, слушащи своя колега, обединени интелектуално и духовно чрез активно участие в процес на научно изследване.
Рембранд се вдъхновява от красотата на своята любима, затова често рисува нейни портрети. Три дни след сватбата ван Рейн нарисува жена с широкопола шапка със сребърен молив. Саския се появи в картините на холандеца в уютна домашна обстановка. Образът на тази жена с пълни бузи се появява на много платна, например мистериозното момиче в картината "Нощна стража" силно прилича на любимата на художника.
Тридесетте години в живота на Рембранд бяха период на слава, богатство и семейно щастие. Получава много поръчки, заобиколен е от студенти, страстно увлечен от колекционерски произведения на италиански, фламандски и холандски художници, антична скулптура, минерали, морски растения, древни оръжия, предмети на ориенталското изкуство; когато работи върху картини, експонатите от колекцията често са служили на художника като реквизит.
Творбите на Рембранд от този период са изключително разнообразни; те свидетелстват за неуморното, понякога мъчително търсене на художествено осмисляне на духовната и социална същност на човека и природата и демонстрират тенденции, които неумолимо, стъпка по стъпка, вкарват художника в конфликт с обществото.
В портрети „за себе си“ и автопортрети художникът свободно експериментира с композиция и светлинни ефекти, променя тона на цветовата схема, облича моделите си във фантастични или екзотични дрехи, променя пози, жестове, аксесоари („Флора“, 1634 г. , Санкт Петербург, Държавен Ермитаж).
През 1635 г. е нарисувана известната картина, базирана на библейската история "Жертвата на Авраам", която е оценена в светското общество.
През 1642 г. ван Рейн получава поръчка от Стрелковото дружество за групов портрет, който да украси новата сграда с платно. Картината погрешно е наречена "Нощен страж". Беше изцапано със сажди и едва през 17-ти век изследователите стигнаха до заключението, че действието, което се разгръща върху платното, се случва през деня.
Рембранд изобразява подробно всеки детайл от мускетарите в движение: сякаш времето спира в определен момент, когато милицията напуска тъмния двор, така че ван Рейн ги заснема на платното.
На клиентите не се хареса, че холандският художник се отклони от каноните, развили се през 17 век. След това груповите портрети бяха церемониални, а участниците бяха изобразени с пълно лице без никаква статика.
Според учените тази картина е причината за фалита на художника през 1653 г., тъй като плаши потенциалните клиенти.
Трагичните промени в личната съдба на Рембранд (смъртта на новородени деца, майка, през 1642 г. - болестта и смъртта на Саския, която му остави деветмесечен син Тит), влошаването на финансовото му състояние поради упорито нежелание да се жертва свободата на духа и творчеството в името на променящите се вкусове на бюргерите, изостря и оголи постепенно назряващия конфликт между художника и обществото.
Информация за личния живот на Рембранд през 1640-те. малко е запазено в документите. От учениците от този период е известен само Николас Мас от Дордрехт. Очевидно художникът продължи да живее в грандиозен стил, както преди. Семейството на покойната Саския изрази загриженост как той се разпореди със зестрата й. Бавачката на Тит, Гертье Диркс, го съди, че е нарушил обещанието си да се ожени; за да уреди този инцидент, художникът трябваше да се разплати.
В края на 40-те години на 20-ти век Рембранд се сприятелява с младия си слуга Хендрике Стофелс, чийто образ проблясва в много портретни творби от този период: Флора (1654), Къпеща се жена (1654), Хендрикие на прозореца (1655)). Енорийският съвет осъди Хендрике за „грешно съжителство“, когато през 1654 г. дъщеря й Корнелия се ражда с художника. През тези години Рембранд се отдалечава от темите, които имат грандиозно национално или общочовешко звучене.
Художникът работи дълго време върху гравирани портрети на бургомайстор Ян Сикс (1647) и други влиятелни бюргери. Всички познати му техники и техники на гравиране са използвани при производството на внимателно изработен офорт "Христос изцелява болните", по-известен като "Листът от сто гулдена", - това беше за толкова огромна цена за 17-ти век, че някога е бил продаден. Над този офорт, който поразява с финеса на играта на светлината и сянката, той работи седем години, от 1643 до 1649 г.
През 1653 г., изпитвайки финансови затруднения, художникът прехвърля почти цялото си имущество на сина си Тит, след което обявява фалит през 1656 г. След продажбата през 1657-58г. къща и имот (запазен е интересен каталог от художествената колекция на Рембранд), художникът се премества в покрайнините на Амстердам, в еврейския квартал, където прекарва остатъка от живота си.
Смъртта на Тит през 1668 г. е един от последните удари на съдбата за художника; той самият го нямаше година по-късно.
