Прието е да се говори за това какво е прозаично произведение само на фона на неговата разлика от поетичния текст, но колкото и да е странно, с привидно очевидната разлика между поетичен текст и прозаичен текст, формулирайте в какво точно се състои тази разлика, каква е същността на спецификата на стихотворенията и прозата защо съществуват тези две е доста трудно.
Проблеми за разграничаване между проза и стих
Съвременната литературна критика, изучавайки разликата между стихотворение и проза, повдига следните интересни въпроси:
- Коя реч е по-естествена за културата: поетична или прозаична?
- Какво е на фона на стиха?
- Кои са ясните критерии за разграничаване между поетичен и прозаичен текст?
- За сметка на какви езикови ресурси един прозаичен текст се превръща в поетичен?
- Колко дълбока е разликата между поезията и прозаичната реч? Дали се ограничава до организацията на речта или се отнася до системата на мислене?
Какво е първо: поезия или проза?
Писателят и литературен критик Ян Парандовски, размишлявайки върху това какво е проза, веднъж забеляза, че няма научни доказателства, че човечеството първо е говорило в поезия, а не в проза, но в произхода на литературата на различни страни има именно поетично, не прозаична реч... Това се случи поради факта, че именно стихът пръв се издигна над ежедневната реч и поетическата реч достигна своето съвършенство много преди да се появят първите опити за художествена проза.
Ян Парандовски е малко неискрен, тъй като всъщност има значителен брой научни хипотези, които се основават на предположението, че първоначално човешката реч е била поетична. Г. Вико, Г. Гадамер и М. Шапир говориха за това. Но Парандовски забеляза едно нещо със сигурност: световната литература наистина започва с поезия, а не с проза. Жанровете на прозата се развиват по-късно от жанровете на поезията.
Защо точно е възникнала поетическата реч, все още не е известно точно. Може би това се дължи на идеята за общия ритъм на човешкото тяло и света около човек, вероятно с първоначалния ритъм на речта на децата (който от своя страна също очаква обяснение).
Критерии за разграничаване на стих и проза
Известният поет Михаил Гаспаров вижда разликата между стихотворение и проза, че поетическият текст се усеща като текст с повишена важност и е предназначен за повторение и запомняне. Поетическият текст освен, че е разделен на изречения и части от изречения, е разделен и на части, които много лесно се схващат от ума.
По същество той е много дълбок, но не е инструментален, тъй като не предполага ясни критерии за разграничаване между стих и проза. В крайна сметка прозата също може да бъде с повишено значение и също така може да бъде предназначена за запаметяване.
Формални признаци на разликата между прозаичен и поетичен текст
Формалните признаци за разграничение - кратки фрагменти от изречение - също не могат да бъдат признати като достатъчна причина. А. Г. Машевски отбелязва, че всъщност дори статия от вестник може да се превърне в поезия, просто като се разделят изреченията й на фрагменти с различна дължина и всяко от тях се напише на нов ред.
Въпреки това ще бъде твърде забележимо, че изреченията са разделени условно, това разделение не дава допълнителен смисъл на текста, освен може би хумористичен или ироничен звук.
Така разликите между прозата и поезията не се крият в нито една особеност, а предполагат някои дълбоки различия. За да разберете какво е проза, трябва да знаете, че прозаичните и поетичните текстове са обект на различен текст и подреждане на неговите елементи.
Слово в стихове и проза
Така се случи, че традиционно прозата се определя от нейната разлика от стиха. По-често е прието да се говори не за отличителните черти на прозата в сравнение със стиха, а напротив, за разликата между стих и проза.
И така, за думата в стиха руският литературен критик Ю. Н. Тинянов каза, че тя е по-близка, отколкото в прозата, тя е свързана с други думи в произведението и връзката му с конструкцията като цяло е по-близка, нарече той това е "законът за единството и стегнатост на поезията." , и тази концепция все още е актуална за литературната критика.
Две тенденции в решаването на проблема
Съвременната наука е направила много опити да формулира какво е проза за разлика от поетическото и в тези опити съвсем ясно е възможно да се разграничат две тенденции. Редица филолози смятат, че най-важният критерий е спецификата на звученето на текста. Този подход може да се нарече фонетичен. В руслото на тази традиция на разбиране на прозата и стиха своето мнение изразява В. М. Жирмунски, според чието мнение разликата между поетичната реч се крие в „правилното подреждане на звуковата форма“. Въпреки това, за съжаление или за щастие, не всички прозаични и поетични произведения ясно се различават една от друга фонетично.
За разлика от тази традиция, графичната теория настоява за примата на естеството на записа на творбата. Ако записът е подреден като стих (написан "в колона", тогава творбата е поетична, ако текстът е написан "на ред", значи е прозаичен). Съвременният поет Ю. Б. Орлицки работи в съответствие с тази хипотеза. Този критерий обаче не е достатъчен. Както бе споменато по-горе, един вестникарски текст, написан "в колона", не става поетичен от това. От това прозаичните произведения на Пушкин, записани като поезия, няма да станат поетични.
Следователно трябва да се признае, че няма външни, формални критерии за разграничаване между прозаични и поетични текстове. Тези различия са дълбоки и са свързани със звуковия, граматически и интонационен и жанров характер на произведението.
Един вид художествена реч е поетическата реч. Неговите свойства се възприемат на фона и в сравнение с прозаичната реч. В литературната критика се приема противопоставянето между поезия и проза. За разлика от прозата, стиховата реч е ритмична, т.е. той е разделен на звукови сегменти, съпоставими един с друг. Поетичната реч е графично разпознаваема, тоест има формата на колони. Поетичната реч възниква като изпълнение на авторовата нагласа или задача да създава поезия, а не проза. Заданието се изпълнява в ритъм. Тези три характеристики, взети заедно, образуват стихотворения, които се различават от прозата.
