Разузнаване на мястото на концерта
Опитните фотографи знаят да направят малко разузнаване на място, преди да заснемат важна снимка - особено концерт. Необходимо е предварително да се знае какъв вид оборудване е необходимо, дали ще има място за съхранение на това оборудване. Също така е важно да знаете дали има място за маневри, какви ъгли могат да бъдат избрани за по-успешна стрелба, от какво място си струва да се снима. Трябва да помислите как да се доближите до високоговорителите за увеличение. След като сте отговорили на всички тези въпроси за себе си, можете да разберете как се снимат концерти.
Проблем с липсата на светлина? Имам нужда от бърз обектив!
Когато снимате в затворени тъмни помещения, както обикновено се случва на концерти, трябва да се запасите с обективи с висока бленда. В крайна сметка светкавицата често е напълно безполезна. Освен това светкавиците са много обезпокоителни за артистите - причиняват неудобство по време на представлението (е, това е, разбира се, ако успеете да се приближите толкова близо). Изходът е да вземете обективи с висока бленда и колкото по-здрав е обективът, толкова по-добре. За концерти може да се използва. Този обектив дава възможност да се използва при по-ниски ISO стойности. Благодарение на това можете не само да избегнете ненужния шум, но и да фокусирате по-бързо. Има много опции за лещи. Друг е този.
Точково измерване
Преди как да снимам в нощен клубнеобходимо е да настроите точково измерване, тъй като най-вероятно ще трябва да правите портрети на отделни певци или членове на групата. Точковото измерване е най-реалистичният изход от ситуацията при такова осветление. Тъй като при многозоново или централно претеглено измерване всички неосветени зони ще бъдат автоматично компенсирани от камерата. И това в крайна сметка ще доведе до преекспониране на героя на снимката.
Автоматичен или ръчен режим?
Стойността на точковото измерване ще намалее пропорционално на избора на стойността.
Снимачни концертипо-скоро изисква ръчен избор на параметри и настройки, тъй като в автоматичния режим се получава много висок контраст на осветлението. Често автоматизацията на камерата преекспонира или осветлението, или члена на групата. С помощта на ръчния режим е възможен строг контрол с бързо променящо се осветление.
Експериментиране с ISO
Преди как да снимам в клубаструва си да експериментирате със стойността на ISO. Стойността на ISO пряко влияе върху скоростта на затвора, тъй като повечето концерти се снимат с малка дълбочина на полето, за да се получи повече светлина. Необходимо е да настроите скоростта на затвора според това, което се случва на сцената. В случай на много движещи се сцени на концерт е необходимо да зададете скоростта на затвора по-къса от 1/60, за да намалите размазването, а ако има малко движения, тогава скоростта на затвора може да бъде настроена на по-дълга.
Например, когато ISO се повиши до 6400, камерите ще генерират ужасен шум, при ISO 3200 стойността се компенсира от скоростта на затвора от порядъка на 1/10, което ще замъгли хората на сцената. Ако използвате ниски ISO (например: 200, 400) заедно със светкавица, получавате стандартна снимка. Използването на различни режими: намаляване на мощността, пълнене със светлина най-вероятно няма да даде никакви резултати. Освен това, когато работите със статив при същите ниски стойности на ISO, картината е напълно възможно да бъде привлекателна и статична, но със замъглени изображения на хора.
Когато използвате ISO 1600 и M (ръчен) режим, можете да получите прилични снимки, но с висок шум. Това обаче не е толкова страшно, тъй като полученият шум може лесно да бъде потиснат в RAW на компютър. При всичко това не забравяйте, че всичко зависи от камерата и обектива. Настройките трябва да бъдат избрани предварително или вече на място.
Създаване на атмосфера и настроение
Човекът с камерата сам създава цялото настроение на фотографията. Това е същността на авторската фотография. Ако не виждате интересни моменти, тогава никой от тях няма да ви помогне да направите добър кадър. Струва си да се опитате да потърсите нещо необичайно на място. Нещо, което би могло точно да предаде усещането и атмосферата на концерта. Това може да бъде игра на светлина и сянка, хора и високоговорители, може би да намерите интересен ъгъл на гледане.
Разширяване на хоризонтите ви
Разбира се, приветства се наличието на няколко обектива, сред които ще има и широкоъгълен. С негова помощ снимките ще се окажат много показателни и ефектни. Например снимка на цялата група наведнъж или на тълпата в залата. Снимките на цялата публика присъстваща в залата винаги изглеждат много ефектни, само трябва да уловите момента на добро осветление и видимост на залата.
