Батик е общо наименование за различни методи за ръчно рисуване на тъкани. Всички тези техники се основават на принципа на излишъка, тоест покриване с устойчив на боя състав на онези области от тъканта, които трябва да останат небоядисани и да образуват шарка.

В речника на Брокхаус и Ефрон четем: “”””Батик, метод за боядисване на памучни тъкани, използван за първи път от местните жители на остров Ява, оттам пренесен в други азиатски страни, а в съвремието е широко разпространен в Европа.
Този метод най-общо се състои в това, че след нанасяне на контурите на дизайна върху тъканта, всички места, които трябва да останат небоядисани, се покриват с восък, след което след потапяне на тъканта в багрилната вана и приемане на боята, восъкът се отстранява. ”

В речника на Брокхаус и Ефрон четем: “”””Батик, метод за боядисване на памучни тъкани, използван за първи път от местните жители на остров Ява, оттам пренесен в други азиатски страни, а в съвремието е широко разпространен в Европа. Този метод най-общо се състои в това, че след нанасяне на контурите на дизайна върху тъканта, всички места, които трябва да останат небоядисани, се покриват с восък, след което след потапяне на тъканта в багрилната вана и приемане на боята, восъкът се отстранява. ”
Ръчно изработените изделия от батик върху естествена коприна (шифон, крепдешин) са изключителни произведения и се срещат рядко. Те са екстравагантни и практични в същото време; можете не само да ги носите, но и просто да се наслаждавате на външния им вид, получавайки естетическо удоволствие (рисуване с батик).

Този метод за получаване на модел върху плат се използва от незапомнени времена в древен Шумер, Перу, Япония, Шри Ланка, Индокитай и африканските страни. Родното място на батика се счита за остров Ява в Индонезия, където и до днес дрехите, изработени от ръчно рисувани тъкани, са много популярни.

Съвременните техники за рисуване на тъкани са много разнообразни. Батикът е взел в себе си особеностите и художествените техники на много изобразителни изкуства – акварел, пастел, графика, стъклопис, мозайка. Значителното опростяване на техниките за рисуване в сравнение с традиционните техники и разнообразието от специални инструменти ви позволява да рисувате различни детайли от облекло, интериорни предмети и картини върху коприна, дори и за тези, които никога преди не са работили върху дизайна на тъкани.

Батик – батик е индонезийска дума. Част от думата – tik – на всички индонезийски езици означава “”””точка”””” или “”””капка””””; -ба – памучен плат. Амбатик – рисувам, покривам с капки, излюпвам.
В общата употреба батик се отнася до ръчно рисувана тъкан. В по-прецизен смисъл батикът е специфична технология за боядисване и декориране на тъкани.
Батик - ръчно рисуван върху коприна. Върху коприната се нанася боя (мокра, суха, гореща), която се фиксира в рамките на половин час. През това време той успява да се разнесе по влакната на тъканта, създавайки размити очертания. За да се получат ясни очертания, се използва специален фиксатор, наречен резерв (обикновено направен на базата на каучук).

Има два вида батик - горещ и студен. Те се различават по начина, по който запазват тъканта. Горещ батик. Восъкът се използва като резерва в горещ батик. Восъкът се нанася с помощта на специален инструмент, наречен чантинг. Площите, покрити с восък, не абсорбират боята и също така ограничават разпространението й. Горещият батик се нарича горещ, защото восъкът се използва в „гореща“ разтопена форма. Този метод се използва главно за боядисване на памучни тъкани. След приключване на работата, восъкът се отстранява от повърхността на тъканта. Студен батик. Студеният батик се използва най-вече при боядисване на коприна, въпреки че могат да се използват и други тъкани. В този случай специален материал играе ролята на резерв. Може да се приготви в домашни условия, но има и готови резерви. Това е гъста маса от каучуков произход. Има както цветни, така и безцветни резерви. Студеният резерв се прилага или със специални инструменти - стъклени тръби с резервоар, или се използват резерви в тръби, които са снабдени с удължен чучур.

