Николай Рьорих е изключителна фигура в руската и световната култура. Художник, философ, писател, учен, общественик и пътешественик. След себе си той остави огромно творческо наследство - над седем хиляди картини, около тридесет тома литературни произведения.

Детство и младост

Николай Рьорих е роден в Санкт Петербург на 9 октомври 1874 г. Баща му Константин Фьодорович Рьорих е бил влиятелен адвокат в града. Майка Мария Василиевна беше домакиня, отгледа деца. Николай имаше по-голяма сестра Лидия и двама по-малки братя Владимир и Борис.

Като дете момчето се интересува от история, чете много. Скулпторът Михаил Микешин, който бил чест гост на семейство Рьорих, забелязал, че Николай има талант да рисува, и започнал да го учи на изкуство. Рьорих учи в гимназията на Карл Май. Негови съученици бяха Александър Беноа, Дмитрий Философов.

След дипломирането си постъпва в Императорската художествена академия. И в същото време учи в университета като юрист. В академията той работи в ателието на изтъкнат художник. По това време той общува тясно с Анатолий Лядов и други.

В студентските си години ходи на археологически разкопки, а през 1895 г. става член на Руското археологическо дружество. При тези пътувания той записва историите на местния фолклор.

През 1897 г. Николай Рьорих завършва Художествената академия. Дипломната му работа е картината „Пратеникът“, която придобива за своята галерия. В същото време младият художник е повишен до помощник-ръководител на Императорския музей, а същевременно работи и в изданието „Изкуство и художествена индустрия“.

Живопис

През 1900 г. Николай Рьорих решава да замине за Париж, където учи в ателиетата на художниците Фернан Кормон и Пиер Пюви дьо Шаван. След завръщането си Рьорих предпочита да пише исторически предмети. Ранният период на творчеството му включва картините "Идоли", "Постройте лодки", "Старейците се събират" и др. Художникът е работил в областта на монументалната и театрална декоративна живопис.

От 1905 г. Рьорих работи върху дизайна на балетни, оперни и драматични представления. През този период от време Николай Константинович участва активно във възраждането на художествена Русия и опазването на древни паметници.

През 1903 г. той организира пътуване до древни руски градове. По това време той пише поредица от скици с архитектурни паметници на Русия. Художникът създава и скици за изписване на църкви и параклиси. През 1910 г. участва в археологически разкопки, при които успява да открие останките от Кремъл на Древен Новгород.

През 1913 г. Рьорих започва работа върху два панела – „Кланицата при Керженец“ и „Превземането на Казан“. Размерите на платната бяха впечатляващи. Превземането на Казан е създадено, за да украси жп гара Казан в Москва. Но поради войната строителството на гарата се забави. Панелът е временно прехвърлен в Художествената академия.

Но новият й лидер по свои собствени причини реши да унищожи Музея на Академията и всички експонати, които се намираха в него. В резултат на това платното на Рьорих беше нарязано на парчета и раздадено на учениците. Така е безвъзвратно загубено творчеството на големия художник.

Николай Константинович също работи върху дизайна на графики за книги и списания, например, той участва в създаването на издание на пиесите на Морис Метерлинк. През 1918 г. Рьорих се премества в САЩ. В Ню Йорк той основава Института за обединени изкуства. През 1923 г. в града започва да функционира музеят на Рьорих - това е първият музей на руски художник, открит извън Русия.

Но може би най-голямата следа върху творчеството на Рьорих е оставила експедицията му в Хималаите. През 1923 г. той и семейството му идват в Индия. Веднага започва да се подготвя за най-важното пътуване в живота си – на експедиция до труднодостъпните места на Централна Азия.

Тези територии го интересуваха не само като художник. Той искаше да изучава и решава проблемите, свързани със световната миграция на древните народи. Маршрутът беше дълъг и труден. Мина през Сиким, Кашмир, Синдзян (Китай), Сибир, Алтай, Тибет и дори недокоснати райони на Трансхималаите.

По количеството на събрания материал тази експедиция може спокойно да бъде включена в списъка на най-големите експедиции на ХХ век. Продължава 39 месеца – от 1925 до 1928 година.

Може би най-популярните картини на Рьорих са създадени под впечатлението от това пътуване и големите планини. Художникът създава поредица от картини "Учители на Изтока", "Майката на света" - цикъл, посветен на Великия женски принцип. През този период той рисува над 600 картини. В творчеството му на преден план излизат философските търсения.

литература

Голямо е и литературното наследство на Николай Рьорих. Издава стихосбирка „Цветята на Мория”, няколко прозаични книги – „Пламяща крепост”, „Алтай-Хималаи”, „Шамбала” и др.

Но, може би, основното литературно произведение на Рьорих е духовното учение "Агни йога" или "Жива етика". Създаден е с участието на съпругата на Николай Рьорих - Елена Рьорих. На първо място, това е философията на космическата реалност, естествената еволюция на Космоса. Според учението смисълът на еволюцията на човечеството е духовно просветление и усъвършенстване.

През 1929 г. благодарение на Рьорих Николай Рьорих започва нов етап в историята на цялото човечество - приема се пактът Рьорих. Това е първият документ в историята, който се занимава с опазването на световното културно наследство. Договорът за защита на художествени и научни институции, както и на исторически паметници е подписан от 21 държави.

