В нашите години има само един начин да забогатеете, да станете известен и да влезете в историята като фотограф – като се занимавате с всичко друго, но не и с фотография. Преди сто години можеше лесно да станеш страхотен фотограф, тъй като имаше две основни предпоставки:
а. фотографията беше сложен, обезпокоителен и малко познат занаят;
б. Бавно се появиха и бяха въведени технологии, които направиха възможно възпроизвеждането на снимки във вестници и (малко по-късно) в цветни списания.
Тоест настъпи славният момент, когато вие, натискайки бутона на затвора, вече разбрахте, че този кадър ще бъде видян от милиони. Но тези милиони все още не знаеха, че могат да направят същото, тъй като в интернет нямаше цифрови сапунерки, пълна автоматизация и снимки. Е, талант, разбира се. Нямаш конкуренция!
Може би средата на миналия век трябва да бъде призната за златната ера на фотографията. Въпреки това, много от художниците в нашия списък принадлежат към други далечни и съвременни епохи.
Хелмут Нютон, Германия, 1920-2004 г
Малко повече от страхотен и известен моден фотограф с много, много независимо разбиране за това какво е еротика. Той беше яростно търсен от почти всички лъскави списания, на първо място Vogue, Elle и Playboy. Той почина на 84 години, след като се блъсна с пълна скорост в бетонна стена.
Ричард Аведън, САЩ, 1923-2004 г
Бог на черно-бял портрет, интересен и защото, като се рови в галериите му, ще намерите всеки. На снимките на този гениален нюйоркски евреин има абсолютно всичко. Казват, че Ричард прави първата си снимка на деветгодишна възраст, когато детето случайно улови Сергей Рахманинов през обектива.
Анри Картие-Бресон, Франция, 1908-2004
Изключителен фотореалист, един от патриарсите на фото есето и в същото време - невидим човек: той имаше филигранен талант да може да остане видим за тези, които снима. Отначало той учи за художник, където печели жаждата за лек сюрреализъм, който след това е осезаемо отпечатан във фотографиите му.
Себастиан Салгадо, Бразилия, 1944 г
Създател на почти фантастични изображения, взети всъщност от реалния свят. Салгадо беше фотожурналист, който беше особено привлечен от аномалии, нещастия, бедност и екологични бедствия - но дори подобни негови истории са хипнотизиращи с красота. През 2014 г. режисьорът Вим Вендерс прави филм за него, озаглавен „Солта на земята“ (специална награда на филмовия фестивал в Кан).
Уилям Юджийн Смит, САЩ, 1918-1978
Фоторепортер, известен може би с всичко, с което един фотожурналист може да стане известен – от канонични военни фотографии до изразителни и трогателни портрети на велики и обикновени хора. По-долу, като пример - кадри от сесия с Чарли Чаплин за списание Life.
Ги Бурден, Франция, 1928-1991
Един от най-копираните, имитирани фотографи в света. Еротично, сюрреалистично. Сега – четвърт век след смъртта му – тя става все по-актуална и модерна.
Виджи (Артър Фелиг), САЩ, 1899-1968
Имигрант от Източна Европа, сега - голямата класика на уличната и криминална фотография. Човек успя да стигне до всеки инцидент в Ню Йорк - било то пожар, убийство или банална сбиване - по-бързо от другите папараци и често от полицията. Въпреки това, освен всякакви спешни случаи, снимките му показват почти всички аспекти на живота в най-бедните квартали на мегаполиса. На базата на негова снимка е заснет филмът ноар Голият град (1945), Стенли Кубрик учи от кадрите му, а самият Уиджи се споменава в началото на комиксния филм Watchmen (2009).
Ъруин Пен, САЩ, 1917-2009 г
Майстор на портретен и моден жанр. Той е известен с цялото си изобилие от собствени авторски парчета - например да снима хора в ъгъла на стаята или на всякакви сиви, аскетични фонове. Той е известен с крилата си фраза: „Заснемането на торта също може да бъде изкуство“.
Антон Корбейн, Холандия, 1955 г
Най-изтъкнатият рок фотограф в света, чието изкачване започна с емблематични снимки и видеоклипове за Depeche Mode и U2. Почеркът му е лесно разпознаваем – силно разфокусиране и атмосферен шум. Корбейн е режисьор и на няколко филма: Control (биография на фронтмена на Joy Division), American (с Джордж Клуни) и Most Dangerous Man (по романа на Le Carré). Ако потърсите в Google известните снимки на Nirvana, Metallica или Tom Waits, има вероятност снимките на Corbijn да се появят първите.
