трябва да напишете есе на тема "Руската лирика на 20-ти век" (въз основа на творчеството на всеки поет). Дори не мога да си представя какво да напиша. и получи най-добрия отговор
Отговор от Ама Хасла [експерт]
Началото на 20-ти век в руската литература е белязано от появата на цяла плеяда от различни течения, направления и поетични школи. Най-забележителните направления, оставили значителна следа в историята на литературата, са символизмът (В. Брюсов, К. Балмонт, А. Бели), акмеизъм (А. Ахматова, Н. Гумилев, О. Манделщам), футуризъм (И. Северянин, В. Маяковски, Д. Бурлюк), имажизъм (Кусиков, Шершеневич, Мариенгоф). Творчеството на тези поети с право се нарича лирика на Сребърния век, тоест вторият най-важен период от разцвета на руската поезия. Въпреки това, наред с горните автори, историята на изкуството от онова време включва други, които не принадлежат към нито една конкретна школа, оригинални и ярки поети, и на първо място - Сергей Есенин, чието творчество се откроява в пъстрия и разнообразен свят на поезия в началото на века.
Сложната и интересна съдба на поета, много пътувания, смяна на места и начин на живот, съчетани с творчески подход към разбирането на действителността, определят богатството и разнообразието от теми и мотиви на лириката на Есенин. Детството и младостта си прекарва в с. Константиново, на брега на Ока, в селско семейство; основната тема на ранната лирика на Йесенин "естествено става описанието на природата, родните картини, пейзажи, пропити с топлина, близки от детството, познати, любими хора. В същото време поетът олицетворява много природни явления, вижда в тях живо, интелигентно начало, приписва животински качества на растенията:
Където има зелеви лехи
Червена вода излива изгрева
Малка кленова утроба
Зеленото виме е гадно.
Отговор от 2 отговора[гуру]
Хей! Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: трябва да напишете есе на тема „Руската лирика на 20-ти век“ (въз основа на творчеството на всеки поет). Дори не мога да си представя какво да напиша.
Отговор от Николай Родинов[новак]
но накратко можеш ли ??
Отговор от Никита Борзенко[активен]
не е зле
Отговор от Дима Морозов[новак]
Руската поетика „Сребърна епоха” традиционно се вписва в началото на 20-ти век, всъщност нейният източник е 19-ти век и всичките му корени се връщат към „златния век”, към творчеството на А. С. Пушкин, към наследството на Пушкинската галактика, до философството на Тютчев, в импресионистичната лирика на Фет, в прозеизмите на Некрасов, в граничните линии на К. Случевски, изпълнени с трагичен психологизъм и смътни предчувствия. С други думи, 90-те започнаха да прелистват чернови на книги, които скоро съставиха библиотеката на 20-ти век. От 90-те години започва литературната сеитба, която донесе разсад.
Самият термин "Сребърна епоха" е много произволен и обхваща явление със противоречиви очертания и неравномерен релеф. За първи път това име е предложено от философа Н. Бердяев, но най-накрая навлиза в литературния оборот през 60-те години на този век.
Поезията на този век се характеризира преди всичко с мистицизъм и криза на вярата, духовността и съвестта. Линиите се превърнаха в сублимация на психично заболяване, психическа дисхармония, вътрешен хаос и объркване.
Цялата поезия на „Сребърната епоха“, алчно поглъщаща наследството на Библията, древната митология, опита на европейската и световната литература, е тясно свързана с руския фолклор, с неговите песни, плач, легенди и песнички.
Понякога обаче се казва, че „Сребърната епоха“ е западнящ феномен. Всъщност той избра естетизма на Оскар Уайлд, индивидуалистичния спиритизъм на Алфред дьо Вини, песимизма на Шопенхауер, свръхчовека на Ницше като свои насоки. „Сребърната епоха” намира своите предци и съюзници в различни европейски страни и през различни векове: Вийон, Маларме, Рембо, Новалис, Шели, Калдерон, Ибсен, Метерлинк, д'Ануцио, Готие, Бодлер, Верхарн.