Личен живот

Знаменателна година за Николай Рьорих е 1899 г. Той се срещна с бъдещата си съпруга -. Тя произхожда от семейство на петербургската интелигенция. От детството тя обичаше да рисува и свири на пиано, по-късно започва да учи философия, религия и митология. Те веднага се пропитаха един с друг, гледаха на света по един и същи начин. Затова скоро съчувствието им прерасна в силно чувство. През 1901 г. младите се женят.

През целия си живот те се допълваха в творчески и духовен смисъл. Елена Ивановна споделяше всяко от начинанията на съпруга си, беше надежден спътник и верен приятел. През 1902 г. се ражда първородният им син Юрий. И през 1904 г. се ражда синът на Святослав.

В своите книги Рьорих нарича Елена Ивановна само като „вдъхновител“ и „приятел“. Той показваше нови картини предимно на нея, доверявайки се на нейната интуиция и вкус. При всички пътувания и експедиции Елена Ивановна придружаваше съпруга си. Благодарение на нея Рьорих се запознава с произведенията на индийските мислители.

Има версия, че Елена Ивановна е била болна от психично заболяване. За това свидетелства семейният им лекар Яловенко. Той пише, че жената страда от „епилептична аура“. По думите му такива пациенти често чуват гласове и виждат невидими предмети. Лекарят съобщи това и на Николай Константинович. Но той прие тази информация хладно. Рьорих често попада под нейно влияние и дори вярва в нейните екстрасенсорни способности.

Смъртта

През далечната 1939 г. Николай Константинович е диагностициран със сърдечно заболяване. През последните години художникът искаше да се върне в Русия, но избухна войната, след което му беше отказана входна виза. През пролетта на 1947 г. идва дългоочакваното разрешение. Семейство Рьорих започва да се готви за заминаването си.

На 13 декември 1947 г., когато нещата и над 400 картини са опаковани, Николай Константинович довършва рисуването „Заповед на учителя“. Изведнъж сърцето му спря да бие. Погребват великия художник по индийски обичай – изгарят тялото и се разпръскват на вятъра от върха на планината. На мястото на кремацията е издигнат паметник с надпис:

"На големия руски приятел на Индия."

Произведения на изкуството

• 1897 - "Пратеник (Клан към клан се разбунтува)"
• 1901 - "Отвъдморски гости"
• 1901 - Идоли
• 1905 - "Съкровището на ангелите"
• 1912 - "Последният ангел"
• 1922 - "И ние работим"
• 1931 - Заратустра
• 1931 - "Светлините на победата"
• 1932 - "Свети Сергий Радонежски"
• 1933 - "Пътят към Шамбола"
• 1936 - "Корабът на пустинята (Самотен пътник)"
• 1938 г. - Еверест

Библиография

• 1931 - "Силата на светлината"
• 1990 - Ignite Hearts
• 1991 - "Врата към бъдещето"
• 1991 - "Неразрушим"
• 1994 - "За вечния ..."
• 2004 - "Агни йога в 5 тома"
• 2008 - "Знакът на ерата"
• 2009 - Алтай - Хималаите
• 2011 - Цветята на Мория
• 2012 - "Митът за Атлантида"
• 2012 - "Шамбала"
• 2012 - "Сияеща Шамбала"

Албумът съдържа 2680 картини и рисунки на Николай Рьорих, събрани в хронологичен ред и разделени на 6 части.

кратка биография

Николай Рьорих, художник, археолог, писател, адвокат и пратеник на мира, е роден в Санкт Петербург на 9 октомври 1874 г. Още в ранна възраст той проявява талант към археология и рисуване. На шестнадесет години той искаше да отиде в Художествената академия, за да преследва кариера на художник, но баща му настоя той да стане адвокат. Постигнат е компромис и през 1893 г. Николай постъпва едновременно в Художествената академия и Петербургския университет.

Ранните години

В края на 1890-те руското изкуство процъфтява, особено в Санкт Петербург, където авангардът създава групи и съюзи, водени от младия Сергей Дягилев, който учи при Рьорих в юридическия факултет и е един от първите, които оценяват неговия артистичен талант . Младият художник се срещна с много композитори и художници от онова време - Мусоргски, Римски-Корсаков, Стравински и бас Фьодор Шаляпин. По-късно той разработва дизайна на музикални декори за тези композитори.

След като завършва университета, Рьорих се жени за Елена, дъщеря на архитекта Шапошников и племенницата на композитора Мусоргски. Те имаха двама сина: Святослав и Георги.

Рьорих заема длъжността секретар на Школата на Дружеството за насърчаване на изкуството, по-късно става неин ръководител, първата от многото длъжности, които Рьорих ще заеме като учител и художествен работник.

Съюзът на изкуствата, който Рьорих насърчава, свидетелства за неговата способност да хармонизира и да намира съответствия между очевидни конфликти или противоположности във всички сфери на живота. Талантът му за синтез му позволява да съпоставя субективните усещания с обективната, философска, научна, ориенталска мъдрост със западното познание и да изгради мостове на разбиране между такива очевидни противоречия.