Рембранд Харменс ван Рейн умира през октомври 1669 г. Той беше на 63 години. Той беше стар, болен и беден. Нотариусът не трябваше да отделя много време за съставяне на опис на имуществото на художника. Описът беше кратък: „три износени тениски, осем носни кърпички, десет барети, принадлежности за рисуване, една Библия“.
Картини
Завръщане на блудния син
Известната картина "Завръщането на блудния син", едно от последните произведения на Рембранд. Тя е написана в годината на смъртта му и се превръща в връх на таланта му.
Това е най-голямата картина на Рембранд на религиозна тема. Картина на Рембранд върху сюжета на новозаветната притча за блудния син.
Притчата за блудния син се намира в Евангелието на Лука. Тя разказва за млад мъж, който напуснал къщата на баща си и пропилял наследството си. В безделие, разврат и пиянство той прекарва дните си, докато се озовава в един двор, където се храни от едно корито със свине. Попаднал в отчайващо положение и пълна бедност, младежът се връща при баща си, готов да стане негов последен роб. Но вместо презрение намира кралски прием, вместо гняв – всепрощаваща, дълбока и нежна бащинска любов.
1669 г. Рембранд разиграва човешка драма пред зрителя. Боите лежат върху платното с дебели щрихи. Те са тъмни. Художникът не се интересува от второстепенни персонажи, дори и да има много от тях. Вниманието отново е приковано към бащата и сина. Старият баща, прегърбен от мъка, е изправен пред зрителя. В това лице има болка и очи, уморени от плачещи сълзи, и щастие от дългоочакваната среща. Синът е обърнат с гръб към нас. Погреба се като дете в царското облекло на баща си. Не знаем какво изразява лицето му. Но напуканите пети, голият череп на скитника, лошото облекло говорят достатъчно. Като ръцете на бащата, стискащи раменете на младежа. Чрез спокойствието на тези ръце, прощаващи и подкрепящи, Рембранд за последен път разказва на света една универсална притча за богатството, страстите и пороците, покаянието и прошката. “... Ще стана, ще отида при баща си и ще му кажа: Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син; приемете ме като един от вашите наемници. Той стана и отиде при баща си. И докато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и като тичаше, падна на врата му и го целуна.
Освен бащата и сина, на снимката са изобразени още 4 персонажа. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те остава загадка. Някои ги наричаха „братя и сестри“ на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син, а хармонията на картината не е нарушена по никакъв начин.
Ван Гог много точно каза за Рембранд: „Трябва да умреш няколко пъти, за да рисуваш така... Рембранд прониква в мистерията толкова дълбоко, че говори за предмети, за които няма думи на нито един език. Ето защо Рембранд е наречен: магьосникът. И това не е прост занаят.”
Нощната стража
Традиционно е известно името, с което груповият портрет на Рембранд „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“, написан през 1642 г.
Платното на холандския майстор е изпълнено с много "изненади". Нека започнем с факта, че името на познатата ни картина не отговаря на реалността: изобразеният на нея патрул всъщност не е през нощта, а най-вече през деня. Просто работата на Рембранд е лакирана няколко пъти, поради което силно потъмня. Освен това в продължение на почти 100 години (от началото на 18-ти до началото на 19-ти век) платното украсяваше една от залите на кметството на Амстердам, където висеше точно пред камината, покрита със сажди. след година. Не е изненадващо, че до началото на 19-ти век името „Нощна стража“ се е утвърдило зад картината: по това време историята на създаването й е напълно забравена и всички са сигурни, че майсторът изобразява тъмното време на деня. Едва през 1947 г., по време на реставрацията в Rijksmuseum в Амстердам, където картината се намира и до днес, се оказва, че нейната окраска е несравнимо по-светла, отколкото се смята. Освен това късите сенки, хвърляни от героите, показват, че действието се развива между обяд и два часа следобед. Реставраторите обаче не премахнаха всички слоеве тъмен лак, страхувайки се да повредят боята, така че и сега Нощният страж е по-скоро здрач.
Истинското име на платното е „Реч на ротата на пушките на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилхем ван Райтенбург“. Това е групов портрет на мускетари-милиции от един от кварталите на Амстердам. От 1618 до 1648 г. в Европа се води Тридесетгодишната война и жителите на холандските градове вдигат оръжие, за да защитят домовете си. Творението на Рембранд, заедно с портрети на други оръжейни компании, трябваше да украси главната зала в Кловениерсдолен, щабквартирата на градските стрелци. Но клиентите бяха разочаровани: Рембранд не получи монументален официален портрет, а жанрова картина, в която те трудно могат да намерят собствените си лица, често полускрити от други герои. Все пак би! В крайна сметка художникът, в допълнение към 18 клиенти (всеки от които изложи около 100 златни гулдена за своя портрет - много впечатляваща сума по това време), изстиска още 16 души върху платното! Кои са те, не се знае.