С други думи, в края на 19-ти и началото на 20-ти век се извършва преоценка на ценностите от гледна точка на европеизма. Но в светлината на новата епоха, която е пълна противоположност на тази, която я замества, националните, литературните и фолклорните съкровища се появяват в друга, по-ярка от всякога светлина.
Това беше едно творческо пространство, изпълнено със слънчева светлина, светлина и животворящо, жадуващо за красота и самоутвърждаване. И въпреки че наричаме това време „Сребърен“, а не „Златен век“, може да се окаже, че това е най-креативната епоха в руската история.
В края на 19-ти и 20-ти век Русия живееше в очакване на огромни промени. Това се усещаше особено в поезията. След произведенията на Чехов и Толстой беше трудно да се създава в рамките на реализма, тъй като върховете на умението вече бяха достигнати. Затова започна отхвърлянето на обичайните основи и бурното търсене на нещо ново: нови форми, нови рими, нови думи. Започна ерата на модернизма.
В историята на руската поезия модернизмът е представен от три основни направления: символисти, акмеисти и футуристи.
Символистите се стремят да изобразят идеалите, насищайки линиите си със символи и предчувствия. Смесването на мистика и реалност е много характерно, неслучайно за основа е взета работата на М. Ю. Лермонтов. Акмеистите продължават традициите на руската класическа поезия от 19 век, стремейки се да отразяват света в цялото му многообразие. Футуристите, от друга страна, отричаха всичко обичайно, провеждайки смели експерименти с формата на стихотворения, с рими и строфи.
След революцията на мода влизат пролетарските поети, чиито любими теми са промените, настъпващи в обществото. И войната роди цяла плеяда талантливи поети, включително имена като А. Твардовски или К. Симонов.
Средата на века е белязана от разцвета на бардовската култура. Имената на Б. Окуджава, В. Висоцки, Ю. Визбор завинаги са вписани в историята на руската поезия. В същото време традициите на Сребърния век продължават да се развиват. Някои поети се равняват на модернисти – Еуг. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Р. Рождественски, други наследяват традициите на пейзажната поезия с дълбоко потапяне във философията - това са Н. Рубцов, В. Смеляков.
Поети от "сребърния век" на руската литература
К. Д. Балмонт.Творчеството на този талантлив поет беше предадено на забвение за дълго време. Страната на социализма нямаше нужда от писатели, които творят извън рамките на социалистическия реализъм. В същото време Балмонт остави богато художествено наследство, което все още очаква внимателно проучване. Критиците го наричат "слънчев гений", тъй като всичките му стихотворения са пълни с живот, любов към свободата и искреност.
Избрани стихотворения:
И. А. Бунин- най-великият поет на XX век, творящ в рамките на реалистичното изкуство. Творчеството му обхваща най-разнообразните аспекти на руския живот: поетът пише за руската провинция и гримасите на буржоазията, за природата на родната земя и за любовта. Попаднал в емиграция, Бунин все повече се насочва към философската поезия, поставяйки в лириката си глобални въпроси на Вселената.
Избрани стихотворения:
А.А. Блокиране- най-великият поет на XX век, виден представител на такова направление като символизма. Отчаян реформатор, той оставя в наследство на бъдещите поети нова единица на поетическия ритъм – долник.
Избрани стихотворения:
S.A. Есенин- един от най-ярките и отличителни поети на XX век. Любимата тема на неговите текстове е руската природа, а самият поет се нарича "последният певец на руското село". Природата стана мярка за всичко за поета: любов, живот, вяра, сила, всякакви събития - всичко беше прекарано през призмата на природата.
Избрани стихотворения:
В.В. Маяковски- истинска буца литература, поет, оставил огромно творческо наследство. Текстовете на Маяковски оказват огромно влияние върху поетите на следващите поколения. Неговите смели експерименти с размера на поетическата линия, рими, тоналност и форми се превърнаха в еталон за представителите на руската модерност. Стиховете му са разпознаваеми, а поетичният му речник е пълен с неологизми. Той влезе в историята на руската поезия като създател на собствен стил.