Художник и дизайнер

През лятото на 1903 и 1904 г. семейство Рьорих пътува из Русия и посещава общо около 40 града. Целта беше да се контрастират стиловете и историческия контекст на руските древни паметници, църкви, градски стени и замъци. Оказа се, че в много случаи тя е била пренебрегвана от векове. Като археолог и изкуствовед Николай отдава ключово значение на това в културната история на Русия. Той реши да обърне внимание на ситуацията и по някакъв начин да организира защитата и опазването на древните паметници, за целта написа поредица от седемдесет и пет произведения.

Впечатленията от това пътуване имат дълготраен ефект, тъй като при завръщането си през 1904 г. Рьорих разкрива план, който се надява да допринесе за широката защита на такива културни ценности, план, очертан тридесет и една години по-късно в Пакта Рьорих. Този вид мислене не беше често срещан в онези дни, той подчертава важността на това, което повечето страни по света правят днес в рамките на опазването на своето културно наследство.

През 1906 г. Сергей Дягилев организира изложба на руски картини в Париж. Там бяха представени 16 творби на Николай Рьорих. А през 1909 г. той представя Шаляпин в Иван Грозни на Римски-Корсаков с костюми и тоалети, създадени от Рьорих. В танците на Половка от „Цар Игор“ от Бородин, също проектирани от Рьорих и в други балети, Дягилев представя корпус от руски танцьори, който по-късно става известен като „Руски балети“, който включва Павлова, Фокин и Нижински.

Николай Рьорих активно работи с Игор Стравински по балета Le Sacre du Printemps (Пролетен обред).

През 1915-1917 г. семейство Рьорих живее във Финландия. В Русия бушува революция и връщането ще бъде опасно. През 1918 г. Николай прави изложба на картини в Стокхолм и оттам семейството заминава за Лондон. Сър Томас Бийчъм покани художника да проектира нова постановка на принц Игор за Операта в Ковънт Гардън.

По-късно Рьорих приема поканата на Чикагския институт по изкуствата да дойде в Америка. Обиколката започва с успешна изложба в Ню Йорк през 1920 г. В допълнение към показването на повече от 400 свои картини в американски градове, Рьорих работи върху декори и костюми за спектаклите „Снежанката“ и „Тристан и Изолда“ за Chicago Opera Company. По време на пътуванията си в Америка той рисува поредица от картини в Ню Мексико и Монхеган, Мейн. Той беше впечатлен от предприемаческия дух, който преобладаваше в Америка, и Николай описа положителното въздействие на този развиващ се феномен върху света.

През 1921 г. основава Института за обединени изкуства в Ню Йорк, където планира да реализира образователни концепции, включени в учебната програма в Санкт Петербург. Институтът процъфтява, но не оцелява след 1937 г. поради Голямата депресия. Средствата свършиха и това предизвика пълен крах на организацията, която Рьорих и неговите поддръжници се опитваха да изградят.

През 1949 г. институтът е възроден като музей на Николай Рьорих в кафява каменна сграда на West 107th Street, където работи и до днес. В него се съхранява една от най-обширните колекции от творчеството на художника в света.

Вяра и Дух

През май 1923 г. Рьорихи заминават за Индия, където на тази неостаряваща земя, сред снеговете на хималайския хребет, се стремят да съединят мислите си с вечността. Те се установяват в Бомбай през декември 1923 г. и оттам започват да пътуват до културни центрове и исторически обекти, където се срещат с индийски мислители, учени, художници и писатели. Към края на декември в Сиким по южните склонове на Хималаите те започнаха тежък преход през тридесет и пет планински прохода с височина от четири до шест и половина километра.

Рьорих вярвал, че планините помагат за придобиване на смелост и развитие на сила на духа. И въпреки препятствията, където и да отидат, вярата на Рьорих в същността на живота и духовността на човека само се засилва.

Шедьоврите на Рьорих от източната поредица от деветнадесет картини, изобразяващи религиозните учители на света Мохамед, Исус, Мойсей, Конфуций и Буда, индийски и християнски светци и мъдреци, свидетелстват за единството на религиозния стремеж и общите корени на човешката вяра.

В края на тази мащабна експедиция, през 1928 г., семейството се установява в долината Кулу на 2000 метра надморска височина в подножието на Хималаите. Там те основават своя дом и централата на Хималайския изследователски институт Урусвати, който е организиран да изучава резултатите от вече проведени и бъдещи изследвания. Дейността на института включваше ботанически, етнологични, лингвистични изследвания и проучвания на археологически обекти.

Знамето на мира

След завръщането си в Ню Йорк Николай Рьорих предлага да се сключи споразумение за защита на културните ценности по време на война и мир. Като използва за пример Червения кръст, той подготвя пакт, в който се приема, че знамето, „Знамето на мира“, ще бъде отбелязано на всички места под неговата защита. Това знаме използва три сфери, заобиколени от лилав кръг на бял фон. Интерпретацията на този символ се основава на обединението на религията, изкуството и науката, които са аспекти на културата, изобразени под формата на кръг или минали, настоящи и бъдещи постижения на човечеството, защитени в кръга на Вечността.