Ритъмът на поезията се основава на естествения ритъм ... Ритъм Редовно се повтарят хомогенни образувания или явления. Основната ритмична единица в поетичната реч е ред (стих). Поетическата реч е разделена на стихове и те се оказват съпоставими, съизмерими и редовно повтаряни. Ритъмът на поезията обаче се основава на повторение на други елементи на речта или „различни фонетични същности” (Л. Поливанов). Така например, ритъмът на ориенталската поезия (по-специално китайската) се създава чрез повишаване и понижаване на гласа. Същото се наблюдава и в литургичната поезия. Ритъмът на древната поезия се основава на времето на различни звуци. Прави разлика между дълги и къси срички. В руската силабо-тонична система на стихосложение ударените и неударените срички естествено се редуват. Редовното им редуване създава интра-психотичен ритъм.
В стиха има различни повторения. Така че в силабо-тоничната система, освен редуването на ударени и неударени срички, паузи в края на стихове, повтарящи се звуци в края или в началото на стихове (рима), ударение в края на стих (клауза ), синтактичните конструкции (синтактичен паралелизъм) и др. стават ритмично значими.
Помощно средство за ритмичната организация на поетическата реч е метър ... Стихо, като правило се наблюдава и реализира известна правилност на редуването на ударени и неударени срички. Тази коректност се задава от метъра, Можем да кажем, че метърът е идеална схема на редуване на ударени и неударени срички, Ритъмът е реалното разпределение на ударението в стихотворение.
Руските литературни стихотворения или стихове се появяват в края на 16-17 век. Това е времето на формиране на системата за сричково стихосложение. Ритъмът в стиховете от тази система се основава на преброяването на сричките в стиха. Ритъмообразуващи тук са клаузата, разделяща стиха на две части, и римата. Основните измерения на тази система за стихосписване са единадесет срички, дванадесет и тринадесет срички, както и редуващи се стихове с различна дължина на сричките. В средата на осемнадесети век идва от илабо-тоник система за стихосложение, чийто ритъм се създава от редовното редуване на ударени и неударени срички. Основните му измерения са двусрични (ямб и троре) и трисрични (дактил, амфибрахий, анапест). Ритмичното разнообразие от двусрични метри се създава от пирови (пропуски на очакваното ударение) и спондеи (свръхсхематично ударение). Ритмичното разнообразие от трисрични размери се създава чрез прескачане на неударена сричка между две ударени, което се нарича свиване. Това явление формира основата за нов поетичен метър, който получи името долник ... Този размер е преходен между силабо-тоника и нова тоник системи версификация. Тази система на стихосложение пусна корени през ХХ век. Ритъмът в него се създава от многократния брой ударения в стиховете или от редовното им редуване. Броят на неударените срички между ударените няма съществено ритмично значение. Основните измерения на системата за тонична версификация са долници, тактовики, логаеда. Ето пример за поетичен текст от системата за тонична версификация:
Такава беше нощта, независимо какъв вятър духа,
Нито руската старица земя
Не знаех какво да правя с голяма глава -
Златната глава на Кремъл. (В. Луговской. Перекоп)
В тази строфа първият стих има четири ударения, вторият три, третият четири и четвъртият три. Между ударенията броят на неударените е от една до три срички. Такава поетична форма се нарича тактик.
Ритъмообразуващите фактори включват строфа. Строфата се основава на повторение на съчетанието от римуващи се стихове, смислова и интонационно-синтактична завършеност. Има два - три (терзини), четири -, пет -, шест реда, октави и други строфи.
Руската версификация в историческото развитие
Сричкова система. През 17 - първата половина на 18 век в руската поезия се формира сричкова система (от лат. sillabe - "сричка"). Тази система е умряла. Неговата особеност: във всеки стих - еднакъв брой срички без определен брой ударения и местоположение на ударението, цезура (от лат. caesura - "изрязвам"), разделяне на думи, допълнително ритмично ударение и пауза, разделяща стиха в средата , женска рима, тоест ударение върху предпоследната сричка. Имаше различни видове срички, най-често срещаните - тринадесет срички (Симеон Полоцки, Феофан Прокопович, Кантемир). Този стих дойде от Полша, наричаха го "полски кафтан". Това е стих от разговорен тип, за времето си звучеше експресивно и добре изпълняваше съдържателните и естетически задачи на поетите. Ето и прочутата сатира на Кантемир „На моя ум. На богохулниците на учението“.
„Той не е достатъчно зрял, плод на краткотрайна наука!
Почивай, не принуждавай ръцете ми да писам;
Прекарайте без да пишете летящите дни на века
Можеш да получиш слава, въпреки че не можеш да бъдеш считан за творец."
Навсякъде - тринадесет срички, ударение - четири и пет, те са в пълен безпорядък. Силабичната поезия произхожда от френски и италиански език. Там всички гласни се произнасят много пълнозвучащо и няма голяма разлика в произношението между ударени и неударени срички. Следователно там сричковите стихове звучат хармонично. А на руски ударените и неударените срички звучат съвсем различно. Следователно, дори и с цезура, сричковият стих, който няма ред в ударението, беше труден за руската поезия, беше труден за четене. Това осъзнават и Кантемир, и Тредяковски, и особено Ломоносов („Писмо за правилата на руската поезия“). Тредяковски вече се опита да рационализира ударението върху нечетните срички:
„Всички животни вървят...
