Пейзажът е един от най-старите, най-разпространените и художествени. Правенето на снимки на красиви пейзажи е престижно и печелившо, тъй като най-добрите представители на този жанр плащат много пари. Как да снимате пейзаж и да получите красиви снимки ще бъде обсъдено в тази статия. За да получите качествени резултати, трябва да се придържате към няколко прости правила за фотография, да знаете основите на композицията и да използвате правилните обективи. Всичко това ще бъде обсъдено в тази статия.
Основни характеристики на пейзажната фотография
Важна характеристика на пейзажната фотография е яснотата на картината в целия кадър. Красотата на пейзажната фотография се крие в предаването на природата в нейната цялост. Ето защо е важно да снимате пейзажа с възможно най-тясната бленда.
Качеството на светлината е една от съставките на добрата, красива пейзажна фотография. Настъпва така нареченият златен век на фотографията, когато осветлението е най-благоприятно за създаване на атрактивни кадри. Това е времето след зазоряване и по залез слънце. През студения сезон слънцето първоначално е по-меко, така че можете да се ориентирате според обстоятелствата и да правите снимки, когато ви е удобно. Въпреки факта, че златното време се счита за времето непосредствено след зазоряване, трябва да пристигнете на мястото на снимане поне час преди началото на снимката. През времето, което имате на склад, ще можете да намерите най-успешните места за работа.
За пейзажна фотография е обичайно да се използва широкоъгълен обектив, само с негова помощ можете да постигнете възможно най-широко покритие на реалността. Широко покритие може да се постигне с конвенционален комплект обектив (), но за да получите висококачествени снимки, имате нужда от специализирана оптика, която ви позволява да правите висококачествени кадри. Аберациите, които се появяват като цветни ореоли, са по-чести при снимане с обективи с променливо фокусно разстояние, така че широкоъгълният прайм е най-добър при снимане на пейзажи.
Как да снимам пейзаж? - Настройки на камерата
Както вече споменахме, за да се създаде висококачествена пейзажна снимка, е необходимо да се предаде цялата яснота на показаното изображение, за това е необходимо да се снима с тясна бленда. Под тясна, f/12 и по-тясна бленда се приема. Светлинните условия не винаги са благоприятни за фотография с тесни отвори и бързи скорости на затвора, така че пейзажната фотография често изисква използването на статив или монопод за ясни изображения.
Най-вероятно ще трябва да работите в ръчен или полуавтоматичен режим на приоритет на блендата. Камерите предоставят и специален автоматичен режим на пейзажно снимане, в който случай камерата сама ще настрои всички необходими параметри.
Що се отнася до скоростта на затвора, в режим на приоритет на блендата камерата ще я настрои автоматично, а в ръчен режим правилната настройка пада върху раменете на фотографа. При ярка светлина, с бленда f / 16, скоростта на затвора ще бъде 1/100 сек., Но тъй като осветлението не винаги е перфектно, скоростта на затвора може да бъде значително по-бавна. За качествена работа най-вероятно ще трябва да използвате статив, в противен случай съществува риск от замъгляване на рамката.
Стойността на чувствителността трябва да бъде възможно най-ниска, в противен случай шумът и зърнестостта на изображението ще развалят детайлите в цветовете на рамката. За да снимате красив пейзаж, по-добре е да пожертвате скоростта на затвора, като я направите минимална. Опитайте се да не увеличавате ISO при никакви обстоятелства.
Композиция в пейзажната фотография
Правилото на третините в композицията за първи път е приложено в живописта, но днес е много популярно във фотографското изкуство. Точното позициониране на основните компоненти на рамката според това правило ще ви позволи да постигнете изключителни резултати и красиви изображения, които вашият зрител ще иска да гледа отново и отново.
На пръв поглед пейзажната фотография е много прост вид фотография. Изглежда, че всичко, което трябва да направите, е да излезете навън с камерата, да изберете приличен обект и да натиснете бутона на затвора. Въпреки това, когато видите първите си кадри, може да сте разочаровани. Разберете за какво да внимавате, когато снимате пейзажи и как да направите страхотни снимки по-долу.
Обектив за снимане на пейзажи
Като начало няма обективи, предназначени изключително за пейзажна фотография. Снимката, направена с обектив с дълъг фокус, има по-малко геометрични изкривявания, но, за съжаление, по-малък зрителен ъгъл. Късофокусната (широкоъгълна) оптика е подходяща, когато трябва да получите по-голям зрителен ъгъл, дълбочина на пренос на перспектива или да изградите панорамно изображение. В същото време геометричните изкривявания на перспективата, присъщи на такива лещи, могат да се използват като художествен ефект. За пейзажна фотография се предлагат широкоъгълни обективи с фиксирано фокусно разстояние, като 14 или 18 mm. Алтернативен и по-евтин вариант е да закупите вариообектив (10–20 mm, 12–24 mm, 18–35 mm). И накрая, може да се използва и комплект обектив (18-55 мм), който ще ви даде голяма гъвкавост при избора на обект и е чудесен избор за начинаещия фотограф.