Пактът Рьорих е договорен от двадесет страни от Северна и Южна Америка и подписан на 15 май 1935 г. в Белия дом от президента Рузвелт, по-късно към него се присъединяват и други страни. Това споразумение все още е в сила. Много лица, групи и асоциации по света продължават да популяризират Пакта, Знамето и техните основополагащи принципи.

Рьорих е номиниран за Нобелова награда за мир за работата си в областта на опазването на културното наследство на човечеството.

Следването на изтънчеността и красотата на света беше свещено за Рьорих. Той вярвал, че въпреки че земните храмове и артефакти могат да загинат, въплътената в тях мисъл не умира, а е част от вечния поток на съзнанието – стремежите на хората, захранвани от тяхната насочена воля и енергията на мисълта. И накрая, той вярва, че мирът на Земята е основната предпоставка за оцеляването на човечеството и непрекъснатия процес на духовна еволюция.

Николай Рьорих умира в Кула на 13 декември 1947 г. и прахът му е заровен под планината, която той толкова обича и изобразява в повечето от почти седем хилядите си творби.

Бъдещият ученик на Махатма Мория е роден в Санкт Петербург, във време, когато творческата дейност е в разгара си в Руската империя и много от поетите, художниците и писателите вече са започнали да задават въпроси на духовното търсене, разширявайки границите на тяхната креативност и вплитане на елементи от религиозни, мистични и други мистерии в сюжетите... Атмосферата от края на 19 век, наситена със смесица от вдъхновение и тревожни предчувствия, формира у бъдещия художник неукротима жажда за постоянно развитие, а общуването в средите на творческата интелигенция поражда интерес към историята, археологията и живописта. .

Николай Рьорих получава отлично образование и, докато е още млад, започва да предприема самостоятелни археологически експедиции. Това хоби даде добри плодове: от 1905 г. Рьорих започва да събира колекция от антики, която до 1910 г. вече наброява повече от 30 хиляди експонати от различни страни на Европа и огромните простори на Русия. По това време Рьорих обърна внимание на ужасяващото състояние на историческото наследство на руския народ и започна по всякакъв възможен начин да популяризира идеята за необходимостта от защита на културното наследство, което в бъдеще придоби глобални размери и беше законно въплътена през 1935 г. под формата на пакта Рьорих.

Още в младостта си Николай Константинович, наред с археологията, активно се развива като художник. Основните теми на картините му по това време са исторически сцени и руски национални образи. Но той никога не ограничава полета на творческата си мисъл и например създаването на „дипломатическа“ картина „Пратеникът“ го довежда до среща с Лев Толстой, който произнася съдбовните реплики в разговор: „Вие някога прекоси бърза река с лодка? Винаги трябва да управлявате над мястото, където имате нужда, в противен случай ще духа. Така че в областта на моралните изисквания винаги трябва да управлявате по-високо - животът ще носи всичко. Нека вашият пратеник държи кормилото много високо, тогава той ще плува! ". А самата картина е придобита от П. М. Третяков, чието име трябва да ви каже много.

В живота на Рьорих повече от една среща може да се преструва на съдбоносна, защото в живота му е трябвало да се срещне с много различни, но без съмнение изключителни хора: о. Йоан Кронщадски, Елена Петровна Блаватска, Индира Ганди, Максим Горки и много други. Но ако се опитате да опишете целия живот на Николай Рьорих, тогава статията рискува да се превърне в книга, от която вече има достатъчно. Така че да се върнем към неговата картина.

В ранния период на творчеството са написани картини като: „Старците се събират“ (1898), „Плачът на Ярославна“ (1893), „Началото на Рус. Славяни "(1896)," Идоли "(1901)," Строи лодки "и други. Първите му картини вече ясно демонстрират оригиналността на стила на Николай Рьорих. Подходът му към изграждането на композицията може да се нарече всеобхватен, линиите в картините са ясни и лаконични, цветовете са чисти и е напълно трудно да се предаде определена метафизична мелодия, простотата на израза и правдивостта на неговите картини с помощта на думите.

Рьорих работи в областта на стативата, монументалната (стенописи, мозайки) и театралната декоративна живопис. Създава скици на стенописи и мозайки за различни църкви, декорации за най-популярните театрални представления. В живописта Рьорих постепенно преминава от сюжетите на езическата Рус и руския народен епос към индийските, сериозно увлечен от произведенията на Рамакришна, Вивекананда, Рабиндранат Тагор и други изключителни индийски мислители. Впечатлен от техните произведения, той създава съответни картини и скици: „Лакшми“, „Индийски път“, „Кришна“, „Мечтите за Индия“ и т. н. В културата на древна Русия и Индия Рьорих като цяло намира много общо.

От 1906 г. започва нов, по-зрял период в творчеството на Николай Константинович. Подходът му към историческата тема се променя значително: историята, митологията и фолклорът се превръщат в извори, от които художникът черпи материал за метафоричен изобразителен език. В творчеството му хармонично се преплитат реализъм и символика. В същото време започва интензивно търсене на майстор в областта на цвета. Рьорих всъщност спря да рисува с маслени бои и се насочи към древната техника на темпера.

И през цялото това време той беше много продуктивен. В периода от 1907 до 1918 г. в Русия и Европа са публикувани девет монографии и няколко десетки художествени списания, посветени на творчеството на Рьорих. Мащабът на създаденото накара платната му да бъдат наречени „Силата на Рьорих“.