Хората са виновни...
И за да не се провали ... "
Ломоносов предложи да се направи равномерно ударение върху четни срички. Тредяковски се съгласи с Ломоносов. Те нарекоха системата тонична, но не премахнаха еквивалентността (сричков).
Значи имаше учебно-тонична система... Този термин се появява за първи път през 1837 г. в статията „Версификация“ в деветия том на „Енциклопедичния лексикон“. Но самата система е възникнала, следователно, при Ломоносов, както показва името на системата, говорим за такива стихове, при които определен брой ударения са поставени на определено място, с определен брой срички. Това е сричков стих. Той изхожда от принципа на повторяемост в ред и ред до ред на сходно конструирани групи. Това са краката. Кракът е група от две или три срички с едно ударение; това е комбинация от ударени и неударени срички.
„Твърде късно е. Той се качва в шейната.
Хайде! Хайде! Чу се вик.
Блестя от мразовит прах
Неговата бобърска яка."
Това са осемсрични и деветсрични стихове с четири крака (в подножието има ударение върху четна сричка). Основните размери на такъв стих са пет. Две са двусрични крака, три са трисрични. Хорея е двусричен крак с ударение върху първата сричка (нечетна).
„Бурята покрива небето с мрак,
Вихрови снежни вихрушки.
Как звяр ще вие
Ще плаче като дете."
Това е четирикрак осем и седемсричен трохей. Този размер се наричаше танц, но имаше и осемфутови задължения. В "Борис Годунов" - сцена при манастирската ограда:
„Каква мъка, каква скука бедният ни живот.
Денят идва, денят минава, вижда се, всичко се чува."
Това е трош с цезура, но хореичната линия изисква едно "вдишване", един интонационен модел. Някои от режисьора разделиха репликите наполовина, в резултат на което се получи абсурден (във връзка със съдържанието) танцов мотив. Новият размер доведе до нова интерпретация на сцената. Сцената започна да се разиграва в механа, а хор от пияници започна да пее думите с танци и подсвиркване. Литературните теоретици и историци отдавна осъждат тази свобода на ритмичен „превод“.
Друг двуфутов метър е ямб (от гръцки за "фрикански музикален празник"). Ямб е двусричен крак с ударение на втората сричка. А. Полежаев:
„Чичо ми е ядосан човек.
И ще изтърпя мрака на битката.
Но говорейки открито,
Обичам го малко."
Това е тетраметрична деветка и осемсричен ямб. Той написа целия „Евгений Онегин“ от Пушкин, чийто ритмичен метър Полежаев имитира. Говорейки за ямб и хорея, можете да видите, че в тях има много отклонения от нормата. В някои крака ударението звучи на тази сричка, която сякаш не би трябвало да звучи в ямб или хорея. Следователно става необходимо да се въведат някои епитети в определението на тези крака. Те са две - леки или претеглени.
Възможността за такова обозначение е мотивирана от самата структура на руския език. В лингвистиката съществуват понятията проклитика и енклитика. Proclitica е гръцки за "огъване напред", enclitica - "навеждане надолу".
В ямб и хорея всъщност двусричното почти никога не се наблюдава: двусричен крак, тоест стриктното редуване на една ударена и една неударена сричка почти не съществува (за разлика от трисричните размери) . Следователно се предлага следната концепция: метърът е предварително определена схема на разпределение на ударението (на всяка четна сричка за ямб, върху всяка нечетна сричка за хорея), а ритъмът е реалното разпределение на ударението в стиха, отклоняващо се от схемата на метъра, което позволява така наречения пиров - лек крак ... Поставя се въпросът: ако отклонението от нормата е по-голямо от самата норма, тогава защо да не поставим под въпрос самата норма. В допълнение към pyrrhic възниква още един термин, който помага за точното определяне на размера на две срички: sponday (претегляне). В ямбичното начало на „Евгений Онегин“ („Моят чичо на най-честните правила“) първата спирка е спондеят.
Видовете хорея и ямб са количествено много различни по размер. Рядко, но има и двукрак трош. Ето превод от Хюго:
„Нека мастилото
Държи щит
Прашен чиновник
кармелит".
Случва се - по-често - триколка трохей. Пушкин:
„Веждите на краля са намръщени,
Говори: „Вчера
Бурята се спусна
Паметник на Петър".
Има пентаметър пор. Това беше рядкост сред класиката, в средата на 20-ти век стана популярен. А. Сурков:
„Дъждът премина и веднага стана по-близо
Всичко, за което се тревожа и за което живея
Ще затворя очи и ще видя
Спяща Москва“.
Шестокраката и седемкраката трахея е много рядка. В това отношение той е подобен на хорея и ямб. Рядък, но силно естетически ямбичен успех. Пушкин:
„Нощен маршмелоу
Потоци етер.
Шумове, тичане
Гуадалкивир“.
По-често се среща триколесен ямб, подобно на трохея. А. Фет:
„Тъжна бреза
До прозореца ми
И по прищявка на слана
Разглобява се“.
Н. Некрасов брилянтно използва триколесен ямб, създавайки в този размер стихотворението „Кой живее добре в Русия“ с голямо разнообразие от окончания на поетични линии. През 19-ти век е имало и ямбичен пентаметър. Пушкин:
„Уморих се от тетраметър на ямб,
Всеки им пише. Момчетата се забавляват
Време е да го напуснем..."
("Къща в Коломна")
Шестфутовият ямб е популярен едва през 18-ти век, по-късно е наречен "шестфутов", тъй като е тежък. Sevenstopic ямб почти не се среща.