Музей – Исторически музей на Амстердам?
три кръста
Един от най-известните офорти на Рембранд, има пет състояния. Подписан и датиран само на третия, следователно останалите Рембранд смята за междинни. Петото състояние е много рядко, известни са само пет екземпляра.
Офортът изобразява драматичния момент от смъртта на Христос на Голгофския кръст, описан в евангелията. В този офорт Рембранд в безпрецедентен мащаб използва техниката на резачка и „суха игла“, което увеличава контраста на изображението.
На 2 декември 2008 г. този офорт (състояние IV) беше продаден в Christie's за £421 250.
Слизане от кръста
През 1814 г. Александър I купува галерия Малмезон от императрица Жозефина. Някои от картините идват от известната галерия Касел, включително Слизане от кръста. Преди това тези платна са били собственост на г-жа де Рувер в Делфт и заедно с други картини от нейната колекция са закупени от ландграфа на Хесен-Касел Лудвиг VII. През 1806 г. неговата галерия е поета от Наполеон и представена на Жозефина.
Наследникът на ландграфа на Хесен-Касел Лудвиг VII, бивш съюзник на Александър I, през 1815 г. представя искане на императора за връщане на картините, иззети от Наполеон. Това искане беше категорично отхвърлено от Александър I, който плати пари за картините и по всякакъв възможен начин показа внимание към Жозефин и нейната дъщеря Хортензия. През 1829 г. Хортензия, която по това време носи титлата херцогиня на Сен-Льо, купува тридесет картини от галерия Малмезон.
Темата „Слизане от кръста“ има голяма иконографска традиция в европейското изкуство. Най-високото й постижение е олтарната картина на Рубенс в Антверпенската катедрала, широко известна от гравюрата на Уорстерман.
Творческата мисъл на Рембранд се скита някъде близо до тази традиция, използвайки я и в същото време непрестанно избирайки други пътища. Необичайни за предишното развитие на европейското изкуство, те са силно характерни за личния творчески маниер на Рембранд и не напразно Слизането от кръста прилича толкова много на Неверието на апостол Тома.
Рубенс изобразява възвишената скръб на група величествени и красиви хора за един величествен и красив герой; Неспокойна масова нощна сцена на Рембранд. Множество фигури или се отдръпват в тъмнината, или попадат в лъч светлина и изглежда, че тълпата се движи, живее, скърби за разпнатия и съжалява майка му. Няма нищо идеално във външния вид на хората, много от тях са груби, грозни. Чувствата им са много силни, но това са чувствата на обикновените хора, непросветени от онзи възвишен катарзис, който е в картината на Рубенс.
Мъртвият Христос е човек като тях; именно поради силата на тяхната скръб страданията и смъртта му придобиват особено значение. Ключът към съдържанието на картината е може би не толкова Христос, а човекът, който го подкрепя и притиска бузата си към него.
От художествена гледна точка фрагментираната, неспокойна композиция е по-ниска от известната картина на Рубенс и някои от творбите на самия Рембранд, изпълнени през същите години. Например, „Неверието на апостол Тома”, по-малко значимо по своето съдържание, изглежда външно по-хармонично и цялостно. Въпреки това в „Слизането от кръста“ присъщото разбиране на Рембранд за темата на библейското евангелие излиза по-ясно.
Творчеството на младия Рембранд се различава от своя прототип по най-основните черти. На първо място, той не е създаден нито формално, нито по същество като молитвен олтарен образ. Размерът на шкафа е насочен не към възприемането на тълпата, а към индивидуалното преживяване. Този призив към чувствата и съзнанието на един човек, установяването на близък духовен контакт със зрителя принуди художника да създаде напълно нова система от художествени средства и техники. Рембранд вижда сцената на евангелската легенда като трагично реално събитие, което по същество я лишава от мистичен и героичен патос.
Стремейки се към най-голяма искреност и правдивост на образа, Рембранд показа близо до кръста тясна тълпа хора, шокирани от скръб, търсещи семейно единство помежду си пред лицето на ужасната смърт. Кафявото маслиново тонално оцветяване обедини цялата композиция, а светлинният поток подчерта драматично рязко основния й семантичен център. Най-голямата дълбочина на страданието е въплътена в образа на Богородица, която изпаднала в безсъзнание с мършавото си лице на труженик. Втората група опечалени се намира в левия край на пространствения диагонал - жените благоговейно полагат плащаницата, изпълнявайки прекия си дълг по отношение на починалия. Увисналото тяло на Христос, поддържано от стареца – олицетворение на измъчена човешка плът – предизвиква преди всичко чувство на дълбоко състрадание.