Човекът винаги, от най-ранните времена на своето съществуване, се е стремял да украси света около себе си. Използвано е всичко, което може дори леко да промени обектите, обстановката около него. ИИсторията на батика разказва точно това.

Батик - дизайн върху плат

Хората винаги са се учили да рисуват тъкани веднага след като са се научили да тъкат или плетат тъкани. Разбира се, батикът е изкуство, а не утилитарна необходимост за разнообразяване на ежедневието и може да бъде много изтънчен и елегантен, изискващ от майстора огромно умение да работи в тази интересна техника.

Технически характеристики на батика

Въпреки развитието на технологиите и материалите, ръчно изработеното изкуство на батик все още остава актуално и търсено. Използва се като самостоятелна форма на изкуство и като начин за украса на текстил - дрехи, шалове, завеси, театрални сцени. Самата дума "батик" идва от древноиндийското "капка восък". И първоначално восъкът е бил използван като основа за частично боядисване на тъкани, за да се получат шарки и орнаменти. Освен това този материал все още се използва в технологията.Технологията за боядисване на тъкани в изкуството на батика има няколко направления, които са обединени от един принцип - излишък, тоест защита на отделни участъци от платното, за да се запази техният цвят по време на по-нататъшно боядисване. Този принцип се прилага по различни начини, в зависимост от техниката на батик.

Освен техническата страна, батикът има и своите художествени характеристики, защото неговата уникалност е комбинация от много.Тук можете да намерите елементи от графика, акварел, пастел, дори витражи и мозайки. Самото изкуство батик е уникално с това, че е много лесно за овладяване. Това е възнаграждаваща форма на творчество, тъй като всяко произведение, направено с тази техника, е уникален екземпляр, който може да бъде модифициран, ако е необходимо, с допълнителни техники за декорация, включително бродерия или апликация.

Южна Азия - родното място на батика

Според историците изкуството на боядисване на тъкани (батик) е родено в Индонезия. „Анбатик“ означава „рисуване“ на местния диалект. Още в онези далечни времена жените се стремяха да украсяват дрехите си. Това, разбира се, преследваше собствените си цели - да подчертае принадлежността към определен род с определена цветова схема и шарки. Въпреки че имаше малко багрила, изкуството на батика направи възможно създаването на многоцветни рисувани тъкани.

В Индонезия батикпридобити нюанси на охра и цвят на индиго - пясъчни нюанси от гъста сянка до слонова кост бяха разредени с ярки сини петна на високото небе. Всеки клан внимателно пазеше тайните за приготвяне на разтвори за багрила, методи за нанасяне на боя, както и дизайни на батик. По изрисуваните шарени дрехи можеше да се познае точно от кое семейство принадлежи човек. Използвани са различни рисунки – абстрактни, графични орнаменти, сюжетни сюжети. Последният служи главно за създаване на платна за украса на храмове.

Индонезия и Индия, където изкуството батик постепенно се премества и получава името „бандхана“, използват памучни тъкани. Ръчно тъканите тъкани бяха внимателно избелени и изсушени, така че дизайнът върху тях да лежи възможно най-ясно и равномерно. Уникална традиция на народите от древна Индонезия и Индия са памучните тъкани, боядисани с помощта на техниката батик. Историята на този вид творчество води началото си от древните югоизточни държави.

Традиции на Китай и Япония

Всичко в света е взаимосвързано. Изкуствата са изминали сложни пътища през различни страни, от хора на хора, поглъщайки нещо ново, уникално и предавайки своите придобивания все по-нататък. Това се случи и с технологиите. батик, историята на произхода и развитието на който предполага, че е преминал през труден, невероятен път. Постепенно се оказа в търсенето на творчество, а след това и на най-доброто изкуство на Китай и Япония. Китай даде батик естествена коприна. От този момент нататък боядисването на тъкани придоби невероятна лекота на цветовете, или по-скоро равномерни тонове и полутонове, такава фина работа беше под контрола на майсторите на източните страни. Имаше легенди за красотата на японските кимона, но малко хора се замислиха как се получава такава красива тъкан.