Предвидявайки предстоящите промени, "най-големият интуиционист на века", според А. М. Горки, Николай Константинович чрез художествени образи се опитва да предаде безпокойството си в картините: "Чист град - огорчение за враговете", "Последният ангел", „Сияние“, „Човешки дела“ и др. Конфронтацията на два принципа – светлина и тъмнина, както и отговорността на човека за собствената си съдба и целия свят са основните мотиви на тези платна.

През 1920 г. Н. Рьорих, по покана на директора на Чикагския институт по изкуствата, организира голямо експозиционно турне в 30 града на САЩ, показвайки 115 картини. Изложбите имаха огромен успех. В Америка Рьорих рисува поредица от картини "Sancta" (Свети), "Ню Мексико", "Ocean Suite", "Dreams of Wisdom" и др.

През зимата на 1923 г. Рьорих, заедно със семейството си, организира изследователска експедиция в Индия. Маршрутът на тяхното пътуване минавал през Сиким, Кашмир, Ладак, Китай (Синдзян), Русия (със спирка в Москва), Сибир, Алтай, Монголия и Тибет. Те планираха да минат през неизследваните райони на Трансхималаите. Това пътуване продължи от 1924 до 1928 г.

През това време са извършени археологически и етнографски проучвания в неизследвани части на Азия, открити са редки ръкописи, събрани са езикови материали, фолклорни произведения, написани са описания на местни обичаи, написани книги („Сърцето на Азия“, „Алтай - Хималаите"), бяха създадени около петстотин картини, върху които Н. Рьорих предаде живописна панорама на маршрута на експедицията, беше поставено началото на поредица от картини "Хималаите", поредицата "Майтрея", "Пътят на Сиким" , създадени са „Неговата страна”, „Учители на Изтока” и др.

0 /0

По това време Николай Рьорих започва да води активна политическа дейност, подкрепяйки идеите на комунизма. Учителят вижда паралели с будизма в комунизма и активно популяризира тази идеология в Централна Азия. Освен това Рьорих развива няколко големи културни проекта в Съединените щати. Успоредно с това той, заедно със съпругата си Елена Рьорих, пише фундаментална работа, наречена „Агни йога“, развиваща идеите на „Живата етика“. През този период от живота му живописта се оттегля на заден план, като е изместена от други сфери на дейност на Николай Константинович.

Рьорих среща Втората световна война в Индия. През военните години Майсторът отново активно се занимава с живопис, позовавайки се на темата за родината. Написва редица картини – „Походът на Игор“, „Александър Невски“, „Партизани“, „Победа“, „Герои се събудят“ и други, в които използва образи от руската история и предсказва победата на руския народ над фашизма. .

В същото време Рьорих продължава да работи върху поредицата от картини "Хималаите", която вече наброява повече от две хиляди платна. Планините бяха източник на неизчерпаемо вдъхновение за Рьорих. В Индия са написани сериалите „Шамбала”, „Чингис хан”, „Кулута”, „Кулу”, „Светите планини”, „Тибет”, „Ашрами” и др.

Николай Константинович напусна този свят на 13 декември 1947 г. Тялото му е погребано в погребална клада в долината Кулу. По-късно на това място е поставен голям правоъгълен камък, върху който е изсечен надписът: „На 15 декември 1947 г. тук е изгорено тялото на Махариши Николай Рьорих, големия руски приятел на Индия. Нека има мир."

X художник, сценограф, философ, писател, пътешественик, археолог, общественик - списъкът с ролите на Николай Рьорих е безкраен. Той изготвя първия международен договор за защита на културните ценности и създава философското учение „Жива етика“, възражда старите руски занаяти и проектира театрални постановки за руските сезони на Сергей Дягилев. Картините на Николай Рьорих се съхраняват в Руския музей, Третяковската галерия, Музея на ориенталското изкуство и частни колекции по целия свят.

Николай Рьорих - "Пътуване към старите дни"

Николай Рьорих е роден през 1874 г. в Санкт Петербург. Баща му е известен нотариус и общественик, майка му е от търговско семейство. Момчето получава отлично образование: на осем години постъпва в едно от най-добрите частни училища в Санкт Петербург - гимназията на Карл фон Май.

Летните и зимните си ваканции семейството прекара в селското имение Извара в района на Санкт Петербург. Тук младият Рьорих събира хербарий и минерали, изучава местни животни и птици. Като дете започва да се занимава с археология: провежда разкопки, прави релефни карти, описва подробно находките. В Извара Николай Рьорих се среща с известния археолог Лев Ивановски и му помага в археологическите проучвания на местните надгробни могили.

Момчето се интересуваше от историята и епоса на Изварската земя, с ентусиазъм записваше епоси, легенди и народни приказки, които чуваше от местните жители. По-късно сюжетите на тези произведения са в основата на неговите картини. За първи път артистичните способности на момчето бяха забелязани от приятел на семейството - скулптор Михаил Микешин. Той стана първият учител на бъдещия художник.