Трябва да се отбележи, че обективите, предназначени за камери с тесен формат, имат скала на фокусното разстояние по отношение на ъгъла на видимост за стандартна 35 мм филмова рамка. Следователно, за да прецените ъгъла на видимост на обектива за вашия цифров фотоапарат, трябва да вземете предвид неговия кроп фактор.
Светлинни филтри
В допълнение към обектива, ще ви трябват светлинни филтри за пейзажна фотография. Те ще подобрят драстично вашите изображения. За пейзажна фотография е най-добре да използвате градиентни и поляризиращи филтри.
Градиентен филтър с горната част потъмнена, а долната част напълно прозрачна. Градиентният филтър ви позволява да затъмните избеленото, безизразно небе или да подобрите текстурата му при облачно време.
Поляризиращ филтър се използва, когато трябва да подчертаете синьото небе, облаците на фона му или да подчертаете отраженията във водата.
При избора на филтри е важно да се има предвид, че използването им върху ултраширокоъгълни лещи (18 mm или по-малко) може да доведе до нежелан ефект от неравномерно осветяване на рамката и винетиране.
Състав
Преди да започнете да снимате, трябва да запомните основните правила за изграждане на композиция. Опитайте се да не поставяте линията на хоризонта точно в средата на рамката. Желателно е композицията да се изгради по такъв начин, че да е по-близо до горната или долната трета на рамката. Избягвайте централно подреждане на обектите, които подчертавате. От древни времена са известни правилата, според които обект, разположен близо до точката на "златното сечение", има най-хармонично възприятие. Мислено разделяйки рамката на три равни части с две вертикални и две хоризонтални линии, композирайте рамката си така, че акцентираният обект да е в областта на една от точките на тяхното пресичане. Ако има няколко такива обекта, никога не ги поставяйте на една и съща линия.
|
|
Когато снимате пейзаж, разделете кадъра на три добре дефинирани кадъра – преден план, среден и заден план. С тази композиция вашият кадър ще придобие необходимия обем.
Светлина
Внимавайте за осветлението. Най-благоприятното време за снимане е преди 10 сутринта и след 17 часа (през есента и зимата тези граници, разбира се, се стесняват). По това време осветлението е най-меко и равномерно. Използвайте поляризиращ филтър, за да изложите ясно, безоблачно небе. С него можете да постигнете дълбок и мек градиент: от леки опушени до дълбоки, кадифени нюанси (Снимка 1).
Използвайте градиентен филтър, за да намалите яркостта на облачното, безцветно небе и външния вид на текстурата на облака. Това ще добави допълнително измерение към вашата снимка. Когато включите фрагментите на синьото небе в разрива на облаците, ефектът на градиентния филтър върху тях ще бъде еквивалентен на действието на поляризиращия филтър (Снимка 2).
Опитайте се да не претоварвате кадъра си с ненужни детайли. Понякога най-простата композиция може да добави обем към рамката. Например, в тази рамка (Снимка 3) с помощта на хора беше възможно да се оживи композицията и с помощта само на един детайл - камъкът на преден план, подреден близо до точката на "златното сечение" , за постигане на обем.
Чувствайте се свободни да експериментирате с измерването, особено при трудни условия на осветление. Когато снимате пейзажи, максималната дълбочина на полето е много важна, така че при снимане от ръка е за предпочитане да настроите блендата F8-11, а ако имате статив, можете да я намалите до F22.
Панорами
И накрая, практикувайте снимане на панорами. Тук трябва да се спазват няколко правила. Всички бъдещи снимки на вашата панорама трябва да имат същия мащаб на обекта, така че не фокусирайте по-близо или по-далеч от него. Стойността на блендата трябва да се поддържа постоянна. Рамките трябва да бъдат направени с известно припокриване. В противен случай, поради липса на информация по краищата на кадрите, програмата за зашиване на панорами няма да може да събере окончателното изображение. Можете да използвате функцията за брекетинг на вашата камера, за да избегнете грешки при експозицията.
Като пример (Снимка 4) можем да вземем панорама, съставена от два кадъра с относителна бленда F8 и фокусно разстояние на обектива 28 mm. В този случай обективът беше фокусиран в безкрайност, а скоростта на затвора във всички кадри беше равна на 1/125 от секундата.