В силабо-тоничната система трисрични размери или трисрични крака може да не са толкова популярни, колкото troreи ямбно все още широко разпространена. Шампионатът се провежда тук дактил, където началната сричка е ударена, а вторите две са неударени. Ето един типичен пример - Лермонтов:
„Облаци небесни, вечни скитници!
Лазурна степ, перлена верига
Бързате сякаш като аз, изгнаници,
От сладкия север до юг."
Това е дактил от четири фута и дванадесет срички. В интонацията му се чува известна меланхолия, следователно в съдържанието на дактиличните стихотворения често се чуват скръбни мотиви. Никитин:
„Дълбока дупка беше изкопана с лопата.
Животът е тъжен, животът е самотен."
Dactyl е интересен с комбинацията от струни с различни размери. Най-често има комбинации с триколка дактил. Блокиране:
„Светят бяло, жълто, червено,
Викове и звънене в далечината.
Няма да лъжете, безпокойството е напразно:
Виждам светлини на реката."
Има и доста необичайни комбинации: четири-футов дактил се комбинира с едно-краков. В. Курочкин:
„Аз не съм поет – и не съм обвързан с възела
С музи
Не се заблуждавам нито измамен, нито прав
И ето една абсолютно невероятна комбинация: две линии в цяла дължина на четири-футов дактил се комбинират с една отсечена от един крак. Фет:
„Мислите трептят ли тревожно непоследователно,
Сърцето плаче ли в гърдите ми?
Диамантени звезди скоро ще поръсят.
Тази комбинация съществува, за да се засили естетическата изразителност на стиха. По-често срещан от дактила е амфибрахий (от гръцки - "къс от двете страни"). В него ударената сричка е в средата на стъпалото. Лермонтов:
„Едно дъбово листо се откъсна от клон на моя мила
И той се търкулна в степта, воден от жестока буря."
Това е петнадесетсричен пентаметър амфибрахий. Разликата в размерите на стъпалото на този размер е приблизително същата като при другите размери на стъпалото на учебната програма. Ето един двуметров - Фет:
„Пълна мъка
Заспах в гърдите си.
Свобода и море
Горят напред."
Триколката амфибрахия е много по-разпространена. Лермонтов:
„Само Терек в долината Дарил
Гръмотевици, нарушаващи тишината.
Вълна се натъкна на вълна
Вълната тласна вълната."
Що се отнася до пентаметъра amphibrachium, той се характеризира с връзка с триколката и тетраметъра. Лермонтов:
„И скучно, и тъжно, няма кой да подаде ръка
В момент на душевна неволя.
Желание!.. Каква е ползата да искаш напразно и завинаги.
И годините минават - всички най-добри години."
И накрая, третото, последно трисрично измерение - анапест. Това е крак със следната схема на ударение: първите две срички са без ударение, последната е ударена. Надсън:
„Музата ми почина. Тя
Освети моите самотни дни
Цветя хвърчаха наоколо, светлините угаснаха.
Непрогледна нощ, като гроб, е тъмна."
Това е дванадесетсричен четирифутов анапест. Анапестът е най-разпространената трисричка; тя се конкурира в това отношение с двусрични измерения. Най-разпространеният анапест е триколката. Фет:
„Няма да ти кажа нищо
И изобщо няма да те безпокоя,
И това, което казвам в мълчание,
Не смея да намеквам за нищо."
Всички други многокракови анапести са изключително редки. Имаше поети, които може би най-много обичаха анапеста. Например, Некрасов обичаше анапести от всякакъв размер.
Могат ли всички тези измерения на силаботоника да бъдат разграничени според техните значими функции? В науката има различни гледни точки. Някои смятат, че това са само формални знаци, които определят естетическата красота на поетическата реч, която също може да получи диференциация. Някои учени смятат, че поетичният метър носи семантичен товар, особено това може да се потвърди, когато става дума за комбинацията в едно стихотворение или дори в един ред с различни размери - но в рамките на силабо-тоника. В науката например има анализ на интересното обстоятелство, когато хореичното измерение получава дактилен или ямбичен край.
Основна литература: 25, 33, 36, 47, 51, 56, 59, 66, 77, 82
Допълнителен прочит: 2, 11-15, 21, 22, 71
тема: Поетична и прозаична реч. Ритъм, рима, строфа.
Цел: зная: дефиниране на понятията ритъм, рима (кръст, двойка,
обграждане), строфа;
разбирам: разликата между прозаичната и поетичната реч,
аргументирайте отговора си с конкретни примери от
изучава произведения, обясняват ритмичните и
смисловата роля на римата в поетическото произведение;
да може да: използвайки текста на прозаичната приказка и приказката на А.С.
Пушкин, покажи разликата между прозаично и
поетична реч.
Оборудване: мултимедиен проектор (всички текстове, понятия и техните дефиниции са на слайдовете).
По време на часовете:
Проверка на d/z.
– Четене на откъс от приказка наизуст.
– Отговорът на въпроса: "Какво е превъзходството на принцесата над кралицата-мащеха?"
Учителска дума с елементи на разговор.
Слушахте как говорят двама студенти.
– Кажете ми има ли разлика в говора на единия и на другия? Какво е?
(Сгъваемо / неудобно)
– Разгледайте таблото и сравнете офертите:
Принцесата се разхождаше из къщата,
Изчистих всичко...
Принцесата обиколи къщата и почисти всичко.
(Думите са едни и същи, но звучат някак различно).
– Какво се промени във второто изречение?
(Редът на думите се промени, второто изречение стана неудобно)
– Какво обикновено наричаме сгънат текст?