Японците въведоха в изкуството на боядисване, по-специално, специална техника на така наречения обратен батик, когато тъканта беше боядисана и след това избелена в желаните области с помощта на алкали. Но изкуството на горещ батик, което защитава участъци от тъканта по време на процеса на боядисване с восък, позволи на майсторите от Япония и Китай да превърнат тази техника във върха на съвършенството в изкуството на рисуване върху плат. Ориенталски мотиви, ярки, наситени цветове или светли полусенки на цветовете зарадваха всеки, който успя да ги види.

Индустриална Европа и батик

Как батикът от Азия и Изтока идва в Европа? С помощта на холандски пътешественици, които установиха търговски отношения със страните от Югоизточна Азия. Когато холандците за първи път пристигнали в Индонезия, те били изумени от красотата и уникалността на текстилната украса на местните храмове. Необичайни дизайни върху обикновена памучна тъкан привлякоха интереса на търговците. И те донесоха техниката батик в Холандия, откъдето цяла Европа се научи да боядисва памук и коприна в такава интересна и необичайна техника. Но не е минал дори един век, преди това невероятно, но трудоемко изкуство да започне да отстъпва място на техниката на печат, изобретена в Англия. Машините и машинните инструменти бързо щамповаха дизайни върху опънати платна; тъканите се оказаха доста елегантни и евтини, така че само онези, които ценят уникалността на този вид творчество и могат да си позволят да платят на майстора, ще си спомнят батика. Това почти свърши по този начин, ако не бяха отделните занаятчии, които останаха верни на уникалния вид декорация на платната.

руски батик

Историята на батика в Русия е преминала през много труден път поради затвореността на СССР от повечето държави по света. И това изкуство се появява в Русия едва в началото на 20-ти век, когато на мода навлиза стилът сецесион - красиви рисувани шалове-шалове в ориенталски мотиви, интересни разкроени дамски рокли с шарки по тях. Освен това този стил се вкорени само в големите градове, докато тази новост беше практически непозната за провинциите. Художници на тъкани. Тези, които рисуваха в стил батик, нямаха възможност да усвоят това умение, но често следваха експериментален път, който не допринесе за развитието на популярността на батика като начин за украса на ежедневието.

Единственото нещо е, че тази техника е използвана за направата на театрални задкулисия и завеси, чиято монументалност е пълна със съветски символи. Батик като форма на изкуство дълго време не можеше да се реализира в Русия поради много обстоятелства. Но средата на 20-ти век стана отправна точка за възраждането на тази тъкан. В страна, възстановяваща се от ужасна война, бяха организирани семинари, където майстори и ученици на батик бяха поканени да създават красиви, достойни неща за съветския народ. Първоначално шалове и шалове за жени са рисувани с батик, а също така са създадени декоративни панели за украса на обществени развлекателни и културни институции.

Театрално изкуство

Историята на батика (описана накратко в статията) предполага, че тази техника е извървяла труден път. Ако го сведем до неговия външен вид, пътуване по планетата и подобряване, тогава това няма да отразява същността: батик е многокомпонентно изкуство, което е погълнало всичко най-значимо от страните и народите, които са се влюбили в батика и са започнали да го използвате за украса на света може да го даде. Например в Русия батикът получи своето театрално „образование“ - той беше активно използван от майстори за създаване на сцени и сценични декори за различни театрални постановки и балетни представления. В страната има цяла плеяда майстори на батик, които създават уникални картини с техниката на батик, изпълнени със сюжет и многобройни елементи, но това е много деликатна, старателна работа.

Шал изкуство

Дори ако историята на батика е накратко очертана, човек не може да пренебрегне изкуството на създаване на шалове и шалове с помощта на тази техника. В Русия той възниква през 20-те години на миналия век като компонент на модното движение - модернизъм. NEP изискваше яркост и претенциозност, а батикът направи възможно украсяването на шалове с ярки рисунки и японски мотиви, което тогава беше най-високата точка на модно съответствие. С течение на времето, в резултат на преобладаващите обстоятелства, батикът загуби цялото си масово предназначение и изкуството на шаловете практически изчезна. Но втората половина на века отново възроди този вид изкуство, а шаловете и шаловете отново се превърнаха в платна за художествени експерименти и висококачествени творчески произведения на майстори на батик.