Бащата не подкрепяше хобитата на сина си и искаше той да продължи семейния бизнес. Николай Рьорих не можеше да не се подчинява на родителите си, така че след частна гимназия той влезе в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. В същото време младежът издържа изпити в Императорската академия на изкуствата. Първият му голям успех е дипломната му картина "Пратеникът": за нея Рьорих получава званието художник. През 1897 г. завършва Художествената академия, а година по-късно – и университета.

Цялата биография на Николай Рьорих е свързана с руската история и култура. Интересът на младия изследовател расте всяка година. Като студент той става член на Руското археологическо дружество и провежда разкопки в много руски провинции, изучава фолклор. През 1903 г. художникът тръгва на дълго пътуване из Русия. Той посети повече от 40 града, известни със своите древни паметници.

Николай Рьорих. Земно заклинание. 1907. Държавен руски музей

Николай Рьорих. Изградете топове. 1903. Държавен музей на Изтока

Николай Рьорих. Гледам. 1905. Държавен руски музей

По време на пътуването се ражда цяла поредица от картини – „Началото на Русия, славяни“. На тях художникът отразява мистичната си идея за предците. В своето „пътуване през античността“ Рьорих изучава корените на руската култура, снима антики, пише статии за стойността на древноруското изкуство.

„Време е един руски образован човек да опознае и обикне Русия. Време е светските хора, отегчени без нови впечатления, да се интересуват от високите и значими, на които все още не са успели да отдадат подобаващо място, което ще замени сивото ежедневие със забавен, красив живот.

Николай Рьорих

Николай Рьорих завърши пътуването си из древните руски градове в Талашкино - в имението на покровителката Мария Тенишева. Тук, заедно с художниците Михаил Врубел, Александър Беноа и Константин Коровин, Рьорих възстановява техниките на древните руски занаяти и традициите на народните занаяти. В художествени работилници той създава скици за мозайки и рисуване в древни техники. Едно от най-известните произведения е декорът в църквата Свети Дух в Талашкино.

Художник, археолог, редактор и учен

Талантът на Николай Рьорих се проявява в различни области. Работил е като редактор в списание "Стари години", в големи издания "История на руското изкуство" под общата редакция на Игор Грабар и "Руска икона". Като археолог участва в разкопките на надгробни могили на територията на Новгородска и Тверска губернии. Като художник той създава мозайки и стенописи за църкви, гари и къщи. Като декоратор оформя оперни, балетни и драматични спектакли, като майстор на книжна и списание графика - различни издания.

Наред със староруската тема, в произведенията на Николай Рьорих започват да се появяват ориенталски мотиви. Изучава философията на Изтока, събира предмети на японското изкуство, написва няколко есета за Япония и Индия, създава картини по индийски мотиви - "Девасари Абунту", "Девасари Абунту с птици", "Границата на царството", "Мъдростта на Ману".

Николай Рьорих. Девасари Абунту. 1905 г

Николай Рьорих. Devassari Abuntu с птици. 1905 г

Николай Рьорих. граница на кралството. 1916 г

В изкуството си художникът съчетава реализъм и символика, като обръща голямо внимание на цвета. Той почти изостави маслото и премина към темперна техника: експериментира много със състава на боите, използва метода на наслагване на един тон върху друг. Оригиналността на неговите произведения е отбелязана от много критици: от 1907 до 1918 г. в Русия и Европа са публикувани девет монографии и няколко десетки художествени списания, посветени на творчеството на Рьорих.

През 1916 г., поради тежко заболяване, Николай Рьорих, по настояване на лекарите, се премества във Финландия със семейството си. След революцията от 1917 г. Финландия затваря границата с Русия, а Рьорихите са откъснати от младия СССР. Няколко негови изложби се провеждат успешно в чужбина.

През 1919 г. семейство Рьорих се мести в Лондон. Тук те стават членове на окултното теософско общество. Николай Рьорих и съпругата му Елена основават нова философска доктрина "Жива етика" - за вътрешна трансформация, разкриване на способности и овладяване на космическата енергия.

Година по-късно, по покана на директора на Чикагския институт по изкуствата, Николай Рьорих и семейството му се преместват в Съединените щати. В Америка той организира мащабно тригодишно изложбено турне в 30 града на САЩ, създава скици на костюми и декори за Чикагската опера, изнася лекции за руско изкуство, етическо и естетическо образование. През тези години художникът рисува поредица от картини "Ню Мексико", "Сюита на океана", "Мечтите на мъдростта" и поредица от картини "Sancta" ("Свети") за живота на руските светци и аскети.

"Господарят на планините" Николай Рьорих

През 1923 г. Рьорих напуска Америка и заминава за Париж, а след това за Индия, където организира мащабна експедиция в Централна Азия. По това време той провежда археологически и етнографски изследвания в различни части на Азия, изучава редки ръкописи, събира езикови материали и фолклорни произведения, описва местните обичаи, пише книгите „Сърцето на Азия“, „Алтай – Хималаите“. През тези години художникът създава около 500 платна. Те отразяваха живописната панорама на маршрута на експедицията.

Обширните научни материали, които Рьорихите събраха по време на експедицията, изискваха систематизация и обработка. След пътуването двойката основава Института за хималайски изследвания в Ню Йорк, а след това - Института Урусвати (в превод от санскрит "Светлината на утринната звезда") в Хималаите, в долината Кулу.