(поезия)
Това, което сте определили като "неудобен текст", се нарича проза.
- Защо мислите, че започнахме нашия урок с разговор за поезия
и проза?
(Това ще бъде фокусът на целия урок)
- Опитайте се да формулирате целите на урока.
(С помощта на учителя учениците правят изводи за целта на урока)
И така, целта на нашия урок: да анализираме характеристиките на поетичната реч, да разберем с какви средства думите се превръщат в поетични линии, с други думи, какви са законите на поетичната реч.
Работа с урока.
– Прочетете статията от урока и подчертайте ключови понятия.
Систематизиране на нова информация.
– Каква е основната разлика между поезия и проза?
(В стиховете има ритъм)
– Какво е ритъм? Запишете определението. Дайте примери за проява на ритъм в живота.
(Ритъмът е повторение на нещо на равни интервали или места. Цъкането на часовника, биенето на сърцето)
– Как се проявява ритъмът в поезията?
(Повтарящи се звуци, повтаряни на едно и също място: в края на реда; думите се събират в мелодия)
– Копирайте изречението от дъската, разбийте думите на срички, поставете ударението. Пребройте броя на сричките в реда, определете кои срички са ударени и кои не са ударени.
(Ве-тер, ве-тер! Ти мо-гуч, 7 срички
Иди-ня-яж сто и облаци, 7 срички
Ти вол-добре-яж си-не море-ре, 8 срички
Всичко, което правиш, ядеш в про-то-ре ... 8 срички
Ритмичен модел: __ □ ○ __ □ ○ __ □ ○ __)
Не всички стихове имат толкова ясно редуване на барабани и ненапрегнати, но ритъмът винаги се чува, стиховете звучат хармонично.
- Сигурно сте забелязали, че краищата на поетичните редове звучат подобно (вижте предишния запис). Как се казва подобно явление? Запишете определението.
( Римата е повторение на звуци, започващи с подчертана гласна, в края на поетичните редове)
- Какви са имената на редовете, свързани помежду си чрез рима?
(строфа)
- На какви групи се разделят строфите? На какво основание?
(По броя на стихотворните редове: куплет, триред и др. Има нестрофични стихове)
– Запишете строфи, дадени на дъската, свържете редовете, които се римуват. Направете заключение за начините на римуване.
1. Край морето, зелен дъб; 1/3 и 2/4 - кръст
2. Златна верижка на дъбовия обем:
3. И ден и нощ котката е учен
4. Всички се разхождат във верига...
1. В подземието там принцесата се опитва, 1/2 и 3/4 - парна баня (в съседство)
И кафявият вълк й служи вярно;
Има ступа с Баба Яга
Върви, скита се само...
1. И ето ме, и пих мед; 1/4 и 2/3 - херпес зостер
(кръг)
2. Край морето видях зелен дъб;
3. Той седна под него, а котката е учен
4. Той ми разказа своите приказки ...
– Защо рима?
(Отговорът се формулира с помощта на учителя, показва се на екрана на проектора и се записва в тетрадка.
рима:
Прави да звучи красиво.
Помага да усетите ритъма: показва, че линията е свършила.
Придава единство на стиховете, свързва римуваните редове един с друг.)
Практическа работа "Кой е по-бърз".
Екипите (в редове) изпълняват задачи за изработване на теоретичен материал. Всички групи получават еднакви карти, времето е строго регламентирано. Проверката се извършва незабавно, можете да допълвате и коригирате грешки.
Картички.
Напишете в празните полета заглавието на стиховата строфа по-долу.
Ето северът, настигащ облаците,
Той дишаше, виеше - и сега тя
Зимата идва магьоснице.
(A.S. Пушкин)
През вълнообразните мъгли
Луната си проправя път
Към тъжните поляни
Тя свети тъжно.
(A.S. Пушкин)
слана и слънце; прекрасен ден!
Все още спиш, скъпи приятелю, -
Време е, красавице, събуди се:
Отворете очите си затворени от блаженство
Към северната Аврора
Появи се като звездата на севера!
(A.S. Пушкин)
Бурята покрива небето с мрак,
Вихрови снежни вихрушки;
Как звяр ще вие
Ще плаче като дете
След това върху порутения покрив
Изведнъж шумоли със слама,
Колко закъснял пътник
Той ще почука на прозореца ни.
(A.S. Пушкин)
Прочетете стихотворенията, определете начина на римуване.
а) Преди утринната зора
Братя в приятелска тълпа
Отиват на разходка
Снимайте сиви патици...
б) Луната е като бледо петно,
През мрачните облаци стана жълто,
И ти седя тъжен -
Но сега... погледни през прозореца...
в) Изпей ми песен като синигер
Тя живееше тихо отвъд морето;
Изпей ми песен като момиче
На сутринта отидох да донеса вода.
Определете какво може да се припише на поетичната реч.
а) Има трева в двора, дърва за огрев на тревата.
б) Братята взеха дамаски саби, взеха раници с хляб и сол, седнаха на добри коне и потеглиха.
в) Старицата казва на стареца:
— Върни се, поклони се на рибата.
Разпознайте един от поетичните пасажи от ритмичния модел.
○__□○__ □○__□○__□○
○__□○__□○○○__□
а) Влизат седем героя,
Седем румени мряни.
б) Хижата там на пилешки бутчета
Стойки без прозорци, без врати.
Затвърждаване на придобитите знания.
Вземете фрагмент от прозата и приказката на Пушкин. Покажете с конкретен пример разликата между проза и поетическа реч.
Резюме на урока.