11.08.2016
Пейзажът във фотографията, както и в живописта, (от френските думи "paysage" и "pays", което означава "терен" в превод) е независим жанр, в който основният обект на изображението е природата: гори и полета, планини и морета и други негови обекти и проявления.
Видове пейзажна фотография
Освен обичайния ни „естествен“ фотопейзаж, има и „градски“, който трябва да отразява разнообразието на градския живот с пътища и автомобили, сгради и тротоари.
Има и "индустриален" пейзаж - това включва снимки, съдържащи снимки на строителни обекти, фабрики, промишлени предприятия.
Понякога говорят за "селски" пейзаж, чиято цел е да покаже селския живот на снимка: къщи, кладенци, пътища и т.н.
От всички жанрове на фотографията пейзажната фотография е най-популярната, но не и най-лесната. Фотографът е изправен пред задачата да улови и съчетае в един кадър най-изразителната комбинация от небе и земя, да предаде и допълни всичко това с околните цветове, осветление, игра на вятъра, мащаб и усещане за време, да улови и заснеме един единствен , най-пълният и ярък момент от живота на природата или един град ...
Характеристики на снимане на естествен пейзаж
Ако говорим за снимки на природата, тогава, за да направи добър кадър, човек трябва наистина да обича и разбира природата, да може да вижда красотата в нея, да бъде наблюдателен и внимателен.
Във всички пейзажи, независимо какво е изобразено на тях, има един общ феномен, който има особена власт над публиката и фотографа... това е небето. Огромно разнообразие от небе - облачно, гръмотевично, ясно, оцветено от лъчите на залязващото слънце или зората - ви позволява да правите снимки на различни емоционални стресове от едно и също място.
Водата е не по-малко обичана за снимане на пейзажи - реки, морета, езера. Особен интерес представлява тъмната текстура на водата, която предава различни настроения; Водата, оцветена със „слънчеви” или „осветени от лунна” пътеки, може да даде на зрителя усещане за нощ или вечер, а при различни условия на осветление резервоарите могат да създадат ефект както на топъл, така и на студен ден.
Снимането в планината също привлича много фотографи с величието и красотата на планинските вериги, чистия въздух и естествената игра на светлина и сенки.
Също така се случва, че в изображението има няколко плана на дълбочината на пространството. Така, например, в слънчев ден гората може да изглежда точно като тъмна ивица, някаква необработена маса, но като промените яркостта или ъгъла на снимане с помощта на специални филтри, можете да получите добра перспектива.
Погрешно е да се смята, че най-благоприятният ден за снимане е слънчев ден. При облачно време, мъгла, сняг или дъжд, можете да намерите много интересни теми и обекти и да предадете подходящото настроение на природата и сезона.
Изображения на хора и други обекти в пейзажната фотография
За да подчертаят дълбочината на предаваното пространство и неговия мащаб, фотографите често поставят на преден план арки или сгради, дървета или дори хора и животни, така че зрителят да може да сравнява близки и далечни обекти.
Когато изобразявате хора във фотографски пейзажи, трябва да запомните правилата:
- човек трябва да остане на фона на природата, без да привлича основното внимание;
- човек трябва да оживи пейзажа, да внесе нещо важно и необходимо в него, а не да бъде ненужен обект;
- и в двата случая човек не трябва да отвлича вниманието от красотата на заобикалящата го природа и не трябва да бъде централен обект.
Това важи и за градския пейзаж. Всички обекти трябва да бъдат обмислени и да не пречат един на друг.
Интересни публикации в сайта
33044 Подобряване на знанията 0
Пейзажната фотография може да бъде разделена на няколко компонента, основните от които са пейзажна фотография и градски пейзаж. Първата част от нашия урок ще се фокусира върху пейзажната фотография.
Снимането на пейзажи е една от най-трудните и проблемни области на фотографията. Ще кажа, че за мен, опитен фотограф, пейзажната фотография все още създава трудности. Не е толкова трудно от техническа гледна точка – просто имайте статив, широкоъгълен обектив и обръщайте повече внимание на експозицията. И така, какво прави този вид фотография толкова предизвикателна?
На първо място, трябва да проявите креативност, когато снимате пейзаж, за да можете да уловите настроението и да го предадете на зрителя. Ако техническата страна на въпроса може да бъде описана, тогава по отношение на творческия компонент на фотографията може само да се посъветва - трябва да развиете своята визия за наистина уникални снимки.