еврейска булка
Една от последните и най-загадъчни картини на Рембранд. Името й е дадено през 1825 г. от амстердамския колекционер Ван дер Хоп. Той погрешно вярваше, че на него е изобразен баща, който дава на еврейската си дъщеря огърлица за нейната сватба. Може би това е портрет по поръчка, но дрехите на героите явно приличат на старите, библейски, затова като имена бяха предложени Артаксеркс и Естер, Яков и Рахил, Аврам и Сара, Вооз и Рут.
Саския като Флора
Картина на Рембранд, рисувана през 1634 г., която вероятно изобразява съпругата на художника Саския ван Уйленбух под формата на древноиталианската богиня на цветята, цъфтежа, пролетта и полските плодове Флора.
През 1633 г. Саския ван Уйленбюрх става булка на Рембранд ван Рейн. Очарователен портрет на млада Саския, облечена като Флора, е ням, но красноречив свидетел на този „сезон на пролетта и любовта“ на брилянтния художник.
Замисленото, но несъмнено щастливо лице на момичето е напълно съобразено с чувствата на булката. Тя вече не е пъргаво дете, гледащо безгрижно Божия свят. Пред нея е сериозна задача: избрала е нов път и трябва да промени мнението си и да почувства много, много неща, преди да влезе в зряла възраст. Шапката и пръчката, преплетени с цветя, със сигурност сочат към Флора, древноримската богиня на пролетта. Облеклото на богинята е написано с невероятно умение, но истинското величие на таланта на Рембранд се проявява в израза на нежност, която художникът даде на лицето й.
Любимата съпруга внесе светлината на щастието и сърдечното удовлетворение в самотното жилище на скромния художник. Рембранд обичаше да облича Саския в кадифе, коприна и брокат, според тогавашния обичай, обсипваше ги с диаманти и перли, гледайки с любов как нейното прекрасно, младо лице печели от брилянтен тоалет.
Музей - Държавен Ермитаж
стил
Дълбоко хуманистично по своята същност и съвършено в своята уникална художествена форма, творчеството на Рембранд се превърна в един от върховете на развитието на човешката цивилизация. Разнообразни по жанр и тематика, произведенията на Рембранд са пропити с идеите за морала, духовната красота и достойнството на обикновения човек, разбирането за непонятната сложност на вътрешния му свят, многостранността на интелектуалното му богатство, дълбочината на духовните му преживявания. Скрити в себе си множество неразгадани мистерии, картини, рисунки и офорти на този забележителен художник завладяват с проницателни психологически характеристики на персонажите, философско приемане на реалността, убедителна обосновка на неочаквани художествени решения. Неговото тълкуване на разкази от Библията, древни митове, древни легенди и миналото на родната му страна като наистина значими събития в историята на човека и обществото, дълбоко прочувствените житейски сблъсъци на конкретни хора отварят пътя за свободно и нееднозначно тълкуване на традиционните изображения и теми.
Обичайте Рембранд
Известната муза на Рембранд Саския беше най-малката дъщеря на бургомайстора на град Леуварден. Тази белокожа червенокоса красавица е израснала в голямо и много заможно семейство. Когато момичето е на 12 години, майката на семейството умира. Но момичето все още не знаеше какво да откаже и когато му дойде времето, тя стана много завидна булка.
Знаменателна среща между художника и младата дама се състоя в къщата на братовчеда на момичето, художника Хендрике ван Уйленбург, който също беше търговец на антики. Рембранд е буквално поразен от момиче: сияеща нежна кожа, златиста коса... Добавете към това способността да водите непринуден разговор. На шега тя покани известен художник да нарисува нейния портрет. И това е всичко, от което се нуждае: Saskia е идеален модел за обекти на Рембранд в тъмни и приглушени тонове.
Рембранд започва да рисува портрет. Среща се със Саския не само на сеансите. Променяйки принципа си, той се опитва да ходи на разходки за удоволствие и партита. Когато работата по портрета приключи и честите срещи престанаха, Рембранд разбира: това е тази, за която иска да се ожени. През 1633 г. Саския ван Уйленбург става булка на художника, а на 22 юли 1634 г. се състоя дългоочакваната сватба.
Бракът със Саския отваря пътя на художника към висшето общество. Бащата на бургомайстора остави на любимата колосално наследство: 40 000 флорина. Дори с малка част от тази сума беше възможно да се живее комфортно много, много години.