В търсене на необикновеното
За концерта е необходимо да се подготвите предварително. Може би ще има възможност да разберете какво ще има на концертите, какъв жар се очаква, какви ще бъдат ефектите. Това често дава възможност на фотографа да бъде подготвен за неочакваното, което може да заснеме.
Колкото по-близо до изпълнителите, толкова по-добре
Ако трябва да снимате всеки член на групата много близо, тогава си струва да го използвате. Това ще помогне да се подчертае поотделно всеки член на групата. Снимането на барабанистите може да бъде проблем, тъй като те често са в центъра на сцената и заобиколени от много оборудване. В този случай можете или да влезете зад кулисите (в случай, че има пропуск), или да използвате zoom.
За да правите снимки в клуб и на различни музикални събития, трябва да можете да работите в условия на слаба светлина (темата за слабата светлина е толкова болезнена, че вече е над нея). В повечето случаи използването на светкавица е забранено от организаторите, така че фотографът трябва да снима със светлина, специално моделирана за клубна вечер или концерт – това е видът светлина, който най-добре подхожда на събитието.
Ако отивате на клуб или на концерт с камера, запомнете следните фактори:
Размерът на събитието
Големите събития и концерти имат своите предимства – обикновено на сцената се изявяват известни изпълнители, а самата вечер е интересно организирана и много интересна откъм сюжет за снимане. Ако възнамерявате да наблюдавате основната сцена, имайте предвид предварително, че най-вероятно ще стоите далеч от нея и ще ви трябва телеобектив, за да снимате. Скромните партита и концерти са полезни за по-уютната атмосфера, както и за възможността да се приближите до сцената, за да уловите емоциите на артистите.
Основният недостатък на подобни концерти е, че освен вас в близост до сцената ще има и други репортери, както и охраната на институцията, което може да затрудни движението от една точка на снимане до друга. За да заснема снимката по-долу, трябваше да се изкача на перваза, защото имаше толкова много хора близо до сцената. Въпреки това успях да получа отличен ъгъл на снимане - като правило тези кадри често се правят от нисък ъгъл, когато се снимат директно под сцената.
Осветление
Осветлението на малките концерти може да бъде отвратително. Понякога цялата светлина пада отзад или отстрани, а изпълнителят изобщо не е осветен отпред. Заснемането на силуети, разбира се, има своите предимства и свой чар, но ако цялата фотосесия се състои от силуети, а лицата на артистите не се виждат никъде, снимките ще бъдат скучни.
Когато влизате в клуба преди началото на събитието, потърсете прожектори и други точкови източници, които могат допълнително да осветят изпълнителите. Това значително ще спаси ситуацията. Ако имате разрешение за заснемане на концерта, не пропускайте възможността да заснемете "подгряващата" група. Дори и да не се интересувате от тази група, няколко кадъра от тяхното изпълнение ще ви помогнат да се приспособите към светлината.
Много е важно да запомните, че в клубове и концерти светлината постоянно се променя, така че вградената камера е практически безполезна - ще трябва да свикнете с нея. До края на вечерта на картата ви ще се появят много технически "боклуци", но няма за какво да се притеснявате. В 90% от случаите ще ви бъде забранено да използвате, така че подгответе необходимото оборудване предварително. Освен това фотографията със светкавица не е толкова интересна, защото, като дава ярка светлина, светкавицата, въпреки че осветява артистите, разваля клубната атмосфера и оставя грозни сенки:
Тъй като заснемането ще се проведе при лошо осветление, първото нещо, което трябва да направите, е отворен отвори висока фоточувствителност... По-новите камери вършат много по-добра работа при снимане при високи ISO от по-старите модели. Най-бързата бленда може да се получи само с помощта на обектив с фиксирано фокусно разстояние. Ето защо, за снимане в клуб, е по-добре да изберете обектив със стойност на блендата f / 1.8, 35 или 50 mm. Надяваме се, че вече знаете, че колкото по-широка е блендата, толкова по-ниска е стойността на блендата и толкова повече светлина влиза в обектива и камерата.
Снимайте RAW: Снимките в суров формат са по-лесни за обработка, RAW форматът ви дава повече контрол върху качеството на изображението. Подходящо само за стрелба в клуба автоматичен баланс на бялототъй като правилните цветове не могат да се получат при такива условия дори със сива карта. Цветовата гама може да бъде коригирана по-късно във Photoshop.