Стивън Мейзел, САЩ, 1954 г
Един от най-успешните модни фотографи в света, чието име става особено популярно през 1992 г. след излизането на фотокнигата на Мадона "Sex". Смятан за откривател на много суперзвезди на модния подиум като Наоми Кембъл, Линда Евангелиста или Амбър Валета.
Даяна Арбъс, САЩ, 1923-1971
Истинското й име е Диана Немерова и тя намери своята ниша във фотографията, като работи с най-непривлекателната природа – изроди, джуджета, трансвестити, имбецили... В най-добрия случай с нудисти. През 2006 г. излиза биографичният филм Fur с участието на Никол Кидман като Даяна.
Дейвид ЛаШапел, САЩ, 1963 г
Майсторът на поп фотографията („поп“ в добрия смисъл на думата) ЛаШапел, по-специално, снима клипове за Бритни Спиърс, Дженифър Лопес и Кристина Агилера, така че ще разберете стила му не само от снимките.
Марк Рибу, Франция, (1923-2016)
Автор на поне дузина „отпечатъци на епохата“: сигурно сте виждали милион пъти как хипи момиче донася маргаритка на цевта на пушката. Рибу е пътувал по целия свят и е най-почитан заради портфейлите си от снимките в Китай и Виетнам, въпреки че можете да намерите и негови сцени от живота на Съветския съюз. Умира на 93-годишна възраст.
Елиът Ервит, Франция, 1928 г
Французин с руски корени, известен със своя ироничен и абсурден поглед към нашия неспокоен свят, който е много подвижен на неподвижните му снимки. Не толкова отдавна той започва да излага и в галерии под името André S. Solidor, което съкратено е „дупе”.
Патрик Демаршелие, Франция/САЩ, 1943г
Все още жива класика на модната фотография, която обогати този жанр с особено сложна изтънченост. И в същото време той понижи трансценденталната степен на бляскав огромен размер, която беше норма преди него.
Ани Лейбовиц, САЩ, 1949 г
Майстор на приказни сюжети с много мощен заряд на остроумие, разбираем дори за простотии, които са далеч от хиперблясъка. Не е изненадващо, че лесбийката Ани започва като щатен фотограф за списание Rolling Stone.
Днес ще се занимаваме с анализа на снимки, направени от признати майстори на фотографията. 10 страхотни фотографи. 10 известни снимки.
Филип Халсман и неговият Дали Атомикус, 1948 г
Брилянтният художник трябва да има брилянтен портрет. Може би Халсман се е ръководил от това. Може би е бил вдъхновен от недовършената по това време работа на Дали Леда Атомика, която може да се види на снимката, може би е искал да прехвърли сюрреализма във фотографията ... Във всеки случай той се нуждаеше от студио, допълнителни източници на изкуствена светлина , няколко асистента, които хвърляха вода от кофи, успокояваха котки между дубли и държаха столове във въздуха, 6 часа работа, 28 дубъла и, разбира се, самият Салвадор Дали.
Дали Атомикус, Филип Халсман, 1948 г
съвет:Не се страхувайте да направите голям брой дубли - един от тях определено ще се окаже успешен.
Ървинг Пен и неговото момиче в леглото, 1949 г
Въпреки привидната простота на тази картина, тя е хипнотизираща. Не е ли? Да, може би, цялата работа на този брилянтен фотограф може да бъде описана със собствените му думи: „Ако гледам обект за известно време, тогава гледката ме очарова. Това е проклятието на фотографа." И той знаеше как да предаде това увлечение по темата за снимане като никой друг. Естествена светлина от прозореца, моделът, съзерцателната позиция на автора - и в този случай шедьовърът е готов.
Момиче в леглото от Ървинг Пен, 1949 г
съвет:: За да направите красива снимка на някого или нещо, трябва да се влюбите в обекта.
Ричард Аведън и неговата "Джуди", 1948 г
Почти всички снимки на Ричард Аведън показват ярки, но мимолетни моменти, на които обикновено не обръщаме особено внимание. Но понякога точно такива моменти могат да отворят душата на човек.
Джуди от Ричард Аведън, 1963 г
съвет:Ако искате да бъдете добър фотограф, опитайте се в различни жанрове – това ще ви помогне да намерите своята ниша във фотографията.
Ансел Адамс и неговите Titones и реката Serpent, 1942 г
Говорейки за великите фотографи и техните произведения, не можем да пренебрегнем създателя на системата за зонова експозиция и известния автор на книги за фотография, Ансел Адамс. Нека да разгледаме едно от неговите произведения: Titones and the Serpent River.