Избрани стихотворения:
В.Я. Брюсов- друг представител на символизма в руската поезия. Работих много върху думата, всеки ред от нея е точно проверена математическа формула. Той прославя революцията, но повечето му стихотворения са урбанистични.
Избрани стихотворения:
Н. А. Заболоцки- фен на школата "космист", която приветства природата, преобразена от човешки ръце. Оттук в текстовете му има толкова много ексцентричност, грубост и фантастичност. Оценката на работата му винаги е била двусмислена. Някои отбелязват неговата лоялност към импресионизма, други говорят за отчуждението на поета от епохата. Както и да е, творчеството на поета все още очаква подробно проучване от истински любители на изящната литература.
Избрани стихотворения:
А.А. Ахматова- един от първите представителки на истински "женската" поезия. Нейните текстове могат спокойно да се нарекат „ръководство за мъже за жените“. Единственият руски поет, получил Нобелова награда за литература.
Избрани стихотворения:
М.И. Цветаева- още един привърженик на женската лирическа школа. В много отношения тя продължи традициите на А. Ахматова, но в същото време винаги оставаше оригинална и разпознаваема. Много от стихотворенията на Цветаева станаха известни песни.
Избрани стихотворения:
Б. Л. Пастернак- известен поет и преводач, носител на Нобелова награда за литература. В лириката си той повдига актуални теми: социализъм, война, позицията на човека в съвременното му общество. Една от основните заслуги на Пастернак е, че той разкри на света оригиналността на грузинската поезия. Неговите преводи, искрен интерес и любов към културата на Грузия са огромен принос в съкровищницата на световната култура.
Избрани стихотворения:
A.T. Твардовски.Двусмисленото тълкуване на творчеството на този поет се дължи на факта, че дълго време Твардовски беше „официалното лице“ на съветската поезия. Но творчеството му е извадено от твърдите рамки на "социалистическия реализъм". Поетът създава и цял цикъл стихотворения за войната. И неговата сатира става отправна точка за развитието на сатиричната поезия.
Избрани стихотворения:
От началото на 90-те години руската поезия преживява нов кръг на развитие. Настъпва промяна на идеалите, обществото отново започва да отрича всичко старо. На лирическо ниво това доведе до появата на нови литературни течения: постмодернизъм, концептуализъм и метареализъм.
Руската литература на 20-ти век се отличава с най-удивителната трансформация на самия литературен процес като цяло.
Оригиналният и поразителен по своята яркост и оригиналност "Сребърен век" на руската литература се формира за по-малко от три десетилетия - от 1890 до 1910 г., а неговите запомнящи се представители стигат до наистина уникални и независими постижения.
Лириката на литературата от началото на 20 век е белязана от революционни мотиви и дълбоко поетическо осмисляне на действителността.
С годините историческите събития в Русия стават все по-интензивни и интензивни и е съвсем естествено поетите да посвещават творчеството си на влиянието на тези промени и духовни реакции на случващото се в родната им страна и на съдбите на хората.
Творческа трансформация на поезията в началото на 20 век
Значителна творческа трансформация на действителността е най-видима в поезията от началото на века. В края на краищата началото на този решаващ век е изпълнено с толкова много важни исторически събития за живота на руснаците - страната е преминала през три революции, оцеляла е в няколко войни и е била в постоянна конфронтация между три политически позиции.
Романтичните традиции на „златния век“ на руската литература вече не можеха да отговарят на суровата реалност, която поетите от онова време, както и всички граждани на Русия, трябваше да издържат.
За една нощ границите между истинските и фантастични представи на поетите за живота и настоящето се заличават, душевното страдание и мъка придобиват невиждана сила, която се трансформира в творческа - и чрез своите поетични манифести повечето поети се опитват да преобразят реалния свят чрез усилията на собственото им творчество.
И. Аненски отбеляза, че дори в напрегнатата и ужасяваща студена творческа атмосфера, изпълнена с лириката на онова време, има непреодолим стремеж към „творческия дух“, който отчаяно иска да отрази реалността най-реалистично, но в същото време време - да го заредим със силата на красотата и страданието на текстовете...