Ирина Трофимова и др

Студен батик

Историята на техниката батик се развива като едно цяло през вековете, но самото творчество се състои от няколко направления:

• горещ батик;
• студен батик;
• безплатно рисуване.

Уникален и историята на студения батик. Именно с него започва развитието на тази техника за рисуване на тъкани. В древна Индонезия тъканите за първи път са боядисани на части, отделно една от друга, запълвайки празнините с различни цветове и нюанси. Те се смесиха, за да образуват нова цветова схема. Това беше много трудно изкуство, тъй като мократа тъкан абсорбира боята добре, изисквайки изключително внимание от майстора. Тогава, за да се предотврати ненужното и некачествено смесване на боята върху тъканта, е изобретен горещ батик - „анбатик“ - капка восък. Но „студената“ технология продължи своето развитие. Разработени са специални лепила, така наречените резерви, които не позволяват на багрилото да проникне във влакната на тъканта. Това изсъхнало лепило може лесно да се отстрани, оставяйки небоядисани участъци от тъканта.

Горещ батик

Изкуството на рисуване на тъкани не случайно получи температурна характеристика. Горещият восък е в основата на тази техника. Историята на батика в много националности, включително японското рисуване на коприна "рокечи", е развитието на техниката на горещ батик. Топлият восък се нанася върху тъканта, запълвайки цели зони или само очертавайки контури, след което восъкът се изстъргва и нанася отново, за да защити друга област от различен цвят. Това е фина техника, която дава невероятни резултати. Това се доказва от цветните кимона на японските жени, много от които все още са рисувани с помощта на техниката батик.

Без ограничения!

Но историята на техниката батик не е само в прилагането на гранични смеси за получаване на цветна част от платното. В батика има специална техника, наречена свободна живопис. Тя използва няколко техники:

• акварелна техника, боята се нанася върху влажна тъкан с помощта на четки или спрей, разнасяйки и оформяйки цветови преходи;
• техниката на шаблони използва нанасяне на шаблон върху плат чрез шаблони с помощта на дунапренени гъби с боя;
• свободна графика, използваща графични елементи, получени чрез запазване на участъци от плат с помощта на възли, стеснения с конци и физиологичен разтвор.

Безплатно рисуване - модерно изкуство батик. Той се използва широко от любители занаятчии, които се опитват да рисуват плат у дома без специални инструменти и материали. Тази техника е проста, но ви позволява да украсявате примитивни дрехи - дънки, тениски, тениски.

Инструменти за рисуване върху плат

Вековната история на батика е историята на развитието на материалите и инструментите, използвани в боядисването на тъкани. Майсторите на батик имат цели арсенали от такива инструменти. Това са специално лепило или восък с различна ширина и твърдост, тънки стъклени тръби за нанасяне на резервен състав, спринцовки, гъби, форми, рамки от плат, ножове, шаблони, фунии, пластмасови или дървени пръчки. Ако желаете, инструментите могат да бъдат закупени в специализирани магазини за занаяти.

Безопасността е важна

Въпреки факта, че батик е изкуството на рисуване върху плат, трябва да се спазват правилата за безопасност при работа. Това се дължи на инструментите и материалите, които се използват в творческия процес. Техниката на горещ батик включва използване на открит огън или разтопяване на восък. Естествените бои не винаги се използват, особено сред любителите на занаятите на творчеството. Използването на химически бои и разтворители може да причини дразнене на кожата и лигавиците или алергии. Батик не изисква защитен костюм, но все пак трябва стриктно да се спазват предпазните мерки. Трябва да работите внимателно с всички инструменти, от ножове и ножици до стъклени тръби за нанасяне на резерв.