– С какво поетичната реч се различава от прозаичната? (Въз основа на примера от предишната задача)
– Съставете стихотворения-буриме според дадените рими:
а) ___________ бърлоги
Крака
езерото
Замръзна.
б) ___________ отива
Напред
Път
На прага.
D/z.
Подгответе съобщение:
рима. Методи за римуване.
Ритъм. Поетична и прозаична реч.
Илюстрирайте отговорите с примери от произведенията, които сте изучавали.
Проза и поетическа реч Прозата и поетическата реч са две форми на литературен и художествен език. Прозаичната реч е интонационно свободно представяне на материала. Поетичната реч е ритмично организирана, подредена, емоционална. Поетическата реч е разделена на редове, в които се повтарят еднородни елементи - паузи, крака, рими, строфи.
Ритъм Редът е ритмично-смислова единица на поетическо произведение. Ритъмът в поетичната реч се основава на подреденото редуване на езиковите елементи. Могат да се редуват ударени и неударени срички, гласни и съгласни, паузи, рими, реплики, строфи. Силаботоничната система на стихосложение се основава на правилното редуване на ударени и неударени срички в един стих. Стихът е разделен на отделни повтарящи се части – крака. Комбинациите от ударени и неударени срички се повтарят равномерно в стъпалото.
Ритъмът на силаботоничния стих Ритъмът на силаботоничния стих може да включва различни комбинации в стъпалата, като пиров, спондеус, анакрус, клауза, свободен стих. Пировото е пропуснатото напрежение. Спондей - допълнителен стрес. Анакруза е неударена сричка в началото на ред, преди първото ударено („така“, „нека“). Клаузата е последната ударена сричка и следващите неударени срички, без значение колко. Например "веня", "ка", "меня".
Стих с ударение (чиста тоника) Стих с ударение (a.s.) (чист тоничен стих), чийто ритъм се основава на повече или по-малко равен брой ударения в ред с променлив брой неударени срички между ударените. До А. с. гравитирал към някаква рус. двуетажно легло епоси и исторически песни. Пример за а. с. много от стихотворенията на Маяковски могат да послужат: Излезте на слънце, цветя и билки! Развесели се, живот на всички елементи! Искам да изпия една отрова и да изпия поезия. (В. Маяковски, „Гръбначния стълб“).
Размери на разликата 1. Коригиран размер на разликата - има линии с различни размери, но еднаква мярка. 2. Свободен стих – римуван стих със значителен и неуреден спад на крака. Характеризира се с неравен брой спирки в различни линии, сменящи се без известно редуване. Като правило свободен стих означава свободен ямб: Някой беше избран за богове: _____________3 фута Той имаше глава, имаше ръце, крака _____6 фута И лагер; ____________________________1 фут Само нямаше ум половин половина, ______5 фута Свободният стих не трябва да се бърка нито със свободния стих (с който няма нищо общо, освен приликата на името), нито с ударения стих (по-специално Владимир Маяковски), показващи определени признаци на тонична регулация.
Размери на разликата 3. Свободен стих (свободен стих) е вид стихосложение, което се характеризира с последователно отхвърляне на рима, сричков метър, равенство на редовете в броя на ударенията и сричките и правилната строфа: Тя дойде от студа, Зачервена , Изпълни стаята с Аромат на въздух и парфюм, Със звучен глас И бърборене, напълно неуважително към професиите.
Рима Съзвучието на отделни думи или техни части на едни и същи места в поетическите редове се нарича рима. Римата е звуков феномен, а не графичен. Римата изпълнява редица функции в стиха – ритмообразуваща, фонична, мнемонична, композиционна, семантична функции.
Класификация на римите А) По място в ред най-често римите са крайни (в края на редовете), но могат да бъдат начални и вътрешни. Краят на стихотворен ред също се нарича клауза, така че съзвучието на клаузите понякога се нарича рима. Б) На мястото на ударението - мъжко (с ударение на последната сричка), женско (на предпоследната), дактилично (на третата от края), хипердактилно (на четвърта и по-нататък). В) По отношение на качеството на звука те са точни (пълни) - (вал - наречен, гръмотевични бури - скреж, градушка - ограда) и неточни (приблизителни). Сред приблизителните има асонанс (колан - влак, вятър - светлина, печат - рамене), съгласен (пъшкане, поддържащ, корен, пресечен, несричков (несричков - мирише на папахи, трезвост-трясък), анаграматичен .
Г) По какви части на речта се римуват думите – на граматични и неграматични. Г) Според честотата на употреба - на банални (изхабени, износени - (кръв - любов, рози-слани, брезови сълзи) и редки (изящни), както и екзотични - (талия-Австралия, приятелки -Кук, коварен Бог-Римбо, албатрос-SOS).E) според начина на поставяне в стихотворението - в съседни (успоредни, сдвоени) - aabb, кръстосани - abab, периферни (препасан, пръстен) - abba, и троични - abbvb. Класификация на римите
Строфа Стихът е група от поетични редове, обединени от една мисъл, интонация и рима. Строфата е допълнително средство за организиране и ритмизиране на поетическата реч. Стихотворения, които не съставляват строфи, се наричат астрофични.