В допълнение към интересната композиция, можете да видите колко умело Адамс използва своята система за избор на идеалната експозиция за кадър. Ако се вгледате внимателно, можете да видите всяка от 10-те зони от абсолютно черна до бяла.
Титонес и реката на змията, Ансел Истън Адамс, 1942 г
съвет:Дори и с цифров фотоапарат, не пренебрегвайте традиционните насоки. Не винаги можете да разчитате на автоматична експозиция.
Хенри Картие-Бресон
Естествено, тази публикация просто не би могла да бъде пълна без Хенри Картие-Бресон. Легендарният фоторепортер, основател на Magnum Photos, каза: „Не обичам да организирам и управлявам събития. Това е ужасно. Не можем да имитираме реалния живот. Обожавам истината и снимам само истината." Можем да мислим безкрайно за фотографията на Бресон, но още по-възнаграждаващо е да четем книгите му „Решителният момент“ и „Въображаема реалност“ в английско издание.
съвет:След като изчакате подходящия момент, не го пропускайте!
Алфред Айзенщат и неговият "Ден на победата на Таймс Скуеър"
Алфред Айзенщат стана известен със снимката на моряк, целуващ приятелката си. Една снимка, направена в повратен момент, го направи истинска звезда. И няма значение, че снимката не е на фокус. Фотографът успя да предаде прекрасно атмосферата.
Денят на V-J на Таймс Скуеър, Алфред Айзенщад, 1945 г
съвет:Винаги носете фотоапарата си със себе си.
Ернст Хаас
Ернст Хаас е пионер в цифровата фотография. Неговите известни цитати:
- Фотографията е израз на вашите идеи и чувства. Ако високото няма място в душата ви, вие никога няма да ги забележите във външния свят.
- Красотата говори сама за себе си. Когато процесът достигне своя връх, снимам.
- Не снимам нови интересни обекти. Опитвам се да намеря нещо ново в познатите неща.
- Когато се появи фотографията, се роди нов език. Сега можем да говорим за реалността на езика на реалността.
- Вашият тип камера не означава нищо. Всяка камера може да заснеме това, което виждате. Но трябва виж.
- Имате само вие и вашата камера. Всички правила и ограничения са в главата ви.
- Кажи ми какво виждаш и аз ще ти кажа кой си.
Ернст Хаас. Остров Кюшу, Япония, 1981 г
съвет:красотата е навсякъде. Намерете го и го почувствайте.
Юсуф Карш и неговият портрет на Уинстън Чърчил
Юсуф Карш е известен канадски фотограф, известен с портрети на видни политически фигури. Историята на тази снимка е необичайна. След реч в долната камара на парламента британският премиер влезе в заседателната зала и видя фотографското оборудване. Той позволи да се направи само една снимка и запали пура. Не се знае точно защо фотографът се приближи до Чърчил и извади пурата от устата му, но точно това направи Карш. Върна се при фотоапарата си и направи снимка.
Снимката демонстрира всички умения на Юсуф Карш. Той успя да създаде впечатление за дълбочина и пространство с помощта на светлина, перфектна стойка и жест. Резултатът е драматичен, завладяващ портрет, който ярко показва вътрешната сила на британския премиер.
Портрет на Уинстън Чърчил, Юсуф Карш, 1941 г
съвет:не се страхувайте да провокирате моделите си да се покажат. Можете да видите какво е скрито от всички.
Гюйон Майлс
Гюйон става популярен фотограф благодарение на уникалната смесица от "алгебра и хармония" в неговите снимки и ефекта на спряния момент. Може би именно Мили направи светлинните рисунки популярни. Guyon практикува в различни области, непрекъснато експериментира. Едно нещо обаче остана същото. Способността му да улавя грацията и драмата на момента.
„Пабло Пикасо овладява светлинната живопис“. Гийон Майлс, 1949 г
съвет:не забравяйте, че фотографията не е само атрактивно рисуване. Експериментирайте с фокус, експозиция и скорост на затвора.
Уилям Смит
Решихме да споменем този прес-фотограф в края на статията по конкретна причина. Думите му трябва да станат лозунг на всеки, който иска да стане добър фотограф: „Фотографията няма край. Щом достигна най-високата точка на майсторство, в далечината се показва още по-висок връх. И пак съм на път."
Д-р Цериани с раненото дете от Уилям Смит, 1948 г
съвет:никога не спирайте да постигате цели. Снимайте не с камерата си, а с душата си.
Винаги анализирайте работата на известни световни фотографи възможно най-подробно. Потопете се в техния опит и забележете какви изрази използват. Един ден ще забележите как това знание се поглъща във вашите собствени снимки и се превръща в качество на вашата работа.