Щастливите и любящи съпрузи започнаха да оборудват обща къща. Скоро започна да прилича на музей. Стените са украсени с гравюри на Микеланджело и картини на Рафаел. Саския се съгласи на всичко, тя много обичаше съпруга си. А той от своя страна я обсипваше с бижута, плащаше за най-изисканите тоалетни. И, разбира се, той се опита да улови любимия си образ. Може да се каже, че Рембранд става летописец на семейния си живот. В първите дни на медения месец на двойката е нарисуван известният "Автопортрет със Саския на колене".
През 1635 г. в семейството се ражда първият син, но той не живее дълго и това беше ужасен удар за младата майка.
Дълго време тя не искаше да се раздели с тялото на сина си, прогони всички от нея, не пускайки мъртвото дете. Нещастната майка обикаляше с него из къщата, приспиваше го и го наричаше с всичките нежни имена, с които тя и съпругът й наричаха Рембрантус в първите щастливи дни.
Рембранд е наясно, че с изключение на часовете, прекарани на статива, може да живее само близо до Саския. Само с нея той се чувства мъж: любовта е източникът на живота и той обича само Саския и никой друг.
След смъртта на Рембрантус Саския губи още две деца при раждането. Само четвъртото дете, Тит, който е роден през 1641 г., успява да преживее трудните години на детството. Момчето е кръстено на покойната Тизия, сестрата на Саския.
Постоянното раждане обаче имало пагубен ефект върху здравето на Саския. Появата на чисто пейзажни изображения от художника в края на 1630-те години понякога се обяснява с факта, че по това време, поради болестта на съпругата си, Рембранд прекарва много време с нея извън града. През 1640-те години художникът пише сравнително малко портрети.
Саския ван Уйленбург умира през 1642 г. Тя беше само на тридесет години. В ковчега тя изглеждаше като жива...
По това време Рембранд работи върху известната картина "Нощен страж".
Къща музей на Рембранд
Музей на изкуствата на Jodenbreestraat в еврейския квартал на Амстердам. Музеят отваря врати през 1911 г. в къща, която Рембранд купува на върха на славата си през 1639 г. и живее в нея до фалита си през 1656 г.
За почти 20 години живот (от 1639 до 1658 г.) на Йоденбрестраат Рембранд успява да създаде много красиви произведения, да стане известен, да събере уникална колекция от картини и рядкости от цял свят, да придобие студенти, да пропилее богатството на първата си съпруга, губи основните си клиенти, прави огромни дългове и поставя къщата под чука.
Рембранд също трябваше да разпродаде голяма част от разкошната си колекция от картини и антики, включително произведения на велики европейски художници, римски бюстове на императори и дори японски бойни доспехи, и да се премести в по-скромен дом. След като преживя и двете си съпруги и дори собствения си син, Рембранд умира в бедност и самота.
Два века и половина по-късно, през 1911 г., по заповед на кралица Вилхелмина, къщата е превърната в музей, който за разлика от музея на Ван Гог, на първо място, не е художествена галерия, а реставрирани апартаменти на великия художник: огромна кухня на първия етаж, приемната, главната спалня и спалнята за гости са на втория етаж, най-голямата стая на имението - ателието - на третия, а в таванското помещение са работилниците на неговите ученици.
Беше възможно да се възстанови интериорът с помощта на опис на имуществото, съставен от нотариус при продажба на цялото имущество на художника на търг, и рисунки на самия художник, върху които той изложи дома си.
Тук можете да видите негови лични вещи, мебели от 17 век и други интересни експонати като красива офортна машина или отвъдморски раритети.
В музея са изложени почти всички гравюри на великия Рембранд - 250 от общо 280, великолепни автопортрети на художника, рисунки, изобразяващи неговите родители, съпруга и син Тит, прекрасни гледки към Амстердам и околностите му.
Дори музейната тоалетна изисква специално внимание: там можете да видите рисунки на Рембранд на съответната тема: жена, приклекнала в храстите, и мъж, стоящ в поза, характерна за тази институция.
Рембранд - всичко, което трябва да знаете за известния холандски художникактуализирано: 13 ноември 2017 г. от: уебсайт
Винаги е трудно да говориш за това, което наистина обичаш. Внимателно избирате правилните думи, завои на речта, не знаете откъде да започнете ... Затова ще започна с малко откровение: Рембранд Харменс ван Рейн- любимият ми изпълнител, и го познавам от много дълго време.
Като дете - в Ермитажа, с разказите на професора-баща. В младостта си - на уроците на Московския художествен театър в института, със стари слайдове в тъмна публика в дългите декемврийски вечери. В младостта си - в невероятния Амстердам, радостно се смеещ в лъчите на залязващото августовско слънце. Вече прочетох стотици лекции за Рембранд, проведох повече от дузина екскурзии, но все пак има усещането, че сега трябва да се потопите в нещо непознато, огромно, неразбираемо.