Изкуството на батик не е завършило своето развитие, нови материали и технологии постоянно съпътстват развитието на всички видове творчество, включително батика. Една удивителна форма на изкуство прави живота много по-цветен и жизнен с помощта на древни методи и съвременни майстори.

Въведение.

Батик е изкуството за ръчно рисуване на тъкани. Днес, както и по време на просперитета на Индонезия, батикът не губи своята актуалност. Батикът се използва широко в интериорния дизайн. С помощта на батик можете да поставите акценти на правилните места, да придадете ексклузивност на различни интериорни детайли: завеси, паравани, абажури, тахти, възглавници или по-просто да създадете настроението на цялата стая. А интересните техники и характеристики на техниката батик ви позволяват да постигнете необичайни резултати. Художествената рисунка върху плат носи душевност, лекота, комфорт, елегантност и чувственост.

Батикчесто се използва като самостоятелно произведение на изкуството. Също така е търсен от модните дизайнери и се използва за шиене.

Креативността на BATIK дава:

а) Творчеството се определя като човешка дейност, която създава нови материални и духовни ценности, които имат новост и социална значимост, тоест в резултат на творчеството се създава нещо ново, което не е съществувало преди. Понятието „творчество” може да се дефинира и по-широко. 1 Творчеството е процес на създаване на субективно ново нещо, основано на способността за генериране на оригинални идеи и използване на нестандартни методи на дейност. Всъщност творчеството е „способността да се създават всякакви принципно нови възможности“ (G.S. Batishchev). Творчеството не е непрекъснато и непрекъснато движение. Редуват се възходи, застой и спадове. Най-високата точка на творчеството, неговата кулминация е вдъхновението, което се характеризира с особен емоционален подем, яснота и яснота на мисълта, липса на субективно преживяване и напрежение. П. И. Чайковски пише за своето творческо състояние: „... друг път се появява напълно нова независима музикална мисъл. Откъде идва е неразгадаема мистерия. Днес, например, сутринта ме обхвана онзи непонятен огън на вдъхновението, което идва от нищото, благодарение на което знам предварително, че всичко, което напиша днес, ще има свойството да потъва в сърцето ми и да оставя отпечатък в него. ”

*Въведение в техниката батик.

*Изучаване на техника батик и художествен дизайн.

* Задълбочаване на знанията за декоративно-приложните изкуства, систематизиране на знанията за изкуството.

* Овладейте основните техники за рисуване на тъкани.

Батик. Характеристики на технологията и художествените решения.

Какво е батик

Повечето хора под думата "батик" имат предвид ръчно рисувана тъкан. В по-професионален тесен смисъл батике специфична технология за боядисване на плат или общо наименование на различни методи за ръчно рисуване на плат. Всички тези техники се основават на принципа на излишъка, т.е. прилагането на състав, който не позволява на боята да премине през онези места от тъканта, които трябва да останат небоядисани и да образуват модел.

Великата съветска енциклопедия казва, че „батикът се основава на комбинация от модел, нанесен върху тъканта с непропусклив за багрило състав (за горещ батик - нагрят восък, за студен батик - гумено лепило), последвано от боядисване в резервоар или с тампони...”.

БатикТова е общо наименование за различни методи за ръчно рисуване на тъкани. В тази публикация всеки, който иска да научи това изкуство или да подобри уменията си, ще намери прости и ясни инструкции за създаване на произведения върху плат, информация за материалите и основните видове техники, съвети за създаване на собствени произведения, както и голям брой снимки, демонстриращи стъпка по стъпка процеса на работа върху творбата от самото начало до края. Тук също се предлагат много шаблони, които можете да използвате и да създавате произведения не по-лоши от представените тук.

И така, най-типичният характеристика на батик- това е резервация, т.е. прилагане на определен състав върху плат, за да се запазят и подчертаят цветовете на шарка или фон. Но сега този термин означава не само восъчната технология на многоетапното боядисване на тъкани, но и технологията на възли, и технологията на въжетата, и японската многоцветна високохудожествена живопис върху коприна, и китайското синьо-бяло боядисване на коприна. Освен това в съвременната артистична среда най-популярни са най-новите технологии. И това е това е батик- древно, изненадващо разнообразно изкуство, което сега заема своето достойно място сред другите видове декоративно изкуство.