Оборудване
Да започнем с най-простото. Кой обектив да изберете? Докато страхотни снимки могат да се получат с всеки обектив, за предпочитане е да използвате широкоъгълни обективи. Те ви позволяват да уловите пространството на пейзажа, подчертавайки перспективата, което придава дълбочина на изображението. Ако използвате DSLR камера с APS-C сензор, обърнете внимание на широкоъгълния 10-20 мм AF; за пълнокадрови камери има избор от обективи с 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм FR. Обективът с увеличение е лесен за използване, но най-доброто качество се осигурява от обективите с фиксирано фокусно разстояние. В диапазона на EGF 12-24 се осигурява широк ъгъл на видимост, докато 16-35 и 17-40 осигуряват много по-малък ъгъл на гледане, но осигуряват по-малко оптично изкривяване, особено в ъглите на изображението. Използването на ултра широкоъгълни лещи и обектив с рибено око ще направи снимките по-изразителни и оригинални. Но няма да е интересно да снимате всички кадри само с „рибка“, така че е добре като допълнение към основния обектив.
При заснемане на пейзажи почти винаги се използват малки диафрагми за получаване на голяма дълбочина на рязкост: обикновено f / 11 - f / 16. Препоръчително е да се избягват много малки отвори като f/32, тъй като това ще влоши качеството на изображението поради дифракция (ефект, който намалява остротата и контраста на изображението).
Когато снимате пейзажи, трябва да се използва само ръчен фокус, особено когато снимате обекти на преден план близо до камерата.
ISO чувствителността трябва да бъде настроена на най-ниската, която камерата позволява, обикновено ISO 100-200. Не се препоръчва използването на разширението ISO 50, което се предлага като опция при някои камери, поради намаления динамичен диапазон. Снимайки при ISO 100, изображението ще бъде практически без шум, с широк динамичен обхват и отлично качество на изображението, което може да бъде изострено по време на обработка без страх от силен шум. Скорост на затвора: Както можете да си представите, комбинацията от малка бленда и ниски ISO стойности ще даде дълга скорост на затвора. В зависимост от условията на осветление, скоростта на затвора може да бъде от част от секундата (1/250 или 1/500) до няколко секунди или дори минути.
Ако се интересувате сериозно от пейзажна фотография, тогава трябва да разберете необходимостта от използване на статив. Стативът е ключов елемент за получаване на остри, детайлни снимки, особено при дълги експозиции. Освен това стативът ви позволява внимателно да избирате и обмисляте композицията. С помощта на статив е възможно да използвате специална техника, която ви позволява да правите зашеметяващи снимки: при изгрев или залез направете няколко кадъра на една и съща сцена - първата експозиция към небето, втората на преден план, след което комбинирайте тях - получавате оригинален кадър с най-широк динамичен диапазон. Когато снимате от ръка, ще бъде невъзможно да направите два абсолютно идентични кадъра.
Когато снимате пейзаж, препоръчваме да използвате филтри - поляризационни и. UV филтрите и предпазните филтри са безполезни, тъй като могат да намалят качеството на изображението, да намалят остротата и да увеличат вероятността от отблясъци. При избора на филтри е важно да се има предвид, че използването им върху ултраширокоъгълни лещи (18 mm или по-малко) може да доведе до нежелан ефект от неравномерно осветяване на рамката и винетиране.
Подготовка за стрелба
Голяма част от успеха на вашата фотография зависи от това колко добре сте се подготвили за нея. Трябва да помислите внимателно какво може да попречи на снимките или да ви накара да се върнете. Колкото повече възможни нюанси обмислите, толкова по-вероятно е да се съсредоточите изцяло върху снимането. Решете организационни въпроси: как ще стигнете до мястото за снимане, къде ще спрете. Ако не планирате да пренощувате, все пак трябва да обмислите варианта за нощувка - може да не изчислите времето, обстоятелствата може да се променят.
Облечете се така, че дрехите и обувките ви да са удобни. Вземете със себе си чадър или яке с качулка. Помислете за защита на автомобила си в случай на обилни валежи. Фенерче трябва да е под ръка. Опитайте се обаче да излезете от гората или планината преди тъмно, тъй като нощувката там не е най-добрият вариант. Вземете карта на района, ръководете се от нея и от обекти, които не могат да бъдат объркани. Добре е да имате компас на ваше разположение.
Не забравяйте да вземете храна и вода със себе си. По-добре е да не ходите сами в далечни и безлюдни места. Уверете се, че мобилният ви телефон има пари в сметката ви и че батерията му е напълно заредена. Ако ходите с кола, проверете "резервата", напълнете резервоара с бензин, не оставяйте в дефектна кола. Кажете на приятели, роднини къде точно отивате (ходите) и времето за ориентиране кога ще се върнете.