Все едно скочиш от кея във водите на морето, където си бил за първи път. Не знаеш дали там водата е студена, колко камъни има на дъното. Именно очакването и съмнението карат ръцете ви да треперят нервно. Има само един начин да победиш това - да скочиш от бягане, усещайки как сърцето ти бие и как в един момент целият свят около теб се отнася някъде в далечината и сега си сам с нещо съвсем ново... Е , добре! Да скочим, да отворим очи и да видим!
На 27 той имаше всичко, за което един художник може да мечтае. Слава, слава, пари, любима жена, стотици поръчки. Смятан е за най-добрия портретист в един от най-богатите градове на своето време, в перлата на Северна Европа – Амстердам.
Да, никога не е имало художник в света, способен да създаде това! Портретът трябваше да бъде перфектен, трябваше да озарява всички недостатъци на човек, но Рембранд смяташе друго. Неговите портрети бяха живи. Те предаваха характер, в тях имаше конфликт. Пред вас е фрагмент от портрета на главния бирник на провинция Холандия Ян Втенбогарт.
Почти цялата държава на републиката премина през ръцете на този човек. А дрехите му - ефирна дантелена яка, дълга шуба от козина от руски самур - ясно свидетелстват за състоянието му. Сега просто погледнете тези очи. Виждате тъга в тях ... И платното на великия предшественик на Рембранд веднага се помни -. Апостолът не гледа ли на Христос със същото изражение, когато го вика при себе си? Този портрет е историята на много богат, но много нещастен човек и холандският художник успя да го покаже в един замръзнал момент.
Рембранд Харменс ван Рейн прекарваше цялото си свободно време в изучаване на израженията на лицето. Той стоеше с часове пред огледалото и правеше физиономии, които след това пренасяше с въглен върху хартия. За него беше важно да улови и най-малките нюанси на емоциите.
Лицето на човек, според художника, е огледало на душата, той осъзнава това много преди Оскар Уайлд с неговия „Портрет на Дориан Грей“. Но портретите не са единственото нещо, в което Рембранд се отличава. Големите му платна ни впечатляват не по-малко. Играта на светотен, която Караваджо така развива в своята картина, придобива наистина гигантски размах от нашия майстор.
Той е само на 28 години, когато създава първия си абсолютен шедьовър. Тази картина е "Слизане от кръста". Просто не можете да минете покрай тази картина в Ермитажа. В един момент художникът успява да изобрази цялата същност на християнството, да разкаже възможно най-честно и трогателно една от най-великите човешки истории, по начин, по който никой преди и след него не го е правил.
Ерусалим на заден план потъва в мрак. Спасителят е мъртъв. Виждаме безжизненото му тяло в центъра на картината. Това е моментът на най-високото отчаяние, никой още не вярва във възкресението. Хората виждат само трупа на мъж, когото са обичали и почитали като бог, а Дева Мария припада, кожата й е смъртно бледа – току-що е загубила единствения си син.
Има един детайл на това платно, който не се вижда веднага. Това е осветление. Източникът на светлина е фенер в ръцете на момчето, но тялото на Христос и дрехите на апостола, който го държи в ръцете си, отразяват светлината като огледало. И именно чрез светлината тук се разказва истинската история, разкрива се философският смисъл на картината.
Светлината на фенера е светлината на вярата, а това, което виждаме на снимката, е посвещение в неговата мистерия. Човек получава усещането, че самото тяло на Спасителя тук става източник на светлина. Ликът на Божията майка и плащаницата, осветени от слабата светлина на свещ, се открояват от мрака, в който трябва да бъде увито тялото на Христос. На това платно Рембранд за първи път прилага техниката, която през последните години от живота му става основна в творчеството му.
И сега виждаме как човек, който перфектно владее техниката на писане, изписва всички централни фигури на платното до най-малкия детайл, но с отдалечаването им от светлината лицата на хората ставаха все по-замъглени, почти неразличими. Всичко е много просто - мистерията на случващото се ги подмина.
На това платно обаче има друг герой, който не се забелязва на пръв поглед. Въпреки факта, че е в сянка, Рембранд го изобразява много ясно. В долния десен ъгъл на платното, от най-тъмното място, криейки се зад стеблата на магарешкия бодил, Дяволът във формата на куче ви гледа и сякаш ви задава въпрос:
— Замесен ли си в случващото се?
Да, холандският майстор винаги е имал малко възможности за картината, той мечтаеше платната му да станат част от този свят, а зрителят да стане пряк участник в случващото се. Но точно това желание го събори от висините на славата в бездната на вековната забрава.