Вече станали признати майстори на словото - А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Маяковски, Н. Гумилев, Б. Пастернак - влагат толкова много горящи и страстни мотиви в лириката си, че този творчески разцвет на руската поезия през периодът на опустошение и постоянни сътресения може да се нарече само феномен. (Ахматова и Цветаева: великите поетеси на Русия и техните съдби)
С течение на времето картината на живота става все по-трагична и сложна и е естествено, че драмата на човешките съдби и общата съдба на човечеството се отразява в сложната и многостранна лирика на онази епоха.
Поетични насоки на литературата от края на 20-ти век
В по-късната литература на 20 век стават присъщи соцреализмът и идеологизираната илюстративност, а символиката и футуризмът на лириката в чист вид постепенно изчезват.
Преди всичко това се дължи на политическата ситуация в страната и на негативното влияние, на което свободната творческа мисъл беше подложена под игото на властта. Тази оживена и помитаща всичко по пътя си, силата на лириката от началото на века постепенно се разтваря в нормативизма и субективното изобразяване на действителността.
Поезията става открито политизирана, само нейната политическа насоченост се различава от поезията на „Сребърната епоха” по творческо робство и ясно очертани граници на това какво може да се пише и какво е забранено.
Постепенно изобразителната и наистина поетична тенденция да се описва действителността се изтрива напълно от руската литература.
Текстове на "Сребърната ера"
Текстовете на „сребърната” епоха са разнообразни и музикални. Самият епитет "сребърен" звучи като камбана. Сребърният век е цяло съзвездие от поети. Поети - музиканти. Стихотворенията на „сребърната” епоха са музиката на думите. В тези стихове нямаше нито един излишен звук, нито една ненужна запетая, неуместна. Всичко е обмислено, ясно и ... музикално.
В началото на ХХ век. имаше много литературни направления. Това е символизъм, футуризъм и дори его-футуризмът на Игор Северянин. Всички тези направления са много различни, имат различни идеали, преследват различни цели, но са съгласни в едно: да работят върху ритъма, с една дума, да доведат свиренето със звуци до съвършенство.
Особено според мен футуристите са успели в това. Футуризмът изоставя напълно старите литературни традиции, „стария език“, „старите думи“, провъзгласява нова форма на думите, независима от съдържанието, т.е. буквално се стигна до изобретяването на нов език. Работата върху думата, звуците се превърнаха в самоцел, докато смисълът на стихотворенията беше напълно забравен. Вземете например стихотворението на В. Хлебников „Наопаки“:
Коне, тропа, монах.
Но не реч, а черен е той.
Отиваме млади, долу с мед.
Брадичката се нарича легнала с меч.
Колко време е гладът за меч?
Духът на враните лапи падна и нравът падна ...
В това стихотворение няма смисъл, но е забележително с това, че всеки ред се чете от ляво на дясно и от дясно на ляво.
Появиха се нови думи, измислени, измислени. Само от една дума "смях" се роди цялото стихотворение "Проклятието на смеха":
О, смейте се със смеховете!
О, смейте се!
Този смях със смях, този смях със смях,
О, смейте се със смях!
О, смехът на надменните - смехът на смеещите се!
О, смейте се на смеха на тези нагли смехове!
Смейво, Смейво,
Смейте се, смейте се, смейте се, смейте се,
Смеещи се, смеещи се.
О, смейте се, смеете се хора!
О, смейте се, смеете се хора!
Култовете към формата не продължиха дълго и много нови думи не влязоха в езика на обществото. Футуризмът бързо надживя своята полезност. Но работата на футуристите не беше напразна. В техните стихотворения се добавя смисъл към почти перфектното владеене на словото и те звучат като красива музика. Борис Пастернак "Blizzard":
В посад, къде не един, крак
Не стъпвах, само магьосници и виелици
Крак пристъпи, в обладан квартал,
Къде и как убитите, снегът спи, -
Чакай, в посада, къде няма един
Никога не съм стъпвал, само магьосници
Да, виелицата пристъпи, до прозореца
Част от заблуден сбруя се изгуби...