Проверете настройките на фотоапарата, заряда на батерията и мястото на картата с памет преди да снимате. Най-добре е да снимате в RAW, като зададете настройката за баланс на бялото на автоматична, след което ще намерите желания баланс в конвертора. Като използвате различни настройки за баланс на бялото, можете да осигурите по-привлекателно възпроизвеждане на цветовете.
Светлина
Светлината е основен елемент в пейзажната фотография. Правилната светлина може да трансформира дори невзрачен обект, докато грешната светлина може да съсипе дори най-добрата сцена. Интересното е, че много амбициозни фотографи смятат, че чистият слънчев ден и ясното небе са чудесни условия за снимане – но това не е така – това са най-лошите условия, които можете да си представите за снимане на пейзажи. Най-добрата светлина не е ярката обедна светлина, а меката светлина на изгрева или залеза. Сенките са ясни, цветовете са топли, наситени и приятни за окото. Този път се обаждат опитни фотографи.
Необходимо е да ставате рано и да си лягате по-късно, за да заснемете пейзажа в тази светлина, но резултатът си заслужава. Понякога могат да се направят фантастични снимки дори преди да изгрее слънцето - напълно възможно е да направите красиви пейзажни снимки дори през нощта. Когато е възможно, заснемайте луната, за да я направите по-интересна.
Ако нямате способността или желанието да чакате здрач или зазоряване, снимането по обяд е друга стратегия за по-добро осветление. Ако небето е безоблачно, опитайте се да го изключите от рамката колкото е възможно повече и, обратно, ако облаците образуват сложен модел, не забравяйте да направите небето част от композицията. Поляризиращият филтър в този случай ще помогне да се подчертае контрастът между облаците и небето и ще направи цветовете по-наситени.
Друг начин да направите страхотен кадър е черно-бял кадър. Дори при слаба светлина една снимка може да бъде заснета перфектно, като се преобразува в черно-бяло, но не всички изображения ще се възползват от „обезцветяване“. В черно-бял режим, рамки, наситени с текстури, ръбове и други контрастни елементи, очевидно са от полза, докато други могат да изглеждат „плоски“. Във всеки случай, не се колебайте да експериментирате с контраста при последваща обработка в графичен редактор (не в камерата!).
Заснемането на обяд, залез или изгрев не е единственият път, когато фотографът може да направи добър кадър. Дори когато небето е облачно или в дъжд, можете да направите страхотен кадър. Облаците и бурното небе ще добавят подходящото настроение към снимката, ще ви позволят да придадете на пейзажите необичаен вид.
настроение
Едни и същи места могат да изглеждат много различно. Времето, времето на деня и много други фактори влияят на околната среда – тя никога не е същата.
Двете снимки показват един и същ водопад. Първата снимка е направена през лятото, в слънчев ден - водопадът е почти невидим, а светлината не е много приятна. Накратко, това е типична снимка, направена от типичен турист. Втората снимка е направена в ден, в който никой не би си помислил да посети този водопад. Студен есенен ден, мъгла и дъждовно време, които засилиха водопада, изпълниха картината с настроение – хипнотизираща е.
Не се страхувайте да снимате в дъжд или сняг - професионалните обективи и фотоапарати са устойчиви на прах и влага (можете да разберете от описанието на вашето фотографско оборудване), а дори и да не, можете да получите 100% защита от влага, като закупите специален пластмасов или полиетиленов корпус.
Използвайте градиентен филтър, за да намалите яркостта на облачното, безцветно небе и външния вид на текстурата на облака. Това ще добави допълнително измерение към вашата снимка. Когато включите фрагментите на синьото небе в разкъсването на облаците, ефектът на градиентния филтър върху тях ще бъде еквивалентен на действието на поляризиращия филтър.
Сезони
Всеки сезон дава на фотографа свои собствени подаръци, така че не отлагайте заснемането на пейзажа само за лятната си ваканция.
СТРЕЛБА ПРЕЗ Есен, ПРИ ПАСТНО ВРЕМЕ
Когато снимате дъжд, е необходимо силно да отворите блендата на обектива, за да снимате с бавна скорост на затвора. В този случай дъждовните капки ще изглеждат като ивици, което ще създаде впечатление за дъждовно време на снимката. Просто трябва да внимавате да не попаднете капки дъжд върху обектива. Капките ще доведат до замъглени изображения.
Можете да снимате зрелищни пейзажи в мъгливо време. Мъгливото впечатление може да се засили чрез поставяне на рядка копринена мрежа пред обектива. За да се предаде дълбочината на пространството, трябва да се постави някакъв тъмен обект на преден план в рамката.
ЗИМЕН ПЕЙЗАЖ
В ярки, слънчеви дни контрастът на пейзажа е много висок, което се дължи на комбинацията от ослепителни отблясъци в снега и, да речем, тъмни дървета, особено иглолистни дървета.
По-добре е да снимате зимен пейзаж сутрин или вечер, когато косите лъчи на слънцето създават удължени сенки - това оживява композицията и добре подчертава текстурата на снега.
Снегът в зимния кадър трябва да е добре очертан. Следователно, когато снимате пейзаж, в който снегът заема по-голямата част от кадъра, експозицията се определя чрез измерване на яркостта на снега. Ако снегът и тъмните обекти в обекта са с еднакво визуално качество, експозицията се определя от средната им яркост, но като се вземе предвид по-голямата детайлност в снега в сравнение с тъмните обекти.
Състав
1. Правило на третините
Добрата композиция е съществена част от пейзажната фотография, но е и най-трудната задача. Има няколко „правила“, които да ви помогнат да подобрите композицията си, но трябва постоянно да развивате „творческото“ си око, за да получите прилични снимки.
Най-честата грешка на амбициозните фотографи е поставянето на линията на хоризонта в центъра на кадъра, което води до статично и небалансирано изображение. Първата стъпка в подобряването на композицията е заснемането на пейзажа по правилото на третините. Вече го разгледахме в предишните си уроци по композиция, но няма да е излишно да напомняме. Много е просто - мислено разделете рамката на три части хоризонтално. И снимайте в 1/3 преден план, 2/3 небе или обратно - 2/3 преден план и 1/3 небе. С други думи, създайте асиметрична композиция.
Естествено, правилото на третините няма да бъде панацея за всички снимки, но трябва да запомните за него.
2. Преден план и перспектива
Един от най-ефективните начини за създаване на силна композиция е да използвате широк зрителен ъгъл и да поставите обект (цвете, камък и т.н.) на преден план. Този обект, комбиниран с перспективата, подобрена от широкоъгълния обектив, ще даде усещане за дълбочина.
Дълбочината на полето трябва да може да побере всички обекти. Затова се препоръчва да зададете стойностите на блендата на f / 11 или f / 16.
3. Други елементи от композицията
В природата има много елементи, които помагат за създаването на изразителна композиция - диагоналите са най-влиятелните от тях. Използвайте диагонални линии, за да привлечете вниманието на зрителя към обекта. Ако се вгледате по-отблизо, ще видите, че всичко наоколо е подчинено на някакви водачи. Потърсете насоки и се опитайте да ги впишете в композицията.
Модели (повтарящи се форми) и текстури са други елементи в композицията. Не е лесно да се видят естествени шарки в природата, но са често срещани различни текстури: малки частици пясък, кора на дървета, камъни и много други интересни предмети ще помогнат да направите картината по-интересна.
Основното нещо в рамката
Определете какво ще бъде основното в рамката. Това може да бъде самотно дърво, скала, планина, живописна гора, склон, път. Използвайки композиционната мрежа на LCD монитора (във визьора), разделете кадъра на трети и позиционирайте основния обект в пресечната точка на вертикалните и хоризонталните линии на мрежата.
Опитайте се да се уверите, че на снимката има три кадъра: преден план, среден и далечен - това ще направи пейзажа да изглежда по-обемно, а пространството ще бъде по-добре предадено. Предният план трябва да бъде нарисуван ясно, подробно, фонът може да бъде замъглен, скрит от атмосферна мъгла.
Опитайте се да не правите пейзажа "празен". По-добре е да запълните празното място, ако е възможно. В небето този пълнител може да бъде облаци. На преден план са храсти, висока трева, камъни, листа, клони, животни.
Не се опитвайте да поставите всичко, което виждате в един кадър наведнъж, отървете се от произволното и монотонно пространство, което неизразително запълва по-голямата част от кадъра - вода, небе, зеленина. Оставете само най-важното, красивото и интересното. Потърсете открити пространства в гората.
Твърде гъста зеленина, клони създават пъстрота, малки отблясъци и много дебели сенки, които изглеждат като "черни потапи" на снимката - такива снимки изглеждат по-зле от внимателно обмислена композиция.
Ако не можете да намерите запълването, изрежете изображението, за да подчертаете по-интересната част от пейзажа. Може да се разхождате малко и да правите различни снимки - прави или под ъгъл, от долната точка. Изкачване на хълм, пързалка, всякаква структура - от там можете да направите многоизмерна пространствена панорамна снимка.
При избора на тема търсете основния елемент от пейзажа, който ще бъде акцентиран, както и начина, по който средата ще го подчертае и допълни. Когато композирате своя кадър, уверете се, че обектът пасва хармонично с обекта. Например, едно дърво не трябва да расте от долната част на рамката - оставете малко място отдолу; не отрязвайте планината от върха, оставете малко "въздух".
Когато снимате пейзаж, винаги обръщайте внимание на фрагментите, защото изобщо не е необходимо да снимате само общи кадри. Внимателният поглед може да подчертае интересна част от пейзажа, красиви и изразителни детайли. Но не се увличайте със силно увеличение - тук трябва да запазите целостта на фрагмента, в противен случай изображението ще се окаже с абстрактно парче, откъснато от общия план, лишено от смисъл.
Панорама
И накрая, практикувайте снимане на панорами. Тук трябва да се спазват няколко правила. Всички бъдещи снимки на вашата панорама трябва да имат същия мащаб на обекта, така че не фокусирайте по-близо или по-далеч от него. Стойността на блендата трябва да се поддържа постоянна. Рамките трябва да бъдат направени с известно припокриване. В противен случай, поради липса на информация по краищата на кадрите, програмата за зашиване на панорами няма да може да събере окончателното изображение.
Можете да използвате функцията за брекетинг във вашия фотоапарат, за да избегнете грешки в експозицията.
Вода за стрелба
Ако е необходимо да се снима вода, покрита с вълни или малка вълна, тогава тя се отстранява с противостранно осветление под ъгъл 35-45 ° спрямо оптичната ос на обектива.
Водата срещу светлината се снима, когато слънчевите лъчи, скрити от облак, удрят водата, създавайки изразителни лъскави ивици. Но трябва да се внимава слънцето да не попада в полезрението на обектива.
По-добре е да снимате морето от висока точка. Тогава водното пространство заема значителна част от кадъра, снимката е по-изразителна.
Сърфът обикновено се снима от ниска точка със скорост на затвора най-малко 1/1000 s.
По-добре е да снимате течаща вода с къса скорост на затвора. В този случай има леко замъгляване на изображението, което създава впечатление за движение на водата.
Планински пейзаж
В планината е най-добре да снимате рано сутрин. През тези часове въздухът се предава най-ефективно. Облачното време също допринася за по-изразителни снимки.
В слънчеви дни обектът трябва да бъде избран с тъмен преден план, чиято яркост определя експозицията. В този случай разстоянието ще бъде донякъде преекспонирано и ще изглежда на отпечатъка по-светло от предния план, което ще подчертае дълбочината на пространството, ще изпълни пейзажа с усещане за въздух и простор.
Страничното осветление се счита за най-доброто, тъй като подчертава формата на планината, а мъглата, осветена от наклонени лъчи, създава впечатление за дълбочина. Когато слънцето е зад камерата, изображението става плоско. Когато - отпред, картината е много контрастна, детайлите, особено на преден план, изчезват.
Снимането на планински пейзаж през деня с висока позиция на слънцето извежда детайли в изображението без достатъчен контраст.
При определяне на експозицията е необходимо да се има предвид, че интензитетът на слънчевата осветеност се увеличава с надморска височина в планините и придобива различен характер, отколкото в равнината. С височината се наблюдава намаляване на яркостта на сенките и увеличаване на яркостта на светлите зони на пейзажа. Следователно, когато снимате разстояние без преден план, скоростта на затвора е намалена в сравнение със снимането на равен терен: на височина 500 m с 1/4, 1000 m - с 1/2, 2000 m - с 3/4, 3000 m - наполовина.
За да получите отблясъци на повърхността на ледника, трябва да снимате на фоново осветление.
Основният въпрос на темата: как да се научим да виждаме красиви пейзажи?
Красив пейзаж се основава на факта, че сюжетът обединява всичко в кадъра и подчинява околната среда на обща идея - мисълта на автора, създавайки определено настроение, емоции, изводи у зрителя.
Желая ти успех и всичко фотографско!
- жанр на изобразителното изкуство, чиято основна задача е да покаже заобикалящата природа както в оригиналния й вид, така и в една променена от човека в една или друга степен. Тъй като фотографията е вид изобразително изкуство, пейзажна фотографиянапълно отговаря на това определение. Основният изобразителен център на пейзажната фотография е природата във всичките й проявления.
Разбира се, пейзажът като жанр се появява много преди изобретяването на фотографията – в живописта. И усъвършенстван с векове художествени средстваизображенията на пейзажа формират редица необходими условия за този жанр на фотографията. Линеен перспектива , тонална (въздушна) перспектива, оптична перспектива,рамкова композиция , светло пространство и Цвят - това са основните характеристики на пейзажната фотография, която може не само много точно да предаде състоянието на заобикалящата природа в определен момент от време, но и да подчертае семантичен центъркартина без използване на допълнителни манипулативни техники. И въпреки факта, че в пейзажната фотография е разрешено присъствието на хора или животни в кадъра, на тях е ясно отредена ролята на стафаж - елемент от пейзажа, който съществува, за да съживи изображението и играе второстепенна роля в това изображение.