Нещастието и забравата идват толкова бързо, колкото богатството и славата. Rembrandt Harmenszoon van Rijn преживява това от първа ръка през 1642 г. Разбира се, имаше оплаквания и преди това: децата му умряха в ранна детска възраст. Оцелял само един син, Тит, роден през 1641 г. Но година по-късно любимата му съпруга Саския, с която живее дълги години, напусна този свят. И наред с тази загуба, късметът се отвърна и от художника, отвърна се в момента, когато създава една от най-големите си картини.
За Нощната стража на Рембранд може да се говори безкрайно. Това платно е толкова мащабно по своето съдържание, толкова уникално в изградената си композиция, че историята на създаването му е напълно достойна за отделна книга, а не за статия. Но, както често се случва в живота, именно това творение, което впоследствие радикално промени цялото развитие на световната живопис, беше отхвърлено от съвременниците.
Клиентите не харесаха начина, по който са изобразени, и много от тях отказаха да платят за работата на художника. Най-известният художник на Холандия никога не е изпитвал подобно унижение. За една година Рембранд загуби любимата си съпруга и се провали с най-добрата си работа. Изглежда, че това е напълно достатъчно, но не, това беше само началото на трагедията. Поръчките стават все по-малко (класицизмът и стилът на церемониалните портрети идват на мода) и скоро имуществото на художника е продадено за дългове. От огромно имение в самия център на Амстердам той беше принуден да се премести в покрайнините на града, в Еврейския квартал, където нае няколко стаи с любимия си син Тит.
Най-интересното е, че Рембранд лесно можеше да се адаптира към последните модни тенденции в изкуството и отново да получава големи пари за своите платна. Но художникът беше убеден, че трябва да създаде напълно нов стил. На портретите му сега не бяха богати хора, а най-обикновените граждани на град Амстердам. Такъв например е „Портретът на стар евреин“.
Рембранд не се интересуваше от подробното изобразяване на всички дрехи, той се стремеше към повече абстракция, стремеше се да покаже чувствата на своите герои с перфектна точност. За упоритостта си той получаваше само страдания и шамари. Това се случи с картината му "Заговорът на Юлий Цивилис".
Вместо класически, помпозен, изходящ образ на патриотизъм, старият майстор представи това на публиката.
Пред нас е картина на варварско пиршество, грубо, грозно. Това платно е изпреварило времето си с почти 300 години, изпреварвайки експресионистичната живопис. Не е изненадващо, че шедьовърът на майстора беше отхвърлен, а името му беше покрито с незаличим срам. Но именно тези последни осем години от живота му, прекарани в абсолютна, непрогледна бедност, са един от най-плодотворните периоди в творчеството на Рембранд.
Мисля, че ще напиша за картините от този период, включително за неговото „Завръщането на блудния син“, в отделна статия. Сега искам да говоря за нещо друго. Винаги съм се удивлявал как Рембранд може да работи и да развива таланта си, когато ударите на съдбата валят върху него отвсякъде. Не можеше да продължи така дълго време и художникът го предвиди.
Последният удар винаги се нанася върху най-болезненото място. Те бяха единственият син на Тит - много болнаво момче, подобно на мъртвата си майка. Именно него Рембранд е изобразявал тогава най-често: и под формата на ангел в картината „Матей и ангелът“, и четене, и в различни костюми. Може би художникът е смятал, че с помощта на таланта си по някакъв начин ще успее да отложи неизбежното... Не успя...
Според мен "Портрет на Тит в монашеско расо" е една от най-душевните картини на Рембранд. В нея се прояви цялата бащина любов, целият талант на художник. Във всички тези груби щрихи, в този мрак, настъпващ към младежа отляво, в растенията, които вече обграждат тялото му, се откроява едно – бледото лице на сина на художника със сведени очи, изпълнени със смирение.
Тит умира през 1668 г., Рембранд го преживява само с година.
Той умираше в покрайнините на Амстердам, абсолютно сам, след като спечели всичко в този живот и загуби всичко. Забравиха за платната му за дълго време... Но минаха 150 години, а други художници вече чуха какво се опитваше да каже майсторът на своите съвременници, избирайки своя уникален път вместо слава и пари.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е холандски художник, чертожник и гравьор. Творчеството е пропито с желание за дълбоко, философско осмисляне на реалността и вътрешния свят на човек с цялото богатство на неговите духовни преживявания.
Реалистичен и хуманистичен по своята същност, той бележи върха в развитието на холандското изкуство от 17-ти век, въплъщавайки високите морални идеали, вярата в красотата и достойнството на обикновените хора в ярко индивидуална и съвършена художествена форма.
Рембранд. Рисунка "Хижи под небето, което предвещава буря" (1635 г.) Художественото наследство на Рембранд е изключително разнообразно: портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на библейски, митологични и исторически сюжети. Рембранд беше ненадминат майстор на рисуването и.