Батикът съчетава чертите и художествените похвати на много изобразителни изкуства като графика, акварел, стъклопис, пастел, мозайка и др. Интересно е също, че значително опростяване на техниките за рисуване в сравнение с традиционните техники и разнообразието от специални инструменти позволяват да се рисуват различни части от облекло, интериорни предмети и картини върху коприна дори за тези, които никога преди не са работили върху текстилен дизайн .

История на развитието на батика

Югоизточна Азия се счита за родното място на батика, изкуството за рисуване на тъкани. Батик дойде при нас от Индонезия, дори името на това декоративно изкуство идва от местната дума „анбатик“ - рисуване, писане. При производството на батик, в допълнение към багрилата, са използвани специални състави - резерви, които позволяват да се запази цвета на конкретно парче плат по време на по-нататъшно боядисване. Основа за рисуване бяха ръчно изработени памучни платове. Специално внимание се отделя на подготовката на тъканта: тя се накисва, старателно се избелва и се изварява, за да се получи еднородност и необходимата плътност. След това започна многодневният процес на рисуване: нанасяне на горещ восък, боядисване, сушене. Тези действия се повтарят толкова пъти, колкото различни цветове има в създадения шаблон. По правило имаше не повече от десет такива цикъла. Това се дължи на сравнително ограниченото количество естествени багрила, използвани в традиционния индонезийски батик. Топлата кафява гама, от слонова кост до тъмно кафяво, беше подчертана от наситените тонове на индигото, най-ярката боя. Рецептата за приготвяне на бои, както и моделите за рисуване, принадлежаха на всяко семейство и бяха внимателно пазени. Въз основа на модела на облеклото беше възможно да се определи кастата, социалния статус и семейните връзки на човека. За рисуване са използвани различни сюжети: от абстрактни рисунки до сложни орнаменти за украса на дрехи: многофигурен жанр или религиозни композиции за жилища и храмове. В древни времена батикът е бил широко разпространен не само в Индонезия, но и в Индия, където този метод на боядисване на тъкани се е наричал „бандхана“ и „лахерия“. Китайците дадоха на света коприната и в резултат на това метод за боядисването й. Техниката "лаце" - в превод "восъчни шарки" - е много подобна на батик. С помощта на разтопен восък върху коприната се нанасяше шарка, след което тъканта се боядисваше. Когато восъкът беше отстранен, на негово място останаха петна от небоядисана тъкан. Имаше и друг метод, при който тъканта първо се боядисваше изцяло и след нанасяне на восъчната шарка се потапяше в алкален разтвор, който връщаше оригиналния цвят на фона на картината. Такава картина може да бъде и многоцветна. В Япония, където батик, според учените, идва от Индия или Китай, той се нарича "рокечи". Японците, съчетавайки придобитите знания със собственото си културно наследство, създадоха удивително красиви произведения с традиционни национални сюжетни модели. Такива тъкани са били използвани за направата на кимона. Когато холандците навлязоха в Индонезия в началото на 17-ти век, те забелязаха удивителната прилика между батиковите панели на храмовете в тази страна и стенописите на християнските църкви. Благодарение на предприемчивите холандци батикът дойде в Европа; европейците модернизираха това изкуство, превръщайки го в полуиндустриален метод за боядисване на тъкани. В средата на 19-ти век боядисването на тъкани с помощта на техниката батик е изместено от английския chintz и батикът става домейн на занаятчиите за почти половин век. Това се случи благодарение на ентусиазма на малък брой художници, които, увлечени от батика, отидоха в далечни страни и изучаваха уникалната техника на батик от индийски и индонезийски майстори, посвещавайки много години от живота си на това. След това, връщайки се в родината си, те споделят знанията си. Така до средата на миналия век техниката батик има голяма армия от почитатели и последователи по целия свят. През втората половина на миналия век огромен брой художници и просто аматьори от цял ​​​​свят отидоха да изучават техниката в родината на батика. Рисуването с батик става не само модерно, но и престижно. В същото време технологията всъщност не се променя, а се пренася механично в други страни и култури. Батикът има предимно утилитарен характер.

Батик е ръчно рисувана тъкан. Уникална технология за нанасяне на шарки върху плат възниква през 16 век в Индонезия. В Европа батикът става известен през 19 век и става широко разпространен с изобретяването на анилиновите багрила. Анилиновите багрила замениха естествените и направиха възможно ускоряването на процеса на производство на батик.

В днешно време батикът се превръща в популярна форма на изкуство в целия свят, тъй като с помощта на техниката батик можете да създавате уникални произведения, които съществуват в едно копие; не е възможно да се повтори нещо, нарисувано с техниката батик едно към друго -едно, защото не се знае как ще се разнесат боите.

Използвайки техниката на батик, можете да рисувате всеки елемент от облеклото (вратовръзка, блуза, шал, пола, чанта), само че трябва да рисувате върху светъл плат, дизайнът няма да се вижда върху тъмен плат.

Можете да рисувате тъкани у дома, но не забравяйте да спазвате правилата за безопасност.

Техниката на рисуване върху плат има свои собствени тайни. Различно е от рисуването на хартия. Тук обаче остават в сила законите на цвета и хармонията.

Видове батик

В момента почти всички видове ръчно рисувани тъкани се наричат ​​батик. Нека разгледаме четири основни начина:

Техника горещ батик;

Техника студен батик;

Печатен батик или ток;

Техника горещ батик

Техниката горещ батик използва така наречената резервна композиция. Резервът, нанесен върху тъканта, не пропуска боята през себе си и не й позволява да се смесва с различни цветове, служи като бариера за тях. Като резерв в горещ батик се използва восък или парафин.

Предварително избраният модел се пренася върху плата. След това тъканта с шаблона се опъва върху носилка. Закрепете тъканта по краищата с копчета. Платът трябва да бъде опънат като барабан.

С помощта на четка с косъм № 1 или 2 нанесете тънък слой резерв по контурите на дизайна. Платът трябва да бъде напълно наситен с горещ парафин. Когато парафинът се втвърди, тъканта се нанася с боя в съответствие с дизайна и се оставя да изсъхне. След това извадете плата от носилката.

Гладете тъканта с гореща ютия през слой пореста хартия, така че парафинът да попие в нея. Тази операция може да се направи 2-3 пъти до пълното отстраняване на парафина от тъканта.

Техника студен батик

Като резервно копие в тази техника може да се използва гумено лепило или PVA лепило. Също така в комплектите за батик те продават специален готов резерв в буркан или тръба.

Продуктите, изработени чрез техниката на студен батик, не могат да се перат. Техниката студен батик ви позволява да приложите дизайн към продукт, без да рисувате всичко.

Затвореността на контура на всеки детайл в чертежа е задължително условие. Ако дизайн, използващ тази техника, трябва да се приложи върху тениска, тогава дизайнът първо се прехвърля и след това част от тениската се издърпва плътно върху дървен обръч. По контура на чертежа се нанася тънък слой резервиращ агент, за тънки линии се използват специални тръби.

След това можете да започнете да запълвате с цвят. Боята се нанася или с четка с катерица, или с памучен тампон.

Когато боята изсъхне. трябва да се осигури. За да направите това, боядисаната тъкан се глади през слой хартия. Ако тъканта е предназначена за пране в бъдеще, тогава трябва незабавно да купите скъпи, добри бои и да изпарите тъканта с ютия.

Отпечатаният батик е рисуване върху плат с помощта на печати, изработени от различни материали. Може да бъде картон, мушама, дърво.

Върху материала за щампа се прилага модел или по-скоро неговите елементи. които трябва да бъдат покрити с боя.. Това могат да бъдат листа, цветни венчелистчета, изображения на животни, звезди и т.н. Изрязаният дизайн е печат.