По същество пейзажната фотография е документална фотография за природата. Според вида на изобразеното пространство пейзажната фотография може да бъде наземна, водна, астрономическа и метеорологична. Наземната пейзажна фотография изобразява пейзаж, релеф и растителност и може да бъде селска и градска.
Воден пейзаж (морски пейзаж, яхтено пристанище) Е изображение на водния (морски) елемент.
Астрономическа пейзажна фотографияизобразява небето (звезди, съзвездия, слънце, луна),
и метеорологични - времето и валежи (мъгла, дъжд, облаци, торнадо и др.).
По начина на изобразяване на пространството пейзажната фотография може да бъде камерна и панорамна. В този случай камерата фотография не предполага тесен кръг от зрители, а изразява чисто техническа характеристика – малък, тесен зрителен ъгъл на изобразеното пространство.
Панорамна пейзажна фотографияе точно обратното - това е снимка, чийто ъгъл на гледане често може да надвишава 180 градуса.
По степен на възприятие от зрителя пейзажът може да бъде, по аналогия с музиката, минорен или мажор. Трагично или тържествено. Тъжен или весел. При решаването на този проблем на помощ идва фотографът теория на цветовете, а именно един от неговите раздели - психология на цвета... Знаейки какви цветове и как те влияят на съзнанието на зрителя, фотографът може да коригира цветовия баланс на композициятапейзаж за постигане на конкретен резултат. В същото време в пейзажа не винаги студените нюанси могат да създадат атмосфера на враждебност, а топлите - дружелюбност. Дребната цветна растителност на фона на черни гръмотевични облаци изглежда беззащитна, а картината като цяло предизвиква чувство на безпокойство, докато студеният Елбрус предизвиква страхопочитание и наслада от своето величие.
Разбира се, няколко от изброените природни пространства и състояния могат лесно да се припокриват в един кадър едновременно, но в този случай ще е важно пейзажният фотограф да реши какво точно е семантичен центъри изберете този център с визуални медии — гледни точки, композиции, Света, цветове.
Ако няма такъв център, тогава пейзажната фотография е чисто естетическа, специфична за разказа и се използва за декоративни, научни или публицистични цели. Пейзажната фотография принадлежи към категорията на естетическото възприятие. пленер- истинско възпроизвеждане в образа на природата на цветното богатство от промени в цветовете в природни условия под въздействието на слънчевата светлина и атмосферата.
Ако все още има семантичен център в пейзажната фотография, тогава такъв пейзаж ще бъде зареден с емоционално-драматична (или епична) енергия и ще придобие характеристики художествена пейзажна фотография.
Наред със задължителните условия за създаване на пейзажна фотография, има редица условия, които са специфични по своята същност - динамизъм , ракурс , детайл. Като се има предвид, че фотографията е статична и беззвучна форма на изобразително изкуство, именно в пейзажната снимка е най-трудно да се предадат определени атмосферни явления с голяма точност. Как да покажете силен вятър на снимка на пустиня? Как да изобразим планинските гиганти по-величествено? Именно в тези случаи познаването на динамиката на кадъра, точката на снимане и зрителния ъгъл спасяват пейзажния фотограф.
Широко разпространен в наше време е получил туристическа пейзажна фотография... Въпреки че всъщност не е отделен жанр, туристическата пейзажна фотография стана много популярна както поради наличието на фотографско оборудване, така и поради възможността да посетите най-отдалечените кътчета на нашата планета.
Основната характеристика на пейзажната фотография е нейната достъпност. Не изисква никакви декорации и каскади, не зависи от настроението на модела и предпочитанията на клиента. Зависи от заобикалящата природа и метеорологичните условия. И в този смисъл пейзажна фотографияединствен по рода си. Независимо дали е парк или алея в града, или може би планинска верига или тиха повърхност на езеро извън него - където и да сте, на почивка или бизнес пътуване, в собствената си страна или в чужбина, това е навсякъде - природата е невероятно естествено пространство, способно да променя формата, съдържанието и цвета си всяка минута, ден след ден, през цялата година, в продължение на хилядолетия... И дори ако една пейзажна снимка, направена от вас, не съдържа никакво семантично ядро, тя винаги ще бъдете естетични, което означава, че винаги ще ви напомня за същността и формите на красотата.
статии