Рембранд. Офорт „Мелницата“ (1641) Бъдещият голям художник е роден в семейството на мелничар. След кратко обучение в университета в Лайден през 1620 г. той се отдава на изкуството. Учи живопис при Й. ван Сваненбюрх в Лайден (от 1620 - 1623) и П. Ластман в Амстердам през 1623 година. Между 1625 и 1631 г. той работи в Лайден. Пример за влиянието на Ластман върху творчеството на художника е картината " Алегория на музиката“, нарисувана от Рембранд през 1626 г.
Рембранд "Алегория на музиката" В снимки » апостол Павел"(1629 - 1630 години) и" Симеон в храма„(1631) Рембранд е първият, който използва светлотенцето като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на образите.
Рембранд "Апостол Павел" През същите години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки израженията на лицето на човешкото лице. Творческите търсения на художника през този период се изразяват в поредица от автопортрети и портрети на членовете на семейството на художника. Така се представя Рембранд на 23-годишна възраст.
Рембранд "Автопортрет" През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богатата патриция Саския ван Уйленбрух. 30-те години на 17 век за художника са годините на семейно щастие и голям художествен успех. Семейната двойка е показана на снимката » Блудният син в механата"(1635 г.).
Рембранд „Блудният син в таверна“ (1635 г.) В същото време художникът рисува платното " Христос по време на буря на Галилейско езеро“ (1633 г.). Картината е уникална с това, че е единственият морски пейзаж на художника.
Рембранд "Христос в бурята на Галилейското море" рисуване" Урок по анатомия от д-р Тулп”(1632), в който художникът решава проблема с груповия портрет по нов начин, придавайки на композицията живот на лекота и обединявайки хората в портрета с едно действие, донесе на Рембранд широка популярност. Получава много поръчки, много студенти работят в работилницата му.
Рембранд "Урокът по анатомия на д-р Тулп" В портрети на богати бюргери, изработени по поръчка, художникът внимателно предава чертите на лицето, най-малките детайли на облеклото и блясъка на луксозните бижута. Това може да се види на платното Портрет на бургроб“, написана през 1633 г. В същото време моделите често получават добре дефинирана социална характеристика.
Рембранд "Портрет на бургроб" По-свободни и разнообразни в своята композиция са неговите автопортрети и портрети на любими хора:
- » Автопортрет“, написана през 1634 г. В момента картината е изложена в Лувъра.
Рембранд "Автопортрет" (1634 г.) - » Усмихната Саския". Портретът е нарисуван през 1633 г. Днес се намира в Дрезденската художествена галерия.
Рембранд "Усмихната Саския" Тези произведения се отличават с живата си непосредственост и приповдигнатост на композицията, свободен маниер на рисуване, мажорна, наситена със светлина, златиста цветова гама.
Смело предизвикателство към класическите канони и традиции в творчеството на художника може да се проследи на примера на платното » Отвличането на Ганимед“, написана през 1635 г. В момента творбата е в Дрезденската художествена галерия.
Рембранд "Изнасилването на Ганимед" Картина "Даная"
Ярко въплъщение на новите естетически възгледи на художника беше монументалната композиция " Даная”(написано през 1636 г.), в което той влиза в спор с големите майстори на италианския Ренесанс. Художникът се противопостави на общоприетите канони на изображението и създаде красива картина, която надхвърля тогавашните идеи за истинска красота.
Голата фигура на Даная, далеч от класическите идеали за женска красота, е изпълнена от Рембранд със смела реалистична непосредственост, а художникът противопоставя възвишената красота на духовността и топлината на интимното чувство на човека с идеалната красота на образите на италианския майстори.
Рембранд "Даная" (1636 г.) Фините нюанси на емоционални преживявания бяха изразени от художника в картините " Давид и Джонатан» (1642) и » свято семейство"(1645 г.). Висококачествени репродукции на картини на Рембранд могат да се използват за декорация в много стилове.
През 1656 г. Рембранд е обявен в несъстоятелност и цялото му имущество е продадено на публичен търг. Той е принуден да се премести в еврейския квартал на Амстердам, където прекарва остатъка от живота си.
Рембранд "Светото семейство" (1645 г.) Картина "Завръщането на блудния син".
Студено неразбиране на холандските бюргери заобикаля Рембранд през последните години от живота му. Въпреки това художникът продължи да твори. Година преди смъртта си той започва да създава своето гениално платно " Завръщане на блудния син“(1668 – 1669), в който са въплътени всички художествени и морално-етични въпроси.
В тази картина художникът създава цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства. Основната идея на картината е красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминацията, напрежението на чувствата и последващият го момент на разрешаване на страстите са въплътени в изразителни пози и подли, лаконични жестове на баща и син.
Рембранд "Завръщането на блудния син"