Боята се нанася върху щампата с четка и дизайнът се отпечатва върху повърхността на плата. След това шаблонът се оставя да изсъхне и тъканта се обработва термично.

Възел батик техника

Начертаването на дизайн върху плат с помощта на възли, завързани върху него, е една от най-старите форми на ръчно завършен текстил. Тази техника е проста, евтина и не е трудоемка.

Небоядисаният плат се завързва здраво на няколко места с шнурове или въжета. След това тъканта се боядисва с боя. След боядисване тъканта се изплаква в студена вода. след това изсушете, без да развързвате възлите. След изсушаване продуктът се развързва и глади.

Можете също така да поставите камъчета под плата на няколко места, да стегнете плата плътно и да го завържете с конци. След това продуктът се боядисва.

Така с помощта на тази техника можете да направите модерни шалове за врата или за плажа, които да подхождат на цвета на вашия бански.

Всички необходими материали, инструменти, оборудване

За работа ще ви трябват следните инструменти:

Четки за катерици No 1, 2, 3, 4;

Четки с косъм No 1, 2;

Комплект стъклени тръби за резерва;

Какво е "батик"

Изкуството за декориране на тъкани е дошло при нас от незапомнени времена, а боядисването и щамповането на тъкани е един от най-старите занаяти. Китай и Индия се считат за тяхна родина, където са използвани естествени багрила от растителен и животински произход за това около 4 хиляди години пр.н.е.

Думата "батик" е от явански произход и в превод означава "рисуване с горещ восък". Това изкуство е развивано от древни времена от много народи по света - индийци, китайци, египтяни, перуанци, но най-високото си развитие и художествено съвършенство достига в Индонезия на остров Ява, който се смята за най-стария център на батика. Има около десет хиляди известни явански модели и всички те са изключително разнообразни. Повечето изследователи смятат, че батикът възниква през 13-14 век. и става широко разпространена през 17 век, когато е изобретен „чан-тинг“ - оригинален инструмент за нанасяне на шарки с разтопен восък. Това е малък меден съд с един или повече извити накрайници, с бамбукова или дървена дръжка. В наши дни техниката батик в Java е почти напълно заменена от метода на щамповане „chap“. Ажурен метален блок с шарки от тънка тел се потапя в горещ восък, след което се притиска плътно към тъканта и боята се излива в получения контур на шаблона.

Най-често срещаният метод за декориране на тъкани с помощта на резервни смеси (резерви), известен като батик. Същността му е, че областите на тъканта, които не трябва да бъдат боядисани, се покриват с резерв (пчелен восък, парафин, различни смоли), който импрегнира тъканта, предпазвайки я от боя. Така подготвеният плат се потапя в боя и се боядисва, след което се отстранява резервът от него. В резултат на това тъканта създава бяла шарка върху рисуван фон.

Ръчният метод за рисуване на тъкани се състои от няколко вида: така нареченият студен батик, горещ батик, свободно рисуване на тъкани и възел батик. Всеки от тях има свои собствени характеристики.

При студения батик резервната смес (резерва) се нанася върху тъканта под формата на затворен контур и в рамките на този контур продуктът се рисува с бои. Дизайните на студен батик са графично ясни и броят на използваните цветове не е ограничен.

При горещия батик разтопеният восък (резерва) се използва както за очертаване, така и за покриване на отделни участъци от тъканта, за да ги предпази от боя.

Дизайните с горещ батик са по-малко графични, има преходи на тонове - те са по-живописни.

Третият начин за ръчно рисуване на тъкани е рисуване в свободна форма. Известни са няколко метода на това рисуване. С този метод дизайните върху тъканта се нанасят със свободни щрихи и само окончателната обработка понякога може да се извърши с резерв.

Възли батик не е рисуване на плат, а боядисване. Различни цветови ефекти могат да бъдат постигнати чрез завързване на отделни участъци плат с възли и допълнително боядисване

Библиография

А. Я. Жолобчук "Подаръци от батик"