Строфите условно са разделени на строги и свободни. Видове свободни строфи: Куплет - aa bb cc - Триред (terzet) - aaa bbb, aab vb, abc abc - Честиришия (четиришия) - aabb, abab, abba - Петред (квинтил) - abaab - Шесторед (sextet) - ababv, ( sextina) - a BaBaB, (ronsar строфа) - AAb VVb - Semistishie (septima) - aabvvbv, AABBVVB - Бородино М, Лермонтова. Осем стиха (октет) - Къща в Коломна от А. Пушкин. Девет стиха (нона) - Ab AbbVbVV (строфа на Спенсър) Decima - abbavvggvv, Ab AbVVg DDe (одическа строфа - Енеида и Котляревски) - Rondel - тринадесет реда, свързани с две чрез рими - ABbaab ABBabbaA AbVVg строфа Абу ОнежV Класификация
Видове строги, класически, твърди форми на стиха: Октава - осемредова поема, която най-често се пише с пет- или шестстоп ямб и се римува по схемата Ab Ab Abvv. Рондо - стихотворение, състоящо се от осем, тринадесет или петнадесет реда, свързани с две чрез рими - сонет - вид стих, състоящ се от четиринадесет реда на пет-четири- или шест футов ямб. Сонетна схема - abba abba vvg ddg - френски, италиански - abab abba vgv gvg (или vgd vgd), английски (шекспиров) - abab vgvg dede zh. Триолетът е осемредова рима с ABa AaABAB, като първият куплет се повтаря изцяло в 4-ти и 7-ми ред, а 2-ри - в 8-ми. Класификация на строфи
Каква е разликата между стихотворната реч и прозаичната реч?
Ако говорим за разликата между стих и проза, можем да си припомним пиесата
„Буржоа в благородството“ на Ж. Б. Молиер, където учителят наивно обяснява на г-н Журден как поезията се различава от прозата: „Всичко, което не е проза, е поезия, а всичко, което не е поезия, е проза“. Молиер, естествено, пародира тесногръдието и липсата на образование на героите. Привидната самоочевидност на отговора (например „Есенин е поезия, а Достоевски е проза“) само доказва, че тази разлика съществува, но по никакъв начин не ни дава надежден критерий за разграничаване.
проза,според Г. Н. Поспелов, (от лат. prorsus - вървя право напред, не се връщам) е реч, която не съдържа в интонацията си правилни ритмични акценти и паузи, като има само логически (както и емфатични) паузи и ударения (ударения). Изд. Г.Н. Поспелова. Въведение в литературознанието. М .: Висше училище, 1988, с. 353
Стихотворениев речника Usoltseva T.N. и Суслова Н.В. - (от гръцки stichos - ред, ред) - минималната единица на поетическата реч. Изборът на отделни стихове в композицията на поетическо произведение е графично специално подчертан чрез набиране на отделни редове и като правило е придружен от рима. Суслова Н.В., Усолцева Т.Н.. Нов литературен речник - справочник за ученици и учители. М .: Бял вятър, 2003, с. 107
Основата на поетичната реч е преди всичко определен ритмичен принцип. Следователно характеристиката на конкретната версификация се състои преди всичко в определянето на принципите на нейната ритмична организация, тоест в установяването на принципите, които изграждат един поетичен ритъм. Ритъмът на речта сам по себе си не създава стих, както стихът не може да бъде сведен до самия ритъм. Ако, от една страна, определен ритъм обикновено е присъщ на речта поради физиологични причини (вдишвания и издишвания, които разбиват речта на повече или по-малко еднородни сегменти), то от друга страна възниква ясна ритмична организация на речта, напр. . в трудовия процес, в трудовите песни, които улавят и усилват ритъма на труда.
Една от разликите между поезия и проза е, че в прозаичните барове независимо значимите думи имат едни и същи ударения на думите. В стиховете, когато ударенията на думите са равни, върху последната дума на всеки стих винаги възниква по-силно ритмично ударение, което винаги е неизменно, е основната, пропорционално повтаряща се „единица“ от ритъма на поетическата реч и се нарича „постоянна“. ” (лат. Constantus – установен, постоянен) ударение, или константа на стиха.
Друга разлика между стиховете и прозаичните речеви линии е, че в прозата тактовете са разделени само от логически паузи (обозначени с препинателни знаци), докато стиховете са разделени един от друг с ритмични паузи, които показват края на всеки стих и открояват неговата ритмична постоянен стрес.
Накратко трябва да се добави, че за разлика от прозата, стихът има и рима - съвпадението, съзвучието на окончанията на два или повече стиха, свързвайки ги един с друг, и има клауза, ритмообразуващият финал единица на стиха.
В прозата цялата реч е разделена на отделни групи думи, които са пропорционални в известно отношение. Тези групи от думи се наричат барове, те са разделени една от друга с интонационни паузи. Пропорционалността на такива мерки е равният брой ударения в думите. Но тези ударения се чуват само относително, тъй като всъщност никой не брои броя на ударенията на думите. Нехудожествената реч (научна, публицистична и т.н.) и, разбира се, художествената, тъй като е съвършена и има завършена форма, притежават ритмичност. Прозаичният текст е разделен на абзаци, изречения, фрази. При определяне на ритъма на прозата е възможно да се отделят особеностите на акцентуация, която се нарича просодия, и е разделена на 3 групи в зависимост от падането на стреса: първата група включва думи с независимо значение, а именно значими части на речта и те винаги са подчертани; втората група включва думите на служебните части на речта и те винаги са без ударение; и накрая, третата група думи се състои от думи-изключения от първата група, които в зависимост от контекста са или ударени, или не са ударени.
Между поезията и прозата има външна, формална разлика, има и вътрешна разлика между тях. Николаев A.I. Основи на литературознанието. Иваново: ЛИСТОС, 2011. с. 15 Първата е, че стиховете се противопоставят на прозата; последното е, че поезията се противопоставя на прозата, като мислене и изложение на рационалното, като мислене и образно представяне, изчислени не толкова за ума и логиката, колкото за чувството и въображението. Оттук е ясно, че не всяка поезия е поезия и не всяка прозаична форма на реч е вътрешна проза. Познаваме „стихотворения в проза“ и като цяло такива произведения, написани в проза, които са чиста поезия: достатъчно е да назовем имената на Гогол, Тургенев, Толстой, Чехов. Ако официално превърнете всеки текст в стих, дори в същото изречение:
Ако формално
Трансформирайте всякакви
Текст към стих...
не можем да не се съгласим с това, което виждаме: връзките „вертикално” се установяват в този текст случайно, превръщайки информацията в нещо пародийно.
Трябва да се отбележи, че за свободата на прозата може да се говори само условно: всъщност прозата също има свои закони и изисквания. Дори ако, за разлика от поезията, художествената проза не познава римата и ритмичната закономерност на краката, тя все пак трябва да бъде мелодична. И стихът, и прозата са художествена реч, която от своя страна е ритмична. А ритъмът е проява на организираност, подреденост на движението. Когато прозата сляпо имитира поезията и се превърне в нещо, което неуважително, но правилно се характеризира като „накъсана проза“, тогава може да се каже, че е неестетично; но някаква особена хармония и симетрия, особена последователност от думи несъмнено са характерни за прозата и тънкото ухо го усеща. Достатъчно е да си припомним такава кратка фраза от стихотворението на Гогол "Мъртви души": "Кой руснак не обича да кара бързо?!" Звучи мелодично, а не само отделно изречение от текста.
Думата в стиха, според Е. Н. Дрыжакова, придобива по-голяма семантична изразителност. Дрыжакова Е.Н. В магическия свят на поезията. М .: Просвещение, 1978, стр.23 Ето защо в поетичната реч често срещаме метафори (от гръцки metaphora - пренасяне) - вид път, преносно значение на дума, основано на усвояването на един обект или явление към друго по сходство или контраст. Суслова Н.В., Усолцева Т.Н.. Нов литературен речник - справочник за ученици и учители. М .: Бял вятър, 2003, с. 56
Дори Еткинд в книгата си "Разговор за стихотворения" отбелязва: "Поезията има различно измерение" Еткинд Е. Разговор за стихотворения. Л., 1970 г. 14. Много е важно да усвоите себе си, че поезията е нещо повече от стил: тя е светоглед; същото трябва да се каже и за прозата. Ако поезията е разделена - приблизително и най-общо - на епос, лирика и драма, тогава в прозата се разграничават следните видове и видове: повествование (хроника, история, спомени, география, характеристика, некролог), описание (пътуване, например), разсъждения (литературна критика, например), ораторска реч; Естествено, тази класификация не може да бъде стриктно поддържана, а изброените родове и видове са различно преплетени помежду си. Разбира се, ако авторът умишлено и умишлено се оттегля в полето на прозата в поезията, тогава това е друг въпрос и няма художествена грешка: философските разсъждения или историческите екскурзии на „Война и мир“ на Толстой не могат да бъдат обвинявани за великия писател по естетически причини. А чисто литературният факт на взаимопроникването на прозата и поезията има своите по-дълбоки корени във факта, че е невъзможно да се раздели самата действителност на проза и поезия. Едно от двете неща: или всичко в света е проза, или всичко в света е поезия. И най-добрите артисти приемат последното. За тях, където е животът, има и поезия.
Защо вятърът се върти в дерето
Листото ще се издигне и прахът ще пренесе,
Когато корабът е в неподвижна влага
Дъхът му очаква ли с нетърпение?
Защо от планините и покрай кулите
Лети орел, тежък и страшен,
На черен пън? Попитай го.
Защо се нуждаете от вашия арап
Млада обича Дездемона,
Как месецът обича тъмнината на нощта?
След това вятърът и орелът
И сърцето на девица няма закон.
Бъди горд: и ти си, поете,
И за теб няма условия.
Пушкин A.S.
Ако предадете стиховете в проза, тогава получавате следното: корабът се нуждае от вятър, за да плава, а това от своя страна върши ненужна работа: върти се в дере, вдига зеленина и прах над земята. Орелът, страшен и странен, господарят на птиците, по някаква причина седи на гнил пън. Прелестната Дездемона, вместо да се влюби в мъж от нейния кръг от благородството, лекомислено се влюбва в мрачния и грозен „арап”. И поетът е същият: той създава свое изкуство, което се противопоставя на логиката или разума, възпявайки случващото се в душата. И можете да се гордеете с това. Прозаичната версия на този стих е много грозна и едва ли ще бъде запомнена. Именно това, което е извън контрола на разума и логиката, въвежда поета в неразумната природна стихия, която го прави поет с главна буква.
Прозата се нуждае от абстракции, схеми, формули и се движи по основния поток на логиката; поезията от своя страна изисква картини и превръща съдържанието на света в живи цветове, а думите за нея са носители не на понятия, а на образи. Прозата говори, поезията рисува. Прозата е суха, поезията е развълнувана и вълнуваща. Прозата анализира, поезията синтезира, тоест първата разделя явлението на съставните му елементи, докато втората приема явлението в неговата цялост и единство. В това отношение поезията олицетворява, одухотворява, дава живот; прозата е близка до механистичен мироглед. Само поет като Тютчев би могъл да почувства и да каже: „Не това, което мислиш, природа; не отливка, не бездушно лице: в него има душа, в него има свобода, в него има любов, в него има език”.
„Стихът е моментна снимка на душата“ и Бродски беше абсолютно прав.
Пол Валерен, френски поет, есеист, философ, пише в книга за изкуството, че „ поезияима по-голям израз на чувствата." За него проза- това е ходене, а поезиятова е танцувайте.