През 1928 г. Николай Рьорих подготвя проект на Договор за защита на културните ценности - Пактът Рьорих. Пактът стана първият международен акт, посветен на опазването на културните ценности, и единственото споразумение в тази област, което беше прието от международната общност преди Втората световна война. За него Рьорих е номиниран два пъти за Нобелова награда за мир, но така и не я получи.

От края на 1935 г. Рьорих живее постоянно в Индия. Този период е един от най-плодотворните в творчеството му. За 12 години той рисува над хиляда картини. По това време излизат две нови книги на Николай Рьорих и няколко тома литературни есета. В Индия са написани сериалите „Шамбала“, „Чингис хан“, „Кулута“, „Кулу“, „Светите планини“, „Тибет“, „Ашрами“, за които изкуствоведите наричат ​​Рьорих „господарят на планините“ .

Николай Рьорих. Шамбала Даик (Послание на Шамбала). 1931 г

Николай Рьорих. Чинтамани. 1935-1936 г

Николай Рьорих. Песен на Шамбала. Тангла. 1943 г

По време на Втората световна война той отново се обръща към темата за родината си в творчеството си и създава редица картини, използвайки изображения от руската история - "Походът на Игор", "Александър Невски", "Партизани", "Победа", "Герои Събудих се".

Николай Рьорих умира през 1947 г. в Индия, в долината Кулу на Хималайските планини.

09.06.2019 г. в 12:22 ч. · Вера Щеголева · 2 390

10 най-известни картини на Николай Рьорих

Николай Рьорих е известен. Роден на 9 октомври 1874 г. Умира на 73-годишна възраст на 13 декември 1947 г.

По време на творческия си живот той написа повече от седем хиляди картини, които са включени в световната колекция от изобразително изкуство.

Приятелите на семейството, курсът по гимнастика, университетското образование и Художествената академия, като компоненти на успеха, като тухли в основата на основата, бяха сгънати, за да развият този могъщ духом човек. Тази статия ще се фокусира върху 10 най-известните картини на Рьорихс оригинални заглавия и снимки на произведения.

10. Хималаите

Розови планини. Картината е нарисувана през 1933 г. В момента се съхранява в колекцията на Нюйоркския музей на Николай Рьорих. Общо художникът рисува до две хиляди картини, посветени на Хималаите.

Образът на планините на художника идва от Индия, където планините са неразделна част от пейзажа на тази самобитна страна.

Но за зрял художник Хималаите не са планинската система на света, не са плъзгащи се мощни ледници, не са масивни снежни хълмове.

Планините са жив организъм със свое специално настроение... Променливостта, която зрителят усеща поради флуктуацията на нюансите. Където нежността на розовото, любовта, обичта е в хармония с контрастите на бяло и синьо и синкаво черно.

От изживяване на усещане за мир, сигурност, релакс до отчаяние. Планини, като замръзнала вечност.

Но ако има желание да разберете какво стои зад тях, тогава трябва да преминете през тях. Може би наистина крият зад себе си приказната земя Шамбала, където няма място за тревоги и скърби.

9. Александър Невски

Тази картина е нарисувана през 1942 г. и е въведена в героичния цикъл на художника, заедно с такива произведения като "Ярослав", "Борис и Глеб", "Победа" и др.

Историческото събитие, което вдъхнови Рьорих да създаде тази картина, беше 700-годишнината от победата на войските на Киевска Рус над Ливонския орден. Голямата битка при Чудското езеро или "Битката на леда".

12 хиляди руски войници и 17 хиляди противници загинаха на бойното поле, в което пешата армия победи тежката кавалерия.

На преден план на картината зрителят вижда командира. Конят му върви предпазливо. Сред окървавения лед лежат безжизнени тела на хора и коне.

Лидерът е последван от свитата му, неговите близки приятели. Скръбни лица, прегърбени от тежестта на преживяното и скръбта.

Те отвоюваха Киевска Рус от нашествениците. Небето пламти. Кървавият сняг се топи, пренасяйки подвига на хиляди и хиляди безкористни хора в историята.

8. Майката на света

Картината е нарисувана през 1924 г. Съхранява се в музея на Николай Рьорих в Ню Йорк.

Платното е изработено в сини, светлосини, лилави, златни нюанси. Невъзможно е да откъснеш очи от него.

Картината е "пристрастяваща" кара те да мислиш какво е пред очите ти... Удивително явление е, че колкото по-дълго го гледате, толкова повече пространството в него се разширява. Има усещане за безкрайност.

На преден план жена е седнала на трон пред зрителя. Кралска личност. Това е образ на мощна, животворна сила, космическа по мащаб и по възможности – Женска енергия.

Тези, които го развиват в себе си, стават по-възприемчиви към красотата, към любовта, към разбирането на вечните истини и ценности.

Тези, които го унищожават, всъщност се лишават от източник на универсална храна, универсален разум, интуиция.

Обръща се внимание на факта, че лицето на жената е полузатворено. Тук можете мислено да нарисувате чертите на лицето, скрити от воала.