Не цитирам това стихотворение изцяло, но още от първите редове се чува песента на виелицата. Само едно изречение и вие сте завихрени, понесени от виелица... Пастернак започва като футурист. Талантът и майсторството на формата на Пастернак - училището на футуризма, даде невероятен резултат: необичайно красиви, музикални стихотворения.
Нека сега се обърнем към символистите. Символизмът провъзгласи не само култа към формата на стиха, но и култа към символите: абстракцията и конкретността трябва лесно и естествено да се слеят в поетичен символ, тъй като „в лятна сутрин водните реки се сливат хармонично със слънчевата светлина“. Това се случва в стихотворенията на К. Балмонт, подобно на шумоленето на зеленина. Например, неговото мистериозно, загадъчно стихотворение „Пориви“:
Полунощ понякога в пустинята
Едва чути, безшумно крещящи тръстики.
Във всяка дума на това стихотворение е използван съскащ звук. Поради това цялото стихотворение сякаш шумоли, шумоли.
За какво си шепнат? За какво говорят?
Мигат, мигат - и отново не са.
И блуждаещата светлина ще изгрее отново...
И имаше миризма на тиня. И влагата пълзи.
Блатото ще примамва, гори, смуче.
" На когото? За какво?" - казват тръстиките.
Защо светлините горят между нас?
Разговорът на тръстиките, трептящото трептене на светлините, блатото, влагата, миризмата на кал – всичко създава усещане за мистерия, загадъчност. И в същото време от линиите
Умиращо лице трепери в блатото.
Този пурпурен месец за съжаление увехна...
И въздишка, повтаряща изгубената душа,
Тръстиките шумолят мрачно, безшумно.
диша дъх на смъртоносна меланхолия. Така се ражда мистериозната, зловещо-вато-привлекателна музика на стихотворението...
Друго стихотворение на Балмонт, много красиво и символично, е „С мечтата си хванах изходящите сенки...“ постоянното повтаряне на думите на всеки два реда създава сякаш преливащ, мърморещ ритъм:
Мечтаех да хвана сенки, които си тръгват,
Избледняващи сенки на угаснал ден
Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха,
И стъпалата трепереха под крака ми.
При повтарянето на думите „стъпките трепереха, и стъпките трепнаха“, „колкото по-ясни бяха, толкова по-ясни бяха“, „чуха се наоколо, чуха се около мен“ и т.н. използвани са звуците „р” и „л”, поради което стихотворението се оказва подобно на мърморещата игра на поток. Това е за езика. Що се отнася до съдържанието на стихотворението, то е изпълнено с дълбок смисъл. Човек върви през живота все по-високо, все по-близо и по-близо до целта си:
И колкото по-високо се качвах, толкова по-ясни бяха те,
Още по-ясно очертанията бяха нарисувани в далечината ...
Колкото по-високо се изкачвах, толкова по-ярко блестяха,
Височините на спящите планини блестяха все по-ярко...
Той оставя след себе си годините, които е живял - "излизащите сенки на един изчезнал ден", спящата Земя, но целта му е все още далеч:
За мен дневната светлина блесна,
Огненото светило догаряше в далечината.
Но вярва, че ще постигне заветната си мечта. Той се научил „как да улавя изходящите сенки ... на опетнен ден“, т.е. колко съзнателно да изживее времето, което му е отредено на този свят и да отиде все по-нагоре, по-нагоре, по-близо и по-близо до мечтата си.
Бих искал да цитирам още едно стихотворение на Балмонт. Това е красиво посвещение на любовта.
"черкези"
Бих искал да те сравня с нежна плачеща върба
Това наклонява клоните към влага, сякаш чува звънене на акорди...
Бих искал да те сравня с този индуистки баядере,
Това сега-сега ще плаче, чувствата се измерват със звездна мярка.
Бих искал да те сравня ... Но играта на сравнения е тъмна,
Защото е твърде очевидно: ти си несравнима сред жените.
Обръщам се към акмеизма и към любимите си поети: Николай Гумильов и Анна Ахматова. Акмеизмът, стил, изобретен и основан от Гумилев, означаваше отразяване на реалността в леки и обемни думи. Самият Гумильов беше много критичен към стихотворенията си, работеше върху формата и съдържанието. Гумильов, както знаете, е пътувал много в Африка, Турция и на изток. Впечатленията от пътуването са отразени в неговите стихотворения, диви екзотични ритми. В неговите стихотворения можете да чуете музиката на отвъдморските страни, и песните на Русия, и смеха и сълзите на любовта, и тръбите на войната. Някои от най-добрите стихотворения за Африка са Жираф и езерото Чад.
„Жираф” е изящната музика на „мистериозните страни”. Цялото стихотворение е специално:
Днес, виждам, погледът ти е особено тъжен
И ръцете ми са особено тънки, прегръщат коленете ми.
Слушайте: далеч, далеч на езерото Чад
Изящен жираф се разхожда.
И една особено мистериозна и тъжна приказка започва „за черна девойка, за страстта на млад лидер, ... тропическо градинско перо, за тънки палми и миризма на невъобразими билки ...“ Описанието на жирафа е шокиращо:
Дава му се благодатна хармония и блаженство,
И кожата му е украсена с магически модел,
С който само луната ще се осмели да се равнява,
Смазване и люлеене върху влагата на широки езера...
необичайни сравнения:
В далечината той е като цветните платна на кораб,
И бягането му е плавно, като радостен птичи полет.
Това стихотворение е толкова мелодично, че в наши дни върху него е написана музика и то се е превърнало в песен. И ето още една мистериозна приказка: „Езерото Чад“. Прилича на любовна история в стихове. Сюжетът му е банален и тъжен, но езикът на стихотворението му придава красота и уникалност:
На мистериозното езеро Чад
Сред вековните баобаби
Издълбани фигурки се стремят
В зората на величествените араби.
По гористите му брегове
И в планината, в зелените подножия
Покланяйте се на странни богове
Деви-жрици с абаносова кожа.
Мистериозно езеро, величествени араби, странни богове, девойки-жрици - всичко това създава мистериозна и величествена атмосфера, в която читателят се потапя. Тук той вижда красива двойка: дъщеря на властно Дете и нейния съпруг, могъщ лидер и красив, но лицемерен европеец. Той вижда красивия, прост свят на Чад и „цивилизования“ тъжен свят на Европа, където таверни, пияни моряци и мръсен живот. „Езерото Чад“ не е много голямо стихотворение, но е написано на толкова ярък и изразителен език, че цял живот минава пред нас ...
Гумильов преживя Първата световна война. В стиховете си той показа безсмислието на тази война, която донесе само мъка, траур на градове и села, тъжна песен на мъртвите ... Интересни са сравненията на войната и мирните образи:
Като куче на тежка верига
Зад гората пука картечница,
И куршумите бръмчат като пчели
Събиране на яркочервен мед.
И "ура" в далечината - сякаш пее
Труден ден за завършилите жътварки.
Поетът казва, че и борбите, и мирните хора са равни пред Бога:
Сърцата им горят пред теб
Те горят с восъчни свещи.
— Защо, каква е войната, за какво? - пита Гумильов. Да, тя носи слава, титли, късмет на някого. Но
Ще бъдат ли преброени удавените
При трудни преминавания,
Забравена в полето стъпкана
И гръмка слава в аналите?
Или бъдещите зори са ясни
Те ще го видят както преди -
Огромни червени карамфили
И дивата спи на карамфилите?
Така че не е ли по-добре да спрем да се изтребваме един друг, а да се прегърнем и да кажем: "Скъпи, ето, вземи братската ми целувка!" Стиховете на Гумильов за войната са лула на протест на всички цивилни срещу насилието, гневна ода на безсмислените убийства.
За музиката на стиховете на Гумилев може да се говори безкрайно дълго и много. Поезията на Гумильов е целият му живот, зает с търсенето на красотата. Неговите стихотворения отразяват „не само търсенето на красота, но и красотата на търсенето“.
Анна Ахматова. Руска Сафо, жрица на любовта... Стиховете й са песни за любов. Всеки знае нейното невероятно стихотворение "Край морето", в което можете да чуете шума на прибоя и виковете на чайките ...
Смешно е да се нарича „враг на народа“, „вулгарен филистер“ човекът, създал „Реквием“ - ужасната истина за Русия и който е написал стихотворение, което изразява цялата красота на древните градове на Света Русия. В 12 реда А. Ахматова успя да опише цялата онази блажена, умиротворяваща атмосфера на древните руски градове:
Има бели църкви и звънтящ, светещ лед,
Диамантени руски нощи над древния град
И небесният сърп е по-жълт от липов мед.
Там сухи виелици излитат от нивите отвъд реката,
И хората, като ангели, се радват на Големия празник,
Почистиха стаята за осветление, запалиха кандилата на калъфа с иконите,
И добрата книга лежи на дъбовата маса ...
Цялото стихотворение е изпълнено с коледни камбани. Всичко мирише на мед и печен хляб, напомняйки на древна православна Русия.
Разбира се, във всички стихотворения на Ахматова може да се намери тази или онази мелодия (дори някои от нейните стихотворения се наричат „песни”, „песни”). Например в „Песен на последната среща“ се чува смущаваща, объркана музика:
Така безпомощно гърдите ми изстинаха
Сложих го на дясната си ръка
Лява ръкавица
Есенен шепот между кленове
Той попита: „Умри с мен!
измамен съм от моята тъпа,
Променлива, зла съдба."
Отговорих: „Скъпа, скъпа!
И аз също ще умра с теб..."
И в друго стихотворение "Вечерната светлина е широка и жълта ...." звучи мелодията на щастието, спокойствието след бурята на търсенията:
Закъсняваш с много години
Но все пак се радвам за теб
Прости ми, че живея в скръб
И тя беше малко доволна от слънцето.
Съжалявам, съжалявам, а ти
Приех твърде много.
Говорейки за музиката в поезията на „сребърната“ епоха, не може да не се спрем на стихотворенията на Игор Северянин, цар на поетите, основоположник на его-футуризма. Манифестът на его-футуризма не отхвърля старото, както във футуризма, но също така провъзгласява борба с главите и стереотипите, търсенето на нови, смели образи, различни ритми и рими. Игор Северянин, без съмнение, беше майстор на думите. Доказателство за това е удивителното стихотворение "Чари Лучин", където във всяка дума, започваща от името, има буквата "з". Ето само първите редове:
Лючин тъжно чете вечерта,
Толкова чувствително усещайки претенциозното мърморене на нечий плач. ...
Въпреки че цялото стихотворение е доста голямо, то, за разлика от футуристичните стихотворения, има смисъл. И бих искал да ви разкажа за още две стихотворения на Северянин. „Кензел“ е светско стихотворение, което наподобява блуса със своя особен ритъм, повторения:
В шумна моарова рокля, в шумна рокля от моар
По огнената алея минавате още...
Роклята ти е изящна, твоята талма е лазурна,
И пясъчната пътека от листата е разкъсана -
Като паякови лапи, като нахален ягуар ...
И „Серенада“, която има второто име „Кръгли танци на рими“. И това наистина е кръгъл танц на рими, изненадващо хармоничен: „Във вечерния въздух - в него има нежни рози!“, „Над чисто езеро - ще стана мечта-перо“, „пъдпъдък - изпих всичко роса“, „покрай вълните на езерото – като живот без сяра от рози“ и др.
Говорих за музика в стихотворенията на Сребърната епоха, но имаше и стихотворения за музика и те са много. Това са "Медальоните" на Северянин, където има сонети за композитори: "Шопен", "Григ", "Бизе", "Росини", където Северянин казва: от всички богове, най-обичаният бог е богът на музиката. .." и "светът на музиката ще оцелее през вековете, когато природата му е дълбока." Това е „Песен за една песен“ на Ахматов, която
Първо ще изгори
Като хладен бриз
И тогава ще падне в сърцето
С една солена сълза.
Това са "Абисинските песни" на Гумилев с техните чудни мелодии. Това е екзотичната „Кек-разходка по чинели“ от И.Ф. Аненски, дробна, бумтяща, прибързана:
Камбаните паднаха с тропане, тропане,
Звънът се превърна в мърморене, в мърморене,
После се обажда
Това се разпада,
Това е смачкване на кристала.
И накрая, поразителното стихотворение на В. Маяковски „Скърцане и малко нервно”, където музикалните инструменти са персонифицирани и представени като хора, различни, с различни характери, Маяковски предлага цигулката като момиче: „Знаеш ли какво, цигулка, да живеем заедно! А?".
Тук искам да завърша есето си. Колко нови неща внесе „сребърната” епоха на поезията в музиката на думите, колко огромна работа е извършена, колко нови думи и ритми са създадени, изглежда, че единството на музиката с поезията е взело място. Това наистина е така, тъй като много стихотворения на поетите от „сребърната” епоха са пуснати на музика и ние ги слушаме и пеем, смеем се и плачем над тях ...
От гръцки. тема (основата на сюжета на творбата).
Интимна лирика
М.Ю. Лермонтов "Тя не се гордее с красотата си ..."
Б.Л. Пащърнак "Зимна вечер".
Пейзажни текстове
А.А. Фет "Прекрасна снимка..."
S.A. Йесенин "зад тъмна гора ...".
Текст за приятелство
Б.Ш. Окуджава „Стара студентска песен”.
Поет и поетична тема
М.И. Цветаева "Роландов рог".
Патриотична и гражданска лирика
НА. Некрасов "Родина"
А.А. Ахматова "Аз не съм с тези, които изоставиха земята ..."
Философска лирика
Ф.И. Тютчев "Последният катаклизъм"
I.A. Бунин "Вечер".
Най-важният герой в текста е лирически герой:именно неговият вътрешен свят е показан в лирическото произведение, от негово име лирикът говори на читателя, а външният свят е изобразен в контекста на впечатленията, които той прави върху лирическия герой. Забележка!Не бъркайте лирическия герой с епичния. Пушкин възпроизвежда много детайлно вътрешния свят на Евгений Онегин, но това е епичен герой, участник в основните събития на романа. Лирическият герой на романа на Пушкин е Разказвачът, този, който познава Онегин и разказва неговата история, дълбоко я изживявайки. Онегин само веднъж става лирически герой в роман - когато пише писмо до Татяна, точно както тя става лирична героиня, когато пише писмо до Онегин.
Създавайки образа на лирически герой, поетът може лично да го направи много близо до себе си (стихотворения на Лермонтов, Фет, Некрасов, Маяковски, Цветаева, Ахматова и др.). Но понякога поетът сякаш се „крие” зад маската на лирически герой, напълно далеч от личността на самия поет; така, например, A Blok прави Офелия лирическа героиня (2 стихотворения, наречени "Песента на Офелия") или уличен актьор Арлекин ("Бях покрит с цветни парцали ..."), М. Цветаев - Хамлет ("При дъното, където тиня ... "), В. Брюсов - Клеопатра (" Клеопатра "), С. Есенин - селско момче от народна песен или приказка (" Майка отиде при къпенето в гората ... " ). Така че е по-интелигентно, когато се говори за лирическо произведение, да се говори за изразяването в него на чувствата не на автора, а на лирическия герой.
Подобно на други жанрове на литературата, текстовете обхващат редица жанрове. Някои от тях са възникнали в далечна древност, други - през Средновековието, някои - съвсем наскоро, преди един и половина-два века или дори през миналия век.
Мотив
От французите. мотив - букви. трафик.
Стабилен формален съдържателен компонент на произведението. За разлика от темата, тя има пряка словесна фиксация в текста. Разкриването на мотива помага да се разбере подтекста на творбата.
Мотивите за борба, бягство, възмездие, страдание, разочарование, копнеж, самота са традиционни в лириката.
Лайтмотив
Водещият мотив в едно или в много произведения.
Мотивът на изгнанието в стихотворението на М.Ю. „Облаците“ на Лермонтов.
Мотивът за самотата в ранната лирика на В.В. Маяковски.
Библиография.