Инсталирай залпова стрелбаако е предоставено във вашата камера. Трудно е да се предвиди кога правилната светлина ще удари рамката, така че колкото повече кадъра заснемете, толкова по-добре. Освен това е по-добре да се използва AI-Servo режим на фокусиранеили "проследяване на фокуса" (при Nikon това е режим на фокусиране AF-C). И накрая, самият фотограф трябва да е трезвен, за да получи възможно най-резките кадри.
Ако изпълнителят е много мобилен, по-добре е да настроите кратка експозиция... Въпреки това, бавната скорост на затвора също не трябва да се пренебрегва, понякога може да ви помогне да получите интересни снимки.
А сега за режимите на снимане. За снимане в клуба е най-добре да се използва ръчно управление, както и режими на приоритет на затвора и приоритет на блендата. Ръчният режим е добър за предвидимо осветление. Режим на приоритет на затвораВключвам го, когато художникът е много мобилен или има някакво бързо действие пред сценария и дългата скорост на затвора може да го замъгли. Когато осветлението е достатъчно ярко, използвам режим на приоритет на блендатазащото знам, че скоростта на затвора ще остане достатъчно кратка за сцената, която искам.
И накрая, трябва да се обърне специално внимание на изрязването на вашите снимки. Използвайки основни обективи (обективи с фиксирано фокусно разстояние), фотографът често дефинира ръбовете на кадъра с краката си - те просто се приближават или отдалечават, но понякога дори това не е достатъчно - неочаквана сцена може да доведе до факта, че кадрирането ще се провали. Разгледайте снимката по-долу: лявото коляно излезе от рамката, а аз не бях готов за това. Следователно, за снимане в клуб, обективът с бързо увеличение (например 24-70, f / 2.8) е по-подходящ.
Изпълнители
Помислете кого хората ще искат да видят на снимките си. Ако не сте запознати със състава на групата, заснемете главния вокалист. Обикновено емоциите му са най-изразителни и най-лесни за забелязване.
Обърнете внимание в коя ръка певицата държи микрофона и се опитайте да я снимате от другата страна: ръката с микрофона обикновено покрива половината от лицето и фигурата на художника, така че е по-добре да изберете противоположната точка на снимане. Не пренебрегвайте този съвет, ако искате да продавате снимки – агенции като Getty Images обикновено приемат обикновени портрети в половин дължина от тези ъгли – те могат да бъдат продадени на големи фенове.
Време
Обикновено изпълнението на групата е ограничено до три песни - това е не повече от 10 минути. Ето защо трябва да се подготвите предварително и да запомните всички горепосочени фактори. Понякога, след като парти или концерт приключи, едва ли ще имате добри снимки. Не се разстройвайте, стрелбата в клуб е труден бизнес и в началото не всичко се получава. Между другото, не забравяйте да вземете тапи за уши, близо до сцената има много силен звук и може да ви попречи. Ако не ви допуснат до сцената, отстъпете назад - добри кадри могат да се правят отдалеч:
Уважително отношение
Ако излезете на сцената, думата за защита е законът за вас. Не влизайте в конфликт с персонала на институцията, в противен случай може да бъдете изгонен. Най-вероятно други фотографи ще работят в залата, така че се опитайте да не влизате в кадъра. И накрая, не безпокойте изпълнителите: ако използването на светкавица е забранено в клуба, не я включвайте.
Къде мога да получа разрешение?
За да направите снимки в клуба, понякога е достатъчно да поискате разрешение от охраната или управителите на заведението. Концертите са по-трудни - може да ви трябва официален пропуск. От опит най-лесният начин да го получите е като работите като репортер на свободна практика за местен вестник. Бъдете упорити – дори изданието вече да има журналист, понякога вестникът има нужда от втори фотограф. Да се съгласите за разрешение за снимане чрез агенция или да предложите кандидатурата си за фотограф на институцията, където се провежда събитието – пътищата са по-трудни. Трябва обаче да се помни, че за да кандидатствате за работа във вестника, ще ви трябва.
Друг начин да получите разрешение за снимане е да пишете на самата група или на мениджъра на групата. В същото време трябва да изясните кой сте, с кого работите, за какви цели имате нужда от снимки и колко хора ще ги видят по-късно. Ако групата има нужда от снимки от събитието, те ще се свържат.
Заключение
Снимането в клуб е предизвикателно и интересно: съчетава две задачи, които един фотограф трябва да реши – адаптиране към лошо осветление и заснемане на репортаж. След като се научите да снимате в условия на лошо осветление, дори и най-трудният концерт вече няма да е проблем за вас.
Статия от Експертна фотография
Превод от Екатерина Симаченко
Заснемането на концерти, подобно на други видове репортажна фотография, изисква от фотографа да владее отлично оборудването. Динамиката на събитието не ви позволява да губите време в мислене за технически параметри - решенията за промяната им трябва да се вземат незабавно. Цялото внимание на фотографа е съсредоточено върху постоянно променящото се изображение във визьора, а камерата трябва да осигури възможност за заснемане на кадъра в точното време.
При заснемане на концертно събитие най-удобно е да използвате огледално-рефлексен фотоапарат.
За да можете да правите висококачествени снимки както в общи, така и в близък план на закрито, най-добре е да използвате чифт вариообективи с висока бленда, които ще покриват диапазона на фокусно разстояние от приблизително 18 до 200 mm. Например, нормалното увеличение е 24–70 mm, а теле увеличението е 70–200 mm. За тези, които не могат да си позволят да закупят толкова скъпа оптика, е подходящ един универсален, но по-малко бърз обектив с диапазон на фокусно разстояние от 18 до 200 mm. По-бързата бленда ще ви позволи да използвате по-бързи скорости на затвора и в резултат на това ще имате по-малко замъглени снимки.
Освен това скоростта на затвора се влияе от зададената чувствителност на сензора на камерата. Преди да снимате на закрито, ISO стойността трябва да се повиши (обикновено използвайте чувствителност 800, 1600 и по-висока, ако е необходимо и камерата позволява). Когато снимате концертни събития на открито през деня, блендата на обектива не е решаваща и чувствителността на матрицата не трябва да се повишава твърде много.
Правене на снимки в тъмна клубна стая
Въпреки че клубовете на закрито обикновено са много тъмни и прожекторите постоянно променят цвета и посоката, опитайте се да използвате светкавицата възможно най-малко. То отрича художествената стойност на динамичното осветление и изравнява кадрите. Ако решите да използвате светкавица, регулирайте силата на светлинния импулс надолу.
За творчески трик опитайте да използвате бавна синхронизация и режими за синхронизиране на задната завеса. В този случай движещите се обекти ще оставят размазана следа заедно със „замразеното“ светкавично изображение.
Да преминем от техническите аспекти на създаването на концертен репортаж към художествените. Фотографът трябва непрекъснато да анализира изображението във визьора. Преди да натиснете бутона на затвора, важно е да имате време да кадрирате правилно рамката. Затова изберете такива ъгли, които ще ви позволят да изключите от рамката обекти, закриващи артистите - стойки за микрофони, проводници, високоговорители и глави на зрителите. Когато снимате в клуб, постоянно променящото се осветление създава зашеметяваща атмосфера. Много е важно да покажете емоциите на художниците във вашите рамки. Наблюдавайте движенията им, забелязвайте характерните пози и изражения на лицето. Не забравяйте за публиката, те често са дори по-емоционални от тези на сцената.
И накрая, нека се обърнем към общите въпроси на подготовката и провеждането на репортажна фотография. Моля, носете със себе си допълнителни батерии, батерии и флаш карти с памет. Бъдете внимателни, когато стреляте. Заснемането на концерти крие известен риск за вас и вашето оборудване. Това важи особено за изпълненията на рок групи, където публиката е много активна. Когато снимате в залата, трябва непрекъснато да следите какво се случва до вас, за да може по невнимание нечий лакът, глава или крак да не счупят камерата ви. Най-важното е, снимайте непрекъснато!
Заснемането на концерти винаги е репортажна фотография. Задачата на фотографа е да предаде атмосферата на концерта, да покаже емоциите на артистите, емоциите на публиката, да улови целия драйв, така че всички, гледайки вашите снимки, дълбоко да съжаляват, че са пропуснали този концерт. Задачата, честно казано, не е лесна, с която най-вероятно ще се справи само опитен фотограф. Въпреки това, ние ще ви разкажем в нашата статия какво правят професионалистите, за да постигнат високи резултати.
Подготовка за снимките
Златното правило на всяка репортажна фотография е да опознаеш мястото на работа. Ако е възможно, посетете предварително мястото за снимане, разберете какви условия на осветление ще има на концерта (което ще ви помогне да решите какво допълнително оборудване трябва да вземете за снимане), изберете подходящи точки за снимане, разгледайте ъглите и плановете, които вие може да улови.
Друга важна работа е гледането на готови видеоклипове от концерти с артистите, които ще снимате. Обърнете внимание на това как се движат из сцената, колко бързо се движат и дали изобщо се движат. Някои поп диви, като Мадона, организират цели шоу програми, като в този случай трябва да се запознаете с тази програма, да прецените как се променя светлината, дали в програмата участват танцови групи и т.н.
Много известни фотографи, които редовно снимат концерти, имат свои блогове, в които споделят впечатления от изявите на определени артисти и важни наблюдения от гледна точка на професионалист. Опитайте се да потърсите такъв запис на концерта на вашия артист и да получите готови решения на сложни проблеми в работата на фотограф на концерт на сребърен поднос.
Такава предварителна работа ще ви позволи да не се натоварвате с ненужно оборудване по време на пътуването си до концерта (което отново ще осигури свобода на движение по време на концерта) или, напротив, ще ви позволи да не забравите важна "притурка" и ще ви дават повече възможности за реализиране на творчески идеи.
Хардуерна настройка
Преди да започнем да снимаме, нека да разгледаме настройките на камерата за работа на концерти. Всеки ли представя светлинните условия, с които един фотограф трябва да работи по време на изпълнения на звезди или групи? Точно така, най-често това е тъмно време на деня, на закрито или на открито, голям брой прожектори.
При такива условия, волю-неволю, слагате iso на най-висока стойност, например 1600. И ако имате скъпо оборудване в ръцете си, няма да навреди да направите отлични снимки, но ако това е изрязан фотоапарат с кит обектив, ще трябва да се примирите с впечатляващо количество „зърно“ на снимките.
Също така, не забравяйте, че на концерти никой няма да позира за вас, това е динамичен процес на живо, в който трябва да уловите всяка емоция в движение. Огромна гама от скъпи телеобективи с потискане на вибрациите или обективи с висока бленда, благодарение на които можете да зададете най-бърза скорост на затвора, лесно ще ви позволи да правите висококачествени снимки при такива условия. Обективът с голяма бленда също ще ви позволи да заобиколите често забранената светкавица и да получите остра, ярка картина.
Както споменахме по-рано, на концерт не можете без къса скорост на затвора, само тя може да ви спаси от замъглени снимки, които могат да изхвърлят цялата ви работа.
- Максималната f-стойност, която можете да използвате на вашия фотоапарат, е f | 125 - вече не! Можете да използвате по-бърза скорост на затвора, ако камерата и оптиката ви го позволяват.
Избор на оптика
Нека разгледаме по-отблизо оптиката, която се избира от професионалистите за заснемане на концерти на легендарни групи. На такива събития не може без телеобектив, което е естествено, защото никой няма да ви пусне на сцената, за да снимате звезда в близък план и да покажете всички емоции и драйв, с които тя се опитва да запали публиката! Телеобективът в този случай ще бъде вашият най-добър приятел, изберете този приятел с фокусно разстояние от 70 до 200 mm. Ако добавите към такъв бленда на обектива със стойност, например, 2,8 L, тогава той ще бъде идеален за всички поводи от клубния живот. Единственият недостатък на такава оптика е тяхната висока цена, цената на такива лещи може да достигне няколкостотин хиляди.
Има опции, които мнозина ще могат да си позволят и също така ще осигурят добро качество на изображението, но с висока стойност на iso. Това е 70-200 мм телеобектив с 4L бленда и 70-300 мм телеобектив с бленда 4,0-5,6 L. електричество.
Нека да разгледаме редица поправки, които можете да използвате, ако сте успели да се доближите до сцената. Цената на поправките зависи и от съотношението на блендата на закупената оптика. Ще получите най-ярките и цветни снимки, ако закупите не евтини обективи 50 / 1.8 и 50 / 1.4. За близки планове обективът 85/1.8 е идеален. В допълнение към ниската стойност на iso, можете да получите идеално замъглен фон благодарение на тези лещи.
Как да изберем мястоПървото нещо, което трябва да имате предвид при избора на точка за снимане, е осветлението. Лицето на художника трябва да е добре осветено. Идеално, ако сте пред сцената и можете да уловите художника от изглед отпред. Можете да уловите прожектори във фонов режим, които ще бъдат насочени към камерата и да заснемете музиканта в контраст с подсветката. Често светлините включват фоновото осветление на различни цветове едновременно, като хванете този момент, ще получите много интересен ефект на снимката.
- Изберете гледна точка, която ще ви помогне да заснемете както големи портрети на звезда, така и общи снимки. За да направите такова зашеметяващо място, трябва да пристигнете рано и да останете, докато получите най-добрите снимки.
Как да се акредитирам?
Големите концертни зали по правило са добре охранявани и никой няма да ви липсва с професионално фотографско оборудване без специално разрешение. Как може обикновен фотограф, който иска да се научи как да снима концерти, да стигне до представлението? Има няколко начина.
Работа с композицияЕмоциите, движението на музиканта, това разбира се е основното нещо, което фотографът трябва да заснеме, но всичко това трябва да доведе до хармоничен кадър. Диагоналите могат да бъдат ключът към успешната композиция в концертната фотография. Диагоналът в рамката може да бъде шията на китара, лъчите на прожекторите, движенията на ръцете на музикантите.
Нюанси на работа на концертВреме е да дадете няколко важни съвета от професионалистите, които да ви помогнат да работите комфортно на концерти и да уловите най-важните моменти от събитието.
Много фотографи забравят да вземат предвид един много важен момент - на концерти е силно! Често, за да се доближите до звездата, трябва да снимате с озвучителна техника, което може да се отрази изключително негативно на слуха ви. Само няколко от тези изстрели ще са достатъчни, за да се случи непоправимото. Преди да заснемете концерт, не забравяйте да закупите тапи за уши или професионални тапи за уши, които използват музикантите.
Приятелството с журналисти или пресслужбата на артист ще ви позволи да се озовете на най-„козевите“ места по време на концерт, може би дори да надникнете зад кулисите и да заснемете ексклузивни кадри. Също така такива познанства могат да ви осигурят последващи безплатни посещения на изпълненията на групата, например за снимки. За това обаче трябва да имате портфолио от концертни снимки.
Големите концерти със звезди винаги имат специална фотозона, където можете да снимате най-известните хора, присъствали на концерта, и самите артисти. За да стигнете до тази зона, ви е необходим специален пропуск за снимки. Погрижете се да го получите предварително, за да не пропуснете страхотна възможност да направите снимки, които могат да се появят на корицата на всяко списание.
Не пренебрегвайте заснемането на група, която се представя пред вашия изпълнител. Това ще ви даде възможност да настроите правилно камерата си за представянето на звездата, да свикнете с осветлението, да се подготвите за неочаквани ситуации.
Осветлението по време на концерт може да се промени драстично, дори опитен фотограф в такива условия може да "прецака" кадрите, но форматът RAW, като магическа пръчка, ще спаси деня и ще ви позволи да разтегнете експозицията по време на обработката.
На концертите атмосферата винаги е развълнувана, движейки се през тълпата, рискувате скъпо оборудване. Ако решите да се разходите из залата и да снимате групата от различни точки, бъдете максимално учтиви и заемете нечие място само след като поискате разрешение.
Много концертни фотографи не вземат светкавица със себе си и това не е съвсем правилно. Може да се използва като допълнителна светлина. Намалете яркостта на светкавицата с няколко стопа и я използвайте като запълваща светлина, насочвайки я леко под ъгъл спрямо сцената. Ще се изненадате колко интересен ефект е резултатът.
Можете да получите невероятно ефективни кадри, когато седнете точно под сцената и направите множество снимки с широкоъгълен обектив.
Всички професионални фотографи знаят предимствата на монопода, че е лесен за използване и доста подвижен в сравнение със статив. Вземете монопод на снимане на концерти и нищо няма да попречи на движението ви из залата.
Последваща обработкаЧесто снимките на заснет концерт са необходими тук и сега, особено ако сте заснели за конкретна публикация, за която е жизненоважно да бъдете първият, който ще зарадва своите читатели със снимки от концерта на любимата им група. Опитайте се незабавно да прегледате получените кадри и да ги маркирате, за да не губите време у дома.
Големите концертни зали поставят специални палатки за фотографи и журналисти, където осигуряват компютър и Wi-Fi. Така фотографът може да изпрати работата си на редактора между песните.
Ако няма къде да бързате и сте снимали само за собствения си архив или архива на групата, не бързайте да давате снимките в чист вид. Концертните снимки почти винаги нямат експозиция и можете лесно да коригирате това с фоторедактор, ако сте снимали в RAW формат. Също така си струва да работите върху цветното предаване на снимката; като завъртите няколко настройки, можете да постигнете наистина „вкусни“ цветове.
Можете ли да спечелите пари от концертна фотография?За съжаление в Русия фотографите за заснемане на концерти получават само безплатен достъп до представления и нищо друго. Следователно, ако снимате концерти, най-вероятно сте просто голям фен на музиката. Рядко фотограф работи срещу заплащане, а ако го прави, това е еднократна работа. Това беше повлияно от слабото развитие на музикалната индустрия като цяло и незначителния брой сериозни печатни музикални издания.
Въпреки това, ако просто обичате страхотна музика и изпълнения на живо, концертната фотография е чудесен начин да развиете репортажно изживяване и да видите безплатните изпълнения на любимите ви изпълнители. Затова прочетете тази статия и приложите всички съвети за концертна фотография на практика!
Наскоро снимах концерт "арии"за бъдещата фотокнига на групата. И в процеса на обработка на тези снимки ми хрумна да напиша статия за прости, но много ефективни техники за заснемане на концерти, които често използвам.
Моите пет техники за снимане на концерт:
1. ISO / Скорост на затвора / Диафрагма
С настройките на експозицията всичко е просто и зависи единствено от възможностите на вашата техника.
Камерата спокойно ли "държи" ISO 1600? Чудесно, работим на 1600.
Имате ли телефото за потискане на вибрациите? Супер, което означава, че скоростта на затвора може да се настрои малко по-дълго, без да се страхувате да развалите картината с раздвижване.
Снимате ли с оптика с висока бленда? Това означава, че можете да отворите блендата по-силно и да получите повече дълбочина в кадъра.
Имате ли DSLR от начално ниво с оптика на китове?Тъжно, но не и фатално – започнах да снимам концерти с камера, която дори не поддържаше ISO 640, а за оптика с висока апертура можех само да мечтая. А преди музикантите се снимаха на филм и нищо, случваха се и добри кадри.
И така, вие сте на концерт, застанал пред сцената в ложата на фотографа.
Какви настройки за експозиция трябва да използвам?
Имам една много проста рецепта:
Забравете за автоматичните и "програмните" режими на снимане, включете ръчен - ръчен режим.
Задаваме максимално възможно удобно ISO (някои камери имат 800, други 2000), скорост на затвора 1/125 и "дупка" 3.5.
Правим пробен кадър. Ние гледаме.
Твърде тъмно ли е? Ние правим скоростта на затвора по-дълга, да речем, до 1/80 или 1/100.
Твърде лека ли е? Задаваме ISO по-долу или затваряме дупката на 4.5 или дори 5.6.
Сега няколко нюанса:
Когато снимате с оптика с дълъг фокус, запомнете: колкото по-голямо е фокусното разстояние, толкова по-къса ще трябва да се настрои скоростта на затвора. Снимайки от 200 мм, скоростта на затвора е 1 / 160-1 / 250. При по-ниски скорости на затвора разклащането е почти гарантирано.
Не се увличайте по отворени дупки. Дълбочината на картината, красивото боке е страхотно, но отворена бленда = малка дълбочина на рязкост, което означава, че ще бъде по-трудно да се фокусира върху желаната област. Ето защо, когато снимате портретна снимка в близък план, можете да зададете блендата 2,8, но трябва да отворите до 1,8 / 1,4 само в случаите с много слаба светлина или използване на малка дълбочина на полето като художествена техника. И ако направите общ кадър, по-добре е да покриете диафрагмата до 5,6.
Между другото, ако думите скорост на затвора / бленда / ISO не означават нищо за вас, а само повдигат въпроси, препоръчвам да прочетете нашата статия „Основи на експозицията“, всичко веднага ще стане по-ясно.
2. Контраст
Не се страхувайте да увеличите контраста на картината. Понякога само като увеличите контраста и можете да "разтегнете" скучна картина. Цветовете ще станат по-ярки, картината "по-ясна" и дори най-скучната рамка може да стане интересна.
Обърнете внимание на кадрите на различни фотографи от един и същи концерт – някои имат ярки и сочни снимки, други скучни и скучни. Така е, защото всички снимаха при едни и същи условия (с тъпо осветление), но тези фотографи, които завършиха контраста, получиха по-интересна снимка.
Друга много проста и ефективна техника за обработка е да добавите повече контраст и след това да „разредите“ картината. Сянка / Акценти(в Photoshop или RAW конвертор). Така в същото време ще получим контрастно изображение, като запазим детайлите в светлините и сенките.
3. Експериментирайте с цвят
Имаше ли лошо осветление на концерта? Наистина ли искате да счупите ръката на светлината на три места? И кое е най-тъжното - снимките се оказаха абсолютно безцветни?
Така че сменете картината!Чувствайте се свободни да промените цвета на сценичното осветление, ако смятате, че вашата фотография ще се възползва от това.
Това може да се направи по 1000 различни начина (като всичко в обработката на снимки). Най-простият и най-ефективен е работата с настройките за баланс на бялото в RAW конвертора.
Имаме типичен кадър, развален от лошо осветление (цялата картина е изпълнена с един цвят).
Нека видим какво можете да направите, като използвате настройките за баланс на бялото.
Работя с конвертора Capture One Pro, но всеки приличен RAW конвертор има същата функционалност за обработка на WB.
Очевидно с магента в кадъра имаме излишък - преместете Tint наляво и добавете зеленина.
Пурпурната беше изчезнала, но цветовете на картината бяха нездравословно студени. Не е проблем - увеличаваме цветовата температура до 12 000 Келвина:
за яснота:
Разбира се, все още можете да работите и да работите върху цвета тук, но това са само няколко преминавания в Raw конвертора, въпрос на минути и картината стана много по-интересна.
Говорейки за цвят. Прост трик: направете предния план хладен, а фона - топъл. Или обратното.
Това е същият контраст, само в цвят, и работи за зрителя също толкова безупречно. Разбира се, осветлението на концерт не винаги ви позволява да използвате тази техника, но ако успеете, не забравяйте да я използвате и засилете ефекта чрез обработка на цвета.
И винаги се опитвайте да засилите цветните акценти.
По време на речта на Helavisa фотографите не можеха да не зарадват синия цвят на гърба, но като го засилят по време на обработката, можете да получите още по-красива снимка:
За такива манипулации с цвят има и стотици начини за обработка. Препоръчвам да работите със Selective Color във Photoshop или Color Editor на Capture (който е Capture One Pro). Можете също да прочетете за инструментите за работа с цвят в статията „Уроци за Photoshop. Как да създадете живи и наситени цветове във Photoshop ”, който се интересува, разбира се.
4. Ч/Б
Когато на концерта нямаше абсолютно никакво осветление и картината изглежда много скучна на цвят - преобразувайте я в черно-бяло и снимката веднага ще стане по-интересна. Ако не, това означава, че тази рамка няма да запази нищо.
Ч/б снимките имат една интересна особеност - черно-бяло изображение фокусира вниманието на зрителя върху детайлите на кадъра, снимка в черно-бяла иска да се гледа особено дълго време (ако има какво да гледа , разбира се). Ето защо черно-белият портрет е толкова популярен.
Как се отнася това за концертната фотография? Направете снимка, пълна с детайли, като снимка на тълпа от фенове, и я преобразувайте в черно-бяла. Картината веднага ще стане по-интересна - цветът не отвлича вниманието на зрителя от детайлите на рамката.
5. Вземете, вземете и още едно вземане
Направете много дубли. Много ли снимаш вече? Стреляйте още повече. Флаш устройствата вече се продават на едро, камерите могат бързо да "вършат" RAV. Създадени са всички условия да се направят 5-7-10 дубъла на всеки „ключов” момент.
Как иначе? Можете, разбира се, да имате късмет и ще можете да „уловите момента“ от първия дубль. А може и да нямаш късмет и да останеш без хубава снимка, после ще съжаляваш. Предпочитам да грабна един тон RAV след стрелба, но не пропускайте изстрела.
Концертният фотограф не може да постави светлини на сцената или да общува с музиканти като модел в студио. Може само да стреля. Ето защо концертната фотография най-добре илюстрира, че не снима камерата, а човекът. На концерт може да има десетина фотографи. Всички снимат от една точка, с подобна техника, същата сцена и едни и същи музиканти на нея. И снимките на всеки излизат различни.