Изкуствоведите казват, че скритата част е нещо, през което тепърва предстои да се премине, да се преживее. Разбери. Отворената част на лицето символизира вече достигнатите висоти, които човек трябва да има смелостта да следва.

7. Идоли

Зад дървена палисада, окачена с животински черепи, по-високи от човешки, заобиколени от камъни, стоят и стоят идоли.

В онези далечни времена не е имало, а гигантите се възприемат като създания от непознат мегаполис.

Картината е вярна показва влиянието на езическите богове върху живота на хората... При тях, при идолите, хората идваха в храмовете, където извършваха своите молитви за бъдещия и утрешния ден и принасяха в жертва животни.

Като пътешественик Николай Рьорих лично посети мястото на разкопките. Картината е създадена през 1901 г.

6. Заповед на учителя

Заветът на учителя. Платното е написано през 1947 г. Пред зрителя, високо в Хималаите, седи гуру. Той е съсредоточен.

В небето наблизо е бял орел, който чете информация от устата на човек. От птицата се излъчва тържествено почит и възхищение. Как иначе. Като посредник между Небето и Земята, птицата натрупва творческите мисли на гуруто и като мощен заряд от енергия я пренася от планинските върхове на хората.

Бял оперен орел символизира чистотата на мислите на учителя... Кой е този гуру? Може би самият художник, който в годината на смъртта си, създава такъв шедьовър.

5. Отвъдморски гости

Картината е нарисувана през 1901 г. Пред зрителя, по тъмносинята спокойна вода, се движат две лодки на русите. По тях плават търговци. Бреговете са пусти. Само в далечината се вижда малко селце.

Художникът старателно изобразява както облеклото на хората, така и украсата на корабите. Миротворците са на палубата. Преселват се в местата на заселване на славяните.

През 1899 г. Николай Рьорих предприема пътуване до Новгород. Картините, които го вълнуват по пътя, вдъхновяват художника да създаде това платно. Императорът Николай II високо оцени картината и я купи от художника.

4. Свети Сергий Радонежски

Картината е нарисувана през 1932 г. Намира се в Държавната Третяковска галерия. Според спомените на обкръжението на Николай Рьорих, животът на Сергий Радонежски винаги е интересувал художника и е предизвиквал желанието да отрази този образ върху платно.

След смъртта на подвижника не са останали никакви записи, а само спомените на неговите съвременници. Само преданият му подвиг по време на битката с Мамай (Куликовската битка) кара хората да се поклонят на този човек, който издигна вярата на войниците за борба с половин вековно робство.

Сергий е изобразен на преден план на картината. Величествено красив и мил. В ръцете му е символът на човешката душа – Божият храм. Топло и удобно й е да е в ръцете на преподобния.

Художник възхищава се на този човек и го обича... „Преподобни отче наш Сергий, моли се на Бога за нас“ - така звучат думите на молитвата и те ще бъдат чути.

3. Свети Глеб и Борис

Картината е нарисувана през 1942 г. В момента се съхранява в Държавния руски музей.

Картината изобразява руски светци, които се придвижват с лодка към руските брегове, за да информират войниците на Киевска Рус за победата, която ще спечелят над шведите.

Воините на Светлината и Духа са тържествени. Около тях е меко сияние на златисто жълти, зелени цветове. Толкова незабележими, че зрителят вижда непрекъсната планинска верига зад тях.

Руските князе, загинали в борбата за престола, под маската на светци, съставляват Духовното братство, което помага на руснаците на всички бойни полета, където те защитават своето Отечество.

2. Ярослав Мъдри

Ярослав Мъдри - велик княз на Киев. Като син на великия княз Владимир, покръстителят на Русия, той не само запази делото на баща си, но и го умножи с успехите си.

Обучавайки хората си, той постигна не само това, че неговите хора се научиха да четат, но и започнаха да пишат книги... Кодексите на неговите работни закони не само подреждат нещата в държавата, но и повишават авторитета на Русия в Европа.

На платното е изобразен княз Владимир. Той работи. Отвън прозорците - куполите на храма като символ на Бога, присъстващ във всички дела на този велик човек. Ярослав има ярка, звездна съдба и изглежда значим на платно.

Неговото изображение е направено с помощта на червени, лилави, розови цветове. Като символ на святост, религиозна страст, религиозно себеотрицание, умереност.

Лицето, изобразено на платното, е строго и академично, издържано. Той няма време да разпръсне талантите си, тъй като предстоят още много неща.

1. Тангла

Песен на Шамбала. В Китай, в Тибетското плато, има планински вериги, обединени от общото име Тангла. Тук е запазена неописуема красота, която съчетава куполовидни върхове, равни склонове, широки плоскодънни ями. Художникът е уловил това божествено явление в десет платна.

На фона на вериги от заснежени върхове, цветовете на небето са фантастично отразени в комбинация с неговата космическа необятност.

Според легендите именно в тези части се намира страната Шамбала, в която се сливат световете: земен и небесен. Материални и духовни. А хората, живеещи в тази страна, "махатми", са носители на невероятно знание.

Картината е нарисувана през 1943 г. Намира се в щата Изток. Ако се отдалечите малко от него, ще създадете впечатлението, че пейзажът се простира сякаш извън прозореца на собствената ви къща.

Избор на читателите